Arte diária com personagens 3D em estilo dramático

1. Introdução: Olá, pessoal. Meu nome é Carns. Sou artista digital e crio algo novo todos os dias há sete anos. Hoje vou te ensinar como recriar uma das minhas postagens diárias Estou aplicando essa técnica simples em diferentes obras e pensei em mostrar como fazer isso para que você possa implementá-la em seu próprio trabalho Primeiro, farei uma visão geral do DA Studio sobre como criar e editar personagens e depois exportá-los no Cinema for D. Em seguida, criaremos um efeito de cintilação no After Effects para voltar ao cinema para D e aplicá-lo em nosso Aqui, mostrarei como animar a câmera, fazer o raio e criar um efeito mágico simples com pequenas esferas de luz No final, você renderizará a animação e fará a pós-produção final no After Effects, para que ela esteja pronta para ser compartilhada nas redes sociais. Para este curso, você precisará do dest studio, cinema for D, octane render e After Effects 2. Exemplos e recursos: Então, aqui vou mostrar alguns exemplos dessa obra de arte que criei com essa técnica do efeito cintilante, eu diria Para simplificar tudo. Temos dois personagens em uma determinada pose interagindo um com o outro e um deles tem o efeito cintilante e um deles está apenas no modo normal, e então acabei de fazer a animação da câmera e É a mesma coisa aqui, em um ambiente diferente e em uma animação de câmera diferente. E a mesma coisa aqui. Os personagens são feitos com o estúdio. O estúdio é um software gratuito que você pode baixar. E também os personagens não são gratuitos. Você tem os personagens básicos gratuitamente. Deixe-me te mostrar. Sim, eu também abri o arquivo dessa animação só para mostrar como é. Sim, eu estava dizendo que você tem alguns personagens gratuitos, Genesis 8. Se você continuar com números, sim, Gênesis oito, feminino e masculino básicos. Então, se eu clicar duas vezes nele, você obterá. Deixe-me mover este para que você possa ver melhor. OK. Você tem esse personagem masculino básico e, claro, pode ir aqui e fazer todos os ajustes necessários na cabeça e no nariz em todas as partes do corpo. Além disso, você pode alterar as poses manualmente. Por exemplo, você pode clicar aqui nas juntas e, por exemplo, mover a ferramenta para girar a ferramenta e sim Você pode fazer a rotação ou pode fazer isso aqui, como você pode ver. Você teria que ir a cada restaurante, por exemplo, aqui. E. Este é um processo manual de fazer a pose do personagem. Depois de fazer a pose, você pode ir ao guarda-roupa, por exemplo, e escolher algumas roupas para usá-la. Só estou passando por isso para que você tenha uma ideia básica, mas explicarei melhor em alguns. Além disso, você teria a figura feminina. A mesma coisa. Sim, vamos até a ferramenta de movimentação para que possamos movê-la e você faça a mesma coisa. Você pode transformá-lo. Como eu disse, você pode transformá-lo aqui ou aqui fazendo isso manualmente. Então, é claro, novamente , você pode usar as roupas que estão aqui. Essa é a versão gratuita. Você pode passar por cada um deles e fazer as edições necessárias Também há o cabelo livre aqui. A mesma coisa aqui. Você pode ir em cada um deles. Você pode mudar as cores dos olhos e coisas assim. Acho que se você já jogou certos jogos, sabe que quando cria um personagem, é isso que você faz, personaliza seu personagem. Mas essa é uma versão limitada. Normalmente, o DS Studio funciona quando você tem esse software e, em seguida, precisa baixar os ativos. Para isso, você vai ao d3d e na loja aqui. Você pode pesquisar o que quiser. Você pode pesquisar personagens. Você pode pesquisar certas roupas, certas poses, ambientes, quaisquer três coisas relacionadas a D. Então, aqui vou mostrar o que eu baixei. Por exemplo, se eu for ao Fairy Outfit, mostrarei exatamente o que eu baixei , é esse, mas é claro você tem todos os outros elementos E, essa é a que eu baixei, como você pode ver, é a mesma roupa Também para o outro personagem, eu baixei este. Como você pode ver. E então você também tem poses diferentes que você pode baixar. Por exemplo, você pode simplesmente pesquisar por Hug pose ou algo parecido Eu acho. Sim. E há muitos deles. Você pode examinar cada um deles e ver qual deles se adapta melhor a você. Por exemplo, este parece ser barato. Sim, você pode baixar este. Sim, você pode passar por cada um deles e ver o que funciona melhor para você. O que estou tentando dizer é que você pode baixar tudo para facilitar, para que não precise fazer isso manualmente o tempo todo. 3. Visão geral do Daz Studio: OK. Então, quando você baixa um produto no DS Studio, você também tem essa central de Ds onde você pode fazer a instalação, e é muito fácil. Você pode simplesmente clicar em Instalar, por exemplo, para o produto que você baixou e também fazer o download de qualquer uma dessas pontes de cinema para D ou Ds para o Blender com base no software que você está usando É um tipo de plug-in que ajuda você a fazer a conversão da mesa para o cinema para D ou liquidificador E sim, é útil. Então, depois de fazer a instalação, você pode acessar os ativos do des studio e ver o que você tem, e então você pode simplesmente acessar os arquivos aqui, e então você pode acessar figuras, pessoas com base no que você baixou. Por exemplo, posso testá-lo com qualquer uma dessas criaturas que eu baixei. Basta clicar duas vezes e o arquivo será aberto. E então, por exemplo, você pode fazer poses. Primeiro, deixe-me colocar isso aqui para que você possa ver melhor. OK. Sim. Nas poses, você pode simplesmente aplicá-la clicando nela. Desative os limites. E sim. Você pode ver que, nesse caso, não funciona bem porque a pose pode ser para Gênesis três, e esta é Gênesis oito. Então você tem que ter isso em mente. Então você também pode ver a categorização aqui. Deixe-me experimentar com este. Este funciona melhor porque ambos são para gênese oito. Você pode tentar este. Portanto, dependendo do que você está tentando alcançar, você pode testar poses diferentes. Estou examinando isso agora só para ver. Como você pode ver, isso é. Isso não funciona bem porque não é a mesma gênese. Isso é para outro personagem. O que estou tentando dizer é que você pode ver os personagens, baixar as poses e depois aplicá-las. 4. Exportar e ajustar para o Cinema4D: Agora faremos a exportação e, para isso, usarei o plug-in nessa dimensão de cinema para D. Claro, você também pode exportar isso como um FBX ou OBJ, mas isso não dá a possibilidade de alterar a pose para fazer Por exemplo, sim, você pode fixar o braço aqui, para que fique mais perto do corpo, ou você pode ajustar essa área aqui. Então, vou exportar isso. Envie dois d para Cinema for D. Verifique se você selecionou, por exemplo, o e-mail do Genesis, aquele que você deseja exportar. Vou desmarcar essas formas de exportação porque não quero exportá-las Exportar morfos significa que, por exemplo, você pode exportar os recursos de fase, para poder animá-los, mas esse não é Vou clicar em aceitar e esperar que a conversão aconteça. Enquanto isso, vou abrir o Cinema for D. Ok. Vou esperar que a conversão seja finalizada OK. Agora vou até o cinema para D, clico no personagem Genesis e esperamos que ele carregue. Enquanto isso, você pode fazer a mesma coisa com o arquivo feminino Genesis Eight, enviar a mesa para o Cinema for D. Clique em Aceitar. OK. Então, isso é exportado e você também pode converter os materiais Você pode ir para Octane, clicar em converter material. Clique em OK. Sim. E vamos sair disso. Agora você também terá os materiais de octanagem. Pode demorar um pouco para carregar, mas é assim que funciona, embora eu não use esses materiais. Vou apenas criar um novo, mas só queria mostrar você como parte das etapas. Agora exporte o outro que acabamos de converter, vamos esperar que ele carregue também. Os mesmos passos aqui também. Vou copiar isso, ir para o caractere anterior e colá-lo, e aqui você pode fazer alguns ajustes. É por isso que é importante usar os dois melhores conectores de cinema para D, pois você pode fazer esses ajustes. Por exemplo, podemos ir para essa fêmea do estado de gênese e aqui você tem todas as articulações, por exemplo Vamos aqui para a esquerda e para a direita. Esquerda. É um processo muito manual, mas é assim que funciona. OK. Então, agora vou para a ferramenta Rotate e apenas ajusto isso, por exemplo, eu também posso ir aqui ou na verdade Ok, acho que isso funciona melhor. Também posso animar ou ajustar até mesmo os dedos. Então, tudo é ajustável aqui, mas é mais fácil quando você tem uma certa pose e apenas faz essas pequenas alterações. Então, a mesma coisa aqui com essa mão, acho que ela precisa ser ajustada. Então, vou até a figura masculina de Gênesis 8, os mesmos passos. OK. Também vou ajustar um pouco a mão. Ok, acho que isso é bom o suficiente , pois também será animado, então não precisa ser muito preciso. E, agora que temos a pose básica antes eu continuar com materiais e coisas assim, passaremos para o After Effects para criar uma animação cintilante que possamos usá-la mais tarde 5. Efeito de cintilação em AE: Agora estamos no After Effects e vamos criar uma nova composição. Eu vou com um tamanho quadrado. Não importa, pois será apenas uma animação em preto e branco. A duração, vou fazer com que seja talvez 1 segundo e cinco quadros, seja 30 quadros. Essa é uma animação de 25 quadros por segundo, e eu vou criar um novo sólido. Eu vou fazer isso. Vamos fazer isso preto, na verdade. Vou criar um novo sólido que vou tornar branco. A ideia é que eu queira criar um efeito cintilante, e existem maneiras diferentes de fazer isso, mas pensei em usar uma forma manual O que eu preciso fazer é ir até a opacidade e animá-la Então, vamos fazer isso zero. E aqui eu posso usar 100%. Basicamente, vamos fazer valores diferentes. Agora, se eu clicar em reproduzir, vamos ver o que acontece. Sim, eu tenho esse efeito cintilante que ele volta. Agora eu posso simplesmente exportar isso como uma sequência PNG, Control M, ou você pode ir para o arquivo exportar isso para renderizar Q. Para fazer essa sequência PNG, clique em Não mude aqui. Vou escolher uma pasta. OK. Agora, basta clicar em Renderizar e vamos usar isso como uma textura no cinema para D. 6. Personagem cintilante no Cinema4D: Ok, agora estamos de volta ao Cinema D. E, na verdade, vou deletar todos os materiais porque não vou usar esses, então vou selecionar tudo e deletar. E agora vou criar um material simples de octanagem para o coringa Uh, neste caso, e então usaremos a opacidade, o efeito de cintilação que criamos para Então, eu vou para a Universal. Vamos aplicar isso primeiro. Você pode ver todas as mudanças que acontecem. Podemos ir até o personagem aqui e eu posso aplicar o material em todas as camadas. Vou aumentar o zoom. Em seguida, eu posso deletar Essa. Eu também posso verificar isso. Além disso, a máscara ou você pode mantê-la, se quiser , com base no personagem que você tem. Vou aplicar esse material em todas as camadas que tenho aqui. Agora eu posso diminuir o zoom. E eu posso ir até o material. Vou aumentar a rugosidade e, na verdade, vou torná-la preta Ou eu posso torná-lo um pouco cinza, então, por exemplo, eu posso colorir e. Ok. Agora vamos criar um novo material, e eu vou fazer a mesma coisa, mas aplicá-lo na personagem feminina, então vou aplicá-lo em todas as camadas aqui. Por enquanto, vou adicionar uma luz do dia octanada. Mas então eu vou deixar o ambiente todo preto, mas só por enquanto, para que você possa ver o que acontece. E aqui eu vou para o e vou a imagem e aqui vou aplicar a textura cintilante que criamos Então, vou selecionar este. No primeiro quadro, clique em abrir, e aqui na animação, vou calcular, e vou fazer disso um loop porque a animação em si termina no 29º quadro, então eu quero que continue piscando Como você pode ver, isso é o que acontece quando o efeito de cintilação é aplicado à opacidade E agora vou fazer a mesma coisa, aplicar a mesma textura também na pele, emissão de corpo negro, e vou colar isso. Verifique o brilho da superfície. E então eu posso brincar com a temperatura e a energia em si, mais tarde, quando tivermos o ambiente completo, mas essa é a configuração principal. Então, agora eu posso usar esse céu de octanas e isso é o que temos por Agora que temos isso, vou trabalhar com a câmera e as luzes. 7. Câmera de alvo Octane: OK. Agora vou fazer a animação da câmera. Então eu vou para o círculo. E sim, vamos girar isso porque estou criando o caminho em que a câmera será girada Vamos tornar isso mais suave. Agora vou criar uma câmera de octanagem. E aqui vou adicionar o alvo. Dessa forma, a câmera será girada enquanto o alvo estiver no centro E aqui no alvo, não vou adicionar um dos personagens, mas vou criar um cubo e garantir que ele esteja no centro OK. Vou colocá-lo em algum lugar aqui. E eu posso reposicioná-lo em qualquer caso. Agora vou desmarcá-lo porque não quero que fique visível Eu vou até o alvo e arrasto isso aqui. Agora, quando eu verifico a câmera de octanagem, se eu quiser reposicioná-la, é sempre tendo o alvo aqui no Mas eu quero que ele seja girado, então, para isso, eu também preciso adicionar essa linha à coluna, e aqui vou adicionar o círculo Agora, como você pode ver, existe essa posição e, se eu girá-la, você pode ver que a câmera também está girada Então, se eu verificar, você pode ver melhor o que está acontecendo. Então aqui está a câmera e, enquanto eu animo a posição, a câmera também é animada Mas aqui, como você pode ver, algo que não está funcionando, é que os personagens não estão no centro, então sim, deixe-me mostrar. Como você pode ver, ele se move um pouco de uma forma estranha eu diria que não está no centro, e para fazer isso, vou agrupar esse grupo de objetos e aqui vou fazer isso o. Então tudo deve ser zero, que significa que está no centro. Além disso, o círculo em si, o x e o z estão no centro, o y é o xs que eu posso mudar com base em onde eu quero que a posição da câmera esteja. E também posso aumentar o círculo. Ok, isso ainda não está funcionando porque na verdade eu deveria fazer o cubo no centro Deixe-me consertá-lo. Ok, agora está no centro porque esqueci que coloquei o cubo como alvo e não o co Mas eles também deveriam estar no centro. Eles deveriam estar basicamente na mesma posição. OK. Agora deve funcionar quando eu animo isso. OK. Sim, agora está tudo bem. Então, o casal fica no centro e podemos criar esse tipo de loop. Sim. Você pode ver que é um loop, pois a posição de zero e a posição de 100 são as mesmas. Agora vamos desmarcar o cubo. E aqui eu vou mudar o tamanho. Basicamente, vou fazer com que seja do tamanho de um real. Eu vou fazer isso também 80. Agora você pode decidir o quão perto você quer que a câmera fique apenas aumentando o círculo desta forma. Além disso, vamos criar a linha do tempo. Eu vou fazer isso. Sim, acho que 7 segundos devem estar bem. E aqui, vamos apenas animar isso. Eu vou para a primeira posição, e vamos fazer isso 99. OK. Aqui na faixa do programa de animação. Vou me certificar de que isso seja linear. Além disso, vamos corrigir isso. Você pode ver que existem algumas áreas em que a emissão não é aplicada. Então, para corrigir isso, você só precisa acessar a emissão, emissão de corpo negro e verificar essa dupla face Agora isso funciona bem. Vou diminuir a temperatura para deixar tudo vermelho. E, vamos clicar em Play. Podemos ver que isso é um loop. Agora você também pode decidir sobre a posição dos personagens. Você pode movê-lo um pouco ou mudar a posição do cubo desta forma Se você não gosta de como eles estão posicionados, acho que aqui é melhor Na verdade, você também pode animá-lo. Então, por exemplo, vamos deixar assim no primeiro quadro e no último quadro, então é o mesmo. Aqui vou criar outro quadro-chave. Aqui também. Você pode fazer ajustes. Você também pode fazer isso. No entanto, combina melhor com você. Por enquanto, ainda é um loop. Se você quiser fazer o oposto no posicionamento oposto, na rotação oposta, você pode começar com 99 e vamos até o final. Vou fazer disso um ou zero em. OK. Agora que temos isso, vou trabalhar com o ambiente e as luzes. 8. Luzes e materiais: Vou abrir o octane só para ver como fica aqui. Primeiro de tudo, eu também vou criar um avião. Vou fazer isso grande o suficiente, que pareça um plano infinito e vamos torná-lo menor, para que possamos ver melhor. E, como eu disse, vou deixar o ambiente todo preto. Vou fazer uma cópia desse material e também aplicar no chão. Então, só podemos ver esse reflexo, e o fundo parece um fundo escuro infinito. Agora também vou criar algumas fontes de luz, luz de área de octanagem. Vamos girar isso. Ok. Sim, eu só queria ter uma fonte de luz. Então, quando estivermos nessa posição, se eu não tiver isso, estará tudo escuro, então acho que seria bom ter algumas reflexões dos personagens Portanto, não é apenas uma cor preta simples. Também posso diminuir a temperatura aqui, deixar como está, basta trocar a potência. E eu vou fazer isso, sim, invisível. Ok. Agora, a próxima coisa que vou fazer é adicionar algum tipo de estrela ao redor disso ou algum tipo de. Elas são basicamente pequenas esferas, mas quando adicionarmos algum movimento à câmera, ela ficará bonita Mas antes de fazer isso, também farei alguns processamentos na câmera de octanagem. Ok. Eu também mudo um pouco as cores e vou aumentar esse estrato para branco Portanto, a cor vermelha é mais parecida com uma cor rosa e podemos ver mais transparência. Aqui, novamente, posso brincar com a energia em si, então você deve vê-la em quadros diferentes, porque sim, às vezes é por isso que às vezes é preta, a luz de alimentação será diferente em quadros diferentes, mas você pode decidir sobre um certo equilíbrio. Por exemplo, aqui está tudo preto. Você também pode fazer isso azul, mas eu gosto disso. Eu acho que está tudo bem. Agora, a próxima coisa que vou fazer é adicionar essas estrelas em movimento e à renderização 9. Particles de luz e movimento da câmera: Ok, então, para adicioná-los, vou começar com uma esfera. Vou aumentar os segmentos para talvez 50 para tornar isso mais suave, e vou fazer isso muito menor. OK. Agora, a próxima coisa que vou fazer é usar o clonador. E eu vou arrastar isso para baixo. E como o clonador funciona, basicamente, é apenas o objeto que você coloca abaixo dele Nesse caso, vou fazer isso e aqui você pode adicionar os números de como deseja que seja duplicado Como você pode ver, criamos esse tipo de ambiente com esses pequenos pontos. Vou criar um novo material onde vou apenas adicionar a emissão. OK. Sim, só estou aplicando. E agora eu vou ter que decidir, antes de tudo, quantos deles devem estar perto dele. Por isso, vou voltar para Loner e posso aumentar isso. Sim, acho que é muito grande porque posso ver alguns atrasos no meu PC Na verdade, vou diminuí-lo. Agora vou tornar isso um pouco mais aleatório. Vou simplesmente fazer um gráfico de um fator e isso é mais aleatório. E aqui nos parâmetros, como você pode ver se eu verifiquei a câmera, você pode ver que a posição deles é aleatória, apenas alterando esses parâmetros aqui Sim, basta colocar alguns números aleatórios. Não vou ajustar a escala. Agora, a próxima coisa que vou fazer é ir até a câmera de octanagem, e aqui no desfoque de movimento, vou habilitar isso Então, vou aumentar o obturador e aqui você pode ver como funciona Então, por causa do movimento, ele cria um desfoque de movimento e quanto mais você o aumenta, mais desfoque ele fica. Portanto, cabe a você decidir sobre isso. Acho que estamos em torno de 0,1 , deve ser o suficiente. É assim que funciona. Basicamente. Agora, o próximo passo é renderizar isso. Então, vou renderizar octane todos os quadros, aqui está o tamanho, PNG e vamos escolher uma pasta. Antes de fazermos a renderização, aqui você pode simplesmente escolher as amostras, mas acho que cerca de 200, tudo bem porque não temos nenhum grão Na verdade, vou colocar 150 só para que eu possa tê-lo mais rápido. Agora você pode simplesmente renderizar e fazer a produção de pulsos no After Effects. 10. Ajustes finais no After Effects: OK. Então, enquanto isso é renderização, pensei em mostrar a pós-produção desse trabalho original, na verdade Então esse é o vídeo original. E como você pode ver, aqui, eu coloquei na verdade uma fonte de luz verde em vez de uma branca, como fiz nesta que estou renderizando agora E o processo é quase o mesmo. O efeito de cintilação é um pouco diferente. Então, sim, deixe-me mostrar o que fiz aqui para os ajustes. Então, primeiro, vou começar com um ajuste de cores. Então, o que você faria é acessar os efeitos e predefinições, ou seja, brilho e contraste, e apenas clicar duas vezes, a mesma coisa com um equilíbrio de cores, equilíbrio de cores Sim, basta clicar duas vezes e ele aparecerá aqui nos efeitos e controles. Além disso, antes de mostrar isso, a maneira de carregar isso é clicar duas vezes no projeto. Sim, vamos testá-lo com este. Basta clicar no primeiro quadro. Certifique-se de verificar essa sequência PNG, clique em OK e você pode simplesmente criar uma nova composição com base nela. Este é um teste que fiz há dois dias, mas não estou muito feliz com ele, mas sim, eu só queria mostrar como carregar a sequência PNG. E, esta é a camada de ajuste, e aqui eu apenas brinco com a com uma tonalidade, como você pode ver, acabei de animar a tonalidade aqui, então deixe-me fazer isso de novo para que eu possa entender Vou começar com zero. Vá para o último quadro e faça este, para que seja uma rotação completa. E sim, isso é o que acontece. Brilho e contraste, dependendo do que parece melhor para você. Então eu também apliquei esse lote de cores. Então eu tenho um pacote com algumas cores diferentes e testo como fica com qualquer animação que eu faça, e sim, essa é a diferença que essa faz Então, acho que coloquei a capacidade em 100%. Então, a outra coisa que eu fiz também foi adicionar esse warp chroma, que na verdade é de um plugue do plugue de safira Deixe-me mostrar o que ele faz. Vou colocar esses dois normais primeiro. Esse é o efeito que ele causa e para torná-lo parecido com um Zoom, você precisa mudar a direção z. Você pode ir aqui e, para evitar essas camadas de copiar e colar, basta aumentar as etapas, e aqui você pode ir para clarear e também diminuir a opacidade Foi assim que fiz esse tipo de efeito. Você pode arrastar isso mais para baixo dependendo de como você deseja que o efeito seja. E então, a próxima coisa que fiz foi adicionar o mesmo efeito, mas no quadro inteiro só um pouquinho aqui, como você pode ver. Então, só para criar esse tipo de embaçamento nas laterais. A próxima coisa foi apenas adicionar grãos. Aqui, eu usei a mesma coisa. Novamente, usei o plugin from, mas você também pode usar o do After Effects e o equilíbrio de cores. Sim. E aqui, eu apenas brinco com eles até gostar dos resultados, então não é como se eu tivesse uma técnica específica, mas com um grão, você pode adicionar granulação e aqui no modo de visualização, você pode ir para a saída final e aumentar a intensidade, por exemplo, diminuir o tamanho. Eu vou fazer isso 0,5. Isso é muito granulado, mas... Sim. Eu acho que isso deve ficar bem. Depois de fazer isso, vou até a exportação de arquivos e adicionarei ao codificador Q do Adobe Media, você pode decidir sobre a pasta Aqui está o tamanho, e eu não altero nada além da taxa de bits desejada Normalmente, pretendo que o tamanho seja inferior a 20 megabytes já que vou compartilhar isso nas mídias sociais Clique em k e apenas renderize. Então, sim, foi assim que eu criei isso. Espero que tenha achado útil fazer uma recapitulação. O que você precisa fazer é, antes de tudo, ter o Daz Studio como software Depois, você pode usar os personagens reais do Daz Studio. Ou baixe novos ou compre novos na loja D. E o mesmo com uma pose, você pode comprar novas poses pré-fabricadas e simplesmente aplicar seus próprios personagens ou alterar a posição de cada parte do corpo manualmente Depois de fazer isso, você o exporta e, no Cinema four D, altera a textura, faz a iluminação e todas as edições necessárias, como a posição da câmera, também esses pequenos elementos e, em seguida, a pós-produção Em seguida, fazemos a renderização e aqui no After Effects, fazemos a pós-produção final e a renderizamos em MP quatro, para que esteja pronta para ser compartilhada nas mídias sociais Sim, espero que tenha achado isso útil e caso de dúvidas, é só me avisar. Obrigado e nos vemos nos próximos vídeos. Tchau.