Arte em papel: um guia avançado para ilustrações de papel

1. Apresentação: Adoro trabalhar com papel porque é uma maneira realmente imediata de criar algo. Eu simplesmente adorei a tática disso. O fato de você estar trabalhando com formas em suas mãos. Você está colocando em camadas coisas que podem ser colocadas em um podcast. Você pode colocar um audiolivro e simplesmente se perder no que estiver fazendo e lançar um evento incrível. Olá a todos e bem-vindos a esta aula. Meu nome é Laura e acho que artista e ilustradora. Meu estilo envolve muita cor e muita personalidade. Eu não faço cordão, mas ele se leva muito a sério. Então, a aula de hoje é toda sobre saída de papel. E vamos fazer uma vinheta de uma cena a partir da sua imaginação com muitos detalhes diferentes, mas o foco principal é o personagem. Então, neste curso, abordaremos as técnicas básicas e artesanato em papel com o qual estou construindo um esquema de cores para trabalhar e, em seguida, veremos como criar esse personagem, construir um mundo ao redor dele. E, no final, você lançará algo que é uma obra de arte tanto quanto apenas pedaços de papel. Quero enfatizar que esta aula é realmente acessível e fácil de continuar pois ele vai demorar um pouco para realmente encontrar confiança em trabalhar dessa maneira. Mas esse é um ponto de partida para esta aula. Você vai precisar de uma tesoura, uma pilha de papel e um pouco de cola para começar. Então, estou muito animado para ensinar esta classe T e mostrar a vocês uma nova maneira de trabalhar com papel de uma forma que usa camadas de cores para trazer muita personalidade, história e alegria para as peças que você está fazendo. Estou ansioso pelo que faremos juntos. 2. O potencial do papel: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Estou tão animado que você disse, faça este curso e estou ansioso para começar. Então, quando começamos a pagar por artes e fabricação de papel, quero pensar um pouco sobre a maneira diferente de trabalhar, as diferenças entre isso e o desenho e todos os tipos de outras formas de arte. E para mim, uma coisa que realmente se destacou quando eu estava começando foi ir a uma exposição dos recortes de papel de Matisse. E ele era conhecido por ser um pintor, mas em sua vida posterior ele tende a cortar papel. Então meu T7 uma letra, não é mais o pincel que desliza de tamanho sobre a tela. É a tesoura que corta o papel e entra na cor. As condições da viagem, ou 100% diferentes. O contorno, a figura brota da descoberta da tesoura que lhe dá o movimento da vida circulante. Esta ferramenta não modula, não a escova em tamanhos subjacentes a este poço, porque os critérios de observação serão diferentes. Eu só acho que isso diz muito bem sobre como é diferente trabalhar com uma tesoura. Você tem que ter certeza de que está indo para o corte de papel com confiança e cotinina que você vai cortar uma forma que podemos voltar mais tarde. Você pode voltar e comer tudo, mas você tem que ir em frente na primeira vez. Eu não costumo escrever nada. Eu simplesmente gosto desse tipo de trabalho em que você está apenas sendo confiante e está apenas cortando formas e vendo como elas se encaixam. Portanto, o papel às vezes é considerado bastante astuto, quieto, infantil de certa forma, lembro-me de ir a uma reunião de família e minha tia me perguntou Como estou cortando e grudando. Mas é muito mais do que cortar e colar. Há muito tipo de complexidade dentro desse trabalho. E há tantos pagos por artistas que trabalham de maneiras tão intrincadas ou de maneiras tão diferentes também. Se você der a qualquer artista enquanto você trabalha, ele fará algo diferente com ele. E todos eles têm suas maneiras de moldá-lo e moldá-lo para ser o que eles querem que seja. Portanto, a arte em papel pode ser usada para todos os tipos de coisas diferentes. Aprendi muitas pessoas que o usam para publicidade porque tende a trazer um produto se você tem um produto físico no meio cercado por papel, ou pode realmente trazê-lo à vida. Mas você também pode usá-lo para muitas coisas. Em livros e revistas. Qualquer tipo de formato que precise de uma ilustração. Acho que a arte em papel pode ser um bom caminho para isso. Pode trazer todas essas camadas diferentes para uma peça que pode ser um desenho ou uma peça digital que não tenha o mesmo efeito. E eu acho que quando você faz algo sem papel, você tem aquela profundidade que você não consegue com uma imagem plana, mesmo quando ela é impressa, você pode senti-la pulando da página se você receber o sombras na medida certa. Eu realmente amei esse elemento de trabalhar dessa maneira. Esta aula será adequada para qualquer pessoa. Então, se você já tentou trabalhar com papel antes e se sente realmente confiante nisso, espero que essa seja uma nova maneira de trabalhar com papel e descobrir algumas técnicas diferentes que se você nunca trabalhou com papel antes, isso também será perfeito para você, porque é uma habilidade simples trabalhar com tesouras. Vou mostrar exatamente como começar do básico. Então, apenas construindo formas. E se você se sente intimidado pelo nível de detalhe ou pela ideia de fazer uma cena inteira, então vamos começar do fundo e construí-la. Eu realmente encorajaria você a seguir essa maneira de trabalhar e torná-la sua. Descubra que você está na linguagem visual, encontre seu próprio estilo que se adapte a você e aos seus interesses, e leve isso a outro nível. Então, hoje vamos trabalhar em uma cena de corte de papel. Vamos fazer uma vinheta com um personagem e um plano de fundo, e muitos detalhes dentro dessa cena podem ser o que você quiser que seja. Vou fazer uma cena baseada em uma memória nostálgica. E vou me basear em personagens que estão relacionados com as pessoas ao meu redor e coisas que são familiares para mim e coisas que são inspiradoras para mim. Mas pode ser algo completamente diferente do que inspira você a construir uma cena em sua cabeça. E vamos trabalhar nisso juntos e descobrir todos os meandros disso e juntá-lo para criar algo que seja realmente brilhante, divertido e verdadeiro para você. Nesta aula, vamos começar com as técnicas básicas e depois vamos passar para um pouco de jogo de cores. Vamos brincar com as cores e nos divertir com isso. Depois de nos aquecermos para usar tesouras e usar diferentes folhas de papel, vamos planejar nossa cena e seguir em frente. Então, vamos trabalhar no planeta em segundo plano primeiro. Então vamos brincar um pouco com o personagem, descobrir como isso vai parecer e descobrir como tirar o máximo proveito desse personagem. E então, uma vez que tudo isso é criado, quando montá-lo, montar ou muito bem com cola e nossas diferentes camadas, preenchendo tudo e finalizando nossa cena. E então vou mostrar como fotografá-lo para que você possa compartilhá-lo com amigos e familiares e divulgá-lo ao mundo como sua nova obra de arte. E não se esqueça de que você também pode compartilhar o que você fez com o resto de nós e carregá-lo na galeria do projeto e compartilhar com o mundo o que você criou. Eu adoraria vê-lo onde quer que você tenha feito e ver como você está indo ao longo do caminho também. Então, junte-se a mim na próxima lição e abordaremos as técnicas básicas da arte em papel ao começarmos. 3. Ferramentas e materiais: Então, algumas das ferramentas que você vai precisar para esta aula são, antes de tudo, você precisa de uma tesoura? Eu uso esses que são de uma marca chamada viscosa que terminou. E eles são as tesouras de costura. Então, eles têm um ponto muito bom no final. E eles são muito bons e compactos e são muito fáceis de controlar. E depois particularmente nítido, o que eu gosto. Mas quando comecei com a prensagem de salários, eu estava usando uma tesoura que eu acho que custava 89 pence. Eles eram tão baratos. Jeremy muito bem por muito tempo. Então você não precisa ser muito exigente com isso. É que E é apenas algo que você sente que pode controlar e algo particularmente nítido é útil. Você também tem a opção de usar uma faca. Pode ser mais fácil para você controlar diferentes formas e coisas. Eu só prefiro uma tesoura porque você faz um corte mais limpo com uma faca, você meio que fica um pouco levantado na borda de suas peças. Não é muito óbvio, e vamos pagar para que os artistas usem uma faca. Este é de uma banda chamada XL blades. Eu usei tanto que você não sabe mais. Esta é apenas uma faca padrão. Há também outra marca chamada cisne e Morton, que são bastante famosas por fazer facas artesanais ou bisturis. E este aqui você pode substituir o sangramento que você precisa fazer com bastante frequência. Então, por alguns sangramentos extras, se você estiver usando uma faca, você vai precisar de um desses. Você vai precisar de um mapa personalizado, qualquer tipo de tapete de corte em algo que seja auto-reparável para que você não fique esses solavancos ao usá-lo , isso é realmente útil. Às vezes, na seleção de papel, você quer encontrar uma pilha inteira de papel para escolher. Você quer procurar papéis bonitos que sejam coloridos e em torno de 120 GSM a 150 GSM, que são os gramas por metro quadrado. E essa é a espessura do papel. Essa espessura é uma espessura adorável para cortar. Se você fizer algo muito grosso na lateral do cartão, terá problemas para cortar em suas mãos. Vai parecer um pouco confuso e um pouco áspero nas bordas. Portanto, suas lojas de artesanato locais devem ter uma boa seleção de papel. Algumas das marcas que eu realmente gostei de usar, nossa G F Smith, que é uma marca de papel baseada no Reino Unido , papel Maya, que alguns deles são de alguns outros, Canson e podem caber. Mas qualquer coisa que sua loja de artesanato tenha você pode usar e você pode até reciclar várias coisas. Então, às vezes eu uso apenas belos envelopes coloridos ou onde quer que eu encontre se é uma cor bonita que eu vou cortar e usar em um projeto. Então você vai precisar de um pouco de cola assim como esta. E isso é chamado de alta tecnologia ou propósito. Então é por isso que eu uso o tempo todo. É muito bom para papel porque o mantém muito forte. E você não precisa de muito disso. Você precisa de uma pequena picada. Então, espero que essa multa, que é chamada de cola limpa e pegajosa, que eu acho que é uma marca com sede nos EUA, bem como uma opção para unir as coisas. Você pode pegar uma fita dupla face ou algumas almofadas de espuma pegajosas. Eu vou te mostrar no final deste projeto como usá-los, mas eles são opcionais e um extra opcional se você quiser adicionar um pouco de textura às suas peças, é usar algumas tintas. Por isso, costumo usar tinta guache apenas para adicionar detalhes como olhos ou boca ou qualquer tipo de textura nas bochechas. Então, se for uma pessoa ou uma espécie de textura na textura do cabelo nas roupas, padrões também. Você pode pintar com tinta guache e ela fica muito bem. Se você está fazendo isso, provavelmente precisará de um branco, um preto e um vermelho, no mínimo, para o que estamos fazendo hoje. Mas se você não quiser se preocupar com isso, podemos usar papel até o fim e isso funciona tão bem. 4. Técnicas básicas: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Vou mostrar algumas das técnicas básicas para corte de papel. Nesta lição, vamos começar com sua tesoura. Seja qual for a paresia que você está usando. Eu realmente quero que você foque seu papel no meio do V da tesoura. Portanto, observe onde eles se sobrepõem. Você quer materiais cortantes para que você possa distorcer como a nitidez ou você pode simplesmente comprar qualquer vírus é, eles devem ser bem afiados. E com isso, você deve observar que o papel deve se mover mais do que a tesoura. Você deve ficar quieto com isso em suas mãos, mas mover o papel para guiá-lo na forma que você deseja. Então, se eu estiver discutindo uma linha ondulada aqui, vou precisar embaralhar o método. Então, isso é longo, com bastante frequência. Mas você verá que o jornal está movendo minha mão. Esta é uma forma muito áspera. Mas a beleza de trabalhar com papéis, você pode voltar e precisar de algumas coisas. Então, neste ponto, vou apenas arredondar as bordas com as quais não estão muito felizes. Isso não é para ser necessário. Isso é apenas uma prática, então basta cortar uma forma aleatória para começar e praticar, arrumá-la. Então, da mesma forma, se você estiver usando uma faca, ele quer se levantar, colocar seu papel no seu tapete de corte. Usar uma boa lâmina afiada é bem parecido. Você só quer praticar gentilmente levando a faca para o papel, obtendo a pressão certa. Leva um pouco de tempo para descobrir a maioria dessas minhas facas para cortar linhas retas. Então, em qualquer tipo de peça que estou fazendo, se houver, é uma linha reta e minha faca entra e nesse ponto, eu vou cortar todas as outras formas com mensagens mais ou menos. Então, para isso, você precisará de uma régua de metal. Eu tenho um muito pequeno aqui, mas você pode obter outros maiores e passar algum tempo praticando o corte de uma linha reta. É muito simples. Você só precisa ter certeza de que está se alinhando perfeitamente. Neste momento, pode ser muito útil ter um tapete de corte com quadrados. Então, se você está tentando obter um bom ângulo reto ou algo assim, você tem que não praticar. Sempre usei alfinetes para aplicar minha cola na ponta de um pincel, que também pode ser uma coisa boa, certo? Até você usa um triângulo de papel, mas isso tendia a ficar bem Louis depois de um tempo, descobri que os pinos funcionam muito bem. Você só precisa de uma pequena quantidade, então eu só tenho um pequeno ponto na ponta da minha caneta. Você só precisa pontilhar isso na parte de trás da sua forma muito bem. Não use muito porque caso contrário, ele sairá ao lado. Você pode até tirar um pouco dele se achar que tem muito ou às vezes eu passo na parte trás da minha mão para tirar o excesso. E então você pode simplesmente enfiar isso assim. Costumo guiar o pedaço de papel até o papel no alfinete como uma forma não atrapalhar os dedos quando você está fazendo algo também, limpe a ponta da caneta. E se você tiver alguma cola na borda, basta passar por lá e ela pegará o excesso de cola. Esta é uma forma bastante grande, então você provavelmente só quer pontilhar o pequeno pedaço ao longo da borda de cada pedaço da forma. Você pode pontilhá-lo e depois puxá-lo também. Isso vai ficar bem com o que você está aderindo. É sempre melhor usar muito pouco e muito. Você não quer exagerar. Se você tem uma borda que talvez esteja um pouco saliente, você sempre pode entrar com um pouco mais de cola em vez enfiá-la originalmente com muita, você pode simplesmente entrar assim e enfiar a borda para baixo. Se você tiver um tipo de problema de cola na orelha, se houver um pouco de bagunça, você pode pegar um pincel molhado e apenas escovar levemente ao longo de qualquer tipo de superfície pegajosa para se livrar dele, mas não faça isso muito. Caso contrário, você ficará chateado com as fibras do papel e ele acabará rasgando um pouco. Então, uma boa maneira de adicionar textura, que é completamente opcional, é usar um pouco de tinta guache para a dor Girish. Você quer assistir um pouco no papel sem problemas. O que é muito bom é pintar diretamente no papel, deixar secar e depois recortá-lo. Isso é o que eu costumo fazer. Aqui. Só estou fazendo algumas linhas ásperas. Eu vou te mostrar uma peça finalizada que é bastante útil. Esse velhote. Eu usei muitos detalhes pintados. Então, em seu rosto, você pode ver seus olhos e sua boca. E eu adicionei um pouco de cor no rosto dele. Ele tem um pouco de cor nas bochechas e no nariz na orelha. E então em seu suéter de gola alta que ele tem esse tipo de linhas que eu acabei de cortar da pintura em um pedaço de papel com tinta guache também. Você pode ver em seus jeans e sapatos, detalhes que eu tenho sido tinta grosseira. Pequenos recursos como esse são muito legais de adicionar lá, não necessariamente brinquedos. Você pode fazer as coisas totalmente só com papel. Então agora é a sua vez. Se você pegar uma folha de papel e começar a cortar, comece a brincar. Experimente algumas linhas onduladas e retas, com sua faca ou com sua tesoura. Você pode tentar cortar um círculo e depois ir e arrumar. Os círculos são notoriamente difíceis. Portanto, não se preocupe se você precisar acertar com as formas que você tem. Se você colocá-los para baixo, descubra a cola que você precisa para descobrir como aplicá-la perfeitamente com o alfinete. E então você pode brincar um pouco com texturas, com um pouco de tinta. Se você usar apenas tinta, também pode usar lápis. Você pode fazer o que quiser. Basta experimentar com uma folha de papel. Então, não estamos desperdiçando muito. Mas experimente algumas dessas técnicas apenas para que você esteja se preparando para elas. Às vezes, você precisa lidar com essas técnicas básicas. Vejo você na próxima lição, onde descobriremos uma das minhas partes favoritas de qualquer projeto, que são os esquemas de cores. Então eu vou te ver lá. 5. Jogo de cores: Bem-vindo à próxima lição. Vamos olhar um pouco de cor, que é uma das minhas partes favoritas de qualquer projeto. Basta descobrir um esquema de cores, descobrir como ele pode realmente melhorar sua ilustração e trazer algo novo para ela. Trabalhar bem para às vezes é mais fácil do que eu posso digitalmente em termos de cor, porque você está limitado a algumas cores diferentes. Considerando que se você está trabalhando digitalmente, você tem todo o espectro para escolher, o que pode parecer uma coisa boa, mas você vai ficar preso brincando com cores diferentes e sendo muito exigente. Enquanto com o papel, você só tem o que está à sua frente e pode vê-lo na sua frente. Vocês podem se deitar um ao lado do outro e descobrir o que funciona bem em conjunto. Então, o que eu costumo fazer quando você perde seu papel, apenas para cortar um pequeno quadrado de cada canto de cada folha e juntá-los todos. Você pode colocar todos eles para fora e descobrir quais funcionam bem juntos. Descobri os que estão tentando transmitir o tipo certo de mensagem. E com isso quero dizer, que tipo de vibração você quer que sua ilustração transmita? Você quer que seja divertido e aconchegante? As juntas quentes são um pouco mais frias ou um pouco mais temperamentais. O que quer que você esteja procurando, você meio que tem todo esse esquema de cores à sua frente para escolher. E acabei fazendo uma amostra como essa, ou um grupo de amostras, o que me dará algo para me relacionar quando estou fazendo minha peça. Então eu posso ver que essas cores estão trabalhando juntas porque eu estou atrás. Então, eu queria algo tipo de resumo, algo que fosse brilhante e tivesse uma boa variedade de cores. Então, eu diria que você precisa se concentrar em cinco cores brilhantes principais. Então aqui eu acabei de ir com este vermelho, essa mostarda, amarelo, Há realmente verde brilhante e laranja e uma espécie de verde limão também. Você quer encontrar essas cores realmente brilhantes para definir seu esquema de cores. Você quer que eles correspondam bem, mas também pode ter um pouco de cache. Então, eu diria que alguns desses não necessariamente combinam muito bem, talvez o amarelo e o verde Cash um pouco, mas isso é muito bom. Confronto. Outro exemplo disso talvez seja como um rosa corolário com o verde ou algo assim. Então, depois de descobrir o seu brilho, então você pode descobrir algumas opções silenciosas. Então, esta é uma versão um pouco mais clara dessa laranja. Você tem uma versão um pouco mais leve desse verde. Então eu tenho olhos azuis centáurea, e então eu tenho mais um tipo de cores turquesa. Eu realmente amo trabalhar com esses três em particular, o tipo de verde menta também. Em seguida, alguns rosas claros. Você quer algum tipo de tom neutro que seja realmente útil para realces, pois cada um precisa de um tom branco. Eu escolhi uma espécie de tom esbranquiçado. Se você tem um personagem, quer algo para o tom de pele ou a cor do cabelo. Então, indo para algumas cores neutras aqui, eu realmente costumo não usar preto e minhas peças. É apenas uma preferência pessoal. Você é mais do que bem-vindo para usar o preto. Mas eu costumo encontrar essa cor escura. Está escuro, mas não é preto. Então, para este eu escolhi um chamado Claret, o papel colorido, mas dizia que a cor marrom é muito escura, mas é um pouco por polícia, como um pouco lido. Outro que eu uso com bastante frequência é uma espécie de, eu tenho essa outra paleta de cores aqui, azul marinho, o que é muito bom. Esta paleta de cores, na verdade, é muito útil para mostrar alguns dos diferentes papéis que você pode usar. Então, às vezes eu coloco um pouco de papel vegetal colorido, ou às vezes vou pintar um pedaço de papel para obter a cor que eu quero. Se você está lutando para encontrar inspiração para seus esquemas de cores, você só precisa dar uma olhada. Você pode descobrir esquemas de cores com base em qualquer coisa que encontrar. Uma natureza, caminhar para o trabalho, as roupas do seu guarda-roupa, as coisas da sua casa, tudo tem cores que funcionam juntas e não funcionam juntas. E você pode simplesmente estar percebendo essas coisas, até mesmo embalagens e supermercados, esse tipo de coisa. Basta encontrar inspiração ao seu redor em vez de ficar online olhando para outros artistas, roubando seus esquemas de cores, o que eu sei que é muito tentador e eu mesmo aprendi. Mas às vezes é melhor olhar ao seu redor e descobrir algo que funcione para si mesmo que seja uma forma realmente pura de inspiração. Então, para brincar um pouco com as cores que escolhemos. Vou pedir que você faça uma espécie de composição abstrata. Vamos cortar muitas formas diferentes das cores que temos, ver como elas funcionam lado a lado. Você também pode praticar suas habilidades de corte neste momento. Acostume-se a cortar essas formas de maneira muito agradável e suave, e monte-as em um belo padrão abstrato. Não precisa ser legal. Pode ser um pouco divertido. E eu quero que você veja que nossas cores estão trabalhando juntas. Então, aqui está o que eu criei com algumas dessas cores das minhas amostras. Mas eu adoro ver como todos eles trabalham juntos quando não estão todos dispostos, regimentais como este. Então, é um pouco mais divertido. Tem um pouco mais de movimento. Espero que você tenha gostado dessa pequena atividade e espero vê-lo na próxima lição, que é sobre como definir nossa cena e descobrir o que vamos ilustrar. 6. Faça o esboço da sua cena: Oi pessoal. Agora vamos planejar a cena que vamos fazer. Vamos descobrir o plano de fundo e começar a cortar aquela dica que eu daria se você estiver realmente lutando para descobrir o que fazer, você pode basear sua ilustração em uma memória passada ou algo ao seu redor no seu dia-a-dia. Porque então você está se baseando em coisas que você realmente sabe por si mesmo. Em sua mente. Você não está baseando isso em muito material de referência. É verdade para você, é nostálgico para você. E isso fará com que seja mais bem-sucedido porque será algo que é do seu mundo e não do de outra pessoa. Então, na primeira parte da configuração da sua cena, é importante apenas colocar um esboço na página. Você pode achar que esboçar não é sua praia. Você pode achar que é um pouco chato. É útil apenas planejar para onde as coisas irão, quão grandes serão as coisas. Hoje em dia, eu normalmente desenho no meu iPad só porque é um pouco mais fácil colocar todas as cores no lugar certo. Conheço minha cor, meu esboço depois de desenhá-lo. Mas isso é principalmente para que eu possa ver como as coisas estão indo. E especialmente se for para outra pessoa, eu posso enviar isso e mostrar-lhes. Ok, aqui está como as cores vão ficar. Mas primeiro projeto, vou esboçar no meu caderno de desenho porque só queremos algo um pouco áspero que nos mostre para onde estamos indo. E não precisamos nos preocupar muito com nossas cores porque podemos ser um pouco mais experimentais e descobrir para onde elas vão à medida que avançamos. Ok, então eu vou começar a esboçar minha cena. E eu vou ficar com um retângulo aproximadamente sete polegadas por nove polegadas só porque eu tenho um quadro pronto para usar e eu quero que ele se encaixe bem lá. Então você pode fazer isso da forma que quiser. Você pode estar em um quadrado, retângulo, círculo onde quiser. É bom ter algo em que você está baseando sua paz. E às vezes é bom encontrar um quadro no início para que você saiba o que está buscando no final. Então, normalmente eu começo desenhando meu personagem é só porque eu quero que eles sejam o foco principal da peça. Então, eu vou fazer algo que é inspirado em algumas férias. Minhas férias em família não eram particularmente glamourosas, mas sempre tomávamos sorvete. Então eu vou fazer uma pequena cena com uma sorveteria. Pode ser honestamente, pode estar em qualquer lugar. Vou fazer com que seja mais meio que imaginado. Eu não quero que seja específico para um lugar porque então eu vou ficar preso olhando as imagens da Itália e eu só quero ir para a Itália. Vamos desenhar o personagem primeiro, que será baseado em mim quando criança, estou desenhando com caneta. Eu fui ensinado na escola como caneta forte e eu sempre fiz , mas alegria desenhando a lápis com giz de cera, o que você realmente gosta. E você também pode ver isso um pouco mais claro. Eu tenho ilustrado crianças e personagens por um longo tempo. Então, eu tenho um pouco de confiança com a maneira como eu desenho as coisas. Mas você pode não sentir isso. Você pode se sentir intimidado apenas por desenhar um rosto. Em particular, eles são quietos, assustadores de se seguir em frente. Então, se isso ajudar, você pode simplesmente desenhar formas muito básicas. Basta desenhar em vez de um rosto, desenhar um círculo, em vez de um corpo. Jogue um pedaço de pau como se fosse só para planejar para onde as coisas vão. Então não seja muito precioso sobre isso realmente vai dar a ela alguns óculos de sol e as crianças têm cabeças grandes e pequenos corpos. Então eu vou dar a ela amiguinha que só vai ser o cachorrinho salsicha. Eu apenas encorajaria você a encontrar seu estilo com seu desenho. Você não precisa se basear no de mais ninguém. Você não precisa fazer isso assim. Você pode realmente encontrar sua própria linguagem visual e voz na urina. Ok, então aqueles dois na foto agora eu vou dar corpo um pouco mais com algum tipo de fundo. Então eu vou ter uma espécie de arco e flecha aqui embaixo. E então eu quero que eles saiam dessa sorveteria. Então isso vai ficar aqui com muito sorvete, um Sharpie, detalhes na vitrine. Para seus planos de fundo, você quer tantas cores diferentes quanto possível. Você quer ter muitas coisas para chamar a atenção para diferentes partes. Por exemplo, vou colocar alguns degraus aqui, um pouco de chão. Essa parte vai chamar a atenção para essa cena de pêssego. E haverá muitas cores acontecendo aqui. Então essa será uma área muito boa para adicionar algum interesse a esse plano de fundo, porque eu poderia simplesmente fazer disso tudo uma parede e isso não seria muito emocionante. Eu não chamaria a atenção para nada, na verdade. Então, sim, basta adicionar interesses de maneiras diferentes. Pode ser através de janelas, pode ser através de artérias como esta. Ou se você quiser brincar com a perspectiva, isso é outra coisa, mas, por favor, sinta-se à vontade para ir em frente e experimentar. E então é apenas um caso de adicionar muitos detalhes na loja para que eles possam ser difíceis por enquanto, eu só vou desenhar uma espécie de mesa para as pessoas virem no início da loja. E então isso pode ser onde está todo aquele sorvete. Vou preencher isso mais quando começar a cortá-lo, acho que a alegria dessa parte é que você tem o básico e pode preencher o resto com o que quiser. E isso pode acontecer muito naturalmente quando você está fazendo. Você não precisa planejar isso com antecedência. Este é o meu esboço final é muito difícil e eu quero encorajá-lo a que está tudo bem, isso é bom. Estamos apenas fazendo um esboço para descobrir onde as coisas vão dar. Não precisa ser limpo de forma alguma, porque a limpeza virá quando fizermos as coisas de papel. E esse é o ponto em que você pode realmente ficar atolado na limpeza. Enquanto aqui estamos apenas tentando começar, conseguir algo que nos levará ao próximo estágio. Então, basta brincar com algumas composições. Se você está lutando com essa escala, tente fazê-las como miniaturas minúsculas, tente desenhá-las para fora e ver onde as coisas vão dar. E então você pode talvez desenhar algo que seja um pouco mais na escala que você vai trabalhar. E você é bem-vindo para trabalhar em qualquer escala, você não precisa trabalhar. Esse bebê. Você pode fazer isso tão grande quanto quiser. Eu adoro fazer pequenos detalhes, então vou fazer desse tamanho. Assim que tivermos nosso esboço organizado, vamos trazer nossas cores de volta. Então eu planejei essas cores. E eu vou pensar um pouco sobre onde eles poderiam ir dentro desse esboço. Depois de descobrir isso, pode ser útil para você fazer um esboço digital e colocar as cores. Mas se você não tiver tempo para fazer isso, pense um pouco sobre onde as cores podem ir e quais cores funcionariam bem para peças diferentes. Então, como um exemplo de como seu esboço digital poderia parecer se você decidir fazer um e adicionar todas as suas cores. Aqui está uma impressão de um, dália, que ainda é um esboço aproximado, ainda bem rápido, mas eu só tirei que ainda é um esboço aproximado, ainda bem rápido, um tempo para adicionar todas as cores porque eu realmente queria ver como isso era vou trabalhar para esta lição. Vamos ter uma ideia de como as cores podem se equilibrar. Como eu usei as mesmas cores por toda parte. Então, há rosas e rosas aqui e aqui, mas também os mesmos azuis entram na loja. Então você quer que tudo seja coeso, mas você quer muita cor e muita variedade. E assim que descobrirmos isso, vamos entrar em nosso passado, que será a primeira coisa que vamos cortar. 7. Crie seu fundo: Nesta lição, vamos começar com o plano de fundo e fazer algumas dessas formas e juntar os objetos. Vou basear minha experiência neste pedaço de placa de montagem. Você pode usar papel ou cartão. Mas eu gosto bastante da profundidade que você obtém com a placa de montagem. Está um pouco levantado, então vou usar isso como minha base, então não vou cortar pedaços enormes de papel. Eu vou salvar meu trabalho nesse sentido. Então, por exemplo, eu já recortei esse topo da cena e isso vai para lá. Vou adicionar um pouco de detalhes a isso mais tarde. O mesmo acontece com as coisas atrás do arco. Acabei de cortar um pedaço para lá. Agora. Vou cortar o arco e mostrar vocês o que vai acontecer e como adicionar um pouco de detalhe a isso. Só estou medindo as coisas só para ver que tenho o tamanho certo de papel para trabalhar. Pode ir com. É por isso que é útil ter um esboço, porque às vezes você pode alinhar as coisas muito bem. Então, eu só vou fazer um pequeno pescoço no papel onde eu preciso mirar. Então é por isso que o arco vai sair. Vou tirar isso do caminho para que não sejam cortados porque vou usar minha régua e minha faca só por um pouquinho. Eu tenho uma espécie de linha de prato reta. Eu tenho que ser muito preciso com as coisas. Você pode simplesmente usar seus olhos e ir em frente. Especialmente com linhas retas. Às vezes, seu olho é mais confiável. Alinhando as coisas e me dando um pouco de espaço para trabalhar. Portanto, é mais fácil cortar muito papel e depois entrar nas coisas em vez de cortar muito pouco, porque você não pode ir a lugar nenhum a partir daí. Eu só vou fazer isso e cortar o arco. Isso pode levar algumas vezes para conseguir algo assim, certo? Mas a mensagem dele é só tentar e ter uma ideia das coisas. Você sempre pode cortar as coisas de novo, não precisa estar certo na primeira vez. Essa parte aqui não é particularmente reta, então vou com minha faca e endireitar um pouco. Mas eu tenho uma boa curva aqui e estou feliz com isso. OK. Então você tem parte do arco lá. Vou voltar com mais um pouco da mesma cor e adicionar um pouco desse detalhe. Então, apenas esse tipo de pedaço extra do arco só para que não seja apenas um pedaço de papel. Eu gosto muito de colocar as coisas dessa maneira. Então, para isso, acho que vou enfiá-lo primeiro e depois ir e cortá-lo. E sempre podemos ficar meio preocupados que você queira economizar o máximo de papel possível. Então, basta colar as coisas perto das bordas. Então, vou cortar espaço direto para trabalhar. Acho que essa também é uma boa dica, se você tem uma folha enorme de papel e está tentando cortar e é bem complicado, então talvez apenas corte as coisas. Então você tem menos área para trabalhar. Então, aqui, eu vou cortar essa parte. Isso é um pouco complicado porque tipos de bordas curvas são sempre um pouco difíceis de pregar. Então, vá bem devagar. Você sempre pode voltar depois, mas vou guiar o papel pela minha tesoura com muito cuidado para colocá-lo no limite. Porque essa última parte é direta. Eu só vou entrar e minha régua e terminar a última parte com minha faca porque será mais rápido e rígido. Você acabou de receber o seu, que agora tem um pouco mais de profundidade. É muito sutil a partir daí, vou acrescentar os detalhes desta loja. Vou trazer de volta na minha placa de montagem para o fundo e o resto das partes da cena. Então, eu vou apenas alinhar as coisas e ver como elas estão. Então, temos isso aqui. Esta vai ser minha loja aqui. E eu recortei isso mais cedo para esta peça que vai ser, não consigo ver nesta impressão, mas vai ser uma espécie de sombra na parede da porta. E eu usei o mesmo papel, mas eu o pintei um pouco mais escuro. Isso funcionará muito bem para dar um pouco de profundidade a essa peça na composição. E então a porta vai por cima. Então eu comecei este dossel para a sorveteria e coloquei em camadas. Todos esses são pequenos retângulos diferentes como este. Eu só vou te mostrar os dois últimos para que possamos terminar juntos. Acabei de pegar esses retângulos e vou arredondar as bordas com minha tesoura. Não precisa ser exatamente igual ao outro. Eu quero que eles pareçam ilustrados. Eu não quero que eles pareçam muito rígidos de cola nesses pedaços , mas alguns outros, estou apenas guardando para o final da célula, podemos montá-lo completamente. É muito útil ter tudo em pedaços para que você possa misturar , combinar e medir as coisas umas com as outras. Então, eu vou fazer uma coisa que tem um padrão ou um detalhe. Então, por exemplo, aquele arco ou essas listras. Então eu uso esse retângulo na parte de trás para colar tudo isso. Então isso não vai ser visto. Mas é apenas uma boa maneira colocar as coisas em uma linha limpa. E agora que eu coloquei todos eles no chão, eu posso ir por trás e apenas aparar ao longo desta borda. Vou medir isso de volta ao meu esboço. E isso parece bom. A última parte desse plano de fundo serão os degraus e o piso. E eu adicionei alguns detalhes aqui. Você pode ver que eu posso voltar e adicionar um pouco mais. Esse é o meu histórico que está se encaixando muito bem. Então, eu não coloquei muitos pedaços para baixo. Mas eu coloquei qualquer uma das coisas que são importantes para que todas essas peças sejam mantidas juntas. Eu parei isso por enquanto. E vamos montar tudo no final. Basta brincar com essas formas. Eles podem estar sobrepostos, podem estar acima da borda. Realmente não importa. Vou cortar tudo bem, colar tudo junto no final. Mas, por enquanto, estou feliz por termos resolvido o básico. Então agora é a sua vez. Comece a cortar as formas grandes, comece a alinhá-las. Não seja muito precioso em ter todos eles organizados neste estágio, estamos apenas juntando as coisas e começando. Então, eu realmente encorajaria você a ir em frente e ver o que acontece. Depois de fazer isso, você pode se juntar a mim na próxima lição e nós estaremos construindo nossos personagens, que serão o foco principal de nossas peças. 8. Construa seu personagem: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos analisar os personagens e como construir um personagem de sucesso. Então, minha jornada com a criação personagens tem sido uma jornada bastante longa. Eu venho tentando descobrir isso há muito tempo e acho que ainda estou descobrindo. É preciso muita prática para fazer com que o personagem a aparência que você deseja. Não se trata realmente de características simples como seus olhos e suas bocas geralmente permanecem os mesmos. É o formato do rosto deles e esse é o formato do nariz. Qual é o formato do cabelo deles? O que eles estão vestindo? Coisas assim podem realmente trazer à tona um personagem. E eu apenas encorajaria você a se inspirar pessoas ao seu redor e ver as nas pessoas ao seu redor e ver as diferentes maneiras pelas quais elas são formadas e a trabalhar isso em suas ilustrações, esboços baseados, estar brincando o papel até encontrar algo que realmente combina com você e algo que realmente se adapte aos personagens que você está fazendo. Então, se vamos voltar ao meu esboço de antes, eu criei esse personagem baseado em mim quando criança. Não é bem o que parecia quando criança, mas tem meu cabelo e tem algumas roupas que eu provavelmente usaria. Mas eu quero que você perceba que isso já está simplificado. Então, temos as proporções certas para uma criança. Portanto, a cabeça é bem grande e o corpo é menor e não tão alto quanto um adulto, obviamente. Mas não estamos tentando fazer algo que seja anatomicamente correto. Não estamos tentando colocar tudo no lugar certo. Simplificamos coisas como as mãos, as pernas são muito triangulares. Então, eu realmente quero que você brinque com isso e se divirta com as proporções e descubra como as coisas podem parecer um pouco diferentes se você estiver ilustrando algo versus desenhando. algo sobre escrever atomicamente, descobrir as coisas que são importantes para seus personagens. Então, para mim, era o que ela estava vestindo, o chapéu e os óculos de sol, e o que ela está fazendo, bem como caminhando em seu caminho e segurando um sorvete, bolas de sorvete. Então vá em frente e divirta-se um pouco com isso quando estiver tentando descobrir como será o seu personagem. Então, começando a cortar meu personagem, estou usando o sabonete, bela cor de pêssego. Eu só vou cortar um pouco disso é uma coisa realmente complicada de cortar imediatamente e acertar na primeira vez. Vou ser honesto. Eu trabalho de cabeça para baixo, começo com a testa. Então eu só vou fingir por enquanto que ela não tem cabelo, vai cortar a testa. E para as crianças elas têm uma testa e um botão muito pronunciados, ele sabe. E é assim, é assim que eu os ilustro de qualquer maneira, se quisermos um rosto mais adulto, eles podem ser mais pontudos, talvez um pouco mais definidos. As crianças têm rostos muito redondos. Então isso é apenas o que eu vou fazer, o que eu vou fazer para lançar e apenas para obter o formato do nariz e depois descer para a corrente. A corrente é algo que eu sempre volto para você. Eu costumo cortar na primeira vez e é muito grande ou muito pontudo, seja o que for. Mas eu apenas o enrolo em forma de círculo. Então eu não estou sendo muito legal aqui, estou apenas cortando o ar e fazendo isso como um pequeno círculo. Pode voltar e diminuir um pouco mais tarde. E depois voltando à linha do cabelo, mas vamos voltar a isso mais tarde também. OK. Então esse é o formato básico do rosto, mas não é muito bom. Não estou, estou sentindo que não é, não tem o tipo certo de personagens. Então eu vou voltar e precisar de algumas coisas. E neste momento, não estou adicionando nenhum recurso nem nada. Estou apenas cortando o formato do rosto e as características que às vezes dão errado. Então eu vou desenhar ou pintar um olho no topo e às vezes leva dedos, mas uma vez que você tenha seu tipo básico de formato de rosto, você pode facilmente ir e cortá-lo novamente. Algum pouco feliz com a forma como isso está indo. Agora, você precisa usar sua imaginação um pouco para pensar sobre como vai ficar com os olhos e com ela e esse tipo de coisa. Então, fique com ele como está porque vamos adicionar alguns recursos a isso. Estou usando rosa para meus recursos, mas se você quiser usar lápis ou até mesmo cortar alguns pequenos pedaços de papel para os recursos. Você é bem-vindo para fazer isso também. Gosto muito da forma como a tinta da garagem funciona em cima do papel. E isso lhe dá um recurso um pouco mais delicado quando você trabalha com ele dessa maneira. Então, eu só vou fazer uma espécie de cor cinza porque eu não quero que seja realmente preto escuro. Teste sua tinta em uma pequena folha de papel antes de prosseguir. OK. Eu vou para os olhos, olhares afiados, então eu só vou fazer um pouco em forma de U. Só estou meio que descobrindo aonde isso vai dar. Ok, Scott bombardeia vidas. Isso é bom. Eu só vou voltar e me arrumar e adicionar um pouco mais a isso. O mouse, eu só vou fazer isso com um pouco de rosa e branco. Mais uma vez, basta entrar com muito cuidado e tentar desenhar a boca. Ok, então para o cabelo do personagem, eu vou apenas adicioná-lo atrás, o que não parece que naturalmente faz sentido. Provavelmente, naturalmente, você pensaria adicionar o cabelo bem em cima, mas eu sempre o adicionei atrás. Não tenho certeza do porquê. Também é mais fácil colocar dessa forma. E você pode adicionar coisas em cima disso para fazer com que o cabelo pareça que deveria estar lá. Então, eu só vou usar meu rosto e medir até o tamanho que eu preciso que o cabelo seja. Basta girá-lo, pois ela sempre pode voltar e apará-lo mais tarde também. Às vezes eu gosto de adicionar um pouco de tinta mais escura apenas para obter algum tipo de linha no cabelo. Mas depende de você se você quer se preocupar com isso ou não. Funciona de qualquer maneira. É só uma forma de adicionar um pouco mais de textura. Vou enfiar isso lá embaixo. E então vou adicionar uma franja, que é apenas uma forma simples de folha. Você vai se basear em um dos cabelos que seu personagem tem. Então isso pode ser completamente diferente para o seu personagem, pode não ter nenhum erro. Isso também é bom. Você pode pintar o cabelo se estiver mais confortável fazendo isso ou desenhando, apenas seja criativo com ele. Não precisa ser complicado. Então, uma parte do seu personagem, que é realmente importante, é só pegar as sobrancelhas. E então eu tenho apenas uma sobrancelha reta calma e silenciosa porque eles são bastante zonos e muito felizes. Mas se você quiser que eles pareçam zangados, você pode apontar as sobrancelhas em uma direção diferente, ou você pode torná-las maiores e diminuí-las, o que você quiser. É apenas uma boa maneira de adicionar personalidade a qualquer rosto. Eu tenho todas as minhas partes do meu personagem juntas. Estou feliz com a forma como os ajustei e adicionei alguns detalhes como se soubesse que há um pouco de cor só para dar a ela um pouco de blush no rosto. E eu tinha óculos escuros e, em seguida, para as roupas dela, eu adicionei algumas listras de papel no topo. Então, eu tenho duas peças separadas. Portanto, esse é apenas o caso de cortar algumas listras muito finas que brilham cuidadosamente no lugar. Se você quiser fazer qualquer padrão com as roupas, ela é uma coisa muito legal para passar algum tempo fazendo isso. Portanto, os padrões florais funcionam muito bem com muitos tipos de formas frondosas ou , se for demais, você pode simplesmente fazer um código plano que também funcionará perfeitamente. Eu fiz isso meio que abundante para ir além disso e acabei de alinhar para que se encaixe bem. E isso é muito simples. Uma forma com um pouco na parte superior e depois a fivela e um bolso com um pequeno círculo para um botão. E então as outras partes são muito simples. Eles são apenas formas básicas, mas pode levar um pouco de tempo para colocar as mãos ou os braços na posição certa que você deseja. Então, brinque com isso. Eu não me incomodei com nenhum dedo porque pode ficar um pouco complicado. Às vezes, também funciona bem para dar dedos de luvas ao seu personagem. E isso só fará com que a ideia de que eles têm mãos. E o mesmo acontece com sapatos e esse tipo de coisa. Posso acrescentar alguns detalhes aos problemas mais tarde, mas por enquanto eles farão o trabalho. Então, eu só vou montar esse personagem. E se você estiver insatisfeito com alguma coisa a qualquer momento, você pode simplesmente tirar as coisas do high-end com muito cuidado. Então, eu não estava muito feliz com a maneira como isso estava sentado. Então, eu vou apenas retirar e adicioná-lo novamente. Então, se você olhar para trás disso, você verá o quanto as coisas se sobrepõem. E isso é uma coisa muito importante é dar muito espaço às coisas para que você não fique apenas colando as coisas de ponta a ponta. Quer dar às coisas um pouco de margem de manobra. Então, quando você estiver fazendo todas as suas peças, fique à vontade para deixá-las muito longas para que você possa ir e apará-las de volta. Mas quando você vê de frente, tudo deve se alinhar bem e você nem percebe nenhum desses pescoços grandes e longos são braços longos na parte de trás. Então eu fiz essa área, eu vou adicionar isso na minha companheira de equipe, minha personagem, quem ela é. Ela só está saindo das sorveterias só para comprar cola nas costas da mão. E então o que pode ser muito bom se você tem polegares, é apenas embaralhar isso para trás e ter o resto da mão na frente. Parece que ela está segurando o sorvete. Eu só vou reduzir isso até que ética esteja em vigor. Agora é iogurte. Se você brinca com seu personagem, descubra como você quer que ele se pareça, o que ele está vestindo e o que é importante para ele como pessoa. Você pode então começar a fazer para trabalhar no rosto, trabalhar nas roupas. E uma vez que você tenha feito tudo isso, me atraiu para a próxima lição em que vamos criar todos os objetos em nossa cena que farão com que ela ganhe vida. 9. Crie seus objetos: Oi pessoal, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos descobrir todos os objetos em nossa cena e as maneiras de adicionar muitos detalhes interessantes a ela e torná-la viva com todas essas pequenas coisas que irão chame a atenção para diferentes partes da sua ilustração. Então, voltando ao meu esboço, os objetos que eu usei com objetos de sorveteria bastante genéricos. Eu não procurei nenhuma foto de uma sorveteria apenas baseando essas coisas na minha memória e nas ideias da minha cabeça. E eu realmente encorajaria você a fazer a mesma coisa. Você não precisa de todos os detalhes desse tema para saber que este é um pôster, uma garrafa de leite, que é uma bola de sorvete. Nenhuma dessas coisas que eu baseei em imagens reais. Eu meio que fiz do amortecedor minha cabeça. E eu realmente os simplifiquei porque não seremos capazes de entrar em muitos detalhes, mas só queremos que a ideia deles seja transmitida. Então, um bom exemplo disso é que eu já tive um projeto e fiz muitos instrumentos musicais. E eu estava ficando tão atolado na aparência desses instrumentos na realidade, que quando eu os fiz, eles literalmente rígidos e pareciam basicamente como se estivessem na vida real. E eu não acho que você precise fazer isso. Você quer que eles sejam livres e divertidos. Então, uma vez que me afastei meus esboços originais e pensei em como é o contrabaixo? Eu fiz isso e se tornou algo que estava no meu estilo, algo que era um pouco mais divertido e tinha a essência de uma base dupla, mas não era muito detalhado ou muito atolado nas pequenas complexidades desse instrumento. E o mesmo vale para esta peça aqui. Não precisamos colocar todos os números no relógio ou todas as outras palavras leite e garrafas de leite. Só precisamos colocar o básico para que você possa ver que eles são vistos como ****, mas não está muito ocupado. Então agora eu vou em frente e fazer algumas dessas formas eu mesmo e juntar os objetos. Novamente, pode medir as coisas até o seu esboço, se você quiser. Só para verificar se são do tamanho certo. Às vezes é muito fácil tornar essas coisas grandes demais e então os espaços ficam meio confusos. Estou apenas garantindo que meus cantos sejam agradáveis e macios apenas para dar um nível de suavidade à ilustração, para que ela não tenha bordas pontiagudas. Então, aqui estão alguns dos meus objetos. Eu ainda tenho alguns para fazer, então eu vou voltar para centralizá-los mais tarde, mas a maioria deles está se juntando bem. Então, eles podem ser tão simples quanto você quiser ou qualquer um que talvez não pareça muito com contextos externos, mas no contexto, ele irá ao lado de um rosa e haverá uma pequena fonte para seus sorvetes. E se você está fazendo, você está vendo, eu talvez sugiro fazer cerca de cinco a sete objetos, se você quiser. Você pode fazer quantos quiser ou até sentir que eu vi se quiser. Mas se você estiver praticando apenas alguns objetos diferentes, isso trará algo diferente para sua cena. Então você pode querer colocar um pequeno animal lá dentro. Você pode querer adicionar um pouco mais, então sinalização e alguns pedaços ao redor apenas para adicionar os detalhes que darão vida a isso. Então, eu vou voltar e adicionar alguns detalhes aqui e também alguns destaques na porta e esse tipo de coisa. E eu vou mostrar a vocês quando eu estiver montando minha cena final, você pode ver essas pequenas coisas que vão juntar tudo bem. Então agora é a sua vez. Se você pensar sobre os objetos que deseja incluir, faça todos os detalhes, adicione todas essas camadas. Reserve um tempo com esses pequenos detalhes, mas lembre-se de simplificar as coisas, mantê-las bem novas e ilustrativas. Então, quando você terminar de fazer todos os seus objetos, se você juntar todos eles. Em nossa próxima lição, vamos montar nossa peça final. 10. Montar sua cena: Oi pessoal. Essa é a parte mais empolgante em que tudo se encaixa. Então, vamos passar esta aula de montagem são peças. Vou mostrar algumas maneiras diferentes de fazer isso. E no final, devemos ter uma ilustração finalizada. Portanto, existem três maneiras principais montar sua peça. Um deles é apenas uma cola simples que temos usado o tempo todo. Então você pode simplesmente voltar para sua caneta e usar cola pegajosa e montá-la dessa maneira. Você também pode usar algumas almofadas adesivas firmes, que você pode obter na maioria dos lugares onde você só quer uma fina, nada muito grosso. E com eles você pode criar um pouco de profundidade em sua peça. Assim, você pode levantar algumas das peças maiores ou talvez seu personagem do fundo. E a terceira maneira é usar fita dupla face. Qualquer tipo de fita dupla face fará o trabalho. Você só precisa de um pouco na parte de trás de suas peças. E às vezes isso pode economizar um pouco de cola, economizar um pouco de tempo, especialmente se for uma peça maior como talvez meu arco e essa parte para a qual vou usar minha fita. Agora está tudo resolvido. seguir em frente e montar minha peça apenas para lembrar que estou usando um pedaço de placa de montagem como base para isso. Você pode usar qualquer coisa como cartão ou outro pedaço de papel. Mas a placa de montagem para mim é uma base bastante estável. Estou apenas tocando meu plano de fundo na base do quadro de arte. Você pode cortar as almofadas de espuma pegajosas e meia se precisar de uma menor, que funcione muito bem e você pode até cortá-las tão pequenas quanto você precisar. Ok, então essa é a minha peça terminada. Coloquei tudo junto e montei tudo bem. É muito resistente. Eu sempre posso voltar e colar qualquer coisa se ela sair. Mas estou muito feliz com a aparência das coisas não é exatamente a mesma do meu esboço, mas está tudo bem. Então, ao longo disso, algumas das coisas que eu fiz de maneira diferente e que você pode ter notado, eu usei muitas dessas almofadas de espuma, mas algumas delas eu parei completamente errado. Então eu voltei e os tirei e mudei. Eu quero que tudo esteja em um nível semelhante. Então eu tenho almofadas de espuma sobre isso, mas, mas não sobre isso, mas é útil apenas adicionar um pedaço de papel extra se você estiver insatisfeito com a maneira como algo está parado como um pedaço de papel aqui e eu sentou-se como alguns destaques e a porta, você pode adicionar pequenos detalhes como as folhas e os tijolos. Eles realmente ajudam a sair assim que aqueles tijolos nisso, ou simplesmente ganharam vida um pouco. Você pode passar muito tempo ajustando-o, mas às vezes é bom apenas dizer pare, eu terminei. Isso é o que eu vou fazer. Ok, então agora é a sua vez. Se você montar sua peça usando a cola que você tem na fita e nas almofadas de espuma pegajosas, monte tudo até ficar satisfeito com ela. Então, na próxima lição, mostrarei como fotografá-lo e apresentá-lo como sua peça final. 11. Compartilhe seu trabalho: Agora que terminamos nossas peças, vou mostrar algumas maneiras de compartilhá-las com seus amigos e familiares. Há duas maneiras principais de fazer isso. Ou eu tiro uma boa foto da peça e essa é a melhor maneira de compartilhá-la online ou mantê-la nas imagens do meu portfólio. Ou eu emoldurava a peça e colocava na parede, mostrava a todos que se aproximavam. Se você está realmente orgulhoso de sua peça, essa é uma ótima maneira de fazer isso. E vou falar um pouco sobre molduras que realmente se adequam ao estilo de arte pago. Portanto, fique à vontade para representar graficamente seu trabalho. Você não precisa de nada especial. Muitas pessoas usam apenas seus estrangeiros e isso é totalmente bom. Eu não tenho a melhor câmera no meu telefone, então eu geralmente uso minha câmera real, que é apenas uma DSLR antiga. E eu só com uma lente de 50 mil, que é muito comum e muito fácil de usar, meio que te dá uma boa profundidade de campo. Se você estiver tirando uma foto de lado, poderá ver todas as camadas do papel. Dessa forma. Não é um bom trabalho trazer muita luz. Então, quando fotografo minhas peças, sempre uso luz natural. Vou colocar a peça ao lado de uma grande janela. Use minha câmera, deixe entrar o máximo de luz possível porque a luz natural captura a textura do papel, as sombras do papel e as cores saem naturalmente como estão. Eu vejo também. Essa é uma maneira muito simples de tirar uma boa foto, esteja você usando um telefone ou uma câmera. Eu normalmente tiro minhas fotos de cima, coloco em uma mesa baixa, fico acima dela perto daquela janela. E tire a foto de lá. É muito bom ter uma espécie de visão dos bastidores de como as camadas são formas. Então, às vezes, leva um tiro desse tipo de ângulo. E só para ver como essas camadas estão subindo e descendo da página porque às vezes de cima você perde isso um pouco. Mas se você tem as sombras certas e se você está reposicionando as coisas perto da janela, você eventualmente obterá uma foto que transmite a mesma mensagem que sua peça na vida real, minha única dica aleatória tirar uma foto do seu pedaço de papel às vezes uma câmera não pega o papel muito bem porque é bastante plano. Então, se você está tirando uma foto, você está tirando de cima. Às vezes é bom colocar sua tesoura ou um lápis ou algo por perto, porque assim a câmera terá algo para focar. É uma dica útil se você estiver tentando, se estiver lutando para colocar essas linhas realmente nítidas do papel em sua câmera. Eu recomendaria editar suas fotos, então eu uso o Lightroom para todas as minhas edições. Mas minha principal razão para usar isso é porque você pode entrar e escolher todas as cores e edições que variam um pouco. Então, se você está sendo exigente com a aparência das cores na realidade, e não consegue fazer com que elas tenham a mesma aparência em uma foto. Editá-lo dessa forma é uma ótima maneira destacar o melhor das cores e até mesmo alterá-las um pouco. Se você não estiver satisfeito com eles na realidade, poderá ajustá-los um pouco, ajustar o matiz e a saturação para não precisar usar o Lightroom. Você pode usar qualquer programa de edição de fotos que tiver. Mesmo se você estiver no seu telefone, você provavelmente tem uma maneira de editar uma foto. Dessa forma, você está apenas tentando ajustar todas as configurações até ter algo que realmente faça a peça dizer e realmente faça a peça pular da página. Então, quer estejamos fotografando um pedaço de enquadramento, queremos que o fato de ser feito de papel seja o principal. Queremos que isso seja realmente claro para o espectador. Então, se estamos emoldurando, não queremos esmagá-lo contra o vidro como algumas molduras, simplesmente não teremos espaço entre o vidro e a parte de trás. Então você está perdendo todas as camadas que estão lá, você está perdendo muitas das sombras. Você só quer algo que dê à sua peça muito espaço e espaço para se destacar. Portanto, uma moldura mais profunda talvez tenha um espaçador, que é apenas um pouco de espaço entre o vidro e a parte de trás, permitirá que seu pedaço de papel realmente se destaque. Então você quer uma bela moldura quadrada, que eu tenho para a minha peça, ou você também pode obter essas armações de sutiãs que têm duas folhas de vidro. Às vezes, eles são maiores do que isso. Este é só um pequeno. Mas esses também são muito bons porque há um pouco de espaço entre as duas folhas de vidro e você não está se distraindo com nenhum tipo de fundo. Então, eles funcionam muito bem para peças de papel. Então, eu realmente encorajo você a encontrar uma maneira de apresentar seu trabalho da melhor maneira, seja emoldurando ou tirando uma foto ou ambos. Você pode apresentá-lo à sua família. Você pode compartilhá-lo on-line e simplesmente celebrar o trabalho que você fez durante este curso. 12. Considerações finais: Então, parabéns se você chegou até aqui, você fez uma peça realmente adorável e dolorosa e vamos nos unir muito bem. Espero que você possa usar as habilidades dele novamente. Você pode construir sobre eles, voltar para eles, voltar para sua peça e adicionar mais a ela. Adoraria se você compartilhasse uma foto na galeria do projeto abaixo. Para que eu possa me inspirar em você e que nós dois possamos continuar fazendo coisas juntos. Então, se você quiser saber mais do meu trabalho, você pode me encontrar em minúsculas a está na maioria das coisas e nosso site é lowercases.com. E é o mesmo para o Instagram. Muito obrigado por fazer este curso e até breve.