Arte abstrata fácil e sem medo

1. Class 1 Introdução: Olá e bem-vindo à terceira aula de toda essa série. Então eu comecei com plurais abstratos. Fui ver paisagens e agora pensei em fazer algo muito divertido. Eu pretendo fazer algo mais divertido. Tipo de trabalho abstrato, mas muito intuitivo. Eu estava trabalhando nessas peças muito divertidas para basicamente aprender. E eu pensei, por que não? Vamos fazer uma aula de compartilhamento de habilidades sobre isso. Então é isso que vamos aprender hoje. Aprendemos a arte de fazer resumos coloridos com um pouco de peças representativas, certo E essa aula será estruturada em apenas uma pintura. Então, vou te ensinar uma pintura com um esquema de cores quentes e é assim que ela será estruturada. Mas então, na seção de projetos, eu também vou te ensinar essa, para que você tenha uma ideia de pelo menos duas pinturas em toda a classe. 2. Class 2 suprimentos e materiais: Olá, bem-vindo ao Suprimentos e materiais. Eu sou basicamente um artista de mídia mista trabalha principalmente com acrílicos hoje Vou apenas examinar as tintas que vou usar para isso. Não há pressão sobre o tipo de marca que você deseja usar, as tintas que deseja usar. Eu sugeriria gashcrylics porque é assim que obtemos a textura Essa é minha única sugestão. Não tenho nenhuma sugestão específica sobre as marcas. Eu uso líquido às vezes. Também tenho marcas indianas locais como Camel, e também tenho marcas taiwanesas que são algo que eu não conheço, mas são muito boas em As cores que usaremos para esta pintura. Deixe-me levá-la de volta para a pintura. Esta é uma pintura, as cores que usaremos são vermelhão Eu estava terminando com esse. Isso é rosa retrato. Qualquer rosa ou você pode misturar sua cor, como branco e vermelho, resultará em um lindo Então eu tenho meu amarelo limão , que é basicamente amarelo cádmio. Assim que usaremos, você também pode usar um amarelo-limão. Há partes verdes que são verde-oliva aqui. Obviamente, eu também estou usando o azul, que eu estou usando o azul prussiano Basicamente, uma combinação do esquema de cores quente e frio. Além disso, sempre somos brancos. Sim, essas são as tintas. Agora, voltando à mídia mista, tenho essas canetas Fosco, que são basicamente canetas de acrílico Eu também tenho esses pastéis oleosos e esses são da marca Symbolian, não sei se estou pronunciando corretamente, esses são os Às vezes também trabalho com pastéis do meu filho porque eu realmente os amo. Se você está testando seus pastéis, se está comprando pastéis e vai testá-los , uma boa ideia é ver como eles estão Se forem macios e tiverem uma textura muito cremosa e amanteigada, funcionarão muito bem Ok, além disso, eu tenho que te mostrar meus pincéis Não uso nenhuma marca em particular, mas gosto de usar um pincel quadrado. A maioria dos meus pincéis nesta pintura, na verdade, todos os meus pincéis são pincéis quadrados porque é assim que você obtém Esses são os pincéis que eu usei. Eles estão em tamanhos diferentes tamanho médio e depois em tamanho menor, mas isso também depende do tamanho do papel. Eu também adoro usar esses pincéis ka. Eles são um dos meus favoritos. Sempre que vou ao ITI, basta comprá-los. E eu sei que eles estão disponíveis globalmente, então eu realmente os recomendaria. De forma alguma, pincéis infantis, eles são adoráveis de usar. Ok. Em termos de papel, trata-se de uma folha acrílica, como um papel normal para pintura acrílica. É uma folha muito grossa porque nossa tinta vai ficar grossa, então temos que ter certeza de que temos uma folha de papel muito grossa. Esses são os suprimentos, é claro, além da água, um tapete úmido, basicamente para limpar seus E então uma paleta, é claro, eu uso as paletas que são basicamente Eu posso simplesmente deixá-los e jogá-los fora quando estiverem prontos. Essas são as paletas que eu uso. Acho que a próxima etapa deste curso é basicamente eu ir e mostrar um pouco da inspiração. E vou te mostrar algo sobre cores, que será um rápido estudo de como você pode aprender a entender que tipo de cores você gosta. Será uma boa lição de casa que você pode fazer antes de começar este particular 3. Class 3 estudos de cores: Olá, bem-vindo à parte adorável deste curso, porque eu realmente gosto dessa luz. Como artista, sinto que muitas vezes fico sem inspiração. Toda vez que tirar uma tela para realmente estragá-la é algo que eu realmente não gosto Além disso, não acho que seja útil, certo? Porque eu sinto que isso me pressiona muito para atuar na tela. É por isso que adoro trabalhar em peças pequenas. Sempre que há uma combinação completa que eu quero testar, trabalho em peças pequenas e depois a retiro. Recentemente, trabalhei em muitos resumos. Adoro a combinação de amarelo e roxo e estou testando. Eu trabalho em quatro ou cinco, ou três ou quatro peças. E então eu vou te mostrar uma falha como essa. Sempre achei que preto, vermelho e verde seriam maravilhosos, mas de alguma forma não funcionou para mim. Eu realmente recomendo que você trabalhe em peças pequenas. Pode ser um caderno de desenho ou folhas soltas como essas. Quando eu estava trabalhando nisso, percebi que é um bom tópico para compartilhá-lo com outras pessoas e para compartilhar como trabalhar nele, porque é muito interessante. Foi fácil e divertido, mas o produto final também ficou muito bonito. Vou realizar uma atividade que realmente ajudará você a desenvolver sua linguagem de cores, certo? Todos nós conhecemos cores quentes, cores frias. Entendemos as cores opostas. Entendemos como podemos misturar cores. Esse branco, misture o preto, misture outros tons para deixá-lo mais escuro, mais claro e tudo isso, certo? Mas há uma atividade muito interessante que eu faço, que é basicamente pensar em sua lembrança favorita. Digamos que talvez no dia seu filho nasceu, seu filho nasceu. Ou digamos que talvez o dia em que você foi para a escola, ou provavelmente um bom dia na faculdade. Vamos dizer algo a ver com seus pais. Para mim, sempre foram as primeiras chuvas. O que eu faço é criar uma grade. Está bem? Eu faço uma grade com pelo menos mais dez cores que eu tenho que fazer. Eu coloquei um tópico, OK, essas foram as primeiras chuvas Em seguida, misturo e mesclo as cores que associei à memória Agora, a beleza de fazer esses exercícios é que você faz isso por pelo menos duas ou três memórias, ou quatro memórias, ou faz isso constantemente, e você começará a criar a linguagem de cores que gostaria de ter em sua obra de arte Acho que é isso que tenho feito de forma consistente. Sem saber que essa é a ajuda que isso realmente ajudaria minha prática. Basicamente, eu só escrevo minha memória, eu escrevo as cores. Às vezes, quando estou fazendo algo, consigo lembrar e usar as mesmas tintas e fazer a mesma combinação. Eu também anoto as combinações. Então, eu me lembro disso na próxima vez que estiver fazendo isso, ou posso me referir a isso se estiver tentando copiar algo ou aproveitar isso para criar uma peça maior. Eu tento fazer isso se você vê muitas das minhas pinturas com essas cores, porque esse é o dever e essa é a inspiração que impulsiona minhas coleções inteiras ou às vezes, até algumas obras de arte Esta foi uma pequena sessão Se você quiser fazer uma lição de casa sobre isso, eu realmente recomendaria pegar duas ou três memórias e fazer disso um gráfico para você Certifique-se de não usar a tinta diretamente do tubo. Certifique-se de misturar algumas tintas e usá-las, porque essa é toda a essência. Você está tentando fazer suas próprias tintas. Ninguém pode ir à loja e fazer as mesmas tintas que você fez. Essa é a ideia desse estudo de cores. Faça isso e me diga como você pode trabalhar nisso. 4. Class 4 Sessão de pintura1: Finalmente, vamos começar a pintar. Antes disso, deixe-me mostrar esses lindos resumos que fiz, ok? São estudos muito fáceis, basicamente trabalhos coloridos que foram muito menos cansativos e muito alegres e coloridos É nisso que vamos trabalhar hoje. Vamos começar com isso. Eu me fixei nesse resumo floral de pássaros porque achei que é muito mais fácil do que qualquer um deles. Achei que, por causa da peça, será fácil de fazer. É uma coisa muito boa para algo como um cartão ou algo parecido uma bela obra de arte emoldurada que você pode simplesmente colocar na parede Aqui estou eu com meus esquemas de cores quentes, tenho um roxo que, se você não tiver, pode fazer facilmente. Eu também tenho branco comigo. Esta é uma folha de paleta. E o que eu fiz foi primeiro colocar todas as cores aqui. Como você pode ver, eu misturo e mesclo minhas cores. A base para isso será muito abstrata. Vai ser uma mistura de muitas cores e tonalidades que eu mostrei anteriormente. Mas a ideia é ser muito abstrata e muito orgânica com isso. Não queremos criar o efeito ombre perfeito, mas sim criar o efeito imperfeito Às vezes, fazemos as cortinas. Às vezes, pegamos diretamente do tubo, como você verá nas imagens a seguir. Vou pegar diretamente a tonalidade roxa que uso para fazer a base. Então eu faço tudo molhado sobre molhado. A ideia de molhado sobre molhado é que, quando você coloca tinta úmida perto da próxima tinta úmida, ela simplesmente se funde e cria essas lindas marcas de pincel Agora, quando você cria essas lindas marcas de pincel, elas basicamente têm esse efeito visual em você, que é muito orgânico, também um pouco imperfeito E esse é o efeito que eu realmente quero criar. Quero criar algo que esteja longe de ser perfeito. A razão pela qual um desses cursos adora criar esses cursos é que isso nos afasta do perfeccionista , Quando expulsamos o perfeccionista, entramos na pessoa que é mais criativa, que é mais Gulvil e que está pronta para Agora entrei com meu tom frio. O tom legal é: eu quero fazer o pássaro. Veja, minha superfície completa ainda está molhada. Estou levantando minha mão e criando essa forma realmente orgânica do pássaro. A ideia é criar primeiro o corpo, depois criar a cabeça, é claro. Em seguida, me certifico de que o pássaro tenha um efeito na aparência real da representação. Você pode ver a base. Na verdade, meu pássaro também está captando a cor da base Essa é essencialmente a ideia. Estamos criando um trabalho que é molhado sobre molhado. É orgânico, é fácil cometer erros nesse tipo de trabalho. Se você é um perfeccionista que não se sente confortável nessa atividade , pode esperar que as coisas sequem e fazer isso devagar, passo a passo Isso também está perfeitamente bem. É uma natureza muito diferente com base na natureza. Gostamos de fazer arte da mesma forma. É isso que vamos tentar criar. Agora, acabei de adicionar amarelo ao azul e estou criando as folhas. Para criar as folhas, estou apenas segurando o pincel completamente reto em um ângulo de 90 graus. E apenas criando algo que parece uma folha. Não necessariamente algo com um pincel fino, com o formato exato de uma folha. Isso é algo mais orgânico e abstrato. E isso realmente não está se forçando a criar algo que se pareça exatamente com uma folha de livro didático, você pode Também estou pegando cores da base. E isso está acontecendo organicamente. Na verdade, não estou tentando e testando fazer isso agora. Esta é a primeira sessão e é assim que acabamos de concluir a primeira parte da pintura. Vou continuar fazendo a mesma coisa à medida que continuo fazendo. Vou adicionar respingos no final. Isso é algo muito pessoal. Eu gosto que se você acha que é assim que está completo, então você não pode adicioná-lo. Mas se você acha que deseja adicioná-lo, é claro que você é bem-vindo. Essencialmente, esta foi minha peça molhada. E eu sei que pode ser um pouco difícil para todos nós conseguirmos, mas vamos ver como terminamos a peça final. 5. Sessão de pintura Class 52: Olá e bem-vindo à próxima parte. Basicamente, nosso pano de fundo está completamente seco e nós o concluímos Agora entramos com uma pequena escova plana. Agora, acho que é um tamanho oito ou um tamanho nove. Eu fui em frente e agora vou detalhar isso mais detalhadamente. Ao detalhá-lo, quero dizer, vou colocar as marcas escuras e basicamente o contorno que eu já criei em termos de pássaros Vou acrescentar mais detalhes para sugerir uma forma, tamanho e uma imagem representacional mais escuros tamanho e uma imagem representacional Eu comecei fazendo alguns destaques. Basicamente, basta imaginar um par de luzes provavelmente acendendo o pássaro, se você pensar nele como um objeto tridimensional Mas você não quer dar uma representação ou sensação quando a ideia é criar luzes e trevas em algum momento O bom é imaginar uma fonte de luz. Para mim, está no lado esquerdo e extrema direita é o que imagino que seja a fonte de luz Obviamente, parte do pássaro é branca e está voltada para a luz. E então esses tons mais escuros. Eu tentei criar mais detalhes sobre isso. Agora, a razão pela qual mantive este vídeo na mesma velocidade do que estou pintando porque eu queria me concentrar no fato de que essa é uma atividade muito fácil de fazer. Ok, se você perceber que fiz o detalhamento completo da pintura em menos de 5 minutos, acho que é uma prática intuitiva muito fácil que você pode usar para fazer obras de arte A próxima etapa é basicamente o que você vê : estou apenas inserindo alguns detalhes das folhas aqui. Como alternativa, o que você pode fazer é passar por cima das folhas com um pincel pequeno e deixá-las adequadamente nas formas exatas. Isso não é algo que eu geralmente gosto de fazer. Eu não fiz isso, acabei de colocar mais algumas notas. Mas se isso é algo que você gostaria de fazer , eu o recomendo fortemente. No futuro, escolhi amarelo, azul e estou apenas adicionando diferentes elementos florais. Agora, o que isso significaria eu não seria capaz de colocar um nome nisso, mas, essencialmente, estou pensando em adicionar alguns detalhes que incluem formas orgânicas, formas metamórficas, sugerindo uma flor, sugerindo uma árvore ou sugerindo um galho Nada que sugira muito fortemente uma forma específica ou qualquer elemento natural Agora eu entro com a mídia mista. Na próxima parte do vídeo, você me verá usando muitas mídias mistas. São basicamente canetas de acrílico. Eles são da Posco e eu adoro usá-los sobre obras de arte secas Eles são fáceis de usar e também funcionam muito bem. E eles têm esses belos tons que são luminosos e fluorescentes, e sempre ficam bem quando você os adiciona à Agora estou muito livre com a maneira como seguro minhas canetas e isso é algo específico do meu estilo de arte embora eu acredite que seja algo que você poderia adicionar ou provavelmente fazer algo como um trabalho detalhado, certo? Você pode até mesmo fazer algo exatamente oposto à próxima etapa. O que estou fazendo aqui é basicamente fazer uma etapa repetitiva de criar linhas pequenas Essencialmente, isso é chamado de criação de marcas onde você simplesmente adiciona uma marca singular à pintura, que está apenas em conjugação É um após o outro. É apenas uma forma de adicionar, equilibrar sua composição, resolver sua Adicionando mais detalhes às suas composições em certo sentido. Certo? Fui em frente e agora comecei com meus pastéis, que mostrei anteriormente aqui Novamente, trata-se apenas de criar essas formas orgânicas que se parecem com folhas texturas ou árvores que tentei adicionar no futuro À medida que continuamos avançando e trabalhando nisso, adicionarei apenas os detalhes finais. Agora, esses detalhes de acabamento são como os olhos da palavra. Também vou adicionar os respingos, que é algo muito específico para mim e adoro adicioná-los Acabei de adicionar alguns destaques. Existe uma maneira de fazer isso? Provavelmente. Posso colocar isso no papel? Provavelmente não. Mas sim, posso compartilhar que isso é mais intuitivo e mais baseado em sentimentos do que algo que eu possa colocar no papel e dizer: siga estas cinco etapas para obter essa pintura semelhante. Acho que isso te oferece muito mais liberdade. trabalho que seja mais baseado na intuição versus algo que possa ser dito, ok, siga essas quatro etapas e siga-as como estão para criar uma obra de arte realista Isso é diferente e eu vou encorajá-lo a usar sua criatividade e suas habilidades intuitivas para trabalhar nisso e se ajudar a entender como essa obra de arte ficará Esta obra de arte agora está completa. Acho que esses foram os detalhes finais que adicionei. E então, é claro, eu brinquei com as peças mais antigas só para ver o que estava bonito e o que eu realmente gostei. E isso é tudo. 6. Conclusão do Class 6: Espero que você tenha tido uma ótima aula e espero que tenha gostado. Espero que você não tenha se estressado muito trabalhando nisso. Eu queria mostrar a arte final. Está um pouco molhado, mas eu queria mostrar. É assim que parece. Tudo bem? Eu acho que parece bom. Há algumas mudanças que eu poderia ter feito, mas eu queria ser fiel à prática e apenas mostrá-la ao que fiz. Mas acho que gostaria de fazer alguns esboços, mas trabalhei em um resumo muito bonito e gostei muito de trabalhar nele Semelhante a isso, semelhante a isso, você pode fazer muitos deles. E na seção de projetos, vamos usar este. Você também pode fazer algo finalizar a paleta Digamos que você tenha tirado muita tinta nessa paleta e queira finalizá-la Vou te mostrar algo que fiz com o Pat acabado Eu estava fazendo essa pintura e não terminei todas as minhas cores. Eu fiz isso com a Pat. É como uma peça bem abstrata , mas sem representação, mas é como finalizar minhas cores E isso é algo que você realmente pode fazer porque realmente ajuda sua prática. Novamente, passa a ser o estudo de cores, certo? Eu realmente gostaria de me lembrar dessa combinação, especialmente dessa. Você sabe como eu fiz isso e o que eu fiz. Depois, você pode pendurá-lo em seu estúdio ou lembrá-lo por si mesmo. Tire uma foto disso. Faça uma colagem para que você se lembre dela quando for fazer a próxima pintura Espero que tenham gostado da sessão. Espero que você tenha entendido todas as perguntas. Hum, espero que você possa entender todo o processo. Se você tiver mais alguma dúvida, basta me enviar um ping nos comandos ou você pode me enviar uma mensagem. Você pode simplesmente se conectar comigo de qualquer maneira, e ficarei feliz em respondê-las. Terei a honra de respondê-las. E espero que esse processo ajude você a se libertar e permita que você entenda um pouco do seu processo intuitivo e permita que você se conecte com algo mais profundo.