Transcrições
1. Introdução: Ao aprender uma nova
habilidade como vacuolar, é muito fácil cair na armadilha de
perseguir a perfeição Mas e se houver
uma voz suave lembrando você de se
concentrar no relaxamento, na liberdade de fazer
suas próprias escolhas sem
criticar demais os resultados finais Então, essa nova habilidade
se torna mais do que uma saída criativa e começa a beneficiar nosso bem-estar
mental. Com esta série de aulas orraculares
relaxantes, serei aquela
voz gentil para Oi, meu nome é Ermahevastv. Sou artista, ilustradora
e excelente professora
aqui no Skillshare Eu pinto desde
2011 e, com o Skillshare, ensinei a milhares de
estudantes minha maneira descontraída de ensinei a milhares de
estudantes minha maneira descontraída de
fazer belas artes, sem a
sobrecarga Como a primeira de uma
relaxante série orcular, vou
te ensinar como pintar três lindas
ilustrações florais em fundos
orraculares Dou as boas-vindas a
artistas iniciantes e experientes nesta aula. Além do relaxamento que vem com
pinceladas repetidas, você também aprenderá um
conceito importante de camadas de cores, pintura com
vidros úmidos sobre secos e adição de alguns detalhes em
ouro metálico para tornar essas ilustrações
de estilo vintage Começaremos examinando os materiais de arte que
usei nesta aula, seguidos por uma pequena
introdução sobre como a mistura óptica de cores funciona com camadas de aquarelas para ajudar aqueles que
são novatos em aquarelas . Também
veremos os traços
básicos de impressão e conceitos
importantes de aquarela que usamos Em seguida, pintaremos alguns fundos em
aquarela para usar posteriormente em nossas ilustrações
florais Para o projeto principal
desta aula, mostrarei como pintar
uma ilustração offset de algumas flores cônicas em
um fundo de aquarela com instruções detalhadas passo a
passo Você terá
mais duas opções de flores de mimosa e sálvia para pintar como um projeto
para esta aula com instruções
detalhadas também O objetivo desta
aula é
incentivá-lo a experimentar uma
maneira diferente de pintar flores e, ao mesmo tempo, oferecer
espaço suficiente para encontrar seu próprio
nível de conforto com essa técnica Se você gosta do
som desta aula, venha se juntar
a mim na próxima aula. Vamos pintar juntos.
2. Seu projeto: Seu projeto para esta
aula é pintar uma
das três ilustrações florais que
mostrei nesta aula Sinta-se à vontade para escolher suas próprias cores de
fundo ou você
também pode decidir pintar
outras flores para este projeto de classe. Se você quiser pintar um
dos projetos desta aula, recomendo assistir à
aula uma vez para ter uma ideia
da pincelada básica
e também para saber onde gostaria de fazer algumas alterações de acordo com
seu gosto. As
fotografias finalizadas do projeto, os desenhos lineares e as fotografias de inspiração para todas as três flores podem ser encontrados nos
recursos desta classe. Para mostrar seu projeto
aqui no Skillshare, clique em uma fotografia
de sua arte
na
guia Projetos e Recursos desta aula Clique em Enviar projeto na seção Projeto. Para adicionar essa fotografia, adoraria ver
o que você cria e dar meu feedback
sobre seus projetos. Por favor, envie-os.
3. Materiais de arte: Vamos dar uma
olhada nos materiais de arte que
usei nesta aula. Mas, por favor, lembre-se,
eu quero que você comece a pintar
sem estresse. Portanto, fique à vontade para
começar com o que você já tem e usar sua marca
favorita de papel, pincéis e cores próximas
às que eu usei Vamos falar sobre papel. Você pode começar com sua prensa a frio
favorita, papel aquarela de
300 g/m2, que geralmente tem uma
leve textura Mas se você é como
eu e gostaria de
tentar pintar em um papel liso, experimente o papel
prensado a quente. Eu usei duas ou três marcas
diferentes de papel aquarela prensado a quente Alguns deles são este Fabriano Studio Watercolor
ou Esses papéis geralmente variam de acordo com
o material de que são feitos. papel aquarela de grau estudantil tem 25% algodão, enquanto o Clefontaine Mas fique à vontade para usar o papel aquarela
que você já usa Pode ser prensagem a frio ou
prensagem a quente. Apenas certifique-se de
que o peso
do papel esteja próximo a
300 GSM Como adicionaremos um pouco de
plano de fundo para todos esses projetos,
divido ainda mais
minhas páginas em
pedaços menores que
prendo a um pedaço de papelão usando fita adesiva
ou fita adesiva Você pode pintar facilmente
esses projetos no caderno de esboços ou nos blocos de
aquarela, que geralmente têm um
ou mais lados
colados para evitar o
excesso Você pode fixar todas as quatro bordas
usando um pouco de fita adesiva, washi ou fita adesiva Vamos dar uma olhada nos pincéis que estou usando para misturar minhas cores E às vezes, para
colocar o fundo, uso uma das minhas escovas de cabelo
naturais mais antigas. Tem muito sentido. É um número seis redondo para fazer
algumas lavagens de fundo. Eu também uso uma escova plana de
respingos, que tem quase 2,5 cm Como estou pintando elementos florais de tamanho pequeno a
médio, uso um pincel sintético
pontiagudo redondo número dois. Também é um pincel de detalhes sintéticos triplo de
zero ou três por zero para pintar alguns elementos menores
ou adicionar detalhes mais finos Para cores, você pode usar suas
cores favoritas de panelas ou tubos. Eu coloquei minhas cores de tubo
favoritas nesta paleta
de cores de
cerâmica menor Depois que as cores secarem, você pode borrifar um pouco de água sobre elas usando um spray
para ativá-las Pessoalmente, prefiro usar aquarelas de nível
profissional por sua vibração e intensidade de
cor, mas também existem
aquarelas de
altíssima qualidade disponíveis para estudantes Agora que você pode
tentar misturar minhas cores,
eu uso este prato de mistura de cores de porcelana
,
mas você também pode usar o prato de mistura de cores de
plástico ou
um prato de jantar branco junto
com minhas aquarelas habituais Também estou usando um ouro
perlicente sedoso chamado
Orient Gold para adicionar alguns toques de
ouro metálico Além disso, você precisará
de mais alguns suprimentos
para começar. Se você estiver pintando em folhas de papel
soltas, precisará de um papelão
e um pouco de fita adesiva,
fita adesiva ou fita washi para fixar o Você precisará de um borrifador
para ativar sua cor. Se você quiser traçar
algumas diretrizes. Antes de começar,
você precisará de um lápis. Eu uso o número dois, seja lápis, e um apagador de chiclete necessário para
remover o excesso Se você precisar que as formas de
fundo
sejam formas geométricas precisas, talvez
precise de algumas ferramentas
geométricas, como réguas ou talvez uma bússola, para desenhar um círculo Você também precisará de uma toalha de papel de
cozinha para remover o excesso de umidade do pincel e de dois potes de água limpa Um para lavar o pincel sujo e outro para
misturar cores frescas. A lista completa de nomes de
cores, amostras e outros materiais adicionais está disponível nos
recursos dessa classe
4. Técnicas de aquarela: Vamos dar uma olhada em algumas
das técnicas de aquarela que usamos nesta aula Para ajudar aqueles
que são novos no
voricolors a começarem facilmente Eu espremi as cores do
meu tubo
nessa
paleta de cores menor de cerâmica e acabei de
espalhar um pouco de água sobre
elas para ativar Você pode fazer o mesmo
com as cores da panela. Para escolher a cor,
vou enxaguar meu pincel. Escolha alguma cor
dependendo de quão escuro eu quero
ou quão claro eu quero. Vou adicionar água à minha mistura de
cores daqui a pouco. Vou explicar um pouco mais
sobre a proporção entre água e cor. Por enquanto,
escolhemos algumas cores. Vamos discutir a aplicação da
aquarela. Existem várias
maneiras diferentes de aplicar cores de água. O primeiro que vamos
ver é molhado sobre molhado. O que isso significa, você está aplicando cor
úmida em uma superfície
já molhada. Aqui, tenho uma pequena área à qual
estou adicionando água limpa. Isso deixará o papel molhado. Aqui, estou aplicando um pouco de
cor molhada diretamente no papel. Em ambos os casos, o papel ainda está molhado. Agora, se eu escolher
outra cor, vou escolher esse Indico que
misturamos anteriormente . Está bem molhado. Vou aplicar essa cor índigo
úmida nessa pequena área úmida
com a ajuda da água na umidade
presente no papel e
também no meu pincel,
essa cor flui Você pode ver como parece confuso. Você pode fazer o mesmo com
essa área que está molhada, com a
camada subjacente ainda molhada. Se eu adicionar
cor úmida a uma área úmida, ela também é chamada de úmida sobre úmida. Tudo o que você fizer molhado sobre
molhado ficará bem macio. Olhando agora, falaremos
sobre molhado sobre seco, o que isso significa, você está simplesmente aplicando a cor úmida
em uma superfície seca. O papel está seco, estou aplicando um pouco de
cor rosa úmida em cima dele. Isso é molhado sobre seco. Também pode significar que estou aplicando pouco de cor úmida em cima
de uma camada seca. Essa camada que eu
pintei anteriormente, está seca e estou adicionando
cor em cima dela. Isso também é úmido em aplicação
seca. Você pode ver como fica
molhado sobre molhado, um pouco felpudo e macio, enquanto você obtém bordas afiadas
com molhado sobre seco Agora vamos falar sobre a
proporção cor/água. Com meu pincel limpo e enxaguado, vou escolher a mesma
quantidade de cor em três poças diferentes da primeira
poça Não vou
adicionar muita água, apenas a umidade do meu pincel. Com isso, estou pintando aqui,
dá para ver o quão
escura é a cor. Para o próximo, estou adicionando
apenas um pincel cheio de água. Você pode ver que a cor
é um pouco mais clara aqui, eu tinha um pouco mais de
água no meu pincel. Agora, para a terceira poça, vou adicionar um
pouco de água Agora, vou pintar com isso. Como você pode ver, à medida que
aumentamos a quantidade de água, a cor fica mais clara com base na quantidade de água que você
está adicionando à sua mistura de cores. Você pode ir do
valor escuro da cor para o médio e
até o valor muito claro. Quase não há cor
aqui. Muita água. Se você quiser que sua
cor seja realmente clara, você pode adicionar muita água à mistura se
quiser escurecer. Você não quer que sua
cor sangre muito. Você pode usar uma
consistência espessa
escolhendo diretamente a cor ou apenas adicionando pouquíssima
água à mistura Para controlar a quantidade de água que
você tem no pincel, basta escolher a cor e tocar a parte inferior do pincel no papel
de cozinha ou na toalha. Ele remove o excesso de umidade e você pode pintar com ele. Eu tinha escolhido a consistência da água, mas removi
o excesso de umidade. Você pode ver que meu pincel
não tinha muita umidade. Não estava completamente fora de
controle em termos de umidade. Ainda consigo pintar com
muita leveza, mas sem
sair muita água do meu pincel. É assim que você controla a
umidade em seu pincel. Agora vamos falar sobre vidros. envidraçamento significa aplicar uma camada
transparente de cor sobre uma camada de cor já
existente Aqui eu tenho uma pequena forma
feita de amarelo, e esta está em Dico. Ambas as formas secaram, então podemos pintar facilmente
outra camada em cima delas. Vou escolher um pouco de azul
ultramarino. Para esse amarelo,
tenho água suficiente na minha mistura para que fique bem
transparente. Com isso, vou
pintar uma pequena linha aqui. Vou continuar essa linha do lado de fora para que você
possa ver a cor. Você pode ver onde a cor
está diretamente no papel. É azul quando está
em cima do amarelo, parece um pouco verde, amarelo mais azul dão
uma impressão de verde. Uma camada transparente
de azul sobre um amarelo dará
uma impressão de verde. Com a ajuda de vidros, você pode mudar sua cor Você pode alterá-lo
de amarelo para verde ou amarelo para laranja. Se você usar uma faixa
vermelha aqui em cima,
ela ficará laranja Para que o envidraçamento funcione, é importante que a
camada inferior esteja completamente seca e você aplique a cor sem mexer
na camada Você não quer que as cores
se misturem. Eles estão sentados um em
cima do outro e têm
transparência suficiente. É por isso que você tem uma impressão de uma cor diferente aqui. Outro uso do envidraçamento
é criar valor. Eu tenho aqui uma pequena
camada de indico. Estou adicionando uma barra fina
aqui em cima. Você pode ver como ele
já está mais escuro do que
o ambiente Ele já
escureceu o valor
adicionando camadas transparentes da mesma cor uma sobre a outra Você também é
capaz de criar valor. Sou capaz de ir do valor
claro ao escuro. À medida que
continuo adicionando camadas da mesma cor na parte superior, novamente, é importante que a camada
inferior seque completamente antes de adicionar
outra camada de cor na parte superior. Vou adicionar
outra camada aqui. Você já pode ver
três valores diferentes, claro, médio e
mais escuro entre os três Com a ajuda do envidraçamento,
você pode mudar
a cor e também criar valor Outra técnica
que podemos usar nesta aula é
suavizar a borda Se você pintar sua
pincelada assim, deixe assim,
ela
secará com essas bordas muito
bem definidas. Estamos pintando molhado em seco, cor
úmida em papel seco. Ele secará com bordas
bem definidas. Ao mesmo tempo, se
você quiser
suavizar uma das
bordas ou uma área pequena,
assim que pintá-la, enxágue, remova o
excesso de umidade rapidamente, mova
a cor para perto
da borda que deseja suavizar o pincel mova
a cor para perto
da borda que deseja suavizar o rinoceronte e
suavize Com a ajuda de água limpa, você pode
suavizar a borda muito dura
que estava se formando aqui O de cima está
muito bem definido. O inferior
agora está um pouco amolecido. Isso é chamado de
suavizar a borda. Agora vamos dar uma olhada em algumas
das pinceladas básicas que
usaremos nesta aula
5. Prática de pincelada: Vamos conhecer um pouco melhor os pincéis que
usei nesta
aula Mas fique à vontade para usar aqueles com
os quais você já
se sente confiante. Vou misturar minhas cores usando
uma escova de cabelo natural antiga. Você também pode usar esse
pincel para aplicar cores. Perdeu esse ponto, mas ainda é muito bom
aplicar cores em uma área grande. Para áreas maiores, eu gosto de
usar esta escova plana de respingos. É sintético. Basta enxaguar bem com água
antes de escolher a cor. E segurando sua borda em
um ângulo em relação ao papel. E arrastando o pincel, consigo fazer uma marca larga, tão larga quanto o cinzel
desse Você também pode arrastá-lo
verticalmente, assim, para criar uma linha fina ou
horizontalmente apenas a borda para criar uma linha horizontal fina Ou pressione o pincel, altere a largura,
dê uma onda. Algumas marcas versáteis
que você pode pintar com ela. É útil quando
você quer pintar uma forma muito geométrica, Você pode até pintar formas circulares e
redondas com ele. É um pouco difícil, mas você ainda pode
pintar uma bela forma oval ou
circular com ela. Um pincel bastante versátil que você pode usar para fazer
linhas finas, pequenos toques. Os outros dois pincéis que
usarei hoje principalmente para pintar as flores serão
o número
dois, um pincel de ponta redonda Este é um pincel sintético
e um pincel de detalhamento triplo zero Vou pintar principalmente
flores pequenas ou pétalas pequenas. Estou usando um pincel número dois, mas se você estiver pintando
um pouco maior, você pode aumentar o
tamanho do seu pincel. Basta escolher a
cor do seu pincel. Com isso, tente praticar linhas
retas,
algumas linhas onduladas,
algumas linhas verticais Os ligeiramente curvos
são retos. Em seguida, pratique usando a
pressão no pincel. Isso é apenas pintar com
a ponta do pincel. Sem pressão no pincel. Agora, pressionando meu pincel, veja o quão largo ele se torna. Em seguida, levantando a pressão pressionando-a novamente, levantando-a novamente. Pratique essa variação
de pressão levantada,
empurrada, levantada, empurrada, levantada Quanto mais você praticar, melhores suas folhas
e pétalas se tornarão Vamos ver como
pintar uma pétala simples. Digamos que esse seja o
centro da flor. Eu escolhi um pouco de
magenta no meu pincel, começando pelo
centro, tocando e levantando Se você quiser deixar a
pétala mais larga, você pode fazer uma
pincelada semelhante ao lado dela Toque, empurre e levante. Você também pode ir de
fora em direção ao centro, tocar e soltar para
empurrar e soltar. Ele apenas dá uma aparência um
pouco diferente entre as duas direções. Decida o que
for mais confortável para você. Você pode usar uma
pincelada semelhante para pintar folhas e criar folhas alongadas. Simplesmente toque, empurre
, arraste o quanto quiser
e, em seguida,
solte suavemente a pressão. Vamos ver mais uma vez
para empurrar e soltar suavemente. Você pode dar a eles um
pouco de onda para empurrar, dar um pouco de onda e
soltar para pintar uma folha um pouco mais larga
para empurrar e soltar. Da mesma forma, outro
pincel ao lado dele para empurrar e soltar. Você pode ver que esta folha é um pouco mais larga, feita
de duas pinceladas Ou você pode usar um número
maior de pincéis para fazer essa folha
em uma pincelada. Você também pode usar esse pincel
para adicionar pequenos detalhes, marcas
curvas e linhas finas Usarei principalmente esse pincel
redondo número dois para fazer minhas flores e folhas para obter detalhes mais
finos, como a
aplicação de um pouco de ouro Você pode usar um pincel de
detalhamento menor como Funciona de maneira semelhante
ao pincel número dois, é um pincel igualmente fino e
menor, você pode criar detalhes
bem finos com ele. Essas são algumas
das pinceladas que eu usei nesta aula Eu os mantive bem simples. Com um
pouco de prática, você poderá
obter uma aparência semelhante.
6. Como pintar o fundo: Agora vamos adicionar a
cor de fundo para nossas pinturas. Há diferentes
maneiras de
adicionar a cor de fundo. Obviamente, você pode pintar a folha de
papel inteira, deixe secar. Se estiver um pouco deformado, coloque-o entre um livro pesado para que fique achatado Quando estiver plano,
você poderá pintar nele. O que eu gosto de fazer é adicionar uma amostra da cor de
fundo no meio
do papel
e deixar que o branco do papel já
a emoldure Eu colei todas as bordas
deste papel no meu pedaço de
papelão Eu usei fita adesiva. Você também pode usar fita adesiva. Não vamos adicionar
muita água. Não estou muito
preocupado com a deformação do papel, mas ainda é importante fixar as bordas para manter o papel o mais reto
possível Vou mostrar
três maneiras diferentes de adicionar essa cor de fundo. Para a primeira técnica, usaremos esse pincel
plano
, sintético Antes de escolher a cor, enxágue bem com água
algumas vezes para que
não fique mais seca Agora vamos misturar a
cor para o nosso projeto. Eu quero misturar uma cor bem clara, uma
cor de pêssego. Estou escolhendo um pouco de Opera Rose. Você precisará de uma boa
quantidade de mistura de cores. A consistência vai
ficar muito aguada. A este Opera Rose, vou adicionar apenas um toque
de amarelo sem cádmio Adicione um pouco mais de rosa. Olha quanta água estou adicionando. Vamos experimentar essa cor. Como você pode ver, há
muita água na minha mistura. Queremos o suficiente para
cobrir a área em que
pretendemos pintar essa camada
de fundo Prepare misturas suficientes para o pincel usar
algumas vezes. Acho que tenho o suficiente
para essa técnica. Quero pintar uma forma
retangular áspera . Aqui marquei
levemente
uma forma retangular, mas se você quiser manter as bordas afiadas e nítidas,
você pode medir
a forma e adicionar um pouco de fita adesiva para
manter as adicionar um pouco de fita adesiva para
manter Eu vou usar essa escova
plana de respingos. Enxágue com água,
remova o excesso de umidade e carregue com a cor. Não vou me
preocupar muito com a forma ser
perfeitamente retangular Eu só quero fazer uma lavagem retangular
simples. Quero manter esse processo
simples e relaxante. Não precisa se preocupar ter essa lavagem
completamente uniforme. Não se preocupe se
houver pequenas manchas. Não se preocupe com tudo isso. Basta pintar uma forma
de sua escolha. Coloque o pincel e
deslize suavemente sobre o papel. Não se preocupe se a
cor estiver caindo em alguns lugares ou não
secando uniformemente Não se preocupe com tudo isso. Aqui temos uma forma retangular muito
áspera. Como eu disse, se você quiser
manter essa forma nítida, coloque um pouco de fita adesiva ao redor dela Agora, vamos deixar este secar. Para este segundo projeto, marquei uma leve
forma oval aqui com meu lápis. Remova o excesso de linha de grafite. Agora vou misturar
um rosa ou um amarelo. Podemos começar com
uma rosa permanente. Adicione água suficiente. Nosso objetivo é manter essa camada bastante leve e transparente. Adicione água suficiente à sua mistura. Verifique o nível de saturação. Isso é bom com meu pincel
redondo número seis, que retém uma boa
quantidade de água. É uma escova de cabelo natural antiga, vou pintar
essa forma oval. É um pouco difícil pintar
uma forma oval com um
pincel maior número seis Ou você também pode usar um pincel para
pintar essa área maior. Novamente, não se preocupe em fazer esse formato ou aplicar
a lavagem perfeita. Está tudo bem, porque vamos adicionar lindas
flores em cima dela. Você pode fazer este
exercício e pintar várias formas como essa de uma só vez e depois usá-las todos os
dias para pintar algo. Pintamos essa forma oval com uma leve cor rosada Agora vamos deixar este secar. Para o último, gostaria de pintar uma amostra de cor
muito grosseira Vamos misturar uma cor verde azeitona. Estou colhendo um pouco de seiva verde. A isso adicionarei um toque
permanente de Alizarine
carmesim, um Portanto, o truque é primeiro
obter a cor certa e depois adicionar água
suficiente para obter a
consistência desejada. Essa cor está bem. Vou adicionar mais água para esses planos de fundo Sempre prepare uma mistura
suficiente para poder usar livremente. Vou usar novamente
minha escova plana,
enxágue com água limpa, enxágue com água limpa, remova o excesso de umidade e
carregue bem a escova Agora, começando da esquerda, colocando o pincel para baixo, indo da esquerda para a direita, basta fazer uma
amostra aproximada dessa cor Você pode ver como estou mantendo as bordas intencionalmente
bastante ásperas Apenas para frente e para trás, da esquerda
para a direita, da direita para a esquerda. Isso é tudo para este também. É muito difícil,
mas você pode ver como o papel branco já o está
emoldurando Agora deixe secar completamente. Os fundos que pintamos
anteriormente secaram. Como colamos todas
as bordas em um papelão, elas secaram completamente. não vamos nos preocupar com a secagem irregular ou com algumas
dessas manchas Esses fundos estão
prontos para serem pintados, também pintados alguns sem prender o
papel em um papelão Depois que a tinta secou, coloquei-as
entre um livro pesado. Em poucas horas, eles também se tornaram quase
completamente planos. Também podemos usá-los. Agora podemos começar
a pintar as flores.
7. Coneflower I: Vamos pintar um projeto principal
com algumas flores cônicas. Agora que nosso
fundo secou, podemos começar a
pintar nossas flores cônicas. Você pode criar
alguns esboços, como eu fiz para
decidir como você deseja
colocar as flores Você pode pintar toda a
composição dentro dessa caixa. Mas o que eu gostaria de fazer
é pintar algumas flores por dentro e algumas
ligeiramente fora dessa forma. Às vezes, coloco apenas uma pequena diretriz de lápis
leve em forma de círculo apenas para me lembrar onde
quero colocar as flores E às vezes eu apenas os pinto
diretamente. Agora vamos ver as cores que
usaremos para pintar essas flores. Para as pétalas dessas flores, vou escolher três cores
diferentes. Ópera Rose. Vou adicionar apenas um toque
de amarelo sem cádmio. Às vezes, escolha uma rosa
permanente. Você pode ver que não estou misturando essas cores porque às vezes coloco meu
pincel duas vezes. Isso significa que
vou escolher uma cor e depois tocar a
ponta do meu pincel em outra cor para criar uma
pétala com uma pequena
variação de cores Eu vou mostrar isso para você mais tarde. Vamos ver as cores que
usaremos para o centro
da flor. Para isso, vou escolher um pouco de carmesim eliserino permanente, um
pouco de âmbar queimado, talvez apenas
um toque de quinacardona dourada Para pintar as flores,
você pode primeiro pintar a cabeça da flor com
as cores mais escuras Em seguida, adicione as formas em
forma de pétalas chamadas brácteas que saem dela
em forma de guarda-chuva Ou você também pode pintar essas brácteas primeiro e
depois adicionar o centro Vamos tentar fazer isso. Para nossa primeira flor, vou colher
uma rosa permanente. Basta tocar na ponta do meu
pincel em amarelo sem cádmio, começando pela cabeça
da flor Vou me mudar mais uma vez. Novamente, enxágue meu pincel.
Escolhendo novamente. obreros, seguidos por um toque amarelo sem
cádmio,
empurram, levantam e Isso me dá uma pequena variação
de cor nas minhas pétalas. Você também pode pintar
as pétalas
saindo do centro para fora Isso apenas muda um pouco
a aparência, mas pinte da maneira
que for mais confortável para você À medida que me aproximo das bordas, deixo as pétalas
um pouco mais finas e menores Alguns menores, ligeiramente
inclinados em direção às duas bordas, toque o pincel para baixo e levante-o. Agora que
pintamos as pétalas, vou pegar um pouco de Alizarin carmesim
permanente
no meu pincel sem E então basta um toque de umber
queimado sem
misturar as duas cores, começando do centro, empurrando meu pincel
para baixo e soltando, adicionando alguns pontos na base,
adicionando mais alguns pontos, adicionando mais alguns pontos, deixando-os sangrar levemente Nós pintamos, enxaguamos meu pincel. Agora vou arrastar essa cor marrom avermelhada pouco
essa cor marrom avermelhada
nas pétalas para
adicionar uma aparência vintage um pouco
suave Nem em todas as pétalas, às vezes apenas
nas bordas Vou escolher um pouco de
quinacridona dourada. Adicione um pouco disso
nesta área em que deixamos a cor
de fundo visível. Isso dá uma boa
variação de cor na cabeça da flor. Você tem o marrom avermelhado no centro e no lado esquerdo, e um pouco
desse ouro quinocrodona lado
direito da flor Vou colher um pouco de umber queimado sem adicionar muita água e adicionar alguns pontos
por toda a cabeça da flor, dando um pouco Depois que o papel secar, ele não sangrará muito
nesse momento e esses pontos dão uma textura e um
toque agradáveis à cabeça da flor Se você quiser
fixar algumas pétalas, adicione outra fina
camada de cor a elas. Você pode fazer isso neste momento. Foi assim que pintamos
nossa primeira flor. Vou pintar mais algumas torno dele na próxima lição.
8. Coneflower II: Agora vou continuar
adicionando mais algumas flores,
algumas delas dentro dessa forma de fundo
pintada e outras um pouco fora dela. Se você quiser me
ver pintar todas essas flores pétala por pétala, deixe esta lição continuar
na velocidade de reprodução atual Mas se você quiser
ir um pouco mais rápido
, altere a velocidade de
reprodução de acordo Então minhas cinco flores estão prontas. Na próxima lição, vamos adicionar alguns caules e
folhas a eles.
9. Coneflower III: Agora podemos adicionar
algumas diretrizes para colocar os caules e as folhas. Quero que as hastes comecem de fora dessa forma
de fundo. Agora vamos pintar o
caule e as folhas. Para isso, vamos misturar um pouco de seiva verde com
nosso umber queimado Você também pode adicionar um pouco de
vermelho ao verde. Como eu já tinha marrom, acabei de adicionar um pouco de verde
seiva para obter uma bela cor verde oliva. Com meu mesmo pincel número dois que tenho usado até agora. Vou escolher
essa cor com a pressão constante, pintar os caules,
mantendo os caules um pouco
mais escuros onde estão, começando perto das flores Agora, para pintar as folhas, precisamos quase da mesma cor,
mas com um pouco de consistência. Estou colhendo um pouco de verde e posso
simplesmente usar apenas verde de seiva. Mas para um look vintage suave, você pode adicionar um pouco de
elissuina, carmesim permanente ou umber queimado Estou adicionando um pouco de
eliserina carmesim permanente à minha seiva Aqui está uma
versão um pouco mais escura da mesma cor. Com isso, vamos adicionar algumas folhas
finas começando perto do caule e
soltando e soltando. Você também pode se mover
em direção ao caule central, arrastando a cor da folha para baixo
no caule para unificar tudo Quando os caules
começaram a secar, estou adicionando apenas uma linha
dessa cor de folha mais escura
em um lado do caule, dando uma ligeira
variação de cor ao longo desse caule Essa parte é opcional, mas se você quiser escolher pouco da mesma mistura
com a qual pintou as folhas com uma consistência um pouco
mais grossa com um pequeno pincel de detalhes, você pode adicionar algumas linhas centrais
a algumas dessas folhas Depende de você como você preferiu a aparência
das folhas aqui. Para um projeto como esse,
você pode passar horas adicionando pequenos detalhes
e retoques finais O que eu gosto de fazer é dar uma volta e ver se algumas das
pétalas estão parecendo um pouco Nesse caso, escolho pouco mais de cor e
adiciono um esmalte suave por cima, dando alguma definição Você também pode adicionar
alguns pontos marrons extras. Eu sempre adiciono esses pontos sem muita
água no meu pincel, para que fiquem
bem nítidos. Com isso, nosso projeto está pronto
na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes
metálicos opcionais Mas se você não gosta
da ideia disso, pode parar por aí.
10. Coneflower IV: Bem-vindo de volta. Nossa
pintura está quase pronta. Neste ponto, você pode adicionar
alguns toques finais extras, mas eles são opcionais Se você preferir nesta
fase, então você pode parar. Eu gostaria de adicionar
alguns detalhes metálicos a algumas das pétalas Para isso, eu tenho
esse ouro perlescente. É chamado Orient Gold. Você encontrará diferentes tipos de ouro com base em sua preferência
pessoal. Use o ouro que você gosta. Com um
pincel de detalhamento menor, como meu triplo zero, vou adicionar apenas
alguns contornos finos a algumas pétalas e
não Essa parte é
totalmente opcional. Se você não está gostando
da aparência, não experimente com sua pintura Mas acho que isso transforma sua bela pintura
de bonita em promessa Pode ser um pouco
difícil para você ver as linhas, pois é
uma cor metálica Mas não estou adicionando essa
cor metálica a todas as pétalas. Apenas um contorno fino em algumas pétalas e alguns pontos dourados algumas
cabeças de flores Especialmente no lado direito
mais claro. É
literalmente muito difícil
parar de usar um ouro como esse, mas vou parar aqui
e vou tentar
mostrar onde
adicionei apenas a parte externa
de algumas pétalas,
nem todas, nem o contorno inteiro, apenas algumas lacunas, algumas
linhas e alguns pontos
na cabeça da flor Com isso, nosso projeto
está finalmente pronto. Eu realmente espero que você tenha
gostado de pintar este projeto desde o início, onde
pintamos o fundo, seguido por esses
relaxantes pincéis para as pétalas e folhas
e, no final, adicionando um
toque de brilho e brilho Mal posso esperar para ver como
você cria esse projeto.
11. Mimosa I: Vamos pintar outro
projeto com flores de
mimosa ou garrafa de prata Para este, quero pintar um galho de mimosa
carregado com
uma bola fofa de
pingue-pongue,
como flores amarelas Para este projeto, usaremos essa forma que pintamos
anteriormente usando rosa permanente. Tem um pouco de imperfeição aqui por causa de
uma secagem irregular, mas não vamos nos
preocupar com isso porque a maior
parte ficará coberta com
algumas flores Você também pode usar uma base
amarela clara como essa. Eu pintei isso com amarelo sem
cádmio com um toque de umber queimado e uma mistura
muito aquosa Antes de começarmos, deixe-me mostrar um ou
dois esboços de
referência que você pode usar para
pintar um galho de mimosa Vou traçar
algumas diretrizes aproximadas para o ramo da mimosa Você também pode pintá-los sem linhas de
lápis. Isso é apenas para me
lembrar em que direção eu
quero adicionar as flores, onde eu quero adicionar as folhas. Não há problema em flores e folhas saírem
do fundo que pintamos
anteriormente. Apenas algumas diretrizes aproximadas. Agora vamos dar uma olhada nas
cores que vamos usar para a flor. Vamos simplesmente
usar amarelo
sem cádmio em consistência
média
e consistência um pouco mais espessa Se você estiver pintando em
um fundo branco. Você pode pintar essas flores com um tipo diferente de amarelo, como amarelo vinho
ou amarelo limão Mas minha escolha de amarelo
é amarelo sem cádmio. Para nossas verduras,
temos seiva verde aqui. Eu prefiro não usá-lo diretamente. Vou fazer duas misturas. À primeira mistura,
vou adicionar um pouco de amarelo
sem cádmio para torná-la um verde
ligeiramente mais claro À outra mistura, vou adicionar apenas um toque de eliserina carmesim permanente Deixe-me mostrar as duas cores. Isso é verde-seiva mais
carmesim elizerino permanente. E este é verde seiva
mais amarelo sem cádmio. Ter alguns
tipos diferentes de verde com você ajuda a criar algum interesse. Vamos também misturar um pouco de
umber queimado com um pouco de verde de seiva Aqui, usaremos isso para a parte lenhosa
do galho Agora, com meu pincel redondo número
dois, vamos começar a pintar
partindo de fora dessa forma. Primeiro, estou pintando
o galho central, tornando-o mais fino
à medida que saio. Como você pode ver, não estou pintando
os galhos completamente. Em vez disso, adicione algumas linhas
tracejadas por enquanto Isso é bom
para os galhos. Vamos começar colocando
as flores primeiro, um
pouco de amarelo sem cádmio, pouco de amarelo sem cádmio, apenas pequenas pinceladas
ao redor do galho Você pode pintá-lo da forma mais
densa que quiser. Se você quiser que os pontos
fiquem mais saturados, escolha a cor diretamente
ou adicione muito menos água Se você quiser que eles
sejam um pouco mais transparentes, use um pouco
mais de água na mistura. Apenas pontos simples colocados
ao redor do galho. Posteriormente, os conectaremos
com linhas verdes claras finas. Mas, por enquanto, basta colocar
quantos pontos quiser. Por enquanto, adicionei flores
suficientes. Vamos adicionar algumas folhas. Você pode ver que deixei
alguns galhos aqui. Vou adicionar
usando a mistura de verde
seiva com um pouco de carmesim elizerino
permanente Vamos adicionar algumas folhas leves de
samambaia. Estou usando meu pincel triplo
zero para fazer essas linhas finas
como pequenos espinhos Há algo
tão relaxante em
repetir as mesmas pinceladas Não tenha pressa. Use
esse momento para relaxar. Não precisa se preocupar em
torná-los perfeitos. Então, assim, adicione
alguns galhos frondosos.
12. Mimosa II: Agora que
coloquei folhas suficientes, vou dar uma volta
e adicionar um pouco mais de verde de seiva à minha mistura de
verde seiva e
alizarina carmesim Basta adicionar mais algumas manchas verdes mais
escuras em algumas das folhas
que parecem um pouco desbotadas Só estou dando um pouco
mais de variação no verde. Ainda estou usando meu pincel
triplo zero. Agora com o verde mais claro, que é verde seiva, amarelo sem
cádmio Basta conectar algumas
dessas flores de mimosa a esses galhos com linhas finas Você não precisa
conectar todos eles. Basta mostrar algumas linhas de
conexão. Estamos quase terminando. Eu
gostaria de adicionar mais
algumas flores redondas de mimosa Alguns deles parecem
um pouco desbotados. Faça alguns deles
bonitos e redondos. Como estamos pintando
em um fundo rosa, o amarelo e o rosa fazem com que as flores pareçam levemente
alaranjadas As flores reais
são muito mais amarelas. Se quiser, você pode
tentar pintá-los em fundo amarelo
mais claro para manter o brilho
do amarelo intacto Estamos quase
terminando de usar algumas
das misturas de umber queimado e verde
seiva para reforçar um
pouco a cor dos caules
que unem os galhos Estou apenas fazendo algumas
flores um pouco mais. Eu os pintei com
apenas alguns pincéis,
apenas dando a eles uma forma um
pouco melhor Você pode parar neste
momento com o projeto, mas se quiser, também
pode adicionar um toque de ouro. Este é meu pincel triplo zero. Basta adicionar uma camada de ouro
a algumas das flores redondas. Pode não ser muito
visível onde estou colocando os pontos nas luzes
da câmera, mas vou te mostrar
daqui a pouco Não estou pintando todos eles, apenas alguns em cada um
dos galhos. Com isso, nosso projeto com um galho de mimosa está pronto Eu realmente espero que você tenha gostado pintar esse lindo projeto. E mal posso esperar para ver
como você pinta essa.
13. Salvia I: Para este projeto, vamos
pintar alguns fios de flores de sálvia, sálvia ornamental Esses cachos de
flores altos e pontiagudos vêm em uma variedade de
cores, desde branco,
rosa, azuis vibrantes e roxos. Como vamos
pintar as flores em um fundo levemente
esverdeado, as cores
ficarão um pouco suaves Mas com a saturação
de nossas cores, ainda
conseguiremos um visual bonito Antes de começar,
estou apenas criando uma pequena diretriz apenas para
me lembrar de como quero colocar os
três fios verticais Agora vamos ver as
cores que
usaremos para as cores
das flores. Vamos nos mover entre a
quinacrodona magenta,
um roxo feito da mistura da inacrodona magenta
com o azul,
você pode usar o azul ultramarino inacrodona magenta
com o azul,
você pode usar o azul ultramarino. Isso é quinacrodona magenta
mais azul ultramarino. Você também pode usar um violeta
diazeno roxo pronto para usar. Também adicionaremos um toque de ouro quinacridona
em alguns lugares Para as verduras,
usarei uma mistura de verde de seiva misturada com um pouco de elizerina carmesim
permanente Uma mistura de âmbar
queimado misturada com um pouco de
carmesim Ellzarine permanente Agora vamos começar. Vou primeiro escolher um pincel redondo número
dois. Com isso, vou escolher um pouco de magenta
Uacrodone Primeiro, começando de onde eu quero
começar as flores com apenas um pouco e algumas colocadas
juntas de forma bem grosseira, assim como você
pintaria flores de lavanda. Enxágue o pincel, puxe um pouco
da cor colocada anteriormente para os lados. Com apenas o pincel molhado dando um pouco
de variação de rosa. Deixe a parte superior um pouco pontiaguda, volte para dentro e adicione um pouco mais de rosa Agora, apenas com a água limpa, espalhe um pouco esse rosa. Estou alternando entre o
rosa
simplesmente aplicado e, em alguns lugares, apenas aquele
rosa espalhado com água. Agora, enquanto ainda está molhado, vou pegar meu pincel triplo
zero com ele, escolher o roxo misturado e adicionar pequenas pinceladas. Estamos pintando essas
flores de forma bem frouxa, então não se preocupe em pintar flores
individuais aqui, estou apenas colocando um pouco
desse roxo na forma de longos traços enquanto
elas ainda estão molhadas Gosto de adicionar um toque
de ouro inacrodona ao longo da linha central apenas para adicionar um pouco
de luz Isso
afasta um pouco a cor, criando um pouco de luz Adicionaremos
mais marcas roxas quando isso secar um pouco Por enquanto, vamos pintar os dois
fios restantes assim. Agora que a primeira
secou, estou adicionando outra camada dessas
pinceladas de roxo, apenas pequenos traços ou formas
ovais para dar uma
impressão de flores pequenas Quando você pinta flores molhadas
sobre molhadas, como fizemos anteriormente, elas tendem a ficar bastante desbotadas Adicionar outra camada de algumas pinceladas traz de
volta alguns detalhes Mas mesmo com isso,
não estamos adicionando detalhes
difíceis, apenas uma impressão de
algumas flores e pétalas. Vamos fazer o mesmo com
o segundo, deixando a parte superior de todo o
cluster bem pontiaguda.
14. Salvia II: Agora que estamos quase
terminando com as flores, estou escolhendo a mistura de
umber queimado e
elzarina permanente E com isso vou adicionar o talo central também
entre as flores Em alguns lugares estou usando o
pincel triplo zero para isso. Agora vamos pintar
algumas folhas simples, embora as folhas reais
tenham um pouco de serrilha Mas aqui vamos apenas
adicionar algumas folhas simples e
ligeiramente alongadas com meus dois pincéis redondos começando
perto do caule central Pressione, solte, toque,
pressione e solte. Você também pode ir em direção
à linha central. Estou apenas adicionando um pouco mais de
cor a algumas das folhas. Estamos quase prontos
com o projeto, assim como nossos projetos anteriores. Vamos adicionar alguns toques
metálicos opcionais. Apenas algumas pinceladas nas flores, pequenos pontos nas Vou te mostrar daqui a pouco
onde os estou colocando, pois pode não ser muito
visível com as luzes. Essas flores
parecem um pouco silenciosas em comparação com os
outros dois projetos Mas isso também é
porque foi pintado em um fundo
levemente esverdeado Estamos quase
terminando o projeto. Eu só quero adicionar
alguns toques finais, apenas algumas linhas centrais
para algumas dessas folhas Com meu pincel triplo zero e da mesma cor com que
pintamos as folhas, verde
seiva, vermelho
Alizarin permanente Também adicionarei alguns pedaços
verdes na parte superior dando uma impressão
de alguns botões de flores Posso passar um
tempo infinito adicionando pequenos
detalhes como esse, mas, por enquanto, acho que
terminamos esse projeto. Com isso, nosso
projeto está concluído. Eu realmente espero que você
tenha gostado desse projeto, e mal posso esperar para ver
como você desmaia
15. Encerramento: Com isso, chegamos
ao final desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado
dessa técnica de pintar flores em fundos
coloridos, dando-lhes um visual vintage Eu adoraria ver o que
você cria com essa classe. Por favor, compartilhe seus
projetos aqui no Skelshare. Se você tiver alguma dúvida, pode escrevê-la na guia
de discussão desta classe e farei o possível
para respondê-la. Se você gostou desta aula, considere deixar
uma avaliação do Skillshare para ajudar essa aula a
alcançar mais Você pode se conectar
comigo no Instagram para compartilhar seu projeto e
progresso com esta aula. Muito obrigado por assistir. Voltarei em breve com
outra aula relaxante. Até lá, mantenha-se criativo.