Transcrições
1. Apresentação: Olá, meu nome é Ia Llamozas
e sou artista. Sou da Venezuela, mas moro em
Tenerife, Espanha. Trabalho como
artista desde 2014, vendendo
meu trabalho, fazendo exposições, encomendas
e também trabalhos editoriais. Meu meio de escolha
é a arte de colagem, sobre a
qual também adoro
ensinar. Na verdade, ensinei centenas de pessoas por meio de workshops, aulas
on-line e também
trabalhei com equipes corporativas. Na verdade, esta é minha
terceira aula de Skillshare. Eu ensinei sobre como
fazer colagens, também sobre
os materiais. Então, se você estiver interessado
em alguma delas, fique à vontade para
conferir minhas outras aulas. Estou muito empolgada com
essa aula porque trabalhar em séries foi realmente um
divisor de águas para mim. Isso me ajudou na forma como trabalho, forma como apresento meu trabalho galerias e chamadas abertas e
até mesmo em meu próprio marketing. Nesta aula,
quero ajudá-lo a ter uma ideia clara de como é trabalhar
em uma série, quais dicas e benefícios ela tem para funcionar dessa maneira e também
como começar. Esta aula
foi criada pensando em emergir para
artistas intermediários de qualquer meio. Também compartilharei algumas de minhas próprias séries para
dar exemplos concretos. Para o projeto de aula, vamos nos concentrar em escrever uma declaração de intenção para a série que você
deseja criar. Este documento o
ajudará como ponto de partida, pensando na pesquisa, no que você realmente precisa para
criar esse corpo de trabalho. E isso o ajudará a ser um roteiro para
criar sua arte. Posteriormente, você pode usar essa declaração de intenção
para realmente ajudá-lo a
criar a
declaração do artista que será publicada quando a
série terminar. Obviamente,
lembre-se também de que, se você quiser compartilhar outras fotos de obras de arte relacionadas a essa
série, faça isso. Tenho certeza de que todos
nós nos inspiraremos neles e também pode ser uma ótima
maneira de obter feedback. Espero que esta aula seja útil, interessante e também divertida.
Vamos direto para dentro.
2. Série: Antes de começarmos, quero me desculpar pelo ruído
de fundo. Meu estúdio está localizado
próximo a uma rua movimentada. Tentaremos fazer com que
soe bem na edição, mas só queríamos nos
desculpar primeiro. Quando falamos sobre uma série, na verdade
estamos nos referindo a um corpo de trabalho coeso
que tem semelhanças. As semelhanças podem estar
no assunto, tamanho,
técnica, cor ou meio ou, na verdade, em todas ou em
algumas das opções acima. Ao ver uma série, deve ser óbvio que as
obras são uma família relacionada. séries também
geralmente são apresentadas com uma declaração de artista
específica para esses trabalhos. Na verdade, a
declaração de intenção que
faremos para o
projeto de classe pode ajudá-lo como rascunho para criar sua
declaração final de artista da série. Quantas peças
realmente deveriam estar em uma série? Essa questão é
totalmente subjetiva. Já vi séries
de apenas duas obras. Também pode haver
séries, por exemplo, eu gosto de trabalhar
entre 6 e 12 trabalhos. Mas também vi séries
que realmente duram muitos anos e podem consistir em centenas
de trabalhos. Em geral, meu conselho para
você é que, se trabalhar com séries parecer intrigante
ou empolgante para você, sinta-se à vontade para experimentá-las. Para mim, o que realmente ajuda
é que
eu realmente sinto menos pressão
quando sei que estou trabalhando em vários trabalhos, em
vez de focar toda a minha
atenção em apenas um. Isso também me ajuda porque
posso ser mais produtivo
no sentido de que, se eu precisar afastar ou realmente
dedicar algum tempo, posso realmente começar a trabalhar em outro trabalho da
mesma série. Mesmo por exemplo, se o meio que você usa
exigir tempo para secar, você pode mais uma vez se concentrar em outro trabalho e, dessa forma,
aumentar sua produtividade. Se você está se perguntando
a diferença entre uma série
em uma coleção, uma coleção é definida
como acúmulo de trabalho, geralmente por um indivíduo particular
ou por uma instituição pública. Simplificando, um
colecionador coleta, mas as obras não precisam ter nenhuma
relação entre elas. Na próxima lição,
na verdade falaremos sobre os benefícios que encontrei ao trabalhar na criação de minha arte em série.
3. BENEFÍCIOS: Quero compartilhar com vocês
alguns dos benefícios que
encontrei ao trabalhar
na criação em série. A primeira seria
que você realmente pensasse profundamente sobre esse
assunto ou tema, que o torna melhor
para sua arte, mas também lhe dá tempo para
pesquisar sobre esse tópico. Você também cria mais peças, o que significa que você tem
mais opções para vender e também mais opções e alternativas se alguém quiser uma peça
que já foi vendida. Além disso, por exemplo, ao mostrar seu
trabalho em uma galeria, eles podem realmente ver consistência quando você mostra
seu trabalho em série. Para mim, isso também me ajudou na criação da minha própria exposição. Eu não sabia por onde começar, mas isso realmente me ajudou a exibir
séries diferentes que
fiz para realmente falar
sobre minha evolução no tempo e sobre
coisas que me
interessavam relacionadas à minha arte. Também pode ser um grande aliado
quando se trata de marketing. Por exemplo, ao atualizar seu site [NOISE] e talvez,
por exemplo, para o portfólio, você
tem apenas um link que tem muito trabalho nele, ou talvez você já o
separe há anos. Mas, na verdade, apenas
enviá-lo com os diferentes projetos pode ser uma ótima maneira de
exibi-lo. Além disso, por exemplo, trabalho com sites que são
portfólios on-line, como o Behance, e pode ser ótimo realmente
enviar essa série como projetos
diferentes nos quais você trabalhou. Por exemplo, também para
suas mídias sociais, é ótimo porque leva
cerca de sete vezes para um comprador ver algo em sua mídia social antes de
realmente comprá-lo. Imaginar com um trabalho
pode ser muito difícil, mas com uma série
você pode realmente compartilhar as diferentes peças, talvez fugindo,
falando sobre isso, e também pode ser uma ótima
maneira de ajudá-lo dessa forma. Também em seu boletim informativo ao entrar em
contato com pessoas para salvar um novo trabalho, poder falar
sobre o trabalho mais profundidade pode ser muito
interessante para elas. Criar seu trabalho em
série pode fornecer uma estrutura para falar
e promover seu trabalho. Contar a história sobre
o que a inspirou, como você a criou, o
que une todas as diferentes
obras pode ser uma ótima maneira de interagir com
seus potenciais compradores. De certa forma, trabalhar
com séries é quase como olhar para algo
sob um microscópio. Quanto mais você o examinar, mais você
o explora, mais fascinante
ele se tornará para você e para seus
potenciais compradores. Além disso, algo ótimo é todo
o conhecimento e
experiência que você obterá
trabalhando, na verdade com um
conjunto de parâmetros muito definido. Você também pode expressar seu ponto de vista de forma
mais convincente e
se conectar com o público, e isso também o ajudará, por exemplo, mim. Quando
recebo um resumo com parâmetros
muito específicos, me sinto mais confiante em
abordar isso. Trabalhar em série
também pode ser ótimo porque você encontra inspiração
contínua. Muitas vezes, como artistas, temos dificuldade em descobrir
o que criar a seguir. Então, se você estiver trabalhando em uma série essa pergunta
realmente não existirá. Você só precisa descobrir qual próxima peça
criar para essa série. Na próxima lição, aprenderemos como começar
a criar um plano de intenção para
ajudá-lo a começar a trabalhar
em sua série.
4. Primeiros passos: Agora que falamos sobre todos os benefícios de
trabalhar em uma série, na verdade
vamos
abordar essa declaração de intenção, que também é nosso
projeto para esta aula. Lembre-se de que
a declaração de intenção
visa mudar e evoluir à
medida que você cria sua série Você pode descobrir que
algumas coisas não funcionam talvez você queira
adicionar coisas diferentes,
então é normal
que ela mude e
evolua. É ótimo começar
com as intenções antes de realmente
criar, pois isso o ajudará a ser mais específico e focado que se refletirá
em geral na série finalizada. Pense nisso como
escrever um roteiro para quando você está criando
com todas as ideias, parâmetros e
regras que você realmente deseja seguir ao
criar sua série. Se não parecer
natural para você
escrever antes de
começar a criar, faça o contrário. Talvez você possa criar um trabalho com o qual
realmente queira se inspirar para
realmente fazer o resto da série e realmente
começar a diminuir,
vendo esse trabalho, o que realmente são as coisas
que você deseja repetir. Fale sobre e como
você vai fazer isso. A declaração de intenção também o ajudará quando
você estiver escrevendo a
declaração final do artista que realmente acompanha a série. Isso também pode
ajudá-lo, por exemplo, já que você terá
tudo como detalhes reais, ao participar de uma galeria ou até mesmo
se candidatar a uma residência. Há algumas
dicas para ter
em mente , por exemplo, sempre escrever
na primeira pessoa, então criei minha
prática, minha arte. Também sempre uso
o tempo presente,
eu uso , eu acho, eu considero, eu crio e não uso uma linguagem
muito complicada. Você quer que seja um
reflexo do seu trabalho,
então, se você é simples,
se você é engraçado, tente usar uma linguagem com a qual você realmente se sinta
confortável. Agora, vamos nos concentrar
nas diferentes coisas que você deseja que sua
declaração de intenção inclua. Também estou adicionando uma versão
escrita
disso nas etapas de recursos
e projetos, então você também
a encontrará lá. Defina seu tema
ou assunto. Sobre o que você quer que esse corpo
de trabalho fale? É melhor tentar
focar em algo muito específico em vez de algo
muito amplo ou geral. Também pode ser
algo pessoal para você e como você vivencia ou está vivendo
essa situação, por exemplo. É muito importante que
você se concentre no
porquê, por que você está falando sobre isso? Por que você se conecta a um para
explorar essas coisas? Se você não tem certeza se quer seguir uma direção
específica, algo que eu
recomendo é que em vez disso, faça um esboço, crie ideias diferentes de composição e como
você quer que ela pareça, e veja se elas ainda mantêm
seu interesse quando você
a vê em grupo ou quando as vê individualmente. A segunda coisa
que você quer incluir é falar
sobre o tamanho, por exemplo, quantas peças você quer que sua
série tenha? Lembre-se de que essa é
uma escolha totalmente pessoal e você
também pode definir expectativas que não
sejam tão específicas. eu quero criar
de 10 a 15 palavras e ver como isso evolui
enquanto você está criando. Você também quer falar sobre
o tamanho de suas pranchetas. Você quer que todos eles tenham um tamanho menor ou você
realmente
quer ser grande e amplo
e criar algo
que seja muito impactante? Pense nisso. Você
também pode fazer uma mistura. Você não precisa ter todas
as obras em um tamanho. Talvez você pudesse
usar para trabalhos menores, depois para trabalhos maiores e telas
muito grandes,
por exemplo. Algo que eu quero que você tenha em
mente é pensar se os tamanhos com os quais
você está trabalhando realmente têm um
significado especial para você. Por exemplo, talvez
você queira que seja algo que esteja em
um formato muito grande porque você queria
criar medo ou entusiasmo. Talvez você queira que
seja algo menor porque você
quer que seja íntimo. Também a apresentação. Se você quer que ele seja mapeado de
uma forma específica ou enquadrado de uma
maneira específica, essas são as
coisas a considerar. A terceira coisa sobre
a qual falar serão os materiais. Quais materiais
você usará para criar, são materiais que
você precisa criar,
por exemplo, para mim,
como artista de colagem, às vezes eu faço meu próprio papel, então isso é algo que eu
tenho que fazer ou eu tenho que
ir a um parque ou à floresta para realmente pegar folhas
que eu tenho que
pressionar para realmente
trabalhar com elas. É algo que
você precisa obter de
alguma forma ou imprimir de uma
forma específica? coisa sobre os
materiais que possa ser relevante ou importante
para você ter em mente? Aqui, eu também quero que
você pense sobre por que há um significado especial de que você está trabalhando com esses materiais? há algo que
você realmente deseja alcançar trabalhando com
esse material específico,
algo em mente que possa
ser especial ou significativo para a criação e, em
geral, para a declaração, não
se esqueça de incluí-lo. A quarta coisa a acrescentar seria qualquer coisa relacionada à
restrição e aos parâmetros. Aqui estou basicamente falando sobre as regras que você
se propôs a seguir. As regras podem ser qualquer coisa, podem
ser cores, como trabalhar com uma paleta de cores
muito limitada
ou, na verdade, ter uma cor diferente muito
distinta em todas as obras. [RUÍDO] Também pode ser, por exemplo, o número
de camadas que você usa em cada obra de arte ou qualquer coisa que seja relevante para
o processo geral. A seguir, vamos nos concentrar
e falar sobre o processo. A primeira coisa a ser discutida é , na verdade, como você
aborda seu trabalho? Há algo
específico ou relevante
na pesquisa ou no que você precisa para que o ambiente
realmente crie? Em seguida, faça uma
descrição detalhada sobre tudo relacionado ao seu processo criativo e também sobre todas as técnicas
que você pode usar. Finalmente, vamos nos
concentrar nas metas. O que você
realmente quer transmitir com esse trabalho? É claro,
aprofundando e contando mais sobre o que você
realmente está explorando. É uma técnica nova, por exemplo, então, falando sobre
o que você está tentando, talvez seja um estudo, por exemplo, da luz ou do processo de crescimento de
uma planta e,
na verdade, expressar isso. Além disso, quais coisas você achou desafiadoras
e o que você espera
que as pessoas realmente vejam na competição final
da série? seguir, na próxima lição, veremos alguns exemplos de séries
que eu criei para ver como os
planos de intenção falam sobre tudo o que é
refletido nessa série.
5. EXEMPLOS PARTE 1: Quero mostrar três teorias diferentes que criei e, na verdade, vou ler para vocês
o rascunho final
da declaração de intenção que
escrevi para criá-las. Espero que isso
faça com que tudo se
encaixe sobre o
qual falamos até agora. A primeira série que quero mostrar para vocês, na verdade
é aquela que é o título final de
Forças da Natureza. Mas eu comecei a
chamá-lo de vulcão. Só para contar um
pouco sobre isso e essa declaração de intenção. Sobre o tema, escrevi
que em 19 de setembro, um vulcão entrou em erupção
na ilha de La Palma, que faz parte das Ilhas
Canárias. Eu moro em Tenerife,
uma ilha próxima. Eu estava com muito medo e
impressionado naquele momento. O que realmente me
chocou mais foi o choque entre gigantes, entre essas duas
forças da natureza, e eu quero criar
uma série de obras de arte que capturem aquele
momento em que a lava encontra a água. Quanto ao tamanho, eu disse que
deveria trabalhar de 10 a 12. Na verdade, acabei fazendo 10, tudo em tamanho A4, que é aproximadamente 8 por 11 polegadas. Eu queria
presenteá-los com um tapete branco. Eu queria que todo o foco estivesse centralizado no
meio do trabalho e também queria que o tapete fosse uma pequena janela para mostrar e
capturar aquele momento. Para materiais,
usarei o cianotipo para
criar o plano de fundo. Vou precisar de planos
para realmente adicioná-los ao cianotipo e fazer pareçam o fundo do
oceano. Também precisarei de
cartolina em diferentes tons de laranja e dourado para
ilustrar a lava. Talvez eu também precise de uma
folha de ouro para adicionar algumas
das obras para ilustrar também a ideia do brilho
da lava à noite. Para restrições, eu queria que
toda a arte fosse abstrata e
focasse basicamente em criar o cianotipo de
fundo para ser o oceano e, em seguida, usar as camadas para
criar a lava. Além disso, estou pensando em incluir os tapetes brancos para o processo. Então, para criar os
fundos de cianótipos, em primeiro lugar, coletei várias
folhas, plantas, três cascas e outros materiais
que poderiam me ajudar a criar composições que poderiam realmente parecer fundos oceânicos. Também experimentei coisas
diferentes,
como vinagre, limão e açafrão,
para criar parte
do plano de fundo para ter tons diferentes
e um pouco mais de drama. Para a cartolina, na verdade,
comprei todas
as cartolinas em uma loja de papel em uma viagem, em uma viagem a Barcelona. Procurei cores nesses tons de
laranja e dourado e também papel fino de
textura diferente para criar um efeito muito
interessante. Depois de criar
os tipos iluminados pelo sol lavá-los,
secá-los e pendurá-los para secar, fiz diferentes
experimentos brincando com os diferentes recortes para criar as composições de que mais
gosto. Em seguida, colei todas
as colagens e as coloquei
dentro daquele branco fosco. partir do objetivo que
eu realmente queria alcançar ao criar esta série. Para mim, é focar
no fato de que os oceanos realmente se curam mais rápido da lava do que a Terra, tornando a vida possível depois de
apenas alguns meses. Esta série foi, na verdade um lembrete para
focar no positivo, especialmente na imensa
destruição. Para o segundo exemplo, quero falar com vocês sobre essa linda série chamada Magical Creatures. Quando escrevi a declaração de
intenção, na verdade
ela se
chamava apenas tristeza e natureza. Para te contar um
pouco sobre isso. Deixe-me ler para você a declaração de
intenção do tema. Eu queria fazer uma série sobre o luto e como a natureza basicamente planeja e o oceano pode ser um poderoso aliado para
nos ajudar a nos curar e seguir em frente. Meu assunto será mulheres, pois é uma
reflexão pessoal de como me sinto e me sinto
devido à minha própria dor. Quanto ao tamanho, quero que esta série
tenha seis obras, todas em tamanho A3, que é aproximadamente
11 por 15 polegadas. Quero que
o assunto esteja centrado no meio e
nada muito ocupado em segundo plano para focar apenas na mulher. Como material, usarei a
revista para encontrar as
diferentes mulheres. Na maioria das vezes, vou procurar e trabalhar
com revistas de moda. Quanto aos elementos naturais, eu realmente
gostaria de encontrá-los perto, nos parques e
nas caminhadas que eu gosto de fazer. Na verdade, terei que
pesquisá-los e pressioná-los para começar a
trabalhar com eles. Também tenho imagens
do oceano que também
adicionarei
às diferentes criações. E restrições. Como você pode ver aqui, eu queria que todas
as mulheres usassem roupas
pretas ou escuras para ilustrar de uma forma essa
dor e essa tristeza. As plantas, como mencionei, serão prensadas com flores e coisas diferentes
que eu mesmo coleciono. E vou combiná-los com
as imagens quocientes que tenho. Quanto ao processo, primeiro
farei uma seleção
das mulheres que quero
incluir na série e depois brincarei
com a composição para descobrir quais
elementos diferentes funcionam melhor, quais são cada um deles. Quanto ao objetivo, quero criar criaturas mágicas
inspiradoras que sirvam inspiração para estar na
natureza e se curar com ela.
6. EXEMPLOS PARTE 2: Finalmente, quero mostrar a vocês uma série
chamada Malamata e
contarei tudo sobre ela. Por tema, esta é uma
colaboração que eu realmente fiz com uma marca de joias local [inaudível],
chamada Malamata. O objetivo dessa
colaboração era exaltar os artistas
e
fazer com que os brincos fossem feitos
da maneira como são feitos e reforçar
o amor pela arte e ,
especialmente, por Matisse, que
inspirou esta coleção. Quero que o
tema principal seja
focado nas mulheres que
podem realmente usar esses brincos e em
como elas podem realmente transformar sua aparência e sensação usando acessórios
diferentes. Quanto ao tamanho, a
colaboração
consistirá em três colagens
diferentes. O formato do tamanho deve, na verdade, ser algo que
se encaixe no quadrado. Isso ocorre porque ele foi promovido
principalmente nas redes sociais. Queríamos que o tamanho fosse de círculos
ou quadrados. Na verdade, decidi
acabar trabalhando em círculos. Para materiais, os materiais que eu
uso para esta coleção foram revistas para realmente selecionar três
mulheres diferentes que eu queria. Mas eu queria que os fundos e os brincos fossem feitos com cartolina para se parecerem com recortes de
Matisse. Em termos de restrição, não
quero que as mulheres sejam
reconhecíveis para que
qualquer pessoa possa se relacionar com elas. É importante para
mim encontrar uma maneira seus rostos não serem
totalmente reconhecíveis. Nas cores, eu também quero que qualquer cor que
eu decida incluir
para exaltar os brincos, então eles devem ser cores
complementares. Também para fins de restrição,
quero levar em conta que, quando os trabalhos
são apresentados juntos, eles podem realmente ter comunicação e fluxo
de um para o outro. Quanto ao processo,
a primeira coisa que fiz foi realmente encontrar as três
mulheres diferentes que eu queria ilustrar nesta série. Então eu tive que encontrar
uma maneira de fazer com que seus rostos
não fossem tão reconhecíveis, então eu joquei com essa técnica, cortando seus rostos
em linhas e deixando de
voltar desalinhados. Na verdade, isso cria uma sensação de movimento e um
pouco de confusão. Para os planos de fundo,
como podemos ver, decidi adicionar cartolina. Eu realmente queria que fosse
rasgado com minhas mãos. Poderia ser mais focado
no processo artesanal
de toda a série. Eu também queria que elas fossem
dessa maneira, em que as duas mulheres
nas pontas
estivessem realmente olhando para a do meio e eu tivesse pequenos pontos para ilustrar um
pouco a conversa que poderia estar
acontecendo entre elas. Quanto ao objetivo desta série, na verdade era criar
algo que fosse interessante tanto para o
meu público o público da marca
e queríamos criar algo que basicamente
focasse na arte, artesãos e na criação com as
mãos e também, é claro, uma homenagem a Matisse. Na verdade, essa é a inspiração para os brincos em si.
7. Conclusões: Agora chegamos à
lição final desta aula. Espero que tenha sido
inspirador e tenha lhe dado ideias sobre como
começar sua próxima série de arte. Quero compartilhar com você algumas dicas e ideias
para manter em mente. A primeira coisa
seria lembrar que
a declaração de intenções
é na verdade um rascunho. É como um documento ativo. Você pode mudá-lo, adaptá-lo, tirar coisas se descobrir
que não quer fazer dessa maneira ou que não
é prático para você. Lembre-se também de
que tentativa e erro são uma grande parte da declaração de
intenção. Lembre-se disso, pois isso
mudará à medida que você criar. Tente selecionar um
assunto que
desperte seu interesse ao criar esta série. Praticamente por
um longo período de tempo. Ao fazer pesquisas, se você descobrir que outros
artistas fizeram algo parecido com
o que você vai fazer, não se deixe
intimidar, mas também tente evitar imitá-los. Tente encontrar uma maneira de distinguir sua opinião sobre o
mesmo tema ou tópico. Pense,
quanto mais você puder sobre essa ideia ou
tema de interesses. Não se apresse na pesquisa. Este é o momento mais importante ,
pois ajudará você a obter todo o
conhecimento necessário para
expressá-lo em seu trabalho. Se você precisar pesquisar
on-line, visitar uma biblioteca, talvez
precise tirar fotos de
referência
ou fazer esboços, ou conduzir entrevistas, qualquer coisa que você
precise se
aprofundar nisso. Tome seu tempo para fazer isso. Certifique-se de esclarecer
o objetivo e a intenção
de sua série. Além disso, certifique-se
de que cada uma das palavras que você criar tenha uma variação e que também possa funcionar sozinha
. Quaisquer que sejam as regras que você
decida realmente criar para si mesmo, torne-as simples
e fáceis de seguir. Não
se complique
demais com muitas restrições
ou parâmetros, tente ser consistente ou também dê a si mesmo algum
elemento de liberdade. Espero que você tenha
gostado dessa aula, como mencionei
no início Se parecer interessante
ou intrigante para você, experimente. Às vezes, simplesmente
pesquisar e pensar mais
sobre a palavra que estamos criando, em vez de apenas
deixar que uma intuição, sempre nos guie, pode realmente
ter um efeito poderoso. Espero que você tenha
gostado dessa aula. Estou ansioso
para ler todas as
suas
declarações de intenção e talvez ver uma ou duas fotos do
que você realmente cria. Muito obrigado
por se juntar a mim. Espero que você tenha
gostado dessa aula.
Ia Llamozas, Collage Artist
