Arte barroca. O guia completo

1. Introdução: que acabei de colocar maquiagem nas pessoas. Eles são chamados desta classe. Sim, eu fiz. Eu vou passar por isso quebrou por último. Bem-vindo de volta. Finalmente estamos em Brook ou movimento. Sei que já faz um tempo desde que concedi o confronto. Tenho andado ocupado, preguiçoso, mas voltei para Brooke Art. Vou ter esta aula como as características habituais da Historica e artista. Estamos nesta epidemia, e espero que fiquem seguros. Lave as mãos. Uh uh. 2. Retrato de história: É um Brook que começou a partir da 59ª 17. Foi todo o pacote artístico de Find Our Like mais pinturas, esculturas, arquitetura e garrafas de música desta época, um dos movimentos mais raros que você pode identificar muito facilmente. Tinha essa diferença silenciosa morrer de Morreu Eliza fora do Rennes, uma vez que há maneirismo antinatural oficial e o estilo leve, arejado , fofo, , fofo, decorativo do cacau, que virá em seguida. A reunião, o termo Brooke foi dirigida a partir da palavra italiana Berko. Filósofos usados durante a Idade Média descrevem um obstáculo de forma simbólica, então eu meio que quis dizer uma idéia ou pensamento distorcido e complicado. Outra fonte possível é a palavra portuguesa barroca. Oh, Marrocos Use atribuindo uma forma regular, burl ou pedra um termo que você ainda hoje, mas joalheiros Farouk Pearl cedo são críticos de John One. Venha, John Ruskin. Jacob Burkhardt usou esta palavra para descrever qualquer coisa irregular e bizarra longe de regras e proporções estabelecidas. Eles realmente gostam do tiro em pedaços, mas mais tarde são rachaduras do final do século 19, entanto, tinha uma abordagem diferente em seus olhos. Significava ser estranho, com a tarefa exagerada. Acho que usamos essa palavra e esse significado Então fique com isso onde eles começam na Itália, especialmente útero em alguns tesouros de 18 50. Em seguida, começou a se espalhar no início 16 centenas. Quando o espaço ou para fazer suas próprias igrejas mais tarde, dois amigos Portugal, Alemanha e Áustria. Vamos mencionar isso? Vamos mencionar isso? Sim, temos que fazer. No meio do protesto de Re formacion. Sim, quatro aulas. Ainda estou falando de assunto religioso. Regiões Destinadas e regiões católicas costumavam ter diferentes ingestão e arte em maneirismo e continuaram, começamos a ver um livro de protesto int, que tinha muito menos conteúdo religioso. E não só isso. O início do livro tradicional logo começou a mudar e adaptar um estilo local e sabor à medida que se espalhou ainda mais. Na verdade, posso argumentar como Brooke tem tantos estilos por baixo. Que você mente vai para o escuro, plano, alto contraste nas coisas do Maine que é, sim, ele está quebrado. Mas tem muito mais do que isso. E era uma maneira de expressar essa atenção de conflitos religiosos e facções separadas. Uma coisa divertida é mesmo em Roma, o principal centro do movimento em seu próprio retrocesso ao livro clássico estilo clássico com obras de roupas Nikola Posa que eram artista francês que permaneceu em Roma durante a maior parte de suas vidas. Por que começou primeiro? principal razão foi a contra-informação dos Brooks. Eu vou começar como uma reação se, em parte do mais amplo não pode sala de informação contra protesto na Europa, eles usam um livro. Quatro regiões católicas do seu T eram facilmente distinguidas? Como dissemos antes, a mulher Igreja Católica do Concílio de Trento adotou esta posição controversa e arte que tenho no rigoroso programa artístico para servir o movimento. E o movimento em Lee chamado de estilo artificial de maneirismo que era antes não era eficaz o suficiente agora para satisfazer as necessidades do contador. Reforma não é que a igreja era o patrono principal da época. Mudou o jogo. Aqui veio arte quebrada, com sua espiritualmente realista e apenas desejo Aqui veio quebrou nosso com tratamentos espiritualmente realistas e apenas naturais. As imagens religiosas, uma imagem que realmente fácil para o frequentador da igreja regular para ver a história entender o significado por trás dela. E acima de tudo, sinto algo quando você vê. Mas jogar com efeitos extraordinariamente dramáticos em grandes espaços que fizeram Luke se destacar de outros movimentos até hoje para novas ordens em ascensão. Annibale Carracci, Caravaggio para ser específico. Artisticamente, eles viram. Quando eles vieram, não vai. Eles imediatamente chamaram a atenção e mudaram o realismo interessante. Bree Local Sabor s. O livro foi governado principalmente pela Igreja Católica que queria imagens religiosas integrar sua moda. Mas como dissemos antes, houve um desenvolvimento local. Brooke, toda vez que chega a um lugar novo, outra coisa é contra as leis. Havia outro quadro à direita, que não era um forte com a Igreja Católica. Melhor era estável e estável, e que era classe masculina que queria que nós para ver e comprar que estava perto deles que eles poderiam identificar com quatro navegação. A cobertura pode mudar isso. Já falámos sobre isso antes. Em vez de a Terra ser o centro do universo, eles descobriram que o sol se tornou o sensor e que teve seu efeito e maneirismo e também no livro. Foi refletido em nosso slot quando o nosso começou a retratar paisagem com figuras relativamente menores. Então estamos na vida real em comparação com a natureza. Vamos falar de música por um segundo. Não é minha coisa que vale a pena saber que no final dos anos 15 e oitenta eles se afastaram da Renascença Music Way, seus próprios livros que acabariam por se tornar Oprah. O compositor Rick Perry fez definitivamente em 15 97 que é muitas vezes considerado o primeiro verdadeiro aberto. Oh, no final do século 17 que você suportar estilo quebrado era o cliente como era a Itália patriota . França estava agora no pavilhão, e logo deu lugar ao cacau em que poderia ter estilo leve que evadiu formas antigas de nossas com um interesse especial em entrar. Terminamos o táxi histórico. Da próxima vez, as características vê-los-ão bem? 3. Características: Bem-vindos de volta, pessoal. Vamos começar com temas. Claro que sim. Nós tínhamos, religiosamente, diretamente da Bíblia ou composições metafóricas indiretamente e mitológicas uma parte justa todos os dias, nossas obras sobre arte geral, alguma mitologia clássica aqui e ali. E tivemos as paisagens típicas, retrato e ainda vidas. As principais palavras-chave da arte Brooke foram coração religioso público em grande escala, não há regiões quebradas baixo, mas a maioria das varas de actus. Primeiro 1 é Renascimento Italiano, e estamos falando aqui sobre Terrence como um todo, que inclui renascimento e maneirismo precoce e alto. Como dissemos antes, qualquer movimento leva foram vidas de árvores de tudo o que foi antes e botas sua atualização sobre ele com uma nova atriz estilista. Portanto, não é surpreendente que eles compartilhem algumas semelhanças estilísticas. Os mesmos temas religiosos com realismo em trabalhar sobre harmonia e equilíbrio para um pouco. Eles certificam-se de polvilhar algumas cartas relacionáveis e comuns da vida cotidiana e lugares locais e dizeres familiares, como formers e Babel. Beber em um bar com três realismo fora do curso. Uma grande parte do realismo está na expressão facial que viram nele, uma forma de natural é, e quanto mais expressões faciais e emoções capturadas, mais natural e realista se torna e mais pessoas podem se relacionar. Algo que eles às vezes fazem é que eles se carregam na mesma coisa que parte das sombras, o que eu realmente gosto. Quatro drama Enquanto assunto, mesmo Spike e muito entre as coisas de dor de grupo, maioria das peças tem uma coisa em drama comum. Eles pintaram teatral deixar cenas em que os holofotes de personagens emergiram de áreas escuras , a condição de escuridão e leveza, figuras sobre e a cor sentado ainda mais espectador e devastação vibrante. Alcance isso por uma única culpa com intensa, forte disputa entre luz e sombra. Assim como Rubens e gradualmente eles terminam para comprar movimento, lote e volta ver com movimento exagerado quando era religioso, clássico com são geralmente ou de qualquer maneira deu o sentido teatral de tambor cinco grande escala de arte pública quando começou a quebrar. Nosso tendeu a ser em grande escala, como a moral monumental e enormes afrescos para os tetos, é considerado arte pública destinada ao conflito. Igrejas, carros, que é para lembrá-lo todos os dias de histórias bíblicas. Seis linhas linhas são ferramenta poderosa, se eles são ressentidos verticais entre assimétricos simétricos. Se você pode enganar o niantic humano do espaço em uma pintura ou a ilusão de perspectiva e os carros azuis novos e trabalhar com que muito uso teatral fora de cor. Eles jogaram com cores no Texas, por exemplo, você pode facilmente ver e diferenciar entre veludo e doente, e eles não fizeram isso tem o nosso conhecimento tecido para resolver. Desta vez partindo, assim como o talento. Era a maneira deles. Teoh até suas cenas teatrais com trajes teatrais bem pintados. E que lidera oito novas técnicas. Se você tivesse que ver Brooke, estão antes do óbvio, eles teriam chamado sua atenção é a fonte de vida e conversas. Eles fizeram o seu com eles técnica presente e suas técnicas de pontuação que foram desenvolvidos e atualizados para melhorar a atmosfera. Ambos estão para baixo para cima à esquerda no contraste entre sombra na luz em uma pintura bidimensional, e para os primeiros dois pintura bidimensional, segundos, você não diferenciaria uma técnica de temperança da ocorrência. Pontuação um. Então aqui está sua escola é uma coisa de sombreamento, usado para dar através dos objetos, um sentido evitando e, em outras palavras, para torná-lo três d a prisão é usado para efeito dramático, apenas um técnica de composição em que você pinta com preto. As áreas escuras permitiram que a luz oposta A é brilhar e brilhar mais. Esses pretos não dão nenhum volume, apenas espaço negativo. O oposto, é claro, marca conversas. Isso dá uma sensação de três dimensionalidade. Eles mencionam isso. Então dê isso na sua cabeça assim. Sua escola 50 temperos em escultura de tambor preto e monumentos. cultura de Brooks em geral são maiores do que a comissão de tamanho vital para outras ortografias grandiosas , Eletricista e Royal Gardens. Tinha dinamismo, movimento dinâmico pelas espirais girando e brincando com So It é e trabalhando no espaço ativo entre os sujeitos, como a bravura voada e os outros em como acessórios de água. Estudante tem o campo gramatical teatral off livro arquiteto Brooke Architecture tem sua quota justa de drama, jogando com equipes teatrais. Em seu conceito, Lá vai o dedo do pé enquanto o visitante para fazê-los se sentir ignorado Então eles fizeram. Um grande fator da arquitetura é brincar com ilusão e respeito. Eles fizeram isso substituindo as linhas rígidas retas por curvas fluidas que não podiam esquecer, é claro, luz e a conversa. Então eles brincaram com o interrogador Deixe a luz brilhar através Eu quero que os últimos tipos quebrados explodiram três tipos principais, e o 4º 1 primeiro grande religioso fazer. A primeira parada é, naturalmente, patrocinada pela Igreja Católica. Você pode se incomodar? Eles pediram um trabalho teatral mais dramático, quase exagerado fora de grande escala arte religiosa encomendado por eles e aqueles que o seguem para um maior realismo. Um mais realista, estilo geral, movimento mais animado comentado por composições figurativas realistas. E enquanto alguns animais e seus três são arte se referem como uma idade de ouro, isso evoluiu principalmente com os ares de protesto, uma forma elegante de arte para a fantasia, que as pessoas têm em casa totalmente longe do público em grande escala arte religiosa dos estados católicos. Então o que eles pintam sobre retrato realista. São paisagens, piso ainda vive, animais e uma coisa nova chamada Pintura Vanities, inspirada pela vaidade das vaidades, diz a vaidade pregador das vaidades. Tudo é vaidade da Bíblia. Uma grande parte disso é Memento. Mori está emprestando para “Lembre-se da morte”. Sinto-me honrado por morrermos em algum momento, então as pinturas incluem um simples crânios e velas distintas. As outras partes símbolos não relacionados com a morte, como instrumentos musicais, vinho e livros para mostrar o sentido da vida. História legal, momento temporal. Ou acredita-se que se origina de uma polegada de tradição feminina em que um servo seria encarregado de ficar atrás de você, General enquanto ele trançou a cidade e ser recebido e criado pelo funcionário público. Lisbon sua orelha olharia atrás de você? Lembre-se de quem você é. Você não está. Mas um homem se lembra de você para morrer. Sim, não é o quarto. Oi, Brooke. Começou em meados do século XVIII, quando atingiu o seu auge. Todas as características acima para mestres, figuras mais realistas com tons quentes e mais movimento. Ok, eu tento resumir quase antigas estrelas diferentes com grandes nomes de livros. Então, para a próxima força vai falar sobre Annabelle Karachi. Caravaggio fora do curso. Rembrandt, Rubens e Van saíram. Veja-os 4. Carracci: Bem-vinda de volta. Os caras da turma falarão sobre Eddie Blake Arch ou Annibale Carracci. Nasceu em 15 de novembro 60 em Bolonha, um estado papal na Itália. Não há muita informação sobre o início dele. Sabemos que ele e suas esculturas foram a família artística já foi a mais admirada entre eles. Embora seu estudo às vezes seja visto como a típica pintura convencional, seu trabalho foi intensamente criativo para seu tempo. Ele viu pintando quase ao mesmo tempo que o grande da Contra-Reforma, o anúncio do Conselho da Trend 10 e Agostino e seu primo do veículo financiado em nossa escola em bona. Então os três carros que ela fez os afrescos na vila Zamani, eu e dois outros Noble explodiu em 15 95. Qualquer um quer jogar o dedo do pé para o rico jovem Cardeal Eduardo amigo que queria decorar seu palácio com afrescos, seu trabalho lá e em generoso pela próxima geração de artistas de grupo, ele foi influenciado pelo idealizado perfeição da reticência romana clássica são que sabemos e amamos artistas como Michelangelo e Rafael, com a cor vibrante ruim fora do acabamento em nossa escola de artistas como Addition e Toretto adulto que seu interesse especial no dinamismo, emoções e pessoas cotidianas sobre santos e nenhum Balaji e que faz nos deu a cena EQ e grande para o estilo, um realistas pinturas tema geral que popularizou o gênero na Itália e deu-lhe uma vantagem. Mesmo assim, já existia no século XVI por alguns dos nossos, como William, o Assassino, mais tarde líder Esten Brueghel, o mais velho holandês. Nosso, principalmente. Era praticamente desconhecido na Itália. Algumas pessoas creditam este novo dedo do pé tema, também poetas da época. Eles procuravam escrever poemas em vernáculo que falavam dialeto ao invés da linguagem propriamente dita . Assim, a estética pedágio mudou para mais realista e natural para combinar as pessoas cotidianas em vez de fonte bíblica e clássica. Sua cor por Locke Ober Cars tem a mesma riqueza e também tons mais escuros. Demasiado o livro com uma ênfase em cores iguais. Então, como você se destacou por ter este novo pincelado quebrado para capturar o movimento em um esboço, emergir se sentiu áspero, como se olhássemos esboço, emergir se sentiu áspero, para aquele exato momento, não era E limpo e elegante, como a maioria dos esta área tendem a capturar o drama como Adieu e Lasky, por exemplo. Meu exemplo de é o ser ITER Top duas pinturas favoritas de Brooke. 1º 1 é anis de lensman de esquerda. Falamos sobre isso mais tarde. Esta pintura é uma pintura geral sem um círculo de fundo literário antigo. Mostra um cidadão de classe baixa em roupas simples. Palha tinha comer uma refeição de feijão e cebolas em um momento específico quando ele levanta uma colher destes seus lábios, só para parar surpreendido por nós o espectador. Não era uma comissão. Ninguém sabe quem ou porquê. Cada pintura antes tinha que significar algo trabalho em valor, simbolismo exagerado do que apenas um cara comendo uma refeição. Mas talvez esse eu signifique algo. Há aquelas características simbólicas insutis e indiretas que você não vai notar quando você apenas olhar para aquela pintura, tipicamente com comida dobrada para o ninguém. Estava acostumado a itens principais que crescem alto do chão como maçãs, por exemplo, como seu status social era maior e pintam em uma cor clara e vibrante. Obviamente, este não é o caso aqui. As cores são limitadas ao escuro, tons terrosos fora verdes redondos e cinza, que se sem o cara que domina um grande arbusto da pintura com escadas mostrar sua classe social ainda mostraria a luta. Então, e quanto a esta pintura? O Scream One, em seguida, usando a mesma cor de volta para a comida e o cara com este áspero, eles quebraram o pincel daqueles muito antes de seu tempo. Isso nos deu o que precisávamos para estar lá naquele momento específico. Extremo, diferente de outras ordens sobre as quais vamos falar nesta turma, para que o antinatural direcionado deixe as emoções. Olhe para ele, e se entender ou sentir quarta-feira, olhe. Então você sabe, eu tenho perspectiva no fundo na frente, realmente, realmente, para mostrar os itens sobre a mesa não foi o que fez, na minha opinião, 10 vezes melhor combinava com o tema tão bem. Não é como se ele não soubesse como colocar alguns detalhes no fundo ou na frente. Ele banhou-se na terra debaixo das unhas. Sempre é claro que ela é uma das minhas artistas favoritas. Ele é compatível com os Masters. Próximo vídeo fala sobre Brad. Você vê que 5. Caravaggio: Ok, bem-vindo de volta para distintivos ou Michelangelo nasceu em 1571 e realmente teve uma vida curta e dura . Humanos perto de um pedaço de Cellini, de quão áspero sua esquerda waas quando ele tinha seis anos. O papa Nick Clegg, assim como era, referia-se a obter quase todos em sua família. Ele tinha muitas vezes 11 anos e mudou-se para a terra de amigos em Timoney Rosano antes de anos, e isso começou a tendência de um príncipe em uma porcaria ou segmento que lhe deu alguns começos melhores . Por exemplo, o carro Siciliano de Lorenzo ruim você pintou para ele Cabeças de crescimento cada um e blues três por dia. Assim, como o Milan Livre na época, era dominado pela contra-reforma. Arcebispo desenha Bowmore Carla Bruni, que alcançam sobre como a Igreja Católica durante a peste negra e depois que ele também estava afundando na morte. E a única saída em sua admissão era voltar à vida básica de Jesus Cristo para voltar ao tabuleiro. Quem são as imagens vivas de Jesus. Então, quando você pensou sobre arte religiosa, ele queria natural e culpou o altamente idolatra Alto renascimento ou mesmo maneirismo não é mais bem-vindo lixo. Você teve que correr em todo o seu trabalho neste realismo cud emtom baixo, terra, tom baixo, terra, mostrando pobreza e humildade s elementos-chave em seu trabalho por volta de 15 anos noventa, Caravaggio foi tão pintado um número de auto-retrato, começou vendendo seu planejamento através de um negociante chamado Cassano Spotter que tinha a loja lá foi através dele aquela conversão. Eu só chamei a atenção de seu patrono mais importante e de sua vida precoce, Francesco Cardeal Maria Monta, que morava nas proximidades. Mas ele realmente moveu de adjetivo sua casa e assegurando-lhes sua primeira grande chance. Primeira grande comissão pública, 15 97 para o controle de Chapel e cresceu apenas 26 anos de idade e foi responsável por criar três grandes coisas de pintura maior do que ele usou para quase eles se alimentar diretamente em cenas separadas da vida de Sam Mathew. Os três são apenas obras foram Sam, Matthew e o Anjo, a chamada de Sam, Matthew e os Assassiná-los fora. Sam Matthew. Eles foram terminados em 16 01 e foi t zero. Ele os revogou com suas representações realistas de Sam Matic a ponto de refazer a primeira versão de Sam, Mateus e o Anjo. Dar fato, talvez um monte de cobertura é trabalho anterior tinha este menino bonito que ele estar mais e mais em direções diferentes é dito ser Francesca estar em 80 ou Checo sobre ele para Jessica Savages, Onley conhecido assistente, aprendiz e amante senhora Como ele começou a se tornar mais bem sucedido começou a bater fundo do poço no meu mini, ele se tornou mais violento setembro com problemas de bebida e jogo. Ele foi preso algumas vezes como se cumprisse uma curta sentença de prisão e 16 03 por levado outro pintor em 16 anos. 05 Ele atacou guardas romanos com pedras e disse para andar com um curto decidir fazer uma luta. Ei, tamanho aqui. Não, o bebê não foi corrompido. Só que isto sou eu a tentar. Teoh narrou de novo. Ele matou um homem chamado Amazônia realmente conhecido cafetão. Ele foi condenado por uma sentença maiúscula, o que significava que qualquer um dos estados bíblicos tem o direito de matá-lo com imunidade. Em troca de trabalho, ele fugiu para Roma, onde poderia ter tido um parceiro ou condenado droga. Mas por causa da poderosa conexão do sol, isso não ia acontecer. Ele é o nosso refúgio de outras cidades viajou para o sul habilita a produção da família Kelowna , ficou lá no passado por um tempo de viagens de conversão vizinhos para monitorar onde ele esperava se juntar ao Cavaleiro da Ordem respeitado de São João. Porquê, porquê agora? Para ser aceito no pedido significaria acostamento automático. Por um tempo uma palavra, ele pintou um número de figuras sênior na ordem, e ele começou a trabalhar na obra-prima de que tínhamos um John louco como pagamento. Tudo estava indo bem. Então, depois da escola, no caso de revelar sua pintura, ele agrediu uma noite mais finalista de Justin, Giovani Duero e, claro, foram jogados na cadeia por causa da cerca. Mas alguém o ajudou a escapar e estava à direita novamente. Ele foi declarado expulso e empurrado para fora como uma água, e isso é deixado de nossa ordem e sociedade, exceto um K despojado de sua noite de justiça. Você conseguiu ir na Sicília e peso cc. Ameaças duplicadas agora, e depois habilita novamente sob a proteção Kelowna. A sorte dele estava prestes a acabar. A perda, atacada por quatro milhões, teve uma lesão grave no rosto que o deixou perto de morrer por vários meses como ferida mais fresca ou facial, tradicionalmente um sinal de vingança, deixando uma cicatriz em ambas as vítimas rosto e seu dono. O ataque teve um impacto profundo no estado físico mental convergente. Sua visão de pinceladas também sofreu com o ataque. Nós meio que vimos isso em seus últimos quadros. Com a ajuda de seus amigos como Costanza, Kelowna, ele finalmente garantiu seu Bergdahl do osso. Agora ele navegou de volta para Roma de vizinhos com um par de pinturas para conquistá-lo. Slash dizer obrigado seu primeiro, Abbas Portabello, por razões desconhecidas coisas e ir como planejado. E ele foi preso lá enquanto seu mundo viaja uma tonelada de Port Port Medical Hey Babe si mesmo, em seguida, foi em um cavalo para onde seus trabalhadores estão igualmente. Levou talvez um dia, mas com o estado dele, Hey morreu. Então, em apenas alguns dias depois de chegar em 16 de julho, 10 aos 38 anos, fui enterrado em uma sepultura sem identificação, um final muito triste do sul. Em 2010, uma equipe de cientistas que começou a cobertura é permanecem descobrir que seus ossos continham altos níveis de níveis de chumbo altos o suficiente feito conduziu que ser através do homem, para o meu exemplo, é a crucificação de São Pedro. É na capela de busca de Santa Maria e Pablo em Roma, na mistura do assassinato de Sam Better Know que assistente de cerveja e ele porque pé de cabeça para baixo, não imitar descreve. A imagem é baseada em um conjunto de diagonais grau pela cruz de madeira da estrada, o cara segurando o braço do cara segurando a cruz, o braço e as pernas da figura inferior para as pessoas quando vêem esta pintura parece ir para o Oficiais. Uma pintura bem pintada. Os shows um puxão, alemães, e é isso. Bem, ele faz isso, mas tem mais se quisermos mais fundo com ele. Eles são três homens saudáveis de meia idade tentando deixar um ancião, mas parecem ter problemas para fazê-lo. Pode-se dizer que só demorou cinco segundos nas praias que um segundo que lhes mostrou ter problemas para levantá-lo, e por razão abriu algumas interpretações. Ele é um cofre. Talvez a boa ação e o sacrifício dele o tenham feito ficar com a sua esquerda. Talvez a culpa deles seja pesada e os pese. Outra coisa são distintivos. Escolha, não rostos de ombro. Apenas uma parte parcial colocou nossos olhos de volta da mesma forma. O próprio John era muito esperto. Eles são desconhecidos ou não dignos de ser conhecidos, o que é como, sim, sim, eu fico com a pintura despojada de todos os itens desnecessários. Direto. É visto com fundo quase completamente escuro. Então, para focar toda a sua atenção nas figuras dos medos, apenas combinando sua pontuação para nos fazer sentir que é mais tridimensional escurecendo sombras. Tanto para nos dar aquele poderoso contraste de luz e escuridão e prisão Tim que eles usam de fortes contrastes de luz. E que para produzir drama intenso, sua composição de figuras de um avião fora de cena em tais figuras sagradas, vestindo um agir como pessoas cotidianas em um ambiente controlado, e colocar eu em uma posição alta para que a luz cair diretamente, revelando o que é importante para transmitir um objeto tridimensional, deixando o resto na sombra. Isso é pós-graduação. Em poucas palavras. Um controverso mas influente vídeo agradável descanso vai falar sobre Rembrandt, eu acho. Veja aquele rio 6. Rembrendt: Ok. Bem-vindos de volta, pessoal. Lembre-se, seu nome completo é lembrado. Amazônia de Hyeon nasceu em 16 de julho. 06 no final e Holanda foi um pintor e gravador holandês Brooke cujo trabalho dominou muito visto em que sentido foi chamado a era dourada holandesa. Como a maioria das crianças de sua época, ele frequentou a escola primária, então sobre H Done entrou tarde na escola, em Laden, ou ele começou obras clássicas e bíblicas. Como a maioria das crianças de sua época, ele frequentou a escola primária, então sobre H Done entrou tarde na escola, em Laden, Mas ele foi tão treinado como artista com cerca de idade, 15 anos de idade, que tinha aprendiz sobre os dois artistas. 1º 1 é iaque da França, planejado para mais tarde. Durante três anos, ele foi conhecido por sua visão da cidade e realizou despejos. Cenas do inferno no submundo necessárias em uma escala de canto para aquele tempo, que é pintar fogo, e é reflexão sobre os objetos circundantes. Se você tem qualquer fundo um Rembrandt, você definitivamente vai ver a influência imediatamente. Seu segundo professor foi Pieter Lastman que viveu em Amsterdã, então as mulheres ficaram com ele por alguns meses. Ele era conhecido por sua pintura histórica, que precisava saber como construir este complexo cenário de figuras de posição com arquitetura ou paisagem de fundo novamente, algo pelo qual as mulheres eram conhecidas, ele foi. Então comecei a ser pequena história, dor, coisas e figuras de Tony com expressões faciais exageradas ou em algum tipo de personagem . Ele começou a se afastar do estilo do mês passado com seu uso de luz que se tornou um estudo de assinatura, moveu a fonte de luz para perto dos assuntos e mover os sujeitos para perto uns dos outros. E ao fazer isso, teve esse efeito holofote, e deu a onda. Sujeita o que transmite objetos tridimensionais deixados com detalhes desnecessários na sombra. Fator bonito que ele decidiu seu trabalho com o nosso Etch lembrou Harmison de 16 26 para 27 com o nosso filho, Lembre-se, O tempo não é do final do mandato nasceu, em seguida, 16 32 com arco Alvin, certo Lembrou-se de Harmsen de Laden, então com seu primeiro nome, Onley. Rembrandt sem o D. Então, finalmente, de 16 33 até sua morte, Rembrandt, com o D como seu nome era, foram suficientes para começar. E como Ernest, artistas como Michelangelo e Rafael, ainda me esforço para assinar meu próprio trabalho por razões desconhecidas. Eu não assino meu trabalho. Não gosto que o sinal funcione. Não sei como assinar meu trabalho, mas acho que vou descobrir. Em algum momento. Na minha humilde carreira, mudou-se para Amsterdã. Muito lutas. O com Andric. Aydin quebrou. Sabe, eu costumava pensar que Diane, nomes são difíceis. Então eu tropecei em nomes holandeses onde o Deus eu aprecio italiano. Desde que era um negociante de arte cujas causas para assustar casado lembre-se o 16. 34. Ele tinha uma vida tranquila e decente. Ele se tornou muito bem sucedido em 16 anos trinta, teve seus próprios vários alunos e assistentes, começou sua própria nossa coleção, mas é enorme casa enorme em 16 39. Agora, o museu da casa membro, que lhe deu alguns grandes problemas financeiros mais tarde. Mas era uma vida muito boa. Ele teve alguns contratempos com Saskia. Seus três filhos morreram. 1º 3 Crianças morrem, na verdade após o nascimento. Apenas o quarto tiro de Titus, nascido em 16. 41. Sobreviveu na idade adulta para assustar. Morreu logo depois de dar à luz a ele. Provavelmente de uma longa luta contra a tuberculose. Executar discussão. Muito doente na cama dela. Ei, eu tenho pilas como enfermeiro para o seu filho de nove anos, Titus, e tinha algo entre eles. Mas as coisas correram mal. O recurso Leah Charge lembrou com quebra de promessa, alegando que ele havia prometido se casar com ela. Fui premiado com um outro dinheiro anual. Obrigado. Ao mesmo tempo que você descobre que ela tinha algumas jóias do Cisco até que os problemas financeiros que supostamente estão perdendo Bachchan depois que estamos tendo para a famosa pintura do The Night Watch, que foi rejeitada porque aparentemente eles não conseguiam ver seus rostos. Claramente, sim, ele era conhecido por ser teimoso e não mudou seu trabalho para patronos da polícia, e naquela época, acho que saiu pela culatra e ele perdeu comissões. Hora do fato. A principal coisa que provavelmente iria reservar agora aqui significava ser um “C let”. Mas Daylight é por volta de 16 47. Rembrandt cansado e bebe trufas, uma mulher 20 anos mais jovem cuja história fez do que um modelo do que uma esposa e teve duas meninas dos outros morreram como as peles anteriores. Mas então a Srta. Cornelia estava bem. Eu estava agora com sidras e Cornelia. Ela ficou com ele até sua morte em 16 63 aos 37 anos de idade. Ele está na verdade atrás em 16 69 Amsterdã e foi enterrado no túmulo desconhecido próprio Attridge. Isto eu saí de forma. Ei não se adaptou. Ele não mudou, ainda fazendo o mesmo velho trabalho com temas religiosos e não apenas uma coisa que ele ficou mais calmo quando ele superou. E você pode sentir isso na pintura dele, que eu não odeio. Mas ele teve ódio pelo que eu descrevi anteriormente como a Tempestade Bouquet foi cedo. Os críticos dão trabalho ou alguns insultos ásperos? Na minha opinião, ele é um dos nossos mais chatos, não defender o cara. Ele estava extremamente animado, mas chato como o inferno e extremamente relacionável. Eu acho que o que aconteceu é que ele ficou preso no estilo e não conseguiu se livrar de um grande problema. Conheço mais artistas à minha volta que são assim. Então é como um pesadelo para mim ser conhecido por esse começo específico e você fica popular e sente que deve tudo a isso. Então você está com medo de mudá-lo de volta para lembrança. Minha pintura favorita é o leite. Durante muito tempo, as pessoas nem pensaram que ele fez a mesma coisa porque é muito longe de seu estilo típico , mas você pode ver que ele terminou assim, passando tão à frente de seu tempo se você colocá-lo ao lado do monge à beira-mar Porque McDevitt Frederick, você pensaria que ambos eram romances. E essa flexão pertence à CSCE dois séculos depois. Imagine se ele tivesse mudado drasticamente assim durante séculos antes. Mas não vou falar sobre isso . Minha forma de exemplo é uma pintura famosa do que uma ilícita do Dr. Nicholas em 16 32. Um banco de dados e anatomia animal Ouça feito em janeiro. Sucesso para um evento muito antecipado para todos, que pessoas desconhecidas para professores e alunos para o público em geral. Walt coisas que disse na parte de trás e testemunhando este tipo de retrato de grupo você vai ver um monte de trabalho de lembrança e era realmente popular na época. Torna-se quase como uma forma de honrar e documentar quem nele e o que eles fazem sem ninguém dominar os outros em tamanho. Claro, não status. Esta pintura é uma de uma série de águas de grupo que foram feitas para a sala de reuniões fora da culpa dos cirurgiões nesta pintura, onde têm fazendo sabão sobre o direito Tudo. Nenhum médico que lhes deu o Sr. Malditos cirurgiões. Uma autópsia para assistir ao alerta e outros sete cirurgiões. Mulheres é uma das maiores histórias que posso dar a ele. Essa coisa é um ótimo exemplo disso. É palco nesta composição forma de pirâmide. Então você, o espectador sabe o que você está olhando À primeira vista disse ao único a caminho, usando seu status de prateleira de chapéu sem saber quem ele é da maneira que sua posição você ainda tem é tomar o lado certo por apenas Ele mesmo, enquanto os outros são geléia e o lado esquerdo algo que as mulheres fizeram muito se transformando no braço que foi dissecado. Precisa do centro da composição. Você não sabe quem eles são, mas se você quiser ver os nomes deles naquele pedaço de papel, a ajuda do homem na parte de trás e do corpo dos cadáveres , é claro, é a enfermeira no centro da dor. Outro elemento chave do trabalho de lembrança é como ele passa por áreas brilhantes para nos guiar através da pintura, de chamadas a rostos com o cadáver, mãos a caras novamente, você passa em círculos e não sair, e isso é uma grande habilidade. Ele vai para a perseguição com cor, então quase não há intervalo nesta pintura. Você vê algumas tardes no cadáver e no retrato, mas é só isso. Apenas para a direita, Vamos e Sombras escuras. Como ele fez isso usando cores de rádio nele para mostrar a área da noiva escura, por exemplo, usando coisas que ele casa e maneiras na área. Sem cores fortes próprias. Sim, deu harmonia e finalidade à pintura. Você pode realmente facilmente, mas Miss Strong Century, as cores e se deparou com um pouco maçante. Vejo que as mulheres são um nome chave na nossa história, onde eu me relacionava secretamente. Isso é sobre isso. O que quer que isso signifique, eu não sei. Não sei o que eram lojas de produção aqui, e posso confirmar que fui duro com isso. Talvez porque eu vou apenas Loki decepcioná-lo. Sim, eu costumava ir ver artistas a trabalhar. Arte wiki de arquivamento completo. Aproveite a vida selvagem de um Traga iniciante t um mestre no final eu amo mais a partir deste processo é os ginásios título que você vai encontrar no meio como artistas, as pequenas experiências em alguns esboços peculiares ou as pinturas. E meu Deus lembrou que tinham aquelas pequenas maravilhas que fazem suas coisas e serem incríveis. Como este trabalho está tão à frente do seu tempo é realmente bom. Como se eu esperasse que de Rubens eu aceitaria falar de seu o que mais? Adoro reverência. E é isso. Pós-eleição. Esse vídeo é legal? Fale sobre Rubens. Vê-los esperar. 7. Rubens: Quarta classe Peter Abre. Ele era um grande nome na Igreja Católica, e as cortes reais, muitas vezes referidas como o príncipe fora pintores e o pintor fora da Princesa, devido a principalmente, está trabalhando para clientes reais. Falamos de muitos artistas lutadores que Metalious esta não é a melhor história . Rubens nasceu em 15 de junho 77. O artista flamengo novamente muito amado neste tempo após a morte de seu pai em 15 87 em alguns entrou na Holanda espanhola, Bélgica e onde ele permaneceu em sua morte em maio 16 40. Há então Rubenzer Cidades Educação, formação artística. Ele foi aprendiz de vários artistas consagrados e estava em meninas profissionais da Evert para impressoras. E 15 90 oito mulheres viajaram para 18 1600 onde ele absorveu o trabalho do maior Fl Leonardo Michelangelo Carajo, o carro de batata. Mau você. Kouachi então trabalhou para o Duque de Gonzaga Mental , encarregando-o de pintar Putin e patrocinou suas viagens de Espanha, Gênova e Roma. Em seguida, Rubens começou a receber comissões por conta própria para pagar obras religiosas para igrejas e Portrait para clientes particulares em Antuérpia. 16 08 Ele se casou é sobre uma marca para sua morte em 16 26 e estabeleceu seu próprio grande estúdio, a facada de assistentes dentários como Van Dyke, que tinha o seu próprio no Secret, que eu realmente amei. Foi nomeado pintor central do arquiduque Alberto e da nossa Isabella, que governou o sul dos Países Baixos em nome da Espanha. Este cara era amado dentro da nossa comunidade e fora da nossa comunidade de seus estilos com o New Valley e as pessoas de elite mais nicho do Sr. Era como a influência O.J e suas habilidades diplomáticas de negociação ao ponto de ser encomendado por escolheu o primeiro representar ou ser em nome dos vizinhos espanhóis e amigos. Estou na Inglaterra. Ele tinha essa capacidade de se conectar com o tamanho velho e que cresceu é influência e fez dele uma figura confiável por diplomatas e sobre e por sua razão, que não foi problema vender suas armas e por um preço alto maior do que a maioria da arte deste tempo. E foi encomendado para fazer peças de igreja e deixá-lo fazer uma fortuna, uma reputação que durou até sua morte. E você pode adivinhar quem escolheu o primeiro pintor da corte? Não foi nomeado cavaleiro por seu tempo artístico. Influência diplomática. Ele pegou tudo. Você pensaria que ele, depois de tudo isso, seria odiado na nossa comunidade. Na verdade, ele era não. Ele também era um bem educado ou colecionador que não se importava de desfrutar de artistas de apoio como ele, e ele teve a sorte de fazê-lo. Então ele fez isso. Seu estilo, primeiro lugar, rumores, era extremamente versátil, o que em si é uma grande escala. Seu estilo é uma mistura de realismo flamengo com a arte Eid últimos inocentes. Sua maneira de misturar esses complexos Rubens, um cheio de figuras de vida em composição dinâmica, estava bem. Agora inovador. Já foi feito antes, mas pelo menos ele fez bem. Seu obedeceu a trabalhar em diferentes escalas do retábulo grande do Portrait não é um trabalho fácil também. Alguns fatos de Fator que teve sua onda pintando mulheres e curvas, forma atraente o peso fora criando o termo Rubenesque, que significa mulheres encolhidas. Vamos falar mais sobre o estúdio dele porque isso lhe deu um pouco de ódio depois. Alguns um monte de oito realmente tinha mais pedidos para completar o nosso era tempo ENIAC para fazê-los por isso se você pagou mais, você começa uma compra exclusiva. Ou Ellis fez a compra de uísques, depois saiu sem a ajuda dele para desenhar e pintar, e o último mês cinzas pela própria mulher. E, bem, você tem seu estúdio de pintura. Tipicamente em todos os temas religiosos Comissão, principalmente da Igreja Católica Romana. Devido ao fato de que ele era conhecido por suas peças mais antigas, paisagens Porter fora religiosos terminou figuras dramáticas usado para o grande deles nesta maneira piedosa para mostrar a liderança eo bar que eles tinham ou uma capa era o ego. Ele sabia o seu caminho com eles. Cenas mitológicas, seu círculo e cenas de sexo que foram assinados, lembrar animado e que pode ter Rubens suas armas que sabemos mais do que o próprio trabalho . Como se não se lembrasse de uma obra de arte comprando, sabe o nome dele. Meu exame está ausente da cruz. Foi encomendado 60 11 por seu bom amigo Ecological Cox, que aparece nesta pintura para pintar uma viagem para a Catedral de Interwebs, que é uma batalha de três projetado para ser capaz de conduzi-los abertos ou fechá-los. Foi concluído entre seis e 12 16 40 com as diretrizes do Concílio de Trento que meu e tem um livro apressado sobre cenas bíblicas, a crucificação eo túmulo por. Há cenas que são altamente um grupo e dramático. A viagem tomar em geral mostra que o cheiro da causa como a bandeira central, O painel esquerdo visitação, aparece com Mary Visita porque Elizabeth e a apresentação do templo mostra bebidas sendo no templo, Essa é a batalha certa. Falaremos mais sobre isso enviado da cruz. Esse é o nosso exemplo hoje, então mostra o seu corpo lentamente retirando da cruz após a crucificação. Acho que o Rubens voltou muito. Esta cena tem nove figuras, nove figuras cuidadosamente colocadas. Temos Jesus, cuja esposa fiança para trabalhar para começar a baixá-lo com a ajuda do mesmo João que o está levantando em vermelho vibrante Joseph, nossa mão esquerda da mídia, nenhuma cadena mão direita posicionada em frente de cada outro meio ao lado de Jesus. Então temos a Virgem Maria em luto, filho caído dentro de braços estendidos em azul. Sua irmã Maria de Cuba está de joelhos em APL roxo em Maria Madalena, graciosamente segurando apenas o pé em seus Filhos. Por que, eu disse tudo isso para ver o planejamento cuidadoso em uma pintura a óleo fora do susto pode levar costura com os personagens, em seguida, a composição em grande escala, cerca de 14 por 16 pés. Vemos este grupo em um momento emocional, organizado de forma interligada neste flutuador diagonal ao redor. Seu vívido Jesus Rubin começou depois de estudar a Itália, concedeu imediatamente a influência para as formas anatômicas cuidadosamente elaboradas do Renascimento. A iluminação do Renascimento. Estamos falando de pintura profissional aqui, e temos uma luz central que faz com que todos lidem mesmo em ângulos diferentes. A vibração e atenção, a cor sobre o método de design de definição de arte sobrevivente escola vermelho segurando o fardo largo e quase o centro cercado por quase todos os tons mais escuros. Claro, aprisionar o trabalho de Brooke Seminal em segundo plano, e você tem Rubens, um mainstream nosso, na minha opinião, que combina os melhores lutadores o que a maioria das pessoas pensa, pelo menos do melhor, nossos movimentos. Maneira defeituosa. Eu acho que Rubens arte é, Mas ele foi atingido por onda cedo todos os críticos não só ele, mas a era riacho em geral e com mulher, eles disseram como seu trabalho era um trabalho sudi. Como ele colocar seu nome no trabalho depois é ridículo como o trabalho apoiou diretamente a Igreja Católica assim. E eu estou voando com ele relativamente bem com isso. Meu problema com isso, como o trabalho é normal não me entenda mal. Seu trabalho é bonito, mas mundano e não original o suficiente para seu próximo vídeo Will acabou com meu livro artista favorito, Alasca. Eu realmente o amo. Acho que ele conseguiu inventar algo criativo e, em seguida, espaço apertado, como a era do livro e o anúncio do conselho de amigos e essas coisas. Então sintonize, eu acho. Vejo-te a seguir. 8. Velazquez: Bem-vindo de volta como vídeo. O AG dos afegãos. Nome completo é Diego Rodriguez, a prata até mesmo afegão nascido em 59 9 em Sevilha, Espanha. Extremamente famoso artista francês e um dos maiores, Se me permite acrescentar, ele era o mais velho de seis irmãos, cinco irmãos e uma irmã. Ele primeiro imprime no Francesco, o Herrera, o Velho, então quase bem através de impressões no Francisco Chico por quase cinco anos. Então há artistas mais significativos e nossas teorias da época que escreveu nossa pintura, onde ele nos deu uma olhada na pintura religiosa do século XVII na Espanha, mesmo discutindo seu próprio e seu processo de pensamento enquanto faz, ele acontece sob Ele. Por quase cinco anos em 16 17 ele terminou seu aprendizado. Saí com mentores Culpa de ST Luke e foi aceito em 16 17. Ser membro da guilda permitiu que ele estabelecesse sua própria oficina com as comissões Assort Accept assistente . No mesmo ano, casou-se com a filha de seu mestre, Greiner, e tinha duas portas. Apenas um, Francesca, sobreviveu a um jogador, embora a vida seja boa. 16 17 durante seus primeiros anos, em severo o trabalho religioso principalmente tradicional e algumas pinturas da vida cotidiana, ocasionalmente misturando os dois juntos nos deu algumas pinturas mestres como Cristo na Casa de Marta e Maria, onde está uma pia de cozinha, basicamente, com Jesus e Maria no fundo no final de 16 2020. O pintor de controle Regal Devlin Brando melhor maneira de ajudar em 23 vezes desde Padres in Law Conexões Bem depois foi perguntado sobre Jovem Rei para o quarto. Havia tão feliz com o resultado que ele imediatamente esconde Lasky e de então em diante permitiria que qualquer outra pessoa o pintasse. Mudou-se para a corte inferior em Madrid, e isso deu-lhe acesso a esta impressionante colecção real. Após o lado, a pintura italiana, o Finish in Schools, especialmente o nosso como petição, chamou seus olhos e também lhe deu o retorno para entrar em contato com outros mestres quebrados como armas. Quem passou seis meses na corte em 16 20 esquerda, viajou para a Itália de 16 29 16 31 e depois de retornar a Madrid, ele começou a sério fora retrato da família real são sempre saco que mostrou definição em quedas. Uma grande parte de seu trabalho era para um retrato do rei e de sua família e os gestos e palavras do curso . O afegão fez uma segunda viagem à Itália de 16 49 16 51 para comprar pinturas e manter-se atualizado sobre a cena artística. Eles estão dirigindo este famoso retrato do Papa Inocêncio, o décimo em 16 49 1 dos melhores retratos e arte, estava tão preocupado que até o meu canhoto queria uma cópia para levá-lo de volta para a Espanha. É de um dos meus favoritos, de Francis Bacon, que eu amo. Eles também que uma fortuna de um servo debaixo do corpo. Como, na minha opinião, é igualmente brilhante. E que Venus Rock Me também é Onley nota feminina sobrevivente para um nobre espanhol que mencionei antes na escola veneziana porque foi inspirado na Vênus de Urbino de um Ticiano . Com esses deveres de pintura, ele foi promovido a muitos outros em cargos administrativos seniores do palácio, e isso tirou da pintura. É Centinela. Juan Martinez de Mazo tornou-se cada vez mais envolvido na ajuda fazendo cópias oficiais da imagem que está espalhada agora pelo mundo. 16 58 Lefty foi feito um cavaleiro de Santiago. Você pode ver seu distintivo de escritório em sua fortaleza em Last Bananas em 16 56 latões mais aclamado trabalho que eu vou falar em apenas um segundo. Sua última responsabilidade foi a criação do Fantasma It Raisa e foi o 14º casamento em Friends. Pouco depois de voltar a Madri, adoeceu e morreu depois de ter febre, seguido por sua esposa. O meu exemplo é “Last Bananas”. As damas de honra. É a sua pintura mais famosa, conhecida por sua composição intrincada. Foi para o Rei. Foi o primeiro Hong em seus aposentos privados de obvio. É um instantâneo do futuro Imperatriz mandato um traço como uma fachada para o estúdio de Vegas, seguido por duas empregadas que está cuidando dela e um par de criados e adultos. Eu fiz? Temos o meu gesto de Bullough e o tribunal. Nicholas Peart decide. Oh é pé em um cão, que alguns identificaram como Misty. Estou inventando pronúncias mais antigas, a propósito. Então ele pintou pessoas vivas no tribunal e até estava pendurado em torno do preconceito, que eu acho muito legal atrás deles. Nós não terminamos de falar com um nível de guarda depois do trabalho em sua Cruz Vermelha de Santiago estão olhando de seu grande. Não são o Rei Filipe e a Rainha Mariana? Nós os vemos no espelho traseiro e seu olhar precisa de nós no fundo. Finalmente, temos nas escadas poderia dizer que o Chamberlain da Rainha e uma cópia de Nunca Punching Arcane na Esquerda. vitória da Apple sobre ele, Assayas à direita. Mas dança Yacoubian. O que faz desta pintura um dos maiores são os pequenos detalhes que estão espalhados pela composição. Há seis de 12 pessoas a olhar directamente para nós como se fôssemos parte deste momento. Temos um papel nesta pintura. Sem nós, não vai fazer nenhum sentido. E, felizmente, pelo Backman, sabemos o nosso papel. Isso é o que todo mundo está dizendo. É só onde o rei e a rainha, se quisermos um grande reflexo no espelho deve estar. O amigo teria visto que a esquerda está de volta com o quadro. Talvez façamos. Não foi. Não há a realidade. É arte, sabe, uma parte da nossa concepção. Ele trouxe algo diferente para a mesa e marcou seu nome como um dos maiores artistas espanhóis. Você terminou esta aula? Sim. Dar tacos a si mesma Da próxima vez. Eu não sei. Estou a reduzir a excitação. Raven são médium ou artistas ou talvez devesse me deixar algumas sugestões lá em baixo. Eu sei. Vejo que as duas palavras fazem isso. Estou começando a ir. Aquela escultura. Espero que goste desta aula. Te vejo na próxima vez. Tchau.