Arte de lettering caprichosa no Procreate!

1. Introdução: Olá, sou a Diana, os artistas por trás dos meus rabiscos de microfone. Neste workshop, vamos criar uma peça de arte literária caprichosa usando o aplicativo procreate em nossos iPads. Procreate tem tantos recursos divertidos e ferramentas ocultas e não vai cobrir um monte deles neste workshop hoje, eu vou dar-lhe minhas dicas para colorir em sua peça de arte e adicionar lotes de textura e elementos divertidos. Especialmente pacote de escova está disponível para os alunos desta oficina. Você está desenhando lápis, pincéis de aquarela, pincéis de textura, alguns pincéis de glitter divertidos e muito mais. Não se esqueça da sua paleta de cores grátis. Há tantas maneiras que você pode usar sua última peça de arte para decoração de casa, correntes estacionárias, sem livros, revistas, as possibilidades são infinitas. Então inscreva-se agora e vamos começar. 2. Reúna seus materiais: Oficina de fitness. Os materiais de que você precisa são o seu iPad, o app procreate, o seu Apple Pencil. Baixe as pressões gratuitas que estão vinculadas no documento. E sua paleta de cores grátis também incluiu coisas ou ferramentas como meus artistas Bob, MAP, Bear Lake, protetor de tela, que eu realmente gosto GMAT necessário para este workshop. Vá para a guia Projeto e Recursos e clique no documento PDF de materiais de compartilhamento de habilidades. Você pode sentir que encontrar os links que você precisa para dizer-lhes seu pacote de pincel e seu poder de cor. E você abre os arquivos ainda Auto instalar no procreate F e você estará pronto para ir. 3. Crie seu esboço: Então a primeira coisa que vamos fazer é criar um esboço. Vou usar este lápis perfeito. Eu tenho um 8,5 por 11 Canvas. Você pode fazer o tamanho que você escolher. Isto simplesmente não é fácil de imprimir em casa. E também é facilmente reciclável dependendo para o que você vai usar este projeto. Eu vou para a minha tela de menu mostrando jogo, guia de viagem adicionado, e ativar a simetria. Vou começar a fazer a minha ilustração, tendo-a simétrica em ambos os lados, que rapidamente preenche o espaço em branco. Então eu tenho isso em simetria e você pode mudar sua linha para ser um pouco mais escura ou mais leve dependendo do que você precisa aqui e depois empurrar para baixo. E você pode ver na minha camada que diz assistido. E isso significa que o assistente de desenho está ligado se você precisar desligá-lo, que não queremos que o objeto que você está desenhando neste lado seja replicado ali. Basta clicar nele e desligar o assistente de desenho. E essa é uma maneira agradável e fácil de desativá-lo enquanto você está trabalhando em seu projeto. Então nós sabemos que nós queremos que eu seja uma espécie de lago no centro e tipo de padrões circulares ou ovais e apenas vamos bloquear aquela pequena área lá para me dar algum espaço para minhas palavras. Então algo como se estivesse tudo bem que seja bagunçado. Esta é apenas a nossa camada de esboço. E então um novo, queremos colocar algumas flores ao longo do topo, talvez um combustível no fundo e algumas coisas nos lados. Então eu vou começar por esboçar flores em objetos que eu quero ser duplicado em ambos os lados. E esta é a hora de se divertir um pouco com ele. Mantenha-o muito, muito solto. Esta é a sua camada de esboço, então é Malcolm e seja como um detalhe de túnel inteiro. E eu certamente não vou ser perfeito. Só para ter uma idéia de onde você quer que seus objetos em suas flores e outras coisas façam algo para preencher o espaço. Talvez devêssemos colocar uma borboleta lá. Porque isso é algo que é muito divertido de jar e muito fácil de desenhar quando você tem a ferramenta de simetria ativada. Por favor. E eu estava viajando muito bem no espaço. Você pode ver que a maior parte da área de peso foi preenchida e as pessoas serão capazes de preenchê-la rapidamente quando você usar a ferramenta de simetria, porque você só precisa desenhá-la uma vez. Eu fiz uma nova camada para alguns dos meus elementos que eu não queria necessariamente ser replicado do outro lado da tela como o pequeno b e o inseto senhora. E isso para o loop que eu só queria no fundo do centro. Assim, você pode desativar sua assistência de desenho se quiser adicionar elementos como esse ou criar uma nova camada em cima dele. Eu sugeriria provavelmente fazer uma nova camada porque quando você vai para cor ou vai ser muito mais fácil se você não está tendo que manter o controle de quais coisas, a cor em que coisas, não a cor. O outro que você quer que eles se arrependam, aquecido sobre o outro lado da tela. Então, geralmente quando eu vou traçar através disso ou colorir, eu desligaria os elementos que são como os elementos não simétricos. Então eu não começo a colorir acidentalmente e depois acaba aqui. Mas se você desenhá-lo nesta camada, você tem que manter constantemente o controle, pode verificar se você não está fazendo isso acidentalmente. Então esse seria o meu procedimento de ponta, todas essas coisas em uma camada separada, então todas as coisas que você quer simétricas e sua própria camada. Então agora é hora de adicionar algumas letras. 4. Adição de seu lettering: Eu gosto de fazer algumas diretrizes para as minhas letras. Caso contrário, é muito difícil escrever em linha reta. Meu brilho tende a ficar como críquete. Então, a maneira como eu faço isso como um retorno ao meu guia de desenho novamente, sob a ferramenta Canvas, guia de junção está ativado. Editar guia ingressado. Não queremos mais simetria. Queremos esta grelha 2D. E eu só quero isso para poder ver as linhas. Eu não quero ativar o desenho assistido ou então você só será capaz de desenhar em linhas retas ao longo desta grade. Nós não queremos isso para escrever, obviamente, mas eu gosto das diretrizes. Então eu estou indo apenas para ativar a grade 2D sem este desenho assistido, clicado nele e, em seguida, clique em feito. E agora você tem algo linhas retas. Então, em uma camada eu vou fazer minhas diretrizes. E então a próxima camada eu vou fazer minhas letras para fazer uma linha perfeitamente reta. Tudo que você tem que fazer é desenhar sua linha o melhor que puder. Você pode ver como a última Rua Mott, se você segurar sua caneta para baixo, vai torná-la perfeitamente reta. E se você quiser que ele seja perfeitamente horizontal, enquanto você segura a caneta, basta colocar um dedo na tela. Você pode ver como ele meio que estalou para ser perfeitamente hétero. Então isso é uma pista fácil e fazer algumas diretrizes para letras ou quando você precisa, escreve algo e então você simplesmente apaga eles de volta para fora no final, você apenas diz recentemente ou vetor para fora. Então eu sei que A1 algumas palavras para ser maior. A citação que estou usando é que bom dia para estar orgulhoso de todo o progresso que você fez. Então a palavra orgulhosa, vai estar nesta área maior aqui permitiu mais espaço para ela e progresso. Também permiti mais espaço para isso. Então essas palavras-chave serão maiores e meio que separadas das outras palavras. E agora podemos fazer um recém derrubar minhas orientações mente um pouco sobre a capacidade. Você pode fazer com o controle deslizante aqui, ou você pode selecionar essa camada. Mas dois dedos que você toca nele e, em seguida, você pode simplesmente deslizar para a esquerda e para a direita para ajustar a opacidade. E eu vou para a minha nova camada que está em cima e colocar em algumas letras. E eu ainda estou fazendo isso com este lápis perfeito porque é só o meu esboço. Você poderia agilizar um pouco o lápis. Então você recebe uma letra suave. Basta tocar no pincel e entrar no estúdio de pincel no caminho de traçado que você pode agilizar. Então você pode fazê-lo para qualquer pincel e isso torna muito mais agradável para escrever com. É agradável e suave. Você também pode usar as letras de borda nítida fresco. Mas por enquanto, eu só vou fazer o meu lápis já que este é o meu esboço dele e eu faço o meu desenho final, ou eu vou usar este pincel forro ou o pincel vibrante do Crispin. E os dois são simplificados. Gosto de colocar as minhas maiores palavras em primeiro lugar para poder ver como trabalhar as outras em torno dele. Desde que eu sei que este é um dos meus maiores onde é que eu vou fazê-lo primeiro. Você também pode usar uma fonte que você gosta. Se você não quer mexer em fazer suas letras, você pode apenas entrar aqui e adicionar texto e então você pode digitá-lo. Mas eu gosto de me escrever um pouco de acelga e à mão, eu faço todas as minhas palavras em uma linha separada, uma camada separada para que eu possa movê-los ao redor para preencher este espaço e torná-lo bonito. E você pode ver como está saindo da área que eu reservei. Eu não estou muito preocupado com isso porque ele está em sua própria camada e eu posso mover as coisas por aí e este é apenas o esboço. Então eu vou estar movendo as coisas estão fora para colocá-las para fora corretamente antes de eu entrar e fazer o meu rascunho final de qualquer maneira. Então, uma vez que você tem todas as suas letras no lugar, você pode meio que mover as coisas ao redor como você precisa para colocá-lo para fora exatamente como você quer. Você será capaz de ver o que as coisas precisam para ser mais centradas ou pular ou o que quer que seja. E eu acho que isso precisa ser um pouco pensador teve que recentrar muito do meu porque quando eu escrevê-lo, ele vai sair da fronteira ou qualquer negócio que você está juntando tudo em camadas individuais. É muito fácil movê-lo para colocá-lo exatamente do jeito que você quer. Estou muito feliz com isso. Eu acho que a única coisa que eu estou percebendo é que eu acho que eu prefiro fazer as palavras do topo, que tipo de correspondência com estas, o mesmo tipo de letras. Então eu vou em frente e ajustar isso e colocar tudo situado aqui e então nós vamos voltar para começar a pensar sobre isso. Eu só tinha um pouco de joaninha e algumas flores aqui para preencher o espaço branco que sobrou depois que eu recebi minhas letras. Eu vou me situar. E pode haver mais algumas áreas em que brincamos. Poderíamos adicionar para ouvir. Se você desligar seu guia, suas linhas e também o círculo. E se eu tivesse feito em uma camada diferente além da minha camada original com a ilustração e ser capaz desligá-lo e tipo de ter uma idéia melhor do espaço de peso. E quero dizer, você poderia apenas entrar com uma borracha e tirar um pouco dela para que você possa ver onde você pode precisar adicionar mais algumas pequenas flores ou pequenos insetos ou algo assim apenas para preencher pequenos pedaços de espaço, Nem precisamos acrescentar nada muito louco. Eu sou apenas pequenos elementos aqui no ar vai ajudar a preencher toda a área de peso e Michaela Maace. Mas eu também queria ser para que ele fosse legível e não completamente esmagador. Então eu não quero sobrecarregar um design com muito parecido com lixo em cima das letras. Então eu meio que quero deixar um pouco de área. Então eu provavelmente vou passar e adicionar alguns pequenos corações e pequenos pedaços aqui e ali. E eu acho que vou acrescentar que depois de uma tinta termina porque minha, essas quantidades minhas linhas finais, então minha farinha pode ser um pouco maior ou eu poderia ser capaz de simular mudar as coisas ao redor quando eu estou pensando em preencher o espaço um pouco melhor. Então este é o nosso esboço. Se você quiser salvar seu esboço, você pode simplesmente exportá-lo. Agora. Eu costumo salvar o meu como um JPEG apenas para que eu tenha algo para trabalhar no caso de eu precisar se por algum motivo colocá-lo de volta e ter acenado o meu esboço inicial para que eu possa pensar sobre ele ou o que quer que seja. Então eu salvei meu int e então eu vou agrupar todas essas coisas. Posso apagar essas linhas. Grupo conectado no meu letreiro. Assim eu posso ligar o cofre mais facilmente e agrupar esses elementos para que eles possam ser desligados do braço dela. É mais fácil trabalhar com a área limpa para mim assim para você é fazer uma nova camada no topo. E eu vou ligar minha ferramenta de simetria e apenas um pouco de rastreamento. Mas essas flores e outras coisas para fazê-los todos tinta do jeito que eu quero com uma bela linha crocante. Vou usar este pincel que se chama este forro acidentado. Eu realmente queria fazer uma subida escura agradável, mas também tem um pouco de movimento para o pincel. Então não é como uma linha perfeitamente suave. Se você quer uma linha perfeitamente suave, você pode usar este pincel Chris galho intemperismo ou você pode ir para o pincel que veio com o seu procreate sob uma caligrafia e pegar esta monolina. 5. Arte-final: Ligue o assistente de desenho ou simetria, backhauling EEG, basta entrar na tela, guiar simetria. E então você pode começar a rastrear 1,5 de seus elementos e , em seguida, o outro lado será automaticamente duplicado. Eles também ligam para virar o meu caminho para baixo na opacidade que não seja muito difícil ver o que eu estou fazendo. E não rastreie elementos que não deveriam ser replicados. E ambos os lados gostam desta mulher insectos e tal. Para fazer essas rosas e flores digitalmente olhando que são apenas mais lucidamente vindo despreocupados. Mmc objetivo, se você precisar de ajuda para mostrar flores como esta. Eu tenho uma aula de pseudo-escola aqui para flores, folhas e outras coisas. E você pode encontrá-lo sob as aulas que eu estou ensinando na escala. E é como um pequeno projeto paralelo divertido que é uma classe muito curta. Apenas algo divertido para fazer e à tarde ou se você quiser verificar como fazer flores adequadamente. Eu gosto de OK para você compartilhar seus projetos. Consigo ver o teu arco. Então, tudo menos esta borboleta, porque eu queria te mostrar uma coisa. Se você tem elementos que vão ser sobrepostos, então eu gosto de fazer aqueles em camadas separadas que eu possa facilmente apagar toalha debaixo do que eu preciso sem ter que se preocupar em desenhar como a folha lá. Então eu colocaria a borboleta e em cima da outra maneira ou apenas traçar através e então ligar assistências de desenho para essa camada de modo que eu só tenho que desenhar metade da manteiga phi. E então eu vou apenas ir em frente e desenhar em seu corpo e asas. E agora, quando desenhei a pista dele, não tenho que me preocupar com isso tocando a linha de trabalho para aquela flor ali. Porque posso ir até aquela camada e apagar a folha que se sobrepõe ao seu caminho. E eu mantive meu tamanho de pincel o tempo todo para que todas as linhas fossem larguras iguais. Mas se você precisar ajustá-lo, basta tomar nota de como o HIV foi definido como. Isto é 15%. Eu precisava ser um pouco menor só para poder juntar essas pequenas linhas para suas asas. E então eu sei que posso reiniciá-lo até 15% para torná-lo consistente com o resto da junção quando voltarmos. Então agora eu posso redefinir este quadril traseiro é em cinco tomates, íons pequenos e 15 para fazer as linhas mais grossas. E eu gosto de usar números que são fáceis de lembrar. Caso contrário, é mais difícil. Continue tentando fazer com que seja da mesma forma que o resto da linha onde é mais fácil se eu me lembrar de qualquer número fácil. E então eu só volto e apago como essa folha que supostamente está embaixo da borboleta e eles não precisam se preocupar com isso é constrangedor alugar um drama em torno disso. E então ele reiniciou e você acaba apagando talvez parte de sua pesagem e coisas assim e acaba parecendo um pouco. Então, é mais fácil fazê-lo dessa forma se você tem elementos que estão se sobrepondo, basta fazê-los em camadas e então você pode facilmente correr são o que você precisa. E então, quando parece bom, você apenas mescla para baixo para que você possa apenas clicar neles juntos. E essa foi uma maneira fácil de cuidar disso. Então a última coisa que preciso fazer é colocar os pequenos insetos e talvez não fosse o John com a ferramenta de simetria. E nós vamos fazer uma nova camada para eles porque eu não quero desenhar nesta camada com o assistente de desenho ativado. Então eu vou fazer uma nova camada. Pode ir em frente e adicioná-los. E agora eu posso ver dois fundos para colocar um pouco mais de coisas para preencher o espaço em torno das palavras. Provavelmente eu vou fazer isso até que eu tenha minhas letras finais feitas apenas para ter certeza de que isso realmente vai ser parecido com isso. Então eu quero que isso fique na frente dessas flores. Então eu vou voltar para a parte anterior desta flor que está se sobrepondo com o meu pequeno bebê. E mesmo que isso tecnicamente esteja por trás deles, é realmente confuso e Link não pode realmente ver como ferrão. Então só vou tirar isso para deixar isso um pouco mais claro. E eu acho que isso parece muito bom. Então podemos desligar nosso agendador para todas essas coisas. E vamos em frente e marcar nosso letreiro. Isso é realmente esmagador para mim quando eu estou tentando também descobrir minhas letras. Então eu só vou tirar isso para fazer isso um pouco mais tarde. Então este é o meu grupo de letras. Desde que eu estou feliz com eu estou chamando para achatá-lo para que eu possa abaixá-lo um pouco também e traçar sobre ele sem ter que virar para baixo cada camada individual para cada linha de letras. Meghalaya leu em cima disso. Ele pega um pincel de letras, não importa a cor que você está usando agora porque você sempre pode mudar isso no final. Então eu vou fazer o meu e preto. E eu penso nisso induz letras nítidas, pincel. E este tem alguns extremamente intuitivos. Você precisa adicionar mais. Você pode resolver isso aqui. Está em 80%. Você precisa ser ajustado alguns ajustado, e então você começa que você gosta das configurações que você escolheu. Tudo o que você faz é entrar em Sobre este pincel e clicar neste reset, tudo salvo. Assim, você sempre pode redefini-lo de volta para o original que você baixou. Tantos mantêm o meu simplificado. Sim, cerca de 80%. Atravesse e cheirar letras de árvores. Então eu tenho isso definido para 25%, que parece ser uma ciência muito boa para ser consistente com o trabalho de linha para a ilustração. Então eu vou com isso. E novamente, eu vou fazer todas as minhas letras em camadas separadas para que eu possa movê-lo se eu precisar. É muito mais fácil configurá-lo dessa maneira para você mesmo do que eles têm que voltar e tentar selecionar certos elementos a partir daqui e depois movê-los. Então, é melhor apenas configurá-lo para eles são todas camadas individuais. Mesclar os dados. Então eu acho que você precisa fazer esses pequenos banners. Não quero que isso toque nisso. Então não vai ser exatamente como o esboço e tudo bem. E eu quero que este se envolva. O P funcionará nessas duas coisas. Separadamente. Claro, para um soldado na minha bandeira e, em seguida, uma nova camada. Eu vou fazer as letras para que possa ser redimensionado ou o que quer que seja trocado se precisar ser em um país tão rude se eu precisar fazer outra passagem para fazê-lo parecer do jeito que eu queria. Letras também parece. Então eu vou usar um pincel menor para manter consistente com as linhas mais finas de usadas ao longo do desenho, eu estou chegando a 5%, que é o que eu usei antes. E fique com isso. Eu não gosto de usar um monte de diferentes pesos de caneta. Assim como na vida real, se você pegar esta panela e usá-la, e então você pegar outro tamanho e voltar para isso. Vai ser como aqueles dois tamanhos ao longo do desenho. Você não vai ter um 610. A forma como vai ser consistente ao longo do seu desenho. Então eu gosto que seja o mesmo para a minha arte digital. Então eu vou usar 5% e tentar de novo e ver se o literário fica melhor no banner. E já posso dizer que é muito melhor. Vai ser mais fácil de ler e há mais espaços em branco, então não é como todo espremido lá. Não pode ser a mesma coisa aqui em baixo para este pequeno estandarte. E então nos preocuparemos em apagar é o que precisamos da palavra “orgulho”. Então primeiro, você pode desenhar pode ser uma lata que eu estava mostrando com 15% no recém, eu vou fazer minhas letras novamente e isso foi 5%. Se você está feliz com suas tragas em seu banner, você pode cortá-lo para baixo se você não se importar de ter um monte de camadas, que eu realmente não me importo porque eu cresci o meu em pastas. Então você poderia apenas deixá-lo em paz, mantê-lo como um separado. E então você será capaz de manipular as coisas um pouco mais fácil do que se você escrevê-lo, mas depende de você. Está bem. Então agora precisamos movê-la para entrar e a polícia no atacado. O Ebay está fora. A parte da palavra orgulhosa para Banner seria envolver. Então, primeiro vou fazer com que essa mulher diga que você alinhou do jeito que eu fui. Então, basta selecionar as duas camadas tocando e deslizando para a direita com um dedo para selecionar uma adicional. E então eu uso essa ferramenta de seta aqui em cima. Eu não preciso necessariamente de magnetismo, honoree agora porque eu não preciso dele para bater em uma linha perfeitamente reta ou algo assim. Então eu vou desligar isso para que eu possa movê-lo um pouco mais fácil. Acho que parece bom. Você tem que diminuir o zoom para ver a imagem geral. Se parece que está no lugar certo, acho que parece muito bom. E eu vou adicionar um par de pequenos elementos ao redor para tipo de preencher este vazio aqui. E então vamos colocar este aqui em cima. Então eu vou para aquelas duas camadas e , em seguida, para deslizar sobre um pouco para que não é tocar que foi. Mas eu também meio que embrulhar seu marrom que pode ser algo como ok. E então você poderia ver como, se isso estivesse realmente na carta, o p iria falar dentro da fita. Não tinha ajudado a acordar. Parece que é, talvez, em particular, mas não iria fazer rap, como ver como esta parte da peça fica para fora se você parte racista do que parece porque você tem uma parte da carta apenas como sair do nada. Então eu gosto de ter certeza que está alinhado exatamente como seria em alívio. E depois vou apagar parte desta letra P. que estaria por trás desta faixa. Então, algo parecido com isso. E é difícil de ver agora, mas acho que vou mudar a cor do meu letreiro no final. Então isso vai ser mais óbvio e não vai parecer com este modelo, bagunça de todas essas linhas pretas tipo entrelaçadas. Certo, então temos nossas letras prontas. Acho que o que vou fazer é ir em frente e pintar um pouco para preencher um vazio. Você poderia preenchê-lo apenas para as bordas. Se você preenchê-lo como sua mão vai voltar a cor. 6. Coloração: Então estamos de volta para colorir. Eu preencho um pouco do espaço de peso ou uma foto de família, as letras em perto dos cantos apenas para sentar um pouco mais, não hábitos tão concentrados no centro. Mas você certamente poderia fazer como uma coroa de flores em torno suas letras ou simplesmente deixar que estamos abertos. Então agora vamos começar a colorir. Para colorir, você tem algumas opções. Então, se você olhar no pacote que veio com este tutorial, há um monte de pincéis diferentes se você queria fazer mais de apenas cor plana. E eu vou usar este pincel de forro acidentado, que leva o som apenas cor completamente plana. E tem como um pouco de um movimento para a borda do pincel. Mas não é como um defeitos vidrados. Você pode falar quantas vezes precisar e isso não altera sua cor. Outro seria o giz macio. É um pouco de textura para ele, mas também é um pincel que você pode ir por cima quantas vezes você precisar para mudar a cor do seu desenho. Mas responderá à pressão. Então, se você for embora, tem um pouco mais de textura. Se você precisar de uma cor mais sólida, você pode apenas pressionar mais ou passar algumas vezes. Se você quiser mais como um tipo de efeito aquarela, então eu usaria este pincel de aquarela. Então este, você tem que colorir em uma passagem. E lhe dará uma textura agradável ao seu desenho. E se você quiser rever isso novamente, você pode ver que ele agrada ao longo do tempo. Se há áreas onde você quer que seja assim, então isso funciona bem. Se você realmente não quer que seja tão óbvio, você pode pegar a ferramenta de manchas e usar esta aquarela e Blender. E esta ferramenta funciona bem. Ele meio que apenas toque na tela nas áreas que você gostaria de misturar. Seu início e eles balançaram para se misturar. Estas áreas são seção realmente óbvia onde você esmalte superior diferente. Talvez queiras misturá-lo um pouco mais. Então, se você queria que ele fosse apenas uma cor sólida, você precisa colorir com uma passagem entrega Japão. E se você precisa colorir em vários passes, ou se você queria mudar as cores no meio para tipo de adicionar mais um pouco de interesse de um pincel de aquarela real. Você pode fazer isso e, em seguida, pegar sua ferramenta de manchas e basta tocar em cima de sua área colorida. E meio que ajuda a se misturar e fazer parecer um pouco mais macio. Você também pode puxar peso para ele. Então isso lhe daria mais como uma autêntica sensação de aquarela. Você sai das linhas quando está contrabandeando economia de dados de link apenas para limpar as bordas com um de seus mais, um de seus pincéis de forro e outro pincel texturizado. Isto acabou fresco. Tem um monte de textura, mas ele meio que vai em cólica uma coroa quase. Então você pode trabalhar com ele realmente grande ou você pode torná-lo pequeno e obter pequenas áreas. Ele também quer presentemente estabelece defeitos para você pode construir como sólido você foi sua TV a cores, indo por cima. Para tipo de preenchê-lo. O pincel de letras funcionaria bem para colorir para se você só queria um limpo, tipo como quase como um marcador em um basta preencher a cor plana. É naturalmente simplificado. O quando você baixá-lo como simplificado. Então você pode simplesmente entrar e diminuir a simplificação para que você seja mais capaz de cobrir com ele. Quando a simplificação é desativada, é mais para letras reais. Mas se você retirá-lo, é realmente fácil de colorir com e cria uma cor agradável e sólida que continua plana. Lynn se recolhendo. Vamos colorir por baixo do contorno que já criamos. Então você precisa fazer uma camada que vá por baixo disso. E então eu mantive minha camada que tem elementos não-simétricos separados. Eu vou desligar isso o que eu estou colorindo, meus principais elementos que são duplicados em ambos os lados só para que eu não acidentalmente cores algo que vai replicar do outro lado que eu não queria. Então é mais fácil para mim apenas desligá-los e usar este como um guia e, em seguida, foi para enviar a cor o resto. Vou ligar essa de volta. Então eu vou fazer uma camada debaixo do meu contorno. Você pode desligar suas letras para caber, torna-se uma espécie de distração. E então pincel para colorir gravidade, você sabe, tinha uma empresa que você não tem que me ver fazê-lo e pintá-lo como você quer com o tipo de textura, então você quer. E encontrarei vocês aqui para adicionar um pouco mais de textura em destaques e detalhes. Quando estás a colorir. Colorir vocês são elementos simétricos. Não se esqueça de ligar o assistente de desenho. Você não tem que colorir a imagem inteira. Você pode colorir metade a menos que você queria que fosse cores diferentes ou algo assim, então você certamente pode mantê-lo e apenas colorir a coisa toda como você normalmente faria. Mas se você quiser economizar algum tempo e se você quiser ter a mesma aparência em ambos os lados, use a ferramenta de simetria para gerenciar. Eu terminei de colorir todos os meus elementos florais, e agora eu preciso adicionar um pouco de cor a esses banners. Então eu gosto de usar esse fluxo de chama e fazer pequenas linhas ponto-e-vírgula como uma casa, como um pouco de sombra. Vou fazer mais cedo atrás da minha pasta de letras, que inclui esse banner. E eu vou pegar esse pincel de cofragem. Ele também poderia usar este forro zumbi e fazer essas pequenas linhas tão longas. E então aqui embaixo, onde haverá uma sombra. E faz parecer que são interessantes, eu acho. E então farei aqui em cima também. Eu acho que eles estão tentando fazer minhas letras e cores diferentes além do que eu queria pegar minha pasta de letras e duplicar a pasta inteira e, em seguida, achatá-lo para baixo. Agora eu tenho tudo isso em uma camada. Eu queria tentar ver como seria se você tornasse este tipo de cor azulada. Então você pode ver é uma camada por cima. E vai ser uma máscara de recorte. Multidão, esta cor verde-azulada. Se você queria ser toda uma camada sólida, você pode destruir a cor e derramá-la em toda esta camada. E você pode ver como suas letras se parecem com cores diferentes. Rosa, bonito para escolher o que quer que seja Cleveland oito, mantê-lo preto. Ensinei minhas bandeiras a ficarem pretas. Vou manter pressionado dois dedos para selecioná-lo ou você pode pressionar, você pode tocá-lo e clicar em selecionar, e depois ir para esta camada rosa. Ou balançou três dedos em um Prescott, estamos descrevendo a ferramenta Borracha e cor sobre ele. E isso apagará o que você selecionou, que foi esse banner. E acho que gosto disso. Você também pode apenas duplicar a camada e tirá-la daquela pasta, puxá-la para cima da camada rosa aqui. E queremos que eles sejam escondidos lá dentro. Ali. Precisa ser criado. Então, no topo da bandeira. Outra maneira de fazer isso é selecionar a pesquisa de letras, arando , mas precisamos escolher o que estou aqui, este que diz orgulho. Então selecione isso. Vá até o seu banner e você só está apagando o que você selecionou desta camada que diz orgulho. Enfim, CR, mesmo que você vá nessa direção, não apagará mais nada. E essa é uma maneira fácil de ter certeza que você está apagando o que você pensa, você está apagando o que você realmente quer apagar. Então vamos ver. Acho que gosto do rosa. Você poderia experimentá-lo com cores diferentes se você também experimentá-lo com sua aquarela, seu pincel de aquarela ou o liquidificador. Incrivelmente ruim em um pouco de cor suave para a camada que é colocado para baixo e ver o que parece. Algo como Alex meio bonita que você pode brincar com isso para ver o que você gosta. E você pode ver o problema do jeito que eu vi. Isso é agora que estou sendo preenchido por isso. Mas se eu entrar e duplicar e puxar essa camada para cima da máscara de recorte. E eu não tenho que me preocupar com isso. Mudar as cores sou eu e quando eu estou colorindo esta camada que é cozida para baixo, então eu acho que eu vou fazer este rosa aqui em cima também. Então isso é nesta camada que está cortada para baixo, que é um pouco rosa e enchendo esses pássaros. E é divertido brincar com máscaras de recorte por causa de quão fácil, quão rápido você pode mudar a aparência de suas letras ou o que quer que você está lançando para baixo para fazê-lo parecer. Muitas maneiras diferentes que você pode salvar versões diferentes, parece diferente. Camadas. Realmente personalizá-lo para torná-lo exatamente como você quer fazer é passar e adicionar nossa textura. 7. Adição de textura: Agora é hora de adicionar um pouco de textura a esta imagem. Você certamente pode deixá-lo plano como este se eu ligar para, e assim como um pouco de textura pode ser um pouco de variação na cor rosa. Então, parece mais como se fosse uma aguarela p. Então eu vou limpar minhas camadas primeiro. Eu tenho um monte de camadas aqui que eu não necessariamente preciso estar todas separadas. E será mais fácil adicionar sua textura se todas as suas camadas de cores forem cortadas e tudo assim. Então eu quero manter minha camada de contorno separada. Eu vou mantê-los juntos e eu vou virá-los, fundi-los para baixo. Então você pode agarrá-los e empilhá-los juntos ou você pode apenas clicar e, em seguida, sobre a camada e, em seguida, escolher mesclar taxa John aqui. Então eu tenho meu contorno tudo em uma camada além das fitas de banner. E depois a minha cor. Eu gostaria que isso fosse em uma camada. Eu não preciso que ele seja separado por elementos inteiros simétricos versus não-simétricos mais. Então eu vou juntá-los. E então temos nossas letras para iniciantes. E, em seguida, letras base, essa é a letra preta que nós invertemos o ponto de cor para alguém para deixá-los em paz. Por enquanto, vou fazer uma camada em cima da minha cor. Para as texturas, podemos usar esses pincéis que são chamados BRAF stop. Nós também podemos usar esta lavagem suave que água de álcool em um liquidificador para tipo de planejar as coisas como precisamos. Vou começar com essa chamada parada áspera, fazendo uma camada em cima da minha camada de cor. E eu vou defini-la para colorir e queimar. Muito obrigado. Vou fazer outra camada em cima dessa e configurá-la para Tela. E isso vai clarear as coisas e manter o mesmo cinza. Mas acho que precisamos abaixar um pouco, então vou colocá-lo para baixo até cerca de 30% ou mais. E basta ir através da imagem e tocar no pincel aqui dentro, apenas aleatoriamente para tipo como remover um pouco da cor. E então dessa forma você tem diferentes níveis de saturação e cor em toda sua imagem e isso faz com que pareça um pouco mais interessante. Cursores sempre gostam dos EUA. Autonomia joga para. Plano, liso, cor de aparência limpa também. Então, é realmente até você e como você, quando seu r para olhar e como você vai ser usá-lo. E então podemos diminuir a capacidade que precisamos para qualquer camada para torná-la um pouco menos intensa para algo assim. E então eu vou pegar minha cor, eles duplicam, balançaram e pressionam duplicata. E então eu vou colocar os dois em cerca de 50% de opacidade. E então você pode usar, Há uma ferramenta de pesquisa com a escova de água de álcool. E eu gostaria de transformá-lo todo o caminho para torná-lo o maior possível e apenas tocar que sobre sua imagem e ele vai apagar pequenos pedaços e pedaços para fora e dizer Então como não foi surpreendido em tudo. E então você tem uma camada em cima disso que tem um pouco da imagem de um som. E você pode ver, se você transformá-lo em 100%, você pode ver o que foi removido. Então você pode manter o que tem toda a cor, como um pouco menos de um 100%. O que tem as peças removidas pode ser, poderia ser todo o caminho para cima ou você poderia reduzi-lo tipo de dependendo se você queria parecer mais como C, it out ou se você queria ter uma cor mais intensa. Eu gosto de manter uma camada que tem todos os pedaços apagados todo o caminho para cima. E, em seguida, a camada por baixo que tem a cor da cor completa e manter esse e aquele como metade do caminho. Então você pode pegar a camada que tem os pedaços e pedaços, apagar e duplicar isso. E, em seguida, basta pegar a ferramenta Selecionar na mão livre. E você meio que só gosta de pegar pedaços e pedaços, área montanhosa e depois TopHat dot. Ele selecionará muito essa área, você continuará e selecionará Mais áreas. Então eu só estou pegando pedaços aqui e ali. Quando você tiver todas as suas peças selecionadas, pressione pena e apenas penas, talvez como 5% ou mais, e apenas suaviza as bordas. E então você vai para essa franja, essa ferramenta de varinha mágica. E ela é matiz, saturação e brilho. E você pode tipo de ajustado apenas um pouco. Então ele tem alguma variação nele, mas não muito porque você não quer que ele pareça completamente irrealista ou muito drástico. Então pietas aumentar isso um pouco onde você poderia diminuir em um pouco. Toma uma tonalidade um pouco para a esquerda para a direita. Só para parecer que vamos pintar. Nós meio que como cair na cor e ele se espalha. E talvez esperar, e então um pouco eu meio que brincar com esses controles deslizantes. Então, graças a Deus, é muito sutil. Mas acrescenta efeitos agradáveis, porque então parece que não é apenas uma cor sólida que você colocou lá. Então eu vou passar e fazer isso de novo e vamos pegar um pouco e pedaços. Estes são totalmente aleatórios, emplumados como 5% ou mais. E depois vá para a tonalidade mágica do vinho, saturação e brilho. E talvez desta vez eu vou baixar essa saturação um pouco e o brilho para cima um pouco. Então há áreas mais brancas também, não apenas todas as áreas escuras saturadas. Um pouco da dor aqui. Você pode ver o quanto eu estou ajustando. Não quero que seja muito drástico. Talvez algo assim. Vamos ver como isso funciona. Meio que muda as cores da sua peça um pouco, mas eles respondem a muita variação e faz parecer que talvez seja algo que você pintou com aquarelas reais. E você sempre pode tirá-lo. E a capacidade ou colocá-lo todo o caminho para o inferno. E apenas coisas aqui também para fazer parecer o jeito que você continua passando e brincando com isso um pouco. E adicionando textura. Talvez você coloque o e você pode precisar transformar sua Queimadura de cor de volta um pouco, dependendo de quanto de seus elementos resistor ajustado com a saturação de matiz e ferramenta de brilho. Você acha que para adicionar ainda mais, você pode ir adiante com o seu álcool e escova de água. Então vou escolher um álcool. O que são eu apenas agarrou um y.Ou você poderia agarrar totalmente, totalmente Cray e escolher tela são daltônico e apenas meio que toque o pincel em seu design. Você pode ver isso como um efeito interessante também. E todas essas coisas juntas ajudarão a parecer mais realista. Se você quisesse parecer aquarelas. E você poderia fazer uma camada de queimadura clara também. Ok, então eu estou feliz com esse nível de textura e variação. Em seguida, vamos adicionar um pouco de detalhes e alguns destaques e letras de subturnê e ilustração. 8. Adicionando realce: É sempre bom ter alguns detalhes em um letreiro nível para torná-lo com um pouco mais interessante. Então o que eu gosto de fazer é criar um tipo de sombra de perfeito para a cor diferente sobre toda a minha carta. Então eu vou adicionar em alguns destaques com SAP como você faria talvez com caneta gel peso no design aquarela ou lettering. Então eu vou criar uma camada em cima dos elementos lettering. Rosa. Adicione como uma sombra ao longo do meu letreiro, letras borda nítidas soviéticas, pincel. E eu só vou passar e tive um derrame ao lado de todas as minhas cartas. Só para fazer como uma sombra. E você pode fazê-lo dependendo de qual direção você quer que suas luzes se tornem. Você pode fazer isso de lado. Ou você poderia fazê-lo em, não rir, mas apenas ser consistente durante toda a coisa. Então eu vou fazer o meu do lado direito de cada golpe e embaixo da coisa toda. Então isso é para meus destaques, meça minhas palavras e então eu acho que isso passa pela ilustração e alguns destaques brancos aqui no ar, assim como eu faço na vida real. Mas alguma caneta de giz branco com aquarelas precisa fazer uma nova camada que está no topo para estar mesmo acima do meu contorno mais tarde. E eu vou ficar com esta letra Chris Spanish, escovar com tinta branca. E basta passar e adicionar meus pedacinhos aqui e ali. Acho que temos todos os nossos destaques brancos aqui. Eu também lhe dei um pincel claro, tão atraente para passar e adicionar um pouco de glitter. É sempre um belo toque. Talvez adicionar um pouco na nova camada. Esmaga-os. Você está colorindo sobre as áreas que você já criou e cancelar um pouco mais brilho, então ele vai continuar ficando cada vez mais brilhante Quanto mais você cor com ele. As pessoas fazem é tipo de Itália ou acima do topo para fazer parecer papel real. Então, vamos fazer um vazio no topo. Na cor verde, na sua paleta de cores, esta textura de papel aquarela. Você vai aumentar. E depois pinte todo o papel com um caminho. Eles podem ver como ele adiciona apenas um pouco de textura ao fundo. Então parece pessoas reais. Se quisesse ser mais intenso, poderia passar por isso de novo. Mas geralmente um passa bem. E se você quiser adicionar um pouco de uma lavagem ou observador para o fundo. Eu faria isso no fundo, atrás de todas as suas camadas. E você pode usar esta lavagem suave, sutil squatter, talvez como este azul ou esta cor cercada. Qualquer transformá-lo todo o caminho e você pode apenas ir muito levemente e ele vai adicionar um pouco de uma lavagem ao seu fundo. Você pode baixá-lo um pouco se for demais ou mantê-lo dificilmente Up. E também há alguns invasores lá dentro. Então se você e eu tivermos um pouco de respingos de tinta para terminar aqui. Você tem um pincel de posseiro lá também. Quem pode usá-lo como uma ferramenta de borracha, bem como para a lavagem. Porque eu quero o centro da mente mais para que eu possa ver minha classificação. E então tipo uma vinheta de cor até as bordas. Então, lá temos uma ilustração completa, parece uma sensação de aquarela, você aprendeu pesado criar texturas, Destaques, Sombras e efeitos de pintura aquarela mais realistas para sua arte. Então eu adoraria ver o que você cria se você postou no projeto da classe.