Transcrições
1. Apresentação: Quando comecei a pintar
com aquarelas, todos os tutoriais
ou aulas de arte
me diziam para nunca começar
com cores escuras. Sempre pinte do claro ao escuro. Parecia o dedo
apontando. Não use as cores escuras primeiro. Você não conseguirá
corrigir erros mais tarde. Deixe as almofadas brancas. Ampla. As aquarelas precisam de
muito planejamento. Sim, eu comecei como um pintor muito ansioso e ainda às vezes M por causa
de conselhos como esse, parece assustador e intimidador
porque na verdade é. Dominar o gradiente claro a
escuro sem bagunçar as cores
exige muita precisão, planejamento e controle
sobre a tinta. Mas quem tem isso
no começo, certo? minha parte, eu me
esforcei muito para
manter as
almofadas brancas largas e tinha
tanto medo de
pintar demais as linhas que
não deveria ter sofrido
demais na maioria das vezes,
acabei com
resultados desbotados manter as
almofadas brancas largas e tinha tanto medo de
pintar demais as linhas que não deveria ter sofrido
demais na maioria das vezes, acabei com
resultados desbotados porque eu estava muito ansioso
para escurecer minhas cores. Tentei adicionar os brancos com tintas acrílicas
bastante baratas depois de
terminar minha pintura, e depois mudei para canetas de gel brancas. Esses métodos funcionam
, mas são limitados. Mas quando descobri o fluido de
mascaramento, todo o
meu processo de pintura
mudou para melhor. Olá, sou Ilya fovea,
ilustradora e caçadora de tesouros
do Mar Báltico. Trabalho como ilustradora há
três anos. E no início de
2021, fui em tempo integral. Desde que comecei, trabalhei para um condado governamental
aqui na Alemanha para uma campanha de trabalho para jovens
e também
acompanhei projetos para os programas de trabalho
voluntário, bem
como comissões
de clientes particulares. Além disso, estou
constantemente trabalhando em projetos
pessoais nos quais pessoas de todo o mundo
compraram cartões postais, impressões e adesivos
na minha loja online Etsy. Sou conhecido principalmente por minhas pinturas semi-realistas de animais de
natureza, bem
como por meu canal de arte e
estilo de vida no YouTube, onde compartilharei
minha vida cotidiana como artista em tempo integral e muitos por trás as cenas de pinturas e outros projetos de
trabalho. Ultimamente, também ganhei
atenção no
TikTok por causa da minha fala sobre aquarela
e de fãs de MMA. Até agora, tenho
desenhado e
pintado quase
exclusivamente tradicionalmente, meus trabalhos geralmente são feitos em
aquarela, tinta, lápis de cor ou delineador fino, enquanto
os meios úmidos são meus favoritos no meu
antiga aula de aquarela, aquarela e tinta, dominando meios
úmidos
brincando e observando. Levei você para uma sessão de
jogo desequilibrada e um river. Metaforicamente falando, explorando diferentes
técnicas e efeitos, como o método
molhado sobre úmido e sal marinho. Nesta nova aula, vou desmistificar
e ensinar
o que realmente significa pintar do claro
ao escuro. Que não é tão assustador e
intimidador quanto parece. Esse fluido de mascaramento desempenhará um papel importante como uma
ferramenta para eliminar o medo de cometer erros e focar na
pintura livremente. Vamos pintar o oceano a partir de duas perspectivas diferentes. Primeiro, você poderá
praticar o uso seu fluido de mascaramento pintando espuma nas ondas do mar. Então, quando você tiver
uma ideia, mergulharemos mais fundo e aprenderemos
como pintar com eficácia do claro ao escuro explorando algumas geleias lunares que
flutuam pacificamente. Além disso,
compartilharei minhas dicas e melhores práticas sobre materiais e como criar profundidade
em suas pinturas sem
lições complicadas de perspectiva. E você está viciado? Ótimo. Vamos mergulhar.
2. Seu projeto do curso: Para este projeto de aula, convido você a pintar
ao meu lado. Você pode copiar meu
processo passo a passo, usar minha orientação tão
livremente quanto quiser ou criar algo que pareça totalmente diferente
do que eu faço. Depende totalmente de você
e do seu nível de habilidade. Você está convidado a pintar e explorar o que lhe agrada. Certifique-se de documentar
seu processo. barba com fotos está em
anotações para que você possa
compartilhá-la mais tarde comigo e com os
colegas desta turma
na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver
o que você está
inventando e ler sobre sua
experiência com fluido de mascaramento. Especialmente quero
saber se isso
te ajudou tanto quanto me ajudou. Então, vamos falar um pouco sobre materiais e depois
começar a pintar.
3. Antes de começarmos (líquido de mascaramento, escovas, papel): Espero que você já esteja
empolgado e pronto para pintar. Mas, como eu e
todas as minhas aulas, quero dar
algumas dicas sobre materiais e práticas de preparação
antes de começar. Vamos começar com a estrela
do show, mascarando o fluido. Se você nunca o
usou antes, esta seção o
poupará da frustração que encontrei quando
comecei a usá-lo. É claro que existem muitas marcas de fluido de mascaramento. Eu só experimentei os
cor-de-rosa até agora, então não posso dar avaliações
elaboradas, mas tentei diferentes
tipos de fluido de mascaramento. Minha loja
de materiais de arte favorita vende um tipo de fluido de máscara
transparente e colorido. Imagine isso assim.
O fluido de mascaramento é basicamente borracha líquida que muda de cor quando
seca. Assim como a cola de madeira, o fluido de máscara
transparente seca. Bem, isso é transparente. Já a versão colorida, no meu caso, azul, se veste para ter um tom um
pouco mais escuro, um tom azul
translúcido. Isso faz sentido. Portanto, a carta é facilmente identificável em papel branco, e eu prefiro o
tipo colorido exatamente por esse motivo. Quando comprei o
fluido de mascaramento pela primeira vez, comprei em um frasco de vidro. Não faça isso, a menos que
você esteja planejando usá-lo muito em
um curto espaço de tempo. O problema com a
baleia é que ela precisa ficar aberta durante todo o
tempo em que você a usa. Isso expõe a borracha
líquida ao ar e faz com que ela
seque muito rapidamente. Ele também reage com a luz do dia, à
qual é facilmente exposto em uma falha de vidro Tive que jogar fora meu
fluido de máscara porque ele fica pegajoso e não era mais utilizável para
meu trabalho detalhado. Foi uma pena porque,
embora seja acessível, não
é barato, especialmente quando você só
pode usar metade dele. Para evitar isso, experimentei
a embalagem que parece uma ferramenta de caneta grossa
para virar o jogo. Você pode usá-lo como uma caneta e cobrir grandes
áreas ao mesmo tempo. Esprema oralmente
um pouquinho em um pedaço de papel
e mergulhe o pincel nele. A borracha não está secando
neste recipiente tão rápido
quanto no véu de vidro. E também está menos exposto à luz solar, pois eu o guardo entre outras canetas
agora em pincéis. Você já teve
chiclete preso no cabelo? Sim. Nojento, certo? Infelizmente, isso é
exatamente o que acontece seus pincéis quando você
os usa com fluido de mascaramento. No começo, usei pincéis
velhos que sobrou
da escola há dez anos. Eu tenho todos eles nesta caixa velha. E deixe-me dizer, eu precisei de uma escova descartável velha
com mais frequência do que eu
jamais imaginaria. Embora os pincéis de cerdas estejam
bem com fluido de máscara, eles se aglomeram muito rapidamente
e dificultam a mascaração de pequenos
detalhes em suas pinturas. Ajuda limpá-las no
lenço de vez em quando, mas mais cedo ou mais tarde
as cerdas ficarão tão grudadas que você terá que
jogar fora o pincel. Encontrei uma solução melhor. Há pouco tempo eu comprei
esta pequena escova de silicone. Bem, não é um pincel
e bom senso, mas tem o mesmo propósito. É basicamente um pequeno pedaço
de silicone
em forma de cone em um pincel, e eu o uso
apenas para mascarar fluido e nunca me falhou. A ponta fina me permite
mascarar linhas finas e pontos. E o cone é adequado para áreas
maiores da minha pintura. É fácil de limpar
enquanto ainda está molhado e ainda mais fácil quando a
borracha seca. Se você não tiver
todos os pincéis nem quiser comprar
um de silicone, palito de dente serve para dois. É ótimo para
linhas e detalhes pequenos, mas esteja avisado, usar um pequeno bastão de madeira
levará uma eternidade. Agora, algumas palavras no papel. Se você já viu minhas outras aulas de
aquarela, eu já falei muito sobre
diferentes tipos de papel. Desta vez, vou
resumir ao essencial. A única coisa importante para essa aula é que seu
papel seja adequado para água. E com isso, quero
dizer, muito disso. A melhor opção seria qualquer mídia mista ou papel
aquarela que tenha pelo menos 300 gramas por metro
quadrado ou 140 LB. Isso é importante
porque o papel que não é espesso o suficiente
ou tem algum tipo de revestimento
seca muito rápido ou nunca se rasga ou fica louco
como uma onda. Além disso, embora o fluido de máscara tenha sido projetado para ser facilmente
removível, certifique-se de
testá-lo em um pedaço de papel antes de
começar a pintar. Você realmente não quer arruinar
sua criação depois. Quanto às tintas, você pode usar qualquer aquarela
ou tinta que tiver. Eu tenho algumas
aquarelas profissionais, mas para esta aula, vou ficar com
meu curador Holober e o limpador Skype Tinder e
meu tom de azul favorito. Isso conclui tudo o que eu
queria dizer sobre materiais. Então, vamos começar a pintar. Vamos?
4. Estação de trabalho e desenho: Ok, então antes de
começarmos a desenhar, pensei em fazer uma rápida visita à minha estação de
trabalho aqui. Primeiro, tenho meu copo de
pincéis para aquarelas. Eu uso pincéis grandes e fofos que podem conter muita água. Então eu tenho dois recipientes
de água. Um deles será para
lavar os pincéis e o outro
será dois, diluir minhas tintas. Esta é minha toalha de pintura. Eu uso isso para
limpar meu pincel e armazená-lo
entre o uso. Então eu tenho essa pequena pipeta. Isso é útil
para tirar a tinta
do véu, porque eu não gosto entrar lá com meus pincéis. É muito perigoso
derrubar a baleia, então é mais fácil com a pipeta. E eu também o uso para
diluir a tinta com água. Aqui, meu pincel de silicone e minha caneta de fluido de
máscara, minha tinta. Estou usando o var e o
Klinger cinco de cinco. Eu tenho dois frascos dessa tinta porque um deles está quase vazio e eu amo tanto
essa cor
que eu a recompro. Esta é a minha pequena pastilha de mistura, embora eu não vá misturar
nenhuma cor para esta classe,
vou usá-la para diluir
minhas tintas porque, por razão
óbvia, eu não faria
isso diretamente na variável. E por último, meu pedaço
de papel que usarei para testar o estado
de diluição da minha tinta e também colocar
meu fluido de máscara. E então, é claro,
tenho meu papel que colei na mesa. Isso não só impede que
o papel se mova e
saia da moldura, o que é particularmente importante para mim porque estou
filmando essa aula. Mas também mantém
o papel plano. Ele não ondula
tanto e dá à sua pintura uma
moldura branca nítida no final. Para esta aula, estou usando o papel
Honolulu Britannia, que tem 300 gramas
por metro quadrado. E isso também é prensado a quente. Isso significa que ela não tem nenhuma estrutura para esta lição. E para ter uma ideia
do seu fluido de mascaramento, como ele se comporta e como você pode criar detalhes
ou áreas maiores. Vamos pintar as ondas do
mar a partir da perspectiva de um
pássaro. Na verdade, eu pintei isso
já no ano passado. Essa é a pintura. No ano passado fiz a espuma
das ondas com uma caneta de gel, que funcionou bem. Mas desta vez eu quero
experimentar com fluido de mascaramento. E como esse é um motivo muito
fácil de alcançar, você realmente não pode
fazer nada de errado. E é uma ótima
oportunidade para aprender como seu fluido de mascaramento
se comporta no papel. Mas antes de começarmos
o fluido de mascaramento, vou esboçar essas formas de onda de antemão porque sou uma pintora
ansiosa e
gosto de um pouco de orientação
a partir de lápis. Então, vamos fazer isso. Estou colocando as linhas
muito levemente aqui. Isso é tudo para o esboço. Obviamente, você também pode esboçar as linhas telefônicas aqui, mas farei isso espontaneamente com o
fluido de mascaramento na próxima lição. Então, vamos fazer isso, certo.
5. Exercício de mascaramento de fluido: O recipiente de fluido de
máscara que tenho aqui convida a
usá-lo como está
porque tem uma ponta. Esse método é ótimo para
cobrir áreas maiores. Mas se você quiser fazer um trabalho
mais detalhado, eu aconselho você a usar
esse pedaço de papel. E o que eu faço é colocar uma
bolha pequena do tamanho de uma avelã, nem mesmo, não tem esse tamanho
nela e usá-la como tal. Então eu coloco o fluido
de máscara do papel de rascunho no meu pincel de silicone
e começo a usar e
pintar com ele. Eu o coloquei no lado direito do meu papel porque sou canhoto, então não
quero
mergulhar minha mão nele acidentalmente. E com isso, agora vou
começar a fazer os padrões de espuma. Além disso, estou trabalhando aqui da direita para a esquerda
porque sou canhoto. Como eu disse. Como você deve saber da minha
antiga aula de aquarela, vou
acelerar algumas partes
dessas pinturas
apenas para não perder seu tempo. Portanto, essa não será uma aula de pintura
em tempo real que eu acho que
não é um problema. Os padrões de espuma são muito fáceis de obter
porque são como formas
redondas conectadas entre si por meio de pequenas bolhas. Também sobre fluido de mascaramento. Quanto mais fino for o fluido de
mascaramento, mais rápido ele secará. Obviamente, também,
quanto mais espesso fica, mais desgastados os
contornos ficam mais tarde. Para esse motivo em particular, isso realmente não
importa, porque não
queremos um
contorno bem cortado para nada. Mas se você está mascarando algo que precisa de contornos
limpos, você precisa estar ciente disso. Além disso, como você pode ver aqui, não
me importo de ter lacunas entre minhas
linhas que eu tenho. Essa também é a beleza
desse motivo das ondas do mar. Não importa o que você
faça, no final parecerá
espuma. Existem, na verdade, não
acham que você pode fazer o errado. Quando seu pincel ou a
ponta de silicone que você tem aqui começa a se aglomerar porque o fluido de máscara está secando arredondado. Costumo pegar meu pedaço de papel
e simplesmente limpá-lo lá para ter uma
nova dica para trabalhar. Além disso, é claro, uma gota de
fluido de máscara que você tem em
seu pedaço de papel secará eventualmente. Então, estou mergulhando no
meio porque ele vai secar primeiro nas bordas,
nas partes não tão grossas. Se for esse o caso, use outra bolha de fluido
de mascaramento. E se você achar que seca
muito rápido para o seu gosto
, você pode trabalhar mais rápido ou escolher uma pequena mancha de fluido de máscara
para a próxima vez. Então você pode ver que estou
começando a
desaparecer os padrões de espuma
aqui no final. Por causa dessa parte,
aqui é onde as ondas
se romperam e aqui é onde
a espuma já recuou. Você também pode preencher algumas
das lacunas menores entre
as bolhas de espuma. Isso lhe dará um efeito excelente e
realista no final. Um problema que tenho é
que costumo fazer essas bolhas de forma muito sistemática
e elas também parecerão. Sim, como eu chamo
isso de irreal e encenado? Essa é a palavra certa para
artificial no final das contas. Então eu tenho que me
soltar um pouco mais. Um toque agradável também é adicionar
algumas gotículas no meio. Alguns pontos aleatórios mascarando fluido. Se você estiver colocando linhas ou
áreas
muito finas de fluido de máscara, esteja ciente de que é
provável que você o mova ou o remova com
o pincel posteriormente. Então, especialmente com pequenas
gotículas como eu fiz aqui, você tem que ter muito, muito
cuidado ao pintar demais. Portanto, você não pode simplesmente ir lá e esfregar o pincel sobre
ele, pois isso
removerá os pequenos detalhes ,
só para que você fique ciente disso. Ok, acho que terminei. Agora, é muito importante deixar
tudo secar completamente. Como eu disse, quanto
mais espessa a borracha, mais tempo ela demorará para secar. Eu não recomendaria
um secador de cabelo aqui para acelerar o processo
porque isso é borracha. Em vez de secar, ele
esquenta e pode danificar o papel ou
colorir o papel permanentemente. E sim, deixe isso
descansar por algum tempo. Quero dizer, pintar com
meios úmidos é sentar e esperar metade do
tempo de qualquer maneira, então sim. Talvez vá passear.
6. Pintando as ondas uma a uma: O fluido de mascaramento está completamente
seco quando é girado. É translúcido,
azul ou transparente dependendo do tipo
de fluido de mascaramento que você usa. Você pode testar se está seco com o dedo e tocar levemente. E você saberá
quando estiver seco, seco, ruim quando não estiver completamente
seco, ficará um pouco
pastoso e às vezes também grudará no dedo. Eu gosto de testar isso no meu pedaço de fluido de máscara de
papel. Se estiver seco, você está pintando com
certeza também está seco. Além disso, se você quiser corrigir qualquer coisa que você fez aqui agora, esta é a hora de fazer isso. Você pode remover facilmente algumas
das linhas que
talvez não goste. Vou deixar assim. Não vou corrigir nada. Mas, sim, a
possibilidade existe. Agora, para a pintura, embora esta lição
não seja necessariamente sobre o conceito do claro para o escuro
que ensinarei mais tarde. Já podemos
praticar um pouco. Para minha primeira camada de tinta. Vou diluir
minha tinta um pouco. Porque essa tinta é
muito potente e eu não quero que
a pintura fique super escura. Só para demonstrar isso, vou te mostrar o quão
escuro é esse azul. Diluído. Muito escuro. E eu não
quero começar com esses pontos. Vou diluí-lo um pouco. Também é uma boa maneira multiplicar a tinta com a qual
sua casa trabalhar. O teste. Seco, um pouco mais claro e um pouco
mais azul do que aqui. Quando comecei a
pintar com essa tinta, tive um pouco de medo de
que fosse muito verde, mas na verdade ela
fica muito azul. Acho que queria fazer uma
alusão um pouco mais só para ficar do lado seguro. Sim, isso é ótimo. Então, o que eu gosto de
fazer é molhar meu papel primeiro, especialmente quando estou pintando padrões
soltos como esse. E em vez de molhar
todo o meu papel, vou usar um padrão
que pintei. Além disso, essa é uma ótima maneira testar quanta
pressão você pode aplicar sobre o
fluido de mascaramento sem removê-lo. É estranho
pagar a mais e os
fluidos de mascaramento, já que é borracha e seu pincel
meio que gruda nela, mas você vai se
acostumar. Também é feito, faz esse som estridente
às vezes pode, então, logo depois eu
vou entrar com minha tinta. E estou começando aqui. Vou empurrar a tinta
para o topo da minha página. Porque se você pensar bem, na parte em que a onda se rompeu, a água não é muito profunda. Depois que você volta, a água fica mais profunda e na verdade, exagera um
pouco com a água. Você tem muita água
na sua pintura. Você pode usar um pincel limpo, molhá-lo um pouco e depois absorver a
água do campo. C, estou empurrando os pigmentos
mais escuros volta para o topo da minha pintura. Agora. Molhada, vou entrar com uma
versão menos diluída da minha tinta e colocar a cor
mais escura aqui em cima para
que ela sangre em direção à parte não
tão profunda do caminho. Talvez eu tenha diluído a
tinta um pouco demais. Agora vamos realmente trabalhar. E assim, decidi
entrar com uma tinta diluída, colocar essas pequenas gotículas só para dar um
pouco mais de textura. Bom. Eu acidentalmente
pintei demais essa parte aqui. Então, o que eu fiz para não
acabar com uma linha dura foi pegar um pouco de água limpa e
tentar dissolver a
vida dura que passei lá. Isso acontece porque é apenas um exercício para se acostumar a pintar
com fluido de máscara, não
é tão ruim assim. Então, com isso, por outro lado, não
quero
pagar demais a linha. Muito escuro. É também por isso que deixei a primeira onda secar antes de começar a
pintar a próxima. Embora o fluido de mascaramento funcione como
uma barreira aqui, deixei algumas lacunas aqui e ali. E através dessas lacunas, a tinta sangraria até a outra onda e
S. Eu não a quero. Acabei de perceber que
sou muito hipócrita porque no começo
eu disse que não vou colocar meu pincel
diretamente no véu de tinta. Agora eu fiz isso na primeira
parte desta lição. Mas agora estou muito ciente
disso e coloco um pouco de tinta diluída na minha paleta de mixagem. Agora, deixei isso secar completamente. E depois vou
remover o fluido de mascaramento, que é o
processo mais excitante de todos, porque só então eu vejo
o que criei.
7. Como remover a borracha (as melhores práticas): Então, agora que minha pintura
está completamente seca, há algumas opções como remover o fluido de mascaramento. O primeiro
seria usar uma borracha. E você pode fazer isso com
muito cuidado porque não quer
danificar seu papel. Isso funciona bem. Mas, para ser sincero, não
sou um grande fã
do Método Razor. Na maioria das vezes, uso
apenas meus dedos. Assim. Eu disse que você
tem que ter cuidado, mas você também tem que usar uma
certa força para fazer isso, caso contrário, ela não sairia. Então você precisa de um pouco de compra. Nas bordas pequenas. Tenho mãos muito secas
que não são muito oleosas. Então, esse método com apenas meu dedo funciona
muito bem para mim. Mas se você é uma pessoa
com mãos suadas ou dedos oleosos, por natureza, você também pode usar
lenços ao redor do dedo
e fazer assim. A única coisa com o
tecido é que ele vai rasgar. Eventualmente, você terá que
mudar seu controle sobre ele. É basicamente isso. A única coisa que eu
ainda não descobri é como me livrar de todos esses pedacinhos pequenos porque eles são meio pegajosos. Comporte-se como glitter. Eles estão em toda parte. O que você pode fazer é
pegar um pincel seco, usá-lo como uma vassoura
e limpar a pintura. E isso é tudo para sua prática de
mascarar fluidos. Espero que você tenha uma ideia
do seu fluido de máscara, como ele se comporta no papel, quanto você precisará e de
como removê-lo facilmente. Então, vamos passar para uma pintura
mais complexa. Vamos?
8. Mergulho mais profundo: Como eu fiz nas minhas outras aulas de
aquarela. Para esta segunda demonstração, vou
mergulhar na água. OK. O que você aprendeu
até agora é como o fluido de
mascaramento funciona e como
ele se comporta no papel. Portanto, usá-lo não trará
mais surpresas. Esse risco está diminuído. Então, podemos passar para algumas coisas
mais complexas. O motivo que
vou pintar para esta demonstração requer um
pouco mais de planejamento, mas não muito, não se preocupe. Na verdade. Já pintei esse motivo
várias vezes. Vai ser essa pacífica pintura de geleia
lunar flutuante. E, como você pode ver, o resultado será bem sombrio. Isso é o resultado, eu acho, de cinco ou mais camadas de tinta em diferentes estágios de diluição. E esse é o método
essencial do claro ao escuro sobre o qual todo tutorial
de aquarela fala. Mas vamos começar do
começo, certo? Vou começar
com um esboço leve. Como sempre, você pode
pular se quiser. Mas, como eu disse várias
vezes durante esta aula, sou um pintor ansioso. Então, eu gosto de ter
algumas orientações sobre lápis. Estou começando com geleias lunares grandes e
redondas. Eles são muito fáceis de
desenhar porque são apenas círculos com círculos pequenos não acabados
dentro deles. Tenho certeza de que o
nome geleia lunar vem daquelas lua crescente inacabadas como círculos dentro delas. Em alemão, eles
são chamados de cólon. Cólon, que se traduz
diretamente em medusa auricular. Porque esses
círculos inacabados parecem orelhas pequenas. Você pode, é claro, usar imagens
de referência. Aposto que o pinterest
tem muitos deles. Na verdade, eu
moro perto da costa do Báltico, então a geleia lunar
é bastante comum aqui, e eu já
as filmei muito. Eles parecem tão pacíficos
quando flutuam. Mas eles não se sentem muito bem. As baleias
nadam porque são todas macias. Enquanto os
esboço, tento fazê-los
fluir aleatoriamente, o que não é fácil,
porque meu cérebro sempre tenta desenhar padrões. Estou tentando focar um grupo de medusas neste
lado
da página e depois
deixar os números desaparecerem para esse lado. Além disso, essa pintura
terá muito mais profundidade do que a pintura de
ondas. Estamos vendo um espaço
tridimensional em uma superfície bidimensional. Então, para criar
essa morte e
criar a ilusão do espaço
tridimensional, as medusas
se sobrepõem umas às outras. Os tamanhos variam porque alguns deles são
maiores do que outros, mas também o tamanho
deles varia, o
que cria a ilusão de
que alguns deles estão muito atrasados e outros mais próximos dos olhos. Assim, você pode realmente
enlouquecer com os tamanhos e formas, como a sobreposição
de geleias individuais. Esse também será um ótimo exercício
para criar profundidade, como eu disse, porque
não é necessária uma
perspectiva complicada. Como você precisa quando está desenhando uma sala
ou algo parecido. Por ser água, apenas formas redondas e espaços mais
escuros e claros. Sim. Acho que é isso. Quando o esboço terminar, tire uma foto
com seu telefone. Por quê? Vou explicar em apenas um segundo.
9. Mascaramento em estágios: Depois de
tirar uma foto do seu esboço, você pode continuar com
o fluido de mascaramento. Vou começar com a
medusa em primeiro plano. Então, esses são os
maiores e mais visíveis aos olhos
do espectador. E sim, então eles
serão os mais brilhantes. Novamente, como canhoto, estou trabalhando
do
lado direito para o esquerdo da minha pintura, como fiz com a
espuma das ondas. Não estou fazendo isso com
muita precisão. Eu deixo algumas lacunas. Eu faço algumas linhas grossas e
outras mais finas só para fazer com que pareçam
realmente orgânicas. E também um pouco abstrato. Quero delinear cada
medusa que desenhei aqui. Porque, como eu quero criar a ilusão de um espaço
tridimensional, vou pintar essas
geleias gradualmente. Quanto mais longe as geleias, mais
escuras elas ficam. Portanto, é necessário pintar demais algumas
das geleias de esboço. E em algum momento você
não poderá mais ver seu esboço porque
a tinta pode ficar bem escura. E é por isso que tiramos uma foto para que possamos
consultá-la mais tarde. Se necessário. Meu fluido de máscara já
secou um pouco. Está muito quente aqui hoje. É por isso que estou trabalhando
com pequenas quantidades, para não ter muito desperdício. Já que as medusas são translúcidas. Vou deixar que
eles se sobreponham para que você possa ver os contornos
daquele que está atrás do outro através do que está
mais em primeiro plano. Se isso faz sentido. Pinte algumas
dessas linhas para indicar que elas são
em forma de cúpula e não apenas planas. Então, essas partes
permanecerão ampliando o fim. Ok, acho que é isso. Para os mais proeminentes. Shelley está em primeiro plano. Eu deixaria isso
secar completamente e depois entraria com a
primeira camada de tinta.
10. Pintura de luz para escuro: Ok, então, finalmente, alguma ação adequada
da luz à escuridão. Vou começar, tem,
o método sugere
muito levemente, então vou diluir
minha tinta ou muito. Isso é muito, muito leve. Acho que não vou
acender essa luz. Então, estou adicionando um
pouco mais da minha tinta. Não parece muito mais escuro. Bem, pelo menos
mais escuro que este. E o que eu percebi aqui é que
quando diluído demais
, os pigmentos rosa e
roxo da minha tinta passam
um pouco fortes demais. Então, isso é melhor. Acho que é com isso que
podemos começar. Então eu fiz. E muitas outras pinturas em
aquarela. Vou molhar meu papel
primeiro com muito cuidado. Estou tentando molhar o papel , mas não deixá-lo
muito, muito úmido. Não quero que se formem poças. Então eu pego outro pincel e passo por cima
com minha primeira camada de tinta. Para essa camada, estou usando
esse pincel quadrado porque não quero colocar
muita textura agora. Eu só quero ter minha primeira
camada de cor, por assim dizer. E à toa. Vou entrar com
esse pincel fofo e já adiciono algumas manchas de tinta
mais escura aqui e ali. Como você pode ver, ainda é
da mesma cor que eu misturei, o mesmo grau de
diluição da minha tinta, colocá-la em camadas também a escurece. Ok. Acho que isso é tudo o que meu jornal
pode conter agora. Então vou deixar
isso secar completamente e depois entrar com outra
camada de fluido de mascaramento? Sim. Você pode usar fluido de
máscara em papel
já pintado, desde que a pintura
esteja completamente seca, caso contrário, o
fluido de máscara rasgará parte dela. Como meu primeiro código
de tinta é muito leve, ainda
consigo ver meu esboço. Então, vou delinear as sobras de geleias
que eu esbocei. Se você começou um
pouco mais sombrio do que eu, talvez não veja mais seu
esboço e é aí
que você pode
ver sua foto. Ok. Todo o
fluido de mascaramento secou. Agora vou entrar com a
segunda camada de link. Link da tinta. Um pouco menos diluído. Então, vou adicionar mais tinta
à minha pastilha de mistura aqui. Para a segunda camada de tinta, estou tentando não pintar
tudo completamente. Quero manter as medusas grandes em
primeiro plano bem claras, então estou tentando cercá-las. Mas se eu entrar assim, a tinta deixará bordas
muito duras. Então, estou trocando com água e adiciono um pouco do não diluído ou menos
diluído aqui e ali, mas também misturo com
água aqui e ali. Então eu recebo essas lindas
manchas de tinta. Eu ligaria para eles. Você precisa trabalhar
rapidamente para que as bordas ásperas não sequem antes que você possa
misturá-las com água. Agora, todo o papel
está molhado novamente. E agora eu posso entrar
com tinta e adicionar algumas partes mais profundas
aqui e ali. Assim como fiz com a
primeira camada de tinta. Eu realmente não me importo com essas
poças que se formaram aqui. Gosto muito do efeito do resultado que
estou buscando. Então, sim. Essa é a segunda
camada de tinta. Ok. Isso secou lindamente. Eu realmente gosto de como a tinta escura floresceu aqui e como
ela se iluminou aqui. E há uma borda bem
dura aqui, mas acho que posso resolver isso
com a próxima camada de tinta. Mas agora vou pegar a última rodada de
fluido de mascaramento e adicionar mais
algumas medusas. Então, também será muito, muito pequeno porque eles
estão muito distantes. Você realmente não consegue mais ver suas formas de
lua. Você pode repetir essa etapa
quantas vezes quiser e quantas camadas
quiser pintar. E, claro,
quantas camadas seu papel puder suportar. Acho que seria
uma camada de tinta diluída e depois vou entrar
com uma tinta diluída. E será isso. Outra coisa que
aprendi com o
fluido de máscara é que você não
quer deixá-lo no papel por
muito tempo, desnecessariamente. Então eu fiz algumas
pinturas onde a
deixei acesa durante a noite e estava bem. Mas em outros papéis e outras
pinturas, isso não estava bem. E o fluido de máscara se
misturou com o papel. E eu destruí minha pintura
depois de tentar removê-la. Já que eu não quero que eles sejam tão escuros quanto
este, por exemplo. Estou tomando muita água, umedecendo e depois tento tirar um pouco da
tinta mais escura do lado de fora, dentro da barreira do
fluido de máscara e isso deve funcionar bem. Adicione algumas manchas
aqui e ali. Esta é uma forma muito solta
de pintar com aquarelas. Eu também faço coisas em que
tenho muito
controle sobre as dores de controle sobre as dores que esse é um assunto
para outra aula. Então, desta vez, não vou
deixar isso secar completamente. E, de fato, vou entrar com
uma tinta diluída agora mesmo. E eu sou novamente um
hipócrita e vou jogar meu pincel
diretamente no véu só porque não quero que isso
seque mais do que acrescentar. Talvez não seja o melhor
pincel para este. Quando estou adicionando essas gotas
realmente escuras de inerente, foram espalhadas porque o
papel ainda está molhado. E isso dará um efeito muito
legal mais tarde. E essa foi a
última etapa da pintura. Quando estiver completamente seco, vou remover
o fluido de mascaramento. Para remover o
fluido de máscara dessa pintura, definitivamente
vou usar o método do tecido,
pois está muito quente aqui. Estou um pouco suado. Então, vamos começar. Você vai fazer isso com
muito cuidado, pois eu amoleço muito o papel com todas as camadas de tinta e água. Então, realmente não
quero rasgar meu papel. Especialmente nas
áreas em que
coloquei o fluido de máscara em papel
já pintado. Acabei de perceber que o método do
tecido não funcionará por esse longo período. Estou tentando muito
levemente com meus dedos. Na verdade, eu não gosto de pintar com
minhas mãos assim, mas esses pequenos
pedaços são tão irritantes. Isso está realmente feito. Agora, se você quiser que isso seja feito, o que eu gosto de fazer é
pegar um pincel fino e pintar alguns detalhes apenas para criar um
pouquinho mais de profundidade. E para isso, vou
pintar algumas formas redondas muito, muito escuras. Essas são as
medusas que estão muito, muito atrás. Quase preto. Você poderia ter feito isso antes de remover o fluido de
máscara, é claro. Mas eu gosto de adicionar os detalhes depois
, porque então eu posso ver exatamente como ficará. Acho que terminei aqui. Vamos remover a fita juntos. Vamos?
11. O que você pensa?: Agora é a sua vez. Mal posso esperar para ver todas as suas
lindas criações com
fluido de máscara e ler sobre seu processo e
experiências com elas. Além disso, se você tiver alguma
dúvida sobre essa aula, sinta-se à vontade para publicá-la
nas discussões, e eu definitivamente
entrarei em contato com você. Mas antes de ir, por favor, dê uma boa avaliação a
esta aula. Isso não só
me ajuda como criadora,
mas também a outros entusiastas da
aquarela a encontrar essa aula. Até mesmo um agradecimento por esta
aula na seção comum, faça meu dia
totalmente. Não deixe de me seguir aqui no Skillshare para ver mais aulas
futuras como essa, ou conecte-se comigo em meus canais de mídia
social. Você pode me encontrar
em praticamente todos os lugares em que meu
nome está Leah fovea. E por fim, obrigado
por fazer esta aula. Espero que você aprenda algo
novo e tenha se divertido. vejo na minha próxima. Tchau.
Ellia Fabia, Artist, Illustrator & Content Creator
