Arte de linhas dimensionais no Adobe Illustrator: um design gráfico para o Lunch™ Class

1. Como introduzir a arte de linha dimensional no Illustrator: Olá e bem-vindo a esta aula de criação arte de linhas dimensionais no Adobe Illustrator. Meu nome é Helen Bradley e sou uma das melhores professoras da Skillshare. Tenho mais de 270 cursos aqui no Skillshare e mais de 168.000 matrículas de estudantes. Nesta aula, veremos duas maneiras muito diferentes de criar arte de linha dimensional no Adobe Illustrator CC. Um desses métodos usa as novas ferramentas 3D para adicionar dimensão às linhas e o outro usa a ferramenta de mesclagem. Nesta aula, mostrarei passo a passo a criação de cada efeito. Para que, no final da aula, você tenha uma variedade de designs acabados prontos para uso. Ao longo do caminho, você também sobrecarregará algumas dicas e técnicas úteis para trabalhar no Adobe Illustrator todos os dias. Então, sem mais delongas, vamos começar a fazer arte de linhas dimensionais no Adobe Illustrator. 2. Antes de começar: Antes de começarmos com os efeitos que estamos criando, sobre a versão do Illustrator que você está usando. Nos dois primeiros vídeos, use uma ferramenta que não seja a versão mais recente do Illustrator. Você pode verificar se tem essas ferramentas escolhendo Janela e depois 3D e materiais. E esse é o painel que você deve ver. Tem abas para objetos, materiais e para iluminação. Se você não vê isso, verifique se você tem a capacidade de atualizar para a versão mais recente do Illustrator. Assim, você terá acesso a essas ferramentas e poderá concluir os dois primeiros projetos de vídeo. Se você não tiver acesso às versões mais recentes do Illustrator, por exemplo , se estiver usando o Illustrator CS6 não poderá concluir os dois primeiros vídeos, mas poderá concluir o restante porque eles usam a ferramenta de mistura. E a ferramenta de mistura existe no Illustrator há anos e anos. Portanto, esteja ciente de que os dois primeiros vídeos contam com recursos que estão disponíveis apenas nas versões mais recentes do Adobe Illustrator. 3. Pt 1 linha em espiral usando 3D no Illustrator: O efeito que vamos criar aqui no Illustrator é inspirado em algo que eu encontrei online. Gostei muito dessas espirais de cores. Então, vamos criar algo um pouco parecido com isso no Illustrator, e vamos usar as novas ferramentas 3D. Vou criar um arquivo totalmente novo aqui. Vai ser muito pequeno porque, novamente, a sobrecarga do computador será bem alta. E essas são até expandirmos as formas vetoriais, então elas são muito escaláveis. Então, vou escolher um 70 por dois, que me dará uma proporção de 1920 por 1080, que é o tamanho da tela. Só vou redefinir minha tela aqui, vamos começar com uma linha. Então, vou selecionar na ferramenta Caneta se você estiver um pouco preocupado em usar a ferramenta Caneta, não se preocupe porque isso é muito fácil de fazer. Estou removendo o preenchimento e vou ficar com um derrame. Vou até o meio do documento e vou clicar e arrastar para baixo. Se eu adicionar o Shift, vou em uma direção perfeitamente vertical. Isso é o que eu quero fazer. Quando eu obtiver algo parecido com isso, solto o botão esquerdo do mouse e solto a tecla Shift. Agora, eu estou vindo aqui e vou fazer a mesma coisa. Vou clicar e arrastar em um movimento e adicionar a tecla Shift. E isso vai acabar a linha com essa curva agradável e suave. Vou pressionar Escape. Vamos selecionar a linha e depois ajustar o traçado nela. E eu vou aumentar o traço para cerca de três pontos. Eu também quero que tenha uma ponta redonda. Então, no painel Stroke aqui, vou apenas selecionar a ponta redonda. Vou mover esse traço um pouco para baixo e vamos selecioná-lo em vez dele. Agora vamos girá-lo para criar todos os traços que vamos usar. Então, vou escolher Efeito e depois Distorcer e Transformar e , em seguida, Transformar. Eu tenho uma maneira muito fácil de obter nove cores. Então, vamos trabalhar com isso porque nos poupará um pouco de tempo na seleção de cores. Então, vou selecionar essas pequenas nove caixas aqui, aquela no canto superior direito, que se ajusta a esse ponto aqui como rotação. Então, tudo vai girar em torno disso. Como eu disse, eu tenho nove cores, então vamos tirar oito cópias, que são uma original e oito cópias. Vamos dividir nove em 360 aqui porque precisamos de uma rotação desse valor. Vou apenas digitar 360/9 e ele vai girar perfeitamente. Vamos sair daqui. E isso nos dá todas as formas de que precisamos. Vou clicar. OK. Agora que temos nossa rotação, vou expandir isso com o objeto Expand Appearance. E então vou escolher Objeto e Desagrupar até que desagrupar não seja mais uma opção. Então, o que isso é feito virtualmente criar nove linhas individuais. Expandir a transformação apenas transforma isso de uma única linha com uma transformação aplicada a ela em nove linhas separadas e, desagrupando-a, basta desagrupá-las para que elas aparecem como objetos individuais no painel de camadas. Isso é muito importante porque torna a vida um pouco mais fácil em termos de colorir essas cores. Então, vou selecionar a primeira das minhas linhas, não importa qual delas você selecione. Abra o painel de amostras. Vou ver o menu de bibliotecas de amostras. Vou ver coisas infantis aqui e vou clicar nelas. E no meio, aqui está nossa paleta de nove cores. Então, vou clicar aqui no arco-íris e ele será adicionado automaticamente ao seu painel de amostras. Clique para fechar a biblioteca. Agora você vai selecionar cada linha por vez e dar uma volta e colorí-la com a próxima cor no arco-íris, porque queremos que as cores sejam uma apresentação do arco-íris aqui. Agora, é claro, você pode escolher suas próprias cores, se preferir. Essa é a minha maneira de pensar. É uma maneira fácil de fazer com que algumas cores bonitas funcionem sem precisar trabalhar muito sozinhos. Agora vamos usar as novas ferramentas 3D no Adobe Illustrator. E para usá-los com sucesso, teremos que agrupar tudo. Então, vou selecionar tudo e colocá-los de volta em um grupo. Nós os desagrupamos para que pudéssemos colori-los, estamos agrupando-os agora para que as ferramentas 3D funcionem conforme o esperado. Escolheremos com nosso grupo selecionado, escolherá janela e, em seguida, 3D e os materiais irão para Objeto porque precisamos selecionar o tipo de efeito 3D que vamos usar e vamos usar um extrusão. Então, vou selecionar minha extrusão. Vou aumentar a profundidade para algo em torno de 400. 450 realmente não importa muito. Você vai realmente se chamar Eu” virtualmente no que está fazendo. E então queremos trazer isso para que possamos ver essa área aqui. Então você pode usar essas ferramentas aqui, esse widget, você pode selecionar uma opção daqui e ver se ela vai te dar um resultado melhor, o que não deu. Então, vou desfazer isso com Controle ou Comando C. Ou você pode ajustar as configurações aqui. Até certo ponto. Eu prefiro usar essas configurações neste momento porque acho que elas tornam vida um pouco mais fácil. Vou aumentar a perspectiva porque isso pode ajudar você a preencher as lacunas. E o que queremos fazer aqui é preencher essas lacunas. Queremos alternar isso para que tenhamos algo bem cheio de detalhes e talvez você também precise aumentar sua profundidade. Mas eu não perderia muito o sono por causa disso agora porque há outra coisa que vamos fazer com essa forma. Então, ainda temos nossas formas selecionadas em um dos benefícios dessa ferramenta de três dias no Illustrator é que podemos realmente fazer edições nosso objeto enquanto estamos realmente trabalhando em 3D, estamos fazendo isso é pequeno porque não queremos aumentar a sobrecarga de nossa máquina ao fazer isso. Então, o que eu vou fazer é distorcê-lo. Então, com esse grupo selecionado, vou escolher Effect e depois warp. E eu vou torcer. E para minha reviravolta, eu já tenho esse conjunto, então não tenho certeza de como será o seu , mas vamos selecioná-lo na horizontal. Vamos definir a Distorção Horizontal e Vertical como zero. E vamos arrastar a banda até 100 por cento negativos. E você pode ver que isso deu um toque diferente às nossas formas. Vou clicar em, Ok, vou direcionar a reviravolta aqui no painel de aparência. Se você não vê seu painel de aparência, basta ir até Janela e depois Aparência para abri-lo com a torção de distorção selecionada. Vou clicar aqui no sinal de mais aqui para duplicá-lo. Então eu vou fazer isso de novo. Você pode fazer isso quantas vezes quiser para alterar sua forma. E é claro que agora você vai olhar para sua forma novamente e dizer: posso melhorá-la? Então, posso fazer algo com ele em termos de posicionamento para obter uma apresentação melhor. E como isso está bem perto de onde queremos estar agora, o que estamos vendo é poder cortar daqui um retângulo ou uma forma quadrada que tenha todas essas coisas interessantes no meio. Então, esse é o ponto em que você tomará algumas decisões criativas sobre como será sua espiral. E você pode usar qualquer uma dessas ferramentas para obtê-lo. Basicamente, basta trabalhar agora no posicionamento para obter a área máxima possível que não tenha espaço em branco. Uma vez que você tenha a aparência mais ou menos do jeito que você gostaria. Você pode seguir em frente e ajustar a iluminação. Agora, normalmente, uso materiais e coloco a rugosidade zero para obter uma superfície brilhante. Eu não faria isso com esse. Eu tive a experiência em que reduzir a aspereza realmente dá a ela esse tipo de lei de luz estranha. Posso não gostar nada disso. Então, vou desfazer isso para essa forma específica. Estou deixando a aspereza onde estava por padrão. Então eu recebo objetos brilhantes. Na área de iluminação. Você pode escolher de onde quer que sua vida venha. Portanto, você pode simplesmente contornar o que você tem aqui em termos de opções de luz, basta decidir qual delas você mais gosta. E então, é claro, você pode ajustar a intensidade. Você pode ajustar a rotação da luz. Novamente, fique de olho na área retangular ou quadrada que você vai cortar para obter o melhor resultado possível na área em que está mais interessado. Vou chamar isso de bom. E agora vou clicar para renderizá-lo. Agora, mesmo sendo um documento muito pequeno, essa renderização é realmente assustadora. É de qualidade muito, muito baixa. Vou abrir o painel Renderização e vou escolher Olá, também vou clicar em Configurações de Raster e vou definir minha resolução como alta. Isso é definir a resolução do documento para um valor muito alto e solicitar um traçado de raios que seja de baixa qualidade. Agora, quando eu clicar em Render, obterei um resultado muito melhor. Você também pode esperar que o computador demore um pouco para renderizar esse objeto. Vou clicar fora dela para que possamos ver o que temos. Agora eu quero reduzir isso para um quadrado ou um retângulo. Então, vou clicar na forma do meu retângulo. Vou arrastar o que será minha área de cultivo. Vamos usar uma máscara de recorte para isso. Então, vou arrastar um retângulo sobre uma área que inclui todo esse redemoinho maravilhoso, mas nenhuma área branca. Então eu não quero que nenhum branco esteja aqui. E então você pode simplesmente tomar uma decisão criativa aqui sobre como você quer que tudo se pareça. Eu não estou muito feliz com essa vantagem aqui. Acho que prefiro cortar isso e usar essa espiral localizada um pouco mais interessante, dentro da minha forma. Quando estiver satisfeito com o que você tem aqui, você selecionará tudo. E como tudo é um retângulo e nossa espiral, podemos simplesmente pressionar Control a em um PC Command a em um Mac. E isso selecionou tudo para que eu possa ir para o objeto e, em seguida, fazer a máscara de recorte. E isso só usa esse retângulo para recortar o objeto. O objeto ainda está vivo. Então, poderíamos potencialmente fazer alterações nele. Poderíamos remover a máscara de recorte e prendê-la de uma maneira diferente. Nós poderíamos fazer todo tipo de coisa. Mas esse é o objeto que salvaríamos. Agora, um aviso, algo a não fazer e isso é começar a arrastar essa máscara de recorte para torná-la maior, por exemplo, porque o que isso faz é começar a fraturar o design subjacente e você vão ter áreas brancas aparecendo. E então, se você pressionar Parar para impedir a renderização, poderá acabar com apenas suas linhas espirais na tela. Pode ser uma nomeação muito religiosa. Então, basicamente, o que você tem agora é provavelmente o que você quer sentar e trabalhar. Se você estiver preocupado com sua máscara de recorte, acesse o painel de camadas. No painel Camadas, você pode segmentar apenas a camada da máscara de recorte. Esse é o retângulo que controla um recorte. E agora você pode aumentar isso e ajustar seu tamanho para obter algo um pouco diferente. Mas você pode ver que isso não afeta a espiral subjacente. A espiral subjacente não está sendo renderizada novamente. E o que você quer evitar é essa opção de rerenderização. Portanto, tome cuidado para não arrastar nas laterais da forma quando tiver tudo selecionado, todo esse grupo de recorte selecionado. Porque acredite em mim, você não ficará feliz com os resultados e entrará em pânico porque tudo vai começar a se romper para evitar isso. Então, por exemplo, se eu quisesse apenas salvar esse objeto, eu iria para um arquivo e gostaria usar Export and Save for Web Legacy porque isso vai salvá-lo como uma imagem ping ou JPEG. Então, se fôssemos salvá-lo como um JPEG de alta qualidade, eu simplesmente desmarcaria aqui recortado na prancheta. Então, o que estou fazendo é exportar uma imagem JPEG que é apenas o conteúdo. Seja uma espiral muito interessante. Mas você pode ver que a largura e a altura são muito, muito pequenas aqui. Mas tudo bem porque podemos aumentá-los. Então eu posso levá-los até 500 por cento. E você verá que esse é um resultado muito bom. Agora tem 1.100 por 785 pixels. Portanto, esteja ciente de que é aqui que você não pode fazer nada de dimensionamento criando um documento maior que lista para começar, porque eles realmente exigem muito processador e eu vou em frente e salve isso. E, claro, você provavelmente desejará salvar sua versão AI do arquivo para ter acesso a ela também. E você só vai salvá-lo como um arquivo AI normal. Mas, novamente, esteja ciente de que, como você está salvando um objeto 3D ativo e ativo, isso pode levar um pouco de tempo em termos de salvamento, pode levar um pouco de tempo para abri-lo. Quando você vier abri-lo novamente. 4. Pt 2 Efeito 3D de Várias Linhas Múltiplas: O próximo efeito de linha que vamos criar será mais ou menos assim. Então, vamos começar novamente com um novo documento pequeno, porque usaremos ferramentas 3D no Adobe Illustrator 2022. Vou começar com a ferramenta de lápis, então vou clicar duas vezes nela e me certificar de que está totalmente ajustada para ficar lisa. Também vou definir Manter selecionado para que, quando eu desenhar minha linha, ela ainda seja selecionada. Vou clicar. OK. Vou remover o preenchimento disso. Eu só quero um derrame. Neste ponto. Vou extrair alguns tipos de solavancos que ficarão sucessivamente menores. Mas você pode fazer sua linha praticamente da forma que quiser, exceto que você vai querer curvas nela. Então você pode ver que a ferramenta de lápis é realmente muito indulgente, que é muito bom, porque se você bebeu muito café naquela manhã, descobrirá que seus solavancos podem parecer muito horrível, mas isso é realmente lindo e suave. Se você quiser suavizar um pouco mais, você pode selecionar a linha e ir até a ferramenta de suavização e, em seguida, simplesmente arrastar sobre pequenos pedaços que você acha que precisam de um pouco de suavização. E a ferramenta suave faz um ótimo trabalho ao suavizar as coisas. Estou muito feliz com isso agora. Vou aumentar a largura do traçado para dez. Porque essa será a primeira face da minha linha. Se você quiser que a face frontal da sua linha seja mais grossa ou mais fina , você a definirá para um valor diferente. Mas lembre-se também do valor que você definiu, porque vamos usá-lo em apenas um segundo. Então, com nossa linha selecionada, vou escolher objeto e depois caminho. E eu vou escolher o Offset Path. O que isso faz é adicionar uma compensação ao parque que eu selecionei. Estou configurando para os mesmos dez pontos largura do traçado, para que minhas linhas tenham o mesmo comprimento e clicarei em Ok. Portanto, esse é um ponto que você precisa observar aqui. E aqui você pode ver que eles estão começando a ficar um pouco pontudos. Eu provavelmente não os comprei tão bem quanto poderiam ter sido. Então, se você quiser nesta fase, basta desfazer isso, suavizar sua linha um pouco mais e tentar novamente, tudo bem também. Mas vou perseverar com isso porque acho que vai ficar bem. Agora, na minha paleta de camadas, você vai dizer que temos o caminho que era a linha original que eu desenhei, e na verdade estou desativando isso por enquanto. Então temos esse outro caminho que é o desvio. Então essa é uma linha que contorna a outra linha. Vou até a ferramenta de seleção direta aqui. Vou desmarcar a linha que é realmente importante. E então eu vou entrar aqui e selecionar a linha final aqui. Agora, não consigo ver que está selecionado, mas sei que está. E você se familiarizará um pouco com isso quando começar a trabalhar com essa ferramenta, tudo o que você está fazendo é selecionar essa linha aqui. Então você quer fazer uma seleção muito, muito pequena e, em seguida, basta pressionar delete. E isso é o que deveria acontecer é que você não deveria ter excluído essa linha M. Se você não tiver feito isso, basta desfazer e tentar novamente. Você deseja selecioná-lo quando nada mais estiver selecionado. Então, estou indo para esta linha aqui, então estou me certificando de que nada seja selecionado neste momento. Também estou usando a ferramenta de seleção direta que é fundamental porque quero entrar aqui e selecionar essa linha aqui e pressionar excluí-la. Agora, no último palete, você verá que essa linha foi dividida. Então eu tenho três linhas e essas pequenas linhas eu vou colorir. Então, vou pegar a paleta de cores das coisas dos meus filhos novamente. Mas desta vez eu só preciso de três cores. Mas também descobrirei que minhas linhas estão na ordem errada porque essa é a linha média. Então, vou arrastá-la para o meio e verificar se a linha superior é na verdade uma linha superior, que está na linha inferior, aqui está a linha inferior. Então, isso torna um pouco mais fácil em termos de recolorir, vou selecionar a mais alta. Escolha uma cor para isso. Eu vou escolher esse rosa, o do meio, passando por esse roxo, e o de baixo. Acho que vou escolher esse azul hoje. E então eu vou clicar nele. Agora. Todas essas linhas têm pontas sólidas. Eu gostaria que eles fossem arredondados, então vou selecionar entre eles. E a partir do golpe que caiu aqui, vou colocá-los em uma tampa redonda. Então, cada uma dessas três linhas tem uma tampa redonda. Também vou agrupá-los por causa da forma como as ferramentas 3D funcionam. Eles funcionam melhor quando os objetos são agrupados. Então, vou escolher Objeto e depois Grupo. Agora tenho um grupo que são esses três objetos. Então, com ele selecionado, vou para Janela e depois 3D e materiais, meus painéis, na verdade, aqui. Então, deixe-me trazê-lo de volta. Vamos entrar no objeto e vamos extrudar. E você apenas definirá sua extrusão para a profundidade que você quiser que a área aqui esteja. Então essa é a profundidade da extrusão. Vou reduzir o meu para 40. Mas você pode pegar o seu se quiser que seja mais profundo. É só uma escolha pessoal. Estou selecionando aqui a frente fora do eixo porque acho que parece muito boa. Mas você pode escolher novamente o que quiser. E se você quiser ajustar alguma perspectiva, você também pode fazer isso. Em materiais. Vou descer aqui para basear as propriedades e vou reduzir a rugosidade para zero. Então, isso me permitirá criar formas um pouco mais brilhantes. Em seguida, vamos entrar na iluminação e podemos escolher nossa iluminação neste estágio, podemos ir para o canto superior esquerdo ou podemos causar difusão padrão, o que você quiser. Ajuste a iluminação para obter a aparência que você deseja. Quando estamos realmente muito felizes com isso. Então, eu vou renderizá-lo, mas vou renderizá-lo em alta qualidade, porque agora parece muito horrível. Então, vou simplesmente reduzir essas configurações de renderização. Vou colocá-lo muito alto. Vou entrar nas configurações de raster e definirei minhas configurações de raster de documentos para 300 ppi. E clique em OK. E então eu vou renderizar isso novamente. Então, neste ponto, você pode dar uma olhada e ver se deseja fazer algumas alterações nele. Ele só vai se renderizar novamente com esse valor alto. Eu fiz isso algumas vezes e descobri que em alguns níveis de luz, eu obtenho algumas especificações realmente claras sobre ele. Então, se você achar que recebe luz branca e não quer que ela seja branca, você prefere que ela seja levemente colorida. Você pode entrar aqui e apenas colorir a luz. Então, vou fazer com que seja uma leve cor rosada para que, se você obtiver áreas de luz realmente óbvias refletindo em sua forma, elas sejam rosa em vez de brancas mortas. Mas não parece que, neste momento, eu conseguirei obter essas áreas muito, muito claras. Também pode ser uma função dessas configurações de rugosidade. Então, se você quiser, você pode aumentar sua aspereza novamente e ver se isso oferece um resultado melhor. Porque descobrimos que embora a aspereza deva fornecer algo realmente brilhante se você a remover para zero, às vezes ela simplesmente não funciona da mesma maneira. Eu só quero que isso seja um pouco mais escuro aqui embaixo. Então, estou pensando que talvez o ajuste da altura me dê cores um pouco mais escuras abaixo dessa forma. Razoavelmente feliz com isso. Então, vamos fechar esse painel. Agora, a outra coisa que você pode fazer é porque essas ainda são apenas linhas individuais, é que você pode movê-las. Então, vou, novamente, para a ferramenta de seleção direta, vou selecionar sobre meu objeto, porque isso me permite ver onde estão as extremidades. E como eu alterei a perspectiva disso, você pode ver que elas não têm uma relação direta com a localização real das formas, mas você pode compreendê-las com muita facilidade. Essa é a de cima, e essa é a azul aqui. Bem, eu vou apenas direcionar o azul e ajustá-lo levemente. Você provavelmente quer que isso seja bem sutil. Mas você pode ver agora que eu tenho uma divisão entre isso. Estou recebendo algo que talvez seja um pouco mais interessante em termos das extremidades dessas formas. Mas, novamente, quanto menor o ajuste, melhor você terá apenas uma pequena reviravolta em vez de algo totalmente quebrado. E então eu vou olhar para eles aqui e talvez apenas direcionar um pouco esse azul. E com esse roxo aqui, apenas certifique-se de que eu tenho o certo, que esse é o roxo. Na verdade, eu poderia estendê-lo, então eu também poderia arrastá-lo um pouco para que ele fique um pouco mais longe do rosa e do azul. Assim, você pode trabalhar para ajustar as formas depois de obter sua extrusão e iluminação, e toda vez que ajustá-las porque são efeitos 3D ativos, você fará com que elas sejam renderizadas novamente. Obviamente, se você tem um documento muito grande, está demorando muito para renderizar. A renderização levará muito tempo toda vez que você fizer isso. Portanto, esteja ciente disso. Agora, eu já fiz isso algumas vezes com mais dessas linhas usando exatamente o mesmo processo. Eu fiz até cinco linhas. Ele tende a ficar um pouco pontudo nessas áreas. Então você vai querer assistir isso. Eu acho que três parece muito bom. Mas agora que você conhece o processo de extração de linhas que são ajustes exatos para cada uma dessas linhas usando essa opção de caminho de deslocamento , você deve ser capaz de expandir essas duas linhas a mais do que apenas as três que você vê aqui. 5. Pt 3 Linha misturada com curvatura: Neste design, vamos criar algo que pareça 3D, mas na verdade não é criado usando ferramentas 3D. Vou clicar aqui para criar um arquivo totalmente novo. E como isso não tem uma grande sobrecarga em termos de processamento do computador, estou apenas criando um documento do tamanho da minha tela, 1920 por 1080. Eu vou criar uma forma de estrela. Vou até aqui até a Ferramenta Star. Vou clicar uma vez no documento porque queremos um pouco de controle sobre isso. A diferença entre o raio um e raio em algumas das vezes em que eles podem ser maiores no raio um e um raio menor em relação a ele realmente não importa. Mas a diferença será o tamanho dos pontos na estrela. Então, eu gostaria que eles fossem um pouco mais rasos do que isso. Então, vou definir o raio um para 35, raio dois para 50. Portanto, há menos diferença entre esses raios, se você quiser. E vou definir meus pontos para 20, quero um bom número de pontos. Essa é uma forma bem pequena, então vou selecionar, mantenha pressionada a tecla Shift para ampliá-la para que fique um pouco maior. Eu quero que essa forma seja preenchida, então vou desligar o traçado. Vou segmentar o preenchimento aqui. Vou até o painel de amostras. Vou clicar no grupo de bibliotecas de amostras aqui e ir até gradientes. E eu vou apenas aos espectros nesta fase, vou escolher esse espectro de cores brilhantes, vou fazer uma duplicata dessa forma. Então, vou manter pressionada a tecla Alt em um PC, o que seria opcional em um Mac. Vou apenas arrastar do meio dessa forma para criar uma versão menor. Segure a tecla Shift enquanto eu a diminuo. Eu gostaria que esses dois estivessem alinhados ao meio, então vou selecionar entre os dois. Você pode ir ao painel de alinhamento para escolher isso, ou você pode encontrar suas opções de Align aqui na parte superior da tela. Onde quer que estejam, você clicará no centro alinhado verticalmente, porque isso alinhará os centros desses dois objetos. Vamos fazer uma mistura com eles. Eu sou a favor de uma mistura, basta selecionar os dois objetos e, em seguida, escolher Objeto e , em seguida, Misturar e Fazer. O que você vê aqui pode ser diferente. E não se preocupe com isso pois você precisa fazer algumas configurações de mesclagem. Então você pode ver apenas um objeto no meio. Você pode ver que muitas delas realmente dependem. Você chegará aqui à ferramenta de mistura e clicará duas vezes nela. E nessa lista suspensa aqui, você selecionará etapas específicas. Porque isso nos permite especificar quantas etapas queremos, quantas formas intermediárias queremos entre essa grande e a pequena. E o máximo que você pode usar é 1.000. Então, vou digitar 1.000 e pressionar a tecla Tab para me afastar. E agora você pode ver que temos essa mistura da forma grande para a forma pequena. Também estão faltando algumas cores, mas não se preocupe com isso, pois vamos recuperá-las em breve. Vou mover essa forma para o topo do documento aqui por um minuto enquanto trabalho em algo para usar essa mistura. E então vou para a ferramenta de lápis, vou clicar aqui na ferramenta de lápis e depois clicar duas vezes nela. Porque eu quero definir algumas configurações de fidelidade. Eu quero que seja o mais suave possível. E esse é particularmente o caso se você estiver usando um trackpad em um laptop ou, por exemplo um mouse. Porque se você não tiver uma mão realmente firme , suavize tudo para você. Você também pode deixar a opção Manter selecionada. significa que você seria capaz de suavizar a forma muito rapidamente sem precisar selecioná-la novamente, pois a linha será selecionada assim que você a desenhar. Então, vou clicar em Ok, essas são as duas configurações com as quais eu estava mais preocupado. O que eu vou fazer é apenas desenhar alguns loops. Porque eu tenho o Smooth ativado. Eles ficarão suaves enquanto eu os desenho. E você pode ver que eles têm o gradiente como preenchimento. Bem, eu quero que seja no traço para que eu possa realmente ver as linhas. Se você tiver alguns solavancos em sua forma neste momento, volte aqui para onde está a ferramenta de lápis, abra esse pequeno grupo de ferramentas e escolha a ferramenta suave. Se você ainda não selecionou suas linhas, selecione-as antes de fazer isso. E aqui você pode simplesmente arrastar partes da linha para suavizá-la. Então, se você tem solavancos que não gosta ou quer suavizar um pouco de uma borda, então você pode simplesmente passar por cima deles e suavizar. Estou muito feliz com isso. Acho que o Illustrator fez um trabalho muito bom em uma tentativa muito ruim de desenhar algumas linhas curvas. Vou voltar para a ferramenta de seleção e vou selecionar essa linha e essa linha, não importa em que ordem eu as seleciono. Não importa se essas linhas têm um gradiente, um preenchimento ou nenhum preenchimento. Totalmente irrelevante. Só vou selecionar qualquer um desses dois. Illustrator os reconhece pelo que são. Esta é uma linha e isso é uma mistura. Se formos para Object e depois Blend, podemos fazer o que é chamado de Replace Spine. Agora, essa mistura aqui tem uma coluna que é uma linha reta. Na verdade, você pode ver isso ao selecionar essa mistura, você verá que há uma linha reta passando por ela. E o que estamos dizendo aos ilustradores, substitua essa linha reta por essa curva. Então, vou clicar aqui em Replace Spine. Você pode ver o que aconteceu agora. Nós temos a mistura agora estendida por esta coluna vertebral. Também temos algumas vantagens aqui. Tem uma borda difusa porque temos apenas 1.000 formas e essa era uma linha bastante robusta. Então, neste ponto, você pode reduzir um pouco as coisas para suavizar as bordas. Vou segurar a tecla Shift aqui e suavizar isso um pouco. Ainda tenho algumas desvantagens. Mas agora você pode ver as cores que estão saindo do outro lado dessa mistura, porque essa linha está contorcendo à medida que está rolando, estamos vendo as outras cores de as bordas da mistura. Agora, tudo isso é editável. Se formos até o painel Camadas e abrirmos o painel Camadas, você verá o que tem. Você terá o que é chamado de mistura. Esse será um grupo, se você quiser, essa é a sua mistura. E é feito de três coisas. É feito de sua coluna, substituindo ou não a coluna, você ainda verá uma coluna neste momento. Se você não substituísse sua coluna, isso seria uma linha reta. E então você tem as duas formas. O de cima é o segundo que desenhamos, que é esse aqui e o de baixo é esse aqui. Se você quiser fazer alterações, então você pode. Então, vou selecionar ou segmentar essa parte inferior. Você pode ver que o pequeno ícone foi selecionado aqui. Você pode ver que existem alças em torno disso. Se eu for aqui com a ferramenta de seleção direta, vou ver esses pequenos widgets porque tenho meus widgets ativados. Se você não vê seus widgets, você pode vir aqui e escolher Mostrar widget de canto, porque se você não vê seus widgets, então você tem os widgets de canto ocultos neste estágio. Minha opção, claro, é escondê-los porque eu os vi aparecendo. Então, deixe-me voltar a essa forma. Deixe-me mirar novamente aqui. E eu posso simplesmente arrastar um pouco para baixo esse widget de canto. E o que eles farão é tornar as bordas dessa estrela curvas. Então, em vez de serem pontiagudos, eles ficarão cheios de curvas. E você poderia dizer que isso teve um efeito na linha. E poderíamos chegar a esse outro lado e fazer exatamente a mesma coisa. Talvez queiramos ampliar isso. E assim podemos ver as coisas com um pouco mais de clareza. Novamente, vá para a ferramenta de seleção direta. Novamente, escolha um desses widgets porque todos eles estão selecionados. E então você vai deixá-lo um pouco cheio de curvas. E então solte e tudo vai se curvar. Embora essa forma pareça tridimensional, na verdade ela não foi criada usando uma ferramenta 3D, mas sim usando uma mistura. E veremos no próximo vídeo algumas coisas que você pode fazer com misturas que são realmente muito interessantes. 6. Pt 4 linha de mistura curvada de segundos: Para a próxima mistura, faremos praticamente a mesma coisa, mas com um conjunto de círculos. Porém, novamente, criando o documento do tamanho da tela, vou selecionar a ferramenta Ellipse, arrastar um círculo. Vou me certificar de remover o derrame dele. Você quer remover o traço. Caso contrário, a mistura vai, na verdade , apenas aguçar o traço. Portanto, se você acha que suas misturas não estão funcionando corretamente, certifique-se de que elas não tenham traços nessas formas, pelo menos a menos que você pretenda colocá-las deliberadamente , o que nós veremos em breve, mas não agora. Eu vou até aqui até o gradiente. Então, no painel de amostras, clique nesta opção de bibliotecas de amostras aqui, entre em gradientes e eu vou para os gradientes do céu. E eu só vou pegar alguns dias. Se eu clicar neles, você verá que eles foram adicionados ao painel de amostras. Então, eu vou pegar alguns desses que têm meio que amarelos e rosas. E depois de escolher meu gradiente para usar, vou fazer uma duplicata dessa forma. Garante que você tenha selecionado a ferramenta de seleção. Mantenha pressionada a tecla Alt em uma opção de PC em um Mac, arraste uma duplicata e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift, apenas diminua a escala porque queremos que seja um círculo. Selecione qualquer um deles e verifique se eles estão alinhados verticalmente com os que ainda estão selecionados. Vamos fazer nossa mistura com Object Blend e, em seguida, Make , novamente, vamos clicar duas vezes na ferramenta Blend aqui, defini-la para etapas especificadas e aumentar nosso número de etapas para o mais próximo possível do máximo possível. Agora, novamente, não estamos vendo o valor total desse gradiente que estamos usando. Mas sabemos que esse será o caso porque foi o caso do último objeto que criamos. Vamos voltar para a ferramenta de lápis. Vamos voltar a criar alguns desses loops. Desta vez, vou fazer apenas um loop, apenas verificando. Poderia usar um pouco de suavização. Então, vamos até aqui para a ferramenta suave e vamos ver se conseguimos resolver os solavancos aqui um pouco melhor. Em seguida, selecionaremos em ambas as formas a linha, o que será nossa coluna vertebral e nossa mistura e iremos para Objeto e , em seguida, Mesclar e escolheremos Substituir Coluna. Agora você pode ver que a mistura está realmente se contorcendo com essa forma. Então, estamos obtendo algumas das áreas mais escuras do gradiente e algumas das áreas mais claras do gradiente nessa forma. Agora você não precisa mesclar de um gradiente para si mesmo. Você pode misturar diferentes gradientes. Então, deixe-me pegar meu painel de camadas. Estou apenas pressionando a função F7 K para obter meu painel de camadas. Se ele desaparecer, eu vou atingir esse fim aqui, que é esse de cima aqui. E em vez de usar esse gradiente, vou buscar um dos outros gradientes que eu tinha. E assim que eu clico nesse gradiente, você pode ver toda a mistura mudar. Ele estará mais próximo do gradiente original nesse final e, em seguida, fará a transição para esse gradiente diferente. Então, você pode experimentar diferentes gradientes neste momento. Você pode experimentar com eles nas duas extremidades. Obviamente, você também pode alterar o gradiente nessa extremidade. Você encontrará muitos gradientes que você pode usar na seção de gradientes aqui Acontece que eu gosto muito dos gradientes do céu. Vou me concentrar neles agora. Encontrei um gradiente de céu que tem muito roxo e está funcionando muito bem aqui porque eu selecionei esse círculo. Também é possível girá-lo. E quando eu o giro, o gradiente vai girar e , portanto, afetará a mistura. Então, em qualquer lugar onde eu gire esse círculo, a mistura mudará o ponto de partida e seu impacto no final. 7. Pt 5 Terceira linha de mistura curvada: Para essa mistura final, vamos dar uma olhada em uma maneira diferente de configurar nosso círculo. Agora você pode fazer isso com outras formas. Só estou escolhendo fazer isso com um círculo. Vou escolher novamente esse mesmo tamanho de arquivo, 1920 por 1080. Eu vou arrastar um círculo. Desta vez, vou remover o preenchimento e deixar o traçado no lugar. Isso é muito importante e vou aumentar o AVC para que possamos vê-lo com bastante clareza. Vou segmentar a ferramenta de seleção direta, que está aqui em cima, a ferramenta de seta branca, clique fora das minhas formas para que nada seja selecionado. E então eu vou selecionar apenas o quarto superior do círculo. E você verá que selecionamos apenas essa área aqui. É um pouco difícil entender isso. Mas se você disser que esses dois pontos de ancoragem têm essa aparência, pode ter certeza de que selecionou essa área aqui. E você escolherá Edit Cut. Obviamente, você pode usar o atalho de teclado Control X em um comando de PC em um Mac. E isso é o que você deve ver. Você deve ver que esse quadrante do círculo foi removido. Mas queremos colocá-lo de volta exatamente de onde veio, não ficar preso lá. O que vamos fazer agora é escolher Editar e depois Colar no local. Cole no lugar, que é Shift Control V em um PC ou Shift Command V em um Mac. Vamos colocar essa forma de volta de onde veio, mas ainda é uma forma separada. Então, deixe-me mostrar que é uma forma separada. E isso é muito importante porque então ele pode ser colorido. Eu vou colorir esse azul turquesa. Então vamos fazer a mesma coisa ao redor do círculo. Vou selecionar com a ferramenta de seleção direta sobre esta parte do círculo, escolher Editar, Cortar, editar e colar no lugar para colocá-lo de volta de onde veio , está selecionado, vamos aplicar um cor para ele. Vou repetir isso para os outros dois quadrantes desse círculo. Depois de fazer isso, vou até a ferramenta de seleção e vou agrupar essas formas para que elas viajem como um único objeto. Então, vou escolher Objeto e depois Grupo. Em seguida, farei uma cópia mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e apenas arrastando uma duplicata para longe, segure a tecla Shift enquanto eu a redimensiono. Agora você quer ter certeza de que essas linhas ainda têm o mesmo peso. Isso dependerá da configuração que você obteve no Illustrator para resolver suas linhas não tinham o peso correto. Você pode voltar aqui e fazer com que eles tenham exatamente o mesmo peso. Então, eu estou usando apenas oito pontos. Minha preferência por dimensionar formas, pois manter a mesma espessura de linha em meus traços, os seus podem ser diferentes. Vamos selecionar essas duas formas e alinhá-las verticalmente. E vamos fazer nossa mistura Object Blend, Make. Clique duas vezes na Ferramenta de Mesclagem vá novamente para as etapas especificadas. Novamente, configure até 1.000 no Blend. Novamente, só podemos ver duas cores em nossa mistura, mas já sabíamos que provavelmente seria o caso, porque isso vem acontecendo assim o tempo todo. Vamos pegar a ferramenta de lápis. Desta vez, estou criando uma forma um pouco diferente. Tem um solavanco no meio, só vou apertar um pouco as coisas para que possamos ver com um pouco mais de clareza. Selecione entre os dois, a linha e também a mistura novamente, não importa em que ordem, vá para Object and blend e, em seguida, Replace Spine. Você pode ver que temos esse tipo de loop acontecendo e temos uma divisão definitiva entre essas cores que estão ao redor do traçado em nossa forma. Agora, essas linhas não precisavam ser de cores sólidas. Então, vamos entrar em nossa paleta de camadas e identificar as linhas individuais e ver o que mais podemos fazer com elas. Então essa aqui é essa forma aqui. Vou direcioná-lo e abrir o painel aqui. E você pode ver que essas são as linhas, as linhas coloridas vão ignorá-las porque elas não são nada. Eles simplesmente não têm nada a ver com a nossa forma. Estou preocupado com esses que têm cores. E aqui está esse verde. Embora você saiba que traços em formas no Illustrator podem ser gradientes. Então, vamos ver nossos gradientes. Vamos abrir nossa coleção de gradientes aqui. E vamos, por exemplo às frutas e vegetais, porque teremos algumas cores bonitas lá. Então, no lugar desse verde sólido, vou escolher um gradiente que seja uma espécie de aparência verde. E esse gradiente tem alguns amarelos e outras coisas nele. E agora, no lugar da transição de uma cor verde, verde sólido para outra cor verde sólida. Nós temos esse ponto de partida é um gradiente. É claro que está acabando com uma cor verde sólida, mas poderíamos mudar essa também. Aqui está aqui. Então, poderíamos fazer disso um gradiente para eu pudesse escolher um gradiente ligeiramente diferente. Então esse é brócolis. Na verdade, acho que vou voltar e usar o mesmo. Assim, podemos voltar e selecionar qualquer uma dessas cores, apenas observando com qual círculo você está trabalhando. Esse de baixo é esse maior. Selecione o traçado aqui e aplique em vez de uma cor sólida e aplique um gradiente a ele. Aqui está a extremidade correspondente desse gradiente. Podemos adicionar um gradiente de cor diferente. Agora vamos para esse azul turquesa. E é claro que você mesmo pode editar esses gradientes. Você poderia fazer com que esses gradientes fossem o que quisesse. Estou apenas usando a saída mais fácil, se você gosta daqui. Estou usando gradientes que na verdade, já foram enviados com Illustrator porque isso facilitará meu trabalho um pouco. Mas esses podem ser gradientes que você cria. Agora vamos dar uma olhada no rosa aqui. Então esse é o rosa no círculo maior. Então, vamos encontrar uma espécie de gradiente pronto para usar lá. E então vamos dar uma olhada no rosa na extremidade menor e encontrar um gradiente para usar lá. Então, aqui novamente, temos essa mistura, que é uma espécie de forma torcida, uma forma muito interessante. Desta vez, é feito dividindo o círculo de oferta em quatro e dando a cada um dos quartos de círculo os traços são diferentes. Veja se é uma cor sólida ou um gradiente em si. Agora, qualquer uma dessas formas pode ser cortada. Então, por exemplo, se eu quisesse apenas uma parte disso, vou para a Ferramenta Rectangle e vou selecionar em torno da área que eu quero manter. Quero um documento que seja preenchido com essa forma realmente interessante, mas não com nenhuma das extremidades da forma. Eu só quero a parte do meio. Vou criar meu retângulo sobre minha mistura. Vou selecionar tudo apenas arrastando sobre ele com um retângulo na parte superior. Eu posso criar isso como uma máscara de recorte, ir para o objeto e depois para a máscara de recorte e fazer com que o retângulo em si seja sacrificado no processo para que você não veja nenhuma borda ou cor que estaria no retângulo, mas temos uma forma recortada. Se formos para a paleta Layers, veremos o que temos. Temos um grupo de recorte na parte superior que é esse retângulo de recorte. E você pode ativar ou desativar isso. Então, se você quiser movê-lo, por exemplo, você pode simplesmente segmentar e depois ajustá-lo, você pode torná-lo maior ou menor. Na verdade, basta movê-lo para que ele mostre uma área diferente do seu Blend. Se você quiser editar a mistura , pode vir aqui porque você tem todos os objetos que compõem uma mistura. Você tem sua coluna e, em seguida, você tem os dois círculos que são cada extremidade de sua mistura. Assim, os grupos de recortes podem ser editados. Vale a pena abrir o último palete para ter certeza de que está segmentando o que acha que está buscando quando se trata de fazer alterações nele. Certamente, você provavelmente não quer selecionar a mistura e a máscara de recorte e começar a ajustá-la, pois isso pode ter resultados inesperados. Você pode dizer aqui que eu realmente arrastei isso para fora desde proporções ligeiramente diferentes. Agora eu vou apenas desfazer isso. 8. Projeto e encerramento: Agora concluímos a parte de treinamento em vídeo deste curso, então cabe a você. Seu projeto para essa classe é criar um ou mais desses efeitos de linha dimensional no Adobe Illustrator. Publique uma imagem do seu design completo como seu projeto de classe. Espero que você tenha gostado desse curso e tenha aprendido muito sobre o uso das novas ferramentas 3D e da ferramenta de mesclagem no Adobe Illustrator. Se você gostou deste curso e quando vir uma mensagem perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, responda sim, que você o recomenda. E em segundo lugar, escreva, mesmo em poucas palavras, por que você gostou da aula. Suas recomendações ajudam outros alunos a dizerem que esse é um curso do qual eles também podem gostar e aprender. Se você ver o link a seguir na tela, clique nele para ser alertado quando novas classes minhas forem lançadas. Se você quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça isso. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e analiso todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de design gráfico para o Lunch. E espero ver você em outra aula aqui no Skillshare em breve.