Transcrições
1. Introdução à arte dos oceanos de resina: arte de resina, oceano ou praia tem
sido popular há algum tempo. Agora, a vantagem
de criar o seu próprio é que você pode escolher
qualquer tamanho ou forma que desejar, qualquer combinação de cores
que desejar. E se você quiser, você pode incluir toda uma gama de detalhes
texturais ou cristais de
cura para adicionar ao design. Junto com glitter
e folha de metal, que são bem conhecidos por
melhorar seu estado de espírito. Sei que marca. Este curso levará você
a tudo o que você precisa
saber para criar uma arte de
praia de resina ou oceano. Eu cubro porta-copos, placemats
e obras de arte maiores. Eu passo preparando
diferentes substratos, selecionando e organizando cristais de
areia são outros meios mistos,
como conchas e coisas. E escolhendo sua paleta de cores. Eu mostro a você como puxar resina
para permitir a mistura de cores ou como mantê-las
separadas, se desejar. Eu passo adicionando as ondas do oceano
espumantes e como garantir a obtenção de células ou como criar uma onda de aparência mais naturalista se essa é sua preferência. Eu explico as opções do que fazer com as bordas e como adicionar textura à praia ou
pousar parte da sua imagem. Finalmente, passo
pelo número ideal de poros e o que isso significa
para o produto acabado. Este curso não é prescritivo. Ele fornece uma
gama completa de métodos e sugestões para
o tipo de coisas que você possa fazer para criar efeitos
diferentes que você pode querer incluir
em sua arte. Mas o que eu espero que você
ganhe com este curso é a confiança para
obter resina deve ir. É fácil criar algo
divertido do qual você possa se orgulhar. E com um pouco mais de
conhecimento e estudo, acredito que qualquer um
pode criar algo realmente espetacular usando resina. A maneira como descrevo
neste curso, meu nome é Allison. Sou um artista residente
baseado em Bristol, no Reino Unido, e sou dono da marca de arte em
coma fuzzy. A resina é exclusivamente adequada como meio para
criar arte oceânica. E espero que você goste de mim
nesta aventura aquosa.
2. Como desenhar sua arte oceânica: Projetando suas obras de arte,
pesquisa e esboços do oceano. Claro, você pode fazer
uma pesquisa
na Internet no Pinterest ou
Instagram, por exemplo. Mas se você copiar o design de
outra pessoa, é improvável que crie algo exatamente o mesmo. A arte fluida é notoriamente
difícil de reproduzir. Então eu sugiro que você
procure inspiração, mas que você coloque sua
própria reviravolta nela. Alguns artistas fazem um pequeno esboço de seu design
antes de começarem, seja em um diário
ou no bloco de desenho, ou na verdade no substrato. Ter um registro de seus projetos, é realmente muito bom, mas eu gosto de tirar
fotografias das minhas peças acabadas e
colocá-las no livro do meu artista. Escolha de substrato. Agora
estou criando arte em resina. Costumo procurar os
materiais de substrato que tenho que entregar. Odeio desperdício. E eu sinto que
é nosso dever proteger o planeta o máximo
possível. E então eu reuso as coisas
sempre que possível. Neste curso,
usei placas
e azulejos de madeira e MDF. Qualquer substrato que não
caia sob o peso da resina
provavelmente está bem se for selado
contra a absorção de resina. Isso realmente não
inclui nossos campi, ou pelo menos não os grandes, menos que você possa
evitar a flacidez, portando-os para
baixo de alguma forma. E eu realmente não
posso me incomodar em fazer isso. Claro, se você quiser, você pode fazer isso se quiser. Claro, se você tiver moldes, você pode fazer arte oceânica
sem nenhum substrato. Fiz obras de arte semi-transparentes
ou oceânicas, bem como capas de livros de
notas e até mesmo porta-copos oceânicos em forma de peixe e Gecko. Depois de escolher
seu substrato, é hora de selecionar
uma paleta de cores. Aqui, você pode usar o mundo
natural para guiá-lo, ou você pode optar por usar cores que combinam com a
decoração interior de sua casa. No entanto,
não há necessidade de
se limitar a essas
cores e alguns
dos desenhos mais surpreendentemente
bonitos não
estão em cores naturais. Descobri que selecionar
cores
escuras ou contrastantes para as ondas geralmente
parece realmente excelente. Azul marinho e verde mar profundo ou preto com ondas brancas e
prateadas ou douradas. Oh, você pode escolher tons
imitando um pôr do sol, por exemplo, com rosa
e laranjas e roxos. Adoro usar pigmentos de
Micah iridescentes misturados com tons
translúcidos
que permitem que alguns dos fundos do mar apareçam. Adoro usar
areia real no meu oceano, mas isso não é necessário. Se o seu trabalho artístico
for uma montanha-russa ou um tapete de mesa e você usar areia. A areia precisará ser resina
saturada para reter integridade
da superfície e isso leva a areia parecer molhada. Se sua obra de arte estiver na parede,
a superfície quase seca da resina pode ser polvilhada para dar
uma aparência de areia seca. Às vezes, é divertido adicionar pedras ou conchas
extras, etc., à obra de arte. Você pode gostar de
adicionar cristais de cura ou apenas gostar da aparência de um
determinado tipo de pedra. Ao escolher seus cristais, não é
necessário
obter polidos. Quando as pedras não polidas se molham, as cores nas pedras
aparecem muito mais intensamente. E se você puxar resina
sobre pedras não polidas, você obtém exatamente um
mesmo aumento na intensidade de pedras de cor
e padrão. Mas a resina nunca seca, ou pelo menos seca, mas
que as cores permanecem. Então você não
precisa usar pedras polidas em obras de TO. Não há nada que o impeça
de usar outras coisas também. Nesses vídeos, também
uso conchas de abalone, algas
secas ou
adicionando silhuetas. Tartarugas oficiais
são otimistas, etc Você pode usar miçangas e
tecidos para textura, pasta de
concreto ou textura, pasta crepitada e peças de espelho, todos os tipos
de mídia diferentes são possibilidades para a terra
parte do seu oceano ou imagem.
3. Como adicionar a praia: Adicionando a praia. Você pode colocar sua areia
em qualquer lugar no design que você gosta. Você pode até optar por não
ter nenhum som. Você pode querer que a praia esteja
ao longo de uma borda como uma série de barras de areia
ou como uma Ilha de Coral. De qualquer forma, você acha que é
esteticamente agradável. Possíveis
características especiais incluem areia
real disposta em ondulações. Muitas vezes enfatizo a
estrutura com nervuras com glitter. Mais recursos especiais
podem incluir o uso pasta de
textura com cascalho ou pedras
reais. Naked seria resina misturada
com tanta areia ou mica ou outro enchimento que se torna uma forma
de adicionar textura. Gosto de usar algumas pedras
focadas em um design como este com jaspe vermelho e quadras
incolores. As pedras não
precisam ser polidas. Uma vez revestida com resina, a pedra manterá sua
cor profunda e brilhará permanentemente. Ou você pode optar por não resinar sobre o
topo das pedras. E basta usar resina para
prender as pedras no lugar. Permitir que sua areia
continue sobre as bordas da imagem é um recurso de design
eficaz. caso afirmativo, você precisará
prender a areia com alguma cola apropriada
até a resina, mas não é
necessário que a areia ou qualquer outra parte do projeto
vaze sobre as bordas. Você pode preferir manter
suas bordas limpas. Nesse caso, sugiro que você os
leve antes de começar. Gosto de usar
fita de sapo para isso. Acho que fica muito bem
e dá uma bela borda limpa. Quando uso uma pistola de calor para ajudar a
liberá-la da resina. Você também não precisa
ficar com areia. Estou usando o shell abalone aqui. Mas muitos
materiais diferentes são possíveis,
como peças de espelho ou miçangas, flocos de
Micah ou pasta crepitante. Eu gosto de usar esses chips poloneses de
pedras semipreciosas reais, pois elas são realmente boas e vêm em muitas cores diferentes para adicionar interesse e um pouco
de autenticidade. Para os porta-copos de azulejos pretos. Eu adicionei
brilho preto oco sobre o topo
da praia de resina vulcânica preta
para adicionar um pouco de sangramento.
4. Como adicionar a água: Adicionando a água para manter sua areia, pedras
ou conchas no lugar, você precisará puxar
resina sobre elas. Se você tem cristais de rocha, você pode querer ter
certeza de que eles estão completamente molhados com resina. Sugiro que a
resina transparente sobre a praia é muitas vezes o caminho a percorrer
para um visual naturalista. Os dedos geralmente são uma boa maneira garantir que
todos os cristais sejam revestidos e que qualquer escoamento de resina possa ser reutilizado se estiver
completamente claro. Gosto de usar tons de
resina que ficam progressivamente mais escuros da saída da praia, indicando uma profundidade crescente. Mas não há
necessidade de sua arte
seguir esta diretriz
se você não quiser. As ondas do tipo celular geralmente pareciam melhor contra
um fundo escuro, mas por favor, vá para
cores pastel se essa é a sua visão. Alguns métodos de coloração de resina
resultam em cores opacas. Alguns em transparente. Você precisa escolher a propriedade
que se adequa ao seu propósito. Se você tem uma silhueta de tubarões de cabeça de martelo
como este, você vai querer usar cores
transparentes. Se você quiser
cobrir completamente a pintura subjacente, então uma cor opaca
é o caminho a seguir. Você pode escolher formas realistas. O UK C é bastante
cinza na vida real. Ou você pode ir para níveis
caribenhos de tons
azuis ou pôr-do-sol ou quaisquer cores abstratas
que você preferir. Depois de derramar
algumas cores tocantes, você pode promover a mistura
controlada usando uma pistola de calor como esta ou um estágio de mistura. Embora
não haja nada que o impeça de combinar essas técnicas. Eu recomendo que você faça isso para sua satisfação antes de
adicionar maneiras pontuais. A camada de resina mais próxima ou
na praia precisa
ser incolor, no entanto, para o design clássico da praia de
resina. Uma vez que as cores
do oceano para a resina ou como você deseja,
as ondas podem ser adicionadas.
5. Como adicionar as ondas: Adicionando ondas. É aqui que a magia acontece. As próximas sequências
mostram vários exemplos de como derramar as ondas
nos projetos do oceano. Este primeiro exemplo é azulejos
pretos e brancos. Eu usei preto para que você
obtenha um bom contraste com as
ondas produzindo células brancas para que você possa ver
o que está acontecendo. O importante é adicionar óleo de
silício à
tinta acrílica branca e mistura de resina. A quantidade de pigmento
precisa ser bastante alta. Você quer que eles
sejam bastante opacos. Você derrama uma linha fina, mais espessa para ondas mais largas. Se você deseja ondas mais amplas ao longo da borda, você quer que
as ondas comecem. Você começa na praia e trabalha seu caminho para o C. Eu gosto de passar o pigmento branco sobre o
topo da resina do oceano. A ideia é puxar a resina branca
fisicamente por cima. O óleo de silício então
age como um pouco que não molha a superfície muito
bem e você
acaba com a
estrutura celular chegando. Você deve resistir
ao desejo de explodi-lo com uma pistola de
calor ou uma tocha. Não continue mexendo com isso. Apenas deixe que ele desenvolva células
não tocando nela. Estes
azulejos dourados e pretos são feitos
exatamente da mesma maneira. Você adiciona silício
ao pigmento dourado
misturado com a resina. O pigmento dourado que eu uso aqui era uma tinta spray dourada. A técnica é
exatamente a mesma, mas você pode ver que o ouro
se espalha ainda mais, pois tinta
spray tem uma densidade
menor do que o pigmento acrílico branco. O pigmento acrílico branco
é notório por ser alta densidade e, claro, você realmente queria na superfície. Portanto, certifique-se de
puxar o pigmento, o pigmento de onda, sobre o
topo da sua resina oceânica. Este próximo exemplo mostra as ondas
do oceano em uma
grande imagem do oceano. Esta peça tinha ondas adicionadas em quatro ou cinco piscinas diferentes. A peça não estava nivelada
para o primeiro poste. Na verdade, estava curvado, que levou
as estrias de espuma
voltando para o oceano, o
que eu não gostei. Então eu adicionei mais camadas
com mais ondas por cima. A arte de resina é incrivelmente
indulgente assim. Você pode ver que eu ainda não
estava feliz. Achei que precisava ter mais contraste entre as
ondas e a cor do oceano. Adicionei mais uma camada usando uma onda branca sobre
um verde profundo do mar. Este método de múltiplas
camadas fornece uma superfície que não é
totalmente plana depois, o que você pode gostar que eu faça. Mas se você quiser um espelho completamente liso
terminado no final, você diz que está fazendo uma bandeja
ou uma mesa, por exemplo. Você pode inundar o revestimento com uma resina transparente depois
para se livrar
dos pequenos passos
na resina causados por várias
pesquisas
incompletas dessa maneira. Neste exemplo, estou usando uma pistola de calor abaixo das
ondas sobre a superfície. É muito fácil
sobrecarregar a forma de ressonância, é por isso
que tantas pessoas
têm problemas em fazer as células bonitas
que todos gostam de usar essa técnica. Use uma mão leve
e tente criar uma almofada de resina
debaixo do pêlo branco. A resina branca para se
espalhar sobre ela ajuda se
você tornar a resina mais móvel aquecendo-a um
pouco antes tentar soprá-la sobre o
topo da resina do oceano. O resultado final é
mais orgânico do que o método de
deslizamento, mas também é muito, muito mais difícil de controlar. Neste último exemplo de
como fazer ondas oceânicas, fui para uma onda oceânica muito mais
naturalista. Todos parecem realmente
gostar dessas células em ondas. E embora você os obtenha até certo ponto, ondas oceânicas reais, que elas não têm a
mesma estrutura celular ou, pelo menos, não
na mesma medida. Então, se você quiser fazer ondas oceânicas
naturalistas, é aqui que ter
a pistola de calor para criar as ondas
é o caminho a percorrer. Você obtém células de combustível
produzidas e o branco é misturado mais
completamente na água. O efeito é melhor se eu encontrar alguma maneira se um pó de Micah
perolado for adicionado em vez de apenas ou em vez do pigmento branco
acrílico. Ao fazer ondas de
resina naturalistas, recomendo que você as
crie uma de cada vez. Você começa a
usar o da praia. Espere que ele cure. Em seguida, adicione um segundo
mais para o mar. Espere que isso mate. Adicione um terceiro mais para ver se sua peça atual é
grande o suficiente para exigir três. E então você pode usar
apenas resina transparente em sua segunda terceira onda sobre o topo de suas resinas azul-oceano previamente
curadas.
6. Processo completo de imagem do mar grande: Aqui está uma sequência
de construção completa para minha imagem grande do oceano. Há dois motivos
para fazer isso. Um é realmente muito bom
ver todo o processo
do começo ao fim. Mas dois, na verdade, permite que você junte as coisas
para que você possa ver
como as diferentes partes sobre as quais eu já
falei se encaixam. Então eu tenho uma placa
de madeira pré-pintada
e estou pintando com as cores aproximadamente
nos lugares certos. A imagem do oceano que
eu quero produzir. Então, além disso, estou adicionando areia e alguns seixos e algumas
conchas no topo. Estou colocando o mouse aproximadamente
onde eu quero que eles vão. Eu tentaria não tornar
isso muito simétrico. Eu adicionei alguns
cristais de vidro e algumas pedras semipreciosas de
flúor, apenas pequenos chips. E então uma ou
duas pedras de foco. Citações ou jaspe em
vermelho e depois amarelo, e depois adicionando brilho para enfatizar as ondulações que
você pegou. Você não precisa
ter ondulações
na areia se não quiser. Eu cubro a mistura de resina na minha resina de fator wow
para iniciantes. Hum, então é muito
importante que a resina seja misturada
corretamente, completamente. Você não precisa se
preocupar muito com bolhas quando você está derramando resina em
uma imagem plana porque as bolhas
saem muito facilmente. Você pode explodi-los com uma pistola de calor para se livrar
deles uma vez que você
já os puxou. Então aqui estou misturando os pigmentos e você pode
misturar os pigmentos em pó. Isso é mica. Junto com isso, a resina morre o tempo usando
vários tons de azul. Meu objetivo é tentar obter
alguns tons mais escuros de azul. Indo para tons mais claros
de azul para indicar água
mais profunda que vai
para águas menos profundas. E você pode ver que
precisa ter cuidado com pigmentos
líquidos, porque se você adicionar muito líquido
à ressonação pode perturbar o equilíbrio químico
e a resina não será ajustada. Mas se você estiver adicionando sólidos, você pode adicionar até 200 por cento do volume de resina
é realmente possível. E
isso porque não perturba o equilíbrio químico
na resina. Você pode derramar sua resina transparente
diretamente na praia. E eu sugiro
resina transparente, a menos que você queira mudar a cor
das pedras na areia, na areia preta. Fotos sobre as quais
já falei, alguns porta-copos e colocações. Obviamente, eu estava usando pigmento
preto misturado
com a areia, mas aqui, limpar a resina sobre a areia e ajuda a
mantê-la colorida. E você pode usar os dedos para manipular alguns registros ascendentes. Obviamente. Aqui estou colocando a resina colorida
começando com uma mais profunda, mas não importa em
qual ordem você as coloca. Se você quiser que eles
se misturem corretamente, você pode promovê-lo com o bife ou com a mão. Você pode ver que eu gosto de
usar minhas mãos. Mais uma vez. Certifique-se de que
você está usando luvas. E um tom muito
mais claro mais próximo da praia. Você pode ver esse azul pálido
que eu adicionei um pigmento branco. E isso torna este azul
pálido muito opaco e muito menos brilhante
do que os outros azuis, que são basicamente pigmentos de
Micah que têm aquela
adorável iridescência. Preenchendo as lacunas onde a resina não molhou
o sol corretamente. Além disso, estou usando resina transparente juntar
à praia às minhas resinas azuis
coloridas. E eu vou ao redor
das bordas para garantir que todas as
pedras estejam molhadas. Toda a areia está molhada. Todas as minhas bordas são
ponderadas com a resina, modo que a imagem é
contínua e não tem lacunas e nenhuma
areia cai. Se você aquecer a resina
com uma pistola de calor, poderá torná-la mais líquida. Então, se sua resina não estiver deslizando adequadamente sobre os topos
de suas pedras, então esse é um bom caminho a percorrer. E você pode promover a mistura de suas diferentes cores aquecendo a resina porque
ela se torna muito mais líquida quando faz isso. Então aqui estou fazendo
minhas verificações finais da resina transparente e depois
adiciono tinta acrílica branca, que é misturada com
silicone e resina na promoção do fluxo com
a pistola de calor aqui não
é realmente
projetado para espalhar a leitura branca sobre a parte superior da resina transparente,
não com uma pistola de calor. Estou usando uma espátula para fazer isso. Você pode ver que
a pistola de calor não tem um bico muito estreito. E você também pode ver que minha resina branca está meio que
à deriva para o mar. E aquele patch
em particular, que eu não gostei e
acabo tentando organizar isso. Então aqui estou promovendo um pouco
de mistura depois passar o branco sobre o
topo do azul mais escuro. Se você pulverizar
óleo de silício por cima, isso promoverá as células. Então eu faço uma verificação rápida. E então, uma vez que a primeira
camada ou segunda camada, dependendo de
quantos você levou para criar até esse ponto é curada. Você pode adicionar mais
camadas na parte superior. Você pode ver que estou adicionando uma camada
ligeiramente turquesa aqui
para dar apenas um
ouvido diferente uma textura diferente, um pouco de cor diferente. E novamente, resina branca
misturada com silício. E eu estou deslizando por
cima e você pode ver essas células se formarem imediatamente
na versão acelerada, é incrível a rapidez com que
elas caem naturalmente. Você não quer que suas ondas
sejam muito retas. Haverá um pouco chato. Depende de como
você gosta de suas ondas. Você pode querer reforçar a frente da onda para
que você acabe com branco lá e as células se
afinando em direção à parte de trás. Eu ainda não estava feliz
com aquela parte em que a espuma
branca tinha entrado no mar. Então, estou adicionando uma camada
extra aqui, particularmente
na frente, para encobrir isso. Então, vou
adicionar branco extra sobre o topo de uma forma de espuma
branca existente. Residentes. Muito bom assim. Você pode colocar camada
sobre camada sobre camada e ela adiciona profundidade e
acrescenta interesse. E isso acrescenta que sou complexidade
e detalhes à sua imagem. Então, muitas camadas
na verdade são muito legais. É caro em resina, mas produz as imagens
mais incríveis. Você não obtém o mesmo tipo de transparência
tridimensional de suas imagens
de água de outra forma. E novamente, você pode
ver as células se formando absolutamente imediatamente eu deslize
esta resina por cima. E você pode ver porque
eu coloquei a resina bem na borda de onde
a resina transparente foi. A borda frontal
da onda não se espalha porque não tem
nada para se espalhar. E então eu tenho uma fachada
espumante branca para o meu Wave. Ainda não estava feliz com isso. Eu não gostei do fato de
que havia tão pouco contraste porque o azul
pálido por baixo é, realmente não
é uma cor muito escura. E então, onde as células
se formaram sobre o azul pálido, você realmente não conseguia
ver à distância. Adicionar contraste, isso significa colocar
algumas cores mais escuras. Então aqui eu usei, na verdade
, é um verde profundo do mar. Estou misturando com a resina
transparente que coloquei ambos os lados com meus dedos. E vou colocar resina
branca por cima. E você verá o que
quero dizer em termos de contraste em apenas um segundo. Quando eu adiciono o branco, na verdade coloquei uma resina
clara
até o final do azul
mais profundo para que meu C se
aprofunde pareça estar nivelado. É claro que você pode subir de nível
sua imagem se não gostar das etapas e da resina fora com o porquê durante um código de inundação. Então aqui estou adicionando a resina branca
à borda frontal da onda. Coloquei outra onda para
que eu possa deslizá-la sobre o mar verde e adiciono um pouco mais branco sobre o
verde profundo para que eu possa
deslizar isso lá e você pode ver o contraste imediatamente
essa cor mais profunda. Use o restante
da resina que está no meu pote para encobrir quaisquer pequenas lacunas ou
covinhas na resina. E aqui você pode ver a estrutura de
várias camadas, as células, cores diferentes. É tão interessante e magnético
e o movimento
nele é incrível. É
absolutamente glorioso. E você obtém aquele lindo brilho
de acabamento
espelhado da resina que você não
obtém de nenhum outro meio. Espero que você tenha gostado desta foto. Se você quiser ver mais. Eu faço um menor
no próximo vídeo.
7. 9OceanSmall: Se você quiser começar pequeno, esta é a visualização do vídeo. Não é tão grande quanto
a imagem anterior. Ele não comprou tantas camadas. Eu acho que é
tão bonito eles. Portanto, esta primeira sequência
significa medir a área de cada um para que eu possa misturar
a quantidade correta de resina. Há uma calculadora de resina
nos recursos anexados
a este curso. Vou adicionar a
essas areias de resina, Michael flocos que você pode
obter de fósforos de um construtor. E o vidro esmagado
é um copo pequeno. Os cristais foram tombados um
pouco, então eles não são afiados. E algumas tintas acrílicas douradas. E vou
misturar isso para fazer um texto para colar, que vou usar para
construir minha, minha praia. Um pouco de cobre não ficou
feliz com a cor. E aquele pedaço de
cobre e um pouco de Mica
extra só para
secá-lo, é mais fácil adicionar mica
para torná-la menos escorrendo. E o que estou fazendo é
organizar textos que você cola, e também coloco
sobre as bordas. O ritmo da textura, é claro,
tem resina, o que significa que quaisquer pedras,
conchas e algas marinhas e coisas
que eu coloquei em cima dela. Eles vão ser consertados
permanentemente no lugar. E eu adiciono um pouco de areia seca às bordas apenas para mudar
a textura lá. E um pouco de glitter. Estes são brilhos metálicos
de metais avançados, que eu amo porque eles não são microplásticos e não são
tão ruins para o meio ambiente. E algumas cores
diferentes, ouro e um cobre brilhante. E você pode ver que
as pedras aqui e não brilhantes porque eu ainda não
puxei a leitura sobre elas. Mas a maioria deles,
exceto aqueles poucos que estão realmente
na água. Eu vou ser mantido no lugar pela resina
nessa pasta de textura. O próximo passo é que estou derramando resina
transparente sobre o topo
de uma coisa toda. Em parte para tornar essas pedras brilhantes e fazer
a praia parecer molhada. E, em parte, manter
tudo no lugar. Você precisa ter certeza de que
qualquer coisa que possa balançar como algas marinhas está completando
capsulada em resina. E o que estou fazendo nessa
pequena sequência é
colocar uma pasta de textura realmente
nas bordas da imagem. Muitas vezes não enquadro minhas
fotos quando imagens de resina. E assim, ter a imagem vazando sobre as bordas
significa que você
acaba adorável se terminar aqui. uma vez, um pouco
de areia seca
na borda frontal para que você
possa ver como a areia está vazando sob a água e eu vou derrubar
qualquer som que não esteja conectado antes de colocar
a água em seguida. Então, aqui estão algumas imagens de vários lados
para que você possa ver o que parece
nos objetivos de aprendizado e onde o Sol o pega. É realmente adorável. Então aqui estou eu removendo
qualquer areia solta, verificando minha foto,
nivelando tudo. E esses são os pigmentos
que pretendo
usar para este próximo passo, que é adicionar a água. Então, blues de vários tipos
nesta imagem em particular. Começando com azul escuro. Então vou colocar uma mica
azul e depois adicionar um dado preto transparente. E continue adicionando
gotas uma de cada vez. Você realmente não precisa de
muito líquido
para torná-lo muito mais escuro. Portanto, tenha cuidado
com, com líquidos, você precisa ter cuidado com
o quanto você adiciona não mais do que dez por cento
do volume de resina, mas com pós
como pó de mica, você pode adicionar o quanto quiser. Dito isto você não precisa muito pó de Micah para fazer
cores muito intensas que tenham, você
pode ver essa
iridescência que captura os redemoinhos
na resina? Vou buscar
cores mais claras mais perto da praia. Eu mantive a borda da minha
praia com cores de resina. E então eu misturo um azul realmente
pálido que é muito diluído. E eu misturo com
o azul claro, que é a última camada
de água que
coloquei e o claro
que já está
na praia para dar
um preenchimento de movimento inconsistente e ligeiramente assimétrico e
preso . Mistura da água para que você
possa ver os redemoinhos e a água. Decidi que ainda
não é azul o suficiente. E, consequentemente, estou adicionando
uma pequena camada fina de uma mica azul e bem
à beira da praia. E isso é realmente para
encobrir onde a areia termina e você não seria capaz de
ver a tinta spray em mim, é uma pistola de calor para
remover quaisquer bolhas. Certifique-se de estar feliz com a palavra antes de
adicionar sua tinta acrílica branca e
branca
misturada com resina. E, claro, um pouco de
óleo de silício adicionou tinta spray. Um pouco de óleo lubrificante é
o que eu uso. E é um spray,
por isso torna muito fácil controlar o
quanto você está colocando. Mais, você coloca
mais células suas lacunas. Coloquei minha borda espumante branca da minha onda na minha praia e estou usando o bico
estreito na minha pistola de calor para
empurrá-la sobre as ondas. Você pode ver minha
resina se movendo aqui, então estou ligeiramente nivelando a imagem para que eu não perca
muita resina sobre as bordas. Você vê que a pistola de calor tem um
efeito e o spray tem um efeito sobre os micro pigmentos
no grande bit azul escuro. Então eu estou reajustando como as
ondas vão com meu dedo. Você usa os chefs incendiados
para estourar qualquer bolha. Colocando este último
pedaço de resina branca
na praia, onde não estou
feliz com a forma como este armário
as bordas das pedras. Você quer deixar a resina
espumante branca passar pela ferramenta de pedra para deixá-la
fluir em torno de suas pedras. E agora estou removendo qualquer
pedaço de poeira com uma pinça. Você pode avistá-los se você pegar sua cabeça onde você pode ver
um reflexo de uma luz. Aqui estou pulverizando óleo
de silício na
superfície da resina. E você pode ver imediatamente o efeito
que se sentou em um azul profundo. Não é tão óbvio
no branco, mas eu prometo que está
tendo um efeito lá também. Você precisa ter cuidado
com isso porque eles vão, Você
pode ver as células
aparecendo em branco? Se você colocar muito peso, ele pode deixar covinhas. Isso não é um problema
para sua primeira camada de água porque você vai
colocar camadas extras no topo, mas é um problema para camadas
subseqüentes nessas células. Lindo. Então, neste ponto, deixamos a resina para curar e puxaremos nossa segunda
camada para a resina morta. Então aqui está apenas resina
incolor cobrindo toda
a imagem
até onde você quer que a borda da segunda onda esteja. Certificando-se de que estou cobrindo
as bordas também. Mova qualquer pedaço de pó para cima, qualquer bolha com
a tocha dos chefs. Precisa ter cuidado para manter
isso em movimento para que você não queime a resina. Está muito quente. É muito divertido assisti-los. E, novamente, com óleo de
silício e tinta
acrílica branca misturada com resina bem
na borda frontal. E eu empurro de volta com
minha pistola de calor. Nunca sei. Então agora estou trabalhando demais nisso. Não quero ter
muitas células. Quero que isso pareça
bastante naturalista. E o excesso de trabalho com
uma pistola de calor fará isso. Pulverizá-lo com silício depois promove
as pequenas células. E aqui está a imagem acabada. A próxima parte aqui
são cores selvagens.
9. Galeria e palavras finais: Aqui,
obras de arte oceânicas impressionantes feitas usando as técnicas
mostradas neste curso. Se você quiser
começar sozinho. Há um código de desconto para resina
artesanal nos recursos
anexados a este curso. Se você precisar de informações mais
básicas sobre como trabalhar com resina, confira meu curso de resina
fator wow para iniciantes também
no Skillshare. Se você quiser ver
como montar e enquadrar e terminar sua arte
com técnicas, por exemplo, sobre como lidar com as bordas da sua imagem. Por favor, confira como um curso de
geocódigos brilhantes sobre o acabamento. Também nos recursos
ou em um calendário de resina e uma lista
de materiais de sugestões de onde você pode obter
areia e resina, mica e seus substratos. A partir dessas imagens finais. Acho que você concordará
que a arte oceânica pode ser aplicada a muitos projetos de resina
diferentes. Meu nome é Allison Camacho
de fuzzy comma.com. Por favor, confira meu
site e siga-me no Skillshare para ter certeza de assistir meus cursos futuros.
Alison Camacho, Resin Artist and owner of fuzzycomma
