Transcrições
1. Introdução: Iniciantes em aquarela
muitas vezes lutam com esses erros: marcas d'água, sangramento e cores lamacentas. Mas esses são realmente erros? Bem, se nos esforçarmos por uma
peça perfeitamente renderizada alcançada através de muita experiência, conhecendo o meio
e, portanto, tendo
controle sobre as tintas, sim, essas podem ser
consideradas erros. No entanto, e se
estivermos conhecendo médiuns
úmidos
soltando completamente, indo com o
fluxo da água e pintando sem
hesitação antes de nos aproximarmos, ganhando controle sobre ela? Oi, meu nome é
[inaudível] e sou ilustrador no qual e caçadores de
tesouros
do Mar Báltico. Trabalho como
ilustrador há três anos e, no início de
2021, fui em tempo integral. Desde que comecei, trabalhei
para um município do governo aqui na Alemanha para uma campanha de trabalho para
jovens, e também segui nossos projetos
para seu trabalho
voluntário programas, bem como
comissões de clientes privados. Junto com isso, estou constantemente trabalhando em
projetos pessoais que pessoas de todo o
mundo compraram impressões e cartões postais na minha loja Etsy. Online, sou
conhecido principalmente por minhas pinturas
semi-realistas de animais e
da natureza,
bem como pelo meu canal
lateral de arte e vida no YouTube, onde compartilho minha vida cotidiana
como artista em tempo integral e alguns por trás do cenas de pinturas e projetos de negócios. Até agora,
estive desenhando e pintando quase
exclusivamente tradicionais, e a maioria dos meus projetos são
feitos em aquarela e tintas, que são meus médiuns favoritos
ao lado de lápis colorido. Mas quando
comecei, fiquei facilmente
frustrado com os erros
mencionados anteriormente. Somente quando deixei
perder completamente e comecei a pintar sem
pensar no resultado final, finalmente
entendi
como minhas tintas funcionam e pude
usá-las ao meu gosto. Nesta classe,
vamos soltar voiles, e ir com o
fluxo da água, figurativamente,
bem como literalmente. Você aprenderá a pintar peças
bonitas com aquarela e tinta simplesmente abraçando
sua aleatoriedade. Para chegar lá,
vamos nos aproximar desses médiuns úmidos como
aprenderíamos um novo idioma. Primeiro, reunimos alguns princípios
básicos e dicas
úteis que
facilitam o início. Assim como você
aprenderia algumas frases
no idioma local
antes de sair de férias. Na segunda parte,
vamos tirar nossos dicionários e começar a
aprender nosso vocabulário, juntando palavras sem
pensar em semântica. Você se dará
apenas uma direção, uma palavra ou tema que você escolher. Minha peça de demonstração,
será a palavra river. Usando a popular técnica molhada
em molhado, bem
como
materiais divertidos e experimentais , como sais marinhos
e pipetas, vamos
pintar por uma questão de pintar e observar. Então, nas últimas partes depois de nos
locomovermos apenas
com palavras, vamos
aplicar alguma gramática para ter conversas reais. Significa colocar algumas regras
em nosso processo de pintura. Não para torná-lo
rígido e menos divertido, em vez de definir intenções e usar o chão a nosso favor em vez de apenas andar à deriva. Para a demonstração
desta parte, estou mergulhando debaixo da superfície
da água e mostro como você pode utilizar suas observações
do meio de antes para criar lavagens de cores, macias gradientes e
profundidade através de camadas. Mas antes de começar, vamos falar brevemente sobre seu projeto de
classe.
2. Seu projeto de curso: Para este projeto de aula, convido você a pintar
ao meu lado. Você pode
recriar as peças que
demonstrei copiando ou
seguindo minha orientação livremente, ou criar sua
própria coisa. Cabe a você. Esta aula é sobre
explorar e descobrir as propriedades e
o comportamento de suas
aquarelas e tintas específicas, o resultado
realmente não importa. Eu encorajo você a compartilhar seu trabalho em andamento e as diferentes etapas
de sua exploração. Mal posso esperar para ver
todas as suas criações, especialmente ler sobre o que você descobriu
ao pintá-las. Sem mais delongas,
vamos começar.
3. Antes de começar (dicas de Mediums molhados): Antes de começar as coisas
divertidas na pintura, quero dar-lhe alguns conhecimentos
básicos muito cruciais sobre meios aquosos, como
aquarelas e tintas. Eu sei que eu disse que esta
classe só estará brincando sem
regras e erros, mas há algumas coisas que você
conheceu antes de mergulhar e bater sua
cabeça
em um obstáculo que poderia ter sido
evitou facilmente. Para aqueles de vocês que já
experimentaram aquarelas e tintas algumas das coisas
que
vou dizer serão notícias antigas para você. Mas eu ainda encorajo
você a assistir a esta lição porque pode haver algumas jóias escondidas para
você descobrir. O mais importante quando se trabalha com médiuns muito aquosos é ter esse papel um pouco
certo. Isso é tudo. Essa é a única coisa
que confio a você. Obtenha um papel médio
úmido decente. Mas o que quero dizer com
um pouco certo? Bem, mesmo que o papel
certo seja necessário, isso não significa
que você tenha que ir e obter o papel
aquarela de prensa quente mais caro e
luxuoso lá fora. Quando comecei, não
sabia nada sobre papel e, para ser honesto,
ainda não sei. Acabei de entrar e pegar o primeiro
bloco de papel de mídia mista que pude pagar. Existem toneladas de diferentes variações de
papel para diferentes propósitos e isso
pode ser bastante esmagador. A única coisa que eu
aconselho você a procurar é mídia mista ou papel
aquarela que tenha uma espessura de pelo
menos 300 gramas por metro quadrado ou 140 lb. é mídia mista ou papel
aquarela que
tenha uma espessura de pelo
menos 300 gramas
por metro quadrado ou 140 lb. você pode procurar um determinado
tipo de estrutura. papel de prensagem a frio
dá às suas peças a estrutura de
aquarela muito significativa, enquanto o papel de prensagem a quente é muito suave e permite renderizações
suaves. É basicamente isso. A única regra que confio a você, pegue um pouco de papel com
uma espessura de pelo
menos 300 gramas
por metro quadrado. Tudo o que está seguindo agora é apenas opcional e para
inspiração apenas para ser honesto. Vamos falar um
pouco sobre tintas. Aposto que cada um de vocês conhece esses conjuntos de aquarela para a escola como essas caixas grandes com muitas cores
nelas e o branco, nos tubos separados. Estes são muitas vezes muito baratos, de baixa qualidade e desaprovados entre artistas de
aquarela. Mas isso não
importa para essa classe. Eu criei lindas
peças com aquelas antes, para que você também possa. Eles são acessíveis e
funcionam perfeitamente bem. Se é isso que você
tem, você é bom. Apenas tenha em mente que
estes podem não sair tão vibrantes quanto na
minha demonstração, e eles geralmente parecem um pouco granulados e
calcários quando secos. Se você quiser atualizar
sua situação de pintura, mas não quer gastar
muito dinheiro, recomendo comprar uma paleta
muito pequena com talvez as
cores primárias e o marrom nela. Em 2019, quando
voltei às aquarelas, comprei essa
coisinha e usei isso para os próximos
um ano e meio exclusivamente. Eles não eram as tintas
mais baratas, mas ainda bem acessíveis, e ainda
me servem muito bem em combinação com minhas tintas mais
profissionais. Outra tinta que eu gostaria apresentar a vocês
e que vou usar
para as peças de
demonstração desta classe são tintas à base de água. As minhas são, na verdade, tintas de escrita muito
baratas e não totalmente
opacas quando aplicadas. Eles têm basicamente as mesmas
propriedades que as aquarelas, só que
já são líquidas e não vêm em uma caneta. Acho que isso apoia
minha afirmação de que você não precisará de
materiais super específicos para essa classe. Vejamos alguns extras. Para se divertir jogando, os meios
à base de água são os melhores para manipular e
mexer na minha opinião. Eles fluem, cobrem, florescem e reativam quando
entram em contato com a água. Mas aplicadas em superfícies secas, elas podem ser tão ousadas e vibrantes
quanto, por exemplo, acrílicos. Alguns truques divertidos, eu gosto de
usar são uma pequena pipeta, principalmente para adicionar água à minha tinta, seja para ativá-los
ou diluí-los e às vezes eu cair
diretamente na página. A última coisa que eu
aconselho você a experimentar nesta
aula é o sal marinho, o tipo de cristal áspero. É ótimo se você também
tem um moedor, então você pode variar muito o tamanho
dos cristais. Por fim, tenho algumas outras
ótimas dicas para você. Vamos fazer uma bagunça
com tintas nesta classe, então seria sábio
proteger a superfície em que você está
pintando se você se importar de
mantê-la manchada. Como sou uma YouTuber de arte que tem fundos conversíveis
para seus vídeos, eu tenho essa folha
acrílica fácil de limpar. Mas isso não é nada que uma
pessoa normal tenha por aí. Você pode usar uma
folha de óleo ou uma prateleira antiga. Eu não recomendaria usar
jornais porque a tinta no jornal
reagirá com a água e, portanto, mancha
e arruinará suas peças. fita Washi e a fita do pintor são ótimas para
gravar seu papel, o que o mantém no lugar e evita que o papel
renuncie a essa correspondência. Sua peça também obtém uma moldura branca
limpa dela. Talvez você tenha um
marcador ou um forro fino perto se quiser desenhar alguns detalhes com eles,
em vez de usar um pincel. Meu santo graal, uma caneta de
gel branca para destaques. Com isso, você não
precisa usar o branco do papel,
o que requer
muito planejamento e precisão, para os
quais não estamos aqui nesta classe. Agora, finalmente,
vamos entrar nisso.
4. Fazendo uma bagunça: Então vamos entrar na pintura. Antes, eu queria te dar um rápido tour pela minha estação de trabalho. Tenho minhas tintas prontas, uma azul e a verde. Isso é tudo que vou
usar para esta peça. Dois copos de água, um que permanece claro, é para diluir as tintas
e molhar o papel, e o outro é para
limpar as escovas. Então eu tenho uma
variedade de pincéis. Os largos, finos, grossos;
realmente não importa, única coisa que
é importante é que eles são todos realmente macios porque precisam
conter muita água. Então eu tenho um pano ou uma toalha. Esta é minha toalha de
pintura designada, mas você também pode usar um tecido, se quiser, ou nada. Minha pipeta e uma
pequena paleta de mistura, embora eu não vou
misturar muito para esta peça. Mas eu quero diluir
minhas tintas com água que obviamente não
posso fazer no frasco, isso danificaria as tintas. Eu também não quero mergulhar nos meus pincéis
diretamente no frasco, porque isso
aumentaria o risco de derrubá-los e
fazer uma enorme bagunça. Por fim, peguei meu
sal em um moedor. Já gravei minha
folha de papel. Estou trabalhando em um
formato A5 para esta peça e usando o papel Canson Mix Media 300 gramas por metro
quadrado. Você pode ir maior ou menor, isso
depende totalmente do que você gosta. Como eu disse antes, estou apenas indo com um caminho para a direção
que é o rio, e é por isso que tenho minhas tintas
verdes e azuis aqui. Você pode me acompanhar, eu convido você para isso, ou você pode escolher um tema
e cores totalmente diferentes, se quiser; isso depende totalmente de você. Eu também queria mencionar
que esta não
será uma aula de pintura em tempo real. Eu poderia pular algumas
partes aqui e ali, por
exemplo, deixar as coisas secarem, e aqui e ali
vou avançar rapidamente, então você sabe o que
esperar desta lição. Então vamos começar a pintar. Estou começando
preparando minhas tintas. Como eu disse antes, não quero usar
a tinta como ela é, quero diluí-la um pouco, então estou colocando-a na minha
pequena paleta de mistura. Limpar a pipeta no meio
é muito importante para que você não misture suas
tintas acidentalmente. Então eu coloquei um pouco de água limpa. Agora, vou começar
molhando o papel. Isso significa carregar meu pincel com água
limpa e colocá-lo lá. Não tenha medo, use muito disso. Seu retorno pode demorar desde
que
seja 300 gramas por metro quadrado. Vou a mais alguns pequenos paletes
formando. Neste caso e para essa
peça em particular, também
é melhor ter
mais água do que muito pouco. Espalhe. Então, acho que tenho o suficiente. O que estou fazendo agora é que estou
pegando minha pipeta de novo, estou pegando um pouco da tinta. Você pode começar com
a cor que quiser, estou escolhendo azul
sem motivo específico. Então eu só começo a cair de forma aleatória. Agora vou para o verde, ver como ele floresce à medida que se
mistura com a água. Um pouco mais azul. Se você não tem uma pipeta
totalmente boa, você também pode pegar um pincel pontudo como este
, por exemplo, e carregado com água para
que fique agradável e molhado, e então você pode
pegar sua tinta e apenas espalhe-o assim. Bom. Agora, tendo este pincel, vou espalhar os
pigmentos um pouco aqui e ali só para poder cobrir todo o branco
do papel com tinta. Tomando um
pouco mais de azul. Eu não estou particularmente misturando as cores aqui no papel,
eu apenas as empurro uma para a
outra para que elas se
misturem umas com as outras, mas
não façam um tom de até. Temos que trabalhar um
pouco rápido aqui,
caso contrário, a tinta secará e então perdemos nossa
oportunidade de usar nosso sal. Isso é tão lindamente
aleatório, eu adoro. É isso. Eu cobri
tudo com tinta. Agora, estou fazendo para pingar um
pouco mais de água para esses efeitos de marca de água
que realmente queremos evitar
ao usar muito
controle sobre aquarela, mas hoje não nos importamos. Enquanto isso ainda está muito molhado, agora o sal é útil. Eu tenho isso no meu moedor aqui. Vou polvilhar um
pouco aqui e ali. Você pode levar muito
ou apenas um pouco, depende de como você gosta das coisas. Você já pode ver o efeito que o sal
tem na tinta molhada. Isso é tão divertido, ser
como uma criança apenas fazendo uma bagunça e
chamá-lo de arte. Mas é arte. Eu quero alguns cristais de
sal maiores aqui também só para ter uma variedade, e eu os coloquei onde há muita
água no papel,
incrível, em direção às bordas. Depois de fazer tudo isso, não toque nele, isso
levará algum tempo para secar. Eu também não aconselharia usar
um secador de cabelo aqui porque o sal precisa é hora absorver a cor
e trabalhar sua magia. O que você pode fazer
é observar o que a tinta e a água
estão fazendo com o seu papel. Veja como ele renuncia ao papel, e onde há
poças de água onde as cores sangram umas
nas outras. Veja o que o sal
faz com suas tintas. Vou deixar a
câmera rolando por um pequeno lapso de tempo para que
você possa ver o que quero dizer. É lindo; não é? Adoro trabalhar com sal ao
pintar com aquarelas. Dependendo de quais pigmentos
suas tintas são feitas, alguns até mudarão
a cor um pouco. Sei por experiência própria que minha tinta verde contém amarelo, e isso vai aparecer em alguns pontos. A propósito, este é
o momento perfeito para
cortar algum trabalho em andamento para o
seu projeto de classe.
5. Vamos ver o que temos: [MÚSICA] Agora que isso
está completamente seco, podemos
escovar suavemente o sal. Nem todo o sal
sairá. Estou usando um pincel seco
para isso, a propósito. Nem todo o sal
sairá e tudo bem. Só queremos nos livrar
dos cristais muito grandes. Além disso, os maiores cristais de sal agora parecem muito
legais porque absorveram muita
tinta e
agora estão parecendo
pequenos chimpanzés. Tenha cuidado para não rasgar
seu papel quando
fizer isso porque alguns
deles estão bem presos. [RUÍDO] Como eu disse antes, agora você pode ver de quais pigmentos suas tintas
são feitas. O verde que usei aqui tem tons
amarelos e a tinta azul tem alguns tons roxos e
rosados neles, bem como amarelo, embora eu não saiba
se
o amarelo dentro do azul vem
realmente do verde. [RISOS] A pintura também é um pouco brilhante agora com
todos os pequenos grãos de sal. Esse é um efeito que
você, infelizmente, não
consegue ver quando você digitaliza mais tarde como eu faço com
todas as minhas pinturas, mas o originalista é brilhante. [RISOS] Vou
limpar isso aqui para que os cristais não
me incomodem no processo, e então vemos o que podemos
fazer com o que temos aqui. Vamos? Isso não
parece um rio cintilante? seu provavelmente parece completamente diferente e tudo
bem. Essa é a magia do
sal e da água corrente. Talvez pareça mais
um recife ou algum óleo derramado em um
remo ou um aquário. Talvez também para se afastar completamente
da coisa da água, parece um metal se você usar mais verde do que
azul. Não sei. Estou muito curioso para ver na galeria
do projeto, então certifique-se de publicá-lo. Mas o que quer que você veja no seu, vamos liberá-lo um pouco. Na minha pintura, como eu disse, indo com
a direção do rio, e acho que especialmente essas partes são como o
sol refletindo sobre a água e agora estou pensando
no que posso ver quando olhe para um
rio e isso é rochas. Vou pintar algumas
pedras aqui e ali. Para isso, vou misturar um pouco da minha tinta
azul com o verde para que eu fique um pouco mais escuro do que minha pintura de
fundo, tom
azul-petróleo, e
também quero que o
verde e o azul meu fundo são muito distintos contra a cor das rochas que
estou prestes a pintar. Também diluí um
pouco com água. Qual pincel devo tomar? [RUÍDO] Este é
um pincel macio pontudo. [RUÍDO] Sem pensar muito, estou apenas começando
a pintar minhas pedras. As rochas são agrupadas
e bastante aleatórias, então não importa
onde você as pinta. [RISOS] Essa é
a beleza disso porque você não
precisa pensar nisso, você só pinta por causa
da pintura. Enquanto você estiver fazendo isso, tente observar como a tinta se comporta no papel já
pintado. Tenho a sensação de que minha tinta distribui muito mais rápido
no papel já pintado do que no papel não pintado. Apenas realmente fascinante, é se o chapéu de
pintura de fundo suavizou muito a
estrutura do papel, mas agora a tinta
é mais fácil de absorver. Também tenho a sensação de que minha pintura de fundo
tirou grande parte da
estrutura do papel. Você pode realmente trabalhar
nisso o tempo que quiser. Não há muito
ou muito pouco [RISOS] quando se
trata de rochas no rio, lembre-se
que
não há certo ou errado aqui, apenas explorando as tintas. Veja como as linhas
fluem umas para as outras, onde elas ainda estão molhadas. Veja como a tinta se comporta. O que acontece quando você molha novamente a
camada que pintou? O que acontece quando
você desenha em cima
dos pequenos cristais de sal
que permaneceram em seu papel? No meu caso, ela espalha a
tinta de uma maneira pouco difusa [RISOS] se você colocar tinta em um papel de seda. Você também pode [RUÍDO] diluir sua tinta um
pouco mais com água, ou você pode adicionar ainda
mais tinta se quiser que as linhas fiquem mais escuras
e opacas. Acho que minhas linhas são
bem opacas e prontas. Vamos ver como isso, não uma grande diferença, mas aqui nas partes mais leves
é uma grande diferença. [RISOS] Além disso, preencha
os
pequenos espaços entre as rochas porque
sinto que não
haveria nenhuma luz, então esses pequenos espaços
estão no escuro. Se você se sentir um pouco
tolo agora, tudo bem. Garanto que você está aprendendo seu vocabulário em aquarela
aqui sem nem perceber, e especialmente, sem
a distração de pensar sobre o resultado. [RISOS] Para ser honesto, se você está fazendo o que
estou fazendo aqui, você está basicamente
pintando círculos. [RISOS] O mais
importante é que você internalize o comportamento de suas tintas que você pode usar para outras pinturas em aquarela
e tinta. Talvez quando você quiser
pensar sobre o resultado e entrar em uma direção
específica. Além disso, não se preocupe com nenhuma marca d'água que
você está fazendo aqui, como a tinta se
espalhando de uma maneira que você não pretendia fazer, tudo faz parte do processo. Falando sobre marcas d'água,
é realmente muito bom saber quanta água é realmente necessária
para criá-las, [RISOS] caso contrário,
você não
saberia quanta água você usa para não
criá-los se você quiser. O mesmo se aplica a cores
sangrando ou misturando
cores e deixá-las lamacentas. Quanto você tem que fazer
isso para que fique assim, e então você conhece
os limites. Acho que acabei com
as rochas. Mas eu sou? Acho que vou aplicar
algumas sombras aqui e ali, e para isso, vou
diluir minha tinta um pouco mais. [RUÍDO] Basta entrar e pintar algumas sombras aleatórias. Isso não precisa ser sombras
realistas ou algo
assim porque
não estou determinando de onde vem a fonte de
luz. Eu só quero
dar mais profundidade. Agora posso ver a diferença entre a tinta diluída
e a tinta não diluída. Talvez essa rocha esteja
completamente na sombra porque as outras rochas são mais altas e eu também
posso ver o quanto a pintura de
fundo está brilhando através da tinta diluída
ou não, é realmente opaca. Acho que acabei com as rochas. Estou deixando isso secar agora, e depois vou adicionar outra camada para criar
ainda mais profundidade.
6. Ampla a sessão de jogo: [MÚSICA] Agora que as
rochas estão secas, eu disse que queria
adicionar outra camada. Eu estava pensando sobre
o que mais você pode encontrar no leito do rio
e é
obviamente plantas e
nenúfares, insetos talvez. Mas decidi fazer um pequeno enxame de peixe
porque moro ao
lado de um rio e
gosto muito quando eles se espalham e acendem à
luz do sol. Para isso, não estou usando
minha tinta azul e verde, coloquei esses lados para o segundo. Vou usar uma tinta
acrílica preta para isso. Você pode usar sua
tinta preta ou um marcador ou um forro fino se quiser ou aquarela
preta também funciona bem. Para detalhes em preto, eu
realmente gosto da minha tinta acrílica. Este não está reativando
tupla. É essa a palavra? Você não pode reativar isso
com água, por isso é permanente. Eu também tenho uma paleta de
mistura separada para isso porque, como você pode ver, essas coisas são permanentes
[RISOS] [RUÍDO] Para isso, estou tomando o
pincel mais pequeno que possuo [RUÍDO] e então apenas começo. Por onde começo? Aqui. Não estou desenhando peixes totalmente
carnudos aqui, mais como gotas alongadas [RISOS]
simplificando-os muito. Isso vai ser uma pequena formação de diamantes no meio da água aqui. Talvez você tenha notado que embora estejamos pintando
ainda muito vagamente aqui, passamos de realmente
brincar para um pouco mais de direção para
pequenos detalhes agora, o que é pelo menos para mim meu processo regular de aquarela quando estou fazendo pinturas mais
carnudas. Tentando torná-los
não tão uniformemente. Acho que eles estão um pouco
espalhados aqui e ali, dois deles são um pouco mais lentos. Este é rebelde
[RISO] como este. Vamos adicionar ainda mais
profundidade, vamos? Esses peixinhos
estão nadando no leito do rio [NOISE] , mas também estão
lançando sombras. Portanto, estou
recuperando minha cerceta escura e
meu pincel menor. há realmente nenhuma
bruxaria sobre isso. Só que eu pego a tinta
diluída e agora estou decidindo que a luz
vem dessa direção, da direita para que as
sombras que os peixinhos estão lançando estão à esquerda. Só estou tentando imitar
suas pequenas formas. Eles não precisam ser idênticos. Minha sombra não é idêntica a mim. Se você quiser adicionar essa camada, certifique-se de que suas sombras estejam todas do mesmo lado. Obviamente, não estamos indo para um olhar realista aqui, mas na natureza existem algumas regras que precisamos aplicar, por
isso é convencível. Isso é pelo menos o que eu penso. Você pode fazer isso como
quiser. Talvez no mundo
que você está criando, existam dois sóis,
portanto, duas
fontes de luz, eu não sei. [RISOS] Acho que
tenho cada peixinho
uma pequena sombra. Este é um pouco leve demais. Também é um bom truque, se você acha que colocou muita tinta
ou muita água, você pode usar um
pincel úmido e passar por cima dele e o pincel
absorverá todo o excesso de
tinta e água. Sim. Acho que é isso. Agora parece que
eles estão realmente nadando acima do solo do rio. Agora que isso secou, alguns destaques? Na lição sobre os
materiais, dicas e truques, falei sobre meu santo graal, a caneta de gel branca. Pessoal, estou compartilhando artistas de aquarela
secretos segredos de artistas de aquarela
secretos aqui, então
ouçam atentamente. Quando você acha que sua peça
não tem profundidade e você fez todas as coisas de sombra e todos os detalhes, mas
ainda acha que falta
algo, coloque alguns destaques
com tinta branca. Eu prometo que isso faz com que
tudo pareça tão
fresco e montado. Vou adicionar
pequenas gotas aqui
no peixe porque eles têm escamas e escamas são
brilhantes ao sol. Muitos artistas de aquarela lhe
dirão que você deve usar o branco
do papel para destaques. Isso é verdade em certa
medida, mas envolve realmente muito planejamento e,
às vezes, os destaques são tão pequenos que você simplesmente não pode
evitar pintar sobre eles. Por exemplo, quando
você está pintando olhos, eu luto muito para deixar
o branco nos olhos. O papel largo e eu prefiro entrar com minha caneta
gel depois. A caneta gel também é
realmente opaca, especialmente em preto, é por isso
que eu uso
esta em vez tinta
branca ou
tinta acrílica porque acho que esta vai aproveitar ao máximo
destaques visíveis. Esqueci um. [RISOS] Os
destaques são muito divertidos. Se você realmente quiser
explorar mais com isso, sinta-se à vontade para adicionar alguns
reflexos sobre a água, talvez perto do leito do rio haja alguma espuma criada a
partir do fluxo de águas. Talvez seja um rio muito rápido, então definitivamente há
forma sobre eles. Não há praticamente
nada para pensar demais aqui. Acho que vou fazer alguns, eles são chamados de ondulações onde
soltamos linhas corretas aqui, apenas adicionando pouco mais
textura à água, se a água tiver textura. Nossa água faz, não é? É isso. Estou muito feliz com meu e espero que você
goste do seu também. Mas deixe-me mostrar-lhe algo. Eu pintei esse
conceito várias vezes até agora e todos eles parecem
diferentes um do outro. Isso não é incrível? Mas não que jogássemos por aí, que tal definir
algumas intenções e ver como isso funciona?
7. Como definir as intenções: Agora que brincamos com nossas tintas e
exploramos seus caminhos, quanto a domá-los um pouco? Vamos aplicar alguns limites mas não para torná-lo
rígido e menos divertido, em vez de começar a
usar intencionalmente o fluxo a nosso favor, em vez de
apenas desviar com ele. Para esta peça de demonstração, vou ficar com
o tema da água. Você está novamente convidado a se juntar a mim ou fazer suas próprias coisas.
Cabe a você. Mas desta vez, em vez
de olhar de cima, estamos realmente
mergulhando sob a superfície. Sou a rainha das analogias aqui. Como eu disse, vamos
aplicar algumas regras, mas lembre-se de que
essas são suas regras, para que você possa soltar, quebrar ou alterá-las como
quiser. Também acho que
seria mais
apropriado chamá-los intenções em vez de
regras. Vamos ver. Quero pintar uma cena
subaquática, mas não
sou tão snorkler ou
mergulhador de forma alguma, então eu realmente não sei como as plantas
subaquáticas
se parecem da memória
e, portanto, vou
procurar algumas referências. Para referências em geral, Pinterest é uma fonte
muito boa. Você pode simplesmente digitar
o que está
procurando e adicionar a referência de
palavra-chave. Referência de cena subaquática. Então, ele lhe dá
muitas opções aqui. Já criei
uma placa de pinos com referências de
água que
vou vincular nos recursos. Eles também coletaram algumas belas paisagens de
plantas subaquáticas aqui. Este também é um ótimo recurso
se você vir algo que é apropriado para você, mas não é a coisa certa, você pode simplesmente clicar
nele e mostrar coisas semelhantes às que
você pesquisou. Ótimo, acho que
este é muito legal. Com isso eu defini minha
primeira intenção, que é eu quero pintar
uma cena subaquática. A segunda intenção que
descobri é que perto do
solo da água, é mais escuro do que
na superfície, obviamente porque aqui em cima há muita luz aqui embaixo, não
há luz. Legal. Vamos começar com isso. Ainda estou usando minhas tintas azuis e verdes e
vou diluí-las. Dilua-os muito, mais aquosos porque
desta
vez eu não
quero entrar com alguns tons muito vibrantes
e opacos porque estamos
começando com o fundo. A próxima coisa é, na verdade uma coisa muito popular a
fazer com aquarelas, e isso está criando
um gradiente suave. Estou determinando vagamente
onde quero que a água fique mais escura e está ligeiramente
abaixo da linha do meio. Estou fazendo as coisas azuis
aqui embaixo e estou começando
aqui com verde porque
achei que gostaria de
ter que o azul é o tom
mais escuro do que o verde. A primeira coisa que estou fazendo
é como fiz com o rio, estou colocando
muita água no meu papel. Eu quero tê-lo muito molhado. Se este for o primeiro
gradiente que você criou, não fique frustrado. É muito difícil dominar, mas é para isso que estamos aqui, praticando, observando e vendo como podemos manipular a tinta
para fazer o que queremos. Ótimo. Agora, em vez de soltar as tintas e
ver o que elas fazem, estou pegando outro pincel
largo aqui, molhe este muito bom e estou começando com a
cor mais clara no topo, que é o verde. Estou começando a
aplicá-lo na parte superior da folha de papel. Eu derrubo isso bem e uniformemente se é para isso
que você está indo. Se você quer isso splotchy
, então vá em frente. Vou todo o caminho para baixo. Só estamos molhando o
papel com as tintas aqui. Agora, enquanto isso
ainda está bem molhado, vou entrar com o azul, mas começo de baixo, não pela linha do meio
porque agora estamos empurrando a tinta para cima para que ela
crie esse gradiente suave. Se você acha que a
linha aqui é muito dura, o que você pode fazer sem misturar as cores
demais, você pode limpar seu pincel, adicionar um pouco de água limpa, passar por cima de novo e arraste
os pigmentos para cima e para baixo. Não vai subir demais. O que você pode ver aqui agora é na verdade, um grande “erro que eu cometi”, enquanto o papel está realmente molhado e os pigmentos
ainda não se estabeleceram. Quando estou entrando com
água limpa no verde aqui, a água limpa
elevará o verde e criará marcas d'água e
estrias brancas no meio. Eu realmente não me
importo com isso que combina com esta peça
particularmente, mas se eu tivesse me
importado com isso, eu teria deixado a tinta verde se acalmar primeiro
antes de adicionar o azul. Só para que você saiba. Eu acho que isso já parece
ótimo, mas eu realmente gosto de ficar um pouco mais
escuro com a tinta azul, então adicionando um pouco mais de tinta à minha paleta de mixagem aqui. Agora, com o azul escuro, estou criando um gradiente
nos tons azuis para que ele vá
do claro ao escuro. Vamos passar por cima com um
pouco de água novamente. Veja o que quero dizer,
que a água limpa levanta o pigmento
aqui onde eu
passei com o pincel porque ainda não se instalou. Acho que gosto muito disso e vou deixar isso secar agora.
8. Como usar nossas observações de antes de: Vamos ver o que temos. Você conseguiu um gradiente
suave? Acho que sim. Quero dizer, poderia ser melhor, mas sempre pode ser melhor, então não é nisso que
nos concentramos. A próxima coisa. Existem marcas d'água? Como você pode ver, eu tenho um
aqui no
canto esquerdo da minha pintura e o que você pode fazer agora não
é consertá-lo porque
isso não é possível. Você arruinaria
toda a sua pintura se tentasse conseguir isso. Mas pensar em
quanta água você usou naquela
área específica e
descobrir o que ela fazia demais
se isso faz sentido. Lembre-se que esses não são erros. Estamos apenas observando
os efeitos e isso resulta em sua melhor
compreensão do meio. Como eu disse antes, é como
aprender um novo idioma. Você precisa de seu vocabulário e
gramática para falar. Para pintar, é
que você precisa saber como seu meio se
comporta para usá-lo. Agora que eu tenho meu
fundo baixo, e está tudo seco, vou colocar mais
algumas camadas. Portanto, vou voltar
à minha referência primeiro. Como você pode ver aqui, a água e os lírios se
destacam praticamente e perto do solo
há muito mais folhagem. Sou um pintor muito ansioso e raramente pinto
sem esboços. Se você se sentir assim também, à vontade para
esboçar algumas coisas aqui. Isso é totalmente incrível
e muito bem. Estou fazendo isso sozinho, e estou começando com algumas
das folhas de nenúfar. Estou fazendo isso muito frouxamente
e leve para que
não haja marcas de grafite depois. Estou variando eles
e tamanho para criar
a ilusão de que alguns deles estão mais distantes do que outros. Eles também podem
se sobrepor. Só estou fazendo as folhas
aqui porque estou adicionando as hastes por último aqui. Esses ainda estão crescendo. Ótimo. Com esses
pequenos esboços definimos a direção que
estamos indo para aqui e, agora é tudo sobre
o fluxo de cores novamente. Na Lição 3, soltamos
as cores aleatoriamente
na página e vemos onde elas
fluem umas nas outras. Agora, colocamos alguns limites na forma
de nossos pequenos esboços. É basicamente o
mesmo princípio, acabamos de colocar os contornos lá. O que estou fazendo agora é que, em vez de molhar
todo o papel de novo, estou apenas molhando folha a folha. Isso é muito divertido de ver aqui. Eu deixei cair um pouco de
água demais para meu gosto nisso. Depois limpei meu pincel no meu
pano e continuei distribuindo a
água que tenho aqui dentro das linhas de esboço. Agora, vou
começar com verde. O que você pode fazer aqui agora é, como fizemos com o gradiente, ir da luz para a escuridão, e quando você olha para
sua referência novamente, você pode ver que as folhas ficam mais escuras no meio,
onde o caule se conecta. O verde claro que
farei nas bordas externas. Basta pingá-lo aqui
assim, veja como ele flui. Ótimo. Então, basta colocar
um pouco mais verde aqui. Então vou entrar na minha
cor mais escura, que é o azul. Estou deixando cair aqui no meio onde
o caule se
conecta. [RUÍDO] Para preencher
a folha inteira, vou empurrar os pigmentos um pouco mais para que eles
fluam juntos, mas não se misturem. Essa é a primeira folha de
nenúfar, e isso é basicamente
tudo o que vou fazer agora pelo resto deles. É muito fácil
e muito divertido porque agora você está começando
a controlar suas tintas, e isso parece muito empoderador. Também uma boa dica é trabalhar ou começar a trabalhar
do lado oposto da sua mão proeminente. Sou a mão esquerda, como você pode ver, então estou começando no lado
direito do meu papel. Você também não precisa
fazer isso como eu. Como eu disse, com as partes mais escuras onde a folha
se conecta ao caule, você pode simplesmente fazê-lo
aleatoriamente, se quiser. Se você não quer desperdiçar células
cerebrais e
pensar em coisas realistas
assim, totalmente bem. É sua pintura
e seu processo. Para alcançar essa aparência
das bordas afiadas
ao redor das folhas, era
necessário deixar o
fundo secar completamente. Caso contrário, a tinta
fresca que
apliquei aqui sangraria
no fundo. Isso é outra coisa que
todo artista de aquarela lhe
diria. Seja paciente. Eu não sou muito paciente, que tive
que aprender com esse meio. Isso também é ótimo para
fazer pausas entre as etapas da pintura
, porque então você tem uma
nova aparência nela. Quando você está remolhando partes
da sua pintura de fundo. Você também pode ver como, no meu caso, a
tinta ativamos e é
levantada do papel e o
branco vai aparecer novamente, decidimos entrar em algumas
das outras folhas, novamente. Contanto que estejam
molhados, isso funciona muito bem. Se eles tivessem secado
como este aqui, eu não entrarei novamente. Quero dizer, eu poderia, mas isso
faria uma borda dura e a marca d'água provavelmente que eu não estou com disposição para hoje. Adicionando um pouco mais de pigmento aqui. Vamos ver o que podemos fazer
enquanto estes estão secando. Acho que vou começar com
a folhagem aqui embaixo e fazer a mesma coisa que fiz com as folhas
dos nenúfares. Mas vou
fazer algumas algas. Só estou tomando água
limpa e faço esses pequenos
padrões redemoinhos aqui. Estou fazendo isso sem esboços porque não
quero muito ter marcas de
grafite na
minha página, e então estou apenas adicionando um pouco de pigmento aqui,
e aqui embaixo, um pouco de azul, e estou empurrando-o com a água para que ela
flua um para o outro. Eles também podem
se sobrepor porque é folhagem e não cresce
em uma linha limpa. Eu acidentalmente deixei cair um pouco
de água lá. Tudo bem. Limpando meu pincel e tire-o. Isso definitivamente
criaria uma marca d'água. Agora aprendemos que você deve ter muito cuidado
com seu pincel molhado para
não deixar cair água em sua página se
quiser evitar marcas d'água. [MÚSICA]
9. Colocando os toques de acabamento: E quanto a mergulhar ainda mais fundo? Vou colocar outra
camada em cima disso, que será
mais escura do que o que eu fiz até agora. Portanto, pego meu tom azul-azulado
escuro que
misturei para a outra peça de
demonstração, e desta vez não estou
trabalhando molhado em molhado. Eu só pego meu pincel e
vou entrar [NOISE] e depois vou adicionar mais folhagem
aqui perto do chão. Você pode adicionar o quanto quiser. Para mim, isso cria
apenas um pouco mais de profundidade. [MÚSICA] Isso e eu vou aplicar algumas
folhas pontiagudas sobre esta. [MÚSICA] Quanto mais camadas você adicionar, mais profundidade você está criando. Especialmente com
peças soltas como esta aqui, você não pode realmente exagerar. [MÚSICA] Agora, vamos fazer algo
muito radical, não é? O que não fizemos antes, pelo
menos não nesta classe e durante a criação dessas
peças é usar nossas tintas ou aquarelas sozinhas
sem diluí-las. Para a última camada
desta peça, [RUÍDO] vou fazer isso. Bem, estou tomando um
pouco da minha tinta azul. Acho que vou misturar um
pouco [RUÍDO] com minha tinta verde para que não
seja apenas azul. Para a última camada, estou pegando meu pincel muito fino que usei para o enxame de
peixe mais cedo. A primeira coisa que
vou fazer é conectar as folhas de nenúfar
com o solo. Não precisa
ser direto para baixo. Só estou me certificando de colocar o caule onde ele pertence. meio do caminho, tenho que
pegar mais tinta
porque está desaparecendo demais
para o meu gosto, pelo menos. Esta é uma ótima maneira explorar quanta pressão
você precisa colocar em seu pincel para criar uma certa
espessura da linha. Você também sabe o quão vacilantes seus movimentos de mão são
ou não. Depende. Eu tenho uma
mão bastante parada no dia-a-dia. No meu caso, em alguns dias, estou tremendo como louco. Fazer contornos em dias como
este não é uma boa ideia, pelo
menos no meu estilo de tinta. Agora, tudo o que resta, pelo
menos para mim, é criar mais profundidade
aqui na folhagem. Vou pintar algumas
dessas folhas pontiagudas
que fiz antes. Eles são do mesmo tipo,
mas são um pouco escuros, o que cria
a ilusão que eles estão mais próximos
do meu ponto de vista, porque eu posso
vê-los mais pronunciados. Mas eu não quero apenas
fazer essas folhas pontiagudas. Eu também quero adicionar algumas mais ilustrativas com essas formas de folhas muito
clássicas, como pequenas folhas
em forma de amêndoa. Se você está seguindo
minha liderança aqui, espero que tenha notado até
agora que eu não prestei
muita atenção sobre o quão
realista algo parece. Estou apenas
quebrando as formas
mais fáceis de pintar porque todo esse exercício é
explorar suas tintas e
aprender seu vocabulário. Eu, por exemplo, percebo agora que essas tintas tendem a secar com uma espécie de contorno, elas ficam mais escuras para o lado de fora. Sei por
experiência própria que eles se reativam com água
[RISOS] bastante fáceis. Mesmo tocar esta pintura
com, por exemplo, mãos
úmidas cruzaria em você com a tinta em todas as
mãos [RISOS]. Essa é apenas uma nova propriedade
única das minhas tintas particulares. seu pode ser totalmente diferente. Tenho tintas que secam e
têm um acabamento brilhante para elas, o que é realmente interessante. Se eu colocá-los bem grossos, eles estão secando com
um efeito brilhante, que é ótimo saber se você quer tê-lo ou
quer evitá-lo. Porque nem
sempre gosto de ter acabamentos
brilhantes nas minhas pinturas em
aquarela. [MÚSICA] Se você gosta alguns enxames de peixe
aqui também, vá em frente. Acho que acabei. Legal. Então vamos remover
a fita, certo? Ótimo [RISOS]. Vai parecer confuso
aqui, porque como você já viu a fita levantada aqui
há muito tempo [RUÍDO], mas eu realmente
não me importo [RUÍDO]. É isso. [MÚSICA]
10. O que você pensa?: Agora é a sua vez. Mal posso esperar para ver
todas as suas criações bonitas e talvez um pouco confusas na
galeria do projeto abaixo. Além disso, se você tiver alguma
dúvida sobre essa aula, me
bata nas discussões
e eu entrarei em contato com você. Mas antes de ir, por favor, dê uma boa avaliação a
esta classe. Isso não só
me ajuda como criador, mas também torna mais fácil para outros
iniciantes em aquarela encontrarem. Mesmo um simples agradecimento por esta aula na seção de
comentários será totalmente meu dia. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare e nas minhas
outras mídias sociais, para que você não perca nenhuma aula de aquarela ou outros ofícios que eu estou fazendo
que possam lhe interessar. Por fim, obrigado por fazer esta aula e vê-lo
na minha próxima. Tchau.
Ellia Fabia, Artist, Illustrator & Content Creator
