Arte em repouso: exercícios criativos para curar o burnout

1. Introdução à arte descansante: Mattis é citado como tendo dito que criatividade exige coragem. Mas estou aqui para dizer que a criatividade também descansa. Como artista, me sinto mais feliz e centrada quando estou mais focada no processo de fazer arte do que no resultado Sou artista comercial, que significa que muitas vezes troco minha arte por dinheiro, principalmente ilustrando livros e licenciando designs Quando estou trabalhando nesses projetos com clientes, primeiro, há muitas opiniões sobre minha arte que preciso considerar, e isso às vezes pode parecer desanimador Em segundo lugar, há esse foco óbvio no resultado, em cumprir o prazo, em deixar o cliente feliz, em entregar o trabalho certo para o projeto E mesmo que eu tenha escolhido essa vida de ilustradora comercial, é fácil cair no esgotamento quando me concentro apenas no resultado mim, e provavelmente para você, trata-se de encontrar o equilíbrio entre o que os clientes precisam e o que eu preciso como ser humano criativo. E é isso que estamos fazendo aqui em uma arte relaxante, deixando de lado os pensamentos sobre o resultado e apenas relaxando no processo de colocar cor forma e linha em uma página Mas essa aula não é apenas para artistas que trabalham. É para quem se sente cansado, desanimado e esgotado Viver neste planeta na década de 2020 não é uma tarefa fácil. Há muito com que se preocupar. O que estamos fazendo nesta aula é deixar essas preocupações descansarem um pouco, abrindo espaço para sua mente vagar, sabendo que é seguro fazer isso Vamos respirar lentamente e profundamente enquanto realizamos cada exercício Vamos deixar de julgar e seguir o fluxo das marcas na página. Vamos deixar tudo pra lá. Vamos abraçar a alegria silenciosa de deixar nosso espírito criativo vagar pelas páginas de nossos cadernos de esboços Não consigo controlar tudo no mundo, mas essa aula convida você a controlar o que puder e deixar o resto de lado Se você está se sentindo cansado ou esgotado agora, é possível que não consiga controlar a causa, pelo menos não completamente. Mas você pode controlar a reserva de um pequeno período de tempo para um descanso criativo 15 minutos por dia para respirar profundamente e fazer algum processo liderado por arte. 2. Um pequeno exercício de escrita: Antes de mergulhar nos exercícios criativos, vamos fazer um breve exercício de escrita. Pegue papel e caneta ou abra o aplicativo Notes, ajuste um cronômetro para 5 minutos e escreva as seguintes perguntas. Como me sinto hoje? Existe alguma coisa que pareça pesada? coisa que pareça estar me segurando ou me impedindo? Há alguma coisa que eu gostaria de deixar de lado? Como eu gostaria de me sentir? Há algo novo que eu gostaria de convidar para minha prática criativa? Sinta-se à vontade para responder quantas ou poucas dessas perguntas quiser. Comece com o tempo de escrita de cinco minutos, mas é claro, vá mais longe se precisar. Lembre-se desses pensamentos ao prosseguir com os exercícios de arte repousantes Lembre-se de respirar fundo enquanto trabalha em cada exercício e imagine cada respiração como um pouco de relaxamento 3. Materiais: Olá, artista. Antes de começarmos com o curso de arte repousante, vamos dar uma olhada em alguns dos materiais que usaremos nesta aula Agora, todas essas demonstrações de desenho e pintura foram projetadas para serem simples e acessíveis Então eles não vão se sentir estressantes. Eles serão lindos e repetitivos, e darão espaço para respirar e, ao mesmo tempo, sentir que você está honrando sua criatividade Então, com isso em mente, eu tenho apenas uma pequena seleção de materiais aqui e uma pequena seleção de cores. Você pode optar por usar materiais diferentes. Definitivamente, eu o encorajo a usar o que você se sentir mais confortável para desenhar e pintar, e eu o encorajo a usar as cores pelas quais você se sente mais atraído. Agora, pessoalmente, gosto muito azuis e pequenos toques de cores quentes Isso é o que eu escolhi aqui. Vamos dar uma olhada rápida no que temos aqui. Em primeiro lugar, vou trabalhar da direita para a esquerda. Eu tenho uma pequena jarra de água limpa. Em algum momento fica sujo, você verá. Então eu também tenho apenas uma pequena toalha para limpar meu pincel. Eu tenho uma tesoura. Só estou usando isso para cortar essa fita. Acho que é uma fita reutilizável. É uma fita adesiva, mas eu a estou usando apenas para criar bordas em algumas dessas peças Você pode usar fita Sashi, fita adesiva , o que você Esta é apenas minha preferência, e eu não tenho um dispensador para isso, então eu tenho que usar essa tesoura para Também tenho um pequeno clipe de buldogue que uso para segurar as páginas do meu caderno de desenho quando elas começam a ficar Quando eu uso muita água, alguma coisa. Eu tenho essa pequena paleta que estou usando para minhas aquarelas líquidas Então, essas são aquarelas líquidas ecolinas. Eu os amo porque são muito vibrantes. Além disso, eles são muito baratos. Essas garrafas custam, eu acho, menos de $4, eu quero dizer E você pode usá-los para reabastecer suas canetas ecoline, sobre as quais falaremos Então, eu tenho algumas cores desses que vou usar. Eu tenho um azul índigo. Eu tenho um verde bronze. Eu tenho um azul prussiano, um verde azulado. Uma sienna queimada, e a última que tenho é uma pele verde. Não vou usar tudo isso necessariamente, mas queria ter algumas opções realmente lindas de azuis e verdes E então eu também queria ter esse tipo de toque de cor em tons quentes para quando eu precisar Isso é o que eu vou usar . Você não precisa usá-los. Você pode usar aquarelas, marcadores, acrílicos, quash. Use qualquer coisa que você tenha que seja realmente inspiradora. Mas se você quiser comprar algo novo para mexer em seu caderno de esboços, eles são incríveis Eles são muito divertidos. Eles são muito versáteis. Agora, com eles, tenho três pincéis que vou usar Então, primeiro, eu tenho apenas um pincel muito barato de três quartos de polegada. Essa é, tipo, a marca Michael, Artists Loft, super barata Acho que comprei um pacote de, tipo, quatro desses pincéis em vários tamanhos por, tipo, 7 dólares, Para coisas assim, é ótimo. Eu não preciso de um pincel chique para as coisas que vamos fazer nesta aula, e nem você Hum, eu também tenho alguns pincéis Princeton. Este é um pincel Lauren tamanho dois redondos. Eu amo toda essa série de pincéis e a uso muito. E então esse também é o pincel número dois. Este é um Princeton Neptune? Mamãe. Vamos ver. Você não se lembra. Este é um Princeton, um toque de netuno ou um Acho que é um netuno. Hum, eu cortei a alça. Então eu pego um alicate de arame e cortei a alça para fazer esse pequeno pincel aqui, porque eu queria experimentar me sentir um pouco mais solto com o pincel e ser capaz de segurar a ponta Na minha prática de caderno de desenho, às vezes é meio difícil segurar o pincel assim, tipo, você sabe, a ponta Então eu cortei a alça de um pincel. Você não precisa fazer isso. Se isso te faz sentir pânico, tudo bem. Não faça isso. Mas acabei de descobrir que isso me ajuda a fazer algumas marcas muito interessantes e a obter texturas muito interessantes e meio que, tipo , relaxar um pouco E se você frequentou minhas aulas ou me seguiu por algum tempo, sabe que sou naturalmente uma pessoa muito ferida. E, você sabe, qualquer ferramenta de arte que possa me ajudar a relaxar na minha criação artística é algo que, com certeza, experimente Então, só temos algumas coisas que vamos analisar. Eu uso três marcadores diferentes na aula. Então eu uso um alfinete Ecoline, que, novamente, você pode usar essas aquarelas líquidas para preencher esses A ponta se solta. Isso me permite tirar isso bem rápido. Sim. Então, veja, há uma ponta extra aqui dentro, o que é muito legal E então você simplesmente coloca sua aquarela líquida de aquarela aqui, e ela a recarrega para que você possa usá-la repetidamente até usar dupla do pincel duplo Este é o meu marcador de preferência para o meu trabalho de caderno de esboços, porque eles são muito, muito suculentos Eles são realmente, tipo, as cores são vibrantes, e também, quero dizer, isso está dentro deles. Essa aquarela líquida está dentro deles. Assim, você pode obter muitos efeitos realmente divertidos com essas canetas de pincel que você não consegue com, como, por exemplo, um Tambo ou qualquer outra coisa E você verá em um dos exercícios o quão lindamente eles sangrarão quando você adicionar água a eles. Eles são incríveis. A seguir, tenho alguns marcadores de aquarela Windsor e Newton Pro Marker. São de dupla extremidade. Então, há uma ponta de pincel. E então há uma ponta de bala nessa ponta , o que é meio legal Eu tenho um marcador índigo e depois um marcador cinza de Pain, e vamos usá-los para alguns exercícios Se você não tiver essas, basta pegar as canetas. As canetas de pincel estão absolutamente boas. E, novamente, talvez você assista aos exercícios e não queira usar o marcador. Talvez você queira usar tinta lápis de cor ou pastéis ou, você sabe, o que quiser usar, use Não sinta que você está, você sabe, amarrado a ter que usar a mesma coisa que eu. Sabe, nesta aula, eu realmente quero te dar um lugar onde você possa, tipo, relaxar. E sincronizando com uma criação de arte muito simples e relaxante. Portanto, não se estresse com materiais de arte antes mesmo de começar. Comece com o que você ama, comece com as cores que você gosta e não se preocupe necessariamente com o que estou fazendo. Agora, por outro lado , é claro, se você está sentindo que precisa de uma mudança ou apenas quer tentar algo novo, pegue uma dessas coisas e veja o que acontece Tudo bem, então as últimas coisas que vamos usar serão esses pastéis de cera em aquarela carne dash No Color two Então eu tenho um branco, que vamos usar para adicionar alguns detalhes sobre algumas dessas cores mais escuras que vamos usar E então eu tenho um azul prussiano. Você pode ver que este é muito amado. Essa é a cor do No Color two que eu uso com mais frequência. Então eu uso essa pequena protuberância para desenhar um pouco nesta aula, e então vamos adicionar um pouco de água e obter alguns efeitos muito legais Então. Essa é apenas a configuração básica de todas as ferramentas que vamos usar. E então, antes de começarmos, deixe-me mostrar o caderno de esboços que vamos usar Então, se você já fez minhas aulas de cadernos de desenho no passado ou assistiu meus vídeos no YouTube, provavelmente sabe que, em geral, eu realmente adoro cadernos de esboços de criações artísticas Eles são apenas acessíveis. Eles são muito resistentes. Eles podem aguentar bastante. No entanto, para esta aula, eu sabia que queria usar muitos meios aquosos Estou usando muito dessa aquarela líquida. Estou usando muitos marcadores e pastéis neo-pastéis cobertos com água e sabia que, se eu continuasse com meu confiável caderno de esboços de criação de arte, as páginas se curvariam e não obteriam alguns desses belos efeitos como esses que eu queria belos efeitos como esses que Então, neste caso, estou usando o número um, um caderno de esboços maior do que o normal, porque eu queria ter mais espaço para expandir Use o tamanho de caderno de desenho que você quiser. E esse caderno de esboços é um livro em aquarela de Hannible. Eu guardo essa coisinha para que vocês possam ver como é e também ver o nome que eu inevitavelmente pronunciei incorretamente Essa é minha geleia. Portanto, este é um caderno de desenho em aquarela prensado a frio É 100% algodão, e isso é muito importante. Para situações como essa, em que usaremos bastante água em nossos exercícios, porque essas páginas absorverão essa água e não se curvarão da mesma forma que , você sabe, um caderno de desenho de criação de arte Por exemplo, nesta página, usamos essas aquarelas líquidas, na verdade, como camadas espessas e espessas delas. E a água realmente fica no topo da página até ser absorvida E você verá aqui que a página está aberta e também não escapou para o outro lado e também não escapou para o outro Então essa é a razão pela qual eu escolhi o caderno de esboços para esta aula Você absolutamente não precisa escolher este caderno de esboços para esta aula Você pode usar qualquer caderno de esboços que tiver em mãos. Você pode usar papéis soltos. Você sabe, como sempre, eu não estou encorajando você a comprar um monte de coisas que você não precisa. Estou incentivando você a usar o que tem e tentar seguir os exercícios da melhor maneira possível e ver o que você descobre à medida que avançamos Certo, então vá até lá e vamos começar com nosso primeiro exercício artístico repousante 4. Baixe seu PDF de inspiração: Essa aula inclui um PDF de inspiração que você pode encontrar na seção de projetos e recursos em Downloads. Pegue seu PDF agora e você encontrará muitas inspirações inspiradas na natureza para ajudá-lo a realizar para ajudá-lo a realizar os exercícios desta aula. 5. Exercício 1: casca de árvore: Bem-vindo ao Exercício Uma casca de árvore. Neste exercício, vamos nos inspirar nas formas, linhas e detalhes que encontraremos na casca das árvores, e vamos pintar algumas formas simples, respirar fundo e aproveitar o processo à medida que avançamos Então, vou usar apenas uma escova de lavagem muito barata de três quartos de polegada. Isso é, tipo, um pincel do Michael. Não é nada extravagante. E eu vou usar essa aquarela líquida Ecoline. Isso é Burnt Sienna. Então, a maioria das outras cores que vou usar nesta aula são azuis e verdes E esse é meu único toque de cor quente. E parecia uma ótima escolha para pintar cascas de árvores. Acabei de adicionar um pouco à minha paleta de porcelana e estou me preparando, vou preparar uma jarra de água aqui e, na verdade, vou adicionar um pouco de água no meu pincel, e talvez diluir essa aquarela líquida, só um pouquinho em um dos outros espaços dessa paleta, porque não quero que seja talvez diluir essa aquarela líquida, só um pouquinho em um dos outros espaços dessa paleta, porque não quero adicionar um pouco de água no meu pincel, e talvez diluir essa aquarela líquida, só um pouquinho em um dos outros espaços dessa paleta, porque não quero que seja super grossa. aplicativo. Eu realmente quero que, quando eu fizer isso, eu quero que a aquarela realmente se arraste pela página Eu quero ter algumas texturas realmente bonitas aqui. Então, se você estiver pintando comigo, tudo o que faremos nesta primeira etapa é apenas criar linhas verticais. E à medida que avançamos, estamos apenas deixando o pincel se soltar do papel e tocar novamente no papel. Faremos algumas formas de cima para baixo e, em seguida, criaremos outras formas que vão da parte inferior para a parte superior. E você verá, a segunda linha que eu fiz é mais uma linha conectada. A primeira linha que eu fiz é mais dividida para obter esse tipo de casca de árvore. É uma espécie de vibração aqui. Então, vou preencher a página inteira assim. E você pode ver do que estou falando aqui, onde estou apenas colocando um pouco dessa aquarela líquida na Está secando no meu pincel enquanto eu pinto, e está ficando com essas texturas de linhas realmente bonitas que eu não obteria se estivesse realmente enchendo esse pincel com muita dessa aquarela líquida Essa textura é muito boa. É uma das partes mais divertidas para mim fazer esse tipo de exercício no meu caderno de esboços Esses exercícios são todos tão mágicos. Porque são muito simples, mas permitem que você sinta que ainda está sendo criativo. Eles permitem que você sinta que ainda está em contato com seu lado artístico. Mas se você estiver se sentindo um pouco esgotado, isso também lhe proporcionará um descanso agradável e criativo. Tudo bem, agora precisamos esperar que isso seque um pouco Não precisa estar completamente seco. Primeiro, eu só quero retocar alguns pequenos pontos, depois vou pegar um marcador e vou usar esse marcador para começar a adicionar alguns detalhes de linha dentro formas individuais que acabei de pintar nesta siena queimada Então, eu quero escolher algo que me dê um contraste muito bom aqui, e acho que com esse marcador profissional de aquarela de Windsor e Newton, que é azul índigo que Acho que vai me dar um contraste muito bom. Então, eu só vou testar isso. Agora, se você não se sentir feliz em usar a página oposta do caderno de desenho como um campo de teste para cores, use um pedaço Eu não me importo com isso. Na verdade, eu meio que gosto de ter minhas pequenas páginas de teste em meus cadernos de esboços que é algo bom olhar para trás Acho que é algo bom olhar para trás e ver essas pequenas explorações. Então, estou usando a ponta do pincel desse marcador e vou usar um processo semelhante, e vou usar um processo semelhante vou variar a pressão nos traços à medida que pinto essa forma de siena queimada nas formas individuais que desenhei essa forma de siena queimada nas formas individuais que Novamente, estou meio que pensando nas formas entre os pedaços de casca de uma árvore. Você pode estar vendo uma foto de referência diferente de uma árvore encontrando uma inspiração diferente para isso. Você pode estar desenhando círculos ou, você sabe, qualquer tipo de textura Faça o que for bom para você. Pessoalmente, adoro este como um bom exercício de aquecimento quando estamos tentando nos curar do cansaço e, você sabe, de talvez estarmos um pouco esgotados de forma criativa Adoro esse exercício porque é muito simples. São apenas retângulos e linhas. São apenas pinceladas simples e , em seguida, pinceladas com um único marcador que funcionam juntas para criar E à medida que passo por esse processo, gosto de inspirar e expirar profundamente com, você sabe, cada pequena coleção de linhas que estou desenhando E eu gosto de tentar mover meu corpo o máximo possível quando estou trabalhando nisso. Então, quando entro nesse pedaço de casca de árvore, que é um pouco mais longo, fico de pé na minha mesa de desenho enquanto trabalho nisso, e na verdade estou meio que inclinando meu corpo para frente no topo da linha e depois inclinando para trás para puxar o pincel para Então, estou tendo aquela boa liberação de mover meu corpo silenciosamente, de ouvir minha respiração enquanto desenho essas linhas Estou começando a aproveitar o processo de fazer algo criativo que realmente não exige muito esforço criativo para mim. Tudo bem se eu me sentir esgotado. Tudo bem se eu me sentir cansado porque esse exercício é muito simples. Trata-se apenas de formas simples, movimentos simples, cores simples. Então, vamos continuar e preencher a página com esses traços, apenas variando a pressão, aderindo a essas formas retangulares orgânicas e ásperas que pintamos e, em seguida, com o objetivo de preencher a Então, eu vou continuar. Não vou acelerar o vídeo, que é o que eu normalmente faria em uma aula. Vou deixar isso em tempo real porque estamos tentando abraçar nossa calma. E eu não acho que ver alguém pintar a quatro vezes a velocidade vai realmente fazer isso. Então, vou tocar um pouco de música ao terminar de preencher esta página, e espero que você desenhe comigo e dedique alguns minutos do seu tempo para respirar, mover levemente seu corpo enquanto desenha e preencher suas páginas com essas linhas maravilhosamente relaxantes Tudo bem. E terminamos nosso exercício de casca de árvore. Espero que você tenha achado isso relaxante e agradável, e espero que esteja pronto para assistir ao próximo vídeo E vamos começar com nosso próximo exercício calmante. 6. Exercício 2: curvas: Bem-vindo ao exercício de curvas. Então, temos uma nova página do caderno de esboços aberta aqui e temos aquarela líquida ecooline Vou apenas adicionar isso à minha pequena paleta aqui E neste exercício, vamos desenhar curvas, e eu estava pensando em algumas coisas aqui enquanto desenhava essas formas No começo, eu estava pensando nas ondulações de um riacho como a água meio que corre ao redor das rochas e, você sabe, coisas diferentes que poderiam estar no caminho E então, à medida que pinto um pouco mais, começo a perceber que essas marcas realmente parecem um pouco pele quando estão todas juntas. Então, estou usando meu pincel de três quartos de polegada novamente, e estou usando a lateral desta vez, e estou apenas variando a pressão para que eu possa obter essas lindas linhas esculpidas, e também estou variando a quantidade de aquarela que vou ter em cada uma Então, assim como antes, eu não vou usar uma aplicação muito grossa de tinta aqui. Estou meio que enxugando em outro poço. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque vamos adicionar muitas camadas a isso. Então, teremos algumas listras azuis e algumas listras de sienna queimadas e, eventualmente, talvez algumas brancas e, eventualmente, talvez Então, eu não quero que todas as minhas curvas sigam na mesma direção Então, vou começar a me curvar para o lado aqui e depois vou me concentrar em preencher o espaço que resta entre as duas curvas diferentes Vou apenas preenchê-las com mais curvas. E então vou continuar e adicionar algumas direções diferentes dessas curvas azuis Agora, vamos deixar essas curvas azuis secarem não completamente, mas deixá-las secar por alguns minutos enquanto configuramos nossa próxima cor, que será aquela siena queimada que usamos no Então, novamente, estou usando apenas a lateral da minha escova de três quartos de polegada. E eu não estou usando a aquarela líquida totalmente pigmentada. Estou mergulhando nesse pequeno poço, vazio na minha paleta Então, estou recebendo uma variação de cor muito boa. Agora, uma coisa que você verá é que o azul não está completamente seco, então eu estou intencionalmente deixando a siena queimada tocar as bordas do azul em alguns lugares, e você verá que há hemorragia muito boa acontecendo Há algumas flores muito bonitas que estão acontecendo. Então, vou tentar tirar proveito desse efeito enquanto continuo adicionando essas curvas entre os espaços em branco Agora você pode deixar isso tão organizado ou confuso quanto você gostaria que fosse Portanto, esses exercícios têm como objetivo dar a você um lugar para respirar criativamente e encontrar um pouco de paz em sua criatividade novamente. Portanto, se você não gosta da aparência dessas curvas sobrepostas, se não é fã desses sangramentos e flores , seja um pouco mais específico Também pode esperar que a camada da linha azul seque antes de começar a adicionar a cor da siena queimada Gosto da aparência quando eles meio que florescem juntos. Acho que isso só vai adicionar um pouco de interesse a isso, e isso me permite relaxar um pouco mais e talvez não me sentir tão tensa quanto estou pintando Minha tendência natural é ser um pouco tensa. Em geral, e especificamente quando estou fazendo arte. Então, muitas vezes estou realmente consciente disso, e estou trabalhando em exercícios e maneiras de segurar meus pincéis, lápis e canetas que me incentivam a relaxar um pouco porque, você sabe, eu quero que minha arte seja um pouco mais livre do que talvez tenha sido Agora, estou apenas preenchendo mais alguns espaços com essa siena queimada E enquanto estou trabalhando, percebo que eu realmente não amo todo esse espaço em branco Então, vou voltar com nosso azul índigo e começar a colocar mais curvas sobre as primeiras curvas que Não, novamente, não está completamente seco. Está quase sempre seco. Então, haverá um pouco de sangramento e um pouco de floração. E, na verdade, em alguns lugares vou examinar apenas as bordas azuis. E então, em alguns lugares, também vou examinar a siena queimada, só para suavizar a aparência geral E, novamente, você sabe, esses exercícios são para você. Eles servem para inspirar você a chegar a um lugar de paz com sua criatividade. Então, qualquer coisa que você esteja me vendo fazer não parece uma boa experiência para você. Sinta-se à vontade para não fazer isso. Você sabe, se você gosta dos espaços em branco entre as linhas, absolutamente deixe-os. Eu não os amo. Então, estou me concentrando em entrar com esse azul e preencher alguns desses espaços em branco e, na verdade, cruzar algumas linhas, fazendo com que essa pintura muito simples comece a parecer um pouco mais coesa Agora, como azul e laranja complementam a roda de cores em alguns lugares onde há sobreposição, onde estou pintando sobre onde há sangramentos e flores, você notará que estamos começando a obter tons neutros muito bons Então, temos alguns tons de cinza realmente lindos e alguns marrons muito lindos também E eu estou apenas preenchendo algumas das bordas aqui, que, francamente, eu meio que lamento, mas vamos entrar e adicionar um pouco de branco Você sabe, com esses exercícios, não há julgamento. Você sabe, basta dar a mim mesma, na sua maleta, um lugar para relaxar , relaxar e fazer algumas marcas simples. E se não sair conforme o planejado, tudo bem, porque isso não é nada sério. Isso é apenas para relaxar, apenas para relaxar um pouco de criatividade. Então, estou adicionando linhas brancas com meu confiável lápis de cor neo color . Esse é branco. Agora, eu me certifiquei que minha página estava realmente seca antes de começar a adicionar essas linhas, porque se eu estivesse usando os neo-pastéis em papel úmido, teria uma textura diferente Eu não me daria linhas claras e nítidas, que é o que estou procurando aqui Também pego um clipe de buldogue e recortei canto superior da página do caderno de desenho porque usei muitas camadas de cores muito úmidas porque usei muitas camadas de cores muito úmidas o canto superior da página do caderno de desenho porque usei muitas camadas de cores muito úmidas aqui. Então, na verdade, a página está começando a dobrar um pouquinho Não é grande coisa, mas o suficiente para que quando eu, você sabe, colocasse meu lápis de cor no chão, fosse como pular a página, o que eu não Então eu coloquei meu clipe de buldogue aqui no topo. Então, estou apenas seguindo as curvas originais aqui e estou adicionando esse pouco de branco apenas para adicionar um contraste adorável E como estou neste canto superior aqui agora, vou tirar meu clipe de buldogue e terminar de desenhar minhas linhas nesse canto superior, e depois terminarei de desenhar as linhas no lado esquerdo também E vou adicionar nossas últimas linhas brancas contrastantes e terminamos o segundo exercício Então, faça uma pausa se precisar de uma pausa ou vá para o exercício três, e vamos começar 7. Exercício 3: ondulações: Bem-vindo ao exercício Three Ripples. Então, temos uma nova página do nosso caderno de esboços e, desta vez, estou usando três aquarelas líquidas ecoline Eu tenho um índigo, um verde bronze e um verde pêlo E eles têm apenas um pouco de variação de cor, e eu vou usá-los para desenhar círculos sobrepostos na minha página Agora, desta vez, vou usar apenas o conta-gotas. Então você vê como eles vêm com um conta-gotas. Então, vou usar o conta-gotas para desenhar esses círculos sobrepostos em cores diferentes, e vou deixar que eles comecem a sangrar juntos e, você sabe, apenas se sobreponham e você sabe, apenas se sobreponham E esse é realmente o objetivo que eu tenho aqui. Então, quando começo na página principal do meu caderno de esboços, o objetivo é pintar círculos que estejam sempre tocando Então, vou começar pintando apenas algumas bolhas de círculos nesse verde bronze, que é uma das minhas cores de aquarela líquida ecoline favoritas líquida ecoline É um verde muito bom. E, você sabe, é difícil encontrar um bom verde. Então, em cada um desses grupos, estou apenas me certificando de que os círculos se sobreponham ou toquem de alguma forma, à medida Quero ter certeza de que cada círculo que eu desenho esteja em contato com outro círculo. E essa é uma aplicação muito espessa dessa aquarela líquida, e essa é uma das razões pelas quais escolhi este caderno de esboços em vez do meu caderno de desenho de criações artísticas usual, porque eu sabia que queria fazer esses exercícios que consumiriam muita água, muito líquido, e queria ter certeza de que as páginas não iriam dessa aquarela líquida, e essa é uma das razões pelas quais escolhi este caderno de esboços em vez do meu caderno de desenho de criações artísticas usual, porque eu sabia que queria fazer esses exercícios que consumiriam muita água, muito líquido, e queria ter certeza de que as páginas não iriam, você sabe, sangrar completamente pronto e apertado em todos os lugares Então, eu estou apenas colocando meus círculos verde-bronze meio que, você sabe, aleatoriamente em grupos ao longo da página E o que eu quero fazer a seguir é usar meu azul índigo e meu verde pelo, e vou começar a sobrepor meus círculos existentes para que tudo possa começar Então esse é o verde do pelo, que é uma cor verde azul muito bonita. Agora, como em todos os outros exercícios, você pode usar as cores que quiser, usar o que achar inspirador e reconfortante Você pode experimentar com eles. Eu mantive minha paleta, não exatamente monocromática, mas mantive minha as cores que eu sabia onde trabalharei juntas, e seremos um pouco gentis com os olhos. Então, para mim, é como se não houvesse vermelhos, laranjas, amarelos, na verdade, tons terrosos de azul tons terrosos Você pode descobrir que adora cores brilhantes talvez queira fazer esse exercício em amarelos e em amarelos Ou talvez você queira escolher cores que possam ser misturadas na roda de cores. Então você pode querer escolher alguns amarelos e alguns azuis. E então, quando seus círculos se sobreporem e se tocarem, você obterá lindas misturas verdes Ou você pode escolher azuis e vermelhos para que, quando seus círculos se sobreponham e se toquem, você obtenha lindas misturas de roxo, o que quiser Obviamente. Novamente, esses exercícios são sempre sobre você e ajudam você a se reconectar suavemente com sua criatividade Então, vou continuar preenchendo minha página aqui, adicionando mais círculos, muitas e muitas aquarelas, como uma aplicação bem grossa Então, realmente vai aparecer no papel aqui em alguns minutos. E quando os círculos começarem a se tocar, eles vão sangrar um pouco E em vez de tentar desenhar círculos perfeitos agora, estou meio que ficando um pouco rabiscado com eles Portanto, sinta-se à vontade para ficar um pouco mais livre ao desenhar seu círculo e preencher essa página inteira de círculos em cores diferentes que estão apenas sobrepondo, se tocando e se misturando . Agora, depois de desenhar alguns círculos com o conta-gotas azul índigo, percebo que quero variar a forma do meu círculo Então, vou pegar meu pequeno corte na metade do pincel número dois aqui e vou começar a arrastá-lo por um pouco da tinta existente, pegá-lo e ver quais outros tipos de formas e cores consigo obter ao passar por Eu amo esse pequeno pincel cortado porque, na verdade, ele meio que tira um pouco do controle que eu normalmente teria. Mas como estou no meu caderno de esboços, não preciso ter, você sabe, o cabo longo de um pincel e ficar tão longe do meu caderno de esboços, que ainda posso estar sentado na minha mesa ou em pé na minha mesa na minha mesa Isso sempre me lembra, tipo, as ondulações em um corpo de água se você, você sabe, joga uma pedra e vê aquelas, você sabe, ondulações concêntricas ou, tipo, quando um peixe pula da água e você tem, tipo, um respingo ou quando um ganso ou um pato pousa na água e você pega aquele pouco de respingo, ganso ou um pato pousa na água e você pega aquele pouco de respingo e então você tem o pequeno as ondulações em um corpo de água se você, você sabe, joga uma pedra e vê aquelas, você sabe, ondulações concêntricas ou, tipo, quando um peixe pula da água e você tem, tipo, um respingo ou quando um ganso ou um pato pousa na água e você pega aquele pouco de respingo, e então você tem o pequeno ondulações que saem dela. Então, você sabe, um bom exercício para fazer isso é imaginar que cada círculo que você está desenhando é a ondulação de uma preocupação que você deixou cair Ou de um pouco de exaustão que você abandonou. Portanto, continue preenchendo sua página. Continue fazendo experiências com seus materiais ao realizar este exercício Você vê uma mudança de volta para o conta-gotas neste momento. Eu poderia voltar ao pincel mais tarde e adicionar alguns círculos mais cheios e, você sabe, algumas texturas diferentes e diferentes pontos sobrepostos, tipo, deixar isso ser o que quer ser e deixar de lado a ideia de que tem que ser qualquer coisa, que tem que ser uma obra de arte completa, que tem que ser boa, que tem que ser julgada de alguma forma. Então, em vez disso, estou apenas respirando fundo, curtindo as cores, curtindo os materiais e vendo o que acontece como psicopata Não é lindo como todas essas cores estão realmente começando a se misturar, e pequenas áreas estão realmente se destacando porque, tipo, você sabe, o verde bronze é um valor mais claro do que o azul índigo Então você está realmente começando a ver áreas pelas quais os olhos são atraídos. E é apenas um ótimo exercício, uma ótima maneira de preencher a página de um caderno de esboços sem se estressar com o processo Então, estamos quase terminando aqui. Vamos apenas preencher esta última pequena parte. E se você estiver pronto, vá para o próximo exercício e vamos começar. 8. Exercício 4: flores circulares: Exercício para flores circulares. Vamos usar nosso confiável pincel cortado para começar a pintar algumas formas circulares apenas com um pouco da tinta restante que já estamos Agora, na verdade, vou diluir isso um pouco. Então, usei um conta-gotas apenas para adicionar um pouco de água ao poço central Portanto, esse será um aplicativo bem fino. E tudo o que estou fazendo aqui é pintar círculos ásperos, meio que espalhados pela página, quase como um layout do tipo poka dot E à medida que prossigo, vou pintá-las em uma cor mais clara, e depois vou pegar um pouco daquela aquarela líquida índigo escura e vou colocá-la aqui só para ter uma pequena variação de cor medida que secam e um pouco de, tipo, flores e sangramento E, claro, como não vou lavar meu pincel enquanto vou aqui, também vou ter uma pequena variação na cor ao pintar. Você não adora colocar aquarela em aquarela? É muito gratificante ver essas cores florescerem umas nas Então, vou continuar nesta página. Na verdade, não estou tentando desenhar círculos perfeitos. Estou apenas tentando completar, como eu disse, um padrão solto de bolinhas Então, as linhas estão escalonadas. Então você vê que a primeira linha tem três, a segunda linha tem dois. Essa linha terá três, a próxima linha terá duas e assim por diante. Então, vamos preencher nossa página com mais alguns desses círculos soltos e coloridos. Então, a seguir, vamos desenhar alguns caules e folhas. Então, vou pegar um marcador e testá-lo aqui no lado esquerdo da minha página, só para ver se ele vai me dar a qualidade da linha que eu quero Portanto, esta é uma caneta pincel Ecoline. Portanto, esse marcador tem a mesma aquarela líquida que estou usando em uma garrafa Na verdade, pode usar as garrafas para reabastecer esses marcadores. Então eu quero que essas flores tenham um belo caule fino, e então eu quero que elas tenham, tipo, uma forma de folha bem rápida, tipo dois traços. Então, eu estava testando o marcador Windsor e Newton aqui pensando que eu poderia querer fazer um pouco de laranja e azul, já que essa é minha combinação de cores favorita Mas eu simplesmente não está funcionando para meus olhos. Então, em vez disso, vou testar as tintas cinza de Windsor e Newton e ver o que achamos disso Portanto, os círculos que pintamos não estão totalmente secos. Eles estão quase sempre secos. Então, vou continuar e começar a adicionar esses detalhes do caule. E estou apenas usando o Windsor Newton Promarker. E você pode ver onde eu toquei a parte inferior do círculo, haverá apenas pequena quantidade de sangramento E isso porque esses marcadores são marcadores em aquarela. Então, eles vão reagir de forma muito semelhante a como reagiriam se você estivesse apenas pintando uma linha muito fina com um pincel, o que você também pode fazer. Se você não quiser mudar para um marcador, você absolutamente não precisa Esta é apenas minha preferência para desenhar essas hastes. Quero ter um pouquinho mais de controle, principalmente porque não quero colocar minha mão no papel porque meus círculos ainda estão um pouco E eu sei que se eu colocar minha mão no papel, vai fazer uma bagunça. Então, sou eu tentando ser ao mesmo tempo impaciente, mas relaxada. Tudo bem, e a seguir, vamos adicionar folhas. Então, deixe-me fazer um pequeno teste aqui. Só quero que essas folhas sejam muito simples. Então, na verdade, estou apenas fazendo uma ou duas pinceladas com a caneta e deixando um pouco de espaço em branco apenas para algumas variações E, novamente, os pontos ainda não estão completamente secos. Então, ao desenhar essas folhas, estou tentando muito não tocar nesses pontos. Agora, esta é uma aula de arte tranquila. Então, se eu fosse um pouco mais paciente, esperaria meus círculos secarem em vez de me contorcer, para não fazer bagunça Mas eu sou sempre uma pessoa impaciente, especialmente quando se trata de fazer arte Uma vez que eu entro no fluxo, mesmo quando é, você sabe, apenas uma prática silenciosa como essa, uma vez que eu entro no fluxo, eu realmente não quero parar. Estou me divertindo muito. Estou gostando muito desse exercício simples. E assim eu trabalho, mesmo que meus círculos não estejam completamente secos. E, na verdade, acho que isso vai me beneficiar em alguns minutos, porque vou adicionar alguns detalhes centrais aos círculos. E como eles não estão totalmente secos, vou ter um efeito de sangramento muito bom, que ficará muito bonito em cima da flor que obtivemos quando fizemos os círculos em primeiro lugar Então, ainda usando a ponta do meu pincel Windsor Newton, vou até o centro de cada flor e adiciono um pequeno conjunto de pontos para indicar, você sabe, o centro E você pode ver, como eu disse, alguns desses círculos ainda estão um pouco úmidos e, por causa disso, há um lindo efeito de floração quando eu adiciono esses círculos ou esses pequenos pontos nos círculos Então, vou continuar e vou adicionar círculos. Não, vou adicionar pontos no centro dos círculos Tente dizer isso cinco vezes rápido, ou até cinco vezes mais lento. Vamos ver o que acontece lá. Então, vamos continuar e terminar de preenchê-los agora. E isso é tudo para o nosso exercício de flores circulares. Tome um minuto, respire fundo. E se você se sentir pronto, vá para o Exercício 5. 9. Exercício 5: sobreposição: O exercício cinco se sobrepõe. Portanto, o objetivo deste exercício é criar uma obra de arte abstrata desenhando algumas formas simples da natureza que se sobrepõem umas às Então, vou desenhar alguns cogumelos. Eu só acho que as formas simples vão funcionar muito bem aqui. Eles serão muito fáceis de sobrepor, e então eu terei algumas formas limpas e bonitas para pintar mais tarde Então, eu estou usando um lápis Neo Color two. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque vou adicionar água em algum momento desse processo para criar uma espécie de fundo suave. E eu adoro o neo core tous por isso. Eles são ótimos. Então, estou apenas desenhando meus cogumelos, sobrepondo-os, dando a mim mesma algumas formas bonitas para E eu vou ser honesto. Acho que não usei meu espaço muito bem aqui. E vou tentar salvá-lo, mas podemos acabar recomeçando com esse desenho. E vou deixar isso na aula porque acho que é muito importante ver e saber que todo artista comete erros, que, você sabe, acontece que o que você planejou não sai como você pensava. E às vezes você começa de novo, e está tudo bem. Então, sim, eu decidi começar isso de novo. Então, na verdade, vou colar parte da minha página com fita adesiva e trabalhar em um pequeno espaço no centro, em vez de focar na página inteira do caderno de esboços Então, o que estou fazendo agora é pegar uma fita adesiva removível, cortar alguns pedaços e colocar uma e colocar forma de aproximadamente uma polegada quadrada na página, e então vou desenhar meus cogumelos dentro desse espaço, e vamos ver se temos mais sorte Ah, sim, isso já está melhor. Agora vou pegar minha escova de três quartos de polegada e mergulhá-la na minha jarra de água, colocando, tipo, muita água nela E agora eu vou, oh, você pode ver que minha água está suja. Tem um pouco de Siana queimada , mas tudo bem Então, estou apenas puxando o pincel úmido de cima para baixo Ficando dentro da minha área quadrada gravada. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque cria uma mistura realmente linda do pastel No Color two, que simplesmente elimina grande parte do espaço em branco, me dá uma textura básica eu possa começar a trabalhar nesse tipo de pintura abstrata e áspera Tudo bem, então vou voltar para minhas linhas ecológicas novamente. Vamos usar um verde azulado, meu verde bronze favorito, meu verde bronze favorito siena queimada e depois um azul prussiano E eu quero ter alguma variação entre minhas cores porque vamos nos sobrepor, vamos pintar essas formas sobrepostas que desenhei Então, quero ter certeza de que, ao pintar, haja contraste suficiente entre a forma para que não fique completamente turva Então, estou apenas preenchendo minha paleta aqui com minhas cores escolhidas Há um pouco de sienna queimada naquele poço em que estou colocando verde bronze, mas acho que não o suficiente para realmente afetar a Então, vamos pegar essa siena queimada e adicioná-la aqui, e então estaremos prontos para começar a pintar Então, vou usar meu pincel número dois. É a rodada número dois. E eu quero ter certeza de que está quase todo seco, porque eu não quero sangrar muito quando eu começar a pintá-los E eu também estou usando Pretty Pretty Not Diluído. Qual é a palavra que estou procurando? Muito bem direto das aquarelas de garrafa aqui porque eu quero que elas fiquem um pouco escuras Agora, você realmente não pode dizer com esse azul. Mas quando estou tocando nas linhas neocloradas, fico com um pouco de mistura e uma mistura, e isso só vai adicionar uma suavidade extra a Então, vou começar com uma cor. Então eu escolhi esse azul prussiano, vou dar uma volta na pintura e escolher diferentes áreas que não estão se tocando, e vou pintá-las com isso realmente concentrado com isso Essa é a palavra que eu estava procurando. Camada concentrada de tinta azul prussiana. Agora vou pegar um pouco do verde azulado e começar a pintar em algumas das outras formas dentro dos cogumelos Agora você vê um pouco mais nesta, em que estou começando a obter algumas dessas manchas de borda da cor neo Eu acho que é quase meio calmante de assistir. Então eu gosto disso. Espero que você também saiba. Então, vou continuar com o verde azulado, apenas preenchendo mais áreas Novamente, certificando-se de que eles não estejam tocando em nada que eu pintei de verde azulado Ele pode tocar áreas que foram pintadas azul, mas não de verde azulado E agora vamos entrar com um pouco de verde bronze e vamos começar a preencher ainda mais desses espaços. Novamente, teremos um pouco de sangramento devido à cor neo, mas acho que é meio adorável E vou tomar cuidado para não pintar áreas lado a lado do verde azulado E também quero deixar apenas algumas áreas para a siena queimada, o que nos dará um bom contraste no final E agora vamos preencher algumas formas restantes com essa siena queimada E você já verá que está fazendo um contraste muito bom. E sim, está muito bonito, pois também capta as bordas das cores No E eu só tenho alguns espaços aqui para a sienna queimada Então, pode realmente entrar e fazer algumas camadas aqui e adicionar a siena queimada sobre algumas das áreas azuis e ver o que acontece quando eu faço isso, só para ver se consigo obter algumas cores bonitas Tudo bem, então acho que estamos todos prontos neste momento. Então, vou retirar minha fita removível. E você verá que, como a água da minha tinta estava um pouco suja quando eu pintei sobre as cores neo no início, ela recebeu uma cor de fundo muito suave e uma textura muito bonita que também se mistura com o azul Então foi um feliz acidente. Então acabou bem no final. Então, você verá que agora temos esse belo tipo de formato emoldurado no meio da página E vamos deixar isso secar e ver se há mais alguma coisa que queremos adicionar. Então, na verdade, isso é no dia seguinte, e eu tive a chance de dar uma olhada. E decidi que quero usar uma caneta pasca esbranquiçada e adicionar alguns detalhes com pontos Eu só acho que isso vai fazer com que tudo pareça um pouco mais coeso E, honestamente, quem não gosta de desenhar pontos nas Tipo, eu adoro desenhar pontos nas coisas desde que era criança Então, este é apenas um exercício muito relaxante. Vou apenas variar o tamanho desses pontos, fazendo algumas bolinhas minúsculas como essa e depois fazendo alguns círculos maiores e deixando que elas se sobreponham em áreas que realmente comecem a reunir todas Tudo bem. E esse é o nosso exercício de sobreposição Então, respire fundo e relaxe por um minuto, e depois vá para o nosso exercício final desta aula. 10. Exercício 6: Kelp: Exercício seis, Kelp. Então, neste exercício, vou bloquear outro quadrado no meu caderno de esboços e vou usar essa caneta azul Ecoline Prussia e um pouco de Então, essa será uma boa maneira encerrar esse pequeno minicurso. Será outro exercício relaxante que você pode fazer quando estiver se sentindo um pouco cansado, um pouco esgotado, um pouco exausto E você só precisa de um pouco de arte relaxante. Você quer ser criativo. Você realmente não quer usar seu poder cerebral para fazer isso. Você só quer ter algo que permita mover suas mãos, talvez mover seu corpo, respirar fundo e ser criativo sem ter que se esticar muito Portanto, este é um bom exercício para isso. Então, vou tirar meu quadrado com fita adesiva. E agora vou pegar minha caneta Ecoline e vou começar desenhando algumas linhas delicadas e delicadas E, você sabe, esse exercício é chamado de alga marinha. Então, você sabe, isso é o que eu tenho em mente aqui, tipo , algas marinhas e qualquer folhagem subaquática Então, estou começando com algumas linhas muito suavemente curvas que conectam umas às outras e se ramificam quase como pequenos galhos Agora, vamos suavizar todo esse visual quando chegarmos aqui um pouco mais, mas, por enquanto, estamos apenas desenhando esses pequenos galhos delicados E agora vamos começar a adicionar folhas ao final de nossos galhos, e vamos fazer isso apenas pressionando nossa caneta e arrastando um pouco para criar uma forma de folha Agora, se variarmos a maneira como seguramos a caneta, ela nos dará uma variedade de formas de folhas diferentes e parecerá muito orgânica. E também será bom em nosso corpo mover nossos braços e mãos de maneiras diferentes e, você sabe, experimentar coisas diferentes. Agora, a razão pela qual estou usando esta caneta Ecoline é porque ela é muito Eu diria que isso é, tipo, mais líquido do que a aquarela Windsor Newton Marcador. E há uma razão pela qual eu estou escolhendo isso. E você verá, à medida que avançamos , ao chegarmos ao final, o efeito que estou procurando e a razão pela qual escolhi esse marcador que contém tanto líquido e também, tipo, muito pigmento nas cores Então, vou subir e descer os caules aqui e continuar adicionando uma variedade de formatos de folhas diferentes, pressionando de maneiras diferentes, movendo meu braço, movendo o marcador, variando com que força e suavidade eu pressiono o marcador, qual parte do pincel na parte superior do marcador estou pressionando no papel, só para obter uma variedade muito boa Ok, agora vamos pegar nossa caneta pincel e adicionar mais algumas folhas para preencher os espaços em branco. Vamos preencher o máximo de espaço em branco possível em nosso pequeno quadrado que colamos nesta página do caderno de esboços Agora, você realmente não precisa colar um quadrado com fita adesiva se não quiser. Acabei de descobrir no último exercício que gosto muito de colar um espaço menor para que ele quase forme uma pequena moldura ao redor da arte que você criou quando terminar de usá-la Então eu acho que vai ser muito bom para esta peça, mas você também pode, é claro, usar a página inteira do caderno de esboços Portanto, continue adicionando mais formas de folhas, adicionando mais caules minúsculos aqui e ali, e preencha o máximo de espaço possível. H Tudo bem, então temos esse espaço preenchido principalmente com nossas formas azuis de folhas de algas marinhas kelpie, e agora vou pegar minha escova de lavar de três quartos Vou enchê-lo com água e pintar sobre as folhas que já fizemos. Vou pintar sobre isso com água. Você pode ver que a água também tem um pouco de cor Eu tinha um pouco de azul , mas na verdade vai funcionar muito bem. Então eu mal limpei a água em uma toalha. E você verá quando eu arrasto o pincel de baixo para cima aqui, porque essa linha ecológica é tão suculenta e pigmentada, você pode ver o quão bonita a hemorragia já está começando Então, estamos realmente começando a perceber que isso está realmente submerso e que tudo está levemente distorcido Então, vou terminar isso até a borda do nosso pequeno quadrado aqui. E então vou esperar alguns minutos para secar, e então começaremos a descascar a fita Este é um momento fascinante para mim, porque você pode sentar aqui e ver a tinta sangrar. Há muita água que foi adicionada aqui, então você pode ver a suavidade aumentando enquanto nos sentamos aqui, olhamos esta página e esperamos que ela seque Agora, porque eu sou eu, é claro, estou um pouco impaciente E eu gostaria que isso secasse um pouco mais rápido porque eu quero retirar a fita e ver como ficam as bordas por baixo Então, talvez eu comece a espalhar isso aqui em um segundo Vamos ver se conseguimos fazer isso secar um pouco mais rápido. Tudo bem, então vamos chamar isso de bom o suficiente, e eu vou começar a descascar minha fita removível E eu já posso ver que , como usei muita água, ela realmente escorreu sob minha fita removível, que não é muito surpreendente porque essa fita não é muito pegajosa, então não gruda no papel tão bem quanto Fitas. Então você vê que meu quadrado ficou um pouco torto na lateral do final, onde sangrou Então, na verdade, vou adicionar um pouco de água volta ao meu pincel de três quartos de polegada aqui e vou suavizar a borda de todo o retângulo, para que corresponda a essa borda sangrada na extremidade Vamos ver se podemos tirar um pouco mais de cor das folhas e terminar de suavizar a borda E olha aquela hemorragia lá. Está realmente começando a suavizar a coisa toda. E, claro, se você pintou até a borda do caderno de esboços, não precisa se preocupar com esse quadrado instável Mas estou fazendo o meu melhor para fazer com que pareça mais intencional e fazer com que pareça ainda mais que tem, tipo, algumas vibrações subaquáticas suaves Então, isso é tudo para os exercícios de arte repousantes. Espero que você tenha encontrado um pouco de paz e tranquilidade nesses exercícios e vá para a próxima lição Temos um pequeno exercício de escrita que vamos usar para finalizar este curso. 11. Escreva e reflita: Agora que você fez os exercícios, reserve alguns minutos para escrever e refletir. Pegue papel e caneta ou abra o aplicativo Notes novamente, ajuste um cronômetro para 5 minutos e escreva as seguintes perguntas Como me sinto depois de concluir os exercícios de arte repousantes? Com quais exercícios eu mais me conectei e por quê? Como posso incluí-los na minha prática criativa regular? Lembre-se dessas ideias ao prosseguir com sua prática criativa e não se esqueça de compartilhar o trabalho que você fez na seção de projetos desta aula. Seja criativo, mas sempre reserve um tempo para descansar também.