Aquarelas relaxantes: pinte flores estilo vintage em fundos coloridos

1. Introdução: Ao aprender uma nova habilidade como vacuolar, é muito fácil cair na armadilha de perseguir a perfeição Mas e se houver uma voz suave lembrando você de se concentrar no relaxamento, na liberdade de fazer suas próprias escolhas sem criticar demais os resultados finais Então, essa nova habilidade se torna mais do que uma saída criativa e começa a beneficiar nosso bem-estar mental. Com esta série de aulas orraculares relaxantes, serei aquela voz gentil para Oi, meu nome é Ermahevastv. Sou artista, ilustradora e excelente professora aqui no Skillshare Eu pinto desde 2011 e, com o Skillshare, ensinei a milhares de estudantes minha maneira descontraída de ensinei a milhares de estudantes minha maneira descontraída de fazer belas artes, sem a sobrecarga Como a primeira de uma relaxante série orcular, vou te ensinar como pintar três lindas ilustrações florais em fundos orraculares Dou as boas-vindas a artistas iniciantes e experientes nesta aula. Além do relaxamento que vem com pinceladas repetidas, você também aprenderá um conceito importante de camadas de cores, pintura com vidros úmidos sobre secos e adição de alguns detalhes em ouro metálico para tornar essas ilustrações de estilo vintage Começaremos examinando os materiais de arte que usei nesta aula, seguidos por uma pequena introdução sobre como a mistura óptica de cores funciona com camadas de aquarelas para ajudar aqueles que são novatos em aquarelas . Também veremos os traços básicos de impressão e conceitos importantes de aquarela que usamos Em seguida, pintaremos alguns fundos em aquarela para usar posteriormente em nossas ilustrações florais Para o projeto principal desta aula, mostrarei como pintar uma ilustração offset de algumas flores cônicas em um fundo de aquarela com instruções detalhadas passo a passo Você terá mais duas opções de flores de mimosa e sálvia para pintar como um projeto para esta aula com instruções detalhadas também O objetivo desta aula é incentivá-lo a experimentar uma maneira diferente de pintar flores e, ao mesmo tempo, oferecer espaço suficiente para encontrar seu próprio nível de conforto com essa técnica Se você gosta do som desta aula, venha se juntar a mim na próxima aula. Vamos pintar juntos. 2. Seu projeto: Seu projeto para esta aula é pintar uma das três ilustrações florais que mostrei nesta aula Sinta-se à vontade para escolher suas próprias cores de fundo ou você também pode decidir pintar outras flores para este projeto de classe. Se você quiser pintar um dos projetos desta aula, recomendo assistir à aula uma vez para ter uma ideia da pincelada básica e também para saber onde gostaria de fazer algumas alterações de acordo com seu gosto. As fotografias finalizadas do projeto, os desenhos lineares e as fotografias de inspiração para todas as três flores podem ser encontrados nos recursos desta classe. Para mostrar seu projeto aqui no Skillshare, clique em uma fotografia de sua arte na guia Projetos e Recursos desta aula Clique em Enviar projeto na seção Projeto. Para adicionar essa fotografia, adoraria ver o que você cria e dar meu feedback sobre seus projetos. Por favor, envie-os. 3. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte que usei nesta aula. Mas, por favor, lembre-se, eu quero que você comece a pintar sem estresse. Portanto, fique à vontade para começar com o que você já tem e usar sua marca favorita de papel, pincéis e cores próximas às que eu usei Vamos falar sobre papel. Você pode começar com sua prensa a frio favorita, papel aquarela de 300 g/m2, que geralmente tem uma leve textura Mas se você é como eu e gostaria de tentar pintar em um papel liso, experimente o papel prensado a quente. Eu usei duas ou três marcas diferentes de papel aquarela prensado a quente Alguns deles são este Fabriano Studio Watercolor ou Esses papéis geralmente variam de acordo com o material de que são feitos. papel aquarela de grau estudantil tem 25% algodão, enquanto o Clefontaine Mas fique à vontade para usar o papel aquarela que você já usa Pode ser prensagem a frio ou prensagem a quente. Apenas certifique-se de que o peso do papel esteja próximo a 300 GSM Como adicionaremos um pouco de plano de fundo para todos esses projetos, divido ainda mais minhas páginas em pedaços menores que prendo a um pedaço de papelão usando fita adesiva ou fita adesiva Você pode pintar facilmente esses projetos no caderno de esboços ou nos blocos de aquarela, que geralmente têm um ou mais lados colados para evitar o excesso Você pode fixar todas as quatro bordas usando um pouco de fita adesiva, washi ou fita adesiva Vamos dar uma olhada nos pincéis que estou usando para misturar minhas cores E às vezes, para colocar o fundo, uso uma das minhas escovas de cabelo naturais mais antigas. Tem muito sentido. É um número seis redondo para fazer algumas lavagens de fundo. Eu também uso uma escova plana de respingos, que tem quase 2,5 cm Como estou pintando elementos florais de tamanho pequeno a médio, uso um pincel sintético pontiagudo redondo número dois. Também é um pincel de detalhes sintéticos triplo de zero ou três por zero para pintar alguns elementos menores ou adicionar detalhes mais finos Para cores, você pode usar suas cores favoritas de panelas ou tubos. Eu coloquei minhas cores de tubo favoritas nesta paleta de cores de cerâmica menor Depois que as cores secarem, você pode borrifar um pouco de água sobre elas usando um spray para ativá-las Pessoalmente, prefiro usar aquarelas de nível profissional por sua vibração e intensidade de cor, mas também existem aquarelas de altíssima qualidade disponíveis para estudantes Agora que você pode tentar misturar minhas cores, eu uso este prato de mistura de cores de porcelana , mas você também pode usar o prato de mistura de cores de plástico ou um prato de jantar branco junto com minhas aquarelas habituais Também estou usando um ouro perlicente sedoso chamado Orient Gold para adicionar alguns toques de ouro metálico Além disso, você precisará de mais alguns suprimentos para começar. Se você estiver pintando em folhas de papel soltas, precisará de um papelão e um pouco de fita adesiva, fita adesiva ou fita washi para fixar o Você precisará de um borrifador para ativar sua cor. Se você quiser traçar algumas diretrizes. Antes de começar, você precisará de um lápis. Eu uso o número dois, seja lápis, e um apagador de chiclete necessário para remover o excesso Se você precisar que as formas de fundo sejam formas geométricas precisas, talvez precise de algumas ferramentas geométricas, como réguas ou talvez uma bússola, para desenhar um círculo Você também precisará de uma toalha de papel de cozinha para remover o excesso de umidade do pincel e de dois potes de água limpa Um para lavar o pincel sujo e outro para misturar cores frescas. A lista completa de nomes de cores, amostras e outros materiais adicionais está disponível nos recursos dessa classe 4. Técnicas de aquarela: Vamos dar uma olhada em algumas das técnicas de aquarela que usamos nesta aula Para ajudar aqueles que são novos no voricolors a começarem facilmente Eu espremi as cores do meu tubo nessa paleta de cores menor de cerâmica e acabei de espalhar um pouco de água sobre elas para ativar Você pode fazer o mesmo com as cores da panela. Para escolher a cor, vou enxaguar meu pincel. Escolha alguma cor dependendo de quão escuro eu quero ou quão claro eu quero. Vou adicionar água à minha mistura de cores daqui a pouco. Vou explicar um pouco mais sobre a proporção entre água e cor. Por enquanto, escolhemos algumas cores. Vamos discutir a aplicação da aquarela. Existem várias maneiras diferentes de aplicar cores de água. O primeiro que vamos ver é molhado sobre molhado. O que isso significa, você está aplicando cor úmida em uma superfície já molhada. Aqui, tenho uma pequena área à qual estou adicionando água limpa. Isso deixará o papel molhado. Aqui, estou aplicando um pouco de cor molhada diretamente no papel. Em ambos os casos, o papel ainda está molhado. Agora, se eu escolher outra cor, vou escolher esse Indico que misturamos anteriormente . Está bem molhado. Vou aplicar essa cor índigo úmida nessa pequena área úmida com a ajuda da água na umidade presente no papel e também no meu pincel, essa cor flui Você pode ver como parece confuso. Você pode fazer o mesmo com essa área que está molhada, com a camada subjacente ainda molhada. Se eu adicionar cor úmida a uma área úmida, ela também é chamada de úmida sobre úmida. Tudo o que você fizer molhado sobre molhado ficará bem macio. Olhando agora, falaremos sobre molhado sobre seco, o que isso significa, você está simplesmente aplicando a cor úmida em uma superfície seca. O papel está seco, estou aplicando um pouco de cor rosa úmida em cima dele. Isso é molhado sobre seco. Também pode significar que estou aplicando pouco de cor úmida em cima de uma camada seca. Essa camada que eu pintei anteriormente, está seca e estou adicionando cor em cima dela. Isso também é úmido em aplicação seca. Você pode ver como fica molhado sobre molhado, um pouco felpudo e macio, enquanto você obtém bordas afiadas com molhado sobre seco Agora vamos falar sobre a proporção cor/água. Com meu pincel limpo e enxaguado, vou escolher a mesma quantidade de cor em três poças diferentes da primeira poça Não vou adicionar muita água, apenas a umidade do meu pincel. Com isso, estou pintando aqui, dá para ver o quão escura é a cor. Para o próximo, estou adicionando apenas um pincel cheio de água. Você pode ver que a cor é um pouco mais clara aqui, eu tinha um pouco mais de água no meu pincel. Agora, para a terceira poça, vou adicionar um pouco de água Agora, vou pintar com isso. Como você pode ver, à medida que aumentamos a quantidade de água, a cor fica mais clara com base na quantidade de água que você está adicionando à sua mistura de cores. Você pode ir do valor escuro da cor para o médio e até o valor muito claro. Quase não há cor aqui. Muita água. Se você quiser que sua cor seja realmente clara, você pode adicionar muita água à mistura se quiser escurecer. Você não quer que sua cor sangre muito. Você pode usar uma consistência espessa escolhendo diretamente a cor ou apenas adicionando pouquíssima água à mistura Para controlar a quantidade de água que você tem no pincel, basta escolher a cor e tocar a parte inferior do pincel no papel de cozinha ou na toalha. Ele remove o excesso de umidade e você pode pintar com ele. Eu tinha escolhido a consistência da água, mas removi o excesso de umidade. Você pode ver que meu pincel não tinha muita umidade. Não estava completamente fora de controle em termos de umidade. Ainda consigo pintar com muita leveza, mas sem sair muita água do meu pincel. É assim que você controla a umidade em seu pincel. Agora vamos falar sobre vidros. envidraçamento significa aplicar uma camada transparente de cor sobre uma camada de cor já existente Aqui eu tenho uma pequena forma feita de amarelo, e esta está em Dico. Ambas as formas secaram, então podemos pintar facilmente outra camada em cima delas. Vou escolher um pouco de azul ultramarino. Para esse amarelo, tenho água suficiente na minha mistura para que fique bem transparente. Com isso, vou pintar uma pequena linha aqui. Vou continuar essa linha do lado de fora para que você possa ver a cor. Você pode ver onde a cor está diretamente no papel. É azul quando está em cima do amarelo, parece um pouco verde, amarelo mais azul dão uma impressão de verde. Uma camada transparente de azul sobre um amarelo dará uma impressão de verde. Com a ajuda de vidros, você pode mudar sua cor Você pode alterá-lo de amarelo para verde ou amarelo para laranja. Se você usar uma faixa vermelha aqui em cima, ela ficará laranja Para que o envidraçamento funcione, é importante que a camada inferior esteja completamente seca e você aplique a cor sem mexer na camada Você não quer que as cores se misturem. Eles estão sentados um em cima do outro e têm transparência suficiente. É por isso que você tem uma impressão de uma cor diferente aqui. Outro uso do envidraçamento é criar valor. Eu tenho aqui uma pequena camada de indico. Estou adicionando uma barra fina aqui em cima. Você pode ver como ele já está mais escuro do que o ambiente Ele já escureceu o valor adicionando camadas transparentes da mesma cor uma sobre a outra Você também é capaz de criar valor. Sou capaz de ir do valor claro ao escuro. À medida que continuo adicionando camadas da mesma cor na parte superior, novamente, é importante que a camada inferior seque completamente antes de adicionar outra camada de cor na parte superior. Vou adicionar outra camada aqui. Você já pode ver três valores diferentes, claro, médio e mais escuro entre os três Com a ajuda do envidraçamento, você pode mudar a cor e também criar valor Outra técnica que podemos usar nesta aula é suavizar a borda Se você pintar sua pincelada assim, deixe assim, ela secará com essas bordas muito bem definidas. Estamos pintando molhado em seco, cor úmida em papel seco. Ele secará com bordas bem definidas. Ao mesmo tempo, se você quiser suavizar uma das bordas ou uma área pequena, assim que pintá-la, enxágue, remova o excesso de umidade rapidamente, mova a cor para perto da borda que deseja suavizar o pincel mova a cor para perto da borda que deseja suavizar o rinoceronte e suavize Com a ajuda de água limpa, você pode suavizar a borda muito dura que estava se formando aqui O de cima está muito bem definido. O inferior agora está um pouco amolecido. Isso é chamado de suavizar a borda. Agora vamos dar uma olhada em algumas das pinceladas básicas que usaremos nesta aula 5. Prática de pincelada: Vamos conhecer um pouco melhor os pincéis que usei nesta aula Mas fique à vontade para usar aqueles com os quais você já se sente confiante. Vou misturar minhas cores usando uma escova de cabelo natural antiga. Você também pode usar esse pincel para aplicar cores. Perdeu esse ponto, mas ainda é muito bom aplicar cores em uma área grande. Para áreas maiores, eu gosto de usar esta escova plana de respingos. É sintético. Basta enxaguar bem com água antes de escolher a cor. E segurando sua borda em um ângulo em relação ao papel. E arrastando o pincel, consigo fazer uma marca larga, tão larga quanto o cinzel desse Você também pode arrastá-lo verticalmente, assim, para criar uma linha fina ou horizontalmente apenas a borda para criar uma linha horizontal fina Ou pressione o pincel, altere a largura, dê uma onda. Algumas marcas versáteis que você pode pintar com ela. É útil quando você quer pintar uma forma muito geométrica, Você pode até pintar formas circulares e redondas com ele. É um pouco difícil, mas você ainda pode pintar uma bela forma oval ou circular com ela. Um pincel bastante versátil que você pode usar para fazer linhas finas, pequenos toques. Os outros dois pincéis que usarei hoje principalmente para pintar as flores serão o número dois, um pincel de ponta redonda Este é um pincel sintético e um pincel de detalhamento triplo zero Vou pintar principalmente flores pequenas ou pétalas pequenas. Estou usando um pincel número dois, mas se você estiver pintando um pouco maior, você pode aumentar o tamanho do seu pincel. Basta escolher a cor do seu pincel. Com isso, tente praticar linhas retas, algumas linhas onduladas, algumas linhas verticais Os ligeiramente curvos são retos. Em seguida, pratique usando a pressão no pincel. Isso é apenas pintar com a ponta do pincel. Sem pressão no pincel. Agora, pressionando meu pincel, veja o quão largo ele se torna. Em seguida, levantando a pressão pressionando-a novamente, levantando-a novamente. Pratique essa variação de pressão levantada, empurrada, levantada, empurrada, levantada Quanto mais você praticar, melhores suas folhas e pétalas se tornarão Vamos ver como pintar uma pétala simples. Digamos que esse seja o centro da flor. Eu escolhi um pouco de magenta no meu pincel, começando pelo centro, tocando e levantando Se você quiser deixar a pétala mais larga, você pode fazer uma pincelada semelhante ao lado dela Toque, empurre e levante. Você também pode ir de fora em direção ao centro, tocar e soltar para empurrar e soltar. Ele apenas dá uma aparência um pouco diferente entre as duas direções. Decida o que for mais confortável para você. Você pode usar uma pincelada semelhante para pintar folhas e criar folhas alongadas. Simplesmente toque, empurre , arraste o quanto quiser e, em seguida, solte suavemente a pressão. Vamos ver mais uma vez para empurrar e soltar suavemente. Você pode dar a eles um pouco de onda para empurrar, dar um pouco de onda e soltar para pintar uma folha um pouco mais larga para empurrar e soltar. Da mesma forma, outro pincel ao lado dele para empurrar e soltar. Você pode ver que esta folha é um pouco mais larga, feita de duas pinceladas Ou você pode usar um número maior de pincéis para fazer essa folha em uma pincelada. Você também pode usar esse pincel para adicionar pequenos detalhes, marcas curvas e linhas finas Usarei principalmente esse pincel redondo número dois para fazer minhas flores e folhas para obter detalhes mais finos, como a aplicação de um pouco de ouro Você pode usar um pincel de detalhamento menor como Funciona de maneira semelhante ao pincel número dois, é um pincel igualmente fino e menor, você pode criar detalhes bem finos com ele. Essas são algumas das pinceladas que eu usei nesta aula Eu os mantive bem simples. Com um pouco de prática, você poderá obter uma aparência semelhante. 6. Como pintar o fundo: Agora vamos adicionar a cor de fundo para nossas pinturas. Há diferentes maneiras de adicionar a cor de fundo. Obviamente, você pode pintar a folha de papel inteira, deixe secar. Se estiver um pouco deformado, coloque-o entre um livro pesado para que fique achatado Quando estiver plano, você poderá pintar nele. O que eu gosto de fazer é adicionar uma amostra da cor de fundo no meio do papel e deixar que o branco do papel já a emoldure Eu colei todas as bordas deste papel no meu pedaço de papelão Eu usei fita adesiva. Você também pode usar fita adesiva. Não vamos adicionar muita água. Não estou muito preocupado com a deformação do papel, mas ainda é importante fixar as bordas para manter o papel o mais reto possível Vou mostrar três maneiras diferentes de adicionar essa cor de fundo. Para a primeira técnica, usaremos esse pincel plano , sintético Antes de escolher a cor, enxágue bem com água algumas vezes para que não fique mais seca Agora vamos misturar a cor para o nosso projeto. Eu quero misturar uma cor bem clara, uma cor de pêssego. Estou escolhendo um pouco de Opera Rose. Você precisará de uma boa quantidade de mistura de cores. A consistência vai ficar muito aguada. A este Opera Rose, vou adicionar apenas um toque de amarelo sem cádmio Adicione um pouco mais de rosa. Olha quanta água estou adicionando. Vamos experimentar essa cor. Como você pode ver, há muita água na minha mistura. Queremos o suficiente para cobrir a área em que pretendemos pintar essa camada de fundo Prepare misturas suficientes para o pincel usar algumas vezes. Acho que tenho o suficiente para essa técnica. Quero pintar uma forma retangular áspera . Aqui marquei levemente uma forma retangular, mas se você quiser manter as bordas afiadas e nítidas, você pode medir a forma e adicionar um pouco de fita adesiva para manter as adicionar um pouco de fita adesiva para manter Eu vou usar essa escova plana de respingos. Enxágue com água, remova o excesso de umidade e carregue com a cor. Não vou me preocupar muito com a forma ser perfeitamente retangular Eu só quero fazer uma lavagem retangular simples. Quero manter esse processo simples e relaxante. Não precisa se preocupar ter essa lavagem completamente uniforme. Não se preocupe se houver pequenas manchas. Não se preocupe com tudo isso. Basta pintar uma forma de sua escolha. Coloque o pincel e deslize suavemente sobre o papel. Não se preocupe se a cor estiver caindo em alguns lugares ou não secando uniformemente Não se preocupe com tudo isso. Aqui temos uma forma retangular muito áspera. Como eu disse, se você quiser manter essa forma nítida, coloque um pouco de fita adesiva ao redor dela Agora, vamos deixar este secar. Para este segundo projeto, marquei uma leve forma oval aqui com meu lápis. Remova o excesso de linha de grafite. Agora vou misturar um rosa ou um amarelo. Podemos começar com uma rosa permanente. Adicione água suficiente. Nosso objetivo é manter essa camada bastante leve e transparente. Adicione água suficiente à sua mistura. Verifique o nível de saturação. Isso é bom com meu pincel redondo número seis, que retém uma boa quantidade de água. É uma escova de cabelo natural antiga, vou pintar essa forma oval. É um pouco difícil pintar uma forma oval com um pincel maior número seis Ou você também pode usar um pincel para pintar essa área maior. Novamente, não se preocupe em fazer esse formato ou aplicar a lavagem perfeita. Está tudo bem, porque vamos adicionar lindas flores em cima dela. Você pode fazer este exercício e pintar várias formas como essa de uma só vez e depois usá-las todos os dias para pintar algo. Pintamos essa forma oval com uma leve cor rosada Agora vamos deixar este secar. Para o último, gostaria de pintar uma amostra de cor muito grosseira Vamos misturar uma cor verde azeitona. Estou colhendo um pouco de seiva verde. A isso adicionarei um toque permanente de Alizarine carmesim, um Portanto, o truque é primeiro obter a cor certa e depois adicionar água suficiente para obter a consistência desejada. Essa cor está bem. Vou adicionar mais água para esses planos de fundo Sempre prepare uma mistura suficiente para poder usar livremente. Vou usar novamente minha escova plana, enxágue com água limpa, enxágue com água limpa, remova o excesso de umidade e carregue bem a escova Agora, começando da esquerda, colocando o pincel para baixo, indo da esquerda para a direita, basta fazer uma amostra aproximada dessa cor Você pode ver como estou mantendo as bordas intencionalmente bastante ásperas Apenas para frente e para trás, da esquerda para a direita, da direita para a esquerda. Isso é tudo para este também. É muito difícil, mas você pode ver como o papel branco já o está emoldurando Agora deixe secar completamente. Os fundos que pintamos anteriormente secaram. Como colamos todas as bordas em um papelão, elas secaram completamente. não vamos nos preocupar com a secagem irregular ou com algumas dessas manchas Esses fundos estão prontos para serem pintados, também pintados alguns sem prender o papel em um papelão Depois que a tinta secou, coloquei-as entre um livro pesado. Em poucas horas, eles também se tornaram quase completamente planos. Também podemos usá-los. Agora podemos começar a pintar as flores. 7. Coneflower I: Vamos pintar um projeto principal com algumas flores cônicas. Agora que nosso fundo secou, podemos começar a pintar nossas flores cônicas. Você pode criar alguns esboços, como eu fiz para decidir como você deseja colocar as flores Você pode pintar toda a composição dentro dessa caixa. Mas o que eu gostaria de fazer é pintar algumas flores por dentro e algumas ligeiramente fora dessa forma. Às vezes, coloco apenas uma pequena diretriz de lápis leve em forma de círculo apenas para me lembrar onde quero colocar as flores E às vezes eu apenas os pinto diretamente. Agora vamos ver as cores que usaremos para pintar essas flores. Para as pétalas dessas flores, vou escolher três cores diferentes. Ópera Rose. Vou adicionar apenas um toque de amarelo sem cádmio. Às vezes, escolha uma rosa permanente. Você pode ver que não estou misturando essas cores porque às vezes coloco meu pincel duas vezes. Isso significa que vou escolher uma cor e depois tocar a ponta do meu pincel em outra cor para criar uma pétala com uma pequena variação de cores Eu vou mostrar isso para você mais tarde. Vamos ver as cores que usaremos para o centro da flor. Para isso, vou escolher um pouco de carmesim eliserino permanente, um pouco de âmbar queimado, talvez apenas um toque de quinacardona dourada Para pintar as flores, você pode primeiro pintar a cabeça da flor com as cores mais escuras Em seguida, adicione as formas em forma de pétalas chamadas brácteas que saem dela em forma de guarda-chuva Ou você também pode pintar essas brácteas primeiro e depois adicionar o centro Vamos tentar fazer isso. Para nossa primeira flor, vou colher uma rosa permanente. Basta tocar na ponta do meu pincel em amarelo sem cádmio, começando pela cabeça da flor Vou me mudar mais uma vez. Novamente, enxágue meu pincel. Escolhendo novamente. obreros, seguidos por um toque amarelo sem cádmio, empurram, levantam e Isso me dá uma pequena variação de cor nas minhas pétalas. Você também pode pintar as pétalas saindo do centro para fora Isso apenas muda um pouco a aparência, mas pinte da maneira que for mais confortável para você À medida que me aproximo das bordas, deixo as pétalas um pouco mais finas e menores Alguns menores, ligeiramente inclinados em direção às duas bordas, toque o pincel para baixo e levante-o. Agora que pintamos as pétalas, vou pegar um pouco de Alizarin carmesim permanente no meu pincel sem E então basta um toque de umber queimado sem misturar as duas cores, começando do centro, empurrando meu pincel para baixo e soltando, adicionando alguns pontos na base, adicionando mais alguns pontos, adicionando mais alguns pontos, deixando-os sangrar levemente Nós pintamos, enxaguamos meu pincel. Agora vou arrastar essa cor marrom avermelhada pouco essa cor marrom avermelhada nas pétalas para adicionar uma aparência vintage um pouco suave Nem em todas as pétalas, às vezes apenas nas bordas Vou escolher um pouco de quinacridona dourada. Adicione um pouco disso nesta área em que deixamos a cor de fundo visível. Isso dá uma boa variação de cor na cabeça da flor. Você tem o marrom avermelhado no centro e no lado esquerdo, e um pouco desse ouro quinocrodona lado direito da flor Vou colher um pouco de umber queimado sem adicionar muita água e adicionar alguns pontos por toda a cabeça da flor, dando um pouco Depois que o papel secar, ele não sangrará muito nesse momento e esses pontos dão uma textura e um toque agradáveis à cabeça da flor Se você quiser fixar algumas pétalas, adicione outra fina camada de cor a elas. Você pode fazer isso neste momento. Foi assim que pintamos nossa primeira flor. Vou pintar mais algumas torno dele na próxima lição. 8. Coneflower II: Agora vou continuar adicionando mais algumas flores, algumas delas dentro dessa forma de fundo pintada e outras um pouco fora dela. Se você quiser me ver pintar todas essas flores pétala por pétala, deixe esta lição continuar na velocidade de reprodução atual Mas se você quiser ir um pouco mais rápido , altere a velocidade de reprodução de acordo Então minhas cinco flores estão prontas. Na próxima lição, vamos adicionar alguns caules e folhas a eles. 9. Coneflower III: Agora podemos adicionar algumas diretrizes para colocar os caules e as folhas. Quero que as hastes comecem de fora dessa forma de fundo. Agora vamos pintar o caule e as folhas. Para isso, vamos misturar um pouco de seiva verde com nosso umber queimado Você também pode adicionar um pouco de vermelho ao verde. Como eu já tinha marrom, acabei de adicionar um pouco de verde seiva para obter uma bela cor verde oliva. Com meu mesmo pincel número dois que tenho usado até agora. Vou escolher essa cor com a pressão constante, pintar os caules, mantendo os caules um pouco mais escuros onde estão, começando perto das flores Agora, para pintar as folhas, precisamos quase da mesma cor, mas com um pouco de consistência. Estou colhendo um pouco de verde e posso simplesmente usar apenas verde de seiva. Mas para um look vintage suave, você pode adicionar um pouco de elissuina, carmesim permanente ou umber queimado Estou adicionando um pouco de eliserina carmesim permanente à minha seiva Aqui está uma versão um pouco mais escura da mesma cor. Com isso, vamos adicionar algumas folhas finas começando perto do caule e soltando e soltando. Você também pode se mover em direção ao caule central, arrastando a cor da folha para baixo no caule para unificar tudo Quando os caules começaram a secar, estou adicionando apenas uma linha dessa cor de folha mais escura em um lado do caule, dando uma ligeira variação de cor ao longo desse caule Essa parte é opcional, mas se você quiser escolher pouco da mesma mistura com a qual pintou as folhas com uma consistência um pouco mais grossa com um pequeno pincel de detalhes, você pode adicionar algumas linhas centrais a algumas dessas folhas Depende de você como você preferiu a aparência das folhas aqui. Para um projeto como esse, você pode passar horas adicionando pequenos detalhes e retoques finais O que eu gosto de fazer é dar uma volta e ver se algumas das pétalas estão parecendo um pouco Nesse caso, escolho pouco mais de cor e adiciono um esmalte suave por cima, dando alguma definição Você também pode adicionar alguns pontos marrons extras. Eu sempre adiciono esses pontos sem muita água no meu pincel, para que fiquem bem nítidos. Com isso, nosso projeto está pronto na próxima lição, vamos adicionar alguns detalhes metálicos opcionais Mas se você não gosta da ideia disso, pode parar por aí. 10. Coneflower IV: Bem-vindo de volta. Nossa pintura está quase pronta. Neste ponto, você pode adicionar alguns toques finais extras, mas eles são opcionais Se você preferir nesta fase, então você pode parar. Eu gostaria de adicionar alguns detalhes metálicos a algumas das pétalas Para isso, eu tenho esse ouro perlescente. É chamado Orient Gold. Você encontrará diferentes tipos de ouro com base em sua preferência pessoal. Use o ouro que você gosta. Com um pincel de detalhamento menor, como meu triplo zero, vou adicionar apenas alguns contornos finos a algumas pétalas e não Essa parte é totalmente opcional. Se você não está gostando da aparência, não experimente com sua pintura Mas acho que isso transforma sua bela pintura de bonita em promessa Pode ser um pouco difícil para você ver as linhas, pois é uma cor metálica Mas não estou adicionando essa cor metálica a todas as pétalas. Apenas um contorno fino em algumas pétalas e alguns pontos dourados algumas cabeças de flores Especialmente no lado direito mais claro. É literalmente muito difícil parar de usar um ouro como esse, mas vou parar aqui e vou tentar mostrar onde adicionei apenas a parte externa de algumas pétalas, nem todas, nem o contorno inteiro, apenas algumas lacunas, algumas linhas e alguns pontos na cabeça da flor Com isso, nosso projeto está finalmente pronto. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar este projeto desde o início, onde pintamos o fundo, seguido por esses relaxantes pincéis para as pétalas e folhas e, no final, adicionando um toque de brilho e brilho Mal posso esperar para ver como você cria esse projeto. 11. Mimosa I: Vamos pintar outro projeto com flores de mimosa ou garrafa de prata Para este, quero pintar um galho de mimosa carregado com uma bola fofa de pingue-pongue, como flores amarelas Para este projeto, usaremos essa forma que pintamos anteriormente usando rosa permanente. Tem um pouco de imperfeição aqui por causa de uma secagem irregular, mas não vamos nos preocupar com isso porque a maior parte ficará coberta com algumas flores Você também pode usar uma base amarela clara como essa. Eu pintei isso com amarelo sem cádmio com um toque de umber queimado e uma mistura muito aquosa Antes de começarmos, deixe-me mostrar um ou dois esboços de referência que você pode usar para pintar um galho de mimosa Vou traçar algumas diretrizes aproximadas para o ramo da mimosa Você também pode pintá-los sem linhas de lápis. Isso é apenas para me lembrar em que direção eu quero adicionar as flores, onde eu quero adicionar as folhas. Não há problema em flores e folhas saírem do fundo que pintamos anteriormente. Apenas algumas diretrizes aproximadas. Agora vamos dar uma olhada nas cores que vamos usar para a flor. Vamos simplesmente usar amarelo sem cádmio em consistência média e consistência um pouco mais espessa Se você estiver pintando em um fundo branco. Você pode pintar essas flores com um tipo diferente de amarelo, como amarelo vinho ou amarelo limão Mas minha escolha de amarelo é amarelo sem cádmio. Para nossas verduras, temos seiva verde aqui. Eu prefiro não usá-lo diretamente. Vou fazer duas misturas. À primeira mistura, vou adicionar um pouco de amarelo sem cádmio para torná-la um verde ligeiramente mais claro À outra mistura, vou adicionar apenas um toque de eliserina carmesim permanente Deixe-me mostrar as duas cores. Isso é verde-seiva mais carmesim elizerino permanente. E este é verde seiva mais amarelo sem cádmio. Ter alguns tipos diferentes de verde com você ajuda a criar algum interesse. Vamos também misturar um pouco de umber queimado com um pouco de verde de seiva Aqui, usaremos isso para a parte lenhosa do galho Agora, com meu pincel redondo número dois, vamos começar a pintar partindo de fora dessa forma. Primeiro, estou pintando o galho central, tornando-o mais fino à medida que saio. Como você pode ver, não estou pintando os galhos completamente. Em vez disso, adicione algumas linhas tracejadas por enquanto Isso é bom para os galhos. Vamos começar colocando as flores primeiro, um pouco de amarelo sem cádmio, pouco de amarelo sem cádmio, apenas pequenas pinceladas ao redor do galho Você pode pintá-lo da forma mais densa que quiser. Se você quiser que os pontos fiquem mais saturados, escolha a cor diretamente ou adicione muito menos água Se você quiser que eles sejam um pouco mais transparentes, use um pouco mais de água na mistura. Apenas pontos simples colocados ao redor do galho. Posteriormente, os conectaremos com linhas verdes claras finas. Mas, por enquanto, basta colocar quantos pontos quiser. Por enquanto, adicionei flores suficientes. Vamos adicionar algumas folhas. Você pode ver que deixei alguns galhos aqui. Vou adicionar usando a mistura de verde seiva com um pouco de carmesim elizerino permanente Vamos adicionar algumas folhas leves de samambaia. Estou usando meu pincel triplo zero para fazer essas linhas finas como pequenos espinhos Há algo tão relaxante em repetir as mesmas pinceladas Não tenha pressa. Use esse momento para relaxar. Não precisa se preocupar em torná-los perfeitos. Então, assim, adicione alguns galhos frondosos. 12. Mimosa II: Agora que coloquei folhas suficientes, vou dar uma volta e adicionar um pouco mais de verde de seiva à minha mistura de verde seiva e alizarina carmesim Basta adicionar mais algumas manchas verdes mais escuras em algumas das folhas que parecem um pouco desbotadas Só estou dando um pouco mais de variação no verde. Ainda estou usando meu pincel triplo zero. Agora com o verde mais claro, que é verde seiva, amarelo sem cádmio Basta conectar algumas dessas flores de mimosa a esses galhos com linhas finas Você não precisa conectar todos eles. Basta mostrar algumas linhas de conexão. Estamos quase terminando. Eu gostaria de adicionar mais algumas flores redondas de mimosa Alguns deles parecem um pouco desbotados. Faça alguns deles bonitos e redondos. Como estamos pintando em um fundo rosa, o amarelo e o rosa fazem com que as flores pareçam levemente alaranjadas As flores reais são muito mais amarelas. Se quiser, você pode tentar pintá-los em fundo amarelo mais claro para manter o brilho do amarelo intacto Estamos quase terminando de usar algumas das misturas de umber queimado e verde seiva para reforçar um pouco a cor dos caules que unem os galhos Estou apenas fazendo algumas flores um pouco mais. Eu os pintei com apenas alguns pincéis, apenas dando a eles uma forma um pouco melhor Você pode parar neste momento com o projeto, mas se quiser, também pode adicionar um toque de ouro. Este é meu pincel triplo zero. Basta adicionar uma camada de ouro a algumas das flores redondas. Pode não ser muito visível onde estou colocando os pontos nas luzes da câmera, mas vou te mostrar daqui a pouco Não estou pintando todos eles, apenas alguns em cada um dos galhos. Com isso, nosso projeto com um galho de mimosa está pronto Eu realmente espero que você tenha gostado pintar esse lindo projeto. E mal posso esperar para ver como você pinta essa. 13. Salvia I: Para este projeto, vamos pintar alguns fios de flores de sálvia, sálvia ornamental Esses cachos de flores altos e pontiagudos vêm em uma variedade de cores, desde branco, rosa, azuis vibrantes e roxos. Como vamos pintar as flores em um fundo levemente esverdeado, as cores ficarão um pouco suaves Mas com a saturação de nossas cores, ainda conseguiremos um visual bonito Antes de começar, estou apenas criando uma pequena diretriz apenas para me lembrar de como quero colocar os três fios verticais Agora vamos ver as cores que usaremos para as cores das flores. Vamos nos mover entre a quinacrodona magenta, um roxo feito da mistura da inacrodona magenta com o azul, você pode usar o azul ultramarino inacrodona magenta com o azul, você pode usar o azul ultramarino. Isso é quinacrodona magenta mais azul ultramarino. Você também pode usar um violeta diazeno roxo pronto para usar. Também adicionaremos um toque de ouro quinacridona em alguns lugares Para as verduras, usarei uma mistura de verde de seiva misturada com um pouco de elizerina carmesim permanente Uma mistura de âmbar queimado misturada com um pouco de carmesim Ellzarine permanente Agora vamos começar. Vou primeiro escolher um pincel redondo número dois. Com isso, vou escolher um pouco de magenta Uacrodone Primeiro, começando de onde eu quero começar as flores com apenas um pouco e algumas colocadas juntas de forma bem grosseira, assim como você pintaria flores de lavanda. Enxágue o pincel, puxe um pouco da cor colocada anteriormente para os lados. Com apenas o pincel molhado dando um pouco de variação de rosa. Deixe a parte superior um pouco pontiaguda, volte para dentro e adicione um pouco mais de rosa Agora, apenas com a água limpa, espalhe um pouco esse rosa. Estou alternando entre o rosa simplesmente aplicado e, em alguns lugares, apenas aquele rosa espalhado com água. Agora, enquanto ainda está molhado, vou pegar meu pincel triplo zero com ele, escolher o roxo misturado e adicionar pequenas pinceladas. Estamos pintando essas flores de forma bem frouxa, então não se preocupe em pintar flores individuais aqui, estou apenas colocando um pouco desse roxo na forma de longos traços enquanto elas ainda estão molhadas Gosto de adicionar um toque de ouro inacrodona ao longo da linha central apenas para adicionar um pouco de luz Isso afasta um pouco a cor, criando um pouco de luz Adicionaremos mais marcas roxas quando isso secar um pouco Por enquanto, vamos pintar os dois fios restantes assim. Agora que a primeira secou, estou adicionando outra camada dessas pinceladas de roxo, apenas pequenos traços ou formas ovais para dar uma impressão de flores pequenas Quando você pinta flores molhadas sobre molhadas, como fizemos anteriormente, elas tendem a ficar bastante desbotadas Adicionar outra camada de algumas pinceladas traz de volta alguns detalhes Mas mesmo com isso, não estamos adicionando detalhes difíceis, apenas uma impressão de algumas flores e pétalas. Vamos fazer o mesmo com o segundo, deixando a parte superior de todo o cluster bem pontiaguda. 14. Salvia II: Agora que estamos quase terminando com as flores, estou escolhendo a mistura de umber queimado e elzarina permanente E com isso vou adicionar o talo central também entre as flores Em alguns lugares estou usando o pincel triplo zero para isso. Agora vamos pintar algumas folhas simples, embora as folhas reais tenham um pouco de serrilha Mas aqui vamos apenas adicionar algumas folhas simples e ligeiramente alongadas com meus dois pincéis redondos começando perto do caule central Pressione, solte, toque, pressione e solte. Você também pode ir em direção à linha central. Estou apenas adicionando um pouco mais de cor a algumas das folhas. Estamos quase prontos com o projeto, assim como nossos projetos anteriores. Vamos adicionar alguns toques metálicos opcionais. Apenas algumas pinceladas nas flores, pequenos pontos nas Vou te mostrar daqui a pouco onde os estou colocando, pois pode não ser muito visível com as luzes. Essas flores parecem um pouco silenciosas em comparação com os outros dois projetos Mas isso também é porque foi pintado em um fundo levemente esverdeado Estamos quase terminando o projeto. Eu só quero adicionar alguns toques finais, apenas algumas linhas centrais para algumas dessas folhas Com meu pincel triplo zero e da mesma cor com que pintamos as folhas, verde seiva, vermelho Alizarin permanente Também adicionarei alguns pedaços verdes na parte superior dando uma impressão de alguns botões de flores Posso passar um tempo infinito adicionando pequenos detalhes como esse, mas, por enquanto, acho que terminamos esse projeto. Com isso, nosso projeto está concluído. Eu realmente espero que você tenha gostado desse projeto, e mal posso esperar para ver como você desmaia 15. Encerramento: Com isso, chegamos ao final desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa técnica de pintar flores em fundos coloridos, dando-lhes um visual vintage Eu adoraria ver o que você cria com essa classe. Por favor, compartilhe seus projetos aqui no Skelshare. Se você tiver alguma dúvida, pode escrevê-la na guia de discussão desta classe e farei o possível para respondê-la. Se você gostou desta aula, considere deixar uma avaliação do Skillshare para ajudar essa aula a alcançar mais Você pode se conectar comigo no Instagram para compartilhar seu projeto e progresso com esta aula. Muito obrigado por assistir. Voltarei em breve com outra aula relaxante. Até lá, mantenha-se criativo.