Arte e medo: supere os bloqueios à produtividade

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao curso. Meu nome é Scott Harris e eu serei seu instrutor. Explicando todas essas lições valiosas que ajudarão você a começar a trabalhar hoje, superar seus bloqueios criativos e a atingir as metas que você estabeleceu para si mesmo em seus empreendimentos criativos E também para superar esses mesmos objetivos. Eu quero que você se sinta confiante. Eu quero que você sinta que tem um plano. E vou mostrar maneiras pelas quais você pode aprender e implementar todas essas técnicas e todas essas estratégias. Vamos pegar nosso medo em empreendimentos criativos e transformar isso em poder E use esse poder para fazer grandes progressos e grandes progressos no trabalho que estamos tentando realizar. Estou animado para te ensinar. Espero que você aprenda muito com este curso. É um curso instrucional, então sente-se, pegue uma xícara de café e chá Sente-se e relaxe enquanto eu falo sobre como superar o bloqueio criativo. Vamos começar. 2. Aula 1- O medo de não ter talento: Agora vamos falar sobre a criatividade ser uma habilidade e não um talento. Agora, em primeiro lugar, não vou negar que as pessoas têm uma afinidade natural com certas coisas ou um dom natural dom Não vamos falar sobre coisas impossíveis em que alguém claramente não foi projetado ou construído para realizar algum tipo de atividade esportiva. Pode haver exemplos disso em que alguém pode não ter a constituição física necessária para ser o velocista número um do mundo, por exemplo Não estamos falando sobre essas coisas, mas, em um sentido geral, estamos falando sobre criatividade ser uma habilidade e não um talento. Ou seja, que é uma habilidade aprendida ser criativo e fazer coisas criativas. Seja arquitetura, seja pintura, isso realmente não importa. A questão é que essas são habilidades aprendidas e todos nós somos inerentemente criativos e temos a capacidade de aprender e desenvolver nossas habilidades criativas Qual é a implicação se a criatividade é uma habilidade e não um talento Realmente, isso aborda o medo de eu não ter talento. Às vezes, isso é um grande obstáculo quando você quer fazer alguma coisa, certo? Não tenho talento e tenho medo, posso aprender isso sem nenhum talento? Posso ser bom nisso que quero fazer sem nenhum talento? Bem, se é uma habilidade, então, na verdade, como qualquer outra habilidade, ela pode ser aprendida, pode ser explorada e pode ser dominada Realmente, você quer começar a abraçar essa ideia de que sua criatividade no cinema, na escrita, na arte, o que quer que você queira fazer, é uma habilidade, é uma habilidade Isso é fundamentalmente uma habilidade. Talvez pessoas com afinidade com essas coisas possam progredir porque têm um pouco de vantagem Essa é uma boa maneira de ver isso como uma vantagem inicial. Mas quando adotamos a ideia de que criatividade é uma habilidade e não um talento, podemos abandonar qualquer desculpa que possamos ter para não querer avançar e progredir nas coisas que realmente queremos fazer Seja guiado pelo seu desejo pelo empreendimento criativo que você deseja fazer Se você quer ser cineasta, guiar pelo seu amor por filmes e aprenda Qualquer coisa que valha a pena fazer sempre será difícil. Todos nós já ouvimos isso antes. Sempre haverá desafios. Mas quando você abraça isso, isso é uma habilidade. Você sabe que pode progredir e subir de nível na habilidade. Criatividade é uma habilidade e não um talento. Vou ver na próxima lição. 3. Anedota 1.1- Criatividade como habilidade e não como talento: Neste curso, também quero compartilhar histórias com você sobre minha própria jornada criativa e minhas batalhas em todas as várias esferas que encontramos quando tentamos alcançar as coisas que desejamos em Para mim, eu sempre quis ser alguém que desenha bem, que pinta bem, que pode criar belas ilustrações E eu realmente queria aprender, estudar e crescer em design de personagens, desenhar coisas para filmes, coisas para videogames Quando comecei minha jornada criativa e comecei a levar o desenho e a pintura muito a sério, eu estava definitivamente ciente do fato de que não tinha talento algum Tenho muito mais inclinação analítica, matemática e lógica, mas meu desejo era realmente me tornar bom em desenho e pintura Na época anterior, eu reconheci que a criatividade era uma habilidade e não necessariamente um talento, não que o talento não existisse, como discutimos. Eu só estava correndo por puro desejo. Eu sabia que realmente queria atingir um nível específico, um nível específico de habilidade de desenho pintura e ilustração. E meu desejo é o que acabou de me motivar. Mas com o tempo, comecei a melhorar e comecei a perceber que havia muito mais habilidade envolvida nisso do que talento. E você sabe, você sabe, porque eu sei que não tenho talento. Às vezes, ainda tenho sentimentos de síndrome do impostor e coisas assim Mesmo assim, sou muito mais livre e muito mais feliz em meus esforços criativos porque posso me concentrar em melhorar continuamente E realmente não há limite de habilidades quando se trata de empreendimentos criativos Certo. Então, sim, eu queria compartilhar isso com você. Espero que essa anedota tenha sido útil para você e espero compartilhar mais com você à medida que você continua no curso Vou ver na próxima lição. 4. Anedota 1.2- Criatividade como habilidade e não como talento: Em anexo a esta lição, coloquei algumas das minhas primeiras obras de arte, bem como algumas das minhas obras de arte mais recentes. E caberá a você acreditar mim que, na verdadeira sinceridade, essas são peças sem talento, no sentido de que eu realmente não tenho afinidade com a arte, mas tenho um grande amor por mas tenho um grande E você pode ver alguns dos progressos baseados em habilidades que fiz ao longo dos anos em termos de meus esforços criativos quando se trata de desenho e pintura Minha esperança é que, independentemente de qualquer campo criativo em que você esteja, você veja a vantagem da habilidade que podemos progredir em nosso conjunto de habilidades e conjunto de habilidades cinza e alcançar níveis muito altos de implementação em nossos esforços criativos Ao mostrar esses trabalhos, espero que isso seja um incentivo para você 5. Aula 2: O medo da incerteza: Agora vamos falar sobre criatividade e inevitabilidade Esse conceito é bastante simples e é inevitável que você alcance o nível que deseja alcançar e provavelmente o supere Se você entende que, se você está buscando seus empreendimentos criativos, você está constantemente crescendo Você vai chegar onde você quer chegar, você vai chegar onde você quer chegar. A ideia é que você queira ter uma mentalidade de crescimento e não uma mentalidade de metas em si E quando eu digo uma mentalidade de crescimento, que você está sempre disposto a aprender e cultivar, sua xícara está sempre vazia, por assim dizer, para que sempre possa ter mais coisas adicionadas, certo Então, o que você quer fazer é se concentrar no crescimento e no progresso enquanto trabalha. Não pense no nível máximo. Se quiser, pense no próximo nível e no próximo nível depois disso, você está constantemente subindo de nível Tudo o que você faz é um passo em direção ao progresso. É um passo em direção ao crescimento de seus empreendimentos. E enquanto você permanecer nessa mentalidade de crescimento, você continuará crescendo, melhorando É inevitável que você alcance a meta menor de onde quer estar e a supere Porque você continuará crescendo e se tornando cada vez melhor refinando seu ofício e crescendo nas nuances das coisas que deseja fazer e alcançar Muitas pessoas ficam presas na definição da jornada. Eles constroem uma imagem sólida de algo que desejam. E essa coisa sólida e estrutural é o que eles buscam. É quase como tentar chegar a um determinado lugar em um mapa. Eles estão tentando chegar lá em linha reta. Mas não podemos voar. Temos que nos mover no chão. E enfrentaremos desafios, lutas e vitórias ao longo do caminho enquanto ziguezagueamos até a meta final A chave aqui é não definir a jornada. Descubra a jornada. Descubra a jornada à medida que você está aprendendo e falhando. E falaremos sobre o fracasso mais tarde e sobre como o fracasso é bom para o nosso progresso, certo? Porque esse é o nosso objetivo se tivermos uma mentalidade de progresso. Portanto, não defina a jornada. Descubra a jornada e tenha uma mentalidade de crescimento, não uma mentalidade de metas E eu não quero que isso seja bobagem em suas mentes. Eu quero que você deixe de lado as coisas que você está segurando com muita força. Você pode manter em seu coração o desejo de estar onde você quer estar. Mas não o defina demais, apenas avance em direção a ele e continue progredindo Te vejo na próxima aula. 6. Anedota 2- Inevitabilidade na criatividade: Se você deu uma olhada nos exemplos de quando comecei a desenhar e pintar e onde estou hoje, você pode ver basicamente a verdadeira pura evidência da inevitabilidade Como a criatividade é uma habilidade, era inevitável que, com o tempo, eu melhorasse. E hoje em dia, com todos os recursos que temos no aprendizado on-line, é muito mais rápido atingir essa meta inevitável que você desejará alcançar em qualquer empreendimento criativo que esteja buscando Espero que meu trabalho e o que estou ensinando neste curso estejam incentivando você a ver a criatividade como uma habilidade e, portanto, que ela pode ser aprendida e progredida, você comece a reconhecer que é realmente inevitável que você alcance a posição que deseja Dê uma olhada no meu trabalho novamente, se você quiser ver a inevitabilidade da progressão de habilidades em ação Fora isso, nos vemos na próxima lição. 7. Aula 3: O medo da identificação criativa incerta: Vamos agora dar uma olhada nos três tipos de criadores. Certo? Acredite ou não, não somos todos iguais em termos de nossa motivação fundamental para criar. Pensei muito e dividi os criadores em três grandes categorias. Inventores, curadores e recriadores. Você precisa se perguntar, em qualquer campo da criatividade em que deseja se engajar, que tipo de criador você é. Isso o ajudará a refinar , realmente restringir e se concentrar exatamente em como você gostaria de criar E ajuda você a eliminar alguns caminhos que talvez você não precise percorrer. E eu vou te dar um exemplo prático em um momento. Vamos dar uma olhada nessas categorias. A primeira categoria é inventor. Esses são criadores que gostam criar coisas do zero. Eles são muito engenheiros, se você quiser. Eles são muito granulares Eles gostam da ideia de criar algo completamente do zero, refinar e projetar essa coisa para atender ou corresponder à sua visão Nesse momento, temos os curadores. Os curadores são muito parecidos com sua filosofia de Pablo Picasso Imite grandes artistas, roube curadores, goste de pegar grandes ideias e roube o tipo de alma em essência delas E junte todos eles para criar algo novo e empolgante e, com sorte, fazer com que a arte avance sobre os ombros de gigantes que surgiram antes E então você tem recriadores. Os recriadores simplesmente gostam de criar e recriar coisas que já existem Alguém que queira dizer, continuar com a aparência de uma série de quadrinhos ou continuar com a forma estilística que um determinado filme ou série de TV foi feito É disso que eles gostam. Eles adoram recriar. Eles não querem criar coisas do zero. Eles não querem fazer curadoria de coisas novas. Eles só querem continuar recriando porque é disso que gostam, da produtividade e da produção Então, essas são nossas três grandes categorias: inventores, curadores e recriadores Talvez você tenha uma inclinação para tudo isso. Talvez você tenha uma inclinação para alguns deles. Porém, eu gostaria de pensar que todos nós tendemos a nos encaixar em praticamente uma categoria principal e podemos nos interessar pelas outras Mas nosso verdadeiro desejo está em um desses. Então você tem que se perguntar: o que te excita? O que realmente o excita não apenas a trabalhar, mas faz você sentir vontade de trabalhar Isso faz você sentir que quer criar. Isso o entusiasma com o processo de criação? Pessoalmente, descobri que sou curadora. Eu realmente não quero apenas recriar o que já existe Eu realmente não quero criar coisas do zero. Gosto de tirar o melhor das coisas, adicionando meu próprio toque. E depois produzir designs e desenhos de personagens que são uma mistura do existente com um pouco de novo e misturar todas essas ótimas ideias. Pense nisso, decida onde você realmente se encaixa e seja sincero consigo mesmo, porque isso o ajudará a avançar muito mais rápido e ver se você é avançar muito mais rápido e ver um inventor, curador ou 8. Aula 4: O medo do caminho a seguir: Vamos agora dar uma olhada no processo de aprender e fazer. E estou apresentando isso a você como uma espécie de paradigma para remover mais camadas de medo que você tenha uma boa compreensão da direção em que geralmente seguimos como criativos para alcançar a Nosso primeiro passo geralmente é o conhecimento teórico. Estamos lendo livros, assistindo tutoriais. Estamos aprendendo com outras pessoas. E estamos adquirindo um conhecimento teórico de como nosso empreendimento específico funciona, como estruturamos as coisas, como fazemos as coisas e toda a teoria por trás de por que faríamos coisas específicas para alcançar os resultados específicos que queremos Em nosso conhecimento teórico, aprendemos sobre fluxo de trabalho. O fluxo de trabalho é o tipo de segundo estágio do conhecimento teórico em que aprendemos as formas lógicas de implementar tudo o que aprendemos para que possamos seguir em frente e fazer a coisa prática. O que normalmente descobrimos quando fazemos coisas práticas é que, no início, somos péssimos Temos que fazer a coisa prática muitas vezes. E é aqui que obtemos conhecimento experimental que só pode ser obtido fazendo coisas práticas É um pouco intangível; se for escrito, torna-se conhecimento teórico que, torna-se conhecimento teórico portanto, precisa ser convertido novamente em fluxo de E então o fluxo de trabalho precisa ser implementado para que a única maneira real de obter conhecimento experiencial seja praticando Ao fazer isso, temos conhecimento teórico e seguida, o fluxo de trabalho a partir desse conhecimento implementamos o fluxo de trabalho que nos dá conhecimento experimental E com esse conhecimento experimental, passamos a ser produtivos e adquirimos conhecimento sobre produtividade e como melhorar nossos fluxos de trabalho Como trabalhar mais rápido, como ser mais produtivo e eficiente no que estamos fazendo. E à medida que continuamos fazendo esse ciclo, conhecimento teórico, fluxo de trabalho, conhecimento experiencial, produtividade, começamos então a alcançar a maestria É na maestria que dominamos esse ciclo e começamos a adquirir novos e um conhecimento granular muito bom de pequenos ajustes e coisas Como temos muito conhecimento experiencial preenchendo as lacunas, podemos até descobrir novos conhecimentos teóricos que podemos dar a outras pessoas, para que elas possam ter um fluxo de trabalho e depois implementar o conhecimento experiencial E é assim que crescemos em nossa habilidade criativa. Pense no caminho como esse conhecimento teórico, fluxos de trabalho implementáveis, o fluxo de trabalho é implementado e, ao fazer isso, temos conhecimento experimental E então, a partir desse conhecimento experiencial, podemos nos tornar muito produtivos repetindo esse ciclo E então, a partir de nossa produtividade, ganhamos maestria à medida que continuamos percorrendo esse processo Portanto, tenha isso em mente. Aplique esse pensamento ao seu esforço criativo E nos vemos na próxima lição. Chas. 9. Anecdote 4: Identificando no que trabalhar: Quando comecei a descobrir as diferentes fases do conhecimento teórico, do conhecimento do fluxo de trabalho e, em seguida, da implementação prática desse fluxo de trabalho e assim por diante, e as coisas que aprendemos anteriormente, pude começar a identificar onde eu estava tendo dificuldades Era alguma informação nova que eu precisava saber? Eu estava tendo dificuldades em aplicar essas informações ou era outra coisa? Eu precisava realmente investir mais prática para obter o conhecimento experiencial de que precisava para que meus desenhos tivessem a nuance do profissionalismo e as nuances que só poderiam ser obtidas com o que só poderiam ser obtidas E espero que você possa ver, ao examinar alguns dos meus trabalhos criativos, como eu cresci em algumas áreas que só podem ser cultivadas por meio desse conhecimento experimental O principal aqui é entender esse tipo de fluxo de conhecimento teórico, conhecimento do fluxo de trabalho, conhecimento experiencial, etc., que leva à produtividade e à maestria, ajuda você a descobrir realmente e fazer uma boa avaliação objetiva de onde você pode precisar trabalhar para Achei muito útil pensar em todos os meus esforços criativos nessas categorias e avaliar meu próprio trabalho, meu próprio progresso e onde quero estar Portanto, tenho certeza de que será uma ferramenta útil para você. Isso tem sido para mim. 10. Aula 5 - O medo da inferioridade: Em nossos esforços criativos, todos caímos na armadilha de nos comparar com outras pessoas, com o nível de habilidade delas, comparar nosso trabalho com o deles e, geralmente, nos sentirmos muito mal Por que meu trabalho não se parece com o deles? Por que ainda não estou nesse nível? Posso atingir esse nível Se eu me parecer com eles, estou imitando-os Nós nos comparamos o tempo todo, seja nas redes sociais ou apenas na vida normal. Quando nos comparamos com outras pessoas, estamos criando uma comparação falsa. Porque eles tiveram certas experiências, desafios e sucessos em suas vidas que nós não tivemos Eles podem ter tido algumas vantagens ou desvantagens que talvez não tivéssemos. experiência de vida de cada pessoa em seu empreendimento criativo específico tem sido diferente Então, para onde tudo isso leva? A verdade é que só podemos realmente competir contra nós mesmos porque somos os únicos que têm as mesmas vantagens e desvantagens. Competir contra si mesmo é a única luta justa quem você era ontem e quem você é hoje. Você tem as mesmas vantagens e desvantagens. Portanto, só faz sentido que a única pessoa com quem você deva se comparar, novamente, fosse quem você era ontem. Portanto, lembre-se de que não adianta se comparar a ninguém. Você pode fazer o que você pode fazer. Ninguém mais pode fazer o que você pode fazer. Porque só você é você e só você pode trazer sua singularidade para o que quer que esteja fazendo É impossível para qualquer outra pessoa fazer algo da maneira que você faria , porque eles não são. Você abraça sua singularidade. Compita contra si mesmo e reconheça que essa é a única luta justa quando se trata de comparar, comparar-se com quem você era ontem. Te vejo na próxima aula. 11. Anecdote 5- Comparações: Comparação. Uau. No mundo da arte, comparação é algo sério, comparação séria de negócios é um grande mal quando se trata do mundo da arte. Deixe-me dizer, é muito fácil se deixar levar pelo mundo da comparação no pelo mundo da comparação no Instagram, Devan Art, ArtStation.com e várias outras plataformas onde artistas tendem a compartilhar seus trabalhos Tenho certeza de que não é diferente, você sabe, na indústria de animação, na indústria cinematográfica, especialmente em termos da indústria fotográfica, nessas várias plataformas, comparar técnicas, nível de habilidade, estilo, pose , iluminação e todos esses vários elementos. Quando comecei a desenhar, pintar e aprender essas coisas, foi meio que o surgimento de muitos desses tipos de plataformas de mídia on-line. E eu realmente me dediquei a me comparar com todos os tipos de artistas. Eu queria abandonar minha arte criativa tantas vezes. Eu me senti péssima quando olhei para o trabalho deles e comparei o trabalho deles com o meu. E, na verdade, vou dar um exemplo de artista com quem me comparei. Vou anexar esse trabalho a esta lição em particular para que você possa ver isso em um momento específico dos meus primeiros dias como artista. E eu olhei para o que eu havia produzido, e eu olhei para o que ele havia produzido. E eu estava me esforçando para criar algo muito inspirado no que ele havia produzido E eu fiquei tão aquém, e fiquei extremamente desanimada e triste naquela época Realmente, esses obstáculos e esses obstáculos, se você quiser, poderiam ter sido aliviados se eu tivesse começado me comparar a mim mesma, começado a me basear no que eu sabia, começado a me comparar com quem eu Como mencionamos na lição anterior, todos gostamos do que gostamos, certo? Todos nós temos a arte de que gostamos ou os filmes, gostamos do paisagismo ou da arquitetura. Gostamos de qualquer empreendimento criativo em que você esteja. Isso é bom. É bom gostar do trabalho de outras pessoas. É bom se inspirar nisso, mas você tem uma visão única das coisas e, na maioria das vezes, sabe, sua habilidade ainda não está à altura do seu gosto, e só temos que aceitar isso. Mas veja nosso próprio nível de habilidade atual e diga: ei, como posso adicionar o nível de habilidade hoje, como posso me tornar melhor do que fui ontem? Eu sei que tive que fazer isso tantas vezes. Quando comecei a me concentrar apenas em me aprimorar, fiquei muito mais confiante no que era capaz de fazer, porque não estava olhando para fora o tempo todo e adotando uma mentalidade mais verde Com minhas habilidades e com, você sabe, meus esforços criativos Eu estava realmente analisando meu próprio trabalho. Capaz de ver melhor suas falhas. E capaz de ver lugares onde eu poderia melhorá-lo melhor. E não só isso, eu poderia criar com muito mais liberdade. O que eu realmente descobri é quanta liberdade eu tenho e quão livre de estresse é simplesmente me comparar a mim mesma. Eu posso ver meu progresso muito mais rápido, posso ver minhas fraquezas com mais facilidade e, na verdade, posso começar a trabalhar cada vez mais rápido Acho que um conselho que eu lhe daria é que você saia do mundo do seu fantasma e das coisas que você gosta e se coloque no seu próprio mundo de trabalho e produtividade em seus empreendimentos criativos E isso meio que os separa das coisas que você realmente ama e adora ver e das coisas nas quais está trabalhando. E não deixe esses mundos se fundirem, porque quando isso acontece, as comparações começam E, novamente, você quer se comparar a si mesmo para ajudá-lo a melhorar mais rapidamente. Essas são algumas das minhas anedotas baseadas em comparações, e nos vemos 12. Lição 6 - O medo do fracasso: Todos nós já ouvimos dizer que o fracasso é o caminho para o sucesso. Por que esse é o caso? Porque quando falhamos, aprendemos alguma coisa. Desde que nos levantemos novamente, podemos aprender por que caímos em um buraco específico. Falando metaforicamente, existem vários fracassos, centenas, senão milhares de fracassos em qualquer Mas cada ponto de falha é uma oportunidade de aprendizado, uma chance de não cair na mesma armadilha. Novamente, uma chance de improvisar maneiras de superar esse abismo O fracasso é, na verdade, a forma como aprendemos. E falo sobre isso porque queremos abordar o medo do fracasso. Em meus próprios esforços artísticos, falhei centenas de vezes Eu falhei a ponto ter certeza de que você pode se identificar com isso. Você quer sair? Eu quis desistir milhares de vezes. No entanto, depois de um certo período de tempo, parei de me preocupar em desistir porque havia enfrentado os desafios com muita frequência e aprendido muito Esse foi apenas mais um desafio a ser superado. Agora, se o fracasso é uma parte fundamental do sucesso , nosso objetivo em nosso aprendizado é falhar mais rápido. Para que possamos aprender a adotar. E só podemos falhar mais rápido se trabalharmos mais e de forma consistente. Digo mais apenas porque em nossos esforços criativos, especialmente se os estamos fazendo como atividades paralelas ou aprendendo algo Nós tendemos a ser preguiçosos, mas a preguiça vai acabar com nosso progresso Não apenas porque não estamos adquirindo conhecimento experiencial fazendo, mas porque não somos capazes de falhar com rapidez suficiente e, portanto, não somos capazes de aprender com rapidez suficiente É realmente fundamental que permaneçamos consistentes em nosso trabalho. Que aprendamos a trabalhar diligentemente para que possamos enfrentar os desafios e os problemas de frente Falhe e aprenda com eles e, portanto, aprenda mais rápido. Espero que isso faça sentido. Vou ver no próximo vídeo. 13. Anecdote 6- Falhar é uma coisa boa: Acredite em mim quando digo que tive meu quinhão de fracassos em minha estranha jornada e suspeito que tenho mais Mas não vamos chamá-los apenas de fracassos, vamos também chamá-los de desafios. Para cada parte bem-sucedida do que fiz, provavelmente tenho pelo menos 100 fracassos. Não dessa peça em particular, mas 100 vezes em que tive que aprender certas coisas repetidamente e cometer erros ao fazer certas coisas repetidamente. Para você, pode ser diferente. Fotos ruins, projetos arquitetônicos ruins, filmes ruins ou cenas mal animadas Seja qual for o seu esforço criativo, sem dúvida você fracassou sem dúvida você fracassou Agora, por qualquer motivo, tendemos a ver o fracasso como algo ruim. E, como mencionei na lição, o fracasso é uma coisa muito boa. Os sucessos nascem dos fracassos. Portanto, é muito importante que você tente se concentrar no que pode aprender com o fracasso. 14. Aula 7 - O medo da falta de progresso: Todos nós já experimentamos o medo da insatisfação. Ou seja, você passou horas criando algo, escrevendo algo, filmando algo, falando, pintando algo Só para publicá-lo no Instagram ou nas redes sociais e sentir que você o odeia. Eu odeio arte, ou eu era, pelo menos até aprender a começar a aceitar onde eu estava O principal aqui é que todos nós já nos sentimos insatisfeitos com nosso trabalho em algum momento e provavelmente ainda nos sentiremos insatisfeitos com nosso trabalho no futuro No entanto, existe uma solução para esse dilema. A maneira pela qual podemos parar de odiar nosso trabalho é perceber que nossa habilidade ainda não alcançou nosso gosto Entramos nos campos criativos porque temos um gosto particular, um desejo particular. Sabemos como as coisas deveriam ser ou deveriam ser, mas simplesmente não conseguimos implementá-las na prática. No entanto, poderíamos deixar isso nos derrotar. Poderíamos desistir ou reconhecer que nosso nível de habilidade simplesmente não está à altura do nosso gosto. Se for esse o caso, e entendemos que criatividade é uma habilidade e que criatividade e chegar onde queremos estar são inevitáveis , tudo o que precisamos fazer é continuar progredindo com nossa mentalidade de crescimento, descobrindo a jornada, definindo a jornada Você pode parar de odiar seu trabalho porque é inevitável que sua habilidade acabe alcançando seu gosto e você alcance o nível que deseja alcançar quando chegar lá, e eu sei disso por experiência própria Você tem novos lugares para alcançar e novos lugares para ir. Tudo gira em torno da jornada. Deixe sua habilidade se adequar ao seu gosto. Quando isso acontecer, você terá refinado ainda mais seu gosto. Espero que isso seja motivador para você. Te vejo na próxima aula. 15. Anecdote 7- Você tem um ótimo gosto: Você descobrirá que há uma grande diferença entre quem você é e quem você quer ser. E quando deixamos quem queremos ser uma pessoa olhar para o nosso trabalho, eles vão odiar o tempo todo Porque quem queremos ser está sempre à frente e acima de quem realmente somos. Mas quando começamos a viver como realmente somos em nossos empreendimentos criativos, adicionamos nossa habilidade e nossa progressão nossa habilidade e nossa progressão É aí que podemos começar a aceitar e aproveitar os sucessos que experimentamos à medida que avançamos em nossa jornada criativa Agora, eu, como provavelmente muitos de vocês, odiaram meu trabalho várias vezes, muitas vezes tendo uma relação de amor e ódio às vezes oscila um ano ou Quando eu olho para as peças anteriores, algumas peças que eu odiava agora são como algumas peças que eu gostava agora odeio Mas, na maioria das vezes, o que aconteceu, como foi mencionado na lição, foi que sua habilidade não correspondeu ao seu gosto. E, normalmente, todos nós temos um nível mais alto de gosto porque nos expusemos a todos os tipos diferentes de mídia e meios em nossos esforços criativos Acho que é bom, de certa forma, que seu gosto esteja sempre se expandindo. Mas tente garantir que, como seu gosto esteja sempre se expandindo, sua habilidade também esteja se expandindo. E, novamente, tenha quem você realmente é, avalie onde você realmente está em vez de quem você quer ser e onde você imagina estar, julgando onde você está atualmente, porque o julgamento sempre será negativo Portanto, seja real consigo mesmo. E quando você faz isso, como eu disse, você pode aproveitar seus sucessos e criar com mais liberdade e se divertir muito mais em seus esforços criativos do dia a dia e implementação do trabalho que deseja 16. Aula 8: Sinceridade na criatividade: Há um componente essencial em qualquer bom empreendimento criativo Bem feito, e isso é sinceridade. Autenticidade no trabalho que você está criando. De onde vem essa autenticidade? Você pode tentar arquitetá-lo, você pode tentar projetá-lo. Mas é improvável que você tenha esse verdadeiro coração, essa alma, esse sentimento em seu trabalho. Muitas vezes, caímos na armadilha de criar trabalho só para nós mesmos, apenas as coisas que gostamos, apenas as coisas que apreciamos E isso às vezes pode funcionar porque há pessoas como nós que gostam das coisas que gostamos e, você sabe, gostam das coisas que gostamos. Mas às vezes isso soa como arrogância ou narcisismo em seu Às vezes, as pessoas simplesmente se sentem desconectadas porque tudo gira em torno você e que não conseguem se identificar com essa coisa em particular porque é com você Por outro lado, podemos cair na armadilha de fazer apenas o que o público quer Caindo na armadilha de marcar as caixas de todos os seus pedidos e de todas as coisas que eles desejam E isso também pode ser um problema, porque então não há nenhum “nós” nisso. E como podemos colocar nosso coração em algo se tudo é cruel e feito apenas para o público, feito para agradar aos outros só existe uma, a solução é simples Que nos esforçamos para criar trabalho para nós, tanto para nós mesmos quanto para nosso público. Algo que é mutuamente benéfico para nós dois, que eu gosto, mas que você também vai gostar, que eu gosto de fazer e que você vai gostar de experimentar Isso é extremamente importante na criação de um trabalho sincero, porque o trabalho atrai e se conecta a você e atrai e se conecta ao A sinceridade é uma parte extremamente importante do processo criativo de uma pessoa Eu fui vítima de criar trabalhos, principalmente para outras pessoas, seguindo as tendências populares, fazendo arte que agrada às massas Entrando em ondas, apenas para ver essas tentativas caírem de cara no chão E realmente não há engajamento, ninguém se importa, e é simplesmente uma porcaria. O principal é aprender a imbuir seu trabalho com a sinceridade que você está criando Algo que agrade você e seu público ao mesmo tempo 17. Anecdote 8: Fazendo exatamente o que precisa ser feito: Tenho certeza de que você já viu um trabalho criativo se esforça demais, parece sobrecarregado, parece exagerado, parece falso, parece que está tentando ser outra coisa E a razão para isso geralmente é porque eles estão fazendo demais. Eles estão tentando marcar mais opções do que necessário para que o trabalho pareça convincente. E uma das razões é porque está tentando ser alguma coisa, não está certo. Eu gostaria de pensar que, em meu próprio trabalho, houve muitos casos em que estou tentando fazer o estilo de ilustração de outra pessoa, tentando fazer o estilo de pintura de outra pessoa, sendo excessivamente influenciada por sua metodologia de trabalho específica quando ela está fazendo seus desenhos e pinturas E, na verdade, meu trabalho então parece uma imitação do trabalho deles Não parece um trabalho original, mas eu quero que meu trabalho pareça natural, sincero, que pareça quase fácil E eu certamente descobri isso para mim mesmo. Eu descobri a chave. A chave realmente é se humilhar, ser fiel a si mesmo, ou seja, ser honesto com quem você e onde está em seu progresso E usando as ferramentas que você realmente tem. Não tentando usar as ferramentas que você acha que tem, usando as ferramentas que você realmente tem o conhecimento, você realmente precisa realizar o trabalho. E colocar esse conhecimento em seu trabalho lhe dará um produto muito mais sincero e criativo No final das contas, de alguma forma estranha, sinceridade é apenas fazer o que precisa ser feito Fazer exatamente o suficiente do que precisa ser feito, não mais do que isso. Se você fizer mais do que precisa ser feito, vai parecer Trihardy Se você fizer menos do que precisa ser feito, vai parecer fraco e amador Você precisa fazer exatamente o que precisa ser feito. E você saberá, ao analisar esse trabalho, onde precisa preencher as lacunas e onde não precisa preencher as lacunas. E se você não sabe onde precisa preencher as lacunas e onde não precisa preencher as lacunas, talvez tenha um problema de conhecimento teórico, um problema de conhecimento de fluxo de trabalho. E então você pode saber o que eu preciso aprender e o que preciso fazer para poder implementar o que eu quero. Sinceridade é realmente sobre ser real, ser verdadeiro, e você tem que ser humilde para ser real e ser verdadeiro Você precisa se abrir para permitir que suas falhas brilhem, assim como suas virtudes E quando você fizer isso, o trabalho parecerá sincero, crível, real e atraente Porque as pessoas conseguem reconhecer a falsidade com muita facilidade, assim como reconhecem o tipo de originalidade, sinceridade e verdade com muita Espero que alguns desses pensamentos aleatórios tenham ajudado você. São apenas anedotas soltas ao lado dos vídeos, mas espero que isso esteja sendo útil para Vou ver na próxima lição. 18. Aula 9: O medo da motivação: Você já deve ter ouvido dizer que inspiração é para amadores, que os profissionais simplesmente começam a trabalhar e realizar o trabalho Por um lado, estou inclinado a acreditar nisso , porque às vezes você só precisa se sentar, começar, fazer o trabalho e, quando terminar, você se sente satisfeito por ter conseguido algo No entanto, às vezes a inspiração é uma parte muito importante da nossa jornada criativa e do nosso fluxo de trabalho criativo. Muitas vezes, você pode distinguir trabalho inspirado versus trabalho não inspirado. Um trabalho que geralmente ultrapassa limites foi inspirado por algo. Houve uma revelação emocional interna. Revelação mental e emocional, ou o que aconteceu que faz com que alguém trabalhe e que desperte essa paixão. Se a inspiração é um requisito, como podemos nos inspirar para fazer o trabalho? Alguns de nós confiam demais na inspiração aleatória antes de trabalhar. Vemos um ótimo filme, lemos um ótimo livro, vemos uma obra de arte incrível, vemos um ótimo edifício ou uma estrutura, ou um ótimo paisagismo E pensamos para nós mesmos, uau, estou na moda, estou na zona Eu só quero sair e criar algo agora. Porque estou me sentindo tão inspirada por isso, certo? Especialmente eu com filmes, é assim que eu sou. Eu vejo um ótimo filme, vejo alguns personagens legais. De repente, estou com vontade de desenhar, certo? No entanto, o que é mais eficiente e mais produtivo é criar um fluxo de trabalho de inspiração antes do fluxo de trabalho criativo. Porque sabemos que os fluxos de trabalho criativos si podem ser bastante cansativos Pode ser bem difícil se você estiver fazendo certos tipos de projetos criativos, que envolvem equipes. Como podemos nos inspirar criando um fluxo de trabalho de inspiração. E isso será exclusivo para cada um de nós, com base em nossos esforços criativos No entanto, a ideia é o que eu sei que me inspira? O que eu sei que faz minha criatividade fluir? Existe algum tipo de atividade que eu possa desenvolver antes de começar o trabalho que possa me dar a inspiração de que preciso para realizar o trabalho. O exemplo que posso dar para mim é que sei que preciso conhecer um certo número de ilustrações ou pinturas feitas por semana isso pode ser bastante demorado Às vezes, isso pode ser bastante demorado, porque você nem sempre sente isso por si só. No entanto, criei um fluxo de trabalho em que vejo as obras de arte de alguns dos meus artistas favoritos Eu vejo alguns clipes de filmes relacionados, assisto trailers, assisto várias outras coisas, vejo designs de moda e tenho um fluxo de trabalho para criar e reunir imagens de referência e inspiradoras Ao fazer isso, estou me inspirando. Pode ser diferente para você se você é autor, arquiteto ou trabalha em algum outro campo criativo. Criar um fluxo de trabalho inspirador e colocá-lo em seu fluxo de trabalho criativo pode ajudá-lo a ser mais produtivo e eficiente E pare com os dias em que sentir que está tendo um bloqueio criativo. Te vejo na próxima aula. 19. Lição 10 - Nada é verdadeiramente original: Em um momento ou outro. Todos nós sofremos com o bloqueio criativo junto com a lição anterior de inspiração se inspirando. Precisamos entender a importância da referência e da hibridização Referenciar é reunir trabalhos que surgiram antes e que consideramos bons, que consideramos de alto padrão, analisá-los, analisar seus principais elementos, pegar as coisas de que precisamos e depois hibridizá-las para criar algo hibridizá-las para criar Isso é semelhante, em certo sentido, ao que um curador faz, embora o resultado possa ser algo mais granular por natureza, sendo, portanto, mais parecido com o tipo de trabalho de um inventor ou uma recriação de algo mais parecido com o trabalho de um recriador algo mais parecido Mas a ideia central aqui é que, quando enfrentamos um bloqueio criativo, precisamos entender que não podemos criar algo novo sem todas as coisas que surgiram antes. Estamos no melhor cenário possível. Somos subcriadores. Não somos criadores absolutamente perfeitos, somente o Todo-Poderoso. Dessa forma, precisamos lembrar que somos subcriadores e que tudo o que criamos é hibridizado e referenciado a partir de Quando quiser quebrar o bloqueio criativo, reúna suas referências. Reúna suas inspirações e comece a reunir coisas para criar algo novo 20. Aula 11- Consistência versus intensidade: Em nosso mundo ocidental capitalista e individualista, o conceito de mais se tornou uma coisa muito grande Mais dinheiro, mais coisas, mais férias, mais crianças, mais carros, etc A produtividade passou a significar mais do que melhor. Isso é um grande problema para nós como criativos. Nós caímos na armadilha de trabalhar muito intensamente. A intensidade tem uma desvantagem. A desvantagem é que acabamos demorando mais tempo e acabamos nos esgotando. A chave é que precisamos de consistência. A consistência é sempre melhor do que a intensidade, porque com um trabalho consistente, você nunca precisa parar de trabalhar. Você sempre pode pensar e trabalhar, não para fazer mais, mas para fazer as coisas que deveria estar fazendo melhor. A intensidade, por outro lado, causará grandes problemas. E falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Principalmente em termos de ansiedade, estresse, tempo de inatividade, impedindo-nos de realizar o trabalho que queremos fazer Impedindo que sejamos produtivos, que nos impede de falhar, o que nos impede de melhorar o que estamos tentando alcançar A consistência não é realmente um tópico popular nos dias de hoje. Eu sei que sou humano. Você também é humano. Não gostamos de fazer as coisas de forma consistente, mas quando criamos o hábito, fica mais fácil. Concentre-se na consistência e não na intensidade. Quando se trata de aprender um novo empreendimento criativo ou uma nova habilidade criativa, você precisa ter essa Todos nós queremos ser grandes artistas em um dia, grandes cineastas em um dia, grandes escritores em um dia Mas se adotarmos os benefícios absolutos da consistência, veremos que alcançaremos nossas metas e as superaremos muito mais rapidamente se formos consistentes fazendo algumas horas por dia em vez de 10 horas por cinco dias e depois sofrendo as consequências Concentre-se na consistência. Espero que isso faça sentido. Te vejo no próximo Dre. 21. Aula 12: Equilibrado versus bem proporcionado: Este curso trata de perceber que você não precisa ter medo em sua jornada de criatividade, seja o que for que você faça algo que seja um elemento fundamental, uma base para progredir bem e alcançar o que você deseja alcançar é perceber que você precisa viver Você pode ter ouvido coisas como equilíbrio entre vida profissional e pessoal. Viver um equilíbrio de vida equilibrado é o mesmo que as coisas serem iguais Eu prefiro que você pense em viver uma vida proporcional. Somos todos diferentes. Todos nós temos diferentes requisitos de descanso e todos os requisitos de trabalho, diferentes requisitos sociais e diferentes requisitos de tempo sozinhos. A chave aqui é perceber que você precisa ter uma boa proporção de todas essas coisas. Há algumas coisas na vida de que precisamos, precisamos trabalhar, precisamos descansar, precisamos de tempo social, precisamos de tempo sozinhos. Precisamos de tempo para a família, precisamos de tempo para coisas espirituais. Precisamos de tempo para dormir. É importante que você descubra quanto tempo precisa do essencial e inclua isso em sua vida para que possa viver uma vida bem proporcionada De acordo com a lição anterior. Quando você considera a consistência e as boas proporções de vida, você pode ser mais produtivo. Você tem menos tempo livre a doenças porque não está sendo intenso, está dormindo o suficiente e tem tempo suficiente para a família Você é emocionalmente saudável. Você é psicologicamente saudável. Você é mentalmente forte porque tudo está em boas proporções. Você precisa jogar videogame ou fazer alguns hobbies recreativos para descansar O descanso é diferente do sono. Você precisa dormir o suficiente. Alguns de nós precisam dormir 12 horas, outros precisam dormir 7 horas. Você conhece a si mesmo, mas dê a si mesmo as coisas de que precisa. Você não precisa sacrificar o descanso ou a recreação pelo trabalho e não precisa sacrificar trabalho pelo descanso ou pela recreação Você sabe, se fizermos alguma coisa, muito excesso em qualquer coisa ou déficit em qualquer coisa é sempre ruim para nós. Muito trabalho, estresse, ansiedade, depressão, muito descanso, estresse, ansiedade e depressão, porque nos sentiremos inúteis nessas circunstâncias em que não alcançamos nada Precisamos da quantidade certa de descanso, da quantidade certa de trabalho, da quantidade certa de sono. Dormir pouco, você sabe o negócio. Dormir demais, você sabe o negócio, certo? Todos nós temos nossas próprias necessidades específicas de proporção nessas áreas. Faça o possível para ser bem proporcionado e dar a si mesmo as coisas de que precisa para ser produtivo e frutífero em seus 22. Anecdote 12 a vida é cheia de muitas coisas: Eu aprendi da maneira mais difícil que acho que uma pessoa pode aprender, que ter uma vida desequilibrada, uma vida que não é bem proporcionada, vai ser muito ruim para você, física, mental, emocional Definitivamente, tenho trabalhado demais. Sou uma personalidade típica, posso ser vista como muito intensa por meus amigos e minha família. E eu fiquei sobrecarregada, apenas trabalhando, trabalhando o tempo todo, fazendo novos projetos, fazendo novos cursos, fazendo toneladas de arte E isso acabou resultando em eu basicamente ficar ansioso. Ansiedade extrema. Vamos chamá-lo de transtorno de ansiedade geral. Eu tive que ir a uma psique, tive que tomar remédios Estou totalmente bem. Eu não sou louco. Bem, você provavelmente na vida se equilibrou, mas o que teve que acontecer foi eu ter que realmente equilibrar melhor minha vida Acho que uma frase-chave aqui é que o trabalho faz parte da vida. A vida não faz parte do trabalho. E muitos de nós, especialmente no mundo ocidental, podemos perceber que toda nossa vida e toda a nossa produtividade na vida estão relacionadas ao trabalho sozinho. Esquecemos que temos coisas como produtividade no descanso, produtividade na família, produtividade nos círculos sociais e na sociedade, produtividade e relacionamentos Isso pode parecer meio idiota, mas eu estava assistindo a série Emily, da Netflix, em Paris, e havia uma cena entre dois dos personagens Emily e eu não nos lembramos de seu colega de trabalho, mas ele estava dizendo que os americanos vivem para trabalhar e os franceses trabalham para viver E entediando os diferentes países e coisas de lá. O princípio fundamental era, na verdade que deveríamos trabalhar para viver bem. E a vida é cheia de muitas, muitas coisas, certo? Por isso, não queremos que nossa vida faça parte do nosso trabalho ou nossas vidas façam parte do nosso trabalho. Não, queremos que nosso trabalho seja apenas mais uma parte de nossas vidas. Está tudo bem. Descanse. O descanso é uma necessidade. Está tudo bem trabalhar. Trabalhe conforme a necessidade. Está tudo bem para comer. Está tudo bem dormir, certo? E quando digo descansar e dormir, estou falando de duas coisas diferentes. O descanso é recreação, certo? Se divertindo, jogando videogame, assistindo TV, fazendo atividades de luta livre No entanto, é um tópico bastante amplo que se pode abordar. Mas eu quero encorajá-lo a viver uma vida bem proporcionada. Tenha uma boa proporção de descanso, uma boa proporção de trabalho, uma boa proporção de sono e não se estresse demais Você pagará o preço se descansar demais, se trabalhar demais, se dormir demais, então tenha uma vida bem proporcionada E isso o prepara para ser o mais eficaz possível em seu esforço criativo. Isso foi útil para você. 23. Lição 13: Escolhendo o contentamento hoje: Muitos de nós podem estar, estiveram ou estão descontentes com nosso trabalho em seu estado atual Especialmente se você estiver em um nível intermediário, em qualquer empreendimento criativo em que esteja Você não alcançou o que considera ser um nível profissional ou de alto nível, mas vive em um estado constante de descontentamento Esse descontentamento, por um lado, pode ser bom porque pode levá-lo a melhorar continuamente seu trabalho, aprender e crescer Mas, por outro lado, o descontentamento não é bom e às vezes é um fator desmotivador você não querer trabalhar tanto Podemos escolher o contentamento em nosso trabalho, mas a única maneira de escolher contentamento é se quisermos No momento em que escolhemos aceitar onde estamos, paramos de tentar manter a bolha de onde queremos estar em nossas mentes Isso não quer dizer que não estamos tendo sonhos ou metas, mas estamos escolhendo ser reais sobre onde estamos agora. Estamos nos humilhando e nos contentando com a situação em que estamos Estamos felizes com a situação em que estamos. Pode ser difícil mostrar a outras pessoas um trabalho que você sabe que não está exatamente no nível desejado, mas é o melhor que você pode alcançar atualmente. Mas quando você escolhe se contentar com o lugar em que está, pode mostrar o que produziu para outras pessoas, dizendo com confiança: é aqui que estou agora Definitivamente, estou me esforçando para ser melhor, mas estou feliz com meu trabalho no momento muito insatisfeitos com nosso trabalho, mas precisamos esquecer isso de novo. É inevitável que cheguemos onde queremos estar. É inevitável que, quando chegarmos lá, queiramos nos esforçar mais. Em certo sentido, não existe uma verdadeira criação. Dito isso, podemos ser mais produtivos, mais frutíferos e mais felizes com o que estamos fazendo atualmente Quando escolhemos nos contentar com nosso trabalho e aceitamos isso, esse é apenas mais um passo na jornada de nossa aventura criativa. Quando você escolhe o conteúdo, o custo é aceitar onde você está. Quando você escolhe o descontentamento, o custo é a felicidade em seu trabalho atual. Escolha o conteúdo. 24. A nota final: Muito obrigado por assistir a este curso. Meu objetivo era compartilhar com vocês algumas das principais coisas que aprendi em minha jornada de mais de 15 anos como criativa. É uma aventura, é emocionante, tem muitas armadilhas, muitos desafios e, às vezes, as coisas podem realmente te derrubar Mas aprendendo com meus colegas, aprendendo com livros, aprendendo com meus próprios fracassos, percebi que existe uma maneira ser criativo e praticamente sem medo Espero que este curso tenha sido útil para você. Espero que tenha inspirado você a começar a trabalhar hoje. Que você pode começar a trabalhar hoje. Que você pode progredir hoje. Que você pode se tornar o criador que você quer ser hoje, e esse medo não precisa pará-lo. Eu realmente quero que você assista novamente este curso. Faça anotações se você ainda não fez anotações e realmente compreende os princípios que eu comuniquei, porque eu realmente acho que eles farão de você um criador melhor, mais produtivo e mais bem-sucedido Obrigado novamente por fazer este curso, por me apoiar e comprar este curso. Por favor, considere consultar meus outros cursos até nos encontrarmos novamente. vejo no próximo curso. Felicidades. 25. Bônus de bastidores engraçado: E você saberá Desculpe. Voe exatamente onde eles estão. Sim.