Transcrições
1. Introdução: Olá Kim Prussia, cuidado
e
muito obrigado por
conferir esta aula. Nesta aula, discutiremos algumas práticas,
benefícios, variações
e reaproveitamentos contínuos da arte
linear , adicionando um toque de cor para transformá-la em uma animação. Eu me inspirei nesse
tipo de arte por causa
do estilo minimalista e
simplista. Observar a fluidez
da arte em linha contínua realmente me
fez querer
recriar isso sozinho. Que eu sei que quando comecei
a pesquisar e aprender mais
sobre esse tipo de arte, percebi que criar essa linha de arte contínua também traz vários benefícios
para um novo artista. Saiba mais sobre como
recriar esse tipo de arte. Descobri que isso ajudou a
construir a memória muscular. Isso me ajudou a observar minhas imagens de referência com um processo de
pensamento mais aberto. Também me ajudou a criar
melhores esboços ilustrativos. Na primeira e
na segunda vez. Vou explicar
as várias práticas que achei úteis quando estava recrutando. Esse tipo
de arte criará vários
desenhos artísticos em linha contínua nesta aula. Também reutilizaremos
a arte
adicionando um pouco de cor como um
acidente ao plano de fundo, bem
como transformando-a em uma animação que você pode usar em seus sites de mídia social. Então, isso é para você, se você é um artista novo e quer aprender outra
técnica de ilustração. Isso é para você, se você gosta
de reutilizar sua arte, usarei meu iPad, o aplicativo Procreate
e um lápis Apple. Se você estiver pronto. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Nesta lição, examinaremos
o projeto da turma. Para o projeto da aula, eu adoraria ver qualquer um dos seus desenhos artísticos de linha que você escolher criar
nesta aula. Se você seguir as
etapas extras adicionando um toque de cor e/ou uma animação, eu adoraria
ver isso também, porque isso ajuda a inspirar
outros criadores e a
mim mesmo quando você a compartilha a classe na seção de projetos
e recursos. seguir, examinaremos os recursos gratuitos que
eu forneço para esta aula.
3. Recursos gratuitos: Nesta lição, examinaremos os recursos gratuitos que eu
criei e forneci
para esta aula. Nesta aula,
forneci e ajustei pincel
monolina que achei útil nesses
tipos de desenhos. Também incluí um pincel sensível à
pressão se você gosta de pesos variados
em seus desenhos. Por fim, eu queria incluir uma paleta
de cores de vários tons que ressoasse com meu próprio macaco quando se trata desses
tipos de obras de arte. Mas, de qualquer forma, quero lembrar que os pincéis e
a paleta de cores,
ou apenas opcionais, encorajo você a usar seus próprios
pincéis e cores favoritos que inspiram e empolgam
em sua própria obra de arte. A seguir, discutiremos o que
é uma arte de linha contínua.
4. O que é um desenho de linha contínua?: Nesta lição,
veremos o que é
uma arte de linha contínua e como outras pessoas
podem interpretá-la. O que é um desenho artístico em
linha contínua? Bem, isso é apenas
um desenho que usa uma linha contínua e ininterrupta desde o início de sua arte até o final de sua arte. O que observei com arte de linhas
contínuas é que elas tendem a ser
mais minimalistas. Isso significa que há menos detalhes envolvidos na criação
desse tipo de arte. Existem mais simplistas
por natureza. Para esta aula. Eu queria me concentrar mais
nas práticas dos artistas
iniciantes, sem te sobrecarregar. Na próxima lição,
abordaremos alguns
dos benefícios das práticas que
mostrarei na criação de arte
linear contínua.
5. Quais são os benefícios?: Nesta lição,
discutiremos apenas alguns dos benefícios
que eu
mesmo descobri quando comecei a criar alguns desenhos artísticos de
linhas contínuas e a aprender como
criar esse tipo de arte. Quando eu estava começando,
descobri pessoalmente alguns
dos benefícios. Ele constrói a memória muscular
praticando esses desenhos artísticos em
linha contínua. Isso me permitirá, como artista
iniciante,
armazenar formas, movimentos e
movimentos
fluidos para ilustrar
uma imagem
ou elemento específico em meu
banco de memória por meio da repetição. Também descobri que uma coordenação olho-mão
desenvolvida. Descobri que, praticando esses desenhos
de linhas
contínuas com minha coordenação das mãos e
dos olhos, quando eu fazia referência uma imagem e
esboçava minhas ilustrações, também
descobri que era um
grande relaxamento técnica. Descobri que praticar desenhos
contínuos sem levantar o lápis me
dava mais liberdade, mais oportunidade de me concentrar
no momento atual do meu desenho. Descobri que desenhar e
por si só tem sido muito relaxante. E uma das minhas práticas preferidas
quando a vida fica muito
barulhenta e opressora, mas também descobri que desenhar
livremente é ainda mais relaxante do que quando me concentro em um determinado
assunto ou detalhes. Você já acabou de rabiscar? Bem, acredite ou não, esse processo em
si é tão útil quanto rabiscar
em um pedaço de papel. Eu também sabia
que fiquei menos hesitante ao criar
meu esboço inicial. Na verdade, isso me permite focar
no processo e depois no resultado final. Agora, esses são apenas alguns
dos benefícios que
descobri alcançar com minhas próprias práticas na
criação desse tipo de arte. Na próxima lição,
buscaremos inspiração e
pegaremos algumas imagens de referência que poderemos usar
em aulas posteriores.
6. Pegue algumas imagens de referência: Nesta lição,
vamos pegar algumas imagens de referência e ver
algumas inspirações. Vamos começar no Pinterest, tenho um link para meu quadro de arte linear contínuo na página
Sobre desta aula. Você pode clicar nesse
link e eu o levarei diretamente ao
quadro que salvei. Ou você pode pesquisar arte de linha
contínua, mesmo que a linha contínua r
seja uma linha singular fluida. Percebi que
existem diferentes versões
disso que eles incluem
para arte de linha contínua. É aqui que eles adicionam mais
detalhes com linhas não anexadas. Alguns deles são tão
únicos e tão bonitos. Mesmo adicionando um toque de
cor na parte de trás, isso realmente aumenta a
estética geral do desenho. Então, dê uma olhada nisso para ter uma ideia aproximada ao criar
seu desenho artístico de linha. Portanto, até mesmo o próprio
desenho artístico pode ser
usado para capas de livros. Nossos designs. Eu os vi em camisetas. Nesta aula. Eu vou te mostrar como
criar uma borboleta, um rosto de perfil
e uma flor. Vamos pegar algumas imagens
de referência. Gosto de acessar sites de
uso comercial como o Unsplash. Aqui está um exemplo de
um perfil no Unsplash. Você pode usar suas próprias fotos ou pesquisar
nesses sites. Isso só vai ser
uma visão lateral de um rosto. Você certamente também pode usar uma
foto sua. Você pode pesquisar flores
diferentes. Quando você está escolhendo uma
flor para esta aula. Não se preocupe com
todos os detalhes. Quando você está procurando
e tentando escolher a flor certa. Vamos criar um método de
atalho em que concentraremos mais no contorno geral
dessa flor do que em
todos os detalhes minuciosos. Você também pode acessar pexels.com para procurar mais imagens adicionais. Se você não conseguir encontrar
um nos outros sites. Você também pode acessar
pixabay.com. Na próxima lição, discutiremos
brevemente sobre usar
uma referência
complexa
e criaremos um atalho para facilitar
a criação de
um desenho de linha contínuo.
7. Complexo feito fácil por método de corte curto: Nesta lição, discutiremos pegar uma imagem de
referência mais complexa que
planejamos usar em
nosso desenho de
arte linear contínuo e criar
um atalho para nosso desenho de
arte linear contínuo e criar torná-la mais fácil e mais gerenciável quando
analisamos para criar nosso desenho de
linha contínua, vou usar
essa borboleta, uma referência para mostrar
a técnica que eles usam. Você não precisa
acompanhar esse tempo. Eu só quero que você veja
o processo pelo qual passo quando
pego essa imagem de
borboleta mais complicada a
transformo em
um desenho mais simplificado e
minimalista. Vou diminuir a opacidade para poder desenhar
por cima dela. E eu estou usando meu pincel de monolina e vou
desenhar ao redor da borda externa dele apenas para decidir qual parte dessa
borboleta eu quero usar. Esse é apenas o processo pelo
qual eu passo. Tentei descomplicar
a imagem para poder me concentrar em apenas alguns detalhes enquanto
a
desenho. Estou apenas
tentando decidir o que vai
funcionar e o que não funciona. E então vou
diminuir essa opacidade. Escolha outra cor para que
eu possa ver onde estou desenhando. Só estou tentando tornar
meus movimentos mais fluidos. Como eu decido. Eu quero loops nisso? Eu quero mais redemoinhos? E como vou unir
esses pedaços dessa
borboleta. Então veja aqui que isso parece um
pouco mais fluido. Apenas um processo que eu gosto de fazer. Aqui. Estou apenas
adicionando algumas antenas enquanto desenho isso. Então, era só
eu praticando, mostrando como podemos
descomplicar essas imagens. Então, acho que minimizar a
imagem é muito melhor. Pessoalmente, sinto que,
ao remover tantos detalhes, você pode ver todas as curvas e a bondade fluida desse desenho artístico linear
contínuo, que realmente aumenta a estática
geral de risco. Novamente, continuo passando por isso só para ver
o que parece certo. A seguir, praticaremos desconfortáveis até
que seja confortável.
8. Pratique desconfortável a confortável: Nesta lição, eu só
quero continuar com esta imagem de borboleta
para mostrar como eu pratico o desconforto de desenhar isso
até que fique confortável. Essa não é uma etapa necessária se você quiser criar desenhos de
linha por conta própria. Mas preciso dar
um passo adiante para que eu possa usar essas práticas para realmente enraizar a forma dessas imagens enquanto as
desenho. Eu continuo fazendo
isso para ver o que parece certo e
o que é confortável. Então eu adiciono meus pequenos loops. Eu adiciono meu contorno
da borboleta, apenas tentando fazer isso em um movimento fluido para ver o que
parece confortável e natural. Eu continuo com isso até me sentir confortável o
suficiente para não precisar mais da
minha imagem. Eu só quero ver se construí memória muscular
suficiente
dessa imagem de referência desenhando-a sem minha imagem de
referência para me guiar. Você pode ver aqui que estou um pouco fora de
sintonia, mas tudo bem. Adoro fazer isso, é apenas relaxar rabiscar nessa imagem só para ver o que é
bom e tentar aumentar minha
memória muscular
à medida que vou avançando. Eu simplesmente
continuo esse processo, desligo isso
e
o desenho novamente só para ver o quanto eu posso realmente recriar. Isso não é necessário para realmente criar seus desenhos de linha
contínuos, mas eu realmente
gosto desse processo. Acho que é
uma ótima ferramenta e prática
para realmente desenvolver minhas habilidades de desenho e ilustração
à medida que eles
avançam como artistas autodidatas. Como você pode ver aqui,
algumas delas são um pouco confusas e loucas, mas servem apenas para minha própria prática pessoal, a
fim de me tornar uma ilustradora
melhor. Na minha opinião, eu
realmente gosto desse processo. seguir, criaremos uma
linha contínua de borboleta desenhando juntos.
9. Borboleta: Nesta lição,
vamos criar nosso desenho de
linha contínua de borboleta. Vamos criar nossa tela. Vamos usar 3.000
pixels por 3.000 pixels. Toque, pronto. Toque em Criar. Michigan é importante
aquela imagem de
referência de borboleta que você escolheu. E vamos apenas descrever as partes principais dessa
borboleta que queremos usar. Aqui. Estou apenas contornando
a borda externa. Não precisamos ser perfeitos. Você pode incluir os
detalhes extras se eles se sentirem confortáveis e
parecerem mais estéticos. Adoro adicionar alguns loops
e espirais extras . Eu os crio. E enquanto desenho, tento ver como posso conectar uma linha contínua de
fluido enquanto desenho. Aqui, eu realmente gostei, isso
ficou muito bom. E, se você escolher, poderá
diminuir a opacidade e tentar melhorar a aparência e a desvantagem fluida desse desenho de linha
contínua. Basta passar por cima
e desenhar por cima para ver o que o torna mais fluido. Eu realmente gosto
desse tipo de arte. Faça algumas
tentativas até
descobrir o caminho certo para fazer esse desenho
em uma linha contínua. Agora é um ótimo momento
para adicionar isso
à seção
de projetos desta classe. Em seguida, criaremos nosso desenho de
linha contínua de flores.
10. flor: Nesta lição, vamos importar
nossa referência de flores que
escolhemos e
reposicioná-la de acordo com sua preferência. Adicione uma camada. Na verdade, vou experimentar o pincel de roteiro em uma seção de
caligrafia. E aqui vou
descomplicar essa flor
traçando a borda externa. Você pode adicionar um caule e uma folha. Agora, vamos transformar
a foto de referência de n, diminuir a opacidade do
nosso desenho de linha. Vou desenhar de
novo só para ver se é
mais confortável e
parece mais fluido por natureza. E, novamente, você pode
continuar até obter a imagem certa
que está tentando alcançar. Como mencionei anteriormente, gosto de continuar
e ver onde posso realmente ampliar minha imaginação ao criar
esses desenhos de linha. Gosto de desligar minhas
imagens para ver se consigo recriar essa navegação
com essa referência. Não se esqueça de adicionar isso
à seção
de projetos desta classe. Para cima. Em seguida, criaremos um desenho de linha contínua da
face do perfil .
11. Face de perfil: Nesta lição,
vamos criar um desenho de linha
contínua da face do perfil. Importe a imagem que
você deseja usar. Vamos diminuir a
opacidade, pegar uma cor. E vamos
simplificar isso registrando no diário a borda externa
dessa face do perfil. Então, vamos desenhar a
borda externa desse rosto, conectando o nariz e os lábios com uma linha
contínua. Passando-o até a borda do pescoço e ao redor da parte de trás
da cabeça e
conectando-o à sobrancelha. E eu. Vamos ver como isso parece
desligando nossa imagem. Adicione uma camada, diminua a opacidade
do primeiro desenho. E vamos simplificar isso um pouco mais desenhando
conectando os lábios, adicionando o nariz para cima e
ao redor da testa e conectando a sobrancelha. E eu vou conectá-lo
aos lábios assim. Na verdade, gostei muito disso. E se você precisar
continuar praticando ou torná-la um pouco
mais fluida por natureza, basta adicionar outra camada à nova opacidade no
desenho e desenhá-la para ver qual método e o quê O path funciona melhor para o
desenho que você está criando. Gostei muito dos lábios e da bochecha junto
com a sobrancelha. Se precisar de uma pequena
orientação aqui, você pode desenhar um guia
fazendo uma regra vertical. Adicionando uma
régua horizontal para os olhos, para a posição do nariz, da boca e do queixo, desta forma. Desligue sua imagem. Tente desenhá-lo usando esse guia e
criando-o sem que sua
imagem de referência seja rastreada. Novamente, isso é algo
que eu gosto de fazer apenas para ajudar a melhorar minhas habilidades de desenho
e desenho. Não é tão ruim. Eu
adoraria que você compartilhasse isso na
seção de projetos desta classe. Na próxima lição, transformaremos nossos desenhos minimalistas em abstratos de
Bobo
adicionando um pouco de cor.
12. Transforme minimalista em Abstrato do Boho: Nesta lição,
vamos transformar
nosso
desenho de linha contínua em
abstrato de Moho adicionando um toque de
cor por trás do desenho. Para isso,
vou entrar na pintura, pincéis e pegar a
gaze, escolhendo uma cor. Você pode escolher uma cor na paleta
de cores que
eu forneço para esta aula ou escolher uma
cor diferente de sua preferência. E eu vou
espalhá-la pela parte de trás desse desenho assim. Você pode continuar fazendo isso
com todas as linhas e rumores que você
criou. Aqui. Eu me
inspiro apenas em praticar meu rosto de perfil sem uma referência MH para
ver o quão perto posso chegar da minha primeira criação. Quero te mostrar um método
diferente. Você pode pegar o
pincel monolina e simplesmente desenhar uma forma estranha por trás da imagem
e preenchê-la com cores. Isso lhe dará outro tipo
totalmente diferente de desenho de linha contínua. Você também pode optar por adicionar outro ponto de cor
por trás da imagem. Não há limite para as criações que você
pode criar com isso. Mal posso esperar para ver seus desenhos de linhas
contínuas na seção
de projetos desta aula. Na próxima lição, vamos animar um desenho artístico
linear contínuo.
13. Anime sua arte de linha contínua: Nesta lição,
vamos usar como inimigo um desenho de linha contínuo. Primeiro, você precisa encontrar uma foto de referência que
deseja criar e
transformá-la em informação. Você pode usar um que
já tenha criado anteriormente. Tudo o que fizemos foi simplificar
minha foto e tentar conectar as duas imagens
com uma linha contínua. Então, vou
criar minha tela. Estou criando uma tela de dez
por dez polegadas. Ou você pode usar 3.000
pixels por 3.000 pixels. Toque em Concluído, toque em Criar. Para isso, precisaremos importar uma imagem de desenho de
linha já contínua possamos traçá-la diminuir a opacidade dessa imagem. Vamos ao menu Ações. Ative a
assistência de animação, toque na parte inferior e
definiremos essa imagem como plano
de fundo para que possamos vê-la durante todo o processo. Eu só quero escolher o
começo dessa imagem. E eu vou desenhar em
pequenos incrementos. Toque na parte inferior e toque em Duplicar. Eu não quero uma fila muito
grande. Dessa forma, isso se anima de
forma suave e fluida. Então toque na parte inferior,
duplique. Novamente. Estou fazendo isso em
pequenos incrementos e vou adiantar este vídeo porque é um pouco entediante e
leva algum tempo para ser recriado. Se acontecer de você apagar à
medida que avança em cada camada, se ela não
funcionar bem o suficiente. Porque uma vez que você toca
na duplicata inferior, ela se duplicará exatamente
até esse ponto. Novamente, estou apenas
desenhando linhas curtas, toco em Duplicar e continuar. Vou fazer isso até que minha imagem
inteira esteja completa. E vou deletar
minha imagem original. E vamos clicar em play. Que fofo é isso. Você pode acessar
as configurações se for muito rápido e alterar os
quadros por segundo. Podemos até mesmo tocar na
última imagem e manter a duração por
alguns segundos. Dessa forma, dessa forma, podemos realmente ver a imagem finalizada antes
que ela volte novamente. Agora vamos tocar no
botão de compartilhamento e
transformá-lo em um MP4 animado como este. Aí está. A seguir, um sincero
agradecimento a todos vocês.
14. Obrigada: Muito obrigado por dedicar seu tempo e
assistir a esta aula. Espero que você
tenha gostado muito e espero que você obtenha os benefícios disso, como fiz ao aprender e
pesquisar esse tipo de arte, mas também
ao praticá-lo sozinho. Se você ainda não fez isso, certifique-se de clicar no botão
Seguir para ser
notificado sobre minha próxima aula. Mal posso esperar para ver
você na minha próxima aula. Não se esqueça de me procurar
no YouTube e no Instagram. Se quiser, você também pode compartilhar seus projetos lá. Basta me marcar em Cambridge Shook.
Kimber Shook, Artist | Designer | Creator | Teacher
