Arte-final comigo: água-viva

1. Introdução: Oi, meu nome é Elizabeth leg line e sou ilustrador de tinta de sereias frouxas e vida marinha. Hoje estou começando uma nova série Skillshare e estou chamando tinta comigo para compartilhar as diferentes técnicas de tinta que uso para que possamos aplicá-las a diferentes vida marinha juntos. Adoro ilustrar o uso de técnicas de pontilhamento neste estilo de ilustração de folha flash. Há tanta coisa que você pode fazer quando você ilustrar em um estilo como esse. Eu fiz peças como a minha folha de flash debaixo do mar. Esta parada com a de plástico. Fiz um para o meu estado natal de Maryland, minha atual cidade de Filadélfia, e muitos mais. Hoje vamos começar esta série com tinta de algumas águas-vivas. Você pode optar por acompanhar a série completa se quiser criar uma folha plana completa de diferentes criaturas marinhas, ou podemos apenas tinta algumas geleias hoje, marquei este curso como intermediário, mas se você é um iniciante, não deixe isso parar. Você ia facilitar essas técnicas e, em seguida, avançar para criaturas marinhas mais complicadas medida que a série continua. Neste curso, você aprenderá sobre onde encontrar ótimas imagens de referência, diferentes materiais para usar e as várias técnicas e estilos que podemos aplicar ao nosso assunto hoje. Também como pouco bônus, incluirei algumas dicas sobre como monetizar o trabalho que você cria na aula de hoje. Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para saber quando o próximo curso será lançado. E vamos começar. 2. Projeto de classe: Vamos falar sobre o projeto de aula de hoje. Haverá duas partes neste projeto de classe. A primeira é se você quiser apenas acompanhar essa classe, a água-viva, eu quero que você carregue uma foto da água-viva, a vinculada à galeria do projeto de classe no final do curso. Se você decidiu que quer acompanhar a série completa e completar uma carnuda inteira, eu quero que você veja aqui um esboço do que você fez com as primeiras águas-vivas pintadas. Aqui eu tenho meu esboço para minha folha flash completa, que compartilharei na guia de recursos do projeto para que você possa, se quiser copiar o layout exato e as imagens que usei, você tem essa opção. Também na guia projeto e recursos, vinculei todas as imagens das águas-vivas que usarei para o curso de hoje. Eu obtive todas essas imagens de referência do Unsplash.com, que é um ótimo recurso isento de royalties que você pode usar, fazer referência a fotos e, em seguida, você ainda pode vender sua arte sem ter para pagar royalties para esses criadores. Mas imagens de referência realmente ótimas. Então, se você quiser usar imagens diferentes ou apenas quiser usá-las em sua prática artística geral. Ótimo lugar para encontrar belas imagens. Nessas mesmas linhas. Eu realmente só quero encorajá-lo a usar toda a sua criatividade no curso de hoje, como eu disse, se isso significa encontrar imagens de referência diferentes usando cores ou materiais ligeiramente diferentes, colocando para fora uma folha flash diferente. Você tem muitas opções sobre o que deseja criar. Estes são os animais que eu esboçei na minha folha flash que vou pintar nesta série. Mas certamente há muitas criaturas sob o mar, então você tem controle criativo total para fazer qualquer animal e usamos as técnicas que você deseja para criar sua obra de arte. Então, com isso, vamos entrar em materiais. 3. Materiais: Vamos falar sobre materiais para o curso de hoje. Primeiro, vamos entrar no papel. Há dois tipos de papel que eu costumo aderir e estou fazendo minhas ilustrações de tinta. O primeiro será papel marcador. Esta é a marca Strathmore. Eu os uso muito fácil de descobrir que a maioria das lojas de suprimentos de arte e essas almofadas vêm em vários tamanhos diferentes. Eu usei papel Copic no passado e algumas outras marcas também. Adoro papel marcador porque é super suave e sua tinta não sangra nem nada. Também é ótimo porque faço algumas das minhas peças. Eu os colorei com marcadores Copic depois, o papel marcador é ótimo para ter sua peça colocada, porque essas cores se misturam bem, mas não sangram. Portanto, é ótima opção. A segunda opção para papel que é um favorito será o papel Bristol. Este é obviamente visto algum amor. Isso é o que eu costumo usar quando estou fazendo minhas folhas flash finais. Portanto, esta é a carga em tamanho 14. Esse será o tamanho da folha plana completa que estou pintando ao longo desta série. E é praticamente minha escolha para todos esses projetos. É um pouco mais grosso e resistente, o que eu gosto para uma peça final. Então, qualquer um deles será o grupo B. Ótimas opções hoje. Como eu disse, usarei isso para o final. Provavelmente usarei o outro papel marcador para alguns exercícios de técnica diferentes que fazemos. Tudo bem, agora vamos entrar nas opções de caneta que estão por aí para trabalhos de forro fino e tinta. Meus favoritos são as canetas Micron. Eu uso esses praticamente exclusivamente. Eu tenho esse estojo de viagem que tem vários tamanhos diferentes. Há um monte de opções diferentes e elas até gostam grossos ou marcadores de pincel mais grossos também. Este conjunto é todo preto, mas eles também vêm em cores diferentes também. Então, talvez você queira tornar seu chamativo todo azul ou verde, totalmente uma opção. Também uso os multi-revestimentos Copic no passado também. Esses caras são ótimos, muito parecidos com os mícrons que vêm todos os mesmos tamanhos vêm em cores diferentes. E esses caras também são ótimos. Além disso, se você quiser fazer um investimento, eu tenho toda essa caixa de diferentes canetas Micron. E isso tem essa pequena chave super útil que mostra todos os diferentes tamanhos e cores que estão disponíveis e eles vêm nesta caixa. Então eu uso isso o tempo todo na minha prática de tinta. Mas você pode realmente usar qualquer marca. Há muitos diferentes por aí para diferentes níveis de investimento ou se você é um iniciante ou mais avançado. Portanto, há toneladas de opções. As canetas Micron geralmente são muito fáceis encontrar lojas de artigos de arte. Normalmente, você pode comprá-los um de cada vez. Ou se você quiser investir em alguns pacotes diferentes deles, isso também é ótimo. Os tamanhos que você usará dependerão do seu próprio estilo e prática artística que vamos falar sobre as diferentes opções e tamanhos, porque isso realmente vai depender do seu estilo. E, às vezes, você sabe o quão grande é seu assunto. Eles não têm uma pequena prévia sobre materiais. Vamos entrar em alguma tinta. 4. Técnicas de agitando: Tudo bem, então nesta lição vamos começar a entrar em técnicas e estilos de pontilhamento. Vamos praticar algumas maneiras diferentes apagar e analisar algumas maneiras diferentes que você poderia escolher para ilustrar sua água-viva hoje. Tenho meu papel marcador aqui. Tenho minhas canetas Micron dispostas e um lápis também. Tenho muitos tamanhos diferentes das canetas Micron. Seja qual for o tamanho que você escolher usar, será realmente o assunto que você está fazendo, quão grande você está ilustrando, seja qual for o seu estilo. Depende realmente de você em que tamanho você quer usar. Achei que passaria por um teste rápido de todos os tamanhos diferentes para que você possa ver como eles se comparam e se alinham e em alguns pontos. Então você tem uma ideia quando começamos a entrar em nossa tinta. O tamanho que tenho aqui hoje são os zeros, 05010203405081. Esta será uma boa seleção de tamanhos, não importa o que você esteja ilustrando. Se eles estão indo muito grande, você pode querer usar canetas diferentes, mas isso é praticamente tem que ser coberto em todas as minhas ilustrações. Então, basta descer a linha aqui e mostrar como esses diferentes são grandes e pequenos. Como este zeros 051 é definitivamente super pequeno. Então isso eu praticamente usei para detalhes muito, muito bons. Ou se estou ilustrando algo que é super duper minúsculo. Este O1, eu uso uma quantia muito boa. Mas, novamente, praticamente ainda por apenas detalhes. Ou se eu estiver ilustrando 0 muito pequeno também. Este tem sido muito usado. Provavelmente vou substituí-lo em breve. Eu me desgasto dependendo de quão difícil você está fazendo sua pontilha e você sabe o quanto você usou. Eles têm uma vida útil. Você pode vê-lo com o 03, estamos ficando um pouco mais ousados. Este é muito bom que provavelmente usará ao longo desta série de folhas de flash. Esse é o 0458 é legal porque ele realmente começa a entrar na pasta, parece um pouco. Então, este gráfico, eu praticamente uso quatro contornos. Se você quiser fazer alguns contornos em negrito em seu trabalho, esta é uma ótima opção para dar esse registro. E você sabe, às vezes eu passo sobre isso de novo e isso realmente só cria aquela qualidade gráfica que eu realmente amo. Essas são as diferentes opções de caneta que você tem em tamanhos diferentes, o que você escolher usar para sua peça final, totalmente com você. Vamos passar e usar alguns tamanhos diferentes aqui hoje. Vamos entrar nisso. Aqui acabei de desenhar um monte de caixas diferentes porque vamos experimentar algumas técnicas e processos diferentes e as caixas diferentes. E vou passar por isso com você. Você pode desenhar a forma que quiser, totalmente com você. Eu só tenho os contornos de lápis aqui agora. Tudo bem, então agora vamos entrar em tinta. Eu fiz tinta alguns exemplos só para que você tenha algo a ver quando entramos nessas técnicas. Mas nesses dois primeiros quadrados aqui, vamos praticar o trabalho da luz ao escuro e depois do escuro para o claro. Seja qual for a maneira que você decidiu fazer isso, é completa e totalmente com você. É apenas uma coisa de processo, seja lá o que você estiver mais confortável. Vou usar a caneta de 08 mícrons para isso, por um pouco. Pontos mais ousados. Foi o que eu fiz por todos esses também. Então, para este, você vai começar na parte inferior, onde é leve e depois meio que vai para mais escuro no topo, assim como esses caras. Então você vai começar com apenas alguns pontos aleatórios espalhados na parte inferior. Seus pontos podem ser tão aleatórios ou meticulosamente colocados quanto você gostaria. É realmente de novo, apenas à preferência de estilo para você. Então, à medida que chegamos ao meio, vamos começar a colocá-los um pouco mais perto. Tipo de ter essa distância entre seus pontos. Também depende de você e seu processo com que rapidez você grampeia. Algumas pessoas são super duper, lentas e meticulosas, e algumas pessoas trabalham muito rápido. Deite em todos esses pontos para baixo. Sinto que trabalho em algum lugar no meio. Também depende do que estou pintando. Provavelmente será preciso alguma prática para ver o que funciona para você. Pelo menos para esses dois primeiros, não vou acelerar meu vídeo. Então você pode realmente ver em tempo real o que estou fazendo. À medida que chegarmos ao topo aqui, vamos começar a ficar mais escuros. Ter essa distância entre os pontos novamente e colocá-los mais próximos. Também depende do seu estilo e preferência, quão perto você acaba colocando os pontos juntos para suas áreas mais escuras. Se você quer que seu desenho seja mais leve e arejado, mesmo suas áreas mais escuras, os pontos não serão super-duper próximos. Se você quer esse tipo de visual gráfico mais ousado e escuro, você terminará com seus pontos super duper próximos ou até mesmo coloridos e um pouco dele totalmente preto que você realmente dá a ele aquele visual mais escuro um pouco mais tarde com este e alguns dos meus outros. Mas esse é um bom exemplo de luz a escura. Então, no próximo, iremos do escuro para a luz. Eu prefiro trabalhar do escuro para o claro só porque eu sinto que então você tire todos os pontos próximos do caminho e meio se move para o visual mais aberto que se move um pouco mais rápido. Outra coisa que eu gosto de fazer é se eu estiver começando com uma área muito escura, vou começar com área que seja um pouco colorida ou apenas delineada para servir como um ponto de referência para essa parte escura. E então você pode começar com esses pontos muito próximos e sentir como se estivesse dispersando essa área preta. Então, a rapidez com que você dispersa os pontos será de novo, até você, até o assunto e o que quer que seja que você esteja ilustrando. Meio que entrar mais em prática com isso ao longo da série e em todo o assunto diferente que vamos explorar. Você realmente começa a Perth dispersar esses pontos e você consegue cobrir a área muito rapidamente. Assim, vocês estão todos acabados. Tudo bem, como eu disse, isso é claro a escuro e escuro para a luz. Eu vou ser totalmente com você. Para a próxima parte aqui vamos falar sobre trabalhar com um esboço versus nenhum esboço. Vamos entrar nisso. Vou escolher um tamanho de marcador diferente, certo, Para a próxima parte aqui vou tentar o marcador O4. Como eu disse, vamos entrar, se você optar por delinear seu trabalho ou não. Adoro delinear, mas também aprecio totalmente os artistas que não delineam dão uma qualidade e qualidade muito diferentes . É muito bonito. Vou começar com meu método preferido. Então, vamos descrever o quadrado R aqui. E eu acho que o que eu gosto em delinear é que parece que os pontos estão contidos e você sabe o que está preenchendo. Para isso. Acho que em vez de fazer esses gradientes, vamos começar, este é um canto mais escuro e depois passar para mais leve por aqui. Vou do escuro para a luz, pois, como mencionei, essa é a minha maneira preferida de trabalhar. Eu sinto que quando você tem um esboço, você não precisa se preocupar com a limpeza da borda de seus pontos. O que eu acho que é exatamente assim. Mas, novamente, totalmente com você e você provavelmente vai querer experimentar algumas técnicas diferentes. Sobre o quão novo você é. Apenas um espaço em branco. Tudo bem, vou acelerar isso um pouco enquanto termino o resto da praça para que você não precise me assistir totalmente em tempo real. Isso é pontilhar com um contorno. Então, não é muito diferente. Só ter esse esboço lá torna um pouco mais fácil. Tudo bem, e então esta próxima praça aqui onde você vai sem esboço. E o que você quer pensar se estiver indo para uma empresa sem usar contornos, pois realmente quer colocar meticulosamente esses pontos externos. Porque isso realmente vai mostrar o limite do que você está trabalhando. E se for um pouco irregular e bagunçado, eu sou suas peças vão ter um olhar tão limpo para isso. Vou fazer o mesmo tipo de design que fiz aqui. Apenas sem borda ou fazendo uma borda de ponto para ser exata. Só vou dar a volta e colocar esses pontos ao longo do limite. Você está delineando isso de uma maneira diferente. Mais uma vez, totalmente uma coisa de processo. Se você quiser fazer isso no final, você poderia. É. Cabe às suas técnicas e preferências. Vou deixar isso secar por um segundo só porque a tinta fica em cima do papel por um minuto, não quero borrar tudo. E quando eu começo a trabalhar, como você pode ver qual técnica, vou ir um pouco mais devagar. É porque não estou acostumado a trabalhar dessa maneira. Agora vou acelerar isso um pouco. Você não precisa assistir enquanto eu vou super lento. Tudo bem, então você pode ver o mesmo tipo de visual. Só estou mantendo essa fronteira meio aberta. E provavelmente ficaria melhor se eu apagasse essas linhas de lápis. Então, vou apagar isso para o próximo quadro. E então vou desenhar mais alguns quadrados e entraremos em algumas técnicas mais diferentes. Tudo bem, então aqui eu apaguei essa fronteira. Então você pode realmente ver agora que ainda diz que é uma caixa, mas ela não tem esse esboço em negrito aqui. Mais uma vez, caberá a você no seu estilo à medida que entrarmos mais em nossa água-viva e no curso de hoje. Mais algumas coisas que serão escolhas estilísticas para você serão, falamos sobre o uso de diferentes tamanhos de canetas, mas há maneiras diferentes expressar essa criatividade. Alguns artistas farão todo o desenho com um tamanho de caneta, o que é muito legal. Então alguns artistas como eu, na maior parte, uso tamanhos diferentes e partes diferentes do meu desenho ou até mesmo combino tamanhos diferentes sombreando o mesmo objeto. Então achei que te mostraria isso em apenas mais uma caixa aqui. Caso contrário, teremos que explorar à medida que começarmos praticar a tinta de algumas águas-vivas. Então, o que este, vou começar como minha parte mais escura com o OH, aquele marcador de pasta novamente. Comece com isso aqui em cima. Então, mais uma vez, agradar esses pontos super próximos. Dando essa aparência escura. Vou começar a dispersar esse marcador de pedra assim. E então eu vou mudar para o O5. Para alguns mais finos. Só meio que comece a trabalhar com eles organicamente. Puxe um pouco mais alto também. Mais uma vez, dispersando esses caras. Então o que você também pode fazer é saltar novamente se quiser. Vou pular para o começo colocando alguns desses lá dentro. Estou terminando com isso. Então, novamente, só vai estar totalmente à altura do seu estilo. Você pode usar tamanhos diferentes para ilustrar diferentes partes do seu desenho onde quer que esteja fazendo. Como por exemplo, nos meus desenhos de sereia, eu tipicamente uso um tamanho para talvez cabelo e corpo, e então eu poderia usar um ponto de pedregulho para sua cauda de sereia. Socialmente vai depender de você e até alguma exploração. Então, novamente, se você é novo no irmão, talvez tente mais alguns quadrados. O tipo de teste como você quer fazer as coisas. Mas, em seguida, vamos esboçar nossa água-viva. 5. Esboço e contorno: Tudo bem, agora vamos entrar mais no processo de realmente pintar nossas águas-vivas. Esta lição será sobre esboçar e começar a delinear suas águas-vivas recebem seis imagens de referência da Unsplash. Assim, você pode escolher as que quiser ou encontrar outras fotos de referência, se quiser. As fotos de referência que eu forneci, estarei tocando no meu último chamativo. Vou salvá-los até lá. E então, ao longo dessas próximas duas lições, posso estar pintando em três das outras que eu forneci. O primeiro passo é pegar seu lápis. Este é um antigo. Está começando a ficar um pouco mais curto. Mas eu normalmente uso um lápis HB. Eles têm uma pista mais difícil e, dessa forma você pode esboçar de forma muito leve, o que torna muito fácil de apagar. Vai usar uma pista um pouco mais escura para esta lição para que você possa vê-la. E então eu também tenho minha pequena borracha clicker e, em seguida, uma borracha maior também. Se você quiser rastrear suas imagens, sinta-se à vontade para fazer isso. Nenhum julgamento. águas-vivas são um pouco mais simples, então vou seguir em frente e começar a esboçar aqui. Vou fazer três diferentes. Para praticar. Você pode esboçá-los do tamanho que quiser. Eu mantenho meu esboço é bem simples com tinta. E eu tento então fazer um esboço mais detalhado e depois vou passar e apagar todas as marcas de lápis. Novamente, você pode fazer com que seu Is seja tão complicado ou tão simples quanto você gostaria. Parece muito bom. E então este tem alguns pequenos tentáculos aqui em cima. O que eu não vou esboçar esses, vou deixá-los como estão. águas-vivas são tão legais. Adoro assisti-los. Aquários, coisas. Não é minha coisa favorita para ver enquanto estou nadando no oceano, mas muito legal, no entanto. Isso obviamente tem todos os tentáculos, mas vou deixar isso porque haverá alguns golpes rápidos com a caneta no final. Vou fazer um pouco de geléia da lua é um poço, vou ser uma geléia lunar. Provavelmente vai puxar alguns tentáculos para baixo no final também. Lá temos três esboços realmente simples. Vou tentar fazer cada água-viva e um estilo diferente apenas para mostrar as diferentes maneiras que você pode fazer seu irmão. Mas sei que vou fazer este com um esboço. Então, vou escolher esse 1 primeiro. Acho que vou buscar a O4. Imprima contorno. Volte e veja essa referência. Comece com o sino aqui em cima. Eu tenho se você decidir fazer esboços e eles podem ser tão complicados ou não complicados quanto você gostaria com tinta ou simplesmente tentar ir para casa com confiança e não pensar demais. As coisas não precisam ser perfeitas, especialmente agora, pois estamos apenas praticando. Desenhando estes uma espécie de rabiscos loucos, mostre alguns outros tentáculos. Parece bom, e então eles vão delinear este também. águas-vivas também são diferentes e únicas, o que também é legal. Há tantos tipos diferentes realmente fazem muito com esse motivo. Se você está criando padrões ou tipo de arte, você pode estar pensando, certo? Então, uma vez que eu concluí, se eu sempre entrar e apagar porque quero que essas linhas de lápis desapareçam o mais rápido possível. Porque se você esperar até o fim depois de ter feito todos esses pontos e apagar, ele pode puxar um pouco da tinta da superfície, torná-la um pouco mais leve. Um pouco menos gráfico que não tem, nós queremos normalmente. Eu lodo isso um pouco. Tudo bem. Tudo bem, então agora fizemos alguns esboços e delineamentos. Então, vamos nos próximos passos. 6. Arte-final: Tudo bem, então vamos começar a fazer alguns golpes em nossa água-viva. águas-vivas são um pouco complicadas, só porque algumas delas são transparentes. Então isso é algo a ser levado em consideração quando você está pintando. Mas vamos mergulhar direto nisso. Vou começar com este aqui. Como eu disse no outro vídeo, descrevi no O4. Mas acho que vou pintar, vou começar com as áreas mais escuras como este O3. Então, depende de você onde quer que você queira começar. Você pode começar com os tentáculos, você pode começar com o sino completamente até você. Vou começar com o sino. Eu a parte mais escura vai estar aqui e depois por aqui em cima. Então, vou começar aqui embaixo. E então o que você pode fazer é que eu realmente criarei uma pequena borda de pontos para as áreas onde é um pouco mais leve. Então vou voltar aqui e apenas grampear nessas áreas mais escuras. A grande coisa que eu adoro em pontilhar é que acho um pouco mais fácil começar do que alguns outros médiuns. Porque eu acho que às vezes quando você está pintando ou trabalhando com marcadores ou algo que você gosta, vou escolher a cor errada? Vou fazer o derrame errado? Tipo de arruinou a peça, mas com pontos, você só precisa começar a colocar pontos únicos e você é capaz de construir sobre isso. Você pode esconder seus erros. Ache que seja um meio bastante indulgente. Tudo bem, então há a metade e depois vamos fazer essa metade novo com esta água-viva. Vou manter tudo em tempo real para que você possa ver exatamente quanto tempo me leva para pintar peças diferentes. Então, para os outros dois, provavelmente terei algumas partes para isso acelerado um pouco. A mesma coisa, quero criar sua borda aqui em cima , onde é um pouco mais tarde. Novamente, você tem a opção se quiser esboçar com mais detalhes, vou esboçar nestas são as áreas mais escuras. Aqui em cima. Você vê que eu combino técnicas diferentes. Então sim, eu descrevi a água-viva em suas fronteiras, mas dentro das águas-vivas, ainda estou usando esse tipo de técnica de borda escura que praticamos no vídeo anterior, dois vídeos atrás. Essas são partes mais escuras da nossa geléia e , em seguida, algumas outras áreas mais escuras. E então acho que vou trocar o tamanho das canetas. Olhei para cima. Eu gostaria de ter alguns fatos divertidos moralmente água-viva para compartilhar. Essas são partes mais escuras da minha geléia. Então eu acho que vou esbarrar para o OH, de um pouco mais de detalhes. Novamente, isso pode ser absolutamente. É tão simples ou detalhado quanto você quiser. Eu costumava ser super obsessivo com detalhes, mas estou tentando deixar ir em áreas que são muito complicadas e deixá-lo fluir. Detalhe aqui. Aqui está o topo da nossa geléia. E depois vou fazer os tentáculos em seguida. Vou manter essas luzes bonitas já que são transparentes. Então eles parecem ter um contorno branco onde lá, como babados, não é a palavra certa, mas a borda torcida. Vou continuar trabalhando com esse tamanho 01. Mas, novamente, experimente totalmente estilos diferentes, especialmente se você quiser pintar todo o chamativo, dessa forma, você sabe, tipo de como você quer colocá-lo para sua peça final. Estou tentando manter isso bem rápido, não ficar muito pendurado nos pequenos detalhes. Certo? E essa será nossa primeira geléia. Este próximo é um pouco mais escuro. Então, vamos passar para esse. Agende um pouco mais aqui. Tipo de transparente. Só vou esboçar esse esboço em um pouco. Você quer manter os pontos neste um pouco menores, mas eu não quero começar com o outro. Vou começar com dois aqui. Então, novamente, já que eu gostava de ir de estrela escura a clara com essas áreas mais escuras aqui sobre elas. Infelizmente, comecei a gravar o próximo e, aparentemente, meu telefone Stop Recording e depois o vídeo. Mas eu comecei a próxima água-viva. Estou usando a caneta de micron O2 para um pouco mais detalhes mais finos do que eu fiz com esta. Então, neste momento, estamos enfrentando os tentáculos, apenas meio que trabalhando nesses efeitos ruffled, criando esses pequenos padrões de pontos para mostrar a textura. Continue passando por aqui. Estou meio que alternando como adicionar algumas às bordas, adicionando algumas ao centro. A foto de referência para esta é bem escura, mas você pode tornar os tentáculos tão claros ou escuros quanto quiser. Mantendo-os um pouco mais leves só para que eu não passe muito tempo em King no momento. Lá temos uma ideia geral. E então o próximo passo será adicionar esses pequenos tentáculos. Acho que provavelmente vou ficar com a caneta O2 para isso. Dessa forma, eu meio que fiz a coisa toda, exceto pelo esboço desse mesmo tamanho. Então, o que você quer fazer para os tentáculos é apenas traços simples e rápidos começando aqui e meio que terminando. Praticamente os tentáculos vêm de um pouco entre essa pequena forma em seus tentáculos apenas meio que se movem para onde eles querem ir. Não vou seguir a referência muito de perto sobre isso. Gosto de tentáculos muito longos. Também pode adicionar alguns que vão para trás para dar um pouco mais de profundidade. Estamos prontos com outra água-viva. Tudo bem, o último a fazer aqui é esta água-viva da lua. Então, estamos fazendo este sem esboços. E então temos que pensar em como queremos fazer a fronteira. Acho que vou entrar com esse tamanho de O2 novamente. Comece com Ele tem uma borda muito leve ao redor. Então eu acho que vou criar uma borda bastante regular de pontos aqui. Acho que vou adicionar um pouco mais ao meu esboço. Há um tipo de efeito halo nisso. E então algumas áreas que são um pouco mais escuras. Vou fazer a mesma coisa delineando essas formas mais leves no meio aqui. Vou fazer uma fronteira ao redor deles. Dentro também e quente aqui eu poderia também, Inc. naquele centro. geleias da lua são tão legais, parte porque acho que elas o Joey mais comum que vejo quando estou na praia. Então eu esqueço a consulta dele que eu estava. Eu estava em um onde tenho certeza que esses eram os que você poderia tocar de ânimo leve. Tudo bem, então agora temos esses isqueiros ou halos que eles têm dentro de seu sino. E agora vou dar a volta e preencher a área externa. Pode realmente começar do centro aqui. Tudo bem, para o resto disso, vou acelerar um pouco para que vocês não precisem me assistir em tempo real. 7. Adicionar à sua folha de Flash: Agora que praticamos algumas técnicas de pontilhamento de diferença e praticamos a tinta de algumas águas-vivas diferentes. É hora de pintar nossa água-viva oficial como parte de nossa folha flash. Se você optar por acompanhar este projeto, se não, você pode apenas pintar mais algumas águas-vivas que também são totalmente uma opção. Como você pode ver, tenho duas águas-vivas que coloquei na minha folha de flash final. Essas são as duas fotos de referência que vou usar. E vamos mergulhar. Estou tão animado para começar a pintar sobre isso. Eu tenho tudo esboçado, então é hora de começar a trazê-lo à vida. Vou começar com esta água-viva aqui primeiro. E como mencionei, gosto de delinear minhas peças, então vou começar com isso. Vá com este O4 para começar. Por aqui. Nunca vi uma água-viva como essa antes. Este é muito legal. Comece colocando essas bordas. Dessa forma, podemos apagar o lápis e depois entrar em pontilhar. Essa área, é claro, é bastante complicada, então você pode optar por simplificá-la como quiser. Vou adicionar algumas linhas suaves aqui. Em seguida, entre e adicione um pouco dessa área mais texturizada. Mais uma vez, você pode escolher o contorno tanto quanto quiser. Se você só quisesse delinear essa parte, você pode e depois fazer essas áreas como pontos. É realmente o que funciona melhor para o seu estilo. Não faça hiperfoco em obter todos esses detalhes exatamente como a imagem de referência. Então você acaba se concentrando em garantir que cada pequena coisa pareça correta. E realmente não é tão importante e eu já fiquei totalmente pendurado nessas coisas antes. Então, deixe-o fluir o contorno e, em seguida, isso tem algum tipo de tentáculos únicos. Então eu acho que vou mudar para um movimento menor com dois para esse tipo de pequenas áreas no final aqui. Agora, estes temos um começo para nossa geléia, vamos dar a tinta um segundo para secar e depois começar a apagar aqui. Você pode deixar um pouco de lápis, se quiser. Se isso estiver mostrando onde estão suas áreas claras e escuras e se isso for útil para você, você pode deixar isso totalmente. Deixe algumas das minhas linhas de lápis aqui. Certo? Agora, a maioria das nossas linhas de lápis foi um pouco mais aqui. Agora é hora de entrar em pontilhar. Então, novamente, acho que vou começar aqui. Acho que vou ignorar os pontos naquela água-viva, mesmo que sejam super legais. Mas acho que vai ser um pouco mais fácil se tratarmos isso apenas como uma superfície sólida para apenas sombrear. Você sempre pode voltar e adicioná-los com tinta branca, se quiser. Então, vou com o O3 para começar a saltar. Vou começar com esta área aqui. Mais uma vez trabalhando de escuro para claro, dispersando esses pontos da área mais escura. Então você pode ver que existe, esta área é mais clara perto da borda e então esta área fica mais escura novamente, vou criar uma borda escura para me dar uma ideia de onde esse tipo de começa e pára. Sombrear tudo isso dos cantos onde está mais escuro. Está bem escuro. Este ponto superior aqui também. casa agora vamos sombrear nesta área mais clara também. Vou ficar com o mesmo tamanho de caneta. Agora que o sino da água-viva está completo, vamos nos mudar para esta área. E esse tipo de tem duas texturas diferentes como essa parte é muito suave e essa parte é muito áspera e texturizada. Ótima maneira de mostrar que o contraste é usando dois tamanhos de caneta diferentes. Acho que o que vou fazer é fazer alguns detalhes mais finos com um marcador muito menor para as áreas lisas e depois adicionar alguns pontos ásperos e maiores às outras áreas para mostrar esse contraste. Então, vou começar com essas áreas mais suaves. Vou passar para o O2. Laranja, só quero fazer com que pareça o mais suave possível. E apenas se preocupe com o sombreamento seco por um segundo para que não o borremos. E então vamos passar para o lado e depois para o meio. Ou é mais leve. Mais uma vez, como falamos antes, é realmente com você. Você pode usar o mesmo tamanho de marcador em toda a ilustração ou você pode mudar muito animado para ver as diferentes qualidades que você pode mostrar com seu estilo e como você opte por ilustrar. Então, definitivamente, faça upload desses projetos de classe. Todos podemos dar uma olhada. Tudo bem, quase terminei com isso à parte. Também espero que muitos de vocês fiquem para que possamos fazer isso todo chamativo juntos. Acho que será muito divertido ver até onde você chega ao longo deste projeto. Acho que é um projeto divertido de qualquer maneira. Estou empolgado também, porque para a última aula desta série, espero fazer um curso inteiro sobre digitalização de obras arte que você criou ao longo desta série e como você pode rentabilizá-la, vendendo na sociedade seis e Redbubble e todas as coisas diferentes. Problema com sua planilha flash. Tudo bem, agora deixe-me terminar esta área suave aqui. Vamos passar para as áreas mais texturizadas e vou aumentar um tamanho de marcador ou para o tamanho do mercado para o O4. Vamos começar a trabalhar em alguma textura. Uma das melhores maneiras de incorporar a textura é estender algumas dessas linhas para a peça com os pontos. Defina essa aparência 3D sem textura mais áspera. 8. Considerações finais: Tudo bem, muito obrigado a todos por se juntarem a mim para a aula de hoje. Não se esqueça de carregar a água-viva. Vejo você hoje na galeria de projetos da classe para que todos possamos dar uma olhada no que você criou. E também não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você saiba quando o próximo curso desta série será lançado. O próximo curso será sobre tintas orcas. Então, estou muito animado para o próximo curso. Como mencionei na introdução, eu queria compartilhar rapidamente algumas dicas diferentes como rentabilizar o trabalho que você criou na classe de hoje através de impressão sob demanda como Society six red bubble e muitos outros sites. Então, apenas a partir do que você criou na aula de hoje, você pode escanear essas águas-vivas diferentes e fazer um pouco de trabalho de limpeza no Photoshop. Você pode carregar em cada água-viva individualmente para esses sites, que podem parecer fofos em diferentes travesseiros, sacolas ou bolsas. Você também pode fazer um pouco mais de trabalho e criar um padrão contínuo da água-viva que você criou. Por exemplo, eu tenho essa almofada de chão ao ar livre da sociedade seis, e criei esse padrão há alguns anos. E então essa colorway azul marinho e branco especificamente é uma das minhas mais populares. Acabei de adicionar o fundo azul no Photoshop e recolorir a água-viva branca em vez de preto. Apenas alguns cliques. Há tantas coisas diferentes e fazer com o seu trabalho. Além disso, por exemplo, essa tapeçaria atrás mim também é da sociedade seis e todas essas conchas e estrelas do mar que estão neste padrão eu realmente tirei do meu lençol plano debaixo do mar que eu criei. Eu tirei esses elementos dessa arte no Photoshop, criei essa impressão perfeita e depois recolorei em várias formas de cores diferentes. Esta colorway é nova. Na verdade, ele tem as cores da minha marca. Mas essa versão azul e branca que criei é meu padrão mais vendido de todos os tempos em minhas plataformas de impressão sob demanda. Como mencionei, compartilharei mais dicas sobre como monetizar seu trabalho no último curso desta série de tinta Comigo. Espero que você fique comigo e crie uma folha flash completa. Então fique atento ao meu próximo curso. Vejo você lá. 9. Tinta de tinta comigo Orca: introdução: Olá, meu nome é Elizabeth Kline e sou ilustradora a tinta de sereias e vida marinha Este é meu décimo curso aqui sobre compartilhamento de habilidades e o segundo da minha série New Ink with Me, onde estou compartilhando diferentes técnicas de pontilhamento e tinta que uso para criar minhas Na primeira aula desta série que foi sobre medusas, começamos a explorar essas diferentes técnicas e a experimentá-las, ilustrando Também iniciamos um projeto abrangente para criar uma ilustração completa em estilo de folha flash de todas as diferentes formas de vida marinha Hoje estamos mergulhando no segundo animal marinho desta série, que será Orcas Se você continua acompanhando esta série, aqui que paramos em nossa planilha de flash. Eu ilustrei duas medusas diferentes na minha folha, e hoje vamos adicionar esta Adoro ilustrar nesse estilo de folha flash e ele se tornou um dos meus estilos exclusivos nos últimos anos Aqui estão alguns exemplos das diferentes planilhas de flash que eu criei, e estou muito empolgada criar uma junto com todos vocês aqui. Tudo bem, agora vamos falar sobre o curso de hoje. Eu marquei isso como um nível intermediário, mas se você é iniciante e quer experimentar, vá Eu recomendo voltar à era com carne e medusa Se você é totalmente iniciante, vamos aprender essas técnicas de pontilhamento ao longo desta série e elas se tornarão um pouco mais desafiadoras à medida que Eu recomendaria começar do começo. Hoje, neste curso, compartilharei onde encontrar ótimas imagens de referência quais materiais você deve usar. Examinaremos algumas técnicas diferentes de estilhaçamento para que você possa experimentar o estilo que pode estar interessado em seguir Em seguida, desenharemos, esboçaremos e pintaremos sua Orca como parte de sua planilha flash ou apenas se você quiser acompanhar hoje Também vou, como bônus, compartilhar algumas dicas diferentes de como monetizar seu trabalho E compartilharei isso no final depois de terminarmos nossa ilustração. Não se esqueça de clicar no botão de acompanhamento aqui no compartilhamento de habilidades, para que você saiba quando meu próximo curso será lançado E eu sempre o publicarei na discussão em classe dos cursos anteriores, para que você saiba que há um curso totalmente novo nesta série. Vamos começar com algumas orcas hoje. 10. PROJETO DO CURSO : Tudo bem, vamos falar sobre o projeto da aula de hoje. Seu projeto será enviar o Orca inscrito na aula de hoje para a galeria de projetos que todos possamos conferir o que você criou Se você quiser acompanhar a série completa, adoraria ver o progresso que você fez em sua planilha flash. Esse deve ser o esboço que você completou junto com a medusa que você fez com a Orca da aula de hoje Adicionado para sua referência na guia Projetos e recursos. Neste curso, fiz o upload da imagem de referência que usarei para o Orca na minha planilha flash, que encontrei no Unsplash.com, que é uma ótima fonte de imagens isentas de direitos autorais que você pode usar Eu enviei isso para o seu recurso e, em seguida, enviei o esboço da minha planilha de flash completa para que, se você não juntou a nós em nosso curso anterior e quiser se atualizar, você possa fazer isso e criar sua planilha de flash inteira exatamente da maneira que estou fazendo a minha Também quero incentivar sua criatividade total neste curso. Se você quiser encontrar outras imagens de referência do Orca, você está totalmente livre para fazer isso. Se você também quiser criar sua própria planilha flash, depende totalmente de você. Estes são os animais que eu incluí na minha folha de flash. Esses serão aqueles sobre os quais falarei ao longo deste curso. Mas você pode usar imagens de referência diferentes para eles ou criar animais completamente diferentes e apenas aplicar as técnicas que estamos aprendendo Fique ligado se quiser fazer parte da série completa. Não se esqueça de fazer o upload para a galeria de projetos da turma quando terminarmos. 11. MATERIAIS: Tudo bem, agora, a próxima coisa antes de começarmos a praticar algumas técnicas de pontilhamento e tinta hoje será falar Em primeiro lugar, você vai precisar de um lápis. Eu recomendo usar um lápis com uma ponta H para que ele desenhe muito levemente e seja muito mais fácil de apagar em vez de um B. O lápis que eu tenho aqui é A, ele desenha muito levemente, muito fácil de desenhar e Você também precisará de uma borracha. Gosto muito dessas borrachas de cliques porque você pode apagar suas linhas com muita facilidade sem precisar usar uma borracha grande e borrar uma borracha grande Também recomendo comprar um pincel que você use apenas para borrachas , para que você não passe óleo para as mãos por toda É muito mais fácil simplesmente escovar esses pedacinhos de borracha diretamente da peça com um Comece com isso, então a próxima coisa que você precisará são suas canetas fineliner Eu recomendo fortemente as canetas micron. Eles são meus favoritos absolutos. Eles são basicamente o que eu uso exclusivamente. Mas existem muitas outras marcas de revestimentos finos por aí. Cope faz a sua própria. Também existem inúmeras marcas domésticas em diferentes lojas de materiais de arte. Você tem toneladas e toneladas de opções. Você precisa substituí-los com relativa frequência quando estiver sufocando. Só porque não importa o quão levianamente você esteja fazendo isso, eventualmente essas dicas são rejeitadas. Você pode ver que algumas delas foram muito apreciadas, pois a tinta está começando a escorrer das canetas. Mas esse pacote é ótimo porque tem vários tamanhos diferentes. Falaremos sobre isso com o vídeo de técnicas a seguir. Mas qualquer tamanho que você escolher usar dependerá totalmente de você e do seu estilo. Gosto de ter apenas um pacote com todos os diferentes, para que eu possa escolher o que quero usar para esse assunto exato ou para aquela peça que estou fazendo. Vamos testar alguns tamanhos diferentes e eu também mostrarei tudo isso no próximo vídeo Tudo bem, e a seguir vamos falar sobre papel. Minhas duas recomendações de papel para a aula de hoje são usar papel marcador ou papel Bristol Eu uso muito esse papel marcador Strathmore. É uma superfície muito fácil e super lisa. A marca Strathmore é muito fácil encontrar em qualquer loja de materiais de arte Definitivamente, recomendo pegar isso. Isso será o que eu vou usar para mostrar técnicas diferentes e praticar um pouco no curso de hoje Para o papel Bristol, ele é um pouco mais grosso com um peso maior, mas ainda é muito bonito Isso é o que estou usando para minha folha de flash final. Eu uso esse tamanho 11 por 14 para maioria das minhas peças no meu estilo de folha flash. Eu recomendo fortemente que você escolha isso se for algo que você também deseja seguir Eu só gosto um pouco mais do peso e a sensação é um pouco melhor para uma peça final Esses são os materiais que usaremos na aula de hoje. Também colocarei alguns links e informações na guia de projetos e recursos deste curso. Se você tiver alguma dúvida, pergunte-a também na discussão em classe e ficarei feliz em compartilhar mais sobre o que eu uso. 12. Técnicas de pontilhamento: Ok, eu tenho todos os meus materiais prontos para começarmos a praticar algumas técnicas diferentes de estilhaçamento. A primeira coisa que vamos fazer é um pequeno teste de caneta, o que é sempre uma boa ideia se você tem um novo conjunto de canetas e quer apenas praticar e ver como são todas elas Vamos descer a linha da menor para a maior, e depois vou fazer alguns pontos e algumas linhas apenas para testar o tamanho de cada uma e nos dar uma ideia Antes de entrarmos em algumas práticas técnicas diferentes, vou começar com esse 005 aqui Vou subir neste canto, colocar vários pontos diferentes e desenhar algumas linhas diferentes E depois vou anotar ao lado o tamanho que temos. Eu tenho essa pequena referência. Então, no tamanho único, farei a mesma coisa. A maioria deles é mais recente, mas esse 21 foi muito apreciado Acabei de terminar um novo desenho que usei principalmente desse tamanho. Provavelmente poderia usar um substituto. É muito parecido com aquele tamanho único. Acabou de ser destruído. Tudo bem. Agora, até três, quatro, cinco, qualquer tamanho que você escolher usar em seu desenho depende totalmente do seu estilo. Costumo usar os tamanhos menores A, mas estou me desafiando a trabalhar com alguns dos maiores. Vamos ver o que eu decido fazer hoje. Isso é até oito, o que lhe dá uma bela linha ousada. Então, o último é esse gráfico que eu realmente não uso para pontos, mas é ótimo se eu quiser um contorno rochoso ou colorir algo um pouco Eu só vou fazer uma linha lá. Esta é a nossa pequena chave que mostra apenas todos os diferentes tamanhos de marcadores que temos Tudo bem, a próxima coisa que queremos fazer é pegar seu lápis e depois vou desenhar algumas caixas diferentes que vamos usar para praticar algumas técnicas diferentes. Você pode realmente desenhar a forma que quiser. Você provavelmente vai querer cerca de seis caixas ou talvez um pouco mais, dependendo do quanto você quer praticar. Vou desenhar alguns desses bem rápido. Não precisa ser perfeito de forma alguma. Tudo bem, agora vamos trabalhar com algumas técnicas e processos de sufocamento diferentes Você pode simplesmente trabalhar, da maneira que for melhor para você. Quero compartilhar algumas opções diferentes. Vou começar com esse tamanho de três. É uma boa ideia experimentar alguns tamanhos diferentes à medida que avançamos, especialmente se você é novato nisso Provavelmente vou tentar um tamanho diferente em cada quadrado que fazemos. Mas em nossos dois primeiros quadrados aqui, vamos praticar o trabalho da luz para a escuridão e depois da escuridão para a luz Depende totalmente de você de que forma você quer trabalhar. Normalmente trabalho do escuro para o claro só porque gosto de começar com as áreas mais escuras e concentradas com os pontos e depois poder dispersá-las nas Mas será assim que funcionará para você. E às vezes isso depende do assunto e da área em que estou trabalhando. Neste primeiro quadrado aqui, vamos da luz na parte inferior para a escuridão na parte superior. Vou começar com as áreas mais claras aqui. Você vai começar a colocar alguns pontos diferentes aqui. E você pode começar com eles tão distantes quanto quiser. Então, também dependerá do seu estilo, como você deseja fazer seus pontos. Você pode torná-los tão regulares ou aleatórios quanto quiser. Dependerá apenas do que for melhor para você. Depois de subir cerca de um terço ou a metade, você começará a diminuir a distância entre cada um dos Isso é o que estou fazendo aqui. E então continue subindo e depois faça isso de novo. Basta aproximar esses pontos um pouco mais, mais perto de chegar ao topo Estou mostrando isso para você em tempo real. Vou avisar vocês antes acelerar qualquer um dos meus vídeos, só para que tenham uma ideia da velocidade real com que estou realmente trabalhando. A velocidade é outra daquelas coisas que depende totalmente do seu estilo. Você pode ser tão meticuloso e lento quanto quiser, ou pode trabalhar de forma aleatória Novamente, para mim, depende do assunto e de como estou me sentindo. Como se eu trabalhasse em um ritmo médio, depende totalmente de você. E só depende do quanto você também praticou. Você pode ver que nossos pontos estão se aproximando cada vez Estou apenas correndo para frente e para trás. É assim que eu faço em uma caixa como essa. Novamente, você pode deixar isso tão escuro quanto quiser. Você pode fazer com que fique preto absoluto na parte superior, se quiser. Não vou ficar tão obscuro isso só porque isso adicionará um pouco mais de tempo para obter uma aparência muito, muito sombria. Tudo bem, isso dá uma ideia de trabalhar do claro ao escuro. Tudo bem, agora para o próximo quadrado aqui, vamos trabalhar do escuro na parte inferior para a luz na parte superior. Na verdade, vou começar com esse gráfico, um na parte inferior, para criar essa linha escura para mostrar apenas por onde estamos começando e nos dar uma verdadeira mancha escura. Vou usar a caneta oito para esta. Quando você está trabalhando do escuro para o claro, você está começando com os pontos bem próximos uns dos Se você quiser que seja realmente escuro, obviamente não precisa começar tão escuro quanto estou fazendo aqui. Mas eu só quero te mostrar quantas opções diferentes eu puder Novamente, se você é iniciante, pode encontrar o estilo que quiser e o que for melhor para você Se você é iniciante, talvez queira fazer cerca de três vezes a quantidade de caixas em sua folha apenas para experimentar tamanhos diferentes e tudo mais antes de realmente começar a criar seu Orca oficial Hoje. Como você pode ver, estou mantendo esses pontos bem próximos, aquela borda muito escura Então, à medida que subo, começo a dar a eles um pouco de espaço para respirar. Estou começando a dispersá-los um pouco. Novamente, quando você está realmente trabalhando em um assunto ou está seguindo uma imagem de referência, rapidez ou a que você dispersa os pontos dependerá totalmente do que você está trabalhando Estamos basicamente simplificando máximo possível para fazer esses pequenos quadrados de prática Novamente, aqui estamos , abrindo um pouco mais. Você já pode ver a grande diferença, basta usar os dois tamanhos diferentes de caneta e ver como isso também afeta o efeito. Também recomendo fortemente que, se você é novo nisso, procure alguns artistas de estipling diferentes e estude como as pessoas aplicam essas técnicas em suas próprias obras de arte exclusivas Há tantos artistas legais por aí fazendo coisas muito diferentes com as mesmas técnicas qualquer meio artístico. Mas esse é o meu favorito. Eu adoro olhar para isso. Tudo bem, e aqui estamos quase no topo, realmente espalhando tudo. Tudo bem, e lá vamos nós. Ou seja, trabalhar da luz para a escuridão e depois da escuridão para a luz. Tudo bem, a próxima técnica que eu quero explorar é se você quer ou não trabalhar com um esboço para sua peça Novamente, minha escolha pessoal é que eu adoro delinear os elementos nos quais estou trabalhando Eu só acho que isso o destaca e dá uma aparência um pouco mais ousada. Mas também depende totalmente de você. Você pode simplesmente usar os pontos como borda e isso lhe dá uma aparência muito bonita e arejada que eu também Simplesmente não é como eu escolho fazer minhas ilustrações. Vou usar esses dois para mostrar a diferença entre os dois e podemos explorar isso um pouco. Vou escolher as quatro canetas para fazer o contorno desta primeira caixa Novamente, é aqui que você desejará trabalhar com uma forma mais definida. Mas se você quiser trabalhar com um círculo em vez de um triângulo ou quem sabe o que mais, isso depende totalmente de você. Para mim, trabalhar dessa maneira faz com que pareça mais uma página de livro para colorir. Como se você estivesse apenas colorindo os pontos e já tivesse essa borda Acho que é assim que gosto de trabalhar para isso. Eu vou fazer isso de forma um pouco diferente. Vou trabalhar da escuridão neste canto até a luz aqui. Vou ficar com o mesmo tamanho de caneta que uso. Novamente, começando com esses pontos, bem próximos Desta vez, vamos trabalhar na diagonal. Tudo bem, para a próxima parte, vou acelerar um pouco só para que vocês não precisem me ver fazer cada single... em tempo real nesta praça. Tudo bem. Existe uma espécie de referência para sublinhar com um esboço que realmente não muda a forma como você trabalha Ele apenas fornece esse tipo de caixa delimitadora de tinta versus apenas aqueles esboços a lápis que Agora vamos continuar trabalhando sem um esboço. Tudo bem? Quando estou trabalhando sem um esboço como esse, na verdade ainda gosto de criar um esboço, mas eu só faço isso com pontos em vez de com uma linha sólida Vamos praticamente fazer exatamente a mesma coisa nesta caixa, mas sem contorno Vou usar o tamanho cinco para isso. O que vou fazer é começar no canto e depois espaçá-los apenas para nos dar uma ideia aproximada. Para onde vamos com isso. Na verdade, vou fazer esses dois lados só porque este é nosso canto mais escuro e é aqui que vai ficar mais claro aqui Novamente, vamos fazer exatamente a mesma coisa que acabamos de fazer lá. Nós simplesmente não temos esse contorno escuro. Acho que essa é uma das técnicas que você não aprecia totalmente até que realmente a veja sobre um assunto. Vou ver se consigo encontrar alguns exemplos que eu possa adicionar aqui para mostrar a vocês um pouco mais do que estou falando. Novamente, como você pode ver, eu realmente não estou focando na perfeição Estamos apenas praticando técnicas, tendo uma ideia delas e de tudo mais e vendo onde é mais leve Você provavelmente não terá um contorno mais exato, como o que fizemos aqui, que eu sinta que faz parte da magia da coisa toda . Vou esperar um segundo para secar e depois apagar a linha do lápis E acho que isso também dá uma ideia melhor dessa técnica. Eu direi, como uma nota rápida, lembre-se de apagar quando estiver pintando, especialmente em Só porque o papel marcador permite que a tinta fique na superfície, molhada um pouco mais do que um papel normal, isso a absorveria imediatamente Você deve deixar secar um pouco mais antes de apagar, pois pode acabar borrando o que fez Você realmente não quer fazer isso, o que é parte da razão pela qual eu normalmente esboço e depois apago todas as linhas do lápis antes de entrar e realmente faço meus pontos, mas também falarei sobre isso em nossas outras aulas Espero que tenha sido tempo suficiente. E, novamente, é só uma prática. Então, se eu acabar borrando, não é o fim do mundo Eu esperei o suficiente para que ficássemos todos bem. Não use bem isso, você tira as aparas da borracha, mas, como você pode ver, você ainda pode ver que eu criei uma caixa aqui, mas você não tem aquele contorno pesado como eu tenho contorno pesado como Tudo bem. A última técnica que vamos usar em nossas últimas caixas aqui é, na verdade, usar vários tamanhos de marcadores na mesma área que você viu, como eu fiz com cada uma dessas caixas aqui Eu apenas usei um tamanho de marcador o tempo todo Tamanhos diferentes podem criar texturas diferentes e oferecer um pouco mais de flexibilidade na criação de áreas mais claras e detalhes mais finos Normalmente, quando estou ilustrando, uso vários tamanhos diferentes em toda a peça Para esta primeira caixa aqui, vou começar com um esboço novamente. E como estamos tratando as orcas como nosso assunto hoje, elas geralmente são todas pretas e têm algumas áreas brancas Então, vou começar com esse esboço ousado. Novamente, não se trata de ser perfeito. Sei que não é bonito, mas vou começar com esse marcador de oito em negrito novamente. E vou trabalhar do escuro na parte superior até a luz na parte inferior. Mas em vez de apenas usar mais espaço entre meus pontos e dispersá-los, na verdade vou mudar para tamanhos menores de caneta à medida que vou descendo E, novamente, isso é algo que você meio que verá e entenderá mais à medida que entrarmos em nosso assunto. Tudo bem, então eu fiz o oito e agora vou descer para o cinco e começar a dispersar alguns deles aqui no meio Você terá que ir até lá para colocar um pouco, porque se você tiver apenas uma linha para trocá-la, fica bem óbvio. Embora às vezes fazer essa linha óbvia faça parte da textura que você está tentando criar. Novamente, depende do que você está trabalhando. Opa, eu borrei um pouco no canto. O papel ainda não está bem seco Tudo bem, mas agora eu estou dispersando os cinco e você pode ver as diferenças de tamanho Então você desce até o tamanho único e começa a dispersá-los lá dentro O que é legal nessa técnica é que você verá maior parte do tempo, eu não estou dispersando muito meus pontos Mas como os pontos estão ficando menores e eu estou usando uma ponta muito mais fina, isso dá a impressão de que estamos criando uma área mais clara Esse é um exemplo do uso de vários tamanhos de caneta para criar efeitos diferentes Veja, eu vou fazer mais um neste último quadrado aqui também. Tudo bem, esse é outro precursor do que vamos trabalhar hoje Ótimo esboço aqui. Então eu vou colocar aleatoriamente uma linha aqui neste lado da linha Vou mantê-lo com os pontos maiores e mais ousados. Então, deste lado, vamos sombreá-lo apenas com pontos mais claros Mostrarei a diferença de como você pode usar tamanhos variados em duas áreas diferentes, em vez de dispersá-los para colorir um objeto ou sombrear um Vou acelerar isso um pouco para você, então, novamente, você não precisa assistir cada segundo em tempo real. Tudo bem, então eu criei essa forma totalmente arbitrária, meio que a deixei mais escura nas bordas, mais clara no E então vamos descer até os três, e essa área aqui, tudo bem ali. Como você pode ver, essa é uma ótima maneira de mostrar áreas diferentes de cores ou texturas diferentes usando tamanhos de caneta diferentes para destacar as diferenças entre esses elementos E isso é definitivamente algo que vamos usar hoje. Novamente, se você é novo nisso, eu recomendo provavelmente fazer mais algumas caixas, brincar um pouco mais. Mas em nossa próxima lição, começaremos a esboçar e esboçar 13. Esboço e contorno: Ok, depois de praticar e se sentir bem com as diferentes técnicas e com o que você pode querer usar para realmente pintar seu Orca É hora de começar a desenhar e delinear. Como você pode ver aqui, tenho minha planilha de acabamento, tenho meu esboço pronto para ser usado Se você quiser participar do projeto completo, eu tenho esse esboço carregado nos recursos do projeto Você pode simplesmente traçar todo esse design se quiser acompanhar o que estou fazendo ou apenas dedicar alguns minutos para usar a foto de referência que forneci aqui ou uma foto de referência diferente de uma orca que você talvez queira fazer para a aula de hoje. Hum, como eu mencionei, eu costumo usar meu lápis de quatro H para fazer o esboço Eu fiz isso um pouco mais escuro aqui para que vocês possam ver Mas eu tenho minha Orca toda disposta aqui, então vou começar a pintar a que está na minha folha de flash Depois de estabelecer seu esboço, como mencionei, eu realmente gostaria de delinear minha peça Vou seguir em frente e entrar direto nesse esboço. Você também pode não fazer um esboço se quiser e apenas fazer um esboço A única coisa de fazer um contorno de pontos é que você precisa pensar no futuro e pensar no tamanho da caneta que deseja usar para realmente fazer seus pontos, porque deseja usar o mesmo tamanho para fazer o Mas vou começar com um simples contorno preto ao redor de tudo Eu quero fazer isso um pouco mais ousado, dizendo que vou usar cinco para o esboço, para você possa realmente começar onde quer que funcione para Comece aqui mesmo. Também vou delinear as barbatanas aqui. E você pode voltar e descobrir isso mais tarde. E você pode ser tão detalhado ou simples com seus esboços quanto quiser Depende totalmente de você no seu estilo. Tudo bem, aí está nosso esboço básico e eu vou pegar uma borracha e começar a apagar algumas dessas Agora lembre-se de esperar alguns segundos para deixar a tinta secar antes de começar a correr, especialmente na peça final. Mas isso é papel Bristol, então ele é absorvido um pouco mais rápido do que o papel marcador. Eu deveria estar pronto para ir. Vou começar eliminando todos os esboços que eu fiz Ainda vou usar alguns dos que indicam as diferentes partes da Orca, como as áreas em preto e branco. Novamente, eu teria desenhado isso muito mais claro se não importasse se aparecesse na tela para todos vocês. Novamente, usando meu pincel para me livrar de todas aquelas aparas de borracha. Tudo bem. E então eu também quero acrescentar, vou fazer isso um pouco menor. Vou deixar isso simples agora e vamos voltar e adicionar isso. Mas então eu também vou adicionar a borda entre as áreas escuras e a parte inferior branca Em algumas áreas, essa é uma linha sólida. Vou tratá-lo como um esboço como esse, mas você, novamente, pode simplesmente fazer pontos ao longo dessa borda se quiser adicioná-los E, novamente, ainda é uma linha sólida bonita, bem clara, coloque alguns pontos apenas para suavizar isso Eu mudei para o tamanho três aqui apenas para torná-lo um pouco menor, não tão grosso. Tudo bem, e então temos algumas áreas na cauda aqui. Na verdade, vou deixar claro que há um pouco de preto ao redor da borda aqui. Mas vou fazer isso em pontos e vou começar a trabalhar nisso na próxima lição Como aqui, essa é uma linha dura, mas é apenas um contorno de pontos Vou deixar isso por enquanto, mas esse também é um esboço bem claro Novamente, vou esperar alguns segundos para tudo isso e depois apertar com a borracha, e então estaremos prontos para começar nossa próxima lição 14. Arte-final: Tudo bem, é hora de começar a pintar e realmente preencher nossa Orca Hoje, nesta série que mencionei, estou fazendo com que as aulas passem de mais fáceis a mais difíceis à medida que avançamos. Começamos com essas medusas, que são apenas alguns Eles são um pouco mais leves. Então, a razão pela qual eu fiz Orca como segundo é porque basicamente há apenas duas partes nele. Ou a área muito escura e depois a área branca. Isso exigirá apenas um pouco de sombreamento. A primeira coisa com a qual vamos começar aqui, como mencionei, é que gosto de trabalhar do escuro para o claro, mas depende de você, você pode fazer o oposto e começar com todas as partes brancas aqui e tudo mais. A primeira escolha de estilo que você pode fazer é preencher toda a área escura com pontos ou usar seu marcador mais grosso para colorir apenas um pouco dela, de modo que você tenha duas áreas que são apenas o Eu acho que isso é realmente o que eu vou fazer. Provavelmente vou começar com essa barbatana aqui só porque podemos seccioná-la e tratá-la como sua própria pequena área. Antes de entrarmos no corpo inteiro aqui, olhando para a imagem de referência, ela fica mais escura na parte superior O que vou fazer é preencher um pouco na parte superior para que fique tudo preto. Em seguida, vamos entrar em pontos para, eu acho, praticamente todo o corpo escuro aqui Vou usar esse tamanho cinco. Vamos abordar isso novamente, porque estamos tratando isso como se estivéssemos isolados aqui. Você pode até desenhar uma pequena linha de lápis apenas para se dar um pouco mais de referência. Depende totalmente de você. Mas vou começar aqui mantendo esses pontos bem próximos, porque não queremos que haja uma linha dura em que você veja aquela área colorida em preto entrando nos pontos, mantendo-os muito próximos e mantendo-os bem escuros Então, também está na parte inferior aqui. Vou apenas criar aquela borda de pontos lá. Esse será o limite de onde vamos pintar essa barbatana Então você pode ver que eu meio que tenho as duas pontas aqui, e então eu vou aproximá-las e meio que me encontrar no meio. Estou empolgado, na verdade não pinto uma Orca há muito tempo Estou entusiasmado por trabalhar nisso. E isso será algo novo que eu posso adicionar ao meu portfólio e criar algumas coisas diferentes com as quais compartilharei em nossa última aula de hoje. Tudo bem Parece que é a última novidade por aqui. Vai ficar bem escuro no meio. A outra coisa fácil sobre Orcas aqui é que você está basicamente preocupado em criar gradientes As orcas não têm nenhuma textura maluca como as conchas marinhas ou alguns peixes tropicais ou cavalos-marinhos Essa é outra razão pela qual está no início desta série. É um pouco mais simples se você for novo nessa técnica Tudo bem, e então vá para essa área mais clara. Tudo bem, nós praticamente terminamos nossa primeira área doente aqui. Shu pode ver que certamente parece um pouco áspero na parte superior Então, vou diminuir um pouco mais essa escuridão , de onde apenas colorimos essa área de preto. Tudo bem, fizemos nossa primeira barbatana lá. Agora que fizemos aquela pequena barbatana dorsal superior, como um pouco de aquecimento aqui, vou fazer essas duas barbatanas aqui em cima Como você pode ver, eu gosto de dividir meu trabalho em diferentes áreas e fazer com que pareça um pouco mais gerenciável, especialmente se eu estiver trabalhando em algo um pouco maior como esse Orca aqui Vou começar com esse aqui embaixo. Novamente, você pode escolher colorir um pouco dela. Você tem um pouco a menos para preencher. Eu só vou fazer isso lá. E depois volte com meus cinco. Então esta parece que as áreas mais claras estão por aqui, mas está bem escura Como está embaixo da Orca, você pode ir o mais rápido ou se apressar quanto quiser com Essa é basicamente a velocidade com que eu faço a maior parte do meu trabalho, mas às vezes eu diminuo um pouco mais se eu quiser ser um pouco mais meticuloso com o que estou criando E também se eu estiver trabalhando em uma área, como eu disse, que tem mais textura do que estou tentando criar. Considerando que estou apenas criando gradientes planos, é um pouco mais fácil variar a distância entre meus pontos e criar essas áreas claras e escuras Vamos acelerar isso um pouco aqui enquanto eu termino essa barbatana. Tudo bem, e então essa é outra barbatana pronta. Agora vamos deixar secar por um segundo para que eu não borre com a mão ao entrar na próxima Tudo bem, agora vamos entrar na outra barbatana. Então você pode ver que eu meio que vi meu contorno lá, embora aquela barbatana realmente apareça assim, onde ela realmente se fixa ao corpo da orca Novamente, vou começar com minha caneta para preencher um pouco aqui. Parece o ponto mais escuro. Então, na verdade, o ponto mais escuro de toda a Orca está bem aqui e na fronteira com esse leque Não vou colorir em nenhuma das áreas aqui porque teremos esse contraste aqui. Quando chegamos a uma parte maior do corpo, voltando aos meus cinco , saindo daquela área mais escura, encontro a melhor maneira de escrever isso e vou deixá-la lá encontro a melhor maneira de escrever isso e vou deixá-la E então vamos conectar isso quando começarmos a trabalhar no resto do corpo. Agora vou entrar com a barbatana novamente, parece mais escura por aqui embaixo É por aí que eu vou começar. Mais alguns pontos ali, deixando essa área um pouco mais aberta Acho que posso preenchê-lo com uma caneta menor apenas para destacar a parte superior da barbatana. Como você provavelmente pode ver se está trabalhando com a mesma imagem de referência. Estou tornando a iluminação um pouco mais dramática do que na foto. Apenas uma escolha estilística para mim e para a forma como gosto de fazer as coisas. Você pode seguir uma referência de forma tão religiosa ou vaga quanto quiser Tudo bem, aí está a outra barbatana. Tudo bem, agora deixe-me terminar as barbatanas. Minha próxima coisa é continuar dividindo isso em porções mais manejáveis Vou começar aqui na cauda onde está mais escuro, e fazer toda essa área aqui Há uma pequena borda aqui que eu não desenhei, mas vou fazer isso com pontos na maior parte Essa parte das caudas fica assim e fica mais ou menos assim. Agora que criamos essa borda, podemos entrar e criar novamente as áreas mais escuras aqui Vai ser um pouco diferente porque não vai ser uma vantagem. Eu só vou criar um pouco aqui. Novamente, você não precisa fazer isso de jeito nenhum. Se você não quiser, pode ficar com todos os pontos. Parece um atalho , mas eu não gostaria. Você quer usar um atalho às vezes? Tudo bem, essas são minhas áreas escuras. Então, novamente, voltando às cinco, há uma luz alta no topo da Orca aqui porque é aí que a luz está caindo no oceano. Então está muito escuro por baixo. Vou começar por aí e trabalhar um pouco mais leve ao longo da fronteira aqui. E, novamente, certifique-se de não arrastar mão pela tinta fresca e estragar o desenho original Tudo bem Meio que preenchi a parte inferior aqui, mas vou entrar e criar uma pequena borda enfiada um pouco nela e depois continuar nesta área aqui. Certo, um pouco mais então. Não tenha medo de voltar se você não gostar. Se algo como eu sinto que aqui embaixo não está escuro o suficiente, vou voltar e adicionar mais alguns pontos. Feche um pouco essas lacunas. Às vezes, você precisa fazer isso para suavizar um pouco. Você acaba com uma linha um pouco mais dura do que esperava Precisa de um pouco, um pouco mais de amor. Novamente, esteja consciente de não voltar e colocar a mão sobre toda aquela tinta molhada. Enquanto ainda está secando, eu já sinto que estava dispersando esses pontos um pouco demais. Eu quero mantê-lo bem escuro por toda essa área aqui. Novamente, definitivamente é mais fácil voltar e adicionar mais pontos para torná-lo mais escuro Você realmente não pode tirar os pontos para torná-lo mais claro. É sempre melhor usar um pouco mais claro no início, e depois você sempre pode escurecer um pouco Às vezes, você só precisa se afastar por um segundo, dar uma olhada. Veja como está. Novamente, eu ainda quero que seja um pouco mais escuro. Além disso, totalmente, como eu disse, me desafiando com esta peça a usar uma caneta maior. Sinto que normalmente sou louco. E eu teria entrado com um ou dois para fazer toda essa área escura, o que você pode fazer totalmente. Isso lhe dá uma aparência diferente. Mas estou tentando ver se gosto de um estilo um pouco mais ousado Novamente, se você é muito novo nessa técnica, você cria algumas orcas diferentes e as faz de forma diferente É uma loucura como apenas algumas pequenas mudanças sutis fazem uma diferença tão grande. Este é o ponto em que fica claro quão grande eu decidi fazer isso. Orca, o que eu estava pensando? Tudo bem. É sempre bom se desafiar. Na verdade, foi assim que comecei a pontilhar. Em vez de fazer pequenos rabiscos pontiagudos, eu realmente fiz isso Acho que era uma peça de sereia de 14, 17 polegadas Essa foi a primeira peça que eu fiz toda em pontos. Levei meses e meses e meses para terminar. Mas é assim que eu gosto de jogar. Quando aprendo uma nova habilidade, vejo até onde posso levá-la, que às vezes é muito gratificante e às vezes extremamente frustrante Tudo bem, agora, antes de continuar desse jeito, vou continuar subindo um pouco. Novamente, é aqui que há uma luz alta na parte superior. Acho que vou parar com esse ponto de tamanho à medida que ele se aproxima um pouco. E então eu poderia diminuir para o tamanho de três, mas acho que posso esperar até o final, até fazer tudo isso para decidir como quero abordar a área de como quero abordar a destaque mais clara. Tudo bem Acho que vou fazer uma pausa nesta seção e entrar um pouco aqui e continuar avançando para o meio Área maior e mais escura À direita. Então, para a cabeça aqui, o olho é bem fácil. Vou entrar e colorir , mas deixar espaço suficiente para destacar um pouco. Então, se você acidentalmente colorir tudo, pode sempre adicionar um toque de tinta branca Tudo bem, agora parece um nariz e onde está sua boca é a área mais escura Preencha isso aí. Na verdade, vou adicionar um pouco de contorno de pedra no topo também. Tudo bem, vamos preencher isso. Algo também é uma dessas coisas. Você meio que tem que se afastar por um segundo, olhar um pouco mais longe antes de voltar. Se você faz isso há muito tempo, chega muito perto e, às vezes, só precisa dar um passo atrás para ver o que está fazendo. Tudo bem? E isso depende de você até onde você quer assumir o controle. Acho que vou meio que ir até o final dessa mancha branca. Tudo bem Então, meio que terminamos a cabeça. E agora talvez passemos por essa área aqui. Tudo bem, e é um pouco mais leve por aqui, embora não seja demais. Está bem? Você pode fazer essas mudanças sutis da forma mais dramática que quiser. Agora, essa área branca se mistura perfeitamente com o preto ao longo dessa borda para mantê-la bem clara e espaçada E então podemos sempre voltar e torná-lo mais escuro Então é aqui que fica mais escuro novamente, logo na parte inferior Tudo bem, então agora quase nos encontramos no meio e eu vou entrar e colorir um pouco lá. Vamos entrar nisso. Tudo bem Como mencionei, estamos trabalhando nas barbatanas. Esta área aqui é onde está particularmente escuro no centro da Orca. Aqui. Vou começar novamente com uma caneta de pedregulho para preencher isso Novamente, você pode preencher uma área tão grande ou pequena quanto quiser. Você também não pode preenchê-lo de forma alguma. Mantenha as bordas desse tipo soltas para que seja mais fácil voltar aos meus pensamentos. Mas vou deixar isso como minha área escura aqui que um segundo para secar e, mais uma vez , voltaremos a usá-la com nossas cinco canetas. Enquanto isso, embora eu consiga manter minha mão fora do caminho, vou subir até aqui e essa área branca desaparece um pouco Então, eu vou fazer isso com esse tamanho. E então eu provavelmente vou usar um tamanho menor e ajustá-lo um pouco. Mas agora vamos entrar nessa área mais escura. Acho que vou descer aqui primeiro, e depois vou começar nessa área maior aqui em cima. Um dos desafios de preencher uma área como essa é simplesmente suavizar a área nessa linha e garantir que você não tenha uma borda áspera onde você possa realmente ver onde parou de preencher completamente em vez de fazer pontos Acho que resolvi tudo muito bem para continuar trabalhando dessa maneira Tudo bem Agora vou tentar aqui e depois ir e voltar. Às vezes, ajuda simplesmente dividir local onde você está trabalhando, se você tiver uma grande área a cobrir, para não ficar muito frustrado Além disso, faça muitas pausas se sua mão ficar cansada. Isso pode ser cansativo. Estou bem acostumado com isso neste momento, mas. Vou fazer uma pausa de alguns minutos para minhas mãos. Eu estarei de volta em breve. Tudo bem, tenho uma pausa de alguns minutos da minha mão. E agora vamos terminar essa última parte aqui que está escura, e depois entraremos nas áreas mais claras , que não devem demorar muito. Então, eu vou terminar aqui. Há uma área mais escura, uma faixa mais escura. Tudo bem Estamos quase lá. Eu sei que é um processo longo, mas essa é realmente a razão pela qual eu o adoro. Acho que pegar uma superfície plana e depois criar algo que ganhe vida com pontos é quase ainda mais satisfatório do que, você sabe, colocar marcadores de tinta em camadas ou lápis de cor ou o que quer que seja Só não sei, há algo que eu adoro nessa técnica. Tudo bem, então praticamente terminamos as partes difíceis aqui. Agora vamos fazer um, há um pouco de preto na cauda e depois entraremos no resto. Tudo bem, vamos entrar na última parte aqui. Portanto, há uma borda preta ao longo da cauda que vamos preencher primeiro antes de começarmos a sombrear as partes brancas do gato novamente com um pouco de recheio Em seguida, preencha o resto com pontos. Opa, mais uma vez, eu quase borrei, então outro lembrete E há basicamente uma pequena fronteira aqui. Vou deixá-la como uma borda pontilhada só porque ela também não tem uma borda super regular. Dá uma aparência mais orgânica. Tudo bem, e essa é a nossa última área mais escura aqui. Agora, quando entramos no branco, essa é outra área em que você pode fazer uma grande escolha estilística Uma das maneiras de fazer isso é continuar usando o mesmo tamanho de marcador Por exemplo, eu uso esse oito ou cinco o tempo todo colorindo de preto. Você pode usar o mesmo tamanho para fazer as áreas brancas, mas, novamente, espaçá-las bastante para dar a impressão de uma área muito mais clara. Ou você pode optar por mudar para um tamanho de caneta menor, que é o que eu vou escolher fazer. vou descer até Acho que vou descer até a primeira para realmente mostrar o quão clara essa área é em comparação com as áreas pretas do animal. Vou começar com a cauda porque essa é na verdade, a área mais sombreada Essa é a área branca. Eu vou começar aqui novamente. Isso vai parecer muito diferente do que estamos trabalhando com. Essas áreas serão bem rápidas só porque exigem muito menos documentos do que todas as áreas que acabamos de Mas, novamente, isso não significa necessariamente levar o tempo necessário, certo? Você pode ver que foi muito mais rápido criar um sombreamento de luz fácil aqui, mas faz uma grande diferença na peça final Agora vamos apenas mudar de marcha. Devo dizer que o resto do animal vai começar com esse lugar? Isso é praticamente tudo o que precisamos lá. Agora vou entrar nesta área onde é um pouco mais escuro por aqui, e os destaques estão ao longo dessa fronteira aqui Novamente, você não precisa necessariamente ter ido tão pequeno. Se você quiser reduzir o tamanho do marcador. Eu quase escolhi três, mas queria que fosse realmente dramático. Fui até este só para mostrar a diferença. Uma ótima e depois deslocada para baixo, esta é outra área que é definitivamente escura, mas você definitivamente não precisa torná-la muito extrema Tudo bem E, novamente, cuidado para não borrar isso à medida que avançamos para o próximo local Nós vamos subir até aqui. Vou trabalhar um pouco com a borda só porque, como mencionei antes, essa é uma área em que a borda não está superdefinida. Eu quero jogar nisso, com certeza. Tudo bem E então, apenas esta última área aqui. Tudo bem E acho que, se isso acontecer, terminamos de pintar nossa Orcha completa aqui O seu pode parecer totalmente diferente dependendo do estilo que você escolheu, mas estou super feliz com o que criei aqui. Agora vou dar algumas dicas de como monetizar o que criamos 15. Considerações finais: Muito obrigado por acompanhar o curso de hoje. Espero que você tenha se divertido e aprendido algumas novas técnicas de tinta e estilização que você possa aplicar à sua própria prática criativa Espero que vocês continuem assistindo a série completa e concluam todo o projeto, criando juntos uma folha relâmpago da vida marinha. E não se esqueça de enviar seu projeto de classe para a galeria para que todos possamos ver o progresso que você fez. Tudo bem. Como prometi, gostaria de dar algumas dicas sobre como monetizar a obra de arte que você criou na aula de hoje e ao longo Ao contrário dos velhos tempos em que, se você fosse um artista, vendia pinturas ou desenhos originais ou o que quer que fosse em galerias e dividia esse dinheiro com eles Existem muitas maneiras diferentes de ganhar dinheiro como artista nos dias de hoje. Uma das grandes maneiras de ganhar a vida como artista é vendendo meu trabalho por meio diferentes plataformas de impressão sob demanda. Isso significa que você tem sua obra de arte, pega, digitaliza e carrega em diferentes plataformas, como a Red Bubble Society, seis públicas, e há muitas e muitas Você pode personalizar a aparência de sua arte em diferentes produtos Você pode criar diferentes formas de cores e os clientes podem solicitar produtos diferentes. Essas empresas imprimem os produtos à medida que são pedidos e você recebe royalties por essas vendas É ótimo porque você não precisa manter nenhum inventário e não precisa lidar com o atendimento ao cliente ou com qualquer coisa que venha junto com tudo isso. É ótimo poder continuar sendo criativo, criando mais trabalhos, criando mais trabalhos simplesmente fazendo o upload e fazendo alguma promoção Por exemplo, a tapeçaria atrás mim é na verdade uma que eu encomendei da sociedade Seis, todas as conchas marinhas, estrelas do mar e tudo nesta peça são que eu tirei de uma folha de flash que criei em 2019 com todos esses diferentes elementos temáticos de sereias Eu tirei todas essas conchas marinhas diferentes. Eu o transformei nesse padrão e o tenho em várias cores diferentes. Na verdade, é o padrão mais vendido que eu já criei. E criar padrões perfeitos como esses é outra grande parte de estar em plataformas impressas e sob demanda Sei que acabamos de pintar uma Orca na aula de hoje, mas você pode usar essas habilidades se quiser pintar mais e criar alguns padrões diferentes Ou você pode simplesmente usar a única peça que você criou hoje. No final de toda a série, vou mostrar todas as coisas diferentes que você pode fazer com sua planilha de flash como um todo, mas há muitas coisas diferentes que você pode fazer. Enquanto isso, com algumas das minhas obras de arte, faço coisas como criar adesivos Você também pode vender impressões ou simplesmente enviar aquela única imagem do Orca para essas plataformas diferentes. Fique ligado até o final da série. Como meu último curso, compartilharei muito mais informações sobre o que você pode fazer com a obra de arte que você criou E também compartilharei mais algumas dicas ao longo do caminho. Então, muito obrigado por se juntar a mim e ficar de olho no próximo curso desta série, falaremos sobre golfinhos e