Arte de parede de moda: cores ousadas sobre fotos

1. Arte de parede de moda: cores ousadas sobre as fotos: 2. Materiais: Ei, pessoal, isso é prata. Vamos saltar para dentro. Você aprenderá a criar e pintar arte moderna de velo usando uma técnica extremamente simples e desmoronada . Tendências contemporâneas em design e decoração de interiores me inspiraram a criar esta aula para você, então espero que você goste dela e que isso irá encorajá-lo a criar algo por conta própria Os materiais para esta classe são muito flexíveis. . Você pode escolher qualquer coisa que você feriu para trabalhar. Estes aqui são alguns dos que eu estava usando para criar meus quadros. Muitas vezes você perguntou se você pode concluir os projetos com fornecimento de peças baratas. Então, desta vez vou usar aquarelas baratas à base de alienígenas. As tintas indianas são muito brilhantes e perfeitas para este projeto, mas você pode usar qualquer cor de água com pigmento brilhante. Uma das ameaças portuárias será terminada com pastéis de óleo. Um desenho será completado com marcadores de tópico, e esses marcadores são bastante específicos. Para trabalhar isso, eles sem graça e têm muitas características encantadoras, mas você pode usar qualquer marcador. Você tem atualmente uma cúpula. Eu usei tinta da Índia no fundo de em retratado. Qualquer garrafa de India Inc serve, e também é opcional usá-lo. Estou terminando uma das peças com canetas de gel, que são minhas favoritas recentes, e você também pode usar painéis de acrílico. Vou usar esses líquidos, mas isso não é necessário. Adorar pincéis baratos deve fazer o trabalho o suficiente, mas desde que eu estou acostumado a trabalhar com meus pincéis um pouco mais caros, eu vou usá-los em projetos seguintes como caiu. Em relação aos papéis, podemos usar papel um pouco mais leve para cores raja. Deve suportar um pouco de dor, especialmente quando você decide usar um pouco técnicas. No entanto, vamos imprimir no papel. Portanto, dependendo da sua impressora, você tem que verificar qual é o papel mais pesado que sua partícula de impressora pode manipular. Também decide fora do papel deve funcionar bem. Esta é a sua impressora Então eu estou usando um quatro ex-são você pode deixá-lo trazer para algum lugar onde eles têm impresso especializada para este propósito Fora do curso e borda formatos maiores. Eu vou estar trazendo em preto e branco, então basta escolher o seu ca médio favorito. lápis grandes confrontar qualquer coisa brilhante o suficiente para fazer um bom contraste com preto e branco. Você também pode tentar editar sua peça digitalmente. Vou te mostrar como fazer isso. Estou usando a Adobe Photo Shop, mas eu deixei um ling para um gráfico livre lá na descrição do projeto. Tenha em mente quando você deseja editar o seu são digitalmente. Pode demorar um pouco mais em uma hora, mas acho que os resultados são definitivamente desejados. Por isso, encorajo-te a tentar isso, e também é divertido. 3. RECURSOS: vamos começar este projeto encontrando algumas imagens atraentes, que criaria uma ótima base para o nosso trabalho. Eles precisam estar sob uma licença criativa Commons, e eu sempre prefiro ter uma licença livre também para uso comercial, porque eu nunca sei quando eu poderia querer exibir meu livro final em algum lugar. Mas se você tem certeza de que não vai vender sua arte, você pode escolher aqueles com licença gratuita para uso pessoal. Eu usei picaretas Obey onde eu encontrei muitas fotos antigas de Hollywood livre para que você possa encontrar sua inspiração lá. Decidi escolher um retrato menos Taylor porque eu a amo, especialmente nos filmes. Suba em um telhado de estanho quente e no Taming of the Shrew para ver o item de ilustrações de vento para visitar a coleção Biodiversity Heritage Library Flicker. Se você olhar para algumas imagens de vento fora da fauna e flora, você pode experimentá-lo aqui. Você pode baixar as imagens em diferentes resoluções, e eu sempre grande dedo do pé mais alto. Uma vez que eu vou deixar os links para os outros recursos fora três fotos e ilustrações na descrição do projeto, então não se esqueça de verificá-lo. Só quero lembrar que fez a descrição da turma e do projeto. Isso é capaz apenas de sua área de trabalho? Não no aplicativo Você provavelmente também tem suas próprias fotos que você pode sempre agraciado esta foto de BlackBerry mais tomadas com o meu telefone e não é nada de especial, que é exatamente o tipo de imagem que eu gostaria de rio trabalho e dar-lhe uma sensação fresca. Vamos começar este projeto encontrando algumas imagens atraentes, que criaria uma ótima base para o nosso trabalho. Eles precisam estar sob licença ralada Commons, e eu sempre prefiro ter uma licença livre também para uso comercial, porque eu nunca sei quando eu poderia nascer para exibir minha evocação final em algum lugar. Mas se você tem certeza de que você não é que você não vai vender sua arte, você pode escolher aqueles com licença gratuita para uso pessoal. 4. Preparação: Agora. Como eu disse, edição digital é totalmente opcional. Você pode criar um grande projeto sem ele. Mas desde que eu quebrei como ilustrador, eu edito e limpo quase tudo para alcançar resultados perfeitos. Se você não quiser editar sua imagem, basta imprimir e sentar na impressão em preto e branco, é isso. Em seguida, você pode cortar a imagem para decidir que você prefere são cortadas as partes que você não quer lá. Tudo bem, mas quando você quer jogar com ele um pouco mais para obter resultados mais controlados, isso é o que você pode tentar. A primeira coisa que eu fiz foi que eu estava um pouco postar a saturação da foto. Você pode fazer isso pressionando o comando shift para você na loja de fotos, em seguida, foi turno de comando L. Você pode abrir seus níveis e apenas os níveis fora preto e branco. Meu último barco vermelho parece mais posterizado, e parece que ela está faltando a mão. Mas não me importo com isso. O nível mais alto de contraste é mais importante para mim. Então nessas imagens eu aumento o nível de branco, e quando eu não gostava de algo, eu simplesmente diariamente a dívida. Fiz uma seleção. Foi perda O Toole e Presidente ele certo, certo, certo, certo foi a foto. Eu ajustei o brilho e o contraste primeiro. E depois mudei a exposição. Migrado para versões desta foto. Um em menor contraste e grande possui. E o 2º 1 olhando mais como um post direito divertido para funcionar posterizado. E então você pode ajustar o nível fora da pós-realização. A opção certa depende do seu gosto. Mas eu queria que minha imagem fosse estritamente preta ou branca. Salvei essas imagens e as preparei para impressão criando um novo arquivo em quatro formatos. Novamente, o tamanho escolhido depende da impressora. Transformei as configurações em escala de cinza. Abri a imagem anterior em um novo painel e as arrastei para o meu novo arquivado. Você pode pensar sobre isso é que eu posso colocá-los na minha página exatamente onde eu queria que eles estivessem. E eu também não perco uma igualdade imprimindo eles maiores do que eles realmente são. Você pode exportá-lo agora como pdf ou JPEG e trazer seu arquivo 5. Retrato de pop vintage I: aquarelas: O primeiro projeto para esta classe é este porto de vento, direito com parte papa Feel, que é pintado com cores ousadas especificamente com as 1.000.000 de cores motoras que mostrei anteriormente. Então vamos começar com esta vida. A mensagem. Imprima Windage Ameaça de porco. Descobri que a cor preta de uma impressora a laser repele ligeiramente a água, o que foi útil no meu caso. Você provavelmente deveria verificar como o traz do seu cérebro para reagir com as dores antes de começar a pintar sobre elas. Eu recomendo usar um papel mais barato e testá-lo antes de começar a trabalhar na sua peça final . Eu aplico muita água no topo do papel. Quero mesmo provocar o Toby. Estou aplicando pigmento na parte oeste e estou trabalhando muito rápido. Eu estou indo para este efeito de gotejamento. Então eu vivi o jornal e deixei o doloroso e eu ajudo nos lugares onde ele age. Preguiçoso demais. Eu apliquei as camadas de pecado cor, começando com azuis, negar e concordando qualquer amarelo, verde e azul violeta no final. - pode Você podever como o cabelo e a parte I é deixado de fora e permanece descoberto? Eu gostei bastante. Estou aplicando acrílico líquido branco na parte superior do gotejamento para alcançar alguns tons mais claros quando você não tem acrílico líquido, e você gostaria de alcançar um efeito semelhante. A. Você pode diluir um pouco de acrílico branco que você tem. Ou você pode tentar usar água para clarear as camadas. Eu queria que minha dor fizesse com o NL em tintas e permanecesse opaco, então eu costumava para o outro lado do meu pincel para fazê-las. Você nunca deve usar seu artigo ofensivo de pincéis para tintas acrílicas, hein? Uma vez que esta parte é seca, Eu acho que a minha tinta Índia e apenas sentindo espaços de relógio velhos como eu estava tentando fingir que a tinta é a origem da cor do fundo e dedicar uma cor falou sobre ele. Eu uso uma pequena escova ao preencher. Não aconteceu e acho esse processo meio relaxante, e acabamos. e Esta é a pintura acabada que teríamos criado é basicamente uma cinza de carvão simples na frente. Dois componentes, uma foto e uma tinta. Eu amo a intensidade das dores e amei um tons de cor, mas também vou mostrar como criar uma versão de cores de suas pinturas. Na última lição fora desta classe, se você estiver interessado 6. Retrato pop-art II: pastéis de óleo: e agora nós começamos a relatar, ler, terminou com azáfama de petróleo por um longo período. Eu subestimei a beleza deste meio, mas nos últimos meses eu tenho descoberto isso, e eu pensei que seria um bom par para este projeto. Eu só coloro o fundo de uma forma maciça com os tons de cor. Eu gosto do agradável segunda-feira eles levemente foi o meu dedo e eu colori suas bochechas provável. E tanto quanto Bill, até os resultados finais. Bill É um pouco perturbador do Big Green, mas a escolha foi minha. Você certamente pode alcançar-me resultados, mantendo o contraste, no entanto urso. Eu também posso imaginar algumas flores em tons de cinza incluir sobre este completando o olhar Clash. Então aqui você tinha duas maneiras de ajudar a revogar uma foto vintage. E agora vamos para ilustrações de vento. 7. Porcupine: nesta lição, eu vou mostrar que você desperdiçar a revogação de ilustrações de vento de uma maneira muito simples e transformá-los em uma obra de arte moderna. Começamos com a imagem de uma tigela que eu encontrei no Flicker Off Biodiversity Heritage Library, que é um dos recursos que eu mostrei anteriormente. O primeiro que fazemos vai ser feito com Marcus, e é ler uma sugestão para que você possa usar aquarelas novamente. Se preferir. Faz. Você pode jogar com formas geométricas e colocá-las ao lado de suas ilustrações e sobre elas . Comecei com esta linha reta e editar círculos de saúde ao redor da linha com marcadores. O Coptic Marcadores Act semelhante leitura para aquarelas quando você usá-los. Cometi um erro aqui. Eu estava muito confiante sobre a cor, então eu não nos obrigo a olhar para este. E então eu descobri que um dos marcadores já está começando a secar, então marrom não é tão suave como os outros. E absoluto sobre você pode verificar outro exemplo de combinar formas aleatórias com ilustrações do vintage no meu post bloco mais antigo sobre fazer jóias de papel do vintage, que eu editar em recursos na descrição do projeto. Devo admitir que a outra estampa opina quebrou me inspirou muito mais do que o 1º 1 Às vezes acidentes fazer as melhores operações artísticas. Inicialmente, eu queria trazer outra tigela combinar do outro lado porque eu notei alguns pequenos salpicos fora de cor no papel e olha o que eu tenho. Absolutamente amo. É um sentimento surreal. Então, em vez de lutar contra os salpicos, eu decidi terminar toda a torção do aparelho quebrado com a chamada de um eleitor espirrando uma técnica. Eu peguei um pincel e dividi o gotejamento sobre o desenho com o dedo. Eu ajudei em alguns lugares para se conectar em ar maior s fora de cor. Gosto de como está a fazer a impressão de um movimento de obstrução identificado sob o papel. Se você jogar com várias ilustrações impressas uma sobre a outra, por favor resultados de cereais na galeria do projeto. Estou tão curiosa sobre os dois outros. É possível criar maneira 8. Pintura sobre uma foto I: acrylics fluida: e nosso último projeto para esta aula é gastar uma foto. Tal como acontece com as fotos anteriores, decidi terminar este projeto de duas maneiras diferentes, usando apenas uma foto. Eu faço essa foto de amoras quando eu estava andando em uma floresta e tentando fazer meu bebê adormecer. Então esta foto é uma lembrança para mim. Mas como eu disse antes, a imagem em si não é nada de especial. Mostrei como preparei a imagem em tons de cinza com menor contraste para social antes e agora posso começar a pintar. Eu queria combinar formas geométricas com o efeito de gotejamento. Desta vez eu usei acrílicos líquidos porque a foto é mais escura e eu queria ter certeza de que eu uso algo opaco o suficiente para cobri-lo. Outro bom meio para trabalhar seria anulado, mas pode ser tão um líquido de bacon ao mesmo tempo. Então eu escolhi o da Espanha. Usei a faca para misturá-los no papel, e depois escreva-os com um secador de cabelo para acelerar o processo. Secador de cabelo é minha ferramenta de arte favorita. - Uma vez as dores estavam secas, eu usei para largura até ofegante papel formas geométricas, mas deve lembrar amoras crescendo a partir da parte gotejada de dependendo. Quando movi a régua, tenho que prestar atenção. Não foi muita mente remo Visita com outra caneta de gel. Desenhei um cristal no canto esquerdo da foto. Não era uma caneta de gel intrometida, então brilha. Os gastos são grandes, no entanto, pode ser difícil esfolá-los, bem como outras dores metálicas. 9. Pintura em uma foto II: aquarelas: a segunda peça é fácil de pintar. Eu usei um extraterrestre cores de eleitor novamente, muita água, e eu apliquei cor bicolor muito rapidamente, tentando alcançar um tipo de efeito arco-íris. Eu presto atenção e eu nunca deixar as bordas fora de cor e papel para secar porque isso seria visível no resultado. Criei este fundo político colorido em poucos minutos. Eu amei a leveza e a confiança de depender. 10. Enquadramento: Está na hora de incriminar um assassino por ambas as partes. Como dias. Gosto de usar molduras brancas clássicas com o Met. Sempre verifico se o pendente corresponde ao Met. Às vezes eu decidi apalpar meu quadro neste momento, mas não desta vez. Eu uso fita washi ou fita adesiva simples para manter a imagem no lugar, que é necessário porque você não quer que ela caia mais tarde. É sempre melhor usar uma faca em vez de dedos para colocar esses suportes no lugar. Poupa-me muito tempo, e agora posso pendurá-lo na minha parede. 11. Formatos grandes: Isto poderia ter sido o fim desta aula, mas talvez gostasses de uma imagem maior pendurada na tua parede, por isso vou ajudar-te com isso. Você precisará digitalizar sua imagem em alta resolução. Eu sempre tento limpar meu scanner antes de esfolar, porque eu não tenho que limpar a bagunça digitalmente mais tarde. I pele dependendo da resolução off 800 dp I na maioria dos casos, mas meu esfolador poderia ir ainda mais alto. Eu verifiquei os detalhes da foto após a esfolagem, e estou feliz com o resultado. Eu limpei a imagem no navio fotográfico novamente quando é necessário. Eu uso umadesivo para remover esses dinossauros prazeres da água,o que pode ser para a minha pintura em algum lugar enquanto isso, e eu posso mudar a tonalidade da minha foto, que foi exatamente o truque que fiz um Eu uso umadesivo para remover esses dinossauros prazeres da água, que pode ser para a minha pintura em algum lugar enquanto isso, e eu posso mudar a tonalidade da minha foto, para criar a segunda versão fora da carne de porco de vento. Certo? - E enquanto parecia muito bom apenas Boeing original, você pode ver que esfolar a ajuda metálica em não era a melhor idéia é que eu esperava então eu decidi melhorá-lo um pouco. Eu escolhi o valentão vai laçar ferramenta para dizer como a forma e os níveis ajustados fora da seleção, tornando-os mais brancos. E eu também mudei, se você se tornar mais violeta e muito as outras cores e a foto original fora das amoras. Eu poderia ter usado a máscara de recorte imitando a textura do glitter, mas isso levaria muito mais tempo neste caso. E eu acho que essas mudanças que eu fiz ajudaram muito, e a imagem DIS está bem sem textura líquida. Muitas vezes faço isso quando eu tenho alguns efeitos metálicos na minha flexão e eu quero maior trazer partir dele. Eu melhorei a imagem de forma diferente, em vez de passar a parte metálica porque eu não acho que ele poderia olhar tão bom impresso como a origem. E uma vez que a pintura parece que você quer, você pode salvá-lo é um enorme pacote J ou pdf em C e y que cores. Quando não alterou as cores da imagem, poderá manter as definições originais mesmo para impressão. Você só precisa ter certeza de que algumas de suas cores RGB brilhantes não parecerão muito leves ao imprimi-lo e transformá-lo em parecer um é uma boa maneira de evitar isso. E então você tem que encontrar um lugar onde eles trazem plataforma. É para ser bonita. Então é tudo por hoje. Muito obrigado pela sua atenção. E se você observou meu copo por tanto tempo, isso provavelmente significa que você gostou. Então, por favor, você pode considerar me deixar uma crítica positiva ou me seguir aqui no compartilhamento de habilidades no Instagram para que você não vai perder nenhum fora dos meus próximos óculos e anúncio. Obrigado. E espero ver seu trabalho em breve na seção do projeto.