Arte abstrata para sua parede em sete passos simples | Gabriella Buckingham | Skillshare
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Arte abstrata para sua parede em sete passos simples

teacher avatar Gabriella Buckingham, Artist - Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá

      4:42

    • 2.

      Passo 1: quanto você vai pintar?

      9:23

    • 3.

      Passo 2 para que a arte abstrata atraia a você a mais interesse, para você?

      7:16

    • 4.

      Passo 3 - que as cores vai usar?

      9:00

    • 5.

      Passo 4 — elementos da composição a ter em mente

      7:14

    • 6.

      Passo 5 - Qual é seu assunto?

      9:39

    • 7.

      Passo 6 - esboço algumas pinturas

      12:18

    • 8.

      Passo 7 - tempo para pintar ou ver algumas para fazer algumas nos fazer..

      13:51

    • 9.

      ...watch veja terminar meu primeira pintura

      10:59

    • 10.

      ...em que pintando outro ..in

      4:06

    • 11.

      Boa sorte e esperança para ver seu trabalho

      1:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.052

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Este curso vai atender para quem quer experimentar arte abstrata pela primeira vez, iniciantes para intermediários e qualquer pessoa interessada em explorar arte abstrata para diversão. Vou falar sobre você nos conceitos sobre ao pensar no planejamento da sua pintura e pode me ver de pirar através da pintura pelo menos uma... haverá uma filme bônus quando eu fez um segundo! Faça uma pintura para se encaixar para a pessoa interior.

Vou orientar você no processo de tomada de decisão e coisas a considerar ao trabalhar no que pintar. Se nunca tentou pintura acrílica antes antes de assistir à minha aula anterior chamado Pintura de pintura de acrílica para iniciantes, fazendo um caderno de esboço de receitas e técnicas de cores. Mas você pode pintar com o que for trabalhando.

Realmente encorajado você a fazer perguntas eu of no Instagram e aqui no Skillshare. Há vontade para ter iniciem em iniciantes e eu estou feliz em fazer o que possível.

É claro que você pode ser um pintador de óleo ou um aquarela (ou mesmo trabalhar digitalmente) — use os materiais que você está acostumado - todos os princípios abstratos permanecem mesmo, não importa nada.

Mal posso esperar para ver o que você vai fazer!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Gabriella Buckingham

Artist - Illustrator

Professor

Hello, I'm Gabriella

I've been working as an illustrator and fine artist over the last three decades. During that time I worked as an in-house Christmas card artist for two years and ran my own children's gift brand for ten years; right now I am a full time fine artist, art mentor and online teacher. I now live in North Norfolk near the sea in a bungalow built in 1929 with my husband and two teenagers. We have an untamed garden full of birds, hedgehog visitors and even the odd deer that finds its way through our hedge and eats our plants! Most annoying. I have a free Facebook group for those that want to be Brave in Paint - all levels welcome. I hope to inspire you to create the work you dream of.

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Level: All Levels

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
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Transcrições

1. Olá: maneira. Olá, sou Gabriella Buckingham. Sou artista e ilustrador. Eu vivo no Reino Unido hoje. Eu gostaria de encorajá-los a pintar a UE através da pintura de sua primeira peça abstrata. Claro, você pode querer simplesmente pintar de algo que você vê em abstrato que depende inteiramente você. Vamos passar pelo assunto um passo cinco ou possivelmente seis. Eu me perco de qualquer maneira. Na verdade, é um curso bastante simples. Eu só estou tentando Teoh encorajá-lo a pensar em várias coisas antes de começar seu trabalho que você tenha a melhor chance de chegar com algo que você realmente gosto com. Eu quero que você se sinta realmente livre quando você faz este trabalho, não se preocupando em tentar ganhar dinheiro com ele ou qualquer outra pessoa pensa que é para você experimentar. Você pode querer fazer um abstrato incrivelmente ocupado ou algo muito, muito simples. Esta peça atrás de mim aqui parece cortada, simples e o que é. É bem simples. Hum, mas você me vê pintando e você vai ver os problemas do site que eu tive com ele. Onda Além disso, eu pinto este um inchamento na câmera. Eu já tinha começado esta pintura antes de começar a gravar. Para eu não entrar na preparação fora do campus. E isso é realmente um pouco de madeira compensada de bétula de qualquer maneira. Mas, hum, eu não vou para preparação porque na minha aula anterior, eu realmente fui para a preparação de superfícies. E de fato, se você é artista de aquarela, eu tenho um curso muito curto sobre esticar papel aquarela. Mas, novamente, se são relógios de aquarela, provavelmente Ordina tem que fazer isso. Então, vamos nos mexer. Hum, qualquer outra coisa me fez qualquer pergunta que você gosta durante todo o curso. Se você ficar preso em algo, você não pode se decidir sobre quais cores usar ou qual composição você prefere , então entre em contato. Estou aqui no compartilhamento de habilidades todos os dias. Andi, se você quiser entrar em contato comigo no Instagram, então por favor faça porque eu estou lá todos os dias em algum momento e eu vou ver sua mensagem. Eu coloquei todos os meus detalhes em notas para dar uma olhada neles, e você também vai encontrar notas lá sobre cor e composição. Teoh, o que mais? Oh, sim. Se você tem uma conta do Pinterest, pode ser útil olhar para os álbuns que eu vou estar passando por conta própria e, em seguida, escolher as imagens que realmente falou com você para que você tenha sua própria referência para desenhar quando você está decidir sobre suas composições sobre como descobrir que tipo de cores você tem usado etc. A outra coisa a dizer é que não há nada de errado neste caso. Ao copiar o trabalho de outro artista, pode copiar qualquer uma das minhas peças. Isso é bom. E eu acho que eu tenho em meus quadros do Pinterest. Algumas das minhas peças vão aparecer, então você é bem-vindo para se inspirar naqueles que copiam outras pessoas. Were é bom se tudo o que você está fazendo é criar algo para si mesmo e você está aprendendo com isso. O que não é bom é se você postar o seu próprio trabalho em mídias sociais ou algo assim , ou tentar vendê-lo sem creditar o artista e dizer que é um você sabe, uma cópia de seu trabalho. Então tenha isso em mente, além de que, por favor, faça o que quiser. Faça sua própria réplica de alguma peça fantástica de arte abstrata. Não há nada de errado com esse banco. Se gostar do curso, ficaria muito grato se me deixasse uma boa crítica. Isso seria fantástico. Muito obrigado. E você confere minhas outras aulas também? Se eles têm qualquer interessante, que é assim apenas o curso. Passo um. Qual será a sua obra de arte? 2. Passo 1: quanto você vai pintar?: você verá a partir dessas minhas peças que trabalham abstrato e vêm em todas as formas e tamanhos. Eu pessoalmente me diverti, trabalhando bastante pequeno, tendo trabalhado como ilustrador por quase 30 anos. Então trabalhar maior do que você normalmente é um passo emocionante a dar para este curso em particular . Espero que sinta um senso de liberdade porque o que vai fazer é só para você o que você deve esquecer sobre clientes potenciais ou se preocupar se você é ou não influenciado por outras pessoas. Este resumo é pequeno, mas parecia realmente, muito doce em uma sala pequena ou como parte de uma exibição de muitos outros trabalhos de, de uma variedade de tamanhos, se você está acostumado a trabalhar. Mas esse tipo de tamanho, então dar um salto até esse tipo de tamanho ou até mesmo maior pode parecer enorme. Então talvez você queira começar com esse tipo de escala. Esta é uma tela que tem 30 centímetros por 30 centímetros. Este aqui, os propósitos deste curso, vou trabalhar nesta escala. É um painel de gesso que tem 16 polegadas de 16 polegadas. Andi, eu realmente gosto deste porque bem, para começar, é madeira compensada de bétula, então isso significa que não tem muito GIF. É uma pintura adorável. Se você está indo para ser riscando fora em jogar com textura, isso é realmente já acho que deve. Vem, diz aqui. É uma superfície fina que é delicada, delicada o suficiente para vidros e detalhes, mas resistente o suficiente para as técnicas de pintura mais rigorosas. Tem efeito livre de ácido. O crítico Gesso Gesso Ground, que é levemente texturizado sem ele para dizer branco. Não são necessários preparativos. Esta é uma peça que pintei na semana passada. Eu realmente coloquei meu próprio palpite que eu quero também, porque isso na superfície preparada, é uma textura bastante uniforme, e eu queria algo um pouco mais interessante. Isso tem um ótimo padrão porque há outra pintura embaixo disso. Então isso é outra coisa. Muito mente. Se você tem trabalho por aí com o qual você não está feliz, você realmente não sabe o que fazer com ele. Talvez pobre até mesmo pintar sobre ele, e você nem precisa cobri-lo com branco. Você pode usar a cor que já está lá como parte do seu design. Depende muito do que você inventar. Esta peça aqui é um trabalho em andamento. Era claramente uma vida morta, uma vida semi abstrata, porque você pode dizer exatamente o que é tudo de áreas ao fundo, eu diria, e eu não quero mudar isso. Demasiado foi, eu amo o que parece. Tem 60 centímetros por 60 centímetros em uma tela profunda, provavelmente cerca de uma polegada de profundidade, talvez uma polegada e meia. Andi, É muito diferente de trabalhar na madeira compensada de bétula porque ele tem dar Andi. Eu trabalhei de uma forma muito mais fluida sobre a tinta é mais fina e novamente este tem esta peça tem um monte de sob pintura. Ele realmente teve talvez três pinturas diferentes debaixo dele antes de eu ter resolvido sobre esta quarta peça por causa de seu tamanho não é o tipo de tamanho que iria dominar uma parede inteira a menos que em uma pequena sala que ele iria funcionar muito bem. Eu morava em um apartamento vitoriano em Londres, e tínhamos aqueles ferro fundido, lareiras estreitas e eu posso imaginar isso acima. Um desses é o tamanho perfeito para isso, mas se você tem uma paz mental imponente que você quer fazer uma paz pacífica, então eu sugiro que você precisa de uma tela. Tem pelo menos um metro de diâmetro. Vamos dar uma olhada na minha arte de tabuleiro do Pinterest nas paredes para que você possa ver sete obras de arte em escala diferente ou sendo trabalhado em casa ou nas paredes. A Andi. Isso pode nos inspirar para o tipo de escala em que você quer trabalhar. Você pode ver aqui a terceira imagem ao longo do topo, um artista trabalhando em várias peças ao mesmo tempo. Você pode descobrir quem ela é se você for ao quadro e clicar na imagem. Mas essa é uma ótima maneira de construir um corpo coeso de trabalho. Se você tem uma coisa e você não está fazendo isso apenas por um fora, e que foi uma ótima maneira de construir uma coleção. E também é uma boa maneira. Não estou sendo muito inibida. Se você pode se dar ao luxo de obter vários campi e trabalhar em alguns de uma só vez de seus esboços, então é uma maneira muito eficaz de trabalhar na extrema direita. Eu não sei se este é o artista, mas provavelmente é, você pode ver como uma parede enorme foi coberta por algumas pinturas bem grandes e algumas muito menores. Não tenha medo de apenas ficar com o tamanho que você está feliz se você é, se você é mais de um pintor realista, mas você nunca, nunca experimentou com abstrato em tudo, então você pode querer ir em fazendo algo mais familiar para você em termos de escala mas muito, totalmente diferente técnica ou assunto. Seja o que for que te sintas mais confortável, é divertido envolveres-te em alguma coisa. Mas maior. Descobri que talvez queiras ir para uma colecção de peças de tamanho médio. Você pode ver aqui na extrema direita, a jovem artista com seu trabalho muito gráfico, semi abstrato. Um conjunto de três, o que foi muito bem. Na verdade, não é um três é. É também, e ela está desenhando um padrão incrível, apenas parede real. A imagem no meio mostra uma das minhas artistas favoritas, Elaine Pentathlon, com uma peça média em um cavalete. Em uma peça muito maior no fundo, você pode ver que ela trabalha em todos os tipos de tamanhos, todos os tipos de escalas. Esta peça em particular de um cavalete ficaria fantástica em um quarto íntimo acima de uma cômoda ou algo parecido em uma lã marinha escura. Isso é apenas o meu gosto, eu acho que eu poderia imaginar lá que ele iria tipo de brilho e ser o ponto focal da sala. Então talvez você queira ir para algo desse tamanho, que eu acho que é mais gerenciável se você não está acostumado a trabalhar em grande escala. A imagem ao lado dele era obviamente enorme. Andi era bastante corporativa. Não há nada fora do seu assunto em tudo, mas ele vai muito com o ambiente com o deck ou sobre o pastar sobre os pretos do couro. Eu não sei que tipo de casa você tem que considerar outra coisa. Se você vai fazer algo para sua sala de estar, dê uma olhada em suas cores em sua sala de estar e talvez pense em usar algumas das cores do sotaque. O artista ali à esquerda. Eu diria que é mais um estilo ingênuo e impressionista em vez de abstrato, mas novamente ele mostra como diferentes escalas de trabalho podem ficar lindas juntas. Por isso, não fiques muito pendurado por isso. Só quero ajudar-te a tomar uma decisão sobre o que vais querer. Este na extrema direita é bem pequeno, na verdade. Para um espaço como esse, eu normalmente não iria para algo tão pequeno. Mas essa é uma forma bastante interessante do nosso trabalho é bastante incomum. Talvez você tenha uma forma incomum de tela que você pode querer usar. Estes dois no canto inferior direito são de Lola Donahue, que é uma jovem artista abstrata famosa. E eu acho que olhando para eles, eles provavelmente são mais ou menos do mesmo tamanho, que eu acho que é bastante se você quiser aumentar a escala. Mas você não quer ir sentar para algo tão grande é que então esse tamanho é realmente bom. É cerca de um metro por metro. Eu acho que é muito imponente o suficiente para encher uma parede, ou melhor, para se tornar um ponto focal e você não precisa e as outras peças em torno dele. Esta peça na extrema esquerda é bastante pequena para uma pequena parede, e ela, mas é um ponto focal bonito. Funciona muito bem com o calor fora da mesa de madeira vermelha sobre a suavidade da sombra da lâmpada de creme . Eu amo este na queda esquerda novamente, disse estúdio de alguém. É absolutamente enorme. Eu nunca trabalhei em nada tão grande. Mas eu espero que um dia, e você pode apenas ver a alegria da energia e diversão que o artista teve. Então pense na atmosfera que você quer transmitir com suas pinturas. Bem, você quer ser sofisticado um pouco como o do terceiro? Então, no meio, eu ia dizer que é um paladar sofisticado, mas a imagem em si é realmente alegre e muito ingênua. Você pode ver que é um pássaro, é flores, então não é um abstrato puro, mas é definitivamente abstraído. É simplificado e muito gráfico, na verdade, então você pode querer considerar esse tipo de estilo. Eu vou continuar para mostrar alguns outros estilos abstratos em breve. Então, lá estamos nós. Espero que isso esteja te dando uma idéia do tipo de trabalho que você vai fazer 3. Passo 2 para que a arte abstrata atraia a você a mais interesse, para você?: olhando para este quadro do Pinterest que eu fiz sobre arte abstrata, espero que vai ajudá-lo a decidir o que abordou abstrato. Então você quer tirar seu próprio trabalho dessas imagens? Eu me pergunto o que você teria na sua parede. A imagem superior esquerda mostra resumos incrivelmente simples, cor pura, mudando em profundidade, ligeiramente na forma. Eles são realmente mais interessantes pela inclusão da escultura por baixo. Um pouco para a direita e inferior Dell é outro abstrato muito elegante e calmo fora para formas irregulares. Estes combinados para criar uma terceira forma mais escura. Formas gráficas simples atraem você? Talvez isso seja algo que você queira criar. Coloque no seu Eles são enganosamente simples. Esta imagem em particular poderia ter sido feita puramente no computador, então seria interessante experimentar e ver os efeitos que ele poderia obter. Você poderia criar um par de formas simples como que na pintura e enviá-los de volta, e você começa uma cor incrível sobre a falta, Andi outro e alguns da cor de fundo vindo através também. Então isso é algo a considerar, bem na outra extremidade da escala de obstrução, esta peça de Elaine Pantaloon, a 2ª 1 ao longo da qual sabemos claramente o que tudo é, tem uma simplificação encantadora e distorção de elementos sobre o uso de cor plana com textura. Lanes também pintou a paisagem ao lado da vida morta. A marca que faz na destilação do que ela viu é deliciosa. Isto é provavelmente bem ali em cima 11 caminho, um dos meus favoritos em todo este tabuleiro. É mais abstrato do que sua vida morta na extrema direita você pode ver uma peça monocromática de Gerhard Richter está realmente preocupado apenas com a marca e tom é impossível dizer o que inspirou. Isso realmente deixa que aqui para interpretar o que eles vêem para mim, se você olhar de perto, há linhas finas em formas triangulares, e isso parece ser inspirado por montanhosas como paisagem, talvez semelhante à polícia está abaixo e à esquerda deste, tome uma abordagem semelhante apenas com cor. Acho mais difícil interpretá-las, mas imagino que elas também sejam inspiradas pelo sentido do espaço e da paisagem. E há três outras paisagens lá que são mais claramente paisagens, mas ainda muito abstratas. À medida que descemos, escolhi alguma paixão como resumos. Um casal muito claramente inspirado em flores. Onda Glorious motim em torno dele forma na extrema direita que tem uma cor maravilhosa e pode ser inspirado por quase qualquer coisa. Se eu olhar de perto para ele, eu vejo móveis e plugues eram computador mais. Tem um olhar enganosamente ingênuo sobre isso. Adoro a sua clareza. É muito diferente de um dos meus na extrema esquerda, que é puramente sobre a criação de cores e marcas. Essa foi uma peça que fiz em um pedaço de quatro papéis. É algo que eu pretendo em grande parte em algum momento e ver se eu posso criar algo nessas cores e alcançar o mesmo tipo de efeito em grande escala. Você poderia usar colagem em seu trabalho. Vê isto como elementos de colagem no terceiro 1 aqui? Suspeito que isso foi feito no computador. Nós procuramos aqui. Você pode ver colunas usar na extrema direita nesta planta, afiado cortar bordas de papel preso sobre pintura mais expressiva poderia olhar peças surpreendentes ou mesmo afiadas. Ou até mesmo você pode pintar alguma pintura expressiva e colorida em pedaços de papel e cortá-los para criar interesse em seu trabalho se seu interesse principal estiver na cor, mas você está achando difícil de se resolver sobre o assunto ou desconfortável sem um assunto, e usar formas geométricas poderia ser uma maneira perfeita de explorar essas relações. Você olha para a peça na extrema esquerda, que usa principalmente triângulos. Ele faz um design muito forte, e ainda assim explora variações de tom e sombra dentro da própria laranja. As letras são formas abstratas. Você pode projetar algo que inclua uma frase ou se baseie apenas em formas de letra. Aqui está um exemplo. Você pode ver o que é. É um arco-íris, mas não tem cores do arco-íris. É muito, hum, subtraído dessa forma e tem um não você sente, mas usa letras. E ainda assim, a vida é um grande assunto. Por obstrução. Você pode escolher alguns objetos que você ama. Pinte isso do jeito que você sabe, parvo feliz. Você só pode querer pintar as sombras. Eles fazem toda a busca pela cor saltando em torno dos objetos antigos. Faremos uma pintura tonal. Vamos adotar uma abordagem muito mais ilustrativa para a vida morta, como Elaine Pantaloon faz. Convido você a olhar através deste quadro e escolher seus favoritos para inspirá-lo. Peça-lhes para o seu próprio conselho. Faremos capturas de tela para se referir ao projetar sua peça. Eu adoro este bonito amarelo grosso floral. Onde é que está? Apenas continue indo para baixo. Adeus, Sra. Yuko Goto. Não, Mizuki Gatto. É um contraste total com esta peça incrivelmente detalhada. Um pouco mais baixo este aqui na extrema esquerda. É um trabalho que eu não sei como dizer isso. Você é enlatado incrivelmente detalhado. Andi deve ter sido horas e horas, dias de trabalho naquela peça. Eu não sei qual é o tamanho que eu tenho certeza se você clicar nele, você pode descobrir muito mais sobre ela. Bem, agora você deve ter visto a enorme variedade dentro do trabalho abstrato, de semi realistas até marcas puras ou cores que dependem completamente da interpretação . O que é emocionante é que o trabalho abstrato permite que você se concentre no que se sente bem, o que você sente é importante em vez de ter que descrever tudo como parece, o que é importante para você e sua arte. Estamos neste caso para esta classe. O que você quer ver em sua parede como esta peça é só para você que eu não hesito em dizer isso. Não tenha medo de copiar o trabalho de outra pessoa. Você pode aprender muito fazendo isso. Você poderia escolher uma peça aqui. Se há algo que realmente te atrai e tenta imitá-lo, use as cores. Use o estilo, até mesmo a composição, e criar-se uma maravilhosa peça de arte que você está encantado com em que é uma incrível peça de aprendizagem para você só fazer isso se você não tem intenção de vendê-lo ou passá-lo como sua própria equipe de trabalho. Agora vamos olhar para a cor e o tom. 4. Passo 3 - que as cores vai usar?: você pode não estar na cor. Você pode querer ir puramente monocromático para sentar sua casa monocromática. Mas se não, então para ajudá-lo a escolher as cores que você vai usar em sua composição, olhe para sua casa Onda. Decidimos que vai citar o seu trabalho. É um quarto escuro? Você quer que sua peça se misture com seu deck ou saia como uma chama? Se você é novo em pintar um trabalho novo, muito abstrato, eu sugiro manter as coisas simples. Escolha três ou quatro cores que ficaram bem juntas, além de branco para misturar essas cores. Escolha um que tenha um tom escuro para que você fosse capaz de usar um pouco dessa mistura nas outras capas. Bahir Variedade de tons Olhe para a paleta superior esquerda aqui. Isso não é o que por Dan Reeves Todas as cores são suaves e silenciadas, e há uma variedade de tons. A cor mais quente, o rosa pálido provavelmente tem um tom semelhante ao cinza pálido. Se você digitalizasse isso como uma imagem em preto e branco, haveria tons semelhantes. No entanto, o rosa aparece devido ao contraste dos dois escuros abaixo dele. Se o artista tivesse acariciado este rosa sobre o cinza pálido, então não teria nenhum impacto. Isso não quer dizer que você não pode colocar um tom semelhante. Tons semelhantes ao lado do outro. Olha, descanse, e todos nós precisamos de um lugar para descansar nossos olhos, especialmente se você está pintando para uma sala de estar. Olhe uma calça Elaine. Ainda assim, vida ao lado disso com um limão, não enormes quantidades de escuros aqui tem uma atmosfera suave sobre ela. uso do cinza púrpura realmente desencadeia o amarelo limão, usando tons de cores complementares. Neste caso, amarelo e roxo é uma ótima maneira de tornar uma pintura vibrante e harmoniosa Ao mesmo tempo . Porque ela não usou cores brilhantes, ela usou variações silenciosas e cores complementares. Se você quiser derrubar um amarelo, por exemplo, você pode simplesmente adicionar um pouco roxo a ele, e eu ficarei muito mais escuro. Da mesma forma, você pode torná-lo mais leve e suave. Se você tinha branco, você pode querer escolher um par de conjuntos de cores complementares. Teoh para começar, apenas para experimentar com uma cor mais escura e um branco e brincar e ver quais cores você pode criar. Apenas com seu paladar limitado, você pode variar os tons usando o branco e sua escolha de cor escura. Eu hesito em dizer Use preto porque eu pessoalmente não pode ser um pouco amortecedor se você está usando como uma cor de mistura, você poderia ter duas cores complementares e 1/3 dizer, por exemplo, você escolheu verde e vermelho. Você pode escolher um vermelho brilhante, uma onda verde brilhante, um azul mais profundo, que é um azul esverdeado como o seu escuro e usar essas três cores para combinar para criar tantos tons diferentes com o outro na adição de Branco. Para este projeto, eu quero que você se divirta Eu não preciso se preocupar com isso é uma cor terciária é um segundo recuperar qualquer disso. Eu vou cobrir isso em um curso separado em algum momento. Veja quais cores o agarram aqui para este projeto. Eu queria me divertir, e se você encontrar uma combinação colorida que você comemora aqui, veja se você pode misturar essas cores, colocá-las ao lado da outra em combinações diferentes em seu caderno de esboços para que você possa ver quais são descansados em que fazer um ao outro pop dos outros. Aqui, você pode ver como o laranja amarelo brilhante mas pálido realmente canta contra o cinza azul frio da estrada. As cores quentes sempre contrastam cores de recordação, e esta é uma combinação complementar que torna isso ainda mais forte. Estas cores são um pouco mais longe lá em baixo, principalmente rosa de parede, vermelhos, marrons e dourados. Mas há tons mais frios e azuis escuros e cinza pálido em algumas das imagens fotográficas, estes contratos que equilibram e aprofundam as cores. Olhe para a cor interessante neste budgie realmente legal amarelo menta verde levantado pelo bico laranja quente e o azul brilhante, acoplado, que em relação ao verde menta parece quente. Esta é uma paleta de cores realmente fresca. Se você decidiu que você quer uma paleta de cores profunda e rica para a sua pintura abstrata, esta paleta floral para sempre no lado direito fora do centro é realmente profunda e forte é levantada pela papoula branca, que desenha o seu Olho. Mas também você pode ver como lindamente a laranja fora da papoula fechada realmente brilha contra aquele adorável roxo e azul no fundo novamente. Outro uso de cores complementares, mas os tons diferentes tanto, muito mais azul do que o oposto direto, complementar fora do laranja pálido ou brilhante. Vamos descer um pouco mais se você olhar para a imagem à esquerda. A origem roxa das tigelas de cerâmica é temperada com um rosa quente pálido sobre o verde oliva da mesa, e faz um paladar realmente interessante, talvez com pequenas quantidades desse vermelho escarlate. Você pode ver como a colher brilha contra o verde como é cor complementar. O verde é não, novamente, não é um complemento direto aos meus olhos. Tem um pouco de vermelho. Portanto, é mais escuro do que as colheres diretamente opostas nele. Mas é mais harmonioso e mais profundo por causa disso. Este paladar retro, fora do centro para a direita, é, hum, é divertido. É uma espécie de paleta de cores doces. Se você olhar para as fotografias, você pode ter uma idéia sobre os neutros que foi definido essas cores fora Chocolate marrom ficaria incrível com isso. É tipo de dizer, escolhido ou cinza pomba profundo para algo mais legal. É fundamental ter neutros em suas paletas de cores. Esta imagem de abóbora mostra três tons neutros do lindo marrom enferrujado profundo. Isso faria uma grande paleta de cores para aqueles de vocês que preferem carro cor silenciada, mas com um pouco de quente. Veja quantas variações de rosa existem nesta pilha de livros e veja como o verde escuro das folhas os desencadeia. Verde e rosa é uma combinação adorável. Você também tem tons bastante neutros. Naquela fotografia, você tem creme. Andi provavelmente é preta, mas você poderia usar um marrom azul profundo em vez de preto. Se você é como eu e você quer evitar o uso de contraste tonal preto é outra maneira de fazer os elementos vir para o primeiro plano. Esta coroa de papel que as mulheres de cabelos escuros está vestindo se destaca da fazenda imagem ou que seria em uma mulher cabeça clara. O vermelho escuro em ser meu impede que a imagem seja muito gentil ou separada. Eu amo essas duas imagens de mariposas, uma da esquerda apenas por sua cor, e a imagem à direita mostra como a combinação muito sacarina amarelo e rosa poderia ser reforçada ou impedida de ser muito sacarina pelo cinza roxo do ramo e o verde profundo do fundo. Olha para estas cores naquele beija-flor deslumbrante. A natureza é absolutamente incrível. Claro, você pode ir e encontrar suas próprias imagens, e você provavelmente já tem seu próprio quadro do Pinterest com vir nele. Então esta é uma oportunidade de olhar através de suas próprias pranchas. Onda Escolha uma cor muito incomum. Que maneiras de cor que você pratica nunca tentou antes de continuar olhando através do meu conselho de quaisquer meninos que você tem e escolher pelo menos duas ou três combinações de cores favoritas. Adoro como este vermelho aparece do verde azul do fundo. Isso é muito forte. Certo, então dê uma boa olhada. Eu gostaria que você pegasse o tipo de que você escolheu e apenas brinque com eles em seu caderno de esboços antes mesmo de criar sua composição. Que tipo de coisa que você acha difícil. Você pode ler as notas, que eu vou anexar com uma imagem simples da roda de cores e que irá mostrar-lhe em termos básicos. Que cores se complementam. Então você tem algo na sua frente, obviamente lá na frente em tons de cada cor, então tenha isso em mente. Se você não entende mais nada, saiba que as cores complementares complementam se intensificam. Por exemplo, dois tons de vermelho ao lado um do outro parecerão mais suaves e até silenciados, dependendo da sombra. Mas coloque uma das estradas ao lado de concordar com o vermelho ficará mais vermelho no verde, mais verde na vida real, por exemplo, uma mulher de olhos castanhos ficará melhor na sombra de olhos azuis. Então uma mulher de olhos azuis faria e vice-versa. Em seguida, analisaremos a composição e o assunto. 5. Passo 4 — elementos da composição a ter em mente: Há muitos elementos a considerar quando se pensa na composição. Acho que somos uma sociedade tão visual agora que muito disso é subconsciente. Portanto, não se preocupe por ter que pensar em todos os oito elementos antes de criar um pedaço de trabalho. Vou mencionar o maior número de elementos que um zai pode como eu passar pelo meu quadro do Pinterest aqui. Mas também me certifico de que os abordei em algumas notas que você pode baixar. A unidade é importante. É simplesmente se os elementos de uma pintura parecem ou não como se pertencessem juntos. O que é um elemento? Olhe como um lugar. A pintura brilhante na extrema direita tem a harmonia de três figuras lidas através de todas as figuras no céu azul brilhante, que é o foco, um dos elementos apenas se tocando uns aos outros como se os ligasse. As áreas escuras de uma cor atraem seus olhos através da tela da Figura dois, figura para cima, para baixo e para cima novamente. Esta pintura tem todos os oito elementos de boa pintura, um dos quais, primeiro, porém, eh assunto estático é o movimento pelo ângulo fora do banco vermelho. É perspectiva sobre o eco como forma da figura na frente, seu olho é muito levar até o céu azul. O equilíbrio é um elemento muito interessante para a composição. Pode criar uma pintura harmoniosa ou perturbadora. Se não estiver lá, imagine a segunda pintura no telefone. Imagine que sem o braço de figuras estendido, você gostaria de pegar a mulher para cima e se mover perto do centro. O braço motiva as mulheres para o quadro. Não consigo decidir qual é o ponto focal, mas pode haver mais de um, e acho que é o caso aqui. Olhe abaixo e você verá uma pintura que tem um movimento incrível e é menos equilibrada. É salvo por aquele lápis meio crucial em forma de que parece ter viajado da extrema esquerda. Eu acho que a composição geométrica sob as três meninas no telefone ali parece desequilibrada, particularmente com um forte pesado contraste preto. Outro dos elementos para um lado perto da borda esquerda. Tenho certeza que isso deve ser deliberado. Há muito mais espaço à direita é muito mais leve. Infelizmente, a borda direita foi cortada, então você não pode apreciá-la. Mas você olha para o meu quadro do Pinterest para o efeito completo? Tem ritmo, outros elementos terrosos de composição. Ele tem através de sua repetição fora de formas triangulares no padrão com os valores de cores repetidas . O abstrato escuro aqui na extrema esquerda tem uma grande sensação de profundidade e movimento através de suas linhas principais, as bordas do campo e a subsequente inclinação do horizonte. Há uma sensação de perspectiva e seus olhos são guiados por flashes de azul Cabul. Eu acho que é realmente delicioso, este aqui. Impressoras que têm um foco central e Bannon óbvio têm uma sensação de calma. Olhe para ele, este rosa à esquerda. Há também linhas cor-de-rosa verticais, ambos os lados em diferentes alturas. Isso dá uma sensação de movimento e contenção ao mesmo tempo. O abstracto enganosamente simples à direita, com três painéis horizontais em três formas menores sobre um fundo neutro de William Scott, é uma grande pintura. Tem quase dois metros de diâmetro, e tão claramente ilustra a regra dos terços, possivelmente até a média dourada. Tem forte proporção, um dos elementos-chave. Por causa disso, a relação entre o grande e o pequeno, o próximo e o distante, e eu explico o meio dourado nas notas que você pode imprimir. Mas a terceira regra é mais simples. Se você dividir mentalmente sua superfície em três histórias em terços. ambos os sentidos, a interseção de todas as linhas são áreas agradáveis. Coloque os elementos-chave. Esta peça coloca elementos-chave entre as linhas. Talvez a pedra cinza pálida esteja exatamente em um cruzamento . De qualquer forma, a composição onde é lindamente eu realmente gosto disso, gosto de escorregar fora das bordas, bordas dos painéis como se estendesse a mão para amortecer a pedra caindo, tentando contê-la. Se o painel azul marinho superior onde tão curto quanto os pretos, então esta pintura definitivamente olhar fora de momentos. O quadrado rosa, abstrato tendencioso apenas mais baixo à esquerda, usa as regras dos terços se você analisá-lo não religiosamente, mas o suficiente para torná-lo interessante, composição agradável. Não tenha medo de copiar um desses trabalhos para si mesmo como antes, este aqui é um ótimo exemplo fora todo padrão. Esse é provavelmente o padrão mais forte, e o movimento será os elementos mais fortes dessa composição em particular. Há as coisas mais importantes. Há uma energia, uma espécie de ligeira inclinação para a direita, em muito contraste, com o tom profundo e escuro fora do fundo e a luz direita, cores felizes no primeiro plano. E há um grande contraste em termos de linha. Andi mais formas bloqueadas também. Se você passar pelo resto do quadro, você pode clicar em mais informações. Se você quiser saber sobre a relação dourada, por exemplo, role para baixo aqui. Bem, este aqui é um ótimo exemplo. Off movimento e usando direção. Estamos usando linhas de perspectiva em ângulos diferentes. Para tornar uma composição incrivelmente dinâmica. Você pode ver aqui um diagrama fora da regra de terços em uma forma cinza estreita ferramenta. Enquanto você está olhando para eles, espero que você esteja recebendo a confirmação do seu assunto. Você quer pintar uma paisagem abstrata? Uma vida morta? Aqui está um de Alain Pantsil com elementos saindo da borda. Mas observe os dois pontos de vista. Você pode ver que as pistas pintaram o frasco direto para casa, e então ela pintou o copo e o pires. Esse Go também sai da borda de um ângulo diferente olhando para baixo. E nós temos três elementos de vermelho aqui para o qual leva o olho em torno de Andi. A pessoa como fundo equilibra o fato de que o primeiro plano sai da borda da pintura. Talvez você queira fazer algo mais geométrico, orgânico, algo mais parecido com esta seção que não tem relação óbvia com o mundo real. Agora, para os seus esboços. 6. Passo 5 - Qual é seu assunto?: Eu sei. Eu disse que era hora de você continuar com seus esboços, mas eu queria falar um pouco mais sobre o assunto porque eu quero que isso seja simples e divertido para você. Não espere para estar lutando. Obrigado. Assista como tinta. Pensa para onde vais. Tempo esta peça, algo que você pendurar no quarto vai ter uma atmosfera muito diferente de algo que você pendura na cozinha. Então, por exemplo, na cozinha, você pode querer. Se você é algum outro gosta de pintar da vida, você pode querer escolher cinco contraste muito diferente em pedaços de equipamentos de cozinha ou utensílios ou até mesmo frutas e vegetais. Todas as escalas muito diferentes em tamanhos de ligação e cores e organizá-los em uma bela composição . Pinte diretamente da vida. Se você está pintando para o seu quarto, você pode muito querer pintar algo incrivelmente abstrato que não tem qualquer representação de objetos em tudo. Pode ser de cor pura. Pense em matemática, Mark Rothko. Você acabou de fazer blocos de cor no brilho de greves emergentes por trás. Isso nunca foi figurativo. Mas eu não sei o suficiente sobre ele para dizer o que a Terra ele estava sentindo ou pensando, mas eu tenho certeza que foi um monte de pensamento por trás disso. E ele escolheu a cor para representar a emoção no peso das observações que ele fez. Onde ele dividiu sua pintura provavelmente representava emoções diferentes. Importância diferente fora do sentimento. Andi ele alcança em cores. Isso significava certas emoções para ele. Então, por exemplo, no quarto você pode querer usar vermelhos e rosa. ALS as cores apaixonadas que associamos com o amor, talvez com um pouco de contraste com um conjunto de aço azul cinza ou algo para representar tempos de tempo. Quando não é só rosas porque nunca é. Você poderia pintar algo incrivelmente privado porque isso é só para você. Pode até ser um exercício catártico para você. Mas o ponto é, se é abstrato e você está simplificando tudo ou criando seus próprios símbolos para seus sentimentos, ninguém mais precisa entender isso. Você não está revelando tudo sobre si mesmo, especialmente se você pegar esses sentimentos e construir uma composição que funcione bem em termos do que discutimos na seção de composição, pense no que você é mais interessado em. Se você gosta de pintar da vida, então talvez encontrar Cem objetos favoritos para pintar limitado a três ou cinco, mas tem algum tipo de relacionamento. Mas são todas formas bem diferentes e organizando-as na sua frente e experimentando esboços diferentes. Eu tenho alguns exemplos aqui de pequenos esboços que eu fiz em apenas um papel próprio Andi. Eu tento experimentado por. Eu fechei em um zoom em, visualmente em uma concha neste. E então o mesmo show aparece aqui em uma imagem muito mais ampliada. E eu só estava brincando com diferentes composições como esta. E você pode ver que eu tentei neste caso particular, eu fico mais retangular porque é exatamente assim que meu caderno de esboços é. Mas se você sabe que vai pintar em um quadrado, então desenhe alguns contornos como este em navios quadrados. Onde formulário. Pegue seus objetos Onda. Organize-os de maneiras diferentes e pense em como você pode cortá-los na borda. Se você fizesse isso, o que faria? Você pode ampliar as coisas ou se você vai tornar as coisas incrivelmente simples? Nenhuma ferramenta realista, mas basta usar essa linha fora do objeto no e então você vai ver o que quero dizer quando entrarmos no próximo pedaço, porque eu mostro como eu tratei isso em tinta. Então essa é outra maneira de fazer para começar antes mesmo de você fazer e pintar. Às vezes é mais fácil fazer alguns desses e depois escolher talvez dois ou três que você sente com suas composições mais bem sucedidas. E então você pode pegar suas cores que você quer usar. Jogue em seu caderno de esboços seguindo essas composições, em vez de gastar muito tempo tentando compor com tinta antes mesmo pensar sobre isso. Se você gosta da idéia de fazer paisagem abstrata e você pode sair com seu caderno de esboços em, encontrar vista que você pára em suas faixas. Malhar fora. O que é isso que é tão bom? Estes são os ângulos. É a tonalidade, as cores diferentes que você vê as formas das árvores, a maneira como o vento sopra e muda seus ângulos? Faz um esboços realmente fortes em preto e branco e talvez apenas algumas notas de cor. Você poderia tirar uma fotografia, é claro, mas simplesmente não confie na pintura da fotografia porque isso pode levar a muito realismo. A Andi. Demasiados detalhes onde não precisa haver nenhum. Então você tem que realmente analisar o que é sobre essa paisagem que você está interessado. Então eu acho que essa é a beleza fora. O trabalho abstrato é que você pode pintar. Você tem mais liberdade para pintar, como se sente. O mais importante sobre o que você está vendo é, se você é alguém que gosta de cobertura pura e, em algum sentido, é mais um exercício acadêmico . Você então só precisa escolher os formulários que você está indo para colocar a cor na TV, se você quiser, então você tem. É um trabalho um pouco mais fácil em alguns aspectos em que você realmente precisa se concentrar na composição. Andi, pense no peso das formas que você vai colocar em sua tela, não apenas no peso. A diferença de escala. Andi como as cores escuras recuam como as cores vêm para a frente. Eles vão se sobrepor? Que tipo de relação dessas formas vai ter? Certifique-se de que suas formas são suficientemente diferentes, seja em tom de cor ou em forma própria na escala. Se você gosta de contar histórias com sua pintura, você pode usar evidências de tudo. Andi, faça uma daquelas pinturas maravilhosas que tem tantos detalhes. Andi, você poderia pagar por muitas casas, pessoas abstratas, estrelas, estrelas, seja lá o que for. Você poderia fazer algo incrivelmente padrão como e realmente rico e cheio de imagens, algo que pode levar muito tempo para terminar, mas seria uma grande paz falante. Você poderia pintar um sentimento. Pense no que você está tentando transmitir, em que sala seu trabalho vai estar, como você quer se sentir naquela sala. que você quer estar pensando? Como você olha para um quadro? Andi, que cores não podem transmitir esse sentimento. Se você quer se sentir relaxado, você vai querer sapatos. Com cores suaves, talvez com um pouco de contraste. Se você quiser se sentir alegre em energizar, você pode assistir suas cores quentes provavelmente amarelo como sua cor primária. Quero dizer, por primário não quis dizer brilhante nunca. Quero dizer, a cor principal, a cor principal do foco seria provavelmente seria amarelo, e novamente, você precisa pensar sobre como é a luz em seu quarto, verdade uma ondulação. Essa é a outra coisa. Se é um quarto muito sombrio, dependendo do que você quer, você vai precisar. Ou você vai querer pintar um brilhante, cores de inspeção neutras. Com isso, quero dizer luzes, cores que saem ou você vai querer pintar algo muito rico e profundo. Mas com um projeto de lei perdendo um contraste que salta para você. Que salta para você como rosa quente e vermelho. Hum, esse tipo de coisa. E eu não mostrei alguns desses exemplos. Mas, como na seção de cultura, Oh sim, e as outras coisas materiais. Se você está aumentando, você vai precisar usar pincéis maiores. Passo por todos os materiais que uso atualmente em uma das minhas aulas anteriores. É a aula mais longa, mas você pode facilmente entrar. Acho que é uma seção que diz apenas materiais que você vai precisar. E cuidado com isso. Acho que duram cerca de 10 minutos, e eu passo por tudo. Mas eu tenho desde então eu comprei alguns pincéis maiores, vem para um maior então se você não tem nada. Lançamento Em seguida, basta usar o maior precioso que você tem e escolher seus olhos de tela em conformidade. OK, eu espero que você tenha um baixo financiamento para fazer isso. E eu estou realmente ansioso para ver o que você inventou. Vá para o alongamento. 7. Passo 6 - esboço algumas pinturas: Eu recomendo que você pegue seu caderno de esboços. Andi, comece a fazer muitas pinturas, use as cores que você acha que vai usar. Experimente algumas variações diferentes. A Andi. Crie muitas versões do que você pode aumentar a escala. Obviamente, Agora você decidiu que forma suas obras de arte vai ser, se ele vai ser quadrado, retangular ou possivelmente até mesmo circular. Então você pode mascarar, muitas vezes área ou apenas desenhar um quadro simples a lápis e criar a sua composição dentro que este é marcado um dos meus cadernos de esboços. E eu estou fazendo os projetos de 100 dias em abril quando você está assistindo isso. Mas eu criei isso em abril 2019 em. Foi a primeira vez que o fiz. Este é provavelmente o meu favorito absoluto, e eu acho que ficaria fantástico em papel aquarela, mas eu estou realmente indo para tentar replicá-lo em um pedaço fora de madeira compensada de bétula, e eu sei que eu vou ter que criar uma cor de fundo para Coloque isso em. Então eu tenho que tomar uma decisão sobre isso, e eu vou fazer alguns pequenos esboços para mim em tinta que não te ama no White. Pode ser que eu faça um cinza mais escuro e depois pinto branco em cima disso. Antes disso, use essas cores. Este é realmente um crítico, mas eu muito usá-lo em um corte suave guerras. Então vai ser um desafio, e não sei se vai funcionar, mas essa é a diversão deste . Aqui, você pode ver emprestar-se fazenda ou facilmente para telas de peça ou algo no papel, porque há muita textura neste e arranhando. Este é um dos meus favoritos. Andi, vou te mostrar como vou criar isso. Eu ainda tenho o mesmo problema em que Este é obviamente um fundo branco, então você vai ver um pouco mais tarde. O que eu faço com isso. Este era realmente sobre cor. Acabou parecendo uma paisagem abstrata com árvores estranhas. Mas eu amo estes rosa bastante ácido com o amarelo ácido no rico azul gasolina. Este eu amei porque usei um pincel que é muito novo para mim. É um pincel de adaga, e tem aquele Ferriol muito cônico lá, e quando está molhado, ele cria seus triângulos longos bonitos, fortes e bastante afiados, formas de fita, mas eu realmente gosto Você é bem-vindo para dar uma olhada nos meus 100. Um projeto tem o hash tag mais longo que você de B já ouviu, eu acredito, se eu me lembro, ele está explorando resumos através de cores e marcas. Pode ser abstrato através de cores e marcas, obviamente, se você me seguir no Instagram, que é apenas o meu nome Gabriella Buckingham, você pode facilmente ver isso. Mas o que tentei fazer por tudo o que fiz, fotografei o que fiz ao lado dos implementos. Eu costumava fazer isso para ajudar as pessoas se quiserem transformar réplicas. Um efeito semelhante. Estes dois são bastante semelhantes na abordagem é apenas lotes de camadas de cor em novamente com este . Eu tinha uma ferramenta bastante incomum aqui, um roubo. Então o pincel, chama-se Catalisador de Princeton. Você gosta de fazer algumas listras muito regulares e riscar o seu trabalho, então essa é uma ótima ferramenta para ter outra abordagem que você pode ter. Você pode ter decidido já fazer isso é fazer centenas e centenas de marcas abstratas interessantes em uma cor de fundo ou fundo textura. Se você pudesse imaginar isso multiplicado em qualquer três ou 45 vezes em um muito grande uma tela com diferentes camadas de cor atrás de Andi Ah, enorme variedade de marcas que poderiam ser absolutamente deslumbrantes em uma parede de avião na sua sala de estar. Algo assim. Este aqui foi inspirado por Patrick Herron. Imagem do livro que eu lutei recentemente, Este é engraçado o suficiente, quando eu terminei. Se você olhar para esses círculos aqui, isso realmente me fez pensar em trabalho de amigos. Nunca a conheci. Mas alguém que eu sigo no Instagram chamado Jane Hylton. Então, Jane, se você está olhando para isso, desculpe. Se você acha que é muito parecido com trabalhar, ainda mais desculpas. Se você acha que não é este aqui. Então isso vai pouco que Ele me lembra muito dos anos 19 quando eu estou rabiscando eu muitas vezes faço triângulos e isso é isso foi muito um rabisco, mas eu realmente sempre gostei de rosa e marrom juntos. Onda laranja eo verde hortelã realmente refresca. Esta marca aqui eu fiz com um pedaço de papelão dobrado. Este é muito simples. Eu acho que eu comecei com um grande lava-fora rosa com um grande pincel gordo e então eu apenas lula selado assim com um pouco de cinza quente e verde. Parece muito, obviamente, como uma paisagem, provavelmente porque principalmente porque eu coloquei esses troncos de macaco muito soltos no fundo. Mas pode ser que você queira fazer em paisagens abstratas algo que parece um pouco inspirado em algo que você já viu ou que as pessoas podem se relacionar muito facilmente. Isso é uma abordagem. Você poderia levar este aqui. Foi muito divertido para Dio começou com isso. Não era tão excitante era apenas um tipo muito simples de forma e espiral, mas com muita cor. E eu pensei que parecia um pouco brilhante. Então eu acabei de receber esta página, que na época estava completamente vazia, suavizada e puxou-a de volta. E eu tinha esta linda impressão mono de vermelho laranja, que eu então campo dentro, e eu acho que eu virei de volta para este aqui. Em algum momento, você pode ver aqui este amarelo foi pego aqui, então isso é algo mais para ter em mente, também, quando você está fazendo sua pintura, não há nada que o impeça de transferir montes de pintar de outra superfície para o seu trabalho. Estou descascando para obter um efeito semelhante. Você pode realmente brincar. Você nem precisa usar pincéis que poderia usar. Eu não sei ajustes do jardim ou folhas para fazer este tipo de efeito. Isso realmente depende se você está procurando algo muito nítido e limpo, ou se você está interessado em textura e marcas incomuns. Este aqui eu fui inspirado por um banco de narcisos quando fui ao Lake District semana passada . Obviamente, não se parece com narcisos, mas é puramente sobre a cor na paisagem. Eu realmente sinto falta dessas montanhas. Também fiz isso esta manhã. Estava literalmente brincando, misturando cores para outra coisa que eu estava fazendo. E então quando eu olhei para isso no final, eu pensei, isso parece apenas uma peça abstrata de trabalho, e eu realmente gosto disso. Um par de apenas esse tipo de coisa acontecendo comigo é este pedaço de cartão aqui é apenas o suficiente corte de uma peça de carro velho projetado que eu imprimi, e esta era na verdade eu mistura de cor com restos de tinta sobre. Eu pensei que seria muito divertido fazer isso como uma pintura abstrata em si mesmo. Então foi isso que eu fiz. Preciso que o Teoh segure a câmera para que você veja tudo isso. Peço desculpas pelo bem, os waffles. Então eu coloquei isso um pouco para aquele lado. Mantenha o esboço lá. Então você pode ver que você pode comparar a diferença. Conseguiu ver tudo? Então lá. Espero que você possa ver a pintura inteira e pode comparar o tipo original de pintura de rabiscos que foi apenas um piloto para mim, Onda a coisa acabada e ver como eu mudei. Eu provavelmente tinha o amarelo no cinza muito longe lá dentro, possivelmente um pouco dominante sobre o novo no grande campus. Um pouco difícil de dizer, mas eu fiz ajustes para que ele paira juntos para que Shihezi como algum pedaço aleatório de conteúdo rabiscando em uma pintura final. Esse é um bem antigo. Fiz o que não te conheço há pouco. Eu nunca fiz nada com ele, mas é muito vagamente baseado em um vaso de flores, mas é muito abstrato Este é um pedaço de trabalho bastante plano, limpo, para que você possa brincar com formas simples. Se você estivesse preso em resumos e você não tivesse certeza do que fazer, você poderia encontrar cinco objetos que você gosta em torno de sua casa e examiná-los e desenhá-los maneiras diferentes. Esta era a concha aqui, qual eu olhei muito, muito de perto, e a ampliei. Então, se você imaginar que para alguém que poderia ser bastante pouco atraente, abstrato se fosse ampliado se dois enormes uma tela que poderia ser bastante interessante, era divertido de fazer. Eu realmente gostei de fazer todas as marcas diferentes com diferentes tipos de pincel. Então, a experiência não tem que fazer isso é obviamente muito realista. Mas novamente eu ampliei. Então pense nisso. Pense em escala se você é alguém que está interessado em pintar da vida, mas você quer fazer algo um pouco menos realista do que isso poderia ser uma abordagem que você tomar novamente. Isso fazia parte do mesmo grupo. Era apenas a folha, que você poderia ver se lá, também, que eu tirei toda a cor fora. Eu mantive meu paladar muito limitado a cinza no azul, obviamente, com um pouco de branco em um pouquinho de rosa. Eu criei isso, e isso também mostra como você nem sempre tem dedos com números ímpares para as coisas. Isso foi muito bem com apenas dois objetos, mas eu acho que é porque as sombras são tão fortes que eles são quase como um outro objeto em si mesmo para este aqui, mas muito mais tradicional, eu diria que um semi abstrato. Há marcas abstratas. Claro, não é realista neste copo de fundo plano certo, não realista, mas é baseado em um copo real. Você sabe o que é, e você pode adivinhar o que todo o resto é. Acho que funciona muito bem. É, mas é bastante tradicional. Então, cabe inteiramente a você se você vai para algo muito moderno, contemporâneo e simples, ou se você vai para alguma coisa. Set essencialmente se parece com o que é, mas é simplificado a partir daqui. Eu estava brincando com os mesmos objetos em diferentes composições. Isso mostra que você tem uma composição pode o que Nice deixar Algo sai do limite porque há o suficiente acontecendo aqui nessa direção que ele funciona que um não é tão bem sucedido. Algo sobre isso não é muito certo, mas ainda divertido de fazer. No entanto, em uma aula anterior, eu fiz, hum, que era tudo sobre criar suas próprias receitas de pintura e técnicas críticas. Fiz um trabalho semi abstrato aqui. Se você está interessado em descobrir como eu fiz isso, então você deu uma olhada naquela aula? É uma aula longa, mas as pessoas têm realmente agarrado a ela. Achei muito útil. Tive algumas críticas adoráveis, quais estou muito grato. Em seguida, vou mostrar a vocês como peguei esse esboço e coloquei em uma peça de arte de 40 centímetros por 40 centímetros. 8. Passo 7 - tempo para pintar ou ver algumas para fazer algumas nos fazer..: Há várias camadas de cor aqui, mas eram muito silenciosas. Mas isso tem interesse, ou é algo em que eu já tinha trabalhado. Então, há um tipo de padrão er ou parece lilases. Andi rosa pálido. Há um pouco de verde aqui para apenas texturizar. Às vezes é suficiente para uma peça ser uma textura atraente em combinação com a cor para mim. Andi, ele certamente adiciona profundidade para ter todas essas cores, então você pode ser completamente diferente. Você pode querer algo extremamente nítido e muito preciso. Eu vou continuar e misturar minhas tintas. Estou misturando o meu rosa para fazer o meu primeiro “swish”. Eu tentei isso algumas vezes, e é isso. Eu não consigo obter o mesmo efeito que um pouco de vermelho para torná-lo mais quente. Não consigo obter o mesmo efeito. E usei meus toalhetes de bebê. Incrivelmente útil. Vou me certificar, mas um pouco. Pinte ali. Há um caroço. Ok, eu vou ter que ir com o que quer que sair. Então me deseje sorte. Então, energia. Sim, eu gosto disso. Mas parei de usar, então vou dar a volta por aqui, Andi. É quase como se eu estivesse pintando uma carta. Na verdade, neste estrias que não vai ter certeza sobre essas linhas. Só houve o quê? Isso fora? Porque eu acho isso também, muito distrativo. Vamos deixar o resto aqui em baixo, e achamos que vou usar uma vida diferente dos pais, mesmo que eu não acho que fiz isso para o meu esboço. Que eu quero tentar algo fica com o melhor do rosa amarelado ali. Apenas veja o que acontece. Será. Será diferente em. E quero dizer, eu gosto muito disso, também. Talvez eu faça algo um pouco menor aqui para ver o que acontece. Parece que eu gosto, mas parece que está no lugar errado. Na verdade, ele caiu. Na verdade, eu só limpei um pouco, porque eu pensei que estava caindo muito baixo . Andi, tendo tentado fazer isso a palavra forma aqui, eu realmente não acho que ele realmente funciona com isso. Não consigo alcançar o mesmo efeito. Papel é muito mais fácil de pintar neste tipo de coisa. Isto é madeira compensada de bétula, Andi, obviamente, três grandes coisas sobre isso é que ele não vai ceder, e ele estará pronto, duradouro em alguns casos, se você se conformar com você, apenas Pense nisso é pensar em sua grande peça como um experimento. A Andi. É mais fácil dizer do que fazer, mas tente não ficar muito pendurado sobre isso, olhando exatamente para o seu esboço porque ele simplesmente não vai. Eu amo essas cores e acredito nisso porque eu gosto disso. Talvez eu veja o que acontece se eu colocar essa baba de bota, mas este lápis amarelo nele. Eu raramente uso mídia mista A pelo menos não isso em uma pintura na pintura, eu geralmente apenas ficar com acrílico. Eu uso isso de maneiras diferentes. Eu uso muito densamente, e você acha que fez de uma maneira aquarela. Eu fiz. Omar venceu em Bond August Rennes Retrato Challenge Acabei de fazer oito no último que fiz de Anita Roddick. Eu uso crítico novamente, pintura em madeira, mas eu fiz no estilo que eu costumava fazer quando eu era a primeira vez depois da faculdade. Eu fiz um monte de pessoas realistas, mas em um estilo muito aguarela stop, não eu poderia ver que eu gosto muito disso. Acho que com esse amarelo na sua estou começando a relaxar um pouco mais. Agora é difícil quando estou pensando em C filmá-lo. Andi, estás a ver o que estou a fazer? Porque mesmo que eu falei muito sobre cada conversado eu mesmo, isso é o que eu estou pintando. Que manchas de batom parecem três peixinhos cor-de-rosa conversando. Eu realmente gostaria de tentar encontrar uma maneira de replicar isso. Pelo menos esta é a energia desta varredura que vem ao redor. Quero dizer, é muito delicado, então eu não sei se começou a acontecer aqui, mas então eu parei. Gostaria de saber se poderia usar outro pincel para fazer algo parecido. Eu vou pegar você, eu acho que uma escova seca de ser atingido. Talvez algo tão dentado como este que não pode realmente segurar um monte de tinta. Vai fazer um tipo muito diferente de marca. Eu só vou tentar, e eu vou adicionar um pouquinho fora do avermelhado, o vermelho nele, torná-lo um pouco mais quente. Está parecendo um pouco sofrendo um momento. Acho que não precisa desse amarelo aqui, então achei um jeito de fazer isso também. Possivelmente usando esse lápis de cera de qualquer maneira, então veja, durma por aí. Não, isso é bom. Totalmente diferente. Mas eu gosto da energia. E é um arranhão arranhado marcas? E porque é um Empalador um pouco mais quente sobre aquele rosa. Esse rosa mais áspero? Não, acho muito assim. Bom. Então acho que vou usar isso aqui também. Só que é bem diferente do esboço, mas eu gosto. Ok. Agora, para resolver este amarelo, acho que está arranhado. Por isso, só aqui, vou misturar. Você não pode ver você fazendo, mas eu estou usando isso para misturar um pouco de amarelo pálido em branco. Esta é uma arma antiga. É o que você provavelmente pode adivinhar. Olhando para ele. Preciso comprar um novo. Um muito maior. Tudo bem. Eu só vou raspar. Sim, eu não sou muito diferente um pouco de dedos. E se você não tem certeza sobre algo, você pode simplesmente excluí-lo com seu branco molhado se estiver usando crítico. Ok, então aqui em cima você é o meu esboço. Tem uma boa espessura, mas uma tinta e parece que acabei de mexer com a faca. Ele também pode ser um aerógrafo escova de borda muito plana usado no lado. Eu meio que carimbei. Decidi usar esta ferramenta. Acho que seria a melhor coisa para isso. Vou ver como funciona. Quero que isto vá até ao topo, ver o que aconteceu, hein? E, em seguida, marcas assim muito diferentes novamente. Mas a sensação está lá, e eu realmente amo essas marcas teria sido bom se ele apenas um pouco maior e não marcas diferentes. Eu gosto do fato de que eles saem do limite como o meu original faz. Não é tão escuro. Eles têm um pouco de bebida vermelha DACA possivelmente você fez um toque disso. Aquela cor azul que ela não tinha. Mas eu tenho algumas boas. Um pouco deste azul. Só veja se consigo comix com aquele pouco é melhor azul no vermelho e rosa e isso só faz com que assuma mais sombrio, rosa murkier, mas mais dramático. Ah, nós temos um pouco de amarelo lá também, o que eu gosto. Sim, isso servirá por essa parte. Não, quebrei meus dedos. Eu vou colocar meus implantes e tomar um pouco de água por causa do louco Felix vai secar neles . Vamos acabar com estes. O que? Então você pode ver o que eu fiz originalmente? Andi, vou usar o meu telefone desta vez só para tornar as marcas brancas um pouco maiores. Então essas como bolhas, mas eles também não têm os, hum, os buracos. Bem, faça algo sobre isso em um minuto. Para vir rápido e, em seguida, uma escala diferente. Use outro dedo diferente, e então meu dedo mindinho para as marcas menores. Desta vez você pode ver para onde eles estão indo. Onde ele está agora? Eu realmente gosto dessa parte. Isto cortou a marca negra. Acho que isso aconteceu acidentalmente antes. Eu só vou ver se eu estou literalmente apenas entrar. E acho que deixei tarde demais. Então é aqui que meu bebê, o que poderia ser útil? Sim, os meus livros. Mas eu gosto desse mês de alívio, e eu tenho que ampliar as áreas depois que eu terminar, então você pode ver do que eu estou falando. É uma grande área de tinta de três D, que eu gosto. Não sei se consigo ficar no meio disto. Obter algo para revelar o pato debaixo da área que realmente é divertido. Não tem vermelho lá. É isso. Então, o que resta a fazer agora em um par de apostas diferentes é o branco no meio e branco sobre o rosa na parte inferior da pintura. Deixe isso um pouco, você vê de C. Veja como está parecendo até agora. E a propósito, isso aqui é pergaminho de cozimento, que eu costumava misturar cores dentro da minha paleta e também em cima da mesa. Quando eu estou trabalhando bem antes de continuar com as áreas brancas, eu só quero olhar para ele na parede. Andi, fazendo isso, eu posso ver que eu não estou tão feliz com a colocação fora da ondulação rosa, parece ser tapa estrondo no meio. Não, neste momento, a não ser esfregá-lo sem, não há muito que eu possa fazer com o rosa real. Mas se eu estou esperando que a maneira que eu coloco o branco realmente mude minha percepção pelo menos fora da colocação fora do rosa, mas isso é definitivamente algo que você deve fazer em vez de apenas correr em frente como eu fiz. Se você tem alguma dança, ele vai colocá-lo em uma parede, sentar-se e contemplar o que você fez. Andi, não fique muito ligada em seguir seu esboço, porque as coisas são tão diferentes quando estão escaladas, você pode precisar ajustar as marcas que você faz. Teoh alterar a composição do equilíbrio fora da paz. 9. ...watch veja terminar meu primeira pintura: peças certas que eu vou enfrentar agora. Oh, esta área aqui nesta área aqui e eu posso ou muitos não adicionar um pouco mais porque, como eu mencionei, esta é uma peça retangular de trabalho, e eu a transformei em preferiria transcrevê-lo, mas sei com muita precisão em peça quadrada. Andi, Agora isso está olhando para central, mas eu estou esperando que com o branco aplicado que vai olhar muito mais equilibrado é o momento é apenas para mim. Só chama seus olhos para combinar com essa parte. Vou usar o meu lindo e gordo filbert e um pouco de tinta branca. Pode ou não haver um pouco do seu próprio. Eu coloquei meu esboço aqui Bet realmente começou. Acabou sendo bem diferente, então não vou me preocupar muito com isso. E acho que precisa ser um pouco diferente. Gosto do fato de que começa no esboço. Eu joguei-a destes arranhões cor-de-rosa, por isso não se sobrepõe. Apenas veja, isso é muito bom, um pouco mau acreditar e não é. E assim se Este é o lugar onde agora eu vou apenas puxá-lo, mas médio desta vez é realmente um pouquinho pequenino deste. Isso normalmente é coisa que você colocaria em sua água. É muito novo para mim. Não é algo que eu tenha usado muito. Basta colocá-lo sobre isso e vai ser. Tornar a tinta muito transparente, eu acho. Mas há algum tempo, posso ver que usei no esboço. Usei meus dedos para esmagar a tinta. Posso gostar disto? Estou a torná-lo um pouco mais angular do que o resto da pintura. Mas de novo, você sabe, isso não é. Eu vou fazer isso também. No meu esboço, parece que o meu polegar desempenha um grande papel nele. Mas como você pode ver, eu só estou brincando agora, Onda também no esboço. Esta seção tem o fundo escuro, mas você pode ver agora eu espero que você pode. Está parecendo menos. Isso significa que ainda é bastante central, mas é mais para a direita. Bem, estou mais feliz com isso. Eu não tenho tanta certeza sobre minha mancha neste caso pode limpar alguns fora. Obviamente, experiência significa que você tem mais desses acidentes felizes porque você está menos ansioso, mas porque eu estou pintando para câmera, eu inevitavelmente não sou tão relaxado quanto eu estaria se eu estivesse apenas brincando. Eles eram bem assim. Ele faz. Ele faz, definitivamente equilibra. Faz com que seja menos sacarina também. Na verdade, sinto que quero fazer isso. Coloca-o aqui também. Mas há apenas pode escovar suavemente. Ela ia acontecer assim mesmo. Assim como pegar um pouco da fibra de alguma tinta que eu tinha lá muito, muito da sua própria. Um pequeno fio deles. Eu tenho assim. Eu gosto muito da idéia de que isso está chegando e então então está suando através, mas você não pode vê-lo, e então ele sai por cima, então isso é completamente o oposto do que eu fiz lá. Mas eu gosto. Acho que ainda gosto de você. Não quero colocar mais nada aí. Isso pode significar que não sei o quanto me levantei. Eu capturei na câmera então, mas eu acabei de rabiscar no quarto em áreas de branco mindinho branco colocado em cima destes três. E eu estava falando sobre como é o criador de padrões em mim que ama esse tipo de elemento porque você pode ver lá dentro e depois aqui embaixo e, em seguida, levar seus olhos ao redor da pintura. Andi, pergunto-me se está acabado. Acho que é um caso de viver com ele por um tempo para ver se ainda me incomoda um pouco . Que isso é tanto aqui teria sido melhor lá e obter mais. , Tenho vontade de fazer algo aqui,só um pouco de rosa, mas isso pode trazer isso de volta ainda mais. Então é algo que ele está pensando. Você gosta que eu ache interessante? Mas o que uma coisa, na verdade, o que eu vou fazer porque eu tenho esta linda, tão verde cor vindo através do fundo e é, eu suponho que é ecoado aqui. Mas seria bom ter um pouco de flash dessa cor verde como uma cor em sua própria, uma cor sólida em sua própria bem aqui em primeiro plano. Acho que sim. Isso é algo que eu posso fazer a seguir. O que? Estava a pensar no que fazer. Esta é a cor cinza esverdeada que eu misturei. Ela está parecendo um pouco leve demais. Agora, eu só fiz este pequeno filme branco aqui porque eu senti que isso estava muito pálido. Mas eu quero perder essa marca riscada. E eu gosto disso. Foi de impulso, mas acho que funciona bem com estes. Esse tipo de ação, esse tipo de sentimento. Uma maneira de decidir. Eu estava brincando com ele com um pouco do papel branco com essa cor na frente para onde poderia ir de novo. Quero algo que seja solto. Não, por gostar de lá, acho isso muito atraente. Este é um pequeno truque que você pode usar. Ou, claro, você. Hoje em dia você pode usar o seu digital. Você tira uma fotografia de sua arte, Andi, Andi, em algo como procreate, você pode desenhar em cima dela para decidir como alterar a composição ou se a cor na cor funciona bem ou não para onde ela deve ir. Então eu preciso decidir. Por que sente isso? Quero algo aqui. E esta cor, se eu puder misturar, acho que vai acabar bem. Então você vai conseguir. Continue tentando obter essa cor. Isso é para peidar verde e cão apenas em um momento curricula Brown metido Isso está ficando melhor . Você ama tipo de mistura é maravilhoso. Você pode parecer uma cor. Só acho incrivelmente satisfatório misturar cores. É quase instintivo, mas acho que tenho algum tipo de conhecimento em algum lugar sobre cor. A Andi. Eu vou fazer, é claro, especificamente sobre isso eu acho que apenas um simples, porque as pessoas ficam muito ansiosas sobre a mistura de cores, e eu realmente não acho que é necessário é sobre experimentar. E se você conhece suas cores complementares, então essa é a chave para tudo isso. Você sabe, assim. Mudou muito disso, mas isso não importa. Na verdade, vou me livrar disso agora para não me distrair. Acho que preciso viver com isso um pouco e decidir se precisa de um pouco mais. Eu gosto disso. Gosto muito do verde do lado. Os meus 20 não são cor-de-rosa, Sr. Have nos últimos anos, e acho que estes cumprem. Cores mais frias compensam, compensam bem e tornam mais sofisticado. Eu ainda estou um pouco incomodado com esta forma de C. Não consigo escapar disso. Algo que eu carrego ou vivo ou resulta de alguma forma algo que virais ou vivem ou resulta de alguma forma de alguma forma. Então deixe-me ponderar que nossos sapatos e pequenos close ups. Oh, algumas das áreas eu realmente gostei do efeito três d das minhas impressões digitais aqui em cima para qualquer um desses. Quero dizer, se você imaginasse apenas pequenas seções desta pintura explodidas realmente grandes fariam peças abstratas muito interessantes. Mas é claro, é tão difícil reproduzir essas marcas com as quais você faz você feliz para depois criá-las novamente em uma escala maior. Então, ou aceita isso e vai com ele. Então eu tentei aqui ou você trabalha em uma escala menor. Espero que consigas ver a diferença. Eu adicionei. Alguns brancos aqui fizeram este gurnal branco forte angular, e eu fiz este pequeno remendo branco. Eles também são. Estou muito mais feliz com isso. Então continue trabalhando com sua peça até que esteja feliz com isso. 10. ...em que pintando outro ..in: maneira. Sim. Oh, minha câmera decidiu parar de gravar, mas eu vou tirar uma foto deste quadro para que você possa ver como ele fica. 11. Boa sorte e esperança para ver seu trabalho: Muito obrigado por assistir, particularmente se você foi gentil o suficiente para me ver pintando porque era pequeno Heston, mas eu tentei mantê-lo simples. Andi, eu sugiro que, se você for uma iniciante, faça o mesmo. Se precisar fazer muitas perguntas, por favor. Dio eu estou no Instagram quase todos os dias então você pode apenas me levar. Ou você pode me enviar uma mensagem em particular. Isso seria absolutamente bom. E podemos ter um chat privado de mensagens ou eu posso comentar qualquer coisa que você postar . Pode ser que você queira postar alguns esboços aqui, trabalhos em andamento em seu na seção do projeto em, me fez algumas perguntas sobre o que você acha que seria o melhor esboço para levar adiante. Fique encantado em ajudá-lo qualquer coisa que você quiser me perguntar. Tente ser o mais específico possível sobre a pergunta em vez de apenas dizer O que você acha que isso é bom? Porque isso é uma coisa subjetiva. Eu realmente espero que você se sinta capaz de postar algo, mesmo se o conhecimento é apenas uma miniatura Sketches. Espero que você produza algo com sua libra fora, nesse caso, por favor, poste aqui. Eu adoraria te animar. Vou verificar aqui a partilha de habilidades todos os dias, pelo menos. Então não se preocupe. Vai, se você não tiver. Conta de sucata. Isso não é importante. Hora de começar a construir.