Transcrições
1. Prévia do curso: se torna mais popular a cada dia no espaço de mídia social, as empresas usam vídeos para obter mais engajamento e olhos em seus serviços e produtos. Este curso é projetado para lhe dar o caminho de menor resistência para fazer rolagem parando vídeos
atraentes. E depois dos efeitos, Fast juntou-se a Ryan Collins, um especialista em vídeo de mídia social com centenas de anúncios em vídeo sob seu cinto, e eu, Lindsay Marsh, que produziram centenas de horas de conteúdo de vídeo. À medida que estudamos o que torna o movimento atraente, clipes de
vídeo e os gráficos aprenderão o básico dos efeitos secundários da adobe e aprenderão a concluir projetos impressionantes de vídeo em movimento. Vou guiá-lo através da teoria dos movimentos, incluindo taxas de quadros. Tamanhos vai falar sobre resoluções e fornecer recurso útil para download está ao longo do caminho. Brian Collins irá fornecer-lhe as ferramentas precisas e o conhecimento que você precisa para ignorar todas
as dores de cabeça e começar direto para fazer vídeos de alta qualidade e é divertido. No entanto, é uma pia e uma maneira calculada. Ele também irá orientá-lo através de vários projetos incríveis, como animação de logotipo, tipografia, criação de anúncios em
vídeo e muito mais. E sim, você pode aprender após os efeitos e começar a criar vídeos de movimento atraentes em nenhum momento, tudo que você precisa é após os efeitos e uma vontade de ter sucesso. Vejo-te no curso
2. O guia do curso: Em primeiro lugar, bem-vindo ao curso. Estou feliz que você decidiu se juntar a Ryan Collins e a mim nesta jornada para aprender a criar vídeos
atraentes no After Effects. Em primeiro lugar, sinta-se livre para se juntar ao grupo exclusivo do Facebook de estudantes. Basta digitar vídeo aprendido para mídias sociais e ir freelance na barra de pesquisa do Facebook e clicar em grupos. Clique no botão de junção agora e responda às perguntas. Você pode postar seus projetos de estudantes no grupo do Facebook. Ou, se você não tem o Facebook, você pode publicá-los nas seções da comunidade de Q e A deste curso, e estamos ansiosos para ver seus projetos incríveis publicados. Em seguida, recurso
para download é que você pode encontrar todo o recurso é que você vai precisar para o curso
nesta lição. Como um arquivo zip para download, este curso é dividido em três seções principais. A primeira seção é ensinada por mim, Lindsay Marsh e eu vou guiá-lo através de uma teoria de vídeo. A segunda seção será ensinada por Ryan Collins, e eles vão rever as funções básicas de adobe após efeitos ensinando você do zero. A terceira seção deste curso consiste em várias mãos em projetos que você
trabalhará com Ryan. Por último, haverá mais conteúdo extra e seções adicionadas às pontuações à medida que o tempo passa ,
espero tornar este curso dinâmico comconteúdo novo e
atualizado, conteúdo novo e
atualizado, então eu vou vê-lo na primeira lição.
3. Criando vídeos envolventes que Sell: nas células de vídeo do mundo de hoje, mas não apenas vídeos, porque estamos sobreaturados com conteúdo de vídeo, mas vídeos atraentes que atingem o
público-alvo e residentes com o espectador. Em um nível emocional, 54% dos consumidores exigem mais vídeos de marcas e empresas que apoiam. vídeo é o tipo de conteúdo mais favorável nas plataformas de mídia social. Uma pesquisa realizada pela Wise Owl mostra que quase oito em
cada 10 usuários compraram um aplicativo de software depois de ter assistido o vídeo de uma marca. Posso listar centenas de estatísticas, mas todas apontam para os mesmos fatos. Esse vídeo não só está aqui para ficar, mas para permanecer relevante como criador de conteúdo. Rapid designer, um desenvolvedor da Web. Qualquer pessoa que lida com conteúdo digital, você precisa de alguma forma estar envolvido em mídia baseada em vídeo. Você pode ter um anúncio estático do Instagram, ou você pode ter um que está em movimento. Qual deles você acha que é mais eficaz ao rolar rapidamente para baixo seu feed? movimento exige atenção, mas também pode dar ao espectador uma história visual adicional. Contado através de animação, movimento e movimento. Esta lição irá apresentar-lhe algumas coisas das quais precisamos estar cientes. Se quisermos criar histórias atraentes que vendam produtos, envolvam seus espectadores e se conectem com seus públicos por meio de vídeo, seja em uma página de destino de um site, um anúncio pago em mídias sociais, um logotipo animado, AH ativo da marca ou seu próprio canal baseado em vídeo. Compreender quem será o seu visualizador alvo pode causar enormes impactos sobre o sucesso do seu videoclipe. Por exemplo, saber que seu público-alvo pode distorcer mais jovem, ser maioritariamente masculino ou se você estiver promovendo um novo spray corporal ou creme voltado para
frequentadores de academia pode mudar a velocidade e o tipo de animação que você usa. Sua tipografia pode ser mais espessa, ousada ,
rapidamente, sair e sair da tela, e pode até piscar, distorcer ou piscar. E se o visualizador alvo for uma pessoa técnica que pretende automatizar a atividade empresarial, mostrando aos utilizadores sofisticados mais fluxo de software? Uma animação pode realmente ajudar a conduzir cliques nas páginas de aterrissagem que podem continuar esse processo de
vendas para você ou seu cliente. Nunca perca de vista o ângulo de qualquer vídeo, não importa o comprimento, você deve ter um único foco. Será que o seu vídeo Goalby educar o espectador sobre um serviço de um produto? Será para impulsionar as vendas para a página de destino? Ou poderia ser para impulsionar o envolvimento com os espectadores com um impulso emocional? Este é o seu foco principal para todo o seu vídeo, e ficar perto deste objetivo durante todo o tempo irá ajudá-lo a criar vídeos que são coesos, trabalhar e converter movimento e vídeo podem desempenhar papéis enormes e como nos envolvemos com o movimento de conteúdo que é mais lento e mais suave pode sair. Dar vibrações calmas era algo tão agitado e rápido pode dar ao espectador uma sensação de urgência e tornar-se vivo. Cabe a você controlar a velocidade do vídeo, o ritmo e a entrega. Por exemplo, este estilo de animação agitado no Starbucks adiciona um sentimento mais jovem e
brincalhão. Nem tudo tem que ser sedoso suave e rápido para fazer bem em vídeos on-line. Isso poderia ter sido facilmente criado com a loja de fotos usando apenas um presente. Uma animação suave e de ritmo
mais lento com muitos efeitos de facilitação e atenuação pode fazer com que um anúncio apareça alto, como neste exemplo de uma foto de capa do Facebook. A animação usada aqui usa muito dessa flexibilização em um efeito de flexibilização para mover lentamente os gráficos e fotos no lugar sem qualquer movimento de empurrão ou movimento plano. Esses efeitos de facilidade na facilidade de saída podem ser facilmente aplicados como opções padrão e a maioria dos programas
de edição de vídeo e um Adobe após efeitos. Você tem um controle muito fino deste efeito de flexibilização de elementos gráficos na tela. Usando um editor gráfico, você pode ver algo que não tem esse efeito de facilidade na facilidade e compará-lo com uma transição que tem seu efeito de atenuação. Uma grande diferença, não é? Assim, a velocidade da animação é importante e mostrando nosso estilo em se conectar com seu visualizador
alvo. Mas também a duração do clipe de vídeo é, Bem, você só tem alguns segundos para pegar um espectador, e como você criar seu vídeo vai determinar quanto tempo eles ficam e terminar todo o vídeo. Quanto mais tempo levar seu movimento e animação, por exemplo, este software adiciona mais você tem que fazer para manter os olhos dos espectadores no vídeo, notar a constante animação que está acontecendo. Esta é uma tentativa de manter sua atenção no anúncio. Ter um ritmo maravilhoso para a sua animação no início do seu anúncio é ótimo, mas você precisa continuar a acompanhar. Se você planeja fazer seus vídeos com mais de 10 segundos. Vídeos com menos de 10 segundos são um pouco mais fáceis de gerenciar, mas oferecem menos tempo para explicar seu negócio ou produto. É por isso que os vídeos mais curtos ou curtos precisam se concentrar em levar o usuário a clicar para a próxima etapa do processo de vendas. Isso pode ser uma página de destino ou uma compra. Agora, os vídeos mais curtos são menos sobre educar o espectador em um produto e mais sobre provocar o espectador com o produto. Vídeos mais longos tendem a ser mais educativos em estilo, talvez até mesmo orientar o espectador sobre como usar o produto que estamos vendo como saber nosso
visualizador alvo saber quanto tempo fazer seus vídeos e também o ritmo da animação pode ser grandes fatores e como nossos vídeos são bem-sucedidos. Mas vamos dar ainda mais detalhes sobre como usar o layout de cores de tipografia para criar um bom equilíbrio entre elementos e nossos vídeos. Alguns dos mesmos princípios de design e design gráfico podem ser aplicados ao movimento. Conceitos de vídeo como tipografia de emparelhamento lutado, esquemas de
cores e layouts são fatores críticos. Tipografia e vídeos em movimento é algo verdadeiramente para se contemplar. tipo pode deslizar para dentro, desaparecer e reaparecer, desaparecer e sair, substituir uns aos outros ou até mesmo ocupar toda a tela usando um tipo semelhante. A escolha em todo o seu vídeo em movimento pode ajudá-lo a manter a marca e consistente. As mesmas regras se aplicam aos anúncios estáticos ou aos anúncios fixos, como também aos vídeos em movimento. Se você usar várias fontes ou fontes e um vídeo, certifique-se de que eles se emparelham bem e use contraste suficiente entre suas escolhas baseadas em tipos como uma sendo negrito e outra sendo mais fina, nossa sendo uma fonte serif e Outro ser um tipo de San Serif. Tipografia ou tipo pode facilmente sobrecarregar um vídeo em movimento. Nunca apresente tantas frases longas em um período de tempo muito curto. Assista ao seu vídeo várias vezes para ter certeza de que você pode ler em voz alta todo o texto vital. Este é um aspecto que não temos que nos preocupar com gráficos estáticos desta vez com movimento , temos que nos preocupar com o ritmo aqui. tipo ou cópia bem escrito é inútil se o espectador não puder ler e digerir facilmente a tipografia. legibilidade aqui é fundamental e você não quer causar exaustão do leitor. No final de um longo vídeo, por exemplo, grande tipografia de movimento poderia ser visto um logotipo animado. Exemplos. Tome, por exemplo, este é o momento em que você traz algumas cartas sobre outras em que transições você usa, todos desempenham uma parte da apresentação geral da marca e sentem que nunca demoram muito para animar um logotipo. Se levar mais de oito segundos totalmente, traga um logotipo. Isso pode ser muito tempo para o espectador passar ocioso assistindo. Uma animação de 2 a 5 segundos para um logotipo parece ser um ótimo tempo médio para a maioria das marcas e adicionar intros de vídeo e deve a Altro. Tome, por exemplo, este logotipo animado. Temos este triângulo girando em um pouco de ação de salto para adicionar um pouco de movimento sutil e um efeito de brilho para terminá-lo. Todas essas ações são pequenas e
rápidas que não retiram a legibilidade da marca do logotipo. É borda, um projeto de lei imediatamente ou dentro de um segundo ou dois, e é eficaz e introduzindo a marca da empresa antes em uma forma longa ou movimento de
vídeo de forma curta . tipografia pode ajudar os personagens a ganharem vida em movimento. tipografia também pode ser chamada de tipografia cinética. Observe como essa forma de animação é hipnotizante, e esse é exatamente o ponto. Enfraquecer olhar para isso por vários minutos e ainda ser entretido. Este é o tipo de elementos rápidos e
atraentes que queremos ter em nossos anúncios de mídia social, anúncios vídeo, presentes e muito mais. Este tipo de animação é altamente eficaz na condução do tráfego, e os usuários para clicar mais sobre um projeto ou serviço são apenas para chamar sua atenção. Devido a essa ITI irresistível e qualidades de atenção, você pode ver vídeos em movimento espalhados em clipes mais curtos nas mídias sociais, onde os pôsteres animados começaram a assumir o controle. Os designers podem pegar seus cartazes estáticos em um pouco de emoção para transformá-los em
peças interativas que podem se tornar virais e acumular novos seguidores. Eu acho que o futuro do design irá lentamente gravitar em direção ao movimento, animação e desenhos que criamos para as marcas e para nós mesmos. Aprender programas de movimento como após efeitos poderia ser útil para a terra trabalhos futuros que
exigem esse conjunto específico de habilidades. O design estático não vai a lugar nenhum, mas o futuro está em movimento. Quero estudar alguns dos mais recentes vídeos de movimento usados nas mídias sociais. Você pode conferir seu feed no Instagram para anúncios em vídeo e estudar como eles criam, um, colá-los e usar tipografia. Ou você pode ir para facebook dot com barra adiciona biblioteca de barra para acessar todos os anúncios
móveis atuais que estão sendo executados, e vários deles são vídeos em movimento.
4. Proporções de quadro: o lado técnico da criação de vídeo. O que é uma taxa de quadros e por que isso importa? Nos seus vídeos, as taxas de
quadros podem alterar drasticamente a sensação e a suavidade de um vídeo. Simplesmente taxas de quadros são a quantidade de quadros ou imagens que são mostradas em um segundo de um vídeo. Por exemplo, filmes são exibidos normalmente em 24 quadros por segundo, ou PS. Nós tendemos a ver o mundo em um quadro direito sobre esta frequência para que ele dá filmes e esportes de campo cinematográfico mais natural. TV pode filmar em taxas de quadros mais altas para capturar mais do entre movimentos sutis que tendem a acontecer em ação esportiva. Podem ser necessários direitos de quadro baixos e presentes, por exemplo, porque quanto mais quadros você tiver em um presente, maior será
o tamanho do arquivo porque ele contém mais fotos por segundo. Para criar essa sensação de movimento e seu presente, você notará que simplesmente aumentar os quadros por segundo em um presente irá adicionar mais suavidade ao seu movimento em transições, mas virá ao custo de um tamanho de arquivo maior. Há até mesmo efeito em efeitos após chamados de efeito de tempo posterizado que permite que você apenas
para mostrar determinados quadros, dando-lhe essa sensação agitada e
animada sem ter que alterar toda a taxa de quadros de vídeo mais baixa. Há um equilíbrio que você tem que encontrar com taxas de quadros, e velho depende não apenas do estilo que você quer ter, mas onde seu vídeo será colocado ou usado. Você pensaria que ter uma taxa de quadros super alta de 60 quadros por segundo tornaria o vídeo super suave e de alta qualidade, e com certeza ficará muito suave. Mas ele vem com seu próprio efeito adicional, cada vez mais ar da TV saindo com a opção de mudar filmes de 24 quadros por segundo para 60 quadros por segundo. Você já mudou para este modo de quadros mais altos por segundo e notar O filme parece, bem, menos riel ou cinematográfica. Eles quase parecem ter uma novela barata como qualidade para eles. E isso é exatamente o que esse efeito tem sido. Apelidado de novela Efeito, e usar muito alto de um quadro direito poderia tirar um pouco do
realismo cinematográfico vida rial que muitas vezes associamos com filmes. Isso é porque há muito detalhe e estamos vendo quase o dobro dos quadros ou entre movimentos de objetos e pessoas,
e nossos cérebros não preenchem as lacunas, por assim dizer. Vamos falar sobre a situação inversa e falar sobre taxas de quadros mais lentas. Você já viu uma claymation ou um longa-metragem animado de argila Thes Air criado usando taxas de quadros
mais baixas por segundo simplesmente por causa do trabalho árduo envolvido na obtenção de fotos para cada quadro? Mas observe que o efeito estilístico acontece com FPs mais baixos ou quadros por segundo. Às vezes, essa sensação seca pode adicionar essa interessante escolha estilística, e às vezes é feita de propósito para criar esse efeito para um vídeo. Então eu quero falar sobre as taxas de quadros mais comumente usadas, e haverá um recurso para download que irá conter todas
essas informações fantásticas desta lição. Em primeiro lugar, 24 FPs, este é o mais comumente usado para filmes e programas de TV. A taxa de quadros é a mais natural para nós ver, e imitações são taxa de quadros do mundo real que vemos olhando ao nosso redor. Esta é a taxa de quadros mínima exigida definida pelo setor 30 FPs ou 29,97 em FPs. Este é o que Seymour em programas de TV e comumente usado em movimento de ação esportes TV. Este é também o padrão comum. Você vê para vídeo on-line? Pense no YouTube. Você vai notar o número desigual de 29.97 E isso é por causa de um problema mais complexo sobre soltar códigos de tempo em Eu vou guardar isso para outra hora. 60 quadros por segundo já viram aqueles vídeos legais e hipnotizantes do YouTube de algo acontecendo em super câmera lenta? Aqueles mais provavelmente usaram um quadro maior por segundo para capturar todos aqueles pouco entre quadros para criar uma animação suave super sedosa, você também vai notar que a maioria dos jogos de vídeo são geralmente em 60 quadros por segundo hoje em dia para capturar todos os desse movimento e movimento. É por isso que os videogames perdem um pouco dessa sensação cinematográfica natural. Em troca dos detalhes que você precisa para jogar o jogo. Pode haver momentos em que um logotipo animado pode estar em 60 quadros por segundo. Para obter essa animação sedosa, a taxa de quadros mais comumente usada para vídeos que você vê nas mídias sociais on-line ou onde você provavelmente criará vídeos no local será o seu padrão. 30 FPs são Às vezes você verá que 29.97 como o padrão por causa de um problema antigo com TV
preto e branco, e seu sentido permaneceu o padrão, mesmo que não seja mais um problema para nós. O valor padrão de FPs e efeitos após, por exemplo, é definido como 30 quadros por segundo e pode ser facilmente alterado. Você também pode notar ao baixar filmagens de ações ou vídeos de estoque on-line, especialmente de sites gratuitos, como pixels dot com barra de vídeo. Você notará que a maioria dos vídeos vem em cerca de 24 quadros por segundo. E lembre-se, quanto maior
o seu quadro direito, maior
o tamanho do seu arquivo. Isso é algo que precisamos pensar ao colocar vídeos e outras plataformas, Mídias
Sociais e nosso próprio site. Então vamos falar sobre uma palavra-chave. Você ouve o tempo todo com vídeo, especialmente vídeo em movimento, e isso é Resolução
5. Resolução: uma resolução é algo que você já se acostumou porque
as empresas de TV e computadores se gabaram de resoluções de tela mais altas e mais altas, e eles só parecem estar saindo com resoluções novas ou mais altas a cada novo ano. A resolução de um vídeo está falando sobre o hype e com medido em pixels em toda a tela, os tamanhos mais comumente usados quatro K TV, por exemplo, que vem em 3840 pixels e largura por 2000 160 pixels de altura. E eles obtêm o nome de quatro K pelo fato de que o Horace horizontalmente ele estende o dedo quase 4000 pixels através de um determinado padrão de medição ou quatro telas K. A Apple saiu com laptops que estão mais próximos da resolução de quatro K e até mesmo algum caso para seus monitores de desktop maiores. Eles estão empurrando cinco K para resoluções mais altas. Se você já cresceu assistindo essas TVs analógicas antigas ou assistir TV antes de ser digitalizado, a resolução de visualização padrão era de apenas 4 80 p, ou 600 enchimento 40 pixels e passou por 400 pixels por hype. Então vamos comparar isso com uma tela moderna de quatro K, você pode caber até 8 vídeos de 480 p dentro de uma tela de vídeo de quatro K. A coisa está lá agora mostrada em telas menores, eles estão essencialmente recebendo até oito vezes os pixels no mesmo espaço de visualização, fazendo com que quatro K pareçam super nítidos e nítidos em comparação com a TV de ontem. As pessoas estão exigindo resoluções mais altas e mais altas fora das telas, mas também fora de
vídeos on-line . As pessoas não estão mais aguentando as resoluções menores de 4 80p porque estão transmitindo mais quatro vídeos K para Maurin na Netflix e outros APS de streaming, tornando-o o novo padrão de resolução de qualidade. Assim como Frame direito vem com um custo. Quanto maior a resolução ou o tamanho do pixel
do vídeo, mais tamanho do arquivo ele ocupa e mais tempo leva a carga e o buffer on-line. Isso significa que se eu mostrar um dos meus cursos em quatro mil, 80% dos alunos estavam com menos de uma conexão estelar à Internet. velocidade teria muito dificuldade em transmitir sem problemas porque o tamanho do arquivo é gigabytes grande em vez de apenas megabytes. É por isso que você vê 10 80 p e algumas resoluções mais baixas, mesmo 7 20 p ainda sendo usado para streaming on-line e 7 20 p acontece ainda ser uma das resoluções
mais comuns que você vê on-line. Atualmente, como você pode ver neste gráfico, há uma enorme quantidade de resoluções. Concorda com os seus vídeos com base no local onde os coloca. Vou rever algumas resoluções muito comuns que podem ver online. Não se preocupe em escrever tudo isso. Você pode encontrar tudo isso no recurso para download. No YouTube. O YouTube é bastante simples. Usando uma proporção padrão de 16 por nove. A proporção é a dimensão ou proporção entre o com e a altura e os pixels. Então 16 por nove é o formato padrão que você vê. Para a maioria dos vídeos. Aqui está uma lista comum de resoluções aceitáveis para o YouTube usando a taxa de
proporção 16 por nove . O tamanho mais ideal e comum usado é 7 20 p 10 80 p e às vezes um pouco maior em 14 40 p. A resolução mais alta é ótimo para o prazer de visualização, mas lembre-se, quando você edita e exporta arquivos, resoluções mais altas significam tamanhos de arquivo maiores. Há um problema de tamanho de arquivo e armazenamento que acontece quando você filma, edita e exporta tudo e quatro cuidados mais alto. Às vezes, o uso de
resoluções menores de 10 80 p pode ajudar a manter o tamanho do arquivo baixo e mais razoável para gerenciar. Vamos falar sobre tamanhos para o Facebook. Digamos que você está postando oposição, e você deseja compartilhar em uma página de negócios ou página pessoal para um vídeo rápido 32º. A resolução padrão atual agora, para isso é 12 80 por 7 20 ou 7 20 p. Mais
uma vez, sua proporção padrão, ou a relação entre o comprimento e a altura do vídeo de visita ainda está definida para 16 nove. Você também pode fazer um retrato completo ou um vídeo de tamanho vertical na mesma
proporção de nove por 16 . Ou você pode até mesmo fazer uma proporção um por um, o que significa que é um formato de vídeo quadrado. E não se preocupe. Agora, para anúncios pagos no Facebook, você tem algumas opções semelhantes. Você também pode reverter essa proporção na paisagem. Vídeos Acabamos de falar para torná-los retrato ou vertical em formato. Isso seria simplesmente inverter a proporção de 16 por 9 para 9 por 16 e também inverter os tamanhos de
pixels. Por exemplo, um vídeo de paisagem em 10 80p teria 1920 pixels e 10 80 pixels de altura. Se você reverter isso para o formato de estilo retrato, ele teria 10 80 pixels de largura por 1920 pixels de altura. Muitos espectadores gostam de ter seus telefones na mão,
então ter vídeos em tela cheia e modo retrato faz um pouco de sentido e alguns casos para visualização ideal e formatos móveis. Portanto, estudar onde seus vídeos podem ser visualizados e visualizados mais ajudará você a tomar
essas decisões de dimensionamento. Você pode postar a resolução padrão do anterior que falamos, ou você tem a opção de criar uma adição de tamanho quadrado para tamanhos de paisagem ou tamanhos mais largos e retratos ou mais altos. Mas quadrado tem o mesmo tamanho e altura, tornando este um formato de vídeo único. Então você é proporção ou proporção entre sua altura do que com é um por um. Você pode ver um exemplo disso na tela aqui. A resolução mínima para a proporção um por um, ou o formato de vídeo quadrado é 600 por 600 pixels, mas também pode ir até 10 80 por 10 80 pixels. Para essa resolução mais alta, você pode ver fé os anúncios de vídeo carrossel do Facebook usaram este formato de vídeo quadrado exclusivo
também . Agora, para tamanhos do
Instagram, o Instagram tem alguns requisitos especiais de dimensionamento, dependendo de onde você pode postar o vídeo. Eles também suportam paisagem retrato quadrado e formatos de vídeo. Você também observa uma relação de aspecto e resoluções semelhantes em comparação com os
requisitos do Facebook . anúncios do Carrossel do Instagram, que são os anúncios que você pode deslizar e mostrar vários clipes de vídeo curtos, estão na proporção quadrada, ou um por um. Além disso, Standard Post pode ser postado em qualquer um dos três formatos que acabamos de falar com as histórias
populares do INSTAGRAM. Parece um pouco diferente, e você pode usar Paisagem Retrato 16 por nove proporções. Isso é quando pensar sobre como o espectador verá seu vídeo é importante. A maioria dos usuários que conheço mantêm seus telefones em um modo vertical ou retrato no instagram, tornando este tamanho de proporção de nove por 16, amore, tamanho
ideal. Certifica-te de que estás a fazer uma história paga. Adicionar para deixar um pouco de espaço vazio na parte inferior para a chamada à ação ou deslizar para cima formulário ou botão de
informação ou área I. G. T V é algo Instagram tem sido empurrando como sua alternativa YouTube. Eles têm uma exigência de tamanho semelhante do 16 por nove proporção, mas os vídeos tendem a ocupar a tela cheia em Lee e tamanho vertical ou retrato, modo que nove por 16 e lembre-se as pessoas estão segurando seus telefones verticalmente neste aplicativo vai trabalhar o melhor. Isso faz com que seja um pouco difícil, não
é. Todos os vídeos podem ter uma boa aparência vertical, especialmente quando podem ter sido filmados horizontalmente ou no modo paisagem. É por isso que fazer vídeos nativos com o telefone ligado para o modo vertical pode ajudar com os vídeos colocados aqui. I G TV é um pouco diferente de um formato porque o longo poderia postar aqui é muito
mais longo do que o link máximo que você poderia postar para uma história instagram, tornando-se um formato único para um conteúdo de vídeo de forma longa para comerciantes, Por exemplo, há também outra relação de aspecto que é aceito no instagram para post de alimentação padrão, e que é a proporção de quatro por cinco, que para uma resolução de 10 80 p seria 10 80 com por 13 50 altura este é um pouco diferente. Ele combina a altura do formato vertical retrato, mas também fornece um pouco de inteligência
do formato um por um quadrado. Isso torna o formato que ocuparia a maioria dos imóveis de tela em uma tela de usuário. Este formato não é aceito em todos os lugares, então você precisa verificar duas vezes antes de investir neste tamanho de vídeo. Mas para este caso, para postagens estáticas e imagens no Instagram e Facebook. Ah, este é um dos melhores, mais maximizando tamanhos de tela imobiliária que você pode usar. Você começará a notar um padrão com requisitos de vídeo de mídia social on-line e que o 16 por nove da relação de aspecto nove por 16 é bastante padrão ou mesmo a
proporção um por um . Depois de se acostumar a criar e exportar esses formatos de arquivo, você estará bem no caminho para saber como maximizar melhor o espaço dado a você, mas também para manter uma resolução agradável e
nítida mostrando seu movimento animado trabalho de vídeo
6. Storyboarding: maneira. Planeje um vídeo como com design estático, enfraquece o layout e esboça Nosso vídeo delineado antes mesmo de acertar o editor de vídeo ou o programa de
design de movimento . Este consejo nos uma tonelada de tempo no processo de desenvolvimento, evitando tentativa e
erro desnecessários com nossas animações, transições e muito mais. Quando você esboça um pôster estático projetado, por exemplo, pensamos sobre onde o título pode ir. Talvez apresentemos uma foto que vemos se precisarmos de várias fotos que podemos bloquear são áreas onde o tipo necessário será, e temos algum tipo de chamada à ação. Em algum lugar no folheto ou cartaz com vídeos de fabricação, fazemos a mesma coisa, mas com o elemento adicional da linha do tempo, agora temos que pensar sobre o tempo se movendo e as coisas mudando à medida que se move. Este elemento adicional pode ser difícil para aqueles que estão acostumados a trabalhar apenas com projetos estáticos . Mas o processo de planejamento e esboço ainda é o mesmo. Você já viu storyboards associados a desenhos animados ou filmes totalmente animados. Eles apresentam conjuntos de blocos de tempo contados através de uma série de miniaturas de esboços chamados painéis. Você vai querer definir o tamanho do painel sobre as mesmas dimensões do vídeo final. Então, se você planeja fazer um vídeo de instagram de 10 80 por 10 80 pixels ou um vídeo que tenha
uma relação de aspecto um por um, então planeje manter seus painéis aproximadamente desse tamanho para que possamos ter uma boa idéia do espaço temos para nossos elementos. Eu tenho um recurso para download, um modelo de storyboard para você em algumas proporções diferentes. Vou usar isso no próximo exemplo nesta lição, e você pode para projetos nas pontuações. Você pode imprimi-los e esboçá-los com caneta ou lápis. Ou você poderia fazer isso. Eu vou fazer, que é trazer um J peg para um aplicativo de desenho digital, neste caso, procriar, e eu vou esboçar em cima desse modelo, apenas algumas idéias gerais. A melhor maneira de aprender sobre a história é a caminhada do pé. Um exemplo rápido neste caso será antes 13 2º instagram Facebook anúncio para um ginásio local. Vamos usar nosso modelo de storyboard de proporção de 4 a 5 para começar como sabemos, a proporção de quatro por cinco nos dá a maior parte do espaço de tela depois de conversar com o cliente, temos algum texto básico que precisamos trabalhar no anúncio e também interminável chamada à ação que leva o espectador a se inscrever para ah, promoção ao lado. Vamos anotar rapidamente alguns dos textos básicos que precisamos trabalhar no nosso anúncio. Cabe a nós determinar quando essas palavras são mostradas por quanto tempo e como o texto
entra e sai da tela, o que é chamado de transição. Vamos pensar no nosso público-alvo. Este será um público jovem que estava tentando inspirá-los a se inscrever para um programa de exercícios de alta energia, energia,
30 dias. Eu estou pensando, Ah, dinâmica
muito rápida eram transições, bem como transições visuais dinâmicas. A duração total do anúncio terá cerca de 13 segundos, por
isso precisamos trabalhar rapidamente com o texto e os visuais necessários. Essa primeira cena nosso painel é tão crítico, então por que não lançar nossa primeira frase se encaixar da maneira divertida e lá no 1º 2º centro alinhado junto com algum tipo de qualquer coisa visual para adicionar esse primeiro
elemento de atenção agarrando para o transição para o próximo painel? Vamos fazer uma transição rápida e passar rapidamente para a próxima cena. Primeiros segundos, dois a quatro. Vamos exibir rapidamente vários visuais rápidos de pessoas em ação. Nós apenas jogamos um pouco de texto para eles no 1º 2º segundo então não vamos ter nenhum texto neste próximo painel para dar-lhes uma pausa natural de leitura para uma transição. Vamos mantê-los rápidos e nervosos. Poderíamos fazer um efeito de divisão RGB ou um efeito de falha algo que poderia ser feito em
menos de 1/2 por segundo, mas adiciona um pouco de pop de cor à tela. Passando para a próxima cena. Vamos introduzir outra linha necessária do tipo. Que tal rasgar gordura? Uma vez que já introduzimos alguns visuais com as pessoas, vamos mantê-lo apenas texto desta vez e adicionar algum movimento muito ligeiro ao seu tipo. Vamos também piscar mais uma linha de tipo fazer amigos para que este clipe de um segundo tenha dois visuais de
alto impacto ou visuais de tipografia para o próximo painel. Vamos manter essa dinâmica introduzindo algumas fotos de ação, mas vamos incluir um equilíbrio entre mulheres e homens. Então, se apresentarmos mulheres no início, vamos apresentar mais homens nesta seção para mantê-lo diversificado com representação. Já que estamos mirando homens e fêmeas, isso pode durar dois segundos. Então, segundo 6 e sete para o próximo painel. Vamos terminar nossa oferta apresentando as próximas duas linhas de tipo, que estão configurando nossa cena final e plano de ação. Vamos mostrá-los rapidamente, semelhante ao outro tipo nas primeiras cenas, talvez com algum tipo de animação distorcida para separá-lo das outras transições que fizemos anteriormente. Nossa última cena é a chamada mais importante para o painel de ação. Vamos apresentar nossa tipografia final necessária de ação fria. As balas também têm este último dois segundos completos. Parece rápido, mas em um 13 2º anúncio em vídeo, é uma boa parte do vídeo terá muita coisa acontecendo nos primeiros 11 segundos do anúncio. Então vamos ter este texto mais estático e um sem muito movimento para que o espectador possa realmente ler a maior quantidade de texto da tela e a chamada à ação. É um pouco mais longo do que o que temos apresentado e painéis ou cenas anteriores, e isso é um envoltório com alguns anúncios. Você está restrito pelo tempo com os outros, você pode ser capaz de expandir isso para 13 segundos. Mas lembre-se, às vezes anúncios mais curtos podem ser mais eficazes com determinados tipos de anúncios como este. Uma vez que você colocar isso junto com a edição, software será capaz de encontrar o ajuste do tempo, talvez até mesmo adicionando aquele segundo ou dois adicionais no final, se necessário. Então não se preocupe com os detalhes super duper. Este é o estágio de embarque da história. Isso é principalmente para nós para obter idéias e um esboço áspero no layout de como o vídeo deve fluir. Então, há o seu exemplo de história embarcando em uma ação, e este foi um anúncio muito curto e
simples para começar as coisas. As coisas ficam um pouco mais complexas quando você anima vídeos mais longos, mas também aqueles que têm muitos elementos se movendo dentro e fora da tela. Tome, por exemplo, este clipe de movimento. O mesmo método se aplica. Crie seus painéis do mesmo tamanho do clipe final e comece a anotar seu desejo . Texto nas notas desse painel, Agora enfraquecer esboçar idéias para transições entre palavras e também quanto tempo eles permanecem
na tela e como eles entram e saem da tela. Você pode até mesmo fazer o mesmo para um logotipo Animation. Um. Uma flecha giratória. Até onde ele vai para cima? Quantas vezes ele gira? O que acontece depois que a flecha entrar? Como o texto desaparece? Tudo isso pode ser esboçado rapidamente em questão de alguns minutos e dar-lhe uma grande vantagem no planejamento do seu projeto para que você possa imprimir e esboçar manualmente ou
painéis de storyboard . Ou use um aplicativo de desenho digital como eu fiz procreate para esboçar rapidamente em cima do seu JPEG. Suas idéias. Deixe este ser um processo de planejamento divertido, cheio de esboços, brainstorming e desenvolvimento de conceitos. Eu tenho um pequeno desafio estudantil rápido para você. Quero que faça storyboard e desenhe um conceito para um 12º anúncio em vídeo para o Instagram ou Facebook. Para um produto ou serviço de sua escolha, você pode escolher um produto já existente, como uma nova bebida Starbucks, ou baseá-lo em um produto ou serviço de sua escolha. Quero que apresentem uma chamada à ação no final que solicita ao espectador que tome algum tipo de ação. Nossos storyboards necessários para cada criação de vídeo que você faz? Na verdade não, mas eles são muito úteis para começar esse processo de brainstorming e estabelecer um plano
geral para seus vídeos em movimento.
7. AECrashCourse:
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