Aquarelas do mundo: Aprenda a pintar obras completas

1. Aquarelas do mundo: Aprenda a pintar obras de arte completas: Você precisa de uma mudança à estrutura de aula tradicional que você vê repetidamente. Quer deixar praticar pinceladas repetidamente e mergulhar na criação de obras de arte incríveis onde você possa aprender ao longo do caminho. Se sim, então faça uma viagem conosco e explore as aquarelas do mundo, onde você aprenderá dicas, truques e todas as técnicas para criar obras de arte incríveis enquanto as pinta. Este é um curso que ensinará a abordagem de aprender enquanto pinta. Você poderá aplicar o que aprendeu pintando obras de arte completas do início ao fim e uma mosca e praticar todas as técnicas, como úmido sobre úmido, úmido sobre seco, seco sobre seco e molhado ou seco com diferentes tamanhos e texturas de pincel. As aquarelas são um meio incrivelmente versátil e têm muitos usos exclusivos. Ao longo deste curso, você aprenderá técnicas que ajudarão a elevar suas pinturas, independentemente do seu nível de habilidade. Você terá a oportunidade de pintar uma variedade de belas obras de arte aprendendo muitos exemplos diferentes, como pintar céus e nuvens. Flores realistas, formas humanas, próximas e distantes. Árvores e galhos. Reflexões de água, texturas de edifícios, pôr do sol e nascer do sol. Oceanos e rios. Perspectivas diferentes. Sombras profundas, flores abstratas, pele e tecido. Este curso permitirá que você explore o mundo da pintura em aquarela e lhe dará uma ideia de quais aspectos você mais gosta. Para promover sua prática. Você receberá materiais e tarefas adicionais para ajudá-lo a praticar. Refine um ingrediente, suas habilidades recém-aprendidas. O que você está esperando? Junte-se a nós, onde você levará suas habilidades criativas para o próximo nível. 2. Flor de papoula vermelha: Olá a todos e bem-vindos de volta ao novo tutorial de pintura em aquarela. Vamos começar esta lição aprendendo a consertar o papel. Vamos trabalhar juntos nisso. Então isso tem fita adesiva. Use um guardanapo úmido, apenas molhe sua toalha de papel, corte as tiras de fita adesiva um pouco mais compridas do que cada lado da página, que fica no topo da plataforma de madeira. Também precisaremos de fita normal. Mas depois, depois de aplicarmos a fita adesiva, a fita adesiva fica com uma parte brilhante. Nós aplicamos água na parte brilhante com um guardanapo molhado. E depois medir a largura e o comprimento do papel com precisão. Nós aplicamos a fita adesiva assim. Você pressiona. Você pode enxugar com o lenço ou adicionar um segundo pedaço de fita adesiva. Também repetimos o processo na parte superior do papel. Aplicamos água no lado brilhante da fita adesiva e a fixamos assim. No papel, parte da fita fica sobre o papel. O resto o mantém na plataforma de palavras. Lembre-se de que você pode parar o vídeo. Faça esse processo, continue e pressione play novamente. Aplicar a fita adesiva no papel e fixar o papel é muito importante. Se não for feito corretamente, afetará todo o processo, as bordas da pintura que você criará. Você evitará que sua página se mova. Mesmo quando está secando. Isso ajudará a nivelar a página. Não tenha pressa. Use seu guardanapo. Meu casamento ou removendo o excesso de água da fita adesiva. Basicamente, você está sua fita adesiva antes de colocá-la e acolchoá-la com a mão desse jeito. Quando terminamos de aplicar a fita adesiva, usamos um guardanapo seco para fixá-la pacientemente na tábua, pressionamos para baixo, damos toda a volta e garantimos que não haja excesso de água quando ela estiver completamente fixada. Agora vamos aplicar a fita comum nela. Aqui estou usando fita adesiva. O ponto importante aqui é aplicar essa fita cerca de 1 mm acima da fita de goma. Então, uma parte dessa fita está no papel e o resto está na fita adesiva. Exatamente assim. Ela sobrepõe a fita adesiva na página branca. Repetimos o processo e também os outros lados. Lembre-se de que você pode pausar o vídeo a qualquer momento, continuar o processo e pressionar play novamente para continuar juntos. Agora usamos seu guardanapo seco para fixar as fitas no quadro. Esse processo deve ser feito pacientemente. Você quer que as fitas fiquem o mais planas possível e fixas. Conheça pontos ou pontos úmidos em qualquer ponto ao redor. Não tenha pressa. É nisso que vamos trabalhar hoje. Uma flor de papoula. A maioria das técnicas de aquarela será aplicada nesta pintura. No entanto, a técnica mais usada seria molhada sobre molhada, que é a técnica de aquarela mais difícil , pois exige muita velocidade. E antes que o papel esteja muito úmido para trabalhar, precisamos ter terminado quase 70% do trabalho. Vamos passar por vários pontos aqui. Para começar, vamos usar o pincel da espada. Você também tem água e guardanapos prontos ao nosso lado. Porque você deseja ter acesso rápido ao guardanapo para remover o excesso de umidade. Isso é um spray de água. Outra ferramenta que é muito útil para a técnica de aquarela úmida sobre molhada. Você o usará continuamente. Você deve rezar gotículas muito pequenas de água. Se as gotas de água forem grandes, a obra será danificada. Portanto, a ideia é poder controlar onde você está pulverizando sua água. Para começar a trabalhar usando a técnica úmida sobre molhada, precisamos borrifar água na superfície do trabalho. Exatamente assim. Siga o movimento da minha mão do outro lado. Certifique-se de que a água cubra toda a página. Toda a superfície deve estar molhada. Também podemos usar o pincel e movê-lo assim pelo papel enquanto o mergulhamos na água. Então, a água está espalhada por todo o papel. Agora vamos usar o amarelo para começar o trabalho. Conforme mencionado anteriormente. Começamos com a cor aquosa para iniciar a imagem da superfície molhada. E enquanto estamos usando a técnica molhada sobre molhada, começamos com uma cor aquosa e clara. Isso é um pincel de espada. Observe que a maneira como estou segurando o pincel na amostra que estamos trabalhando, o amarelo é a cor mais clara. Outro ponto que devemos ter em mente é que o amarelo tende a ficar sujo muito rapidamente. É por isso que o aplicamos primeiro. Agora estamos aplicando a cor aquosa. Os movimentos das mãos são muito importantes. A maneira como movemos nossas mãos aqui. E o pincel não é parecido com o que fazemos. E, ao trabalhar com óleo e lápis, em vez disso, nossas mãos se movem livremente pelo papel. Enquanto trabalhamos, aplicamos água na superfície. Sempre que sentimos que o papel estava seco. É algo que normalmente acontece nos estágios iniciais do trabalho. apresse para se acostumar a usar o pincel. Pause o vídeo se precisar e pratique paralelamente. Agora estamos adicionando os raios de luz que vemos aqui. Novamente, considere os movimentos das mãos e tente mover suas mãos e o pincel com muita liberdade. Esses gestos ficarão óbvios no resultado final da imagem. Em seguida, vamos usar laranja como você vê nessas partes na parte superior, usando os mesmos movimentos de mão e pincel. Esta é uma tonalidade laranja de cádmio. Não se esqueça de usar o spray conforme necessário. E também está tudo bem se algumas dessas cores de fundo atingirem a flor, já que a flor que vamos adicionar posteriormente é mais escura que o fundo, então ela ficaria completamente coberta quando chegamos a essa parte. Não devemos ter medo de mover o pincel pelo papel. Não ter medo de mover o pincel livremente pelo papel é uma das etapas importantes na pintura em aquarela. Isso foi para a primeira camada. E agora vamos trabalhar nesse caule com a cor índigo. Quando compramos o conjunto de aquarelas, os nomes das cores são escritos em cada cor. Mas certifique-se de não se preocupar muito. Se as cores disponíveis para você forem um pouco diferentes, não vá em frente. Não deixe que isso o desencoraje de praticar sua técnica de aquarela. Uma das coisas úteis que podemos fazer é criar uma folha de dicas para nós mesmos. Portanto, sabemos os nomes de todas as cores em sua paleta. Vamos misturar índigo com verde oliva e começar a pintar os caules. Agora, observe como estou usando a ponta do meu pincel. E assim, pintamos completamente as hastes. Como a linha é um dos elementos mais fortes da pintura, a linha do caule, quero dizer, devemos prestar atenção em onde e como a estamos usando. Porque é mais contrastante do que o fundo em que está. Aqui não estamos desenhando uma linha contínua para as hastes. Em vez disso, as linhas que estamos adicionando são interrompidas no meio e usamos diferentes pressões manuais. É claro que você pode adicionar destaques posteriormente, mas é bom ter uma aplicação controlada das hastes, pois essa é uma técnica úmida sobre úmida. Use seu guardanapo. Se você quiser remover o excesso de umidade ou controlar para onde a cor está indo. Agora estamos trabalhando na folha, onde o movimento das mãos deve ser assim. Há outra folha aqui. Para adicionar o plano de fundo nessa parte, vamos misturar verde e branco e aplicar a cor na superfície dessa forma. Não devemos ter medo de mover nossas mãos e escovar dessa maneira enquanto trabalhamos em uma pintura em aquarela Os movimentos da mão livre são muito importantes porque aparecem na forma como a imagem aparece. olha no resultado final. Estamos muito perto de chegar ao estágio em que o papel está muito úmido para continuar funcionando. Agora vamos usar a técnica de respingos com a cor verde usando dois pincéis e deve ser feita assim. Isso nos ajudará a adicionar mais detalhes aleatórios ao trabalho. Lembre-se de que, se precisar de um pouco mais de tempo, pause o vídeo e reproduza novamente para continuar junto. Quanto mais você praticar essa técnica, mais fácil ela se tornará. Estou adicionando um pouco mais de cor ao caule aqui. Estamos usando as mesmas combinações de cores que tínhamos com índigo e verde oliva. E estamos adicionando outras camadas ao trabalho dessa forma. Use seu guardanapo caso precise controlar a umidade, a quantidade de cor em sua página? Quanto mais você praticar, mais fácil será medir a pressão da sua mão. Agora deixamos a superfície secar usando o secador de cabelo continuamos trabalhando nela. Nesse estágio, secamos a superfície com o secador de cabelo para que o inchaço do papel também desapareça. Certifique-se de manter a mão seca ou não muito perto da página, mas também não muito longe. Cansado de apontar o secador de cabelo em um ângulo. Se uma peça estiver muito aguada com você, ela pode mudar a cor. Mas seja paciente nesse processo, deixe a página secar completamente e ficar achatada. Lembra que nossos recursos para download estão disponíveis para você com as diretrizes e mais dicas sobre técnicas de aquarela para você consultar e praticar? O processo de secagem pode levar mais tempo do que o normal, pois estamos trabalhando com uma técnica úmida sobre úmida. Mas é importante secar essas camadas que estamos construindo uma de cada vez. Porque as cores de fundo também alimentam as camadas superiores. E queremos evitar borrar as cores umas nas outras. Usando a técnica molhada sobre molhada em aquarela, o papel ficaria muito molhado para continuar funcionando. Se continuássemos trabalhando nisso, manchas de superfície úmida teriam permanecido nela e todo o trabalho teria sido danificado. É por isso que é importante desenhar pacientemente sua página para dar o próximo passo. Próximas camadas para construir de forma harmoniosa e mais bonita. Lavamos o pincel completamente para iniciar essa parte. E é assim que devemos lavar o pincel. O pincel tem cores verdes e agora queremos usar cores mais claras, como amarelo e laranja. E se usarmos a mesma escova sem lavar, o trabalho ficará sujo. Então, mergulhamos o pincel na água assim. Certifique-se de ter o guardanapo e a água à mão. É melhor usar água limpa e também guardanapos limpos para lavar e secar o pincel e remover todas as cores restantes. Também limpamos a paleta de cores usando um guardanapo limpo como esse, para que a água e as cores restantes na paleta não danifiquem o trabalho posteriormente. Não tenha pressa. Use guardanapos limpos. Agora a superfície está completamente seca e plana. Vamos começar a pintar a própria flor de papoula. E a cor que vamos usar é laranja e Scarlett. Podemos comprar os conjuntos inteiros de aquarela ou usar cada caneta colorida, por exemplo, usamos muito índigo e é provável que acabemos. Sempre podemos comprar a caneta colorida e usá-la. Podemos comprar cada caneta colorida de que precisamos. Vamos usar Scarlett agora e misturá-la com laranja e criar uma cor aquosa. Agora vamos usar a técnica úmida sobre seca. Então, o papel está completamente seco e vamos aplicar essa cor aquosa nele. Dessa forma, o pincel se move facilmente pelo papel. Siga os movimentos das minhas mãos. Exatamente assim. Nosso pincel se move facilmente desse jeito pelo papel. E sempre que sentimos que o pincel não tem água e cor suficientes e não está se movendo facilmente. Mergulhamos o pincel na mistura de água e cor que criamos anteriormente e continuamos trabalhando. Neste método, não pulverizamos água na superfície. O fundo de flores em que trabalhamos agora deve estar úmido o suficiente para que possamos adicionar mais camadas a ele. Agora vamos misturar escarlate e laranja novamente com um pouco de alizarina. Espero estar pronunciando isso corretamente. Desta vez, aplicando-o mais espesso. Assim, trabalharemos nas partes mais escuras da flor. Siga os movimentos das minhas mãos. Observamos o trabalho e adicionamos camadas mais escuras nas partes mais escuras e criamos camadas mais claras nas partes mais claras. Na próxima camada, vamos misturar alizarina, laranja e escarlate com um pouco de roxo desta vez para que tenhamos uma combinação de cores mais escuras, uma tonalidade mais profunda. E com essa cor mais espessa, começamos a adicionar as partes mais escuras rapidamente pois a velocidade é muito importante nessa parte do trabalho. Lembre-se de que você pode pausar o vídeo a qualquer momento. Se você quiser praticar a pincelada ou a pressão com que sua mão está aplicando a cor. Faça isso em uma página separada e experimente . Para as camadas finais. Não aplicamos absolutamente nenhuma água em nossas cores. Colocamos o pincel diretamente nas canetas coloridas e as aplicamos no papel. Essa espessura cria uma textura que mostra ainda melhor a flor da papoula. Neste estágio, não vamos adicionar mais camadas à nossa flor. Agora misturamos o índigo e o verde oliva novamente e usamos essa combinação verde para adicionar mais detalhes. se apresse em consultar as técnicas que usamos desde o início e repita-as. Agora estou borrifando um pouco de água nessa parte para que a ponta do pincel se mova mais facilmente pelo papel. Colocamos a mão assim para que a água não se espalhe para as outras partes. Vamos adicionar os pontos escuros que vemos em nosso modelo de amostra. Trabalhamos mais nas pétalas e nos caules. Se eu estiver indo muito rápido, tenha pressa, pause o vídeo e reproduza novamente. Para continuar juntos. Não devemos ter medo de mover o pincel pelo papel. Devemos trabalhar livremente, avançando passo a passo. Ao trabalhar em uma pintura em aquarela, nossas mãos e nosso pincel devem se mover livremente pelo papel. Como isso afeta as pinceladas, a forma como as pinceladas aparecem em nossa página. Agora voltamos à combinação de cores vermelhas que fizemos anteriormente. E usamos essa cor na primeira flor de papoula. E movendo nosso pincel assim. Agora estamos pintando a outra flor de papoula. Certifique-se de que seu guardanapo esteja à mão. Esta é uma flor, então pegamos a cor grossa e a aplicamos no papel. Depois lavamos o pincel, secamos com um guardanapo seco e desbotamos assim. Em seguida, repetimos o processo na outra flor. Certifique-se de reservar um tempo após o curso para praticar essas pinceladas. Novamente. Para aumentar a beleza do trabalho, vamos adicionar outra camada escura nas bordas das flores em que acabamos de trabalhar. Tudo bem se a cor se misturar com a parte verde lá embaixo, podemos adicionar mais camadas verdes nas hastes que a tornarão ainda mais natural. Nós adicionamos um pouco de camadas mais escuras nessas partes na borda de cada seção usando cores espessas e escuras. Exatamente assim. O pincel que estou usando é muito versátil, permitindo que as pinceladas sejam diferentes usando a ponta e obter esses detalhes enquanto o uso do resto da largura do pincel permite mais sombreamento ou técnica de mistura. Mergulhamos o pincel na combinação de cores vermelhas que tínhamos e adicionamos mais detalhes usando a técnica de respingos com dois pincéis agora, assim. Então essa foi a pintura para esta lição na qual usamos três técnicas. Molhado sobre molhado, molhado sobre seco e respingando. Certifique-se de praticar mais. Quanto mais você praticar, mais fácil será essa técnica. As etapas finais são adicionar mais e mais detalhes ao trabalho. Mova sua cabeça um pouco para trás. Dê uma olhada na imagem e na composição. Veja se você deseja adicionar alguns destaques ou onde deseja adicionar mais detalhes. Observe as pinceladas que estou adicionando em detalhes agora. Ou simplesmente dar mais profundidade à imagem criando esses gestos cada vez mais leves. Eles distanciam a imagem e acrescentam riqueza ao plano de fundo. Eles permitem que o primeiro plano das flores de papoula e seus caules se destaquem e contrastem mais com o fundo. Não tenha pressa. Como eu disse, veja sua imagem, veja a composição, o bom, onde você gostaria de adicionar certos detalhes ou destaques para adicionar destaques, lave o pincel, seque-o e depois aplique linhas e pontos na sua imagem. Se você está apenas começando a usar a técnica da aquarela, especialmente a técnica úmida sobre molhada, não desanime se sua imagem não for perfeita ou não for como você imaginou. Qualquer técnica requer prática. E quanto mais você praticar, não apenas suas imagens finais se tornarão mais perfeitas, mas sua confiança aumentará. Você terá mais controle sobre a quantidade de umidade a ser removida, quantidade de cor a ser adicionada, quando e quando parar e permitir que a página seque antes de continuar com as próximas camadas. Agora vou usar a lâmina de corte para remover o papel da placa. Seguramos a lâmina colorida exatamente como na lateral e não na parte superior. Porque se fizermos isso, o papel pode ser roubado. Certifique-se de ser cuidadoso e paciente nesse processo ao começarmos a remover o papel. Você também pode girar o quadro para remover sua página facilmente. Passe o cortador e passe mais facilmente pela página. Lembre-se de que o trabalho deve estar completamente seco antes de podermos removê-lo da placa. Muito obrigado por se juntar a mim e até a próxima. 3. Flor branca do narcotráfico: Olá a todos e bem-vindos de volta a um novo tutorial de aquarela. Hoje vamos pintar flores de narciso juntos. Para pintar a flor do narciso ou qualquer tipo de flor, precisamos primeiro preencher a área ao redor da obra e trabalhar no fundo como nossa etapa inicial. E também precisamos sair de uma água muito espessa. Use a borracha amassada. Já fizemos o esboço das flores no momento, estamos tornando-o menos ousado usando nossa borracha amassada. Tomamos um momento para observar a composição e o modelo que estamos vendo. E as cores que mais vemos são as cores frias. E vamos usar nosso pincel de espada para este trabalho. Garante que os materiais que você usará estejam prontos para uso em nossa configuração. A cor com a qual vamos começar a trabalhar é o cobalto e o ultramarino, ufa. Isso é azul cobalto e ultramarino. também criaremos Posteriormente, também criaremos uma cor cinza combinando preto e branco. As cores específicas que estou usando são branco e preto chineses. Estou misturando minha cor azul, um pouco de água. Vamos começar com cores completamente aquosas para o fundo. Portanto, certifique-se de adicionar um pouco mais de água aos seus tons. As cores verdes que vamos usar serão uma combinação dos verdes quentes e frios. Agora vamos pulverizar a página enquanto cobrimos a parte central, como você pode me ver fazendo aqui. Depois de pulverizar a superfície, começamos a adicionar cores. E o primeiro é cinza. Isso é o fio chinês e o preto da lâmpada combinados ou qualquer branco ou preto que você tenha em mãos. Em seguida, começamos a adicionar a combinação de cores azuis que acabamos fazer e começamos a trabalhar assim. Isso é azul cobalto e tonalidade ultramarina. Lavamos nosso pincel, secamos e misturamos as cores azuis que acabamos de adicionar. Começamos a repetir o mesmo processo do outro lado. Com nossa combinação de cores azuis, prestamos atenção para não adicionar as cores azuis nas flores. Nós misturamos as cores novamente. Além disso, borrifamos água sempre que sentimos que a superfície não está molhada o suficiente. Vamos adicionar o cinza agora e continuar trabalhando no plano de fundo. Nós misturamos completamente as peças que precisam ser misturadas. Vamos usar um pouco de azul turquesa e começar a trabalhar nessa parte da flor. Também borrifamos água nas cores que adicionamos para criar uma aparência desbotada. Aqui estou adicionando um verde prussiano. E continuamos adicionando as cores completamente aquosas e usando meu spray. Continue desaparecendo. Agora vamos criar um anúncio, as cores verdes. Começamos com um verde claro e também com um verde quente e adicionamos cor em algumas partes. Também estou usando uma seiva verde. Não se esqueça, borrifamos água sempre que sentimos que a superfície não está molhada o suficiente. Pulverizamos água nas partes inferiores dessa forma para que nossa escova se mova mais facilmente na superfície. Agora vou usar a luz verde de uma prostituta. Adicionamos as cores aleatoriamente tocando na superfície molhada desse jeito, adicionando pontos e linhas. Tente seguir o movimento da minha mão. Nós adicionamos a combinação de cores quentes e frias como essa. Isso tornaria nosso trabalho mais bonito e acrescentaria profundidade a ele. Este é um tom viridiano e verde oliva. E continue repetindo a mesma técnica de pontos e linhas, uma combinação de tons diferentes. O verde quente e frio. Nós adicionamos as cores aleatoriamente assim. Com esses movimentos de pincel. Concluímos a primeira parte do trabalho, pois adicionamos o plano de fundo. Agora vamos secá-lo com um secador de cabelo. Certifique-se de apontar o secador de cabelo em um ângulo não muito distante, mas também não muito próximo. Para danificar sua pintura. Use seu lenço de papel para contornar a imagem e limpar as bordas. E continue testando sua imagem balançando o secador de cabelo para a esquerda e para a direita. Garantimos que todas as peças estejam secas. E na próxima parte, vamos adicionar cores mais espessas e, mais especificamente, isso precisa de um pouco de pacientes. Você quer ter certeza de que sua imagem está completamente seca, para que você corra o risco de não pegar nenhuma cor, pois você está examinando mais detalhadamente a parte central da flor. Agora, movemos o secador de cabelo em todo o mundo para secar completamente. Dessa forma, o inchaço que aconteceu por causa da água que adicionamos na página desaparecerá. Se não o secarmos completamente, o inchaço do papel removerá as fitas e todo o trabalho será danificado. É por isso que essa parte é muito importante de ser feita. Continuaremos nosso trabalho agora quando tivermos certeza de que a superfície está completamente seca, toque suavemente para verificar. Adicionamos cores mais espessas à nossa paleta, as mesmas cores que estávamos usando desde o início. Em seguida, borrifamos um pouco de água na superfície e adicionamos as cores como um contorno sobre as flores com muito cuidado. Observe o ângulo com o qual estou usando meu pincel para obter os detalhes. Estou pulverizando enquanto estou pintando. Nós pintamos o fundo dessa maneira. Agora vamos adicionar verde-oliva nessas partes. Para o verde. Vamos adicionar um pouco de marrom e criar cores da maneira que quisermos e também mais grossas do que a camada anterior. Misturando um pouco com o marrom. Isso é verde oliva e RCP. Continue repetindo a técnica de linhas e pontos e pulverize quando necessário. Continuamos trabalhando assim. À medida que os detalhes da imagem continuam aumentando. Use bem o lenço, remova o excesso de umidade. Vamos usar a mesma combinação de cores , verde e marrom, e adicionar alguns pontos e linhas no outro lado das flores assim. Esses detalhes aumentam a beleza do nosso trabalho. Lavamos o pincel, desbotamos essas bordas e adicionamos detalhes aleatórios como este. Pintamos a folha assim e depois adicionamos uma camada de cor mais espessa. Também adicionamos contornos mais escuros ao redor da flor. Ainda estou adicionando detalhes à folha. Nós espalhamos um pouco de cor em nosso papel assim. Essa técnica é chamada de respingos. Em seguida, repetimos o mesmo processo nessa parte. Adicionando um pouco mais de detalhes à minha folha no topo. Lembre-se de que borrifamos água sempre que sentimos que a superfície em que estamos trabalhando não está molhada o suficiente para trabalhar. Agora estamos adicionando detalhes aleatórios ao trabalho. Nós adicionamos camadas grossas de cor nas partes que deveriam ser mais escuras. Isso também aumentará a beleza do trabalho. O contraste acentuará as flores à medida que adicionarmos mais detalhes a elas. Não vamos trabalhar nessas partes neste momento, começamos a mesclar a cor de fundo com a flor. O que importa é saber que não vamos usar muita água e cor e vamos usar o pincel como está. Fazendo isso, o trabalho pareceria mais natural. Use seu lenço de papel ou spray de água, se necessário, ao adicionar os detalhes. Agora, na próxima parte, começaremos a trabalhar nas flores usando nosso pincel redondo. Para fazer isso, vamos criar um pouco mais de cinza combinando preto e branco. Isso é branco chinês e lâmpada preta. Derivamos a superfície mais uma vez com o secador de cabelo para garantir que a superfície esteja completamente seca quando começarmos a trabalhar nas flores. Lembre-se de apontar o secador de cabelo em um ângulo não muito distante. Agora, feche-o e mova-o pela sua página. Direita, esquerda, de cima para baixo. Quanto mais você praticar , melhor será sua técnica. Quando o inchaço do papel desaparecer, começaremos a trabalhar nas flores. O inchaço é causado pela água que foi adicionada à página. À medida que se achata , estamos prontos para trabalhar nas flores. Devemos garantir que a água na qual lavamos nossos pincéis esteja limpa. E agora vamos começar do topo usando dois pincéis de dois tamanhos diferentes e pintar as flores. Nós adicionamos a cor, lavamos o pincel, secamos e depois desbotamos a cor que acabamos de adicionar para baixo. Vamos usar cores diferentes, como azul, verde e cinza, e adicionar os contornos na flor. O próximo passo é diminuir as cores que acabamos de adicionar. Estou usando uma samambaia verde. Também adicionamos azul cerúleo nessas partes. Nós adicionamos a cor espessa e depois a desbotamos exatamente assim. Lavamos o pincel, secamos e depois desbotamos a parte em que estamos trabalhando no momento. Continuamos pintando as pétalas assim. Nós adicionamos uma linha mais escura onde quer que estejam as pétalas e nas bordas das pétalas, e depois a desbotamos depois de lavarmos e secarmos nosso pincel. Estou usando um branco chinês e uma lâmpada preta para esse contorno. Deveríamos estar mais perto de fazer isso. Nós adicionamos a cor espessa e a desbotamos imediatamente depois de lavarmos e secarmos nosso pincel. Continue repetindo as mesmas técnicas ao criar os detalhes e o contraste da sua imagem. Estou usando um tom azul cerúleo aqui e lavo meu pincel, rego. Em seguida, adicione mais detalhes. Em seguida, passamos para o outro lado e repetimos o mesmo processo. Nós adicionamos a cor começando pelas bordas, limpamos o pincel e as desbotamos. Vamos usar as cores que usamos nas outras partes, como verde, azul, índigo e turquesa. Trabalhar na imagem exigirá a mesma técnica repetida de lavar o pincel, secá-lo ou preenchê-lo com o lenço e voltar e alimentar a cor em a mesma técnica repetida de lavar o pincel, secá-lo ou preenchê-lo com o lenço e voltar que você está trabalhando. Não vamos preencher todo o espaço em branco ou toda a parte da imagem. Trabalhamos nos contornos e depois colocamos as cores nas outras partes. Aqui estou usando um verde samambaia, por exemplo, para mostrar esse pedal claramente, vamos escurecer essas bordas para que ele possa ser visto melhor. Eu também usei um índigo aqui. Dessa forma, mostramos a aparência das pétalas. Nós adicionamos a cor na forma grossa, depois lavamos o pincel e secamos para desbotar a cor nas outras partes da pétala. Usando turquesa. Vamos usar essa técnica até o fim. Nós transformamos as cores um no outro. Verifique se você não está preenchendo todos os espaços em branco. Você está simplesmente adicionando contraste e detalhes seguindo a imagem da flor, passando pelas bordas e diminuindo ligeiramente as cores. Trabalharemos na próxima flor com a mesma técnica. Vamos usar mais azul turquesa ao lado do verde para criar lindas cores nas pétalas. Estou usando um verde prussiano com turquesa aqui. Não tenha pressa. Certifique-se de que seu pulso esteja tão confortável quanto você o descansa. Para adicionar os detalhes. Vamos criar mais cor cinza. Novamente. Desta vez, também vamos adicionar um pouco de cor quente e começar a trabalhar novamente. A base é um branco chinês e um tom preto abajur. Nós adicionamos a combinação de cores mais quentes nessas partes. Como estou fazendo aqui. Nós adicionamos cores mais frias nessas peças. Também lavamos o pincel, secamos e alimentamos a cor logo após adicioná-lo. Verde samambaia é a cor que estou usando agora. Certifique-se de que suas cores estejam diluídas para que qualquer ajuste seja um pouco mais tolerante. Vamos adicionar um pouco de azul. Agora, índigo. Este é um trabalho muito detalhado e delicado, por isso precisamos ser pacientes enquanto trabalhamos nele. Devemos ter em mente que é normal pintá-lo mal algumas vezes antes de realmente poder fazer um bom trabalho. A prática leva à perfeição. Porque essa flor está na visualização do perfil bem na nossa frente. Precisamos adicionar as camadas de sombreamento de forma diferente, dessa forma. Neste ponto, vamos adicionar os detalhes mais escuros usando o pincel redondo menor em forma de pontos. Vamos usar as cores índigo e marrom. Usamos a ponta do pincel e adicionamos as partes escuras assim. Estou usando uma combinação de índigo e RCP. Depois de adicionar as partes escuras, vamos lavar o pincel, secá-lo e mexer um pouco nas bordas. Precisamos ser atenciosos e cuidadosos ao usar nosso pincel para que o trabalho fique bonito e limpo. Também podemos trocar o pincel entre uma notícia, um maior para as outras pétalas. Usaremos uma verde-oliva aqui. Agora vamos trabalhar nessa parte da flor. Usamos o pincel assim. Siga minha mão. Nós secamos o pincel e também desbotamos essas partes. Agora estou usando um verde prussiano. Eu uso meu lenço de papel para reduzir a umidade de uma cor e passar meu pincel nela. Continuamos repetindo as mesmas técnicas, ultrapassando as bordas, os contornos. E lembre-se, quanto mais você praticar, mais naturalmente isso virá para você. Pincéis diferentes também exigem diferentes formas de aplicação. Na última parte do nosso trabalho, precisamos lavar completamente o pincel porque vamos usar a cor amarela, que é brilhante e tende a se sujar rapidamente. Estamos adicionando essa cor no meio das flores. Estou usando um tom amarelo cádmio, pálido. O amarelo que estamos adicionando é um pouco aguado em comparação com as outras partes, então a cor que vamos adicionar em cima delas tem espaço para misturar e misturar. Vamos usar um pouco da cor laranja e aplicá-la com muita delicadeza nas partes amarelas. Exatamente assim. Estou usando uma laranja cromada. Lavamos o pincel, secamos e apagamos a laranja que acabamos de adicionar. Vamos adicionar um pouco de Scarlett em cima. Também podemos usar siena queimada para isso ou uma combinação de ambas. Uma boa combinação seria cádmio, banco vermelho profundo e umber queimado. Em seguida, você adicionaria essa combinação assim. Usando um pincel menor. Misturamos verde com marrom e aplicamos densamente na parte central das flores. Siga minha mão e imite as pinceladas que estou fazendo para baixo. Essas linhas minúsculas. Quanto mais prática você praticar, mais confiante ficará nessa técnica. Não se apresse nos próximos minutos, examinando os mesmos detalhes, repetindo as mesmas técnicas de desvanecimento e mesclagem e adicionando pequenos detalhes. Em seguida, use seu secador de cabelo e seque sua pintura. Você deve manter uma curta distância da imagem para não se mover em nenhuma cor que possa ser espessa, mas não muito distante. Então, certifique-se de que sua imagem esteja seca. Você precisa ter paciência para esperar que a pintura seque adequadamente antes de retirá-la do quadro. Use esse tempo para ver sua pintura. Veja a composição visualmente. Veja os destaques e as sombras. Veja as tonalidades das cores. Se houver algum ajuste que você gostaria de fazer. Agora seria a hora. Se você estiver tentando adicionar detalhes, lave o pincel, seque-o e, com um pouco de água, adicione linhas ou pontos. Novamente, isso exigiria que você secasse sua pintura novamente. Mas este é o momento de dar uma olhada e ver se você está feliz com isso. Agora vou te mostrar como tirar o papel do quadro usando um cortador. Estou adicionando um pequeno detalhe aqui. Estou usando um verde prussiano e um pincel de espada. Estou adicionando um pouco de técnica de mistura com água. Agora estou usando meu cortador para dar a volta por baixo da página. Por favor, faça isso com cuidado. Espero que você tenha gostado desse curso. Muito obrigado e até a próxima. 4. Cena de montanha nevada: Olá a todos. Bem-vindo a outro curso de aquarela. Hoje vamos trabalhar em uma montanha nevada. Primeiro, usamos fita adesiva para fixar o trabalho na placa. Você quer ter um guardanapo molhado pronto para umedecer a fita adesiva por toda parte. Corte as tiras um pouco mais compridas do que cada lado da página e passe-as. Coloque sua fita em todos os cartazes. Você usa o lenço para se ajustar ainda mais à fita e remover qualquer umidade extra. Agora, neste nível, vamos usar fita adesiva ou fita adesiva para fixar firmemente o trabalho . Certifique-se de que a fita transparente se sobreponha à fita adesiva para que ela fique alguns milímetros nela o papel branco e , em seguida, o resto cobre a fita adesiva. Essa fita também é chamada de fita celular. Você pode aplicar a fita em todos os lados da página. Novamente, certifique-se de que está alguns milímetros na página branca. E depois colocando-o no resto da fita adesiva. Vá por toda parte com o guardanapo apenas para garantir que não haja excesso de umidade. E vamos começar. Começaremos com o céu. Vamos usar um pincel de espada. A cor que vamos usar é azul civil. Obviamente, use qualquer cor que esteja disponível para você ou que seja mais adequada ao seu gosto. É melhor testar sua cor e verificar se é a tonalidade que você deseja. Podemos adicionar um pouco de violeta da paleta esquerda aqui. Também tenho um pouco de violeta na paleta certa, mas simplesmente para dar mais profundidade ao azul civil, adicionei um pouco de violeta. combinaremos um pouco de violeta e roxo para o céu. Depois de tomar a decisão sobre quais combinações de cores criar com um azul. Vamos usar nosso spray de água. Vamos pulverizar a página. Em seguida, usaremos um guardanapo seco para remover qualquer excesso de gotas de água nessa parte do céu, na qual estamos trabalhando. Apenas para ter uma superfície consistente com a mesma umidade em todos os lugares. Usaremos duas combinações de cores. O principal é o surrealismo, azul e violeta. A segunda combinação é violeta e roxa. Vamos começar com esse cerúleo e violeta nessas partes e depois adicionar o violeta e roxo em algumas das partes inferiores aqui, como você pode ver. Siga os gestos da minha mão. Sem muita pressão. Sua superfície está molhada. Estamos usando uma tonalidade fresca para mostrar o clima em uma montanha nevada. Lavamos e secamos seu pincel para desbotar essa parte. Essa é uma técnica repetitiva de lavar o pincel, secá-lo e depois voltar às cores que você aplicou e alimentá-las para criar essa profundidade mais bonita. visão de mesclagem. Coloque suas cores livremente com um pincel. Não hesite em relaxar o trabalho com o pulso. A livre movimentação com a qual você aplica suas pinceladas aparece na imagem final, aplique suas cores mais livremente assim. Vá em todas as direções. Claro, seu pulso está relaxado. Agora você quer avaliar o quão úmidas ou molhadas suas páginas estão úmidas. Use seu spray de água. Borrife um pouco de água na montanha. Simples assim. A cor que vou usar é violeta. Estou misturando a cor com a tonalidade azul aqui. E então movemos nosso pincel livremente para obter algumas das formas que queremos. E também estou adicionando detalhes usando a ponta do meu pincel. É melhor ter um guardanapo à mão para alimentar as formas que você está criando. Os detalhes que estou adicionando e depois enxugando com o guardanapo. É uma técnica chamada mancha de tinta. Estou fazendo isso de forma livre e aleatória enquanto adiciono os detalhes da montanha Estou usando um surreal em azul aqui. Reserve um tempo para ver a imagem em que você está trabalhando, onde deseja colocar os detalhes, quais partes você deseja deixar em branco e onde gostaria de aplicar os azuis e roxos. Também estou adicionando violeta aqui, e é um violeta diluído. E continuamos alternando entre o violeta e o azul. Lembre-se de que ambos são diluídos, violeta diluído e azul diluído. Como este é um pano de fundo como o céu. Você quer construir essas camadas lentamente, mas queremos que elas se alimentem umas das outras. Quanto mais construímos essas camadas e mais adicionamos detalhes à nossa imagem, precisamos ser rápidos enquanto trabalhamos. Se precisar, pause o vídeo, não tenha pressa. Mas, ao trabalhar nessas camadas, você precisa ser um pouco rápido. Estou dizendo que pause o vídeo para poder praticar paralelamente ou reserve um momento para ver quanta umidade você deseja remover ou quanto talvez esteja misturando um pouco mais de cor. Em seguida, vou adicionar um azul ultramarino, que é próximo a um azul natural. Continue lavando e secando seu pincel para desbotar a cor para baixo. Agora estou usando um ocre amarelo e é diluído com um pincel encharcado. Agora continuamos com a cor violeta. Enquanto nosso pincel ainda está encharcado. Deixamos algumas partes do nosso trabalho brancas ou intocadas para manter o calor desses destaques e a imagem final. Use seu guardanapo ao aplicar essa técnica de coloração. Siga o movimento da minha mão ao criar a técnica de coloração, basicamente transferindo a umidade do meu pincel para a página e depois enxugando com o lenço. O excesso de umidade. Aqui estou usando um azul ultramarino, é claro, diluído e aplicado sobre as partes violetas à medida que as desbotamos. Continue repetindo as mesmas técnicas e criando esses detalhes em sua imagem. Lembre-se disso se você tiver alternativas de cores e não exatamente as mesmas cores que estamos usando. Isso é completamente bom. Não deixe que isso o desencoraje. Use o que está disponível para você. Você teria acesso fácil a? E também com o que você tem mais confiança em termos de pincéis, em termos de cores. Continue praticando. Como você pode ver aqui, estou desbotando as cores que estou aplicando. O azul ultramarino, o violeta e continuo adicionando detalhes usando diferentes partes do meu pincel, seja a ponta ou o resto das cerdas laterais. E aplicando minha técnica de alimentação, técnica de mistura. Há também a técnica de coloração em que você deixa a cor na mancha, mas talvez passe um lenço de papel para remover o excesso de umidade. Mas continue repetindo. Essas técnicas. Siga meus gestos com as mãos. E, conforme mencionado, pause o vídeo qualquer momento necessário. Aqui estou usando um ultramarino e é um ultramarino espesso. Estou misturando violeta e sépia aqui. À medida que estou adicionando mais detalhes. E é um roxo espesso tentando obter o contraste, as partes em primeiro plano da imagem. Eles são mais grossos e escuros do que as camadas em que estamos trabalhando em segundo plano. Agora é Move e Violet juntos. Essas misturas de Hughes dão uma cor mais profunda e um espectro mais amplo de tons. Para trabalhar mais rápido, é melhor preparar e combinar as cores necessárias em sua paleta com antecedência. Então, se você pausar seu vídeo, misturar suas cores e depois reproduzir novamente e continuar junto, essa também é uma opção. Aqui, como você pode ver, eu adicionei um ocre amarelo. Estou os alimentando completamente juntos. Ainda estou aplicando a técnica de coloração colorida pois estou alimentando partes das cores, também as deixo em paz e sentando-as onde eu quero que elas estejam. Também vou entrar com o ultramarino, com o ocre e um pouco de sienna crua. Como se trata de uma videoaula, é preferível continuar o trabalho e depois usaremos o secador. Embora seja melhor secar cada peça em cada etapa assim que estiver pronta. Usamos ultramarino aqui para criar uma atmosfera melhor. E então obtemos a umidade usando nosso pincel. Estou aplicando na diagonal assim. A próxima cor que vou usar é uma mistura de lilás. Usamos roxo com um tom quente e depois desbotado. Ter o guardanapo à mão é muito importante nesta fase , pois você está se movendo entre tons diferentes. Estou adicionando um pouco de rosa aqui. Para o lago roxo, ao lado do azul ultramarino. E um guardanapo seco ou limpo ajuda a controlar onde as cores estão, onde deixar certas manchas secarem em seu lugar e , portanto, reter alguns detalhes dentro delas. E não se esqueça de lavar o pincel, secá-lo e depois entrar, talvez conseguir alguns destaques. Aqui estou usando meu guardanapo para conseguir alguns destaques. O processo de manter a página molhada é demorado, então seja paciente. Agora estou usando uma mistura de lilás com nosso pincel encharcado. Continuamos adicionando pequenas gotas de cor em diferentes partes e repetindo a mesma técnica de sempre. Agora estou aplicando um ocre amarelo, vou secá-lo e depois adicionar Ultramarine só porque o amarelo é uma cor mais clara e pode ficar sujo facilmente. Nesse estágio, é muito necessário secar a imagem. Como venho aplicando muitas gotículas de cor aqui e ali, desbotando-as, mas também deixando algumas partes brancas. Portanto, é melhor selar e proteger essa camada antes de passarmos para o próximo paciente Esse processo garante que você esteja apontando para que seu secador de cabelo adicione à sua página não muito longe, mas também não muito. fechar. Arriscar. A cor ao redor. Não tenha pressa, vá para a esquerda e para a direita. A ideia é achatar a página novamente porque a água a borbulha ou a torna mais curva. E gostaríamos de obter uma superfície plana novamente antes de continuarmos com as próximas camadas. Lembre-se de que você pode usar nossas fontes para download para ter acesso às diretrizes, aos materiais, aos esboços, desenhos da imagem que você colorirá aquarela. É claro que me avise se tiver alguma dúvida e continuar praticando. Se isso te inspira mais a praticar com a mesma imagem repetidamente, essa é uma maneira de fazer isso. Se for mais motivador experimentar uma imagem de aquarela diferente a cada vez. Essa também é outra técnica, porque se trata simplesmente de relaxar no meio. relaxados em sua técnica e sua abordagem da maneira como seguramos entanto, relaxados em sua técnica e sua abordagem da maneira como seguramos nossos pincéis são importantes . A liberdade com que aplicamos nossas pinceladas é importante. Todos esses detalhes aparecerão na imagem final. Agora, nossa imagem deve estar completamente seca para que possamos continuar com o trabalho. Lavamos completamente o pincel, borrifamos um pouco de água quando necessário. Queremos criar uma sombra vaga no fundo aqui. Veja como estou aplicando essa mistura de cores realmente diluída. Eu tenho violeta, tenho uma mistura de CPM, pouco de sienna queimada aqui. A mistura que estou usando atualmente é uma sienna queimada e uma sienna crua. Estamos usando essa borda de tom marrom combinando laranja e sienna queimada. Simples assim. Borrife um pouco de água para alimentá-los um pouco, se quiser. Estou usando meu lenço e borrifando um pouco de água. Nós secamos nosso pincel desse jeito. Lave, seque. Em seguida, desenhe e use a tonalidade existente para esticar a cor e desenhá-la dessa forma. E criando alguns pontos vagos. Depois de secar essa parte, queremos trabalhar na parte superior da montanha. É importante secar esta parte, pois é uma camada espessa e escura que fica muito próxima da próxima parte. se apresse ao usar o secador de cabelo. Como você pode ver principalmente, eu aponto o secador de cabelo sem movê-lo apenas para permitir que uma cor manchada, manchada, que está em um lugar talvez seque um pouco e então eu começo a mover meu secador de cabelo. Na próxima parte, queremos combinar umber queimado e RCP para criar uma cor espessa. Prepare-o em sua paleta. Isso permite que a página seque ainda mais. Enquanto você se prepara para aplicar essas cores. Agora começamos a trabalhar na montanha usando um pincel de punhal para colocar uma mancha de cor, assim. Observe como estou usando a ponta do meu pincel. Observe como estou segurando meu pincel, quão perto meus dedos estão da ponta do pincel. Isso permite o foco. Para alcançar os detalhes que queremos alcançar. Em seguida, usando um pincel de cabeça redonda, desbotamos as partes inferiores das manchas aqui. Simples assim. Siga meu gesto com a mão. Não há muita pressão aqui, basta puxar a cor para baixo para obter esse detalhe. Novamente, usando o pincel de espada, colocamos manchas nessas cores e, novamente, não se apresse. Pausa o vídeo. Você precisa praticar em uma página ao lado? E depois joguem novamente e continuem juntos. Estou alternando entre uma escova redonda e uma escova de espada. Há um tom roxo por baixo de alguns detalhes. Então eu vou entrar com o roxo. Em seguida, lavamos e secamos o pincel para diminuir esses tons. E continuamos repetindo o mesmo processo e o fazemos com frequência e mantemos uma boa velocidade, não dizendo que precisamos ser muito rápidos, mas uma boa velocidade, uma velocidade consistente que permita a os detalhes devem ficar um pouco úmidos, caso você queira entrar e adicionar algo ou remover alguns detalhes e manter o destaque. Agora vou adicionar um pouco de sépia. E estou usando meu pincel de espada novamente. Pratique da maneira como estou aplicando os detalhes aqui. Não tenha pressa. A prática leva à perfeição. Também permitirá que você saiba com o que você se sente mais confortável. Como você pode realizar essa técnica à sua maneira. E continue criando esses detalhes assim. Nesta parte, temos alguma textura. Aplicando esses gestos repetitivos e repetitivos com meu pincel descendo a montanha desse jeito. Não precisamos criar as manchas, assim como no modelo, mas elas ficam mais naturais e bonitas se tentarmos desenhá-las da mesma forma. Continue olhando sua imagem enquanto trabalha nela e eles puxam sua cabeça para trás, dê uma olhada verifique se você está aplicando os detalhes onde pretende aplicá-los. Assim e repita, repita a mesma técnica, lavando o pincel, secando-o e puxando para baixo a cor que você acabou de aplicar. Agora estou usando um pouco de sépia. No lado esquerdo da página. Como você pode ver, continuo minha aplicação dos detalhes da montanha. Estou usando meu pincel de espada. Lembre-se de trabalhar na imagem e adicionar detalhes para deixar os espaços em branco. Aqui está um pouco de índigo, que também estou adicionando. Deixar os espaços em branco é muito importante, pois realça , realça mais detalhes de sua imagem na imagem final e final quando terminar, assim como as partes escuras importante, pois realça, realça mais detalhes de sua imagem na imagem final e final quando terminar, assim como as partes escuras. contrastantes, as partes claras são contrastantes e acentuam sua imagem. Novamente, vamos combinar umber queimado e sépia aqui e continuar aplicando os detalhes e desbotando as cores. E usando o pincel de cabeça redonda. Trocando com o pincel da espada. Enquanto continuamos trabalhando na montanha, continuamos lavando e secando seu pincel e desbotando. As partes inferiores das manchas que você está aplicando criarão uma textura dessa forma, o que a torna espetacular. como se desse uma profundidade real à sua imagem. Combinando um pouco de violeta aqui. Há uma grande mancha. Gostaríamos de dar mais detalhes. Continuamos combinando um pouco de violeta, roxo e marrom para as finais aqui. Então, com nosso pincel redondo limpo e seco, como você pode ver, vou desbotá-los. Seria mais ou menos assim. Pincéis redondos, muito importantes. Mantenha seus pincéis à mão para alternar entre eles, pois você mantém um bom ritmo e velocidade de aplicação. Agora, ao fazer uma mistura de toupeiras e violeta e RCP. Nesta parte, lavamos nosso pincel, secamos e desbotamos porque está bem escuro. E eu gostaria de suavizar essa parte. Continuei usando meu pincel de cabeça redonda e repito a mesma técnica de lavar o pincel, secá-lo e alimentar os detalhes. Ou puxe a cor na direção desejada. Porque a direção na qual aplicamos nossas cores é importante. É importante saber como você vê a imagem. É para cima ou para baixo? A perspectiva muda. Agora estou trabalhando na tonelagem aqui, como você pode ver no violeta e no roxo e como eles estão desaparecendo um com o outro. Agora vou usar meu pincel de espada novamente. Combinamos violeta e marrom para esta parte. Há alguns tons de violeta aqui. E então, queremos desbotar rapidamente essa parte inferior , pois está bem escura. Agora, mudando para meu pincel de cabeça redonda para adicionar esses detalhes, arrastando a cor para baixo e mantendo seu guardanapo à mão. Isso permitirá o controle da cor e de como ela está se infiltrando. Para os próximos tons. Queremos diminuir completamente a cor nas bordas para dar dimensão. Podemos até tirar um pouco de tinta de algumas peças usando o guardanapo enquanto desbota a cor. Construir essas camadas é um processo repetitivo das mesmas técnicas. Lavar o pincel, secá-lo, desbotar as cores que você acabou de aplicar e usar o guardanapo para remover qualquer excesso de umidade ou água , considerando cada próximo detalhe ou cada próxima camada a ser aplicada no lugar certo. Continuamos usando nosso pincel de espada aqui. Em cima dessa mancha, vemos algumas sombras. E eu estou, eu estou aplicando-as assim. Agora, um tom mais quente de marrom usando umber queimado e siena queimada. Vou aplicá-las. Então. O próximo passo é usar o pincel redondo. Mas eu quero terminar de adicionar esses detalhes. Lave sua escova redonda e seque-a. Se precisar de um pouco de água, aplique exatamente a água enquanto protege com as mãos para que a água não atinja diferentes partes da imagem. Agora, o violeta, o movimento e a mistura de CPM, eu entro e adiciono esse detalhe para criar a forma mais fácil e dar a ela essas diferentes tonalidades. Estou usando meu spray de água para manter minhas cores versáteis. E para que eu possa fazer misturas dos tons onde eu preciso ao mesmo tempo, controlar até onde mixá-los, até onde deixar a cor C. Continuamos usando o pincel de cabeça redonda e combinamos umber queimado e RCP para criar a forma nesta peça. Se você achar que essa parte da página ainda está muito úmida, deixe-a secar antes de continuar para o próximo ponto. Pare um momento, pause o vídeo, seque essa parte para. Continue trabalhando nisso. Quero acentuar aqui essas linhas interrompidas que estou criando. Estou criando-os como em movimentos tracejados. Aqui. Estou usando uma escova de cabelo natural para desenhar essa peça usando umber queimado grosso e siena queimada. Queremos trabalhar nos detalhes aqui. escova redonda de cabelo natural permite um pouco mais de detalhes ou detalhes com aparência natural. Não tenha pressa. Pratique em um lençol lateral apenas para ter uma ideia dos traços que esse pincel vai lhe dar. Isso faz com que o trabalho pareça mais natural e real. Você também quer praticar a pressão com qual deseja aplicar a cor. Com esse pincel. Siga os movimentos da minha mão, criando esses detalhes aqui. Em seguida, estou misturando uma violeta e uma sépia. Agora formamos essa parte. Há um pouco de violeta aqui. Queremos borrifar um pouco de água para mover nosso pincel suavemente. Você também pode adicionar um pouco de água no pincel, vez da mola. Agora estou adicionando uma mistura de umber queimado, sienna queimada e vermelho claro. Estou examinando a forma da rocha. Essa mistura é espessa onde você tem siena queimada, umber queimado e sépia. Estou adicionando cuidadosamente algumas partes mais escuras e algumas mais claras. Repetimos o processo de lavar o pincel, secá-lo e desbotar a cor que acabamos aplicar com um pincel redondo. Preste atenção aos detalhes da imagem, aos pequenos galhos que desenhamos para garantir que eles não estejam totalmente misturados com a camada em que estamos trabalhando agora. Use o guardanapo para remover o excesso de umidade. Lave seu pincel, seque e desbote. Alguns detalhes de todas as cores que você adicionou. Agora vou usar o ultramarino. Obviamente, lave o pincel completamente antes de usá-lo. Para usar a cor ultramarina adicionada. Queremos aumentá-la rapidamente para combinar com o resto da montanha e os tons que criamos. Estou controlando minha aplicação do ultramarino usando meu guardanapo para tirar um pouco de tinta, se necessário. Agora estou usando a mistura de umber queimado, siena queimada e CPM. Vou adicionar mais alguns desses detalhes na montanha, certificando-me de que não estou cobrindo todas as partes que estou deixando. Partes brancas. Suas partes destacadas da imagem são poderosas, tão poderosas quanto as partes escuras. Eles se apoiam muito bem. Certifique-se de que não está, você não está passando pelo processo muito lentamente. Você deve manter uma boa velocidade , pois tudo está um pouco úmido. Talvez algumas partes você não queira que sequem muito rapidamente. Você quer ter uma aplicação mais tolerante das cores. Porque quando estiverem molhados, você pode remover um pouco da tonalidade ou adicionar mais. Agora vou borrifar um pouco de água. Estou usando um azul ultramarino. Então nós o desvanecemos. Lavamos nosso pincel, secamos e alimentamos o ultramarino que acabamos de aplicar. Agora, para a próxima parte, vou aplicar a mistura de violeta, roxo e marrom. Se você precisar de um momento para misturar suas cores ou mais cores, pause o vídeo. Prepare aqui as misturas em sua paleta e toque novamente. E podemos continuar juntos. Aplique os detalhes. Lavamos nosso pincel, secamos e o desbotamos. Essa também é outra forma de alimentar suas cores. Com o pincel redondo. Limpe as bordas da página por precaução. Para evitar interrupções em sua imagem. Dê uma olhada na sua imagem e verifique se há alguma parte escura que você gostaria adicionar mais partes escuras. Você quer dar uma olhada e ver se está faltando alguma coisa ou talvez você tenha perdido. E os detalhes. Em seguida, entre e adicione alguns pontos nas linhas. À medida que você repete as mesmas técnicas ao adicionar detalhes e deixar as partes destacadas. Se suas imagens não falarem, cuidado colocar o pulso ou o punho enquanto trabalha na imagem e continua lavando o pincel, secando-o e desbotando. Diminua as cores que você acabou de adicionar. Agora estou usando uma RCP. Vemos de alguma forma as ervas daninhas caírem aqui longe. Se o tecido estiver completamente manchado de cores, você deve pegar um novo lenço. Lembre-se de que você pode baixar a paleta de cores que estamos usando agora e tê-la como referência. Sempre que você quiser pintar esta pintura novamente. Agora é hora de secar nossa imagem. Precisamos deixá-lo secar completamente. Antes de passar para a próxima etapa. Pegue alguns guardanapos novos, limpe os e lave seus pincéis completamente. Certifique-se de lavar seus pincéis. E antes de passar para a próxima etapa, queremos ter certeza de que nossa imagem está completamente seca. Veja na sua paleta se há alguma cor que você queira misturar mais. Agora é uma boa hora para fazer isso, ou talvez pausar o vídeo. Faça isso enquanto sua imagem estiver secando. A próxima cor que vou usar é ultramarina. Vou entrar para adicionar esses detalhes. Ainda podemos segurar o secador de cabelo medida que adicionamos mais detalhes à nossa imagem. Também estamos adicionando uma mistura marrom aqui para dar as sombras dessas pequenas ervas daninhas ou galhos caídos. Estou apenas tentando garantir que minha imagem esteja completamente seca enquanto continuo deixando o secador lado agora com nossa escova de espada usando a ultramarina. Vamos falar sobre essa parte aqui. Pulverizamos um pouco de água. Em seguida, continuamos desbotando a cor que acabamos de adicionar. Siga o movimento da minha mão. A direção da aplicação de cores afetará a perspectiva com a qual podemos ver a imagem. descobrirá se No final, descobrirá se a montanha está mais alta ou está subindo ou o solo está subindo na diagonal. Portanto, a direção da aplicação da cor é importante para a forma como veremos a imagem no final. Agora estou usando uma mistura de laranja e marrom. Entrando no lado direito da minha imagem. Aplicando-as com meu pincel de espada, tonificando, limpando a borda da minha página apenas para aplicar continuamente minhas cores sem nada saia por engano. Agora, usando o ultramarino aqui para mostrar a forma dessa colina, essa pequena colina na parte inferior. Dando alguns detalhes usando a ponta absoluta do meu pincel. Lave o pincel, seque-o e opte por uma das cores mais desbotadas. Talvez adicione um pouco de destaque. Use o guardanapo para remover o excesso de umidade. Agora, queremos trabalhar nessa parte usando uma técnica de sal, que nos dá uma forma granular, textura granular. As cores que vamos usar. Nossas prostitutas, luz verde, verde intenso, esmeralda, seiva, verde, tonalidade viridiana. Há alguns tons de verde nesse nível, incluindo verde quente, verde frio e verde oliva. Lembre-se de que essa paleta de cores pode ser baixada. Então você o terá como referência. Limpe sua paleta. Para ter um novo conjunto de misturas bom e claro. Começamos com cores diluídas. Colocamos folha de oliveira verde, verde quente. Coloque rapidamente as cores na paleta. E agora é hora de desbotar as cores enquanto as aplicamos. Pulverizamos um pouco de água. Simples assim. Em seguida, começamos com a cor clara e a aplicamos muito rápido. Em seguida, usamos a folha verde. Aplique isso também. Um pouco de siena queimada aqui, pois há alguns tons de vermelho nesta parte da imagem. Secamos rapidamente nosso pincel. Pulverizamos em qualquer lugar. Precisamos borrifar um pouco de água. E usamos um pouco de verde-oliva. Usamos todos os tipos de cores verdes aqui para aquecer. Para viajar das cores quentes e quentes às cores frias. Não tenha pressa, adicione todos os tons. E a mesma moção que estou aplicando. Siga, siga os gestos, as pinceladas, os gestos que estou aplicando seguem a velocidade da minha mão. Você pode usar os tons de verde que são atraentes para você, que são mais adequados para você ou qualquer cor que esteja disponível para você. Os verdes mais escuros são acentuados. Como você pode ver, eles estão criando mais detalhes sobre essa paisagem. Também estamos deixando algumas peças leves. Não estamos cobrindo tudo. Estamos deixando algumas partes leves e isso permite uma visão profunda, permite mais detalhes. Maravilhoso Mantenha o lenço à mão, lave o pincel, seque-o e aplique qualquer cor que você tenha aplicado. Agora devemos espalhar sal em qual superfície? Não queremos que seque. Devemos traçar rapidamente algumas linhas interrompidas aqui antes que seque. É importante fazer essa tarefa rapidamente. Quando o papel ainda estiver molhado. Exatamente assim. Também estou adicionando um pouco de cor aqui. Prostitutas, luz verde. Lavamos e secamos seu pincel todas as vezes. E quem espera para ver o que acontece depois de aplicarmos o sal, é claro. Continue repetindo a mesma técnica. Se quiser mais textura, adicione sal enquanto a página estiver úmida. Entre em adicionar mais detalhes. E agora é um processo de simplesmente ver o que vai acontecer enquanto estiver secando. Lave o pincel, seque-o e depois desbote as cores que você acabou de adicionar. Continuou a usar diferentes tons de verde. Isso simplesmente dará muito mais riqueza à sua imagem. Uma perspectiva profunda. Além disso, lembre-se de deixar as partes destacadas ou as partes claras. Estou adicionando um pouco mais de sal aqui. Como a página ainda está molhada. Essa é a oportunidade de fazer isso. Estou limpando as bordas da minha página para não, por engano, que nenhuma cor interrompa a imagem que estou criando. Agora deixamos secar e não usamos a secadora porque queríamos que o sal fosse absorvido pelo papel. Portanto, não use o secador de cabelo. Deixe a página seca sozinha. Observe sua imagem e preste atenção na forma ou textura criada pelo sal. O detalhe que parece a grama e a textura mais próxima da paisagem em primeiro plano. Continuamos deixando a página secar e deixamos o sal ser completamente absorvido pelo papel. Seja paciente e simplesmente aproveite os detalhes que você criou até agora. Não é recomendável usar o secador ainda úmido, pois ele pode remover o sal, fazer com que o sal se mova ou crie algumas linhas em vez de pontos. Portanto, alterando o efeito que você pretendia em primeiro lugar. E isso pode fornecer um detalhamento mais vago do que pretendíamos. Espere até que o sal seque completamente e seja absorvido pela página sozinho e use o secador de cabelo em sua imagem. Queremos ter certeza de que a página em geral está seca antes de passarmos para o próximo processo. Como você vê pouco a pouco, os grãos de sal aparecem aqui. Eles têm mais textura. Eles estão dando uma vida completamente diferente ao primeiro plano de sua imagem da paisagem e da grama. E todos os detalhes que adicionamos. Como estamos usando o secador de cabelo, você deve mantê-lo afastado até que o papelão seque completamente. Então, podemos lentamente aproximar a secadora cada vez mais para secar nossa página de forma muito melhor e com muito mais consistência. Não tenha pressa. Seja paciente. Aproveite os detalhes que continuam aparecendo à medida que você seca sua imagem. Veja quais detalhes criamos até agora, quais destaques temos, quais detalhes podem estar faltando, qualquer coisa que você queira adicionar ou talvez possa remover ou coloque um destaque na para retrair a cor. Lembre-se de que não deixe que a velocidade com que essa técnica de aquarela exige para desencorajá-lo de praticar e tentar quando pratica seja a única coisa que nos conquistará confiança neste meio ou em qualquer meio. Continue tentando. E há a técnica e a forma como secamos nossa imagem. Há uma técnica sobre como usamos nossos pincéis, que liberdade aplicamos nossas pinceladas. Certifique-se de manter o secador de cabelo bem mais próximo até que a imagem fique completamente achatada. E outro detalhe a ter em mente ao colocar sal em sua imagem, espalhá-la ou espalhar sal é que você não quer que o papel fique muito encharcado com água. Você quer que esteja úmido, mas não muito encharcado, pois isso simplesmente causará manchas desagradáveis, manchas grandes e não terá aquela textura granulada e bonita de manchas pequenas que o sal. fornece. Por outro lado, espalhe o sal em uma página completamente seca ou depois de totalmente seco. Isso faz com que o sal simplesmente fique na superfície e não seja absorvido pela página enquanto seca, permitindo que o efeito da alma seja visualizado e as texturas das cores que você aplicou. É claro que aplicar essa técnica e alcançá-la muito, muito bem requer prática. Portanto, não se preocupe se não for bom na primeira tentativa ou se você não obtiver o resultado desejado. Portanto, não deixe que isso o desencoraje de forma alguma. Agora, com um lenço seco, removemos o sal extra. E a seguir vamos usar nossa escova macia. De novo. Certifique-se de que todas as bordas estejam limpas. Coloque sua imagem de volta no chão. E entramos com uma escova de espada. Vamos usar um ocre amarelo. Isso seria quase no final do qual estamos usando a cor amarela ocre para desenhar nossas árvores. Isso é um ocre amarelo diluído. Pulverizamos um pouco de água por cima, se necessário. Então, com o ocre, vamos entrar e desenhar as árvores. Como você pode ver. Aplique seus traços como estou fazendo aqui, siga os movimentos da minha mão. Também estou adicionando apenas outra árvore à direita. Estou mantendo meu ocre amarelo diluído. Vou entrar com a ponta do pincel para desenhar os topos. Em seguida, adicionando um pouco mais de detalhes ao fundo das minhas árvores. Agora, estou criando uma mistura de cor laranja cádmio e tonalidade profunda de vermelho cádmio. Depois de aplicar o ocre, estou combinando laranja com as árvores. Agora, com um pouco de vermelho escarlate que nos dá essa cor mais profunda, temos uma cor laranja mais profunda. Consigo obter mais detalhes e profundidade nas árvores. Agora estou usando uma tonalidade carmesim de alizarina, nas partes centrais das árvores. E continuo usando minha mistura primária de cor laranja cádmio e tonalidade profunda de vermelho cádmio. Mantenha o lenço à mão caso queira remover qualquer excesso, excesso de tonalidade ou umidade. Os detalhes que estou adicionando agora estão usando laranja e Scarlett. Desenhamos algumas linhas verticais, como no modelo aqui. Seguindo o guia. A próxima mistura que vou usar é uma sépia espessa e um umber queimado. Lave o pincel, faça a mistura na paleta. Agora estou adicionando na forma de linhas irregulares. Fique de olho nos detalhes que estamos adicionando. Garante que você não esteja criando linhas muito grossas porque elas são bem escuras. Assim, você obterá o detalhamento de que precisa sem ter traços de linha grandes. Essas linhas escuras são para alcançar os galhos das árvores. Exatamente assim. Mantenha seu lenço e sua mão prontos para colocar qualquer detalhe extra lá. Também deixe arredondar o pincel de ponta redonda, caso queira suavizar alguns detalhes que está adicionando. Essencialmente, estamos repetindo as mesmas técnicas em todos os lugares. Agora é um processo de adicionar mais detalhes. Em qualquer lugar na imagem. Dê uma olhada nisso. Puxe a cabeça um pouco para trás. Dê uma olhada na imagem que você está criando. Veja onde talvez sejam necessários mais detalhes obscuros. Talvez algumas luzes possam ser acentuadas posteriormente. Não tenha pressa. E se algumas partes precisarem desbotar, lave o pincel, seque-o e passe a desbotar essas cores. Se houver alguma tonalidade em que você queira adicionar mais tons, como o verde, mais tons de verde. Entre com pequenos detalhes e adicione-os. Pulverizamos água à distância se acharmos que a superfície está um pouco seca demais e não permitimos que a cor flua naturalmente ou com facilidade. Adicione mais algumas manchas para cobrir os sais e acentuar a textura que o sal nos deu. Tudo depende do seu gosto, da estética que você deseja alcançar. Exatamente assim. Siga as pinceladas e a velocidade com que estou aplicando a cor com meu pincel. Colocamos as manchas assim. Lavamos e secamos sua escova e depois desbotamos. Certifique-se de sempre secar qualquer excesso de manchas ou água ao redor da imagem para que ela fique perfeita e nada, e nada entre na imagem por engano pelas laterais. Estamos quase terminando. Estou usando um número queimado aqui. Estou desenhando na escuridão para dar mais profundidade à minha imagem e torná-la muito mais bonita. Se sua página estiver um pouco úmida, você poderia adicionar um pouco mais de sal mais linhas e mais pontos. Neste estágio, sua página está úmida, mas não, mas não muito molhada, como mencionamos anteriormente. Pois isso pode arruinar a textura que você alcançou até agora. Aplique mais algumas cores, são mais detalhes. Lave o pincel, seque-o e depois desbote a cor. Depois de sentir que adicionou todos os detalhes que deseja adicionar, você usou o lenço para remover qualquer excesso de cor. Você desbotou as cores que você quer que desapareçam. Talvez você tenha adicionado alguns destaques e pronto. É hora de secar completamente sua imagem. Que o processo de secagem foi você, porque mesmo depois de secá-lo, você pode adicionar mais detalhes, se desejar. 5. Carro na cidade: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Hoje vamos pintar uma vista urbana e explorar a técnica molhada sobre molhada. Vou usar uma fita adesiva, como você pode ver aqui, para ajustar meu papel no qual vou criar a pintura. Vamos molhar o lado brilhante da fita adesiva com a ajuda de um lenço ou guardanapo úmido. Em seguida, colocaremos cada tira de fita adesiva ao longo das bordas do papel e a pressionaremos com firmeza para fixar o papel no lugar. Não se preocupe se a faixa de fita for maior do que sua página em ambos os lados. O importante é ter parte da fita no papel e a outra parte no quadro. Dessa forma, você estará firmemente interessado no quadro e não se moverá enquanto realiza sua pintura. Esse processo é importante , pois vamos fazer uma técnica úmida sobre úmida. Portanto, fixar a página com firmeza é muito, muito importante. Depois de colocar a fita nas bordas do papel, elas ficarão com um pouco de umidade. Portanto, usando um guardanapo ou lenço de papel seco, esfregue a fita ao redor e certifique-se de que não haja excesso de umidade na parte externa. Certifique-se de pressionar firmemente com guardanapo ao redor da fita adesiva. E o próximo passo é colocar tiras de fita adesiva transparente em cima da fita adesiva. Ao forrar sua página com uma fita adesiva transparente, você quer que uma parte dela fique no papel desse jeito, depois o resto é achatado na fita adesiva. Esse processo é importante porque estamos aplicando uma técnica como eu disse, molhada em aquarela molhada. Isso ajudará a manter a pintura no lugar e a ter bordas bem limpas ao redor do final. Agora é hora de concluir nosso desenho. Vou delinear o desenho aqui. Se o ritmo em que estou fazendo isso for muito rápido, ou se você quiser praticar um pouco mais, consulte nossos recursos para download onde você pode ter a imagem e praticar o desenho à frente do tempo. Agora que temos nosso desenho delineado e pronto para adicionarmos cor para pulverizar seu papel e prepará-lo para a técnica de molhar sobre úmido. Vamos começar do céu aqui. Vou usar um pincel de punhal e um tom amarelo ocre. Em seguida, adicionarei um pouco de tom amarelo-limão a esta parte. Seria assim. Aplicado nesta técnica. Garante que seu pincel esteja molhado. Enquanto estamos trabalhando no céu, o próximo passo seria usar um tom azul, como um tom azul cerúleo, para tonificar um pouco mais no céu. Continue misturando continuamente. Certificar-se de que as cores estão se fundindo de uma maneira agradável, de uma boa mistura. Continue a usar o spray sempre que necessário. Como esta é uma técnica úmida sobre molhada. Na maioria das vezes, sua página ficará molhada. Use seu lenço para reduzir a umidade ou reduzir a cor em diferentes partes. Observe que a maneira como estou usando o pincel, aquela técnica na qual estou escovando para cima ou para baixo. Nós desbotamos as cores. Exatamente assim. Continue misturando. Tente imitar os movimentos da minha mão. E a maneira como estou aplicando minhas pinceladas para misturar as cores do céu. Adicionando azul quando necessário. necessário adicionar amarelo. Quando esse cara está pronto, secamos com uma secadora. Para prosseguir para a próxima etapa. Nós o secamos pacientemente. O objetivo é nivelar a página. Certifique-se de que o secador de cabelo esteja apontado para a página. Não muito perto, mas não muito longe. Em movimentos rápidos por toda parte. Quanto mais você praticar essa técnica, mais fácil ela se tornará. Vai parecer mais natural. Vamos começar indo para os edifícios da pintura. Vamos usar cores claras para as camadas primárias. Porque com a técnica úmida e úmida, estamos construindo cores em camadas. Cada camada está molhada. Portanto, precisamos ter cuidado em termos de como as cores estão sendo misturadas umas com as outras. Como começaremos com cores claras, é muito melhor limpar a paleta antes começar em uma nova área da pintura com um novo conjunto de cores. Vou usar um ocre aqui. Tonalidade Gamboge. Não tenho certeza se pronunciei isso corretamente, mas é assim que eu diria de novo, bogey. Colocamos cinza amarelo para ver onde precisaremos dele. Aqui. Eu tenho um ocre amarelo e adicionei um violeta por baixo. Ao lado, estou adicionando um ultramarino. Também índigo, que é um azul índigo. Vamos combinar e usar todas as cores mencionadas. Todas as cores que você pode ver aqui. Pulverizamos água em algumas partes como o céu e os edifícios daqui. Vamos usar o ocre primeiro. Siga os movimentos da minha mão. Use minha direção como guia. Até mesmo a aplicação dos amarelos em diferentes partes. Nós o reduzimos para cima. Usamos a tinta cinza amarela, as cores são assim. Estamos criando uma base para onde as sombras cairão, onde as luzes cairão. Use minha técnica como guia para praticar. E somente a prática facilitará isso e tornará seus resultados ainda mais perfeitos com o tempo. A próxima cor que vamos usar é violeta. Aproveite a direção que seu pincel permite que você espalhe a cor. Não apenas para cima ou para baixo, mas como, com que largura ela permite que você espalhe a cor. Agora estou usando uma combinação com o ultramarino. Para esta parte, é claro que usamos mais ultramarino. Como estou usando a borda do pincel em vez do comprimento , pois é a ponta do pincel. Para obter os detalhes de que preciso. Vamos adicionar um pouco de índigo. Simples assim. Agora combinamos o cinza amarelo com um pouco de terra e algumas outras cores quentes, como combinar amarelo ocre e madeira queimada. Para ficar entre as camadas, entre as cores e desbotá-las bem. Simples assim. Usando linhas, deixando alguns destaques, obtendo algumas linhas para obter o contraste e ver mais da imagem. Mantendo tudo molhado. Com a largura necessária, não está muito molhado para secar. Use a ponta do pincel para adicionar detalhes ou mais cores de forma mais concentrada. E então o resto do pincel passa para desbotar e puxar a cor para cima ou para baixo. Combinamos, ocorremos e rosamos para ter uma cor quente. Então, como você vê na minha paleta, meu quiabo tem um pouco de rosa. Temos esse tom quente e profundo e uma pequena pincelada com um marrom quente também uma pequena pincelada com um marrom quente. Simples assim. Um número queimado. Novamente, vamos borrifar um pouco de água. Sim. E depois continue delineando o prédio e a imagem será recolorida e desbotada para o lado. Colorindo a linha direta. Então, nós o apagamos desse jeito. Usando movimentos horizontais para desaparecer. E às vezes, para alcançar a alta perspectiva do edifício, você vai para a vertical. Você desbota as cores verticalmente. Precisamos deixar algumas partes pequenas brancas. Lembre-se de que precisamos deixar algumas partes largas como suas lâmpadas ou luzes. Lave e seque nosso pincel para desbotar essa parte. Tentamos não colorir as lâmpadas aqui. Lavamos e secamos o pincel e depois voltamos à imagem e aplicamos um pouco de luz nela para obter algumas partes brilhantes. Apenas tente não colorir as lâmpadas. Agora, usando roxo e violeta, combinamos um pouco de roxo com violeta para usá-los. Para esta parte. As cores são chamadas. Os que estou usando são lago roxo e desoxiuridina, violeta. Violeta. Peço desculpas por pronunciar isso erroneamente. Observe como estou aplicando a cor e um movimento vertical. A perspectiva é ascendente. Isso dá ao espectador uma melhor visão e compreensão da perspectiva. Ao aplicar suas pinceladas de acordo com o movimento do olho na imagem. Ainda estamos usando cores com uma densidade menor, então elas são finas. Quanto mais camadas adicionarmos, maior será a densidade da cor. No momento, temos uma grande quantidade de água misturada com as cores. Na próxima parte, vamos usar marrom, um umber queimado. Para adicionar um pouco de tonalidade marrom. Aplique sua camada marrom levemente e em um movimento vertical para baixo. Use a ponta do pincel para aplicar os detalhes do prédio, alguns contornos. Em seguida, a maior parte do pincel para alimentar a cor. Deixamos secar por um tempo. Nós o secamos usando a secadora. Novamente, coloque zero pontos na secadora em um ângulo nem muito próximo nem muito longe. E agite por toda a página para que o ar se espalhe uniformemente, alise a página e seque completamente a pintura após a secagem. É aí que examinaremos mais detalhes e mais detalhes de sua pintura. Agora que nossa página está limpa e seca, queremos começar pela parte superior do prédio. Vou pegar meu pincel, preparar minha cor. Vou usar um ultramarino. E depois continue adicionando mais detalhes ao topo do prédio. Observe o pincel que estou usando para obter os detalhes que eu queria. Pincel redondo tão pequeno, estou usando uma cor ultramarina. Este pincel redondo me permitirá usar cores grossas, que depois lavo o pincel seco para alimentar a cor que apliquei no vestido. Simples assim. Continue aplicando essa técnica repetidamente. Onde você aplica um esboço mais concentrado. E então você lava o pincel, seca e depois alimenta a cor que você aplicou no vestido. Certifique-se de ter seu guardanapo à mão e seu spray em hindi. Para controlar a quantidade de cor em sua página, essa quantidade de umidade existente. Nos pincéis necessários para obter o tom e a mistura desejados. Estamos combinando um pouco de índigo com essas cores azuis na paleta, ultramarino e índigo. E use-o para essa parte mais escura aqui no topo do prédio. Agora vamos a seguir, vamos fazer um umber queimado, siena queimada e RCP. Eu, combine-os juntos. Eles também estão em uma siena queimada? Então isso é um pouco vermelho. Agora vamos borrifar um pouco de água para mover nosso pincel com mais suavidade. Como esta é uma técnica úmida sobre molhada. A água sempre ajudará a suavizar as linhas e a obter os detalhes lentamente, camada por camada. Enquanto estamos aplicando nossa sienna queimada aqui. Em seguida, repetimos a mesma técnica de lavar o pincel, secá-lo e usá-lo para desbotar a cor. Nós aplicamos o vestido. Simples assim. Certifique-se de estar confortável com os pincéis que está usando. Porque sua imagem ficará mais natural e relaxada à medida que você aplica pinceladas irregulares para criar textura. E a textura que você está criando criará profundidade na imagem. Uma sensação de distância dentro da imagem que estamos vendo. Aqui, estou usando um número queimado porque essas partes precisam ser mais escuras com um número queimado ou um número bruto. Adicionamos alguns pontos e pontos para torná-lo mais detalhado. Nosso prédio é mais escuro, então precisamos de madeira queimada para isso. Especialmente na parte superior. Em seguida, repetimos a mesma técnica que é lavar nosso pincel, secá-lo e depois desbotar essas partes que estamos adicionando agora. Há também outra maneira de atenuar essas linhas usando um pincel de punhal. Enquanto as imagens estão molhadas. É quando trabalhamos nessas partes. É quando a umidade permite que os detalhes, a mistura e os destaques mudem ou se movam continuamente. Agora estou usando o pincel de punhal. Siga o movimento da minha mão e a maneira como estou movendo minha mão com esse pincel, quanto mais você praticar, mais você se sentirá confortável nessa técnica. Faça uso do seu lenço. Se você sentir que há uma concentração maior de uma determinada cor e é um lugar. Aplique a cor do equipamento com o pincel com uma pressão média, nem muito forte, nem muito leve. Usando a borda para criar a linha desse jeito. Esboço detalhado. Mesmo ao colocar um detalhe ou um contorno, você não quer pressionar muito o pincel. Você quer manter sua mão bem leve. Desenhamos algumas linhas intermitentes para as paredes. Em seguida, nós os desbotamos. E o tempo todo nosso pincel está molhado. Trabalhamos nessa parte exatamente assim e, repetimos, lavamos, secamos nosso pincel e desbotamos para baixo. Diminua os detalhes que colocamos para baixo em um movimento vertical. Usando o número queimado. Ele escolhe a cor, quero dizer, para as partes mais escuras , ajuda a alcançar o caráter da parede e do edifício. Isso indica a antiguidade do prédio. E com um pincel molhado, colocamos algumas manchas e pontos para obter mais detalhes. Haverá muitos detalhes a serem aplicados nesta pintura. Vamos construí-las camada por camada lentamente enquanto trabalhamos de forma úmida sobre úmida, secando uma camada, depois adicionando outra camada úmida e gerenciando os tons, misturando. É preciso um pouco de prática, mas a prática leva à perfeição. Quanto mais você fizer isso, mais naturalmente você se sentirá confortável em como misturar a quantidade de certas cores a serem adicionadas. E continue com a mesma técnica de lavar o pincel, secá-lo e depois desbotar. Desaparecendo os detalhes que você acabou de adicionar. No momento, estou adicionando um ultramarino para esta parte do prédio. Continuamos com a mesma técnica. Garante que sua mão ou pulso estejam sentados confortavelmente para ter o controle necessário para colocar detalhes em sua imagem. Retire o pincel para cima assim e pinte algumas manchas e pontos apenas para mostrar a textura do prédio, a antiguidade, o caráter, o tom dele. Continuamos alimentando as cores e é apenas um processo de desbotar mais ou desbotar menos. Esse é o desafio com a técnica molhada sobre molhada. Você precisa controlar continuamente o quanto está misturando, pouco que está aprendendo, o quanto, o que é, como, quão seco está e impedir que as cores se as cores misturem completamente em cada uma. outro. Usando o número queimado agora ou um número bruto para fazer essas partes das janelas. Simples assim. Apenas certifique-se de não desperdiçar a cor aqui. Há uma textura nesta parte, então, hum, estamos tentando conseguir a textura. Não gosto dessa e dessa moção. Siga a forma como minha mão está se movendo lateralmente apontando o pincel, na direção em que os detalhes serão feitos. Lavamos e secamos nosso pincel e depois desbotamos a cor para baixo. Exatamente assim. Agora vamos usar nossa secadora por um tempo apenas para nivelar a página e poder definir os detalhes que criamos e passar para a próxima camada. Precisamos proteger essa camada, esses detalhes que se misturaram com a camada primária, que colocamos como base. Os tons que vêm dos amarelos, dos azuis e de alguns vermelhos. Continue secando sua página até que ela esteja completamente achatada. Em seguida, passaremos para outras partes das quais os detalhes podem ficar mais claros ou podemos mantê-los menos claros. Se você quiser que eles sejam ou mais vagos, borrifamos mais água sobre eles ou para adicionar mais detalhes e permitir que a camada inferior apareça e se misture com a camada em que estamos trabalhando agora. Agora estou usando índigo. Há alguns pontos e pontos aqui para adicionar. Também estou usando um número bruto para adicionar alguns detalhes. Pulverizar a página para mantê-la molhada. Muito bom. Continue repetindo a mesma técnica. Use a borda do pincel para obter mais detalhes. A largura do pincel para misturar. Misture bem suas cores, use seu spray de água para controlar a quantidade da cor que você deseja misturar. Em seguida, lave o pincel, seque-o e desbote. As cores que você acabou de criar são desenhadas. Desvanecendo-o para baixo. Simples assim. Estou usando uma sienna queimada porque vemos um tom vermelho. E adicionamos um pouco de sienna queimada e depois desbotamos para baixo. Agora, com o número queimado para as partes mais escuras, desse jeito. Agora, nesta fase, vamos concluir nossa construção e , em seguida, analisaremos o resto dos detalhes. Vamos usar uma escova de cabeça redonda ou pincéis de cabeça redonda, segurando os números selecionados em uma mão. Preparando-se para prosseguir com a mão que você é. Pintando com você, você tem seu pincel principal e, em seguida, você pode ter outros dois pincéis na lateral, que você pode trocar com o índigo escuro pelas partes escuras de cima, porque o a parte superior da imagem é mais escura do que a parte inferior. De vez em quando com cores marrons, siena queimada, umber queimado e RCP. Um pouco de ultramarino. Vou entrar e pintar as janelas. E os detalhes. A razão pela qual precisamos ser pacientes com a secagem das páginas para que sua mão fique bem assentada nas bordas ou em algumas partes das camadas que você criou anteriormente. Dessa forma, ele mantém sua imagem segura. À medida que você continua adicionando seus detalhes. Continue acompanhando o movimento da minha mão e a maneira como estou aplicando as pinceladas. Alguns, alguns pincéis eu estou segurando bem mais perto dos fios do pincel e outros estão um pouco mais longe. Talvez aplicando mais pressão, mais detalhes do que outros. Use minha emoção como diretriz. Pratique a única coisa que tornará isso melhor, mais fácil e mais natural para você. À medida que avançamos, continuamos a mesma técnica de lavar a escova, secá-la e desbotá-la. Desbotando a cor que acabamos de aplicar. Há um pouco de escuridão aqui, então vou falar um pouco mais sobre isso. Também desapareceu. Agora vamos pintar as janelas. Lavamos e secamos sua escova e desbotamos. Eu sei que continuo repetindo isso, mas essa é apenas a prática de fazer com que os resultados sejam muito melhores. Muito mais natural e menos controle. Por causa da energia em nossas mãos e da forma como criamos determinadas pinturas, elas apenas mostram na página o quão rígidos ou soltos somos, e tudo isso tem um propósito. Exatamente assim. Não tenha pressa. Novamente. Usamos cor marrom espessa para esta peça. Nossos pincéis estão continuamente molhados, são lavados e , quando dizemos secar o pincel, basta passá-lo e secá-lo em um guardanapo, mas ainda está úmido, permitindo que ele desbote secá-lo em um guardanapo, mas ainda está úmido, para baixo. A cor. Esse movimento descendente se deve à perspectiva da imagem. Isso ajuda na forma como vemos a altura do prédio, a profundidade da composição da imagem em geral. Olhando para o topo do prédio, podemos controlar completamente a perspectiva com base em como estamos criando essas pinceladas. Finalmente, estamos usando cores ainda mais espessas para as manchas mais escuras. Agora, certifique-se de usar sua toalha de papel e eu estou usando um pequeno pincel redondo. Estou combinando um pouco de preto e umber queimado para pintar o poste de luz. Quando eu terminar com as janelas, esse será meu próximo passo. Estou combinando RCP e lâmpada preta. Estou começando do topo da lâmpada pelo poste da lâmpada. Estou adicionando os detalhes. Não tenha pressa. Se você quiser manter pressionada a plataforma na qual sua pintura e página ou na qual está, você pode obter mais estabilidade. Isso permite que sua mão desenhadora dominante ou mão pintora esteja no controle. Para aplicar sua linha tão levemente ou tão escura quanto você quiser. Eu quero adicionar um pouco de amarelo dentro da lâmpada. Usando o mesmo pincel. Certifique-se de lavá-lo completamente. Como o amarelo é uma cor muito brilhante e pode ser facilmente, fique sujo com cores mais escuras. Então, estou usando um tom amarelo-limão. Maravilhoso. Só para obter um pouco de brilho. E faremos o mesmo com o próximo poste de luz. Novamente, estamos misturando sépia e preto abajur, criando o contorno e os detalhes. Não tenha pressa. Esta é definitivamente uma imagem mais detalhada. Tem muitos detalhes para analisar. Então, seguindo as técnicas repetidas de lavar o pincel, secá-lo, desbotar a cor, garantir que as páginas sequem antes de passar para a próxima camada. Diminuir as cores verticalmente para sugerir a perspectiva da imagem. Todos esses pontos são todos importantes. Mas quanto mais você fizer isso, mais fácil será, mais fácil será a cada vez. Quanto mais bonitos forem os resultados. Há algumas janelas desbotadas que precisamos examinar. E é melhor pintar a árvore primeiro também. O verde claro, o verde oliva. Para tonificar. Estou usando verde-seiva e verde-oliva. Borrife um pouco de água para molhá-la nas cores, no paladar ou na página. Sim, sem mais nem menos. Começaremos com um verde claro e depois usaremos o verde escuro por cima. Tente colocar suas pinceladas nesses pequenos movimentos para indicar os detalhes da árvore. Como está tentando acentuar suas folhas. Essa combinação do marrom e do verde cria uma cor rica e uma cor profunda, como verde oliva e RCP juntos. Continue lavando o pincel, seque-o e desbote as cores escuras nas partes claras para que elas existam naturalmente juntas. Suave para os olhos. Simples assim. Agora temos o carro. Temos um carro à distância. Vamos tentar dar alguns detalhes aqui. Nós o temos em segundo plano atrás do carro, que vemos na vanguarda da imagem. Esse carro está de alguma forma um pouco desbotado, mas você pode dar alguns detalhes mantendo os faróis brancos, dando ao chão alguma sombra embaixo do carro que está no distância abaixo da árvore. Ali mesmo. Use um pequeno pincel redondo para isso. Será muito útil obter os detalhes de que você precisa. Use seu spray se achar que suas páginas estão um pouco secas demais. E proteja sua página se quiser que a água atinja apenas alguns pontos e não outros. Lave e seque o pincel e enxugue com o lenço. Exatamente assim. Manter o fundo atrás do carro que está na luz distante, permitindo que o carro se destaque. Agora eu estou combinando preto e violeta, isso é preto de laboratório. E diodo de dioxazina violeta contra. Peço desculpas se estou pronunciando mal isso, pulverizando minha página. Estamos combinando o violeta uma forma que o torna mais fresco. E o preto dessa parte, que é mais frio, é como um cinza suave e macio ou um cinza mais violeta para mostrar as sombras na frente. Estávamos fazendo isso quando o pincel estava encharcado. Exatamente assim. E nós sombreamos essa parte. E então desbotamos a sombra que acabamos de sombrear. Sim. Nós o desbotamos, embora fosse um sombreamento, ainda queremos desbotar e não tê-lo com um contorno tão nítido. Você quer que seja natural. As sombras parecem naturais nesta imagem. Você pode tornar essa cor mais escura para as sombras embaixo do carro. Então, essa mesma cor e simplesmente deixando-a um pouco mais escura para a próxima parte. Para marcar a sombra embaixo do carro. Se você precisar adicionar destaques às sombras que você está criando agora na página. Lave o pincel, seque-o e depois adicione as linhas ou pontos quando necessário. Agora, estou examinando as sombras que estão embaixo do carro. Simples assim. Movimento ligeiramente diagonal. Não é horizontal e não é vertical. Apenas um movimento ligeiramente diagonal ou para indicar a direção do sol. Maravilhoso. Quer alimentar essa parte superior para cima. Como a parede do prédio está bem ali e tudo sobre aquele prédio, toda a tonalidade, todas as pinceladas estão voltadas para cima, implicando a verticalidade dos edifícios e como eles estão enfrentando a gravidade. Então, novamente, isso dá a perspectiva da qual estamos falando. Agora, seque sua página. E a próxima parte é voltar para o carro e adicionar mais e mais detalhes. Mas precisamos secar a página adequadamente. Para proteger todos esses detalhes que você adicionou, todo o sombreamento, todos os tons, toda a mistura. Reserve um momento enquanto desenha sua página, dê uma olhada na composição. Dê uma olhada nos detalhes. Talvez haja alguns destaques que você queira adicionar em determinadas partes. Talvez haja alguns contornos escuros que você gostaria de adicionar ou contrastar. Agora, vamos usar uma pequena escova de cabeça arredondada e combinar índigo com ultramarino. E um pouco de violeta. Índigo, ultramarino e o pequeno violeta juntos. E você dilui a cor com um pouco de água, é claro. Em seguida, vamos aplicá-lo no carro. Certifique-se de ter o lenço à mão na outra mão para enxugar o pincel. Se houver muita cor ou muita umidade. Você deseja controlar a camada úmida porque a camada úmida em camadas úmidas pode se misturar facilmente. Gostaríamos de obter alguns detalhes sobre o carro. Eles estão usando um pincel redondo, um pincel mais fino. Ele permite os detalhes, permite que os contornos sejam feitos, mas sem. Sem difundir muita umidade, o que pode fazer com que as cores se misturem demais ou ultrapassem certas linhas indicadas no contorno. Tente não tocar nas partes brancas. Continue lavando e secando o pincel e desbotando as partes que você coloriu e deixe as partes claras claras. Use a mesma combinação , mas é claro escura para obter mais detalhes como este. Estou usando índigo muito escuro nas partes escuras. Lavamos e secamos nosso pincel para desbotar as peças necessárias. Exatamente assim. Pouco pouco, sem colocar muita umidade, mantendo a página molhada, mantendo o pincel molhado. Use seu lenço para remover qualquer umidade ou cor extra. Quando usamos a mesma técnica de tonificação. Para a cor escura. Em seguida, fazemos o mesmo com as partes mais leves. Continue lavando o pincel, seque-o e depois desbote qualquer cor aplicada. Preste atenção em como você está aplicando determinadas cores. Você os está aplicando vertical ou horizontalmente? Como a cor na página toma uma direção, ela muda a forma como vemos certos objetos ou perspectivas. Desbote levemente as cores mais claras. Tente evitar as partes brancas para mantê-las brancas. Agora, estou usando um azul cerúleo aqui. Agora estou usando um índigo grosso para criar esse contorno na parte superior da janela do carro. Portanto, o índigo está sendo usado para as partes mais escuras do carro. Tente ficar de olho na umidade da página, quantidade de umidade que seus pincéis colocam na página. Use seu guardanapo ou um lenço de papel para remover qualquer excesso de cor ou umidade. E continue misturando e tonificando. Depois de lavar o pincel, secá-lo e desbotar a cor que você acabou de aplicar. Enquanto estiver trabalhando nesses detalhes, continue examinando sua imagem. Pegue, dê um pequeno passo para trás, mova a cabeça para trás, veja a imagem. O que ele precisa? Aqui? Estamos criando tons regulares para colorir essa parte do carro. Você tem um umber queimado, você tem um índigo, você tem um preto. E isso cria mais profundidade, isso dá mais profundidade à pintura que você está criando. E embaixo do carro. Se eu vou adicionar um pouco de sombra ou um pouco de escuridão só para especificar a sombra aqui. Dando mais detalhes ao carro. As rodas. Estou usando meu guardanapo para remover qualquer excesso de cor. E querer fazer isso rapidamente se torna um hábito que se tornará como se fosse usado fazer isso apenas para poder capturar a cor antes que ela se encaixe nas camadas anteriores. Use seu spray. Guiado até as partes específicas que você deseja na página para controlar a posição da cor. quais outras cores não estão se misturando. Agora secamos. Há muitas camadas no carro, então não se apresse. Use a secadora e seque todas essas camadas que criamos no carro. Existem vários tons e várias cores, então queremos protegê-lo, ajustá-lo bem. Agora, usando uma escova menor de cabeça redonda, desenhamos a placa e o número do carro. Então, observe como meus pincéis são finos. Certifique-se de que seu pulso esteja bem e estável. Mantenha pressionada a plataforma na qual a pintura está para garantir que ela não se mova. Estou criando um esboço para a placa e criando o número, e são apenas pequenos detalhes para adicionar um pouco de profundidade. Agora vou adicionar um pouco de vermelho cádmio para os faróis do carro. Primeiro usamos vermelho cádmio espesso, depois o desbotamos. Simples assim. Então eu vou usar preto para os detalhes. Esse pincel é muito pequeno e fino, permitindo que esses pequenos detalhes aconteçam. Para que você os alcance e que fiquem lindos e naturais. E você pode obter mais, mais clareza e mais clareza em sua imagem. Vou adicionar algumas persianas em algumas partes do carro. Agora vou usar um pequeno pincel angular e um pouco de sépia. Continue examinando os detalhes. Se houver algo que exija mais ajustes, lave o pincel, seque e passe por cima, ou coloque um pouco de luz na parte superior do carro, é mais escuro. Então, novamente, precisamos considerar todas as luzes e sombras e trabalhar com elas. Precisamos repetir a mesma técnica. Diminua a parte final. Vestido assim. Vamos adicionar mais detalhes usando guache branco. O branco pode ser muito poderoso. Precisamos mantê-lo limpo. Use um pincel menor para aplicar esses detalhes em qualquer lugar do prédio. Nas janelas. Para acentuar o brilho do edifício, dê às partes mais escuras um bom destaque ao olhar para elas. Como as partes claras são tão importantes quanto as escuras, elas também destacam as elas também destacam também chamam a atenção, mesmo na textura do edifício. Assim, você pode adicionar algumas pequenas linhas e pontos. Mova sua cabeça um pouco para trás. Dê uma olhada na sua imagem. Veja onde talvez sua atenção perceba que é necessário um destaque ou um contraste em algum lugar para que você possa adicionar a extremidade branca confortavelmente. Agora, o poste desta parte. Primeiro, mostramos o pilão e a forma das linhas tracejadas. Não se apresse e use o pincel o mais levemente possível para criar essa linha. Há muitos detalhes nessa imagem. Quanto mais você faz isso, mais você ganha confiança. Em seguida, adicionamos mais pontos e mais linhas para mostrar os detalhes. Temos outro poste lá embaixo. Podemos conseguir isso em linhas tracejadas. Certifique-se de ter seu lenço à mão. Para poder reduzir rapidamente a quantidade de cor ou matiz em uma determinada linha que você aplicou. Também queremos escurecer a sombra do carro no chão. Usando os mesmos tons que estamos usando agora. Não tenha pressa. Obter esses detalhes com pontos escuros e claros, bem como com a técnica de molhar sobre molhado, exige um pouco de prática. Mas quanto mais você faz isso, melhor fica. Porque cada camada é um novo tom. Criamos a técnica wet on wet, em que cada camada tem uma nova tonalidade. Você está permitindo que diferentes camadas se misturem umas com as outras, mas apenas dê uma olhada em seus tons. Aqui estou usando um pincel redondo médio para obter a sombra embaixo do carro. E lembre-se de que a técnica é sempre repetitiva ou igual. Você lava o pincel, seca e depois volta à cor que aplicou para desbotá-lo. Agora, para a próxima parte, vamos desenhar as figuras humanas no lado direito da pintura. Sim, vamos mostrar suas cabeças apenas com pequenas gotas como essa. Ele os colocou em uma fileira lado a lado para mostrar a perspectiva. Se sua página estiver seca, lembre-se de que você pode usar seu spray e direcionar e direcionar a umidade cobrindo a parte que você deseja molhar ou sombreando as partes que você gostaria que fossem cobertas longe da água. Continue adicionando detalhes. Parece que uma das figuras tem um guarda-chuva na mão. Exatamente assim. Estou usando um índigo e um preto aqui. E podemos ver a segunda figura por trás. Mas não tenha pressa. Quero dizer, todos esses detalhes. Se houver alguma parte branca, tente evitar cobrir essas partes brancas porque o branco se suja muito facilmente. E queremos alcançar esse brilho porque, como dissemos, o branco destaca tanto quanto o escuro. Então, no final das contas, precisamos acentuar. Agora vamos trabalhar na segunda figura, que está atrasada. Suas mãos parecem estar em seus bolsos. Você também pode usar um pincel com uma ponta menor. É uma questão de preferência e de quanto seus pincéis estão usando umidade na página. Geralmente, uma dica menor permitiria mais controle, mais detalhes. Quanto mais você fizer isso, mais se familiarizará com o que se sente confortável, qual é a sua técnica, o quão desbotada você deseja que uma imagem fique ou com qual é a sua técnica, quão desbotada você deseja que uma imagem fique o quão detalhada você quer que ela seja? E figuras são uma boa prática em um desenho. Para trabalhar nessa parte. Certifique-se de ter um segundo pincel e outra mão apenas para alternar entre eles rapidamente. Embora seja uma técnica úmida sobre molhada, mas quando se trata de pequenos detalhes com cores concentradas, você não quer que eles se adaptem rapidamente, certo? Mas o tecido também ajuda. Estou criando as sombras para as figuras na imagem. Novamente, usando água para desaparecer. Lave o pincel, seque-o e desbote a cor que você aplicou. Todas as sombras estão acontecendo nessa diagonal, que não é horizontal nem vertical. A verticalidade está acontecendo para, acontecendo para os edifícios. que, novamente, aumenta a perspectiva de olhar para cima, de que eles estão indo contra a gravidade e mais alto. Agora, esta é a hora de simplesmente mover sua cabeça para trás, olhar sua imagem. Há algum destaque que você gostaria de adicionar? Há alguma linha mais escura que você gostaria de adicionar? Isso permite que você veja a composição, decida o que você quer, um pouco mais, um pouco menos. E esta é a hora de ir em frente. Vou adicionar algumas pombas voando no céu. Estas são apenas pequenas linhas indicando diferentes distâncias dos pássaros. Exatamente assim. Espero que você tenha gostado deste curso. Foi um prazer passar por isso com você e nos ver na próxima vez. 6. Barco no oceano: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial de aquarela. Nesta lição, vamos trabalhar nesta amostra na qual podemos ver claramente o barco e o C. Vamos usar quase todas as técnicas que já aprendemos até agora. Vamos começar com o esboço inicial usando um lápis comum. E então, antes de prosseguirmos com qualquer coisa, garantimos que nosso papel esteja completamente limpo. Se não for esse o caso, usamos nossa borracha amassada para limpar qualquer coisa na página, o que não é necessário. Agora vamos usar fita adesiva, fita adesiva comum e um guardanapo úmido para segurar nossa página no quadro. Meça a largura e o comprimento da página e recorte pedaços da fita adesiva a serem aplicados. Você deve aplicar um pouco de água com um guardanapo úmido na fita adesiva. Antes de pressioná-lo em sua página. Em seguida, você pega um guardanapo seco e pressiona tudo na fita adesiva, certificando-se de que não haja excesso de água ou gotículas de água aqui e ali. Antes de prosseguir, aplique sua fita de silo em cima da fita adesiva ao redor. Para começar o trabalho, precisamos do spray de água, nossas paletas de aquarela, um copo de pincéis de água e guardanapos. Certifique-se de ter tudo à mão , pois vamos usar todos eles. Vamos usar os pincéis de espada como sempre, pois são um dos tipos de pincéis mais usados em aquarela. E então também precisamos de uma escova de cabelo natural. Lembre-se de que a paleta de cores que estamos usando aqui pode ser baixada. Estamos sugerindo alguns pincéis , mas use qualquer coisa que esteja disponível para você ou quaisquer pincéis com os quais você se sinta confortável. Nossas opções de cores e materiais podem ser um pouco diferentes, mas tudo bem. Um ponto muito importante a ter em mente ao trabalhar com aquarelas é manter a paleta limpa e seca. Então, quando queremos começar a trabalhar em algo, precisamos limpar e secar o paladar para que esteja pronto para que qualquer nova combinação de cores seja feita na hora. Isso só economiza um pouco de tempo. Dessa forma, garantimos que as cores que estamos usando e sua densidade permaneçam exatamente como queremos. Portanto, se você estiver usando cores mais claras, não quer que elas sejam misturadas com tons escuros para que seu brilho não seja alterado. Depois de nos certificarmos de que o paladar está completamente limpo , podemos começar a trabalhar em nossa imagem. Precisamos observar o trabalho e pensar sobre ele antes de realmente começarmos a trabalhar nele. Neste exemplo, pensamos em quais técnicas devemos usar para pintar o céu ou o mar, ou de qual parte precisamos começar o trabalho em amostras como essa. Começamos o trabalho pintando o céu. À medida que passamos dos itens maiores para os menores em aquarela, começamos com uma superfície maior. Em seguida, começaremos a trabalhar nos detalhes. Veja as diferentes partes da imagem, veja as diferentes combinações de cores que criaremos para obter esses tons, a fim de obter as texturas. Quais detalhes, quais linhas e pontos aqui e ali, é bom observar uma imagem tão detalhada antes de iniciá-la. Isso ajudará na velocidade de criação, porque as técnicas que vamos aplicar exigirão uma velocidade consistente. Nem muito rápido, nem muito lento, mas apenas consistente. Para alcançar o detalhamento que desejamos. Outro ponto a ser levado em consideração é que partimos das cores mais claras e passamos para as mais escuras. De misturas aquosas de cores a misturas de cores mais espessas. Por exemplo, esse cara tem cores mais claras e precisa ser trabalhado com cores aquosas. Mas temos algumas linhas que atravessam o barco até o lado esquerdo da imagem. Eles criam algum tipo de textura e profundidade de campo, e precisamos usar cores mais espessas para trabalhar com eles. Quando temos um céu na amostra em que estamos trabalhando, começamos o trabalho adicionando o céu principalmente porque a cor de fundo que vamos usar nesta parte é ultramarina, que é um azul muito natural e é usado principalmente quando queremos pintar o céu ou o mar, pois está muito próximo da cor natural do céu e do mar. Vamos adicionar muita água a essa cor em nosso paladar. A próxima cor que vamos usar é o amarelo ocre e também precisamos de uma cor brilhante. Estamos preparando cada cor em nossa paleta, adicionando a quantidade certa de água, a quantidade certa de tonalidade. Queremos que eles fiquem aguados porque estamos criando um plano de fundo com um tom mais claro. Então, eles estão prontos para nos inscrevermos sempre que chegar a hora. Nesta fase, vou usar meu spray de água. Pulverizamos água na área que vamos pintar, que é o céu. A técnica usada principalmente para trabalhar no céu em aquarela é molhada sobre molhada, meu pincel está molhado, minha cor está molhada e a página está molhada. Como foi mencionado anteriormente, vamos usar cores mais claras, como amarelo. Em seguida, lavamos o pincel e começamos a aplicar o ultramarino no papel. Certifique-se de ter um guardanapo seco à mão. Secamos o pincel com um guardanapo e desbotamos essas partes inferiores. Assim. Mantenha o pulso solto e pratique uma aplicação mais livre da cor com o pincel. Preste atenção aos movimentos das mãos livres que precisamos usar nessas partes. Esse movimento da mão e do pincel nos ajuda a misturar e desbotar melhor as cores umas nas outras. Na página. Devemos ter em mente que também precisamos manter algumas partes intocadas. Essas áreas brancas entre as cores que estamos adicionando aumentam a beleza do trabalho. Eles acentuam tanto quanto as partes escuras da imagem. Siga o movimento da minha mão, a velocidade com que estou aplicando as pinceladas, essa técnica, continuaremos trabalhando com o mesmo movimento da mão e do pincel. A prática leva à perfeição. Quanto mais você praticar, mais fácil será essa técnica. Passaremos para as próximas etapas, pois terminaremos com o céu por enquanto. Use o guardanapo para remover o excesso de umidade do pincel ou da página. Agora, o próximo passo é aplicar a mesma técnica que acabamos de aplicar no céu, fazendo isso nas partes aquáticas da imagem. Portanto, guarde com a mão a área na qual você deseja borrifar um pouco de água para deixar a parte do céu secar. E então começamos a trabalhar na parte inferior sem deixar manchas na parte superior da imagem. Agora que criamos uma superfície úmida para começar a trabalhar no C, vamos usar o ultramarino novamente e começar a aplicar a cor aquosa desta forma. Lembre-se de que precisamos deixar algumas partes intocadas para que a brancura do papel apareça em si mesma. Tudo bem se essas duas partes fundirem, pois vamos trabalhar mais nisso e adicionar outros detalhes usando uma cor mais espessa, camada por camada. Com cada camada que construiremos, as cores ficarão cada vez mais espessas, permitindo que elas se tornem mais definidas, permitindo que mais detalhes sejam visíveis. Cores muito aguadas são usadas apenas para o plano de fundo ou a camada primária de uma imagem. Agora vamos usar nosso spray de água. Usamos movimentos de pincel muito aleatórios. Como você pode ver aqui. Podemos até borrifar um pouco de água nessa parte para criar a textura que queremos com um pouco de brilho. Agora vamos misturar índigo e ultramarino para esta parte. Ao trabalhar na parte C de nossa pintura, devemos ter em mente que as partes inferiores são sempre mais escuras. Os movimentos da mão e da escova são muito importantes, pois precisamos estar livres e nos mover facilmente nas partes em que queremos trabalhar. E mantendo a atenção na direção de nossas pinceladas. Subimos e descemos na parte C e adicionamos essas linhas oblíquas escuras e livres com nosso pincel. Assim, siga o movimento da minha mão e minhas pinceladas. Quanto mais você praticar, mais fácil será, mais confiante você estará fazendo esses gestos com um pincel. Agora, vamos usar a escova de espada e um guardanapo limpo. Deixamos o trabalho secar por alguns segundos. Enquanto isso, pegamos a escova da espada mergulhamos na água. Tiramos a água com um guardanapo seco. E usando essa parte oblíqua do pincel, adicionamos algumas partes brancas no mar. Movendo o pincel assim. Aplique um pouco de pressão e adicione esses destaques. Você lava o pincel, no guardanapo para secá-lo um pouco e depois volta para a superfície molhada com um tom que acabou de aplicar horizontalmente. E você é essencialmente como se estivesse adicionando destaque ou removendo um pouco dessa cor com seu pincel, trazendo luz às texturas da água. Fazemos isso neste momento, que a superfície não seque completamente. Mais uma vez, mergulhe o pincel na água, seque com um guardanapo e adicione essas linhas brancas como esta. Continue repetindo essa mesma técnica até obter a quantidade de detalhes que deseja na água. Agora é a hora de controlar ou reduzir a quantidade de cor que você tem do azul em diferentes partes. E lembre-se da parte inferior, que é o primeiro plano da sua imagem, a parte mais baixa da página é muito mais escura do que a parte superior. Então você está criando uma degradação da luz para a escuridão. E adicione essas linhas horizontalmente, o que implica movimento na direção da água, um senso mais profundo de perspectiva da imagem. Como usamos a técnica úmida sobre molhada nessas peças, precisamos dar tempo para que a superfície seque. Agora, a próxima mistura de cores que vamos usar é a mistura de índigo e ultramarino. Essa peça, por exemplo, está completamente molhada e, se continuarmos trabalhando nela, a obra será danificada. Portanto, não vamos mais tocá-lo até que a superfície esteja completamente seca. Agora, vamos usar o secador de cabelo para acelerar o processo. Queremos obter uma superfície plana devido à água e à umidade da página, ela está deformada ou borbulhada. E gostaríamos de fazer com que ela voltasse a ser uma superfície plana. Portanto, seja paciente, use o secador de cabelo direcionado para sua página a partir do topo. Não muito perto, mas também não muito longe. Ter cuidado com a proximidade do secador de cabelo só é essencial no início quando há o risco de mover algumas cores que estão realmente aguadas na página. Mas certifique-se de que esteja completamente seco para que possamos passar para a próxima etapa. Agora, usando o guardanapo enquanto você me vê folheando a página, estamos secando a superfície com um secador de cabelo, mas ele também usará esse guardanapo seco para remover a água de qualquer lugar da obra. Portanto, não danifica a obra nem se infiltra nela. Não tenha pressa, mantenha pressionada a superfície. Você pode rastrear se sua superfície está seca simplesmente tocando ou tocando nela com um único dedo, levemente na lateral. Mas faça isso depois de secar a superfície por pelo menos alguns minutos. Lembre-se de que, se não tivéssemos aplicado a fita adesiva corretamente, ajustando a página no papelão, o papel teria inchado quando adicionássemos água. E a secagem não teria sido realizada adequadamente. Para obter essa superfície completamente plana. Use os dedos para tocar nas bordas da página para garantir que ela esteja completamente seca e não haja mais inchaço. Agora, com um spray de água, precisamos borrifar água nas partes em que queremos trabalhar. Novamente. Queremos adicionar camadas mais escuras ao c Então precisamos borrifar um pouco de água sobre ele. Você pode guiar suas gotículas de água guardando a parte inferior da página. Estou usando uma escova macia. E vou usar a cor índigo misturada com ultramarino e aplicá-la assim nessas partes para deixar essas linhas mais naturais. Lembre-se de que você não quer cobrir os destaques brancos que você inseriu e criou. Vestido antes de secar sua página. Essas lindas e lindas linhas brancas que se cruzam criando uma curva e um movimento no mar. Isso é suficiente para essa parte da página. Agora vamos usar o pincel redondo. Certifique-se de que esse pincel esteja completamente limpo. Não precisamos mais do spray de água na superfície, pois não vamos usar a técnica de molhar sobre úmido para esta peça, limpamos a paleta para começar a trabalhar. Também orientamos completamente o paladar para que a água restante não afete a densidade das cores que vamos fazer e usar para essa parte. Mike mencionou anteriormente que não queremos correr o risco de ter nossas cores mais claras se estivermos fazendo misturas de cores claras para escurecer. Agora vamos misturar alizarina com sienna queimada para trabalhar nesta parte. é possível usar cores semelhantes a elas na paleta, como Também é possível usar cores semelhantes a elas na paleta, como vermelho claro. Se você estiver usando alterações nas cores que estão aqui, embora essa paleta esteja disponível para download e talvez você tenha alternativas de cores ou preferências diferentes, tudo bem. O que importa é manter as cores completamente aguadas neste momento, porque ainda estamos construindo essas camadas. Mergulhamos o pincel na combinação de cores completamente assim, como se toda a combinação de cores pudesse ser colocada no papel com o pincel. A superfície está completamente seca e estamos adicionando a cor aquosa para que fique úmida na técnica seca. Em seguida, precisamos usar o secador de cabelo mais uma vez. Paramos de trabalhar e usamos o secador de cabelo para secar as peças quando sentimos que não podemos mais trabalhar na superfície. A ideia aqui é que a ponta dessa parte inferior da imagem possa ficar danificada ou mudar se não estiver completamente seca. Então, para selar essa peça, precisamos secá-la completamente. Uma vez seguro. Agora podemos continuar trabalhando no barco. Pegamos grande parte da combinação de cores que criamos e começamos a adicioná-la a partir dessa parte. Nós adicionamos muita cor aquosa como essa para que a água permaneça na superfície. Depois lavamos o pincel e movemos o pincel assim na superfície e desbotamos as cores. tenha pressa, certifique-se de que seu pulso esteja leve, o movimento da mão seja leve e aplique a pressão certa. Lembre-se de deixar algumas partes intocadas e brancas. Em seguida, vamos usar o ocorra nesta parte. Ocre amarelo. Observe como estou aplicando a cor com diferentes densidades. Parte da mistura está um pouco mais concentrada e outra parte é mais leve à medida que eu a desboto. Então, para desbotar, você lava o pincel , passa no guardanapo e depois desbota a cor que acabou de aplicar. Continuamos trabalhando assim porque, no momento, o trabalho não secou completamente e vamos usar as combinações de cores que criamos e adicionar camadas mais grossas. Se continuarmos trabalhando assim, o trabalho continuará parecendo cada vez mais bonito e profissional. Como estou adicionando a cor alizarina. Novamente, lavamos e secamos o pincel e começamos a desbotar a cor assim para baixo. Continue repetindo a mesma técnica. E você pode começar mais leve e ficar mais espesso lentamente. Aplique-o com mais densidade à medida que você coloca sua imagem em camadas. Em seguida, vamos aplicar o ocre, o ocre amarelo nessa parte. Em seguida, vamos usar uma cor umber queimada para trabalhar nas partes próximas a ela. Isso vai dar alguma profundidade, algumas definições, alguns contornos. Todos esses detalhes são necessários e é por isso que é bom ter seu paladar claro, pronto com as cores que você precisa. A água está pronta, seu guardanapo está lá para capturar qualquer excesso de umidade ou cor. No processo, você continua como de costume, lavando o pincel, secando e desbotando as partes inferiores desbotando a cor que você acabou de aplicar para baixo. Em seguida, vamos usar uma cor ultramarina. Muito aguado em algumas partes do barco. O barco não é azul, mas nós estamos determinando algumas partes dele com essa cor. Então, como você pode ver, é como um reflexo da cor da água no barco. Também estamos adicionando água à parte do barco. Nesta parte, usamos o pincel de espada, que é mais largo e adicionamos sombras ao barco e também água à sua superfície. Continuando a usar o pincel de espada, vou trabalhar nessas bordas. Pegamos uma cor um pouco mais grossa e adicionamos sombras nessa parte. Exatamente assim. Use seu spray de água porque estamos adicionando a sombra e o reflexo do barco, estamos usando a mesma cor com mais índigo. Também borrifamos um pouco de água enquanto mantemos a mão e o spray longe da superfície para que o pincel se mova facilmente pelo papel. A velocidade se torna muito importante neste momento, pois precisamos aplicar essas camadas coloridas de forma consistente rápida antes que elas sequem ou se misturem. Use o lenço de guardanapo para tirar um pouco de cor ou adicionar um pouco mais de tonalidade. Quanto mais você praticar todas essas técnicas juntas, mais fácil e confiante ficará ao aplicá-las. Estou aplicando um pouco do reflexo do barco aqui na água. Estou usando a borda do meu pincel para acentuar alguns detalhes, deixando algumas pequenas linhas brancas lá dentro. Siga, siga meu exemplo, siga minha aplicação das pinceladas. A direção com a qual estou aplicando a cor. É para baixo? É horizontal? A dica tem como objetivo ir para a direita ou para a esquerda? Usamos a ponta do pincel nessas partes com a combinação de siena queimada e alizarina. Fizemos essa combinação anteriormente. Então, se você o tem no paladar, é mais fácil entrar desse jeito e adicionar o detalhe, o reflexo do barco na água. Em seguida, adicionamos gotículas de cor na superfície. É como uma técnica de coloração. Aqui estou usando uma alternativa, verde e índigo. Nós adicionamos camadas mais escuras para criar linhas mais escuras onde ambas tocam a água e seu reflexo. Sim, exatamente. Adicionado vestido assim. À medida que aplicamos as cores camada por camada e desbotamos umas nas outras, usamos seu guardanapo para reduzir a quantidade de cor e controlar até que ponto suas cores estão sangrando ou se infiltrando em outra camada. Você também pode controlar o quanto você está alimentando uma cor. Quando você lava e seca o pincel, volta e ele pega a cor da página. Adicionando mais luzes e destaques. Podemos escurecer ainda mais essa área fazendo isso. Então, novamente, você lava o pincel, seca e cria, volta para a imagem e cria uma área branca, permitindo que o pincel pegue alguma cor da página. Simples assim, dando alguns detalhes a essa linha. Essa curvatura. Parece mais realista e mais natural. Sempre fique de olho nas partes claras, se houver alguns pontos brancos que tornem a imagem mais realista, deixe-os como estão. Agora, com um número queimado, como você pode ver, vou adicionar um pouco mais de detalhes. O fundo do meu barco desbota as bordas lavando meu pincel, secando-o e voltando a desbotá-lo. Este é um número muito aguado e queimado que eu estou fazendo aqui e aplicando. Depois de fazer essa parte, começamos a adicionar os detalhes no barco usando os pincéis redondos. Por enquanto, vou usar o secador de cabelo. Precisamos esperar um pouco para que a superfície seque. Antes de passarmos para a próxima etapa, vamos usar o secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Portanto, seja paciente, não tenha pressa. Direcione seu secador de cabelo não muito longe da página, mas também não muito perto, de forma constante, inicialmente, para que as aquarelas não se movam para a direita ou para a esquerda. Depois de secarem um pouco, pendurados na página, você poderá cruzar a esquerda e a direita. Secando sua imagem adequadamente. Porque, embora queiramos que essas camadas que criamos sejam traduzidas para a próxima camada que faremos na parte superior. Você não quer que eles se misturem um no outro de forma que se misturem e forneçam uma coloração muito vaga. Portanto, o processo de secagem é realmente muito importante. Agora, com um pincel redondo, vamos adicionar detalhes. Temos uma mistura vermelha. Que já criamos. Vamos usar uma combinação nesta parte. Nós adicionamos a cor na forma de gotículas nessa superfície. Assim, o movimento das mãos seria como se estivéssemos apenas tocando no papel. Basta seguir o movimento da minha mão. Lavamos o pincel e começamos a tratar a cor na parte superior. Agora vamos usar uma cor marrom Van ****. Temos como número bruto e número queimado. E depois de misturá-los, misturá-los, começamos a adicionar as linhas que vemos nessas partes. Para garantir que o pincel se mova facilmente pelo papel, adicionamos água à combinação de cores. Se for mais fácil molhar o pincel e adicionar umidade dessa forma , basicamente borrife água na imagem. Isso também é muito bom. Estou pulverizando porque isso me ajuda. Em termos do movimento do meu pincel aqui. Mantenha suas cores diluídas para criar o sombreamento. Porque é mais fácil criar camadas mais claras do que camadas escuras e remover a cor delas. Esse é um processo mais difícil. Queremos trabalhar em uma boa velocidade. Não estou dizendo muito rápido, mas em uma boa velocidade entre aplicar as cores, manter a estampa da superfície e trabalhar com o guardanapo, e trabalhar com o guardanapo mergulhar o pincel e secá-lo. Agora, preste atenção aos movimentos da mão e do pincel e, nessas partes, não estamos desenhando linhas retas. Em vez disso, parece que as linhas são interrompidas no meio como se estivessem quase tracejadas, mas não tracejadas. E agora vamos usar mais índigo para fazer as cores Boulder, podemos até adicionar um pouco de preto a ele. Mas se o uso do preto for preocupante, opte pelo índigo. Quanto mais você praticar, mais fácil será trabalhar com essas técnicas em sessões alternadas e aplicar os detalhes, pois estamos aqui. Estamos trabalhando nessas áreas com cores espessas, adicionando as cores na forma de deixar gotículas no papel e usando a técnica dry on dry. A mão se move da mesma forma que antes. Não estamos desenhando as linhas completamente arrastando o pincel pelo papel de uma só vez. É como se estivéssemos batendo com o pincel no papel para que você não precise se preocupar tanto ou deixar que fique estressado por ter fazer uma linha de 11 traços. Não, você está fazendo isso nessas pequenas linhas tracejadas, tracejadas , que são esporádicas e nem iguais. Agora estou usando o número queimado e a siena queimada. Adicionamos a cor às partes que precisam ser grossas e depois deixamos as manchas vazias para as partes que precisam ser mais claras. E para obter uma estética mais aquosa, lavamos o pincel e passamos de volta na cor para deixá-la um pouco mais clara com a água. Temos um pouco de cor amarela nesta parte que vamos adicionar. Use seu guardanapo se precisar de mais guardanapos limpos, pause o vídeo e pegue-os. Como estamos adicionando a cor amarela, que tende a ficar suja muito rapidamente, você deve ter um guardanapo na mão para talvez remover um pouco de tonalidade extra ou qualquer sangramento nele. Nós adicionamos um pouco do amarelo nesta parte. Observamos o trabalho e adicionamos as cores que vemos. Precisamos adicionar alguns contornos, por exemplo, um contorno escuro aqui que estamos adicionando. Nós adicionamos detalhes como esse. Estou usando uma mistura marrom aqui para adicionar esses detalhes. Não estamos desenhando linhas completas, mas sim linhas interrompidas. Isso deixará a imagem com uma aparência mais natural, mais refletida também na água. Continue repetindo a técnica de lavar o pincel, secá-lo ou passá-lo no guardanapo e, em seguida, desbotar a cor que você acabou de aplicar para suavizar uma determinada linha ou suavizar um certo gesto que você criou com sua pincelada. Se você precisar de algum tempo para misturar novamente as cores do seu paladar ou misturas diferentes. Pausa o vídeo. Faça sua mistura, certifique-se de que tudo esteja à mão. Seu guardanapo, sua água, seus pincéis e depois pressione play novamente para continuar juntos. Aqui estou usando uma mistura azul. Podemos usar as cores que já temos em nosso paladar. E como eu disse, talvez faça mais dos que você tem. A ideia é adicionar camadas mais escuras porque elas definem os contornos da nossa imagem e a presença de certos objetos e sua perspectiva na imagem. Lavamos o pincel novamente, secamos e depois desbotamos a parte inferior das linhas que estamos criando ou nas quais estávamos trabalhando para baixo. Agora, para adicionar mais detalhes, vamos usar as cores que já temos em nossa paleta, como a combinação índigo e marrom. E usando o pincel redondo, o pincel redondo. Isso permite um pouco mais de controle. Veja como meus dedos estão próximos da ponta do pincel. Isso me dá um pouco mais de foco. Aqui estou borrifando um pouco de água. Estou dirigindo com minhas mãos para que não caia na página inteira, mas apenas em algumas partes. Isso permite que meu pincel se mova mais facilmente no papel, pois estamos trabalhando com uma técnica de secagem em seco. Mas é apenas um jato de água muito leve. Adicionamos as partes mais escuras, depois lavamos o pincel, secamos e desbotamos essas partes em direção às cores mais claras. Simples assim. Siga o movimento da minha mão e o gesto e use minhas pinceladas como guia. A velocidade com que estou fazendo isso, a precisão. Podemos até mesmo voltar às partes mais escuras e trabalhar mais nelas. Agora vamos usar uma Van **** marrom. Lavamos o pincel novamente, secamos e desbotamos essas linhas um pouco em direção ao topo. Também temos essas linhas nítidas nessas partes que estamos adicionando. Continuamos adicionando mais e mais detalhes sobre o barco. Exatamente assim. Quanto mais você praticar, mais fácil será essa técnica. E alternando entre seco e molhado em molhado. Seu secador de cabelo é seu amigo aqui porque ajuda a secar todas as superfícies antes de passar para as próximas camadas. Agora estou usando uma combinação das cores índigo e marrom com um pouco de alizarina também. E agora vamos começar a trabalhar nessa parte do barco. Continuamos lavando nosso pincel e secando e diminuindo os detalhes ou a concentração de cores que podemos aplicar como contornos em diferentes partes da imagem. Há algumas manchas escuras aqui. Vamos adicioná-los usando a mesma cor que usamos nesta parte redonda, que todas essas partes pareçam iguais. Repetir a mesma técnica permite harmonia em sua imagem. Parecerá que tudo tem o mesmo estilo , tem a mesma aplicação. Então, todos parecerão que naturalmente pertencem um ao outro. Adicionamos todos os detalhes nas partes mais escuras para ver aqui que eles desempenham um papel importante na aparência do trabalho no final. E, claro, isso adicionará muita beleza, muito contraste. Por outro lado, quero dizer diferenciação entre o barco detalhado e o Vega, ou tons mais mesclados que estão na água ou no céu. A técnica que estamos fazendo agora é a técnica seca sobre seca. Estamos apenas adicionando os detalhes neste momento. Então, se você precisar de algum tempo, pause o vídeo. Não tenha pressa, concentre-se e adicione esses detalhes. Se você quiser praticar certas pinceladas há certos movimentos da mão. Basta fazer isso em uma página ao lado. Mesmo usando uma pressão tão leve como estou fazendo aqui. Isso também requer um pouco de prática, então você pode fazer isso e depois voltar ao vídeo, pressionar play e continuar juntos. No processo de secar sobre seco, embora seja chamada de seco e seco, você pode adicionar um pouco de água para que o pincel se mova mais facilmente no papel e começar a adicionar essas linhas que estão todos interrompidos. Eles não são um traçado de linha contínuo. Usando minha mistura marrom. Eu só lembro de lavar meu pincel, secá-lo e desbotar essas linhas se elas ficarem um pouco escuras demais. Há mais linhas nesta parte que estou tentando entender. Essas linhas irregulares que estamos aplicando aumentarão a beleza do trabalho e a distância, como você pode ver, diferentes distâncias na obra em si. O que está mais próximo no primeiro plano, o que está mais longe no fundo e o que está no meio. Essas linhas não precisam ser precisas como o modelo real, pois não estamos trabalhando em um estilo hiper-realista. Claro que você pode trabalhar para fazer isso, mas agora esse não é o propósito. Mas devemos adicionar essas linhas livremente. Adicionamos detalhes em diferentes partes como essa, aplicando algumas pequenas partes escuras aqui e ali. A ideia é relaxar e, usando essa técnica, usar esse meio. E a prática leva à perfeição no sentido de que lhe dá a confiança, o foco e a capacidade de alternar entre as técnicas. Ter todos os seus materiais prontos à mão. É preciso um pouco de prática, mas vai acontecer. Neste ponto, você quer usar seu guardanapo. Lavamos o pincel e começamos a desbotar essa parte. Podemos até usar o guardanapo limpo e seco para desbotar algumas peças. Deve ser aplicado como uma borracha, onde você passa o guardanapo na página dessa forma para pegar o excesso de cor que está aplicando. Estamos adicionando os detalhes desta peça usando o método de secagem em seco tocando a cor com nosso pincel na superfície. Neste ponto, aplicamos detalhes suficientes a essa parte. Só precisamos adicionar a corda que está ouvindo. Remova o pincel assim. E essas linhas indicarão e implicarão a corda. Atravessando. Não tenha pressa, mantenha seu pulso leve. Examine os detalhes que desejamos revisar. Lembre-se de que você pode molhar a ponta do pincel, se necessário. Você também pode remover o excesso de umidade colocando-o no guardanapo. Agora estou apenas adicionando mais alguns detalhes ao barco e depois diminuindo as cores. Você também está adicionando uma camada um pouco mais escura em algumas partes da corda. Agora, usando uma mistura de índigo, essa é a próxima parte. Estamos adicionando alguns pontos, por exemplo, nessas partes para que pareçam mais escuras à medida que a superfície fica seca quando adicionamos a cor ou textura criada e isso aumenta a beleza do trabalho. A cor índigo é um reflexo da tonalidade vermelha que está na textura do barco. mistura dessas diferentes tonalidades faz com que a imagem pareça muito mais natural e reflita todas as cores ao redor. Podemos ver uma sombra aqui na água. Então, usando uma mistura azul, estou lavando meu pincel. Usando a mistura azul. Trabalhamos um pouco mais na borda do barco na parte de trás. Depois lavamos o pincel, secamos e começamos a desbotar as bordas. Vamos usar cores mais frias no barco que está localizado mais atrás. Vamos adicionar um pouco de violeta de dioxazina. Espero estar pronunciando isso corretamente. Vamos adicionar um pouco do violeta ao índigo que tínhamos. E à medida que o barco está mais para trás, tornamos a cor aquosa para que fique mais clara e, em essência apareça mais adiante na imagem que está no fundo absoluto da imagem. Então está na parte de trás, à esquerda e atrás do nosso barco. Embora os dois barcos estejam tecnicamente no mesmo eixo da imagem e da composição, queremos alterar a densidade de nossa cor para atingir a profundidade de campo e a profundidade da percepção fazendo com que esse barco olhe mais para trás do barco principal no primeiro plano da imagem. Continuamos trabalhando assim e depois lavamos o pincel, secamos e começamos a desbotar rapidamente. A cor que acabamos de aplicar. Reutilize o guardanapo dessa cor ou remova-o da página. Agora estamos usando uma técnica úmida sobre seca. Usamos o guardanapo para deixar essa parte um pouco mais leve também. Ele pegará qualquer cor removendo-a da página. tenha pressa, continue lavando o pincel, secando e desbotando. Portanto, manter nossas camadas mais claras será simplesmente mais fácil e tolerante, pois estamos construindo essas camadas em vez de criar camadas realmente escuras e tentar torná-las mais claras. Agora vamos usar cores mais espessas e aplicá-las enquanto estiverem secas. Adicionando mais detalhes, o que, por sua vez, tornará o trabalho mais bonito. Por exemplo, nesta parte em que temos esse bastão de madeira, vamos adicioná-lo usando os métodos de secagem para criar uma espécie de texturas. Outro ponto é que adicionamos detalhes como esse, não na forma de retas contínuas , mas linhas interrompidas. Isso ajudará você a relaxar na técnica e relaxar usando o pincel. Lave o pincel completamente para que fique limpo e trabalhe na sombra desse bastão de madeira criado na água. O barco em si criou uma sombra aqui. Então é nisso que estamos trabalhando agora. Lavamos o pincel e desbotamos essas peças usando a cor mais grossa. Novamente, adicionamos mais detalhes sobre o barco usando a técnica seca. Aqui estou usando um preto e índigo marcando a linha embaixo do barco. Pegamos mais da cor grossa e a aplicamos nessa parte. Todos esses detalhes aumentarão a beleza do trabalho. Continuamos desaparecendo. Qualquer cor que esteja concentrada. Você lava o pincel, seca e desbota a cor. Agora vamos usar um spray de água. E vamos usar as cores que temos em nossa paleta para trabalhar nessas partes. Mas primeiro borrifamos um pouco de água e, com muito cuidado, começamos a adicionar esses detalhes na água. Estamos criando um efeito de mancha de água aqui. Então você tem o guardanapo na mão. Você está aplicando esses detalhes com cuidado. Não queremos exagerar. Estamos tomando cuidado e desbotando, desbotando nossa aplicação da cor. Para adicionar esses bastões que vemos aqui, vamos usar combinações de cores marrons , como sépia e umber queimado. E vamos misturar e também misturá-los com as cores que temos na paleta. Usando a técnica úmida sobre seca, começamos a aplicar as cores aquosas em nossa superfície seca. Verifique se você está atento à velocidade com a qual você está aplicando essas camadas. Você está mantendo o guardanapo à mão, lave o pincel, seque-o e desbote qualquer cor que estiver aplicando , se necessário. E continuamos trabalhando assim. A parte superior dessa imagem é mais clara e definida do que seu reflexo na água. Certifique-se de que o lado direito da página esteja completamente seco antes de colocar o punho para secar para desenhar a parte esquerda da imagem. Para que nosso pincel se mova mais facilmente no papel, vamos adicionar aqui uma cor quente, como uma siena queimada, para pintar a textura de madeira como ela é. Nós misturamos a siena queimada aqui e a aplicamos assim mesmo. Pintamos o barco mais baixo do que o modelo real, pois queríamos ter mais do céu. Não há problema em funcionar exatamente como o modelo ou alterá-lo um pouco assim. Na verdade, é uma escolha estética. Também é bom trabalhar com um método de secagem nessas peças para criar a textura da madeira. É uma questão de escolha e conforto. Como dissemos, não deixe que as diferenças de talvez a paleta de cores disponível para você ou a paleta de cores no vídeo , na técnica ou nos pincéis o desencorajem de praticar. e seguir em frente e praticar essas técnicas para ficar cada vez melhor. Continuamos adicionando mais cores como essa. E continuamos adicionando detalhes. Lembre-se de que você tem fontes disponíveis para download para ter acesso à imagem, às diretrizes, aos paletes que estamos usando hoje, aos pincéis, à técnica, tudo está disponível para você praticar. Revise seus desenhos. Sinta-se à vontade para entrar em contato e me informar se tiver alguma dúvida ou preocupação ou talvez compartilhar o trabalho que você criou. Eles são mais do que bem-vindos. Assim como trabalhamos nos barcos, vamos adicionar mais e mais detalhes a essas peças. Em breve, adicionaremos as cordas, as sombras e tudo isso usando as cores aquosas e claras. 7. Passagem de flor de verão: as bases: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial. Hoje vamos pintar uma paisagem com flores juntas usando a técnica molhada sobre molhada. Vamos começar medindo um pouco de fita adesiva de acordo com o tamanho do nosso papel. Então, cortando quatro tiras, o tamanho do comprimento e da largura. Coloque sua página em uma placa de papelão ou madeira. E então podemos começar a aplicar a fita adesiva também. cada lado da página, usando um lenço e um spray de água, você molha o lenço. E então você aplica água na parte brilhante da fita adesiva para que ela fique completamente úmida. E então nós o aplicamos assim no papel. Não tenha pressa. Certifique-se de que alguns milímetros ou na página e, em seguida, o resto esteja preso ao papelão ou à base de madeira. Aplique a água em cada tira de fita adesiva pressione em todo o espaço. E depois repita para todos os lados. Se você ainda não deu uma olhada nos recursos para download, você pode pausar o vídeo e dar uma olhada. Ele tem todas as informações de que você precisa para este tutorial. Em termos de paleta, vamos usar. A imagem, os detalhes, a grade, o desenho, o desenho base também. Então você pode dedicar um momento para dar uma olhada nisso. Agora, ao aplicar a fita adesiva, use um lenço seco para pressionar todos os lados e garantir que esteja completamente achatada. Excesso de água em qualquer lugar vestido assim. Porque o próximo passo é aplicar uma fita adesiva transparente. E você repete o mesmo processo em todos os lados, exceto na fita transparente, passaremos alguns milímetros sobre a fita marrom até a página branca. E então o resto é colocado na fita marrom, a fita adesiva. Você anda por toda parte. Você deve dedicar seu tempo esse processo e certificar-se de fazê-lo bem achatar muito bem a fita e garantir que não haja umidade por toda parte. O resultado final de sua amostra, pintura ou prática será muito mais bonito. Teremos essas bordas bonitas, limpas e retas. E, finalmente, use lenço como fizemos a fita adesiva para passar por cima da fita transparente mais uma vez. Agora, quando você estiver pronto com seus materiais, tudo estará ao seu redor, seu paladar, suas cores, seus pincéis. Então começamos a trabalhar pintando o céu. No entanto, o céu nesta amostra não é tão difícil de pintar, pois está desbotado. Se os materiais que você está usando, sejam cores ou pincéis, são ligeiramente diferentes do recomendado ou do que estou usando. Isso não é problema algum. Use qualquer coisa que você tenha, qualquer material com o qual se sinta confortável. Aqui estamos borrifando um pouco de água em cima do papel onde vamos pintar o céu. Estou começando com uma cor rosa no céu. Na minha paleta. Estou criando combinações aquosas de cores. A roseira usando o pincel de espada. E agora vamos adicionar o ultramarino. Siga o movimento da minha mão e a aplicação usando o pincel de espada lateralmente. Usando o comprimento do pincel. Observe a maneira como estou segurando meu pincel e com que liberdade estou aplicando esse ultramarino aquoso. E você continua trabalhando assim para adicionar um plano de fundo. Isso dará a profundidade à nossa imagem final. O movimento livre de sua mão aparecerá na imagem no final. Portanto, relaxe e se sinta confortável. Temos uma montanha ao fundo. Aqui. Estou usando um azul cobalto. Movemos nosso pincel desse jeito para pintar a montanha. Use o movimento da minha mão e os gestos de pincel como orientação para você. Use a ponta do pincel para acentuar o topo da montanha e alguns pequenos detalhes. E não se esqueça de lavar ou enxugar o pincel para alimentar as linhas que você acabou de criar. Você também pode usar um lenço seco para tirar o excesso de tinta enquanto ainda estiver úmido. Porque sua página é o que fizemos borrifada com água. Para tirar a água. Não usamos o spray e molhamos nossa superfície. Em vez disso, vamos molhar nosso pincel e aplicá-lo no trabalho. Usando um azul ultramarino, azul cobalto, podemos usar uma variedade de cores azuis para isso. Lembre-se de que combinar tons diferentes de uma determinada cor adiciona profundidade e riqueza à nossa imagem. Também aqui estou usando um tom azul civil com um tom azul cobalto. Se você precisar pausar o vídeo para fazer suas misturas, vá em frente e faça isso, e então podemos continuar juntos. Trabalhamos com muita delicadeza e aplicamos as cores levemente, porque neste estágio estamos trabalhando na cor de fundo e não estamos realmente pintando o céu, a montanha e própria água com um spray de água ou escova úmida. Fizemos essa parte e adicionamos a cor de fundo neste momento. Não tenha pressa. Agora estou aplicando um rosa claro e estou misturando um rosa claro com um pouco de Joan Brilliant. E para criar a cor a ser usada no fundo. Existem tonalidades diferentes porque a imagem e a própria imagem, no final também refletiremos essas cores de fundo que estamos usando. Uma combinação que estou usando agora é uma rosa permanente e um tom amarelo-limão. Mantenha a mão leve e a escova leve. Misturamos a zona brilhante com a rosa e adicionamos um pouco de água usando nosso pincel para deixá-la aquosa. Certifique-se de que seu lenço esteja à mão. Caso você queira remover qualquer excesso de cor , misture bem as cores. E continue aplicando-as como estou fazendo aqui na página na parte inferior. Vamos construir essas camadas lentamente, lentamente. Queremos que eles se traduzam um para o outro. Cada camada que criamos, queríamos traduzir para a próxima, mas sem sangrar nela. Não tenha pressa. Agora usamos uma cor azul, muito ousada e grossa, e a aplicamos assim em nosso papel, que ainda está meio úmido porque borrifamos água nele e isso nos permite criar alguns desbotando e também adicionando pequenos detalhes à água. Estou usando um azul civil aqui. Siga meus gestos com as mãos. Também estou lavando o pincel, secando e simplesmente adicionando destaques. Está removendo a cor. Então eu entro com mais cores novamente para adicionar detalhes. Mas a técnica de lavar o pincel, secá-lo e deixá-lo transparente sem nenhuma cor simplesmente remove a cor e adiciona destaques. Agora, usando um pincel redondo, trabalhamos com mais delicadeza na montanha. Estou usando um alambique ultramarino. Eu quero entrar nesses detalhes. Estou usando meu lenço para remover um pouco de excesso de umidade ou excesso de cor. É sempre melhor ter uma margem de manobra para permitir que você remova ou resolva qualquer aplicativo. Lembre-se de que, para atenuar as linhas que você adicionou, lave o pincel, seque-o e, em seguida, passe por cima das linhas escuras que você criou. Se não estivermos satisfeitos com o que pintamos, retiramos a tinta usando um lenço seco. E como eu disse, criamos a cor novamente e refazemos a pintura nessa parte. Devemos nos certificar de que limpamos completamente o pincel antes de fazer isso. Agora estou desaparecendo essa parte. Vamos continuar repetindo essas técnicas. Porque molhado sobre molhado, como você pode ver pela energia da minha mão, estou trabalhando um pouco mais rápido. Também estou tentando controlar a umidade, mas também manter a umidade e não retirá-la completamente. Para alcançar esse estilo, esse estilo de aquarela. Agora estamos adicionando a linha entre a montanha e o mar. Estou usando um tom azul civil. Crie o aplicativo vestido assim. Use minha moção como diretriz. Deixamos secar um pouco. Agora, quando a parte C estiver seca, usaremos nosso pincel de espada e adicionaremos algumas partes brancas lineares. Assim. Lave o pincel, seque-o e, em seguida limpe e remova um pouco de cor apenas para adicionar alguns destaques. Essa é uma técnica de destaque e também estou criando algumas linhas curvas para indicar a água. Lavamos constantemente o pincel secamos e adicionamos essas partes brancas lineares. Exatamente assim. Agora, quando estiver pronto, queremos usar o secador de cabelo neste momento para que as camadas que adicionamos sequem rapidamente. E então estaríamos prontos para entrar no próximo nível. Ao usar o secador de cabelo, certifique-se de colocá-lo a uma distância média da sua página. Nem muito perto, nem muito longe, forma constante no início, para que nenhuma cor aquosa se mova. E então você começa a passar da esquerda para a direita para secar sua página adequadamente e nivelá-la. Neste momento, usamos o secador de cabelo para que todas as camadas possam secar. Bem. Sempre devemos remover a água extra ao redor do papel usando um lenço de papel, pois isso danificará nosso trabalho se voltar para sua página. Seja paciente enquanto estiver secando sua página. Queremos que ele fique completamente plano e não tenha bolhas devido à quantidade de água que podemos ter colocado em diferentes áreas. Então, não tenha pressa. Observe sua imagem enquanto você está secando e observe como as cores estão secando. Isso informará como você vê suas cores ao aplicá-las. Aprendemos muito sabendo como nossa aplicação estará secando. Isso nos diz muito sobre quanta cor adicionar ou quão pouco. Porque às vezes talvez sua própria técnica se desenvolva à medida que você faz essas aulas. E você percebe que seu estilo é deixá-lo um pouco mais claro do que a imagem em que você está trabalhando. Mas no processo de desenho, reserve um momento para dar uma olhada em suas linhas. Dê uma olhada na sua imagem e estude onde você deseja manter os destaques. Como pode haver diferentes cores de rosa em nosso conjunto de aquarelas. Vamos experimentá-los primeiro em um papel separado para ver quais são bons para serem usados para pintar as flores. Não tenha pressa. Temos a cor rosa, que é essa. Tem um pouco de roxo, então pode ser usado em algumas partes. Temos um magenta. Este também tem um pouco de roxo. É rosa violeta. Há outra cor chamada Oprah, que é essa. Vamos usar ópera, rosa violeta para pintar as flores. Você também tem uma tonalidade vermelha de cádmio. Observe suas cores. Reserve um momento para ver quais criam boas combinações. Vamos trabalhar no prédio, adicionando os detalhes. Então, adicionamos as linhas e bordas necessárias para isso. Assim mesmo. Estou usando uma verde-oliva aqui. Assim como temos as plantas verdes. Também temos um vaso de flores, que vou adicionar. Observe a técnica que estou usando com um pincel de espada. Com a ponta de, a ponta do pincel da espada. Vou adicionar esses pequenos detalhes neste movimento apenas para obter uma linha. Mas sem que esteja completamente conectado, pode ser com essas pequenas linhas tracejadas pontilhadas e pontilhadas. Aqui está o lugar onde as flores estão localizadas. Neste ponto, temos as partes verdes do trabalho. Este é o prédio que começamos do topo e trabalhamos nele assim. Determinamos os lugares certos para o prédio e o que estava na frente dele. Portanto, não vamos nos confundir mais tarde. Precisamos usar a cor roxa, que é quente e escura. Pode até parecer um pouco sujo. Vamos combiná-lo com violeta. Então, isso é violeta de dioxazina e toupeiras. Sempre que sentimos que a cor que estamos criando não está limpa, devemos limpá-la instantaneamente. Remova-o da paleta e crie-o novamente. Nossas canetas aquarela também devem estar limpas. Nós fazemos assim. Repetidamente, removemos uma pequena camada de tinta usando um pincel limpo. Mais uma vez, vamos misturar as cores, o roxo quente e o frio, adicionamos água porque precisamos de uma cor muito aguada. Estou pulverizando a página. Queremos que a superfície em que estamos trabalhando esteja molhada. E, em seguida, adicionando um pouco de cores em diferentes partes. Assim mesmo. Esta é minha dioxazina, violeta e toupeiras. Torne seus aplicativos leves. Mantenha seu spray de água à mão. Estou trabalhando verticalmente com uma direção que vai para baixo e para cima. Eu quero que essa área seja muito clara. Estou usando o comprimento da minha espada para aplicar cores desbotadas e depois a ponta para adicionar mais detalhes. Continuamos trabalhando assim. Nós adicionamos a cor roxa nessas partes. Também há alguns tons de azul na porta, que adicionamos. Eu lavo meu pincel , retiro o excesso de umidade da minha página. Então eu entro com o azul. Essa é uma tonalidade azul civil. Só para que possamos definir a porta. Siga as pinceladas da minha aplicação de tinta. Mantenha o lenço limpo à mão e o spray à mão, caso queira alterar ou adicionar mais tonalidade entre as cores da página. Reserve um tempo para examinar os detalhes. Se precisar pausar o vídeo, vá em frente e veja onde você está aplicando certos tons de roxo e azul. Depois de aplicar essas cores de fundo e remover o excesso de umidade, precisamos secar a superfície para usar o secador de cabelo mais uma vez. O secador de cabelo permite um efeito de secagem rápida e, novamente, observe suas cores enquanto as seca. Porque as camadas que vamos criar vão se traduzir umas nas outras, mas nós as secamos para que não se derramem umas nas outras. Mudando assim as cores, a bela mistura, a mistura de cores que criamos. Se você conseguir tirar fotos de sua pintura em diferentes estágios enquanto constrói as camadas. isso lhe daria uma ideia muito boa No final das contas, isso lhe daria uma ideia muito boa de como tudo aconteceu. E também uma chance de me enviar uma mensagem ou enviar qualquer uma dessas amostras. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em lhe dar algumas dicas, comentários ou pontos de orientação. E, claro, use seus recursos para download. Eles têm todas as informações de que você precisa para se preparar, para se preparar e também para a prática. Porque praticar melhorará sua pintura em aquarela e técnica de aquarela em geral, a liberdade com que você usa esse meio. Agora queremos usar nosso pincel redondo e uma mistura de umber queimado e CPM e um pouco de siena queimada. Veja a mistura que estou criando na paleta. Agora, com um jato de água nessa parte logo abaixo da luz, começamos a adicionar algumas cores com um movimento de toque do pincel. Siga o gesto da minha mão e a direção com a qual estou aplicando a cor. Limpamos o pincel e desbotamos essas cores que acabamos de adicionar. Essa é a técnica repetitiva constante que faremos. Em seguida, adicionamos algumas cores mais escuras como essa da mesma maneira. As cores consistem em sienna queimada e umber queimado. Normalmente, as cores mais quentes estão aqui. Você também tem um número bruto, um número queimado. Estou borrifando um pouco mais de água neste momento, também podemos ver algumas pequenas manchas coloridas. Vamos usar um pouco de sombra verde e adicionar essas sombras claras que foram criadas na parede aqui. E nós o desbotamos o máximo que pudermos logo após adicionarmos a cor usando um lenço de papel muito delicadamente. Você pode usar seu tecido para ser muito específico para remover exatamente de pontos específicos. Assim, vamos adicionar as partes escuras também. Fique de olho na sua imagem por completo. Reserve um momento para olhar para trás e ver onde você está adicionando suas partes escuras, quais partes você deixará destacadas. Para esta parte do trabalho, vamos usar a combinação marrom que acabamos fazer com um pouco mais de sienna queimada. Também parece que há um pouco de alizarina vermelha, pois a floresta parece ter um tom de vermelho. Então eu misturei umber queimado e vermelho indiano. Começamos a adicionar a cor de uma forma muito delicada, colocando pontos e linhas em uma linha. Isso elimina a pressão de criar uma linha reta de uma só vez em um único gesto. Os movimentos da mão e do pincel devem ser assim, pontilhados. E é assim que adicionamos as linhas. Não tenha pressa. Se precisar pausar o vídeo, faça-o. Então, podemos continuar juntos. Lave o pincel e limpe-o no lenço, se necessário. Mas certifique-se de que seu pulso esteja confortável. Enquanto você aplica esses detalhes. Se precisar remover qualquer excesso de cor, passe o pincel no lenço. E continuamos adicionando detalhes e misturando desse jeito. Se você precisar suavizar as linhas adicionadas, lave o pincel, seque-o e use um pincel transparente para desbotar essas linhas. Outro motivo para garantir que sua página esteja seca, e é por isso que dedicamos nosso tempo com paciência, é para que, quando você coloca mão e o pulso na página, nada seja transferido. Agora, estamos usando o roxo em algumas partes. Vamos adicioná-los em locais como este. Misturar esses tons diferentes ou colocá-los um ao lado do outro dá um resultado muito mais rico à sua imagem final. Se acharmos que a cor que criamos não é semelhante ou nem se aproxima da cor que queremos. Podemos remover facilmente a tinta usando um lenço seco como este. É por isso que você quer manter um pouco de água no pincel e na página um pouco molhada para ter alguma margem de manobra para fazer algumas alterações ou adicionar algumas tonalidades de cores diferentes. Além disso, ter um paladar aquoso permite que suas cores se espalhem um pouco mais. Você tem mais para usar sem ser interrompido. Vamos adicionar o roxo frio criamos anteriormente. Preste atenção aos movimentos da mão e do pincel aqui. Ainda estamos tentando remover a tinta. Não queremos o máximo que pudermos usar o tecido seco. Também parece que essa parte foi feita o suficiente. Nós adicionamos mais camadas escuras nas partes que precisam ser mais escuras. Examinamos essas partes com a mesma técnica. Se você tiver muita cor no pincel, passe no lenço. Se você quiser desbotar uma linha ou uma cor que você acabou de aplicar. Lave o pincel, seque e depois passe por essas linhas. Suavizar as linhas não significa afastar os detalhes ou a definição de certos elementos em sua imagem. Não, simplesmente suaviza as linhas. Aqui. Estou usando esse pincel para criar muito poucos detalhes. Meus pincéis estão apenas um pouco molhados. Vou entrar para adicionar essas linhas. Certifique-se de que seu pulso esteja estável, não se apresse. Vamos usar um pouco de laranja neste momento. É quase como uma leitura leve. Para aplicar esta parte. Siga o movimento da minha mão. Mantenha seu lenço à mão. Certifique-se de que também esteja limpo. Então você tem extras na lateral. Vamos adicionar um pouco dessa cor em cima do laranja, a cor que criamos enquanto trabalhamos nas peças de madeira. Agora estamos editando as partes que precisam ser editadas com as mesmas cores que criamos e usamos até agora. Assim, siga a mesma técnica que estou usando, use-a como sua diretriz. Lembre-se de que, a qualquer momento, você pode usar o lenço para enxugar a página e remover o excesso de cor. Agora estamos adicionando a sombra sob o toldo. E depois continuamos editando essa parte novamente. Ao editar, estou trazendo para a tonalidade mais adequada neste momento. E usando meu lenço para remover o excesso de cor do meu pincel ou remover o excesso de cor da minha página. Vamos pegar um pouco da sienna queimada e, como podemos ver, alguns tons de vermelho aqui também. Também podemos adicionar um pouco de alizarina e usar essa combinação. É um vermelho claro e um vermelho indiano. Lavamos o pincel, depois o secamos e o usamos para misturar as cores para baixo nessa parte. A direção de nossos traços de pintura e pinceladas adicionam muita perspectiva à imagem. Ele adiciona gravidade ou eleva certos detalhes na perspectiva e traz muita profundidade à nossa obra de arte. Portanto, preste atenção na direção em que você está aplicando suas tintas. E quando essas áreas estiverem secas, adicionaremos mais detalhes sobre elas para torná-las ainda mais bonitas. Agora vamos trabalhar na parte superior da obra. Primeiro, precisamos limpar nosso piloto, pois queremos usar cores verdes claras. Agora, vamos limpar cuidadosamente cada parte da nossa paleta para que não reste água. Porque se não tomarmos cuidado com isso, as cores que usaremos mais tarde ficarão sujas e a obra seria danificada. Ou tentando obter clareza de todas as cores. Queremos que eles falem por si mesmos enquanto se misturam bem e permanecem adjacentes a outros tons. Borrifamos um pouco de água em nossa paleta assim para que as cores possam ser misturadas mais facilmente. Vamos usar a cor verde oliva e verde folha e a combinação de verde sombreado. Então, nós os adicionamos em nossa paleta assim. Estou usando verde-seiva, verde-oliva verde-samambaia lado a lado. Agora borrifamos um pouco de água na parte superior da obra. Passamos da cor mais clara para a mais escura. Do verde da folha, adicionamos água ao pincel e com ela em nossa cor colorida na paleta. E comece a adicionar cor à superfície molhada com movimentos de toque do pincel. Assim, com muita paciência. E exatamente assim. Um pequeno toque, um pequeno gesto com o pincel. Ainda estamos usando uma folha verde aqui. Não tenha pressa. Certifique-se de que a pressão com a qual estamos aplicando a cor seja média a clara. Usando o pincel redondo, usamos o movimento de toque para adicionar a cor a essas partes. Sempre que sentimos que a superfície não está tão úmida quanto deveria, borrifamos mais água. Se você borrifou muita água, use o guardanapo limpo para remover ou remover o excesso de umidade. Continue reaplicando a mesma técnica. Estou usando uma seiva verde, verde folha. Pulverizamos água o quanto for necessário para manter a superfície em que estamos trabalhando úmida, para que possamos adicionar camadas mais escuras no topo do que somamos até este ponto. tenha pressa, observe as tonalidades dos verdes que você está usando. Onde, quais partes você deseja adicionar e quais cores? Precisamos usar todas essas cores para deixar o trabalho bonito e passar das cores mais claras para as mais escuras. Trabalhamos em cada detalhe. Cada parte, agora, estamos adicionando as sombras embaixo de cada flor e folhas que pintamos. Neste exemplo está cheio de detalhes. Precisamos prestar atenção extra a esses detalhes para não deixar nada para trás. Nós adicionamos as cores mais escuras rapidamente antes que a superfície com a camada inicial de cor que adicionamos fique tão úmida. Com o mesmo movimento da mão e do pincel. Não estamos pintando cada folha ou nenhuma, especificamente para apenas adicionar cores com um movimento específico em uma superfície molhada. É aqui que estamos usando a técnica de molhar sobre úmido, pois estamos adicionando a cor úmida na superfície úmida com o movimento de toque gestual de uma forma levemente gestual para indicar as folhas. Estou usando uma seiva verde aqui, deveria ser feita assim. Acompanhe o movimento da minha mão e a aplicação de cores usando este pincel. Observe como meus dedos estão próximos do pincel até a parte superior do pincel. O controle com o qual estou aplicando minha cor. Se você precisar que sua superfície fique mais úmida a qualquer momento, borrife um pouco de água e mantenha o guardanapo à mão. Você também pode usar o guardanapo para remover o excesso de cor do pincel ou da página. No momento, pegamos cores densas com nosso pincel e as aplicamos sem deixá-las aguadas. Ainda estamos usando o pincel redondo. Eu borrifei a página. Queremos que essa parte aqui seja mais misturada , então borrifamos um pouco de água nela. Continuamos adicionando o vestido colorido assim. A técnica molhada sobre molhada pode exigir um pouco de velocidade na aplicação, mas não deixe que isso o pressione de forma alguma. Você pode pausar o vídeo, praticar em uma folha separada ou na mesma amostra. Mas não tenha pressa. Vamos adicionar o verde nessas partes também aqui de forma muito leve. Adicionamos mais água e misturamos essas áreas , pois elas precisam ser desbotadas nesta parte. Também podemos adicionar algumas camadas mais escuras por baixo e entre essas partes. Isso o tornaria mais bonito porque lhe daria mais profundidade, mais profundidade de perspectiva. Porque será mais óbvio o que está em primeiro plano e o que está um pouco mais em segundo plano? Siga minha liderança. Agora vamos usar a sombra verde mais uma vez, tornando-a completamente densa. E a partir desse ponto, adicionaremos alguns pontos mais escuros em nosso trabalho. Maravilhoso. Estou destacando um pouco mais de detalhes e dando um pouco mais de profundidade às folhas verdes. Lavamos e secamos nosso papel com cuidado para que possamos misturar um pouco essas partes. Continuou a trabalhar dessa maneira. Então, neste momento, precisamos deixar a superfície secar um pouco. E então trabalharemos nisso novamente, adicionando os detalhes pouco a pouco, camada por camada. Esses belos detalhes e até mesmo os pontos de luz que estamos deixando para trás, eles aparecerão no final. É por isso que precisamos secar todas as camadas para que elas simplesmente se traduzam umas nas outras, mas não se misturem, estragando as cores. Estamos misturando roxo e verde agora. Isso é uma dioxina. A desoxiuridina, roxa, desculpe minha pronúncia. Dioxazina roxa e uma samambaia verde. Não tenha pressa. Nós adicionamos a cor que criamos assim. E usamos a mesma técnica de desenhar a linha em um movimento tracejado. Certifique-se de que seu pulso esteja estável. Ou usando um pincel pequeno para obter os detalhes e o controle do pincel e do foco. Em seguida, você lavará seu pincel, secará e apagará essas linhas. Depois de lavar o pincel, secá-lo e adicionar a sombra que vemos nesta parte. Repetimos o processo várias vezes até ficarmos satisfeitos com o que pintamos. Também usamos um lenço para misturá-lo no final. Simples assim. Nós misturamos as cores verde e roxo. Desta vez mais denso. Mais grosso do que da última vez. Você quer uma porcentagem maior da cor nessa mistura aquosa. Então isso é a dioxazina roxa e o verde samambaia. Nós misturamos as bordas assim. Vou adicionar os detalhes, as linhas, a definição, a sombra dentro do arco. E nós misturamos, lavamos seu pincel, secamos e misturamos as linhas que você adicionou. Usamos a cor índigo sombreando essa camada nesta parte. Então seus pincéis estão um pouco molhados e você usa o índigo para adicionar um pouco de detalhe. Mas também para sombrear. Estou dedicando meu tempo aqui, pois esses são os detalhes que definem a imagem. Eles estão dando a cada elemento seu próprio esboço. Lavamos nosso pincel e misturamos a parte final do que desenhamos. Isso apenas suaviza as linhas que apresentamos. Eles não são tão nítidos que pareçam não pertencer à imagem. Você os suaviza sem tirá-los. Usamos uma cor mais grossa para aplicar. Observe que, à medida que avançamos, a cor que pegamos e usamos se torna cada vez mais espessa. Você quer prestar um pouco de atenção nisso. Você não quer que seja avassalador. Mantenha seu lenço à mão e aplique seu contorno , como estou fazendo aqui. Lavamos o pincel e misturamos as pontas e as bordas assim. Sempre reserve um momento para puxar a cabeça para trás e dar uma olhada no que você está aplicando para ver se ela precisa estar mais desbotada? É necessário mais do esboço? Devo remover alguma cor? Devo deixar um pouco de destaque aqui, estão aí. Agora vamos secar nossa superfície usando o secador de cabelo. Novamente, nesta parte, você tem que ser um pouco paciente. O secador de cabelo a uma distância média da sua página, indo para a esquerda e para a direita. Precisamos que esses poros estejam muito secos. Há muitos detalhes de textura que aparecerão com as flores. E então, em primeiro plano na parte inferior da página, queremos que tudo esteja bem queremos que tudo esteja seco e pronto para a próxima etapa. Lavamos nosso pincel agora, deixando-o completamente limpo. Vamos usar a ópera colorida na próxima parte ao adicioná-la às flores. Agora, lembre-se de que você pode me enviar qualquer pergunta que possa ter. Você pode me enviar uma imagem de sua foto ou resultado final ou pintura, ou até mesmo dos diferentes estágios intermediários, onde você pode ter alguma dúvida. E eu entrarei em contato com você com dicas, comentários e pontos de orientação. Mas não deixe que nada o desencoraje. Use todos os pincéis que você tem. Quaisquer pincéis que você tenha, mesmo que sua paleta de cores seja um pouco diferente da sugerida nos recursos para download. Vestido, vá em frente. Porque a prática o aproximará de uma aplicação mais confiante e confiante desse meio. Porque com a pintura em aquarela, tem isso, tem esse estilo. Eu borrifei minha página um pouco aqui. Então, ou pulverizamos a superfície completamente ou adicionamos a cor na água em um estado muito aquoso. Pulverizamos água nos lugares em que vamos colocar as flores e observamos como eu, como a guio, onde a água vai cair com minha mão impedindo que ela caia. No resto da página. Vamos adicionar a farinha para que as flores fiquem boas depois de trabalharmos nelas. Nós adicionamos a cor oposta em nosso paladar e depois começamos a adicioná-la ao papel na forma de pequenos pontos como esses, tocando o pincel no papel. Agora estamos adicionando o plano de fundo para as flores. Vamos adicionar diferentes tonalidades do rosa para trazer os detalhes. Mas isso está na próxima etapa. No momento, este é o plano de fundo das flores. Estamos indicando onde as flores ficarão, quais áreas elas ocuparão quais áreas elas ocuparão para também ficar de olho em onde o Os destaques serão quais partes queremos deixar em branco ou mais claro. Agora estou aplicando a cor em uma forma muito aquosa, então é muito mais clara. Preenchemos completamente as partes das flores usando a cor da ópera como plano de fundo da obra. Agora adicionamos essas cores tocando o movimento do pincel de forma irregular e na forma de detalhes muito pequenos. E continuamos trabalhando desse jeito. Se você precisar de um momento para praticar, basta pausar o vídeo, colocar uma página extra ao seu lado e simplesmente praticar com seu pincel como você deseja aplicar as flores e essa técnica, a técnica de bater, ou até mesmo a técnica de sombreamento ou desbotamento em que você lava o pincel, seca e depois desbota o que você aplicou. Continuamos trabalhando neles usando o movimento de batida da mão e do pincel. Assim mesmo. É por isso que borrifamos apenas metade da página com água para que, onde meu pulso está pousando sobre um juris ou sentado para aplicar e pintar a parte de cima, ela fique completamente seca e não afetam a parte inferior da sua página. À medida que passamos a aplicar cores e camadas mais ousadas, agora vamos usar a alizarina carmesim, dando mais definição e diferentes tonalidades da mesma cor dão muita riqueza à nossa imagem. Também é uma perspectiva profunda . Fica mais claro o que está em primeiro plano, o que está em segundo plano, o que está mais próximo e o que está mais distante na composição. Seremos muito delicados, especialmente quando estivermos trabalhando em segundo plano e criando a base do nosso trabalho. Adicionando camadas mais escuras, passo a passo. Continuaremos trabalhando dessa maneira. Siga os gestos das minhas pinceladas. Use-os como sua prática orientadora paralela, se necessário. Lavamos nosso pincel e começamos a misturar as cores. Devemos ter em mente que precisamos ser muito rápidos fazendo isso porque é uma página molhada e nossos pincéis também estão molhados. Use o lenço como uma forma de remover rapidamente a cor da página ou também para remover o excesso de tinta do pincel, onde você passa o pincel no guardanapo. Aqui estou usando uma tonalidade carmesim de alizarina. Também vamos usar um pouco de escarlate para adicionar um tom de vermelho às flores. Outra opção é uma tonalidade vermelha de cádmio. E vamos usá-los muito escuros. E algumas partes das flores, outras estão na tonalidade carmesim de alizarina, desculpe, minha pronúncia é perfeita neste momento. Ainda estamos usando o movimento de batida da mão e do pincel. A aplicação das cores e a direção na qual você está aplicando também dão muita perspectiva à imagem. Dando às flores uma textura aparentemente em movimento, movimento e movimento. Lavamos nosso pincel novamente para desbotar as bordas das flores assim. Reserve um tempo para observar sua imagem também. Puxe sua cabeça para trás. Dê uma olhada na sua página. Observe as partes que você deseja manter destacadas ou mais claras, dessa forma, certifique-se não colocar nenhuma cor nelas. E também observe as partes mais escuras que você está adicionando ao fundo mais claro. Só para ter certeza de que você não está perdendo nada ou talvez não esteja colocando muito em uma determinada área. Repetimos o mesmo processo usando a alizarina, carmesim e o escarlate nas partes que misturamos porque precisamos adicionar uma cor mais densa a elas. Isso se torna muito importante quando estamos trabalhando nas áreas que estão localizadas abaixo de outra coisa em nosso trabalho, pois temos mais sombras para trabalhar nessas partes. As sombras dão muito realismo a uma imagem. Por exemplo, permitem que cada elemento tenha sua presença e esteja enraizado na imagem e em sua composição. Use meu gesto de mão e pinceladas. Como seu guia. Continuamos trabalhando assim. Neste ponto, vamos voltar às nossas folhas verdes para trabalhar mais nelas. Finalizando as bordas das flores aqui e enxugando o excesso de umidade com meu lenço ou pincel para remover qualquer excesso de ufa aqui e enxugando o excesso de umidade com , continuo desbotando as bordas das flores. Essas peças devem ser misturadas um pouco mais. Como eu disse, dá movimento às flores como se elas estivessem voando ao vento. Use água e lenço para criar essa técnica combinada ou desbotada que estamos procurando. Agora vamos adicionar folhas, as mais escuras usando a sombra verde. Partimos desta parte e de uma camada mais escura logo abaixo das flores. Usando uma samambaia verde exatamente assim, exatamente assim. Reserve alguns instantes para olhar sua imagem e verificar se você está aplicando sua cor exatamente onde deseja que ela esteja. De tempos em tempos, adicionamos detalhes muito pequenos para que pareçam folhas. Temos outra cor verde que é chamada de verde seiva. Trazemos a seiva verde para frente e adicionamos um pouco dela em algumas partes para criar uma sensação de frio. Lavamos o pincel e misturamos essas duas cores exatamente assim. Vamos pegar um pouco mais da sombra verde e aplicá-la irregularmente para criar a forma das folhas. Agora também precisamos adicionar outra flor nessa parte. Novamente, lavamos e secamos o pincel e misturamos essas áreas. Tentando ter certeza de que você está tendo em mente visualmente para onde suas flores estão indo, para que, se estiver aplicando e pintando as folhas como estamos fazendo agora, não adicione os verdes ao partes em que as flores ficarão com tons de rosa. Além disso, para manter os destaques sob controle e mantê-los brilhantes, para que você não aplique cores neles. Há peças que precisam ser misturadas ainda mais. Estamos usando a mesma combinação de cores, continue trabalhando até chegarmos à parte em que trabalharemos nas flores novamente. Para adicionar a escuridão por baixo das flores, vamos usar a sombra verde e aplicá-la, pois ela é completamente espessa nas áreas verdes de seiva em que já trabalhamos. Lembre-se de que você pode pausar a qualquer momento. Pratique um pouco mais na lateral de uma página. Mantenha o lenço à mão para remover rapidamente qualquer excesso de cor. Porque há uma certa velocidade que estamos trabalhando aqui. Quanto mais você pratica, melhor você faz isso, mais fácil fica para você. Lavamos e secamos nosso pincel rapidamente e começamos a misturar as cores que acabamos de adicionar. Aplicam 8. Passagem de flor de verão: Complete sua arte: Para fazer a próxima cor e aplicá-la em nossa superfície completamente seca. Então isso é sienna queimada, número queimado e um pouco de CPM. A superfície deve estar completamente seca, mas nossa mistura de cores deve conter um pouco de água e precisamos adicionar mais tonalidade vermelha também nessa mistura de cores. Não tenha pressa se precisar pausar o vídeo e/ou limpar sua paleta para criar seu aplicativo. Faça isso. Agora, usando meu pincel de espada. Estou aplicando esses detalhes profundos aqui. Estou usando a ponta do meu pincel de espada. Estou preenchendo os detalhes. Minha cor é um pouco aguada. Estou criando essa linha usando a técnica de que falamos, que não é uma linha reta direta e completa em um traço. Minha cor é aguada. Precisamos adicionar um pouco mais de roxo nessas partes, assim. Lavamos o pincel, secamos e depois misturamos essas partes que estamos adicionando agora. tenha pressa, certifique-se de que seu pulso esteja firme. Você se sente confortável na maneira como segura o pincel e aplica a cor. Em seguida, limpamos as bordas assim. Quero dar uma definição enquanto estamos trabalhando nesta parte. Agora, usando roxo, continuamos trabalhando assim. A mistura dessas tonalidades marrom e roxa, elas dão tanta profundidade. E fique de olho na direção com a qual você está aplicando determinadas cores. Está para cima? Está na diagonal? É para baixo? Como é importante devido à forma como a água seca nessa página, a maneira como a técnica de mistura ocorre. E se secar, vai aparecer no final. Agora estamos adicionando cor a essa parte da parede com um roxo aquoso que criamos. Só para adicionar um pouco de sombreamento. Estamos tentando apresentar o máximo de detalhes possível. Isso não significa que os detalhes precisem ser escuros ou muito contrastantes. Eles podem ser muito sutis, podem ser muito leves. Ele pode estar desbotado. Mas o objetivo é apresentar esses detalhes. É como aplicar a linha e depois entrar e desbotá-la. Isso não significa removê-lo, significa apenas desbotá-lo. Agora, usando um pincel redondo, vamos adicionar a mistura de sépia e umber queimado e continuar trabalhando na parede, isso é RCP e umber bruto. Tente observar a velocidade com que estou aplicando a pressão com a qual estou aplicando a cor. Pratique ao lado de um papel com diferentes pressões apenas para ver o que é, o que é mais natural para você, o que é mais fácil. Talvez você precise adicionar mais pressão para obter mais cores, mais definição ou mais foco. Todos esses são pequenos detalhes em sua técnica que se desenvolverão. Quanto mais você pratica. Lavamos completamente nosso pincel agora e começamos a trabalhar nos galhos usando a folha verde. Mas primeiro borrifamos um pouco de água na superfície em que queremos trabalhar. E agora eu entro com o verde-oliva e começamos a repetir os mesmos movimentos de mão e pincel que usamos do outro lado. Tocando, batendo no pincel e adicionando essas peças. E adicionando pontos no papel. Assim, siga meus gestos de pincel e da maneira como estou aplicando meu aplicativo, use minha técnica como guia. Não precisamos usar muito do verde da folha e podemos usar mais do verde oliva, que vamos adicionar da mesma maneira. Nós adicionamos as cores assim. Lavamos nosso pincel, secamos e depois começamos a desbotar e misturar as bordas das pontas e também as partes que estão localizadas embaixo de alguns outros elementos. Dar um tom mais escuro a qualquer coisa abaixo de outros elementos é indicar alguma sombra sobre eles e algumas camadas. Continuamos trabalhando assim. Em seguida, começamos a adicionar as cores mais escuras e vamos começar com a sombra verde, adicionar a cor na forma de pontos no papel e misturá-las com as cores mais claras. Se você precisar pausar o vídeo, retroceder e assistir novamente esta parte, faça-o. Podemos ver que em algumas partes precisamos usar seiva verde. Até que a seiva verde que adicionamos seque. Nós misturamos essas áreas ao redor dela. Nós adicionamos as cores como se estivéssemos adicionando pequenos pontos irregularmente no papel. Mas lembre-se de que você os está adicionando em uma determinada forma, obviamente do galho. Você os está adicionando aleatoriamente nesse espaço. Vamos adicionar seiva verde nessas partes e na forma grossa e depois misturamos nas outras partes. Novamente, vamos desbotar mais essas partes e misturar as cores dessa forma. E depois adicionamos um pouco da folha verde. De novo. Não tenha pressa e adicione mais umidade ao pincel, se necessário. Se houver algum excesso de cor na fita, certifique-se de usar o hábito ou remova-o para que não penetre na imagem por engano. Sua cabeça para trás. Dê uma olhada na sua imagem. Dê uma olhada em cada traço que você está criando e veja se tudo está do jeito que você quer. Vamos usar sombra verde e índigo aqui e aplicá-la assim. Isso é uma samambaia verde e índigo. Continue sua inscrição exatamente como eu estou fazendo. Misture, lave o pincel, seque e misture. Você quer trabalhar em uma determinada textura. Depois de adicionar essas partes escuras, podemos adicionar mais cor a elas e criar mais textura. Também podemos entrar e dourar os galhos. Usando essas cores mais escuras. Quanto mais você praticar, mais fácil será para você. Limpe as laterais da página se houver excesso de cor para pintar este vaso de flores. Aqui, à direita, na parte inferior, vamos usar a siena queimada. E começamos com uma cor aquosa e avançamos em direção à versão mais espessa. Você também pode misturar um número queimado. Deveria ser feito assim. Mantenha a cor aguada. E então misturamos essas partes. Pegamos uma mistura de cores mais espessa e com um tom de vermelho e a aplicamos no trabalho. Também vamos misturá-lo com um pouco de alizarina e pintar o vaso de flores assim com a combinação de siena queimada e alizarina. Então, isso é um número queimado e uma tonalidade carmesim de alizarina. Veja os detalhes que estou adicionando. Algumas linhas estão com cores mais concentradas e depois em cima do plano de fundo. E então eu adiciono mais água ao meu pincel para misturar as linhas que eu criei. Essa é uma técnica úmida sobre úmida para que você possa pulverizar sua página ou adicionar mais água à mistura de cores ou ao pincel. Continuamos adicionando os pontos com diminuição e o aumento da pressão da mão. Portanto, se você quiser que suas folhas fiquem mais escuras, aplique um pouco mais de pressão. Se você quiser que eles sejam um pouco mais leves, menos pressão. Isso se você estiver usando a mesma cor. Obviamente, você pode usar uma cor mais escura para indicar um tom mais escuro. Estamos falando da mesma cor. Como, como aplicar esses diferentes pontos e gestos com diferentes pressões para obter um plano de fundo. Profundidade de perspectiva. Siga os mesmos movimentos e gestos da minha mão e do pincel. Quanto mais praticamos, melhor fica, mais fácil é aplicar todas essas técnicas juntas. Essa aplicação das folhas nesse movimento pontilhado dá muita textura. Esse é todo o propósito disso. É a textura e a aplicação diferentes pressões com cores diferentes simplesmente traz muita riqueza à imagem. Nós misturamos verde oliva e verde folha aqui e adicionamos uma combinação de cores e um formato espesso no papel. Você também pode fazer seiva verde e verde-oliva. Lembre-se de continuar observando sua imagem, os detalhes, os destaques, apenas para ter certeza de que você não perdeu nada. E enquanto estiver trabalhando na imagem borrifando água e adicionando cores, sempre limpe as laterais da imagem na parte superior da fita, certificando-se de que não haja excesso de cor isso poderia penetrar na sua imagem, arruinando esses belos detalhes. Mas continue observando sua foto. Percebendo o que é, o que é necessário, o que pode ter passado pelo seu olho e perdido. À medida que borrifamos a água dessa forma, especialmente nas partes que queremos que desapareça completamente. Reaplique cores grossas no papel e continue trabalhando. Vamos pegar uma sombra grossa de verde, misturá-la com verde oliva e aplicar a combinação de cores na forma de pontos no papel exatamente assim. Continue. Use a ponta do pincel, um pouco as laterais, as diferentes pressões para obter essa textura. Agora vamos fazer uma sombra verde com índigo. Podemos até adicionar um pouco de marrom e aplicar nas partes um pouco mais escuras. Isso é verde samambaia e índigo. Pause o vídeo se precisar criar essa mistura ou criar mais da mistura. Não tenha pressa. Aplique os pontos confortavelmente. Reserve um momento rápido para puxar a cabeça para trás. Veja sua imagem. Onde você deseja adicionar essas partes escuras e escuras? Fique de olho nos destaques. Quais partes você deseja deixar destacadas e brilhantes, sem cor ou com pouca cor? Adicionamos os pequenos pontos irregularmente e depois lavamos o pincel e o secamos para misturar e desbotar as cores mais claras com um movimento de toque do pincel de mão. Portanto, até mesmo o desbotamento da aplicação da cor que acabamos de criar pode ser feito com a técnica de toque. Devemos nos certificar de tocar o pincel no papel e não arrastar a cor. Exige um pouco de prática, mas é uma técnica muito bonita de se conseguir. Ele oferece muita textura e tradução muito boa entre uma cor de fundo e uma cor de primeiro plano. Nesta parte, estamos trabalhando na flor com a cor da ópera. Agora mesmo. Na verdade, estamos determinando onde ela está localizada e adicionamos uma sombra com essa cor para não perdê-la e esquecê-la mais tarde. Enquanto adicionamos as camadas mais escuras da cor. Estamos usando a rosa permanente para indicar onde as flores ficarão. Então, com base nesse plano de fundo que estamos criando para as flores, construímos mais camadas na parte superior para dar à imagem das flores mais volume ou presença e também para alocar onde eles vão até a página para que não adicionemos cor a ela por engano. Isso deve ser feito assim. Toques da cor. Também há flores aqui no meio. E mais um lá em cima. Sabemos se escolher uma cor clara e adicionar o fundo ao redor das flores, pois precisamos de um fundo bem claro para essas partes. Aqui estou usando uma seiva verde. Estou tentando criar um pouco de fundo em torno dessas flores. Em seguida, pegamos um pouco da sombra verde, um pouco de verde oliva e, depois de borrifar um pouco de água dessa maneira no papel, para nos dar uma aparência desbotada, aplicamos guiando o spray de água aqui para tê-lo apenas nesta parte e obter a textura que eu quero. Guiando meu cabelo, meu spray aqui, meu spray de água. E eu vou aplicar mais detalhes. O movimento e a direção das pinceladas são diferentes enquanto eu estou subindo e enquanto estou pintando para baixo. Todos esses movimentos, a direção das pinceladas nos pontos, é para cima, horizontal ou para baixo. Eles ditam completamente ao espectador onde olhar. E dá uma profundidade aos objetos que você é e que está pintando. Agora pegamos um pouco de sombra verde e continuamos trabalhando assim. Podemos até girar um pouco o papel para poder separá-lo da maneira que quisermos. Nós também podemos fazer isso desse jeito. Porque às vezes o movimento de nossa mão pode não ser confortável para alcançar uma determinada direção das pinceladas, então você pode virar seu papelão ou tábua de madeira com sua página. Obviamente. Não devemos ter medo de adicionar as partes mais escuras. Basta adicioná-los assim. Você pode usar menos pressão se estiver um pouco preocupado. Até que sua confiança cresça e cresça e você comece a aplicar as partes escuras exatamente onde quiser. Continue trabalhando dessa maneira. A repetição melhora muito a técnica. Dê definição a todos os detalhes ao redor das flores. Não tenha pressa. Vamos usar a sombra verde aqui. Também podemos adicionar um pouco de marrom, se quisermos, as partes mais escuras, porque há um pouco de marrom refletido em outras partes. Isso pode ser um verde de samambaia e uma mistura de CPM. Vamos usar a cor grossa e aplicá-la assim. Certifique-se de olhar continuamente para sua imagem. Você está olhando para a perspectiva da imagem onde está a montanha, a água, o primeiro plano, as sombras que criamos embaixo dos arbustos estão nas folhas. Então, ficar de olho nesses detalhes, é muito, muito importante. Agora misturamos um pouco dessa cor escura com sombra, verde e índigo. Aplique com um movimento de toque, assim como estou fazendo aqui. Estou batendo com o pincel e, ao mesmo tempo, desbotando e misturando essas partes. Estou usando o spray de água aqui. Eu continuo trabalhando. Fique de olho na pressão com a qual você está aplicando. A pressão que você está aplicando no pincel. Lavamos e depois secamos o pincel para poder misturar e alimentar essas partes. Então, depois de adicionar uma parte escura ou um contorno ou cor aqui e ali, você quer voltar e alimentá-la. E continuamos trabalhando desse jeito. Não se esqueça de usar seus recursos para download. Todas as informações sobre o conteúdo desta lição estão disponíveis para você. É um bom guia e um bom marcador. Gostaria de lembrá-lo de todas as partes, porque especialmente se for o começo ou os estágios iniciais, é sempre bom revisar todos os detalhes. Certifique-se de que você também tenha cores suficientes misturadas em seu paladar. Seus pincéis são úteis, sua água está limpa, seus guardanapos, você tem um conjunto limpo deles. Continuamos trabalhando para desbotar as peças que estamos adicionando. Lavamos o pincel completamente. E agora pegamos um pouco de ópera e trabalhamos nas flores. Adicionamos o plano de fundo para. Como essas flores estão todas murchas, podemos adicioná-las assim e não precisamos ser muito específicos. Então, lembre-se de como marcamos onde essas flores estarão. Saímos, deixamos esses espaços para eles e estamos simplesmente aplicando a cor para dar definição a um gesto da flor, em vez de ser extremamente detalhado. Agora estamos adicionando a Alizarina. Trabalhamos nas flores e mostramos suas partes internas. Também adicionamos algumas sombras embaixo deles. Essa é a tonalidade carmesim de Alizarina. Novamente, se você tiver uma cor alternativa que seja mais adequada para você ou mais disponível, vá em frente e use-a. Você continua trabalhando da mesma maneira em que lavaria o pincel, secaria e talvez desbotasse algumas bordas. Se, se houver algum detalhe que seja um pouco demais para definir ou demais para você. Você também pode usar seu guardanapo aqui, é claro, para tirar um pouco de cor, mas tome cuidado nessa fase porque é um detalhe menor, certo? Agora, adicionamos algumas camadas mais escuras no vaso de flores. Lavamos o pincel para poder misturar completamente essas partes. Puxe a cabeça para trás, dê uma olhada, dê uma olhada no que você está trabalhando, porque às vezes podemos nos encontrar tão focados em um elemento da imagem que é como se esquecêssemos dar um passo atrás ou mover nossa cabeça para trás e olhar : Oh, ok, talvez haja muita sombra aqui ou muita escuridão. Portanto, permita que você tenha espaço para poder ver o que você criou. E isso apenas realça sua capacidade de ver onde você deseja adicionar alguns detalhes e fica cada vez mais bonito. Agora, mesclando essas partes verdes mais escuras as partes verdes mais claras, porque queremos criar harmonia entre elas. Escreva dessa maneira, como se você os conectasse uns aos outros. Parecerão que pertencem outro na imagem. Olá, Os gestos da minha mão, a maneira como estou aplicando essa técnica de cores pontilhadas e pontilhadas. E também é aquoso e não é muito escuro. Estou enxugando meu lenço para o caso de haver muita umidade ou muita cor. Quanto mais você praticar, melhor ficará, mais fácil será para você. E quanto mais fazemos a mistura e o desbotamento entre as cores mais escuras e as cores mais claras, melhor fica. Agora, onde estou usando o secador de cabelo, secamos lentamente a superfície do nosso trabalho em um ângulo. E então você pode acelerar o movimento do seu secador de cabelo para a esquerda e para a direita. Mas depois de se certificar de que sua camada primária é a camada primária das cores que você acabou de aplicar, seque-a. Não tenha pressa. O processo de secagem pode demorar um pouco. Demora um pouco de tempo. Portanto, seja paciente. Porque quanto melhor seca, mais bonita fica a tradução dessas cores para cada próxima camada. Se houver uma camada superior, se não , você está simplesmente dando mais definição e profundidade a esses detalhes, como o fundo, os diferentes verdes que colocamos aqui, as flores e o rosa áreas, certo? Também adoro observar como as cores, a forma as cores, a forma as cores secam enquanto uso o secador de cabelo, fico muito focada em como ele está secando. Agora, misturamos o roxo frio e quente com um pouco de umber queimado para criar a cor, precisamos adicionar a sombra na parte seguinte e deixá-la completamente aguada. É um lago roxo e um número bruto. Eu direcionei para onde minha água porque queremos deixar algumas partes do papel entre elas intocadas e brancas, ok? É assim que adicionamos as camadas de sombreamento dessa peça. Novamente, estou aplicando um lago roxo e um número bruto aqui. Estou usando um pincel de espada. Minha cor é aguada. Siga a forma como estou aplicando a cor aqui. Estou usando a ponta do pincel e também o comprimento fino dele. É simplesmente entrar e adicionar esses detalhes. Mas lembre-se de que você está deixando algumas partes brancas. Estamos trabalhando nas sombras que são causadas pelos edifícios à esquerda. Criamos a mesma mistura de cores, desta vez mais espessa, e adicionamos camadas mais escuras nessas partes, nas bordas assim. Você deve manter o guardanapo à mão e limpar qualquer coisa nas laterais da fita porque não quer, por engano, que ele penetre na sua imagem. Talvez eu esteja afetando o ano, os detalhes que você criou. Lave seu pincel, seque-o. Agora vou misturar um ocre amarelo e um número bruto. E eu estou aplicando na parte inferior da tinta e borrifei minha página um pouco, só para ter aquela sombra naquela pequena cor de fundo. Agora vamos adicionar os detalhes do pavimento, aqui pegamos pouco da cor azul e criamos o formulário. Ainda estou aplicando o ocre amarelo no número bruto, mas com um pouco de azul. Agora, basta adicionar pequenos detalhes, pequenos gestos. Estou mantendo meu pincel úmido, é claro, e minhas cores são aguadas. Tenha cuidado ao pintar as pequenas partes ao redor do oleiro ao redor da flor, pois não queremos estragar esses detalhes. Se precisar borrifar mais água, faça-a, mas direcione com as mãos para que ela não caia na flor ou em qualquer parte que você não queira. Use. A combinação de cores roxas que criamos anteriormente. E a sombra aqui para passar por cima dela, logo acima da borda da flor. Agora, com o secador de cabelo, você pode secar. Você pode desenhar a peça em que acabamos de trabalhar apenas para garantir que ela esteja bem ajustada e não, e para evitar que a cor saia da sombra especificada que queremos. Não tenha pressa, seja paciente para usar esse tempo apenas para ver sua imagem. Talvez você tenha perdido uma sombra aqui e ali. Talvez você queira adicionar um pouco mais desse tom de azul na calçada. Ou faça o que eu faço e simplesmente goste de ver as cores secarem e o efeito que elas criam à medida que secam. Agora, para a próxima etapa, a combinação de cores marrons que criamos, adicionamos um pouco de sienna queimada. E depois dessa parte seca um pouco. Vamos pintar a cadeira aqui. Então, novamente, essa é a combinação de cores marrons que temos. Estamos adicionando uma siena queimada a ela. Então vamos entrar com um pincel menor. Para adicionar os detalhes. Esta parte está completamente seca e agora, tomando a cor grossa, começamos a trabalhar na cadeira. Mais uma vez, seremos muito específicos e adicionaremos todos os detalhes das cadeiras. Nós apenas pintamos a forma e a forma dela, como o contorno dela para indicar que ela está lá. Certifique-se de ler que seu pulso também está relaxado e estável. Entrando e adicionando os detalhes. Use a pressão que for melhor para você , porque não é necessário que, depois de aplicarmos os detalhes, a pressão seja mais forte porque é alcalina, sabe, é um conforto. É uma questão de conforto e do que é mais fácil para você. Continuamos adicionando as cadeiras assim. Nós adicionamos mais cores escuras para mostrar melhor a forma e a forma. Lavamos o pincel e misturamos essas áreas. Esse é o próximo passo. Estamos movendo o pincel e adicionando as pequenas linhas irregularmente para criar tipo de efeito de aquarela que queremos ou que estamos procurando. Novamente, mesclar as bordas está alimentando a borda de um contorno que criamos. Simplesmente dá mais harmonia e ao elemento que estamos pintando, mas não parece que esteja se destacando. Ela se torna muito parte da imagem. Misturamos o roxo quente e o frio agora com um pouco de umber queimado. Para adicionar a sombra nesta parte. Vou adicionar os detalhes. Isso é dióxido de sódio, dioxazina, número roxo e queimado, desculpe minha pronúncia. Então, isso é dióxido consumido e número queimado. Em seguida, vamos misturar essas partes suavemente. Mas primeiro queremos adicionar os detalhes. Então, se precisar lavar o pincel, seque-o, entre e misture um pouco mais. Continue observando sua imagem enquanto trabalha nela. É útil manter e manter em perspectiva como aplicamos todos os detalhes. Talvez algo precise ser mais claro ou mais escuro. E antes que essas partes sequem, temos a chance de entrar e iluminar alguma coisa. Um pequeno vaso de flores aqui. Vamos adicioná-lo assim. Vamos pegar um pouco de verde sombreado e adicionar detalhes sobre essa parte da mesma forma que fizemos com as outras. Há muitos detalhes sobre esse trabalho e precisamos ter cuidado e paciência para adicioná-los todos um por um. E de uma forma que não permite que cada elemento se destaque, não se misture um ao outro. E, ao mesmo tempo, diminuímos as bordas e permitimos todas essas partes pertençam à imagem juntas e criem harmonia. É um verde de samambaia que estou usando aqui. Se houver alguma parte da sua imagem que você ache um pouco úmida, basta entrar e secá-la. Pausa o vídeo. Aqui, estou adicionando vermelho cádmio e tonalidade carmesim de alizarina. Usamos a mistura de escarlate e alizarina para trabalhar mais nas flores por cima, adicionando camadas mais escuras com cuidado porque você não quer ficar muito escuro. Você ainda quer isso. Ou seja, você ainda quer que a leveza das flores apareça. Agora estamos trabalhando em mais detalhes, adicionando um pouco de camadas mais escuras com cuidado. Esteja nas folhas ou nas flores. Aqui estou usando uma samambaia verde. Estou observando minha imagem enquanto trabalho nela. Queremos recuar enquanto trabalhamos nisso e simplesmente dar uma olhada no que vem e no que vem a seguir. Quais são as partes de luz que talvez queiramos adicionar ou criar destaques? Agora lembre-se de que, ao adicionar cor, você pode usar um lenço seco para tirar a tinta dessa forma. Lavamos o pincel e começamos a misturar as camadas mais escuras que acabamos de adicionar. É um movimento contínuo e repetitivo dessas técnicas. Eles nos ajudam a controlar os detalhes e a controlar as cores aquosas que adicionamos à página. Estou adicionando mais sombras aqui. Agora. Vamos trabalhar em uma técnica chamada guache branco. Vamos usar o guache branco e adicionar pequenos pontos brancos em algumas partes. Mantivemos a brancura do papel em algumas partes, mas estamos adicionando mais cor branca ou retirando a cor. Com nosso guache. Isso tornaria o trabalho ainda mais bonito porque estamos acentuando ou destacando algumas partes dos diferentes detalhes. Como nem sempre conseguimos manter as partes brancas completamente brancas. O guache branco nos ajuda a conseguir isso. Bem, a técnica que estou fazendo, eu vou usar, nesta técnica de movimento pontilhado com meu pincel. É um pincel redondo. Vou adicionar os pontos brancos. São pontos brancos com guache branco. Assim como as partes mais escuras que destacam, dão definição e dão contornos. As partes brancas acentuam da mesma forma. Eles trazem tanta profundidade, beleza e perspectiva a esses elementos nos quais trabalhamos por tanto tempo. Esses pequenos pontos brancos delicados fazem com que o trabalho pareça detalhado. Também podemos adicioná-los às partes mais escuras para acentuar os detalhes no escuro, os contornos escuros e os pedaços escuros. E adicionamos a abóbora branca com muito cuidado. Não tenha pressa. De novo. Continuamos observando o trabalho enquanto adicionamos esses elementos aos vasos de flores, parece uma pequena flor branca que é linda. Agora, quanto mais você observar sua imagem ou sua amostra, mais notará os bits aos quais deseja adicionar mais destaques. Você pode borrifar um pouco de água sempre que achar necessário. Dessa forma, a textura do solo e das paredes e também as luzes e sombras são criadas. Aqui estou adicionando um lago roxo e um detalhe de número bruto. Fique de olho em qualquer cor na lateral. Toque para baixo, verifique se a fita está completamente livre de qualquer excesso de cor. E continuamos trabalhando dessa maneira. Estamos mantendo nossos guardanapos à mão. Estou adicionando mais, mais detalhes de sombra. Solte um pouco de água para afrouxar a cor e permitir que minha pincelada fique mais livre e realce a cor daquela, daquela pincelada. Limpe a fita na lateral se ela tiver excesso de cor para evitar que alguma de nossas cores sangre em um espaço indesejado. Usando a ponta do meu pincel aqui. Para adicionar mais esboços. Lembre-se de usar o guardanapo para remover qualquer excesso de cor. Não precisa ser com muita pressão, mas pode ajudar. Agora vamos usar as linhas nessa barra. E eu tinha um tom vermelho. Esse é o tom de rosa madder. E eu estou usando um pequeno pincel redondo. Lavamos o pincel. E também coloque essa parte com um pouco de água com nosso pincel e continue trabalhando nela, adicionando luzes e sombras. Em vez de borrifar aquela pequena seção ali, adicionamos água com nosso pincel. Agora misturamos as cores do umber queimado e da siena queimada e criamos uma espécie de vermelho acastanhado. Também adicionamos um pouco de alizarina e começamos a trabalhar assim. Então, isso é uma tonalidade crua, umber, queimada e carmesim de alizarina. Você lava o pincel, seca e depois mistura essas bordas escuras. Vamos usar nossa combinação de marrom e começar a adicionar esses detalhes com uma cor aquosa. Nós tiramos da nossa paleta. Uma cor aquosa permite algumas mudanças. Isso tem alguma margem de manobra em termos de remover o excesso de cor, especialmente quando entramos e adicionamos detalhes desse tipo. Deve ser feito assim com muita delicadeza. Certifique-se de que seu pulso esteja confortável e relaxado. Você pode entrar e desenhar esses detalhes com conforto e confiança. Nós secamos o pincel e desbotamos completamente essa parte. Continue trabalhando dessa maneira. Quanto mais você praticar, mais fácil será para você. Todas essas etapas simplesmente se tornarão uma resposta natural e você continuará trabalhando. Podemos ver algo aqui. Vamos adicionar esse detalhe também. Também precisamos misturar as cores que adicionamos. O pincel está completamente seco e nós o usamos para misturar as cores logo após adicioná-las , porque quando adicionamos as cores, as adicionamos úmidas. Correto. Então, depois de secar o pincel, ele permite que você pegue a cor que acabou de adicionar e arraste-a sem excesso de líquido. É isso que estamos fazendo. Dê uma última olhada na sua imagem e veja se há algum detalhe que você gostaria de adicionar ou talvez algo que tenha sido esquecido e talvez algum sombreamento aqui e ali. Se você preferir mais verde na parte superior da imagem, você os adicionaria. Mas muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje e espero vê-lo novamente na próxima vez. 9. Aquarela de retrato de bailarina: as bases: Olá pessoal. Bem-vindo de volta a outra aula de aquarela. Hoje vamos pintar uma figura, uma figura de bailarina. Vamos cortar a fita adesiva e o tamanho do nosso papel arqueado. Meça a largura e o comprimento do papel, que vamos colocar em uma tábua, madeira ou papelão. Corte suas tiras de fita adesiva um pouco maiores que a largura e o comprimento da sua página. Traga um guardanapo com um pouco de água. Vamos aplicar um pouco de água na parte brilhante da fita adesiva e depois pressioná-la para baixo cobrindo uma parte do papel e depois o restante sobre o papelão ou a placa de madeira. Queremos aplicar água com nosso guardanapo úmido nas laterais brilhantes da fita adesiva e depois colá-la no papel arqueado em todos os lados. Depois de aplicar todas as tiras da fita adesiva em todos os lados do papel. Em seguida, você usa um guardanapo seco para pressionar por todos os lados e dar a volta para colocá-lo no lugar. Mas também remova qualquer excesso de gotículas de água na placa ou na fita. E para fixar a imagem no lugar, certifique-se de aplicar a fita adesiva o mais plana possível. E que seu papel fique o mais plano possível no papelão ou na placa de madeira. A próxima etapa após aplicar a fita adesiva seria aplicar uma fita adesiva ou fita transparente em cima da fita adesiva. Então, como mencionado anteriormente, use o lenço assim para passar por cima da fita adesiva, removendo o excesso de água, certificando-se de que não haja gotículas em nenhum lugar para selar a página coloque-o e proteja-o enquanto fazemos nossa pintura em aquarela. Em seguida, você pega a fita adesiva do vendedor, corta tiras que caberiam em todos os lugares. Em seguida, aplique-os alguns milímetros na página, na página branca, e depois alise o resto sobre a fita adesiva. Faça isso por todos os lados. E, novamente, com a ajuda de um guardanapo ou lenço seco, esfregamos as fitas e fixamos o papel. Esse processo é muito importante, não apenas para que as bordas da imagem fiquem bonitas, limpas e bonitas, mas também para auxiliar no processo de molhar a página com água e secá-la. Portanto, não se apresse, certifique-se de que esse processo seja feito muito bem. Para não perder todo seu esforço na pintura que criaremos. Vamos começar com os tons de azul aqui, incluindo ultramarino, azul cobalto e talvez também um pouco de roxo e um pouco de branco. Então, vamos preparar nossa paleta. Certifique-se de que seu paladar esteja bem seco antes de aplicar suas diferentes misturas. Isso também permitirá que a mistura de todas as cores claras seja feita corretamente, para que elas não fiquem sujas por nenhuma das cores escuras. Sempre tenha sua paleta bonita e limpa. Agora estou fazendo uma mistura de azul aqui. Diluindo isso. Diluir a combinação, quero dizer, a diluição dessas cores e dessas combinações de cores é simplesmente ser capaz de criar um fundo bonito, principalmente um fundo claro e bonito. As cores são roxo e branco para o fundo. Essa combinação é azul, branco e roxo , e adicionamos um pouco mais de roxo à medida que avançamos na imagem. Agora, a terceira combinação é azul cobalto e ultramarino. Primeiro, vamos colorir o fundo. Como todo o trabalho é leve. Nós diminuímos um pouco o traço desse desenho. Então, com sua borracha, limpamos a superfície e diminuímos o traço do lápis. Você não precisa se esforçar muito com a imagem, mas apenas o suficiente para ter um esboço e um guia para podermos seguir. Mas para diminuir a intensidade das linhas. Bem, agora com um spray de água, estou pulverizando o fundo para cobrir a figura sozinha para não molhar a figura e poder focar no fundo sem afetar o imagem da figura. Começamos a aplicar a combinação azul claro no fundo. E depois um pouco de roxo claro, que fizemos. Agora, certifique-se de que essas cores estejam aguadas. Com a ponta do meu pincel, estou criando um pequeno contorno na parte de trás da figura. Dessa forma, estou mantendo o plano de fundo separado dela. Além disso, esse fundo está molhado, enquanto a figura não está. Então isso ajuda muito. Novamente, uma pequena combinação de azul claro permite que os espaços em branco também permaneçam se houver alguns espaços que você gostaria de manter em branco. Agora é a hora de começar a ficar de olho nisso. Tentamos colorir cuidadosamente a figura, sua cabeça, seu cabelo e seu rosto. Preciso. Use a ponta da espada, escove e contorne o queixo como estou fazendo aqui. O ombro. Exatamente assim. Estou usando um azul mais profundo aqui, mais contraste com o azul para realmente mostrar a diferença, como separação entre o primeiro plano, que será a figura da bailarina, e depois o fundo que estou tentando ter como luz. Em seguida, aplicamos o roxo, como você pode ver nesta parte, e desbotamos as cores com um pincel macio. Isso permitirá que essa técnica ocorra um pouco mais rápido. Seu pincel encharcado permitirá que a cor se espalhe para você tonificá-la. E essa técnica é molhada na técnica úmida. Continue examinando os tons do fundo. Se você quiser adicionar mais azul em lugares diferentes, ou talvez diminuir um pouco mais as cores. Você pode borrifar água deixando-a mais aguada e também usar o guardanapo, caso queira remover o excesso de cor. A direção na qual você está aplicando suas pinceladas também elevará a figura. Se o fundo estiver voltado para baixo, isso mudará a perspectiva. Portanto, tente desbotar tudo para cima na parte superior da imagem, enquanto na parte inferior está para baixo. Queremos escurecer um pouco essa parte aqui embaixo, o que indicará um pouco de sombra. Talvez. Queremos ter cuidado para não espalhar a cor e as partes indesejadas. Portanto, use o guardanapo para remover o excesso de cor para que ele não passe pela figura. Tenha uma pilha de guardanapos limpos na lateral, à mão e prontos para uso. Como você pode ver com um guardanapo seco, um guardanapo limpo e seco conseguiu remover totalmente a cor da linha que indicamos aqui da figura. Nós derivamos a cor extra ao redor do papel antes de usar um secador de cabelo para evitar que ele se espalhe para outras partes do trabalho e o estrague porque usa um secador de cabelo ou corre o risco de usar um Um secador de cabelo em uma página muito úmida corre o risco de mover a umidade com a cor nela. Assim, poderíamos usar um guardanapo para simplesmente reduzir a quantidade de água ou cor em certos aspectos. Se você não quiser passar o guardanapo nele, basta colocar o guardanapo um pouco sobre a umidade para que ele o absorva sem alterar o tom e a mistura do fundo que você tem criado. Agora secamos a página enquanto mantemos o secador de cabelo parado no início, esperando que as cores sequem no lugar certo então você começa a se mover. Você tem um secador de cabelo da esquerda para a direita ou mais com mais movimento para secar completamente a página. Vamos tentar ser pacientes ao secar o fundo e a imagem em todas as etapas, porque o processo de desenho é muito importante, pois permitirá que as próximas camadas possam alimentá-lo. camada de fundo sem sangrar nela. Portanto, é muito importante fazer esse processo pacientemente. Isso funciona especificamente com muitos detalhes, então precisamos fazer isso passo a passo porque queremos que o resultado final seja bonito e detalhado. Lembre-se de que o paladar, uma paleta de cores que estamos usando aqui, está disponível para download. Certifique-se de usar as fontes para download que fornecemos para você com as diretrizes , os materiais que estamos usando e as cores que estamos usando. E, claro, se você tem materiais e cores semelhantes, ainda é bom se tudo funcionar. Todos os materiais disponíveis para suas cores estão disponíveis para você. Vá em frente e use-os. Não deixe que essas pequenas diferenças o desencorajem de praticar porque a aquarela exige prática. E também tons de cor podem ser uma escolha ou preferência pessoal. Se você quiser, por exemplo, o fundo seja laranja e amarelo, em oposição ao azul e ao roxo que criamos aqui. Agora, é importante deixar a página completamente seca e achatada. Porque acontece, fica achatado por causa da água e de estar encharcado com água. O processo de secagem ajuda a nivelar a página novamente para aplicar esses detalhes corretamente e combinar mais tons. Em seguida, usaremos uma combinação de branco e azul ultramarino. Lave o pincel e faça a mistura. Ou você pode usar uma mistura que você já tem em sua paleta para pintar essa peça com uma cor realmente diluída. Porque também é azul e o fundo é azul. Queremos diferenciar a tonalidade aqui. Lavamos e secamos nosso pincel para colocar nossos tons de azul claro, peças desnecessárias. Vamos usar a cor azul escura novamente e a parte úmida com uma alta velocidade. Simples assim. Queremos desenhá-los em linhas mais grossas porque queremos alcançar esse contorno. Não tenha pressa, use o guardanapo se quiser remover pouco do excesso de cor do pincel ou o excesso de umidade do papel. Como você pode ver, estamos colocando cor espessa nessa parte úmida. E no final dessas linhas estão aplicando roxo. Siga o movimento da minha mão e a leveza da pressão usando a ponta da escova de espada. Aqui estamos aplicando esses detalhes no vestido da bailarina. Agora cobrimos essa parte em forma de coração com a mão para que ela não fique molhada e borrifamos água. Na próxima parte, como acabei de fazer usando roxo. Há um pouco de roxo com um tom quente aqui. Então eu faço uma combinação rápida de cores de roxo com um pouco de azul. Lembre-se de que esta é uma imagem detalhada. Então, se não sair do jeito que você esperava ou queria desde a primeira vez. Deixe que isso o desencoraje. Continue praticando e volte e faça isso de novo. A prática leva à perfeição por causa da aplicação de cores com o pincel, com um pincel de espada usando também diferentes partes do pincel. A aplicação de pressão e a quantidade de tonalidade da cor, bem como a quantidade de umidade. Todos esses são elementos que continuam aumentando ou diminuindo e estão mudando à medida que trabalhamos na peça. Quanto mais você praticar, mais fácil será e mais você desenvolverá sua própria técnica em aquarela. Agora vamos usar um roxo quente e quente aqui para essa parte do vestido. E continuará como uma técnica de desbotamento aqui, a fim de obter mais e mais detalhes usando azul e roxo. Nós os desbotamos completamente para formar sua saia. E depois voltamos a usar o roxo. A qualquer momento, se precisar pausar o vídeo, misture mais cores. Ou pratique um pouco mais de algumas pinceladas nas laterais. Vá em frente, pause o vídeo. Pratique, obtenha o que você precisa e, em seguida, pressione play novamente e vamos continuar juntos. Nesta fase aqui, estamos usando um pouco de violeta, que é uma tonalidade fria neste canto. Agora, aplicando um contorno escuro, use suas fontes para download. Há muitas informações disponíveis em termos de paleta de cores, materiais necessários, pincéis e seu uso, técnicas e práticas laterais, em papel com aquarela, porque praticar vai ajudar muito na nossa confiança com o médium. Observe como estou usando o pincel. Observe o movimento da minha mão, quão perto meus dedos estão das cerdas do pincel. Os detalhes que estou adicionando continuaram usando as mesmas cores para criar essa saia de bailarina. Eles precisam de alguma definição por causa de todos os detalhes do vestido e dos vincos. Portanto, certifique-se de colocar seu copo de água ao lado para adicionar umidade. E suas cores estão prontas? Novamente, faça uma pausa a qualquer momento para misturar mais cores, Grab ou material, ou simplesmente faça uma pausa, volte porque a liberdade em seu gesto com a mão e as pinceladas aparece e a imagem. À medida que trabalhamos mais no vestido, combinamos o tom azul com o roxo. E ambos os mantinham em um tom claro. Não são gestos muito sombrios e sombrios, como pinceladas. E continue usando a mesma técnica de lavar o pincel, secá-lo no guardanapo e depois desbotar as cores que você acabou de aplicar para baixo. A direção na qual a cor é aplicada é muito importante. Isso permite que a perspectiva da imagem seja mais natural e mais edificante da figura ali. Porque se o vestido estiver voltado para baixo, ele está respondendo à gravidade e fazer essas pinceladas para baixo ajuda, ajuda a figura e a perspectiva a ficarem mais naturais e mais presentes. Enquanto o visualiza. Estamos usando roxo espesso e escuro aqui. Para as outras partes, temos uma combinação de violeta, que é quente, e roxo, que é frio. À medida que adicionamos detalhes como esse e pequenas linhas, pequenas linhas rápidas próximas umas das outras. Continuamos usando roxos quentes e frios. Aleatoriamente. Não se esqueça lavar e secar o pincel , desbotar as cores juntas e colocá-las para baixo ou de acordo com a direção do tecido da imagem ilustrada. Agora estamos usando índigo aqui. Siga, siga o movimento da minha mão. A velocidade com que estou aplicando a cor, a leveza do meu pulso e o uso da ponta do pincel. Aqui. Nós desbotamos a parte inferior e depois a deixamos. Em seguida, vou usar o ultramarino e fazer um contorno diagonal aqui, como você pode ver nesta parte. Isso não é uma linha reta completa, uma linha contínua. É modal, pequenos gestos dentro da linha, pequenos traços criando esses detalhes. Não tenha pressa. Certifique-se de que seu guardanapo esteja à mão. Agora estou usando um ultramarino para continuar com esse detalhe. Alternamos entre essas combinações de cores que criamos para nós, a fim de criar mais e mais detalhes, uma camada após a outra. Vamos usar um ultramarino. E essa parte também. Usamos a mesma cor que vemos em nosso modelo. Então nós o desvanecemos. Estamos continuamente repetindo a mesma técnica de lavar o pincel, secá-lo e depois desbotar a cor que acabamos de aplicar. Observe as diferentes direções das minhas pinceladas, dependendo do assunto que estou pintando. Se houver um pedaço do tecido que está indo mais horizontal ou diagonalmente, enquanto outros estão mais verticais. Todas essas direções da pincelada importam e o movimento do vestido acima da perspectiva. Depois de aplicar esses detalhes, basta delinear uma grande parte da modelo e de seu vestido. A próxima etapa será a imagem muito seca, porque tocamos, colocamos vários tons aqui. Você tem um ultramarino, roxos e verdes diferentes. Use seu secador de cabelo e não muito perto da página. Não para não correr o risco de mover as cores úmidas, mas também não muito longe. Vá da esquerda para a direita, da esquerda para a direita, mantendo as cores no lugar. E seja paciente nesse processo. Para secar totalmente, secar totalmente, a imagem precisa estar seca para que possamos passar para o próximo estágio. Novamente, a ideia é fazer com que as camadas se traduzam umas nas outras, mas não se misturem umas nas outras. Portanto, esse processo de secagem é muito, muito importante. Antes de prosseguir com os detalhes da próxima parte, é melhor terminar a base dessa pintura e depois examinar os outros detalhes. Vamos trocar o pincel e usar um pincel de cabeça redonda. Certifique-se de lavar e limpar seu pincel. Antes de passarmos para a próxima etapa. Agora vamos usar um ocre amarelo para essa parte. Parece bom. A imagem do modelo ou a imagem de referência enquanto você trabalha na imagem atual. Agora, com um pincel redondo médio, vamos entrar com o amarelo ocre. Essa cor pode ser facilmente suja por outras cores mais escuras , por isso é muito importante secar a imagem, ter seu pincel lavado, limpo e pronto para uso. Não queremos borrifar água nessa parte. Queremos molhá-lo, tchau pincel encharcado. Então, coloque a água na ponta do pincel e arraste a cor para baixo para sombrear essa parte. Porque queremos nos concentrar apenas nesse ponto. Portanto, borrifá-lo com água pode causar o risco de unir mais partes do que o necessário e, assim, arruinar as outras camadas ou camadas vizinhas. Agora estamos adicionando um tom roxo. E eles são os mesmos tons que você tem na sua paleta no momento. E são combinações roxas diluídas para sombreamento. Toda vez que verificamos se precisamos lavar e secar nosso pincel para desbotar essa peça. Isso ajuda na forma como as cores estão assentadas e sendo diluídas ou mais concentradas. Agora estou usando um pouco de índigo aqui, considerando a sombra, fazemos essa parte assim. Também podemos usar um pouco de ultramarino. No momento, essa parte está molhada. Lave e seque. Nosso pincel para voltar à cor que acabamos de aplicar e desbotá-lo. Beta para cima. Simples assim. A direção em que estamos diminuindo a cor indica o movimento da manga em que estamos trabalhando. As partes mais escuras implicam os lances mais baixos ou uma sombra. Então, nós o apagamos novamente. E continuamos desbotando e usando essa técnica de lavar o pincel, secá-lo ou colocá-lo no guardanapo limpo. E então, entrando na cor que acabamos de aplicar e a desbotando. Isso é detalhamento suficiente para o ombro, pois agora é melhor pintar as mangas dela. E, às vezes, lembre-se disso enquanto estiver trabalhando molhando o pincel e adicionando água a peças específicas. Se achar que há muita água, você pode usar o guardanapo para aplicar diretamente na página, cor e no excesso de água, a fim de reduzi-la ou remover parte dela. E controle a forma como seus tons são transmitidos. A próxima cor que vamos usar é ultramarina. Quando eu terminar com essa parte. Aqui eu voltei para aplicar um pouco do ocre amarelo. Novamente, controlando onde está. Vamos borrifar um pouco de água aqui. Depende totalmente de você decidir quando precisa borrifar água ou quando precisa adicioná-la com um pincel ou com seu pincel. Essa é uma escolha pessoal devido à quantidade de detalhes existentes. Portanto, dependendo de quão confortável ou confiante você esteja com sua aplicação, as duas técnicas funcionam da mesma forma. Para ser honesto. Aqui estamos adicionando um pouco de luz e sombras. Vou usar um pouco de roxo para os vincos que são completamente roxos. assim, e nós os reduzimos para cima. Agora, para o próximo vinco, vamos usar uma combinação de azul e branco, o que nos dá uma cor pastel. Lavamos e secamos seu pincel para deixá-lo desbotado para cima. Continuamos construindo a cor , tornando-a também mais espessa. Não vamos tocar nessa parte até a próxima etapa. Agora começamos essa parte molhando-a com uma escova macia. Simples assim. Vou usar um branco e um violeta, uma combinação de branco e violeta para fazer uma cor violeta clara pastel, que é uma tonalidade fria. Combinamos completamente o violeta e o branco em nosso paladar. E começamos desse lado. Borrife água se sentir que a superfície está seca. Novamente, você pode aplicar a água com o pincel se for mais confortável ou mais controlado para você. Em seguida, vamos adicionar um ultramarino para esta parte superior. E então nós a colocamos aqui. Veja a velocidade com que estou me inscrevendo. As pinceladas as estão misturando. Misturando os dois tons, siga, siga meu guia. Copie, copie o movimento da minha mão e a maneira como estou segurando o pincel também para referência. Não se esqueça dos pequenos vincos nos detalhes do vestido aqui. Verifique se você está vendo os detalhes do esboço que já está lá. Estamos adicionando um pouco de azul claro aqui. Devemos ter cuidado para não pintar a mão dela. Criando essa linha, controle a umidade. Passe o pincel no guardanapo para recriar aquela linha contrastante, aquela linha que separa a mão da figura da bailarina de seu vestido. Agora vamos adicionar mais detalhes e outras partes. Vamos suavizar alguns vincos. Agora usamos um vestido azul claro e pastel como este. Se precisar de um momento, pause o vídeo. Faça mais mistura de suas combinações de cores na lateral, lave o pincel, pegue guardanapos limpos. Bem, estamos quase terminando com a base do vestido dela nesta fase. Mova sua cabeça para trás, dê uma olhada nos detalhes que você criou. Verifique sua imagem. Dê uma olhada na composição. Você perdeu algum detalhe? Há algum detalhe que você gostaria de observar ou destaques nos quais gostaria de evitar colocar qualquer cor? Agora secamos o trabalho. Antes de prosseguirmos para a próxima etapa. Você precisa ser um pouco paciente aqui. Certifique-se de apontar o secador de cabelo para a imagem, mas não muito perto. Para evitar qualquer derramamento ou movimento de cores úmidas. Há muita tonalidade entre as diferentes cores aqui e a combinação de cores, então você não quer perder seu esforço. Não tenha pressa, vá da esquerda para a direita e deixe o trabalho secar confortavelmente. Você também consegue ver melhor seus contornos medida que suas camadas secam. Você pode ver as linhas o esboço e tudo o que deseja preencher com mais detalhes e mais cores. Vamos começar os detalhes pela parte superior e depois descemos. Aproveite esta oportunidade para pegar um guardanapo seco. Percorra a imagem por todos os lados para garantir que não haja gotículas de água em excesso, apenas para manter o espaço livre e evitar que a água entre na imagem. 10. Aquarela de retrato de bailarina: os detalhes: Agora, como mencionei antes, vamos começar do topo da imagem, adicionando detalhes e depois descendo. Limpe sua paleta, refresque sua água com um guardanapo úmido ou borrife sua paleta. Limpe sua paleta para que ela esteja pronta para a próxima parte, que são muitas cores claras, que não queremos sujar com as cores mais escuras de nossas combinações de cores anteriores. É melhor pintar a pele primeiro. Então, vamos limpar o piloto completamente para não estragar a cor da pele que vamos criar agora. E precisamos de água limpa, uma escova limpa. Portanto, certifique-se de lavar os pincéis e secá-los completamente. Então podemos começar a trabalhar na pele dela. Porque mais tarde queremos voltar aos detalhes do vestido dela, que são cores mais escuras. A cor que estou usando aqui é John Brilliant. Colocamos um drone brilhante na paleta. Nós diluímos completamente a cor. Então começamos com uma parte clara da pele dela. Comece levemente. Quanto mais diluída for sua cor, mais tolerante ela será quando você estiver construindo as camadas dessa cor. Porque se entrarmos com uma cor mais concentrada ou mais escura, é mais difícil remover essa cor e garantir a luminosidade. Para as peças mais leves. Falhamos completamente na cor porque não queremos que ela seja tão contrastante. Para manter nosso tom claro. Queremos manter a cor diluída. Para as sombras e as partes mais escuras. Ainda vamos usar um brilhante, mas um pouco mais grosso , para torná-lo mais escuro. Ou para enfatizar os detalhes no pescoço ou na dobra da clavícula e do queixo. Você pode encontrar essa cor brilhante e outros conjuntos de aquarela com a palavra drone que significa amarelo. Então, é um amarelo brilhante. Bem, agora tornamos essa parte mais escura aqui. E em outras partes, vamos colocar cuidadosamente todos os detalhes. Certifique-se de usar um pincel de ponta menor para permitir que você entre com esses detalhes e os adicione com precisão. Não tenha pressa. Siga os gestos das minhas pinceladas. Continue adicionando esses detalhes com cuidado. Exatamente assim. Você quer poder tonificar as cores juntas ou os tons mais escuros com tons mais claros. Use a água, talvez a ponta do pincel, se necessário. Agora estou misturando uma sienna queimada e um John Brilliant. Colocamos os detalhes aqui com cuidado e delicadeza e desaparecemos rapidamente. Nós desbotamos essa parte e depois a sombreamos. Assim, você pode lavar o pincel, secá-lo ou passar no guardanapo e depois voltar e arrastar a cor para baixo, sombreando-a. Continue fazendo isso, essa técnica. Continue usando essa técnica para deixar o tom da pele mais natural. Faça com que as sombras pareçam mais naturais. E precisamos trabalhar em uma velocidade cada vez mais rápida para evitar que a cor passe para as próximas partes. Seque, lave o pincel e seque e vá desbotar a cor repetidamente. Certifique-se de que seu guardanapo esteja à mão. E continue repetindo a mesma técnica. Estou adicionando um pouco mais da siena queimada aqui para criar um contorno cada vez mais espesso. E para criar as partes mais escuras, como o osso de desenho, estamos usando cores muito grossas. Exatamente assim. Se você sentir que deseja manter seu tom um pouco mais aguado, apenas um pouco mais aguado, não muito para obter mais tonalidade e mistura. Ao lavar o pincel, seque-o e depois desbote a cor. Essa também é outra maneira de fazer isso. Nós adicionamos os detalhes usando essa cor, assim como adicionamos tempero ou sabor de alimentos à nossa refeição. Lentamente. Novamente, você continua lavando e secando. Seu pincel para desbotar a parte inferior aqui. Simples assim. O que estamos tentando fazer é atenuar essas linhas para torná-las mais naturais. Enquanto ainda acentua a parte do corpo. Se precisar de um momento ou se eu estiver indo rápido demais, pause o vídeo, refresque seu paladar, lave seus pincéis, pegue mais guardanapos, fique confortável porque é um trabalho um pouco mais detalhado. Agora, depois de garantir que essa parte eu desaparecesse, depois de ter certeza de que a desbotamos. Bem, vamos passar para a próxima etapa. Mas até agora vamos continuar repetindo o mesmo processo até que o desbotamento dessa peça seja feito de forma muito, muito suave e agradável. Aqui eu adicionei a siena queimada para escurecer essas partes. E é melhor trocar nosso pincel um pincel menor , se necessário. Para alcançar os detalhes que queremos. Não tenha pressa. Mantenha todos os seus materiais à mão e siga o gesto de seguir minha mão, siga meus gestos de pincelada. Copie o que estou fazendo como forma de praticar. Você também pode fazer isso instintivamente enquanto olha para a imagem do seu modelo, para a pintura que você mesmo está criando. Olhe para a luz, olhe para as sombras e aplique os tons mais escuros às sombras e os tons mais claros à luz e, em seguida, junte-os adequadamente. Escolha seus pincéis porque você quer que sua mão esteja livre, leve e capaz de criar esses gestos, então você pode usar um pincel redondo médio aqui. Estamos adicionando um pouco de número queimado à nossa sienna queimada, o que nos dá uma tonalidade vermelha e marrom aqui. Lavamos e secamos nosso pincel para desbotar essas peças rapidamente. E continuamos repetindo esse processo de lavar, secar nossos pincéis e desbotar a cor e as linhas que estamos aplicando para fazer com que tudo pareça muito mais natural, muito mais misturado. Nós diluímos as cores. Nós adicionamos água na ponta dos nossos pincéis. Se quisermos deixar algo mais claro ou diluir um pouco mais uma determinada cor na página sem precisar borrifar a área. Lembre-se de que a prática leva à perfeição. Então, quanto mais você fizer isso, mais fácil se tornará e mais você aprenderá sobre suas próprias técnicas. Se desejar, você pode compartilhar comigo o resultado ou compartilhar comigo perguntas, ou me mostrar o que você acabou criando no final para obter algumas dicas ou ter algumas perguntas respondidas. Agora lavamos e secamos seu pincel novamente e desbotamos essa parte porque veja a escuridão das linhas. Lavar meu pincel me permite remover um vestido colorido como este. Use o guardanapo para remover o excesso de cor ou o excesso de água. E, claro, para secar o pincel, deve haver excesso de umidade ou cor? Na verdade. Mas o importante é estar confortável, descontraído e buscar os detalhes. Quanto mais leves trabalhamos, como manter nossas cores um pouco diluídas, mais tolerante é quando se trata de mudar a mistura de tons. Misturando as cores em diferentes partes do corpo. Aqui, como você pode ver, estou adicionando um tom avermelhado com um pouco de Alizarina. E escurecemos essa parte com a siena queimada à medida que entramos. Continuamos com o mesmo processo. Se eu estiver indo um pouco rápido demais. Não tenha pressa, pause o vídeo. passo atrás, dê uma olhada na sua imagem e veja como você deseja prosseguir. Quanto mais você faz isso, sua confiança aumenta porque sua própria técnica se desenvolverá. Seu próprio conforto aparecerá na própria imagem. Novamente, essa imagem tem muitos detalhes, então não se decepcione se o resultado não for o desejado. Aqui. Estou usando um tom de gamboge como borda e também vou usar um pouco de ocre. Temos que ter cuidado para não estragar as linhas de vieiras de seu vestido por engano. Então, assim, torne a cor mais espessa e mais escura. Este é um processo de estratificação. Estratificação que precisa ocorrer com o mínimo de umidade. Então, ele seca enquanto estamos trabalhando nele. E então a próxima camada aparece para traduzir, ficar mais espessa e construir sobre ela. Então, passo a passo, adicionamos a cor. Ele engrossa e, quanto mais escuro em algumas partes , também se torna. Agora estamos usando água aqui. Apenas tenha isso em mente. Não estamos usando água tanto quanto estamos usando nossa cor na pintura. Para as partes mais escuras, estamos usando a combinação de uma cor marrom. E mesmo às vezes, podemos usar apenas uma cor marrom para indicar perfeitamente as tonalidades. Nem sempre precisamos ser uma mistura de uma cor marrom ou uma combinação de cores marrons. Se você precisar criar mais combinações de cores ou adicionar mais cores à sua paleta ou limpar sua paleta. Pause o vídeo, vá em frente. Ter tudo pronto à mão e disponível ao seu redor facilita o trabalho em uma boa velocidade. Porque o risco de usar um pouco de tinta seca ou técnica como essa é que a cor se fixe muito rapidamente. Ele seca muito rapidamente. E você quer ser rápido. Agora, à medida que aplicamos tons mais escuros, estamos os desbotando. E repetindo a mesma técnica. Lave o pincel, seque-o e vá para o desbotador. Agora vou usar novamente o drone brilhante. Estou aplicando assim, suavemente diluído. Assim como desde o início estamos construindo essas camadas lentamente, lentamente desaparecendo e se misturando. Se você quiser dedicar mais tempo e se sentar com a imagem, use os recursos para download. Você pode ter o esboço e dar uma olhada nele e talvez praticar o desenho e talvez praticar a pintura. E talvez pratique tonificar e misturar certas camadas. E então praticar esses tipos de imagens de detalhes é uma prática muito boa. Só ajudará a criar imagens cada vez mais bonitas. Como seus olhos estarão acostumados com os detalhes, você criará mais imagens visuais. Notas visuais sobre onde estão os destaques, onde estão as partes escuras. E continue verificando se as camadas que você está criando estão perfeitamente desbotadas. Dê um passo atrás. Sempre veja sua imagem. Pegue, dê uma olhada. Se você está feliz com o que criou, não precisa de um pouco mais de água para desbotar mais. Queremos acrescentar mais detalhes para embelezá-lo e fazer um trabalho perfeito. Além disso, a área da parte da pele, o pescoço e a clavícula. Eles são um pouco mais definidos do que o resto da imagem. O fundo, que é nebuloso ou vago com cores, e depois o vestido, que tem muitas camadas e detalhes. Portanto, é mais ocupado do que a parte do tom de pele, que é nisso que estamos trabalhando agora e exige muito tempo. Novamente, continuamos usando o Joan Brilliant para virar sua pele, lavar e secar nosso pincel e continuar colorindo a parte da pele. Essa é a borda do vestido e sua sombra. Então, lavamos e secamos seu pincel e desbotamos completamente essa parte. Aqui estou usando uma sienna queimada. Há muito mais detalhes aqui, então precisamos ser pacientes trabalhando neles. Sombreamos e escurecemos essa parte lentamente, lentamente com um pincel tão pequeno quanto confortavelmente. Permitindo-nos alcançar esses detalhes. Se você precisar pausar o vídeo e refrescar a água. Vá em frente e então podemos continuar juntos. Veja como a parte externa, o ombro à direita, é um pouco mais leve que a esquerda. As partes esquerdas dos ombros, porque estão projetando uma sombra. Agora queremos trabalhar nessa parte do peito. Novamente, usamos a zona brilhante. Também posso misturá-lo com um pouco de sienna queimada. Para as partes mais claras, usamos o drone brilhante e, para os tons mais escuros, usamos a siena queimada. E então aplicamos alguma técnica de mistura no meio. apresse, certifique-se de que você está entrando no processo e se divertindo. Enquanto você está trabalhando nisso. Sempre mova sua cabeça para trás. Dê uma olhada na sua imagem. Veja a composição, veja as tonalidades que você está aplicando e construindo. Podemos usar um pouco de cabelo castanho ou uma combinação de umber queimado e siena queimada, como está, uma cor mais escura do que seria algo assim. Veja a leveza com que estou aplicando esses detalhes usando a ponta do pincel em vez da redonda, a borda arredondada completa. Nós desbotamos completamente todos esses tons depois de lavar e secar nosso pincel. Colocamos um pouco de cor nessa parte e depois enxugamos com um guardanapo com o guardanapo limpo para reduzir a concentração da cor. Aqui estamos usando um pincel de cabeça redonda muito menor para essa linha, pois é uma linha muito delicada. Relaxe seu pulso e concentre-se nos detalhes, e nós, pacientemente e elegantemente, apagamos a rede de seu vestido. Siga os gestos que estou criando com minhas pinceladas. Agora colocamos alguns pontos nessa parte para mostrá-la como o tecido de rede que está ali. Siga a forma como estou aplicando os detalhes aqui com meu pincel. E fique de olho em onde estou criando linhas mais escuras para obter um contraste mais atraente na imagem. Agora vamos usar índigo para sombrear essa parte aqui. O índigo dá mais profundidade a esse detalhe. Também é uma tonalidade mais profunda, como uma cor mais rica. Para esta parte, assim como esta. Essas tonalidades diferentes precisam ficar bem próximas umas das outras, especialmente porque isso é diferente. Misturando no tom da pele. Portanto, não se apresse, lave o pincel, seque-o e depois puxe a cor para baixo. Reduzindo-a, desvanecendo-a de uma forma muito, muito agradável. Agora vamos ver os detalhes do vestido dela. Redesenhe a escuridão. Nós desaparecemos onde quer que seja necessário. Lembre-se de ter em mente a direção em que você está fazendo suas pinceladas. Porque indica se um pano está enrolado em suas costas ou se o pano está voltado para baixo, como o resto do vestido. Essas direções implicam movimento e movimento e também uma espécie de resposta à gravidade. Aqui estou usando um pincel redondo médio. Nós desenhamos os vincos nela usando índigo no vestido assim. Em seguida, eliminamos completamente alguns desses vincos. E continuamos usando o índigo para colocar mais escuridão ou mais contraste. Em seguida, lave e seque nosso pincel para desbotar completamente essas partes escuras. De novo. Lave e seque seu pincel. E no final de cada linha escura aqui, desvanecendo-a para cima. Certifique-se de aplicar essa técnica em um movimento contínuo, repetitivo, mas também em uma velocidade muito boa. Como a página está um pouco seca na água, a aplicação vem do próprio pincel. Então, queremos ser rápidos. Exatamente assim. Agora vamos combinar índigo e ultramarino nesta fase. Então, não tenha pressa. Se você precisar pausar o vídeo e misturar as cores na paleta. Redesenhe o trabalho por um tempo. Toque levemente com a parte de trás da mão ou as pontas dos dedos. Certifique-se de que esteja totalmente seco. A parte do desenho é muito importante. É por isso que precisamos ser um pouco pacientes com isso. Agora é hora de desenhar os vincos dessa peça. Siga as linhas do seu esboço. Concentre-se nos detalhes. Certifique-se de que você não está perdendo nenhum outro detalhe. Estão cobrindo partes brancas nas quais você gostaria alguns destaques fossem publicados no futuro. Continue lavando e secando seu pincel e depois diminuindo as linhas escuras que estamos criando. Novamente, aqui vamos usar um ultramarino para esse vinco profundo e longo. Estou lavando meu pincel, secando e depois desbotando essa linha. Na borda do vinco, aplicamos a cor Fick. Isso dá ao vestido muito mais detalhes e presença e essa sensação de contraste no meio do espaço da página. Algumas partes do vinco são roxas. Então, precisamos entrar lá com um pouco de roxo e adicionar esse detalhe e esse tom. Em seguida, delineamos sua saia colocando alguns pontos. Descrevemos que, quando os desbotamos, alimentamos esses pontos para criar vincos de forma mais natural. Vamos colocar esses pontos usando índigo, cor índigo espesso e escuro. Lembre-se de que, mesmo que o vinco phi1 seja importante aqui. Portanto, tente olhar e traçar o modelo com cuidado, para não esquecer nenhum detalhe. Há alguns pequenos vincos aqui e ali. E, oficialmente, é bom puxar a cabeça para trás e dar uma olhada na imagem à nossa frente. Até que ponto apresentamos alguns detalhes se alguns destaques podem ser mantidos e assim por diante. Queremos incluir esses pequenos vincos e alimentar suas extremidades. Aqui estamos usando violeta e roxo combinando o violeta e o roxo. Nós o aplicamos neste grande vinco aqui. Então nós o desbotamos completamente, lavamos nosso pincel, secamos e desbotamos. Aplique suas linhas grossas primeiro antes de começar a desbotar. Vamos diminuí-los para baixo. Agora combinamos um pouco de índigo e ultramarino e aplicamos nesse vinco. Estou aplicando detalhes com a ponta do meu pincel, mas depois vou entrar e desbotar também. Então, vamos lavar nosso pincel, secá-lo e desbotar. Aqui vemos um grande vinco, que é um índigo. Queremos continuar trabalhando da mesma maneira. Quanto mais consistente for nossa técnica, e quanto mais repetitiva ela for, mais harmoniosa a imagem inteira se torna. A estética em que suas pinceladas passaram a estar na imagem, o desbotamento, a técnica de mesclagem. Todos estavam juntos de uma forma harmoniosa. À medida que estamos construindo detalhes, queremos desenhar os contornos ousados para não perder seu lugar na imagem e torná-los mais dominantes. E então nós os reduzimos para baixo. Agora estamos usando o ultramarino e há outro vinco na parte superior. E podemos diminuí-lo para cima ou para baixo. Embora as duas cores sejam azuis, a combinação dessas cores torna a pintura mais bonita e a tonalidade entre elas se torna muito, muito bonita. Agora estou usando um pouco de índigo aqui. Então, para esta parte, também aplicamos ultramarino. Precisamos das duas cores. Podemos aplicá-las assim. Reserve um tempo para ver os tons que estamos aplicando um ao lado do outro. E esses contornos, as linhas mais escuras, nos ajudam a realmente acentuar esse vestido. Temos alguns pequenos vincos aqui e ali. Precisamos incluí-los. Alguns dos vincos são vívidos e claros, outros estão desbotados. Portanto, precisamos considerar todos esses detalhes. Como você pode ver, continuaremos eliminando os vincos aqui. Queremos continuar desenhando alguns vincos com os detalhes. Para as partes mais escuras, nós as escurecemos completamente assim. Grosso e escuro. Reserve um tempo para criar essas linhas. Não precisa ser um movimento longo para criar cada linha. Pode ser uma linha ligeiramente tracejada para nos dar um pouco mais de confiança ao desenhar o vestido. Tem muitos detalhes. Redesenhe-os e seus destaques , que são as lacunas em torno desses detalhes. Pacientemente. Não tenha pressa. Agora, na próxima parte, vou usar ultramarino e índigo, uma parte de vincos simples em ultramarino. E então outra parte do vinco é um índigo. Então, cuidadosamente, pinte-os separadamente. Certifique-se de limpar seu pincel. Para não que essas duas cores se misturem demais e acentuá-las com o ultramarino. E por que criamos uma cor pastel que é clara? Agora sombreamos as partes escuras. Alguns tons são mais escuros, outros são mentirosos. Temos cuidado com o posicionamento deles nesta imagem. Seria algo assim. Você mantém o pincel úmido para poder alterar a quantidade de tonalidade em sua página ou em um determinado detalhe. Você também pode usar seu guardanapo para controlar isso. Aplicamos nossa cor sempre que achamos necessário. Portanto, sempre observe sua concorrência. Continue examinando isso. À medida que você constrói essas cores, adiciona mais e mais detalhes. Essa imagem é uma ótima prática para entrar visualmente nos detalhes, tendo em mente onde, onde estão certas linhas, esboço está surgindo. Para criar um plano de fundo que se alimente do primeiro plano, mas sem sangrar um no outro. E também para acentuar esses tons de pele use com todas as camadas que fizemos e agora com o vestido. Bem, agora é o suficiente para essa parte. Vamos pegar o vinco aqui na lateral. Para dar mais profundidade. Essas diferentes direções de nossas pinceladas. Novamente, lembre-se de que eles dão uma perspectiva à imagem, como se o vestido estivesse caindo para baixo ou se estivesse enrolado no ombro. Todos esses detalhes são muito, muito importantes. Basta seguir o gesto das minhas pinceladas, usá-las como guia e continuar construindo essas camadas. Temos um pequeno vinco aqui, que é marrom. Vamos desbotar esse pequeno vinco marrom desse jeito. E vamos facilitar o processo, se necessário, borrifando um pouco de água. Aqui, há um lindo vinco violeta. Vamos fazer esses detalhes principalmente com cores espessas. tenha pressa, certifique-se de que sua mão esteja estável. Estamos fazendo todo o processo passo a passo para torná-lo tangível e fácil para você nesta fase de aprendizado. Siga os movimentos das minhas mãos. Continuará exatamente assim, onde aplicamos o gesto, as linhas, depois entramos e as apagamos. Se algo precisa ser mais definido, também criamos linhas mais grossas para obter definição dentro do vestido. Há uma cor rosa aqui que estou aplicando e nós a desbotamos completamente. Estamos trabalhando na escuridão dos vincos. Exatamente assim. Não se esqueça de usar seus recursos para download. Todas as informações sobre o conteúdo desta lição estão disponíveis lá. Reserve um tempo para olhar sua imagem e aplicar suas linhas onde elas deveriam ir. Mas também use a técnica de desbotamento para deixar alguma margem de manobra para adicionar cor ou remover cores. Exatamente assim. Agora, nesta parte, combinamos violeta frio e roxo quente. Repinte essas partes também. Cor espessa e escura, trazendo alguma definição e profundidade tanto ao vestido quanto à imagem em geral. Nós secamos o pincel para desbotar essas partes, então certifique-se de que não esteja molhado para então certifique-se de que não esteja molhado para que sua cor não fuja de você. Em seguida, usamos uma secadora para eliminar esse inchaço aqui, para achatar a página e também definir a cor, dando, dando. É hora de nos sentarmos adequadamente ao lado das outras cores, É hora de nos sentarmos porque estamos tonalidades que se desvanecem juntas aqui. Não se apresse com a secadora. Você pode enviar mensagens a qualquer momento se tiver alguma dúvida e eu posso orientá-lo. Você também pode compartilhar comigo sua imagem ou arte de prática. E eu posso te dar feedback, dicas e guias. Agora vamos trabalhar nas mãos e nos pés do sujeito. Lavamos totalmente nosso pincel e limpamos a água apenas para evitar que as cores se misturem ou Medina se misturem, perdendo a boa clareza de cada cor. Também limpamos a paleta porque queremos criar cores claras. Novamente, vamos usar a cor chamada John Brilliant para sua pele. Joan significa amarelo. A cor é chamada Joan Brilliant. Nós diluímos a cor e nossos pincéis estão encharcados com ela. Começamos pelas partes mais escuras para criar o contorno. Descendo desse jeito. Siga o gesto da minha mão, não apenas o movimento, mas o gesto. E então apagamos a parte que acabamos de adicionar. Use sua água, use seu lenço se achar que adicionou muita cor para tirar um pouco dessa cor ou desbotar com mais cores. Entre em adicionar alguns detalhes como este. Em seguida, vamos combinar ocre com siena queimada para as partes mais escuras de nossas mãos. Lavamos e secamos nosso pincel para atenuar essa borda aqui. Não tenha pressa. Mantenha seu guardanapo à mão, um limpo em uma mão, sua água à mão. Em seus recursos para download, coloquei todas as informações de que você precisa para praticar repetidamente, porque essa imagem, especificamente esta desta lição, está muito desbotada, muito técnica repetitiva de secar o pincel, encharcar o pincel e desbotar partes mais escuras. Com a prática, não é que isso só torne o resultado final mais perfeito. É a liberdade com a qual, assim como a facilidade e a liberdade com que você aplica cores e tinta, fica melhor , você fica mais relaxado. E esses gestos. Mostre em sua imagem enquanto aplicamos e diminuímos as cores. Aqui diminuímos a pressão de nossas mãos enquanto desbotamos, não colocamos muita pressão no papel. Continuamos usando cores espessas para sombrear sob a mão dela. Estamos tentando dar uma definição aqui. Então, vou examinar a área do braço. Aqui. Estamos combinando sienna queimada e número queimado. Novamente, escurecemos e sombreamos debaixo da mão, na verdade o braço. Então nós desaparecemos. Lembre-se de que a pressão da mão deve estar baixa enquanto você estiver desaparecendo. Nesta parte, você não está pressionando com muita força, no pincel, nos pincéis. Então eu vou colocar muita cor nesta parte. Você quer que a pressão seja leve. Estamos tentando obter uma visão mais realista do braço dela e de sua posição. Esta parte está quase terminada agora, antes de passarmos para a próxima etapa, agora pintamos a perna dela. Usamos esses drones brilhantes novamente em sua primeira camada. Entrando levemente com uma versão diluída da cor. Para concluir esta parte. Aqui a pele é clara, então queremos mostrá-la. Essas diferentes tonalidades ajudarão a diferenciar qual parte das imagens está diferenciar qual parte das mais no fundo. O que há mais em primeiro plano, dando à imagem sua profundidade e perspectiva. Especialmente porque há muitos vincos no vestido e você tem o braço e a perna. Portanto, não se apresse se precisar pausar o vídeo, assistir novamente algumas partes, seguir os gestos da minha mão e praticar. Apenas faça isso. E então você pode jogar novamente e continuar. Podemos continuar juntos. Como estamos usando essa combinação aqui de umber queimado e sienna queimada para as tonalidades de sua pele. Há uma parte que é mais escura, então escurecemos mais e depois desaparecemos. Voltamos para essas linhas mais escuras e as inserimos umas nas outras, como na próxima camada. Portanto, eles não são realmente muito contrastantes. Usamos a combinação de siena queimada e umber queimado e as áreas escuras, especialmente para as partes que têm tons de vermelho. Vamos usar o número queimado. Agora, lembre-se de que essa imagem tem muitos detalhes e, desde o início, todos os contornos e grades estão prontos para você caso você precise praticar seu desenho em seu download recursos. Portanto, eles são úteis durante as aulas porque depois de ter seu desenho e imprimi-lo, você pode desenhar diretamente na imagem para praticá-lo principalmente ou criar um desenho separado. consultando-se aos desenhos às grades e linhas que você baixou e imprimiu para si mesmo. Como você pode ver aqui na imagem, estou usando um pouco de laranja. Só para aumentar a tonalidade dos tons de vermelho e laranja na perna, que tem uma sombra como está, mais no fundo. Isso dá uma definição para o braço que está acima ou em primeiro plano da imagem. Reserve um tempo para ver a imagem. Se precisar, pause o vídeo. Siga o que estou fazendo, os detalhes que estou procurando, porque às vezes com todas as linhas no desenho, nós podemos perder alguns detalhes aqui e ali. Estou usando um pincel menor aqui. Vou adicionar pequenos detalhes e contornos com a parte mais escura. Meu pincel menor permite maiores detalhes posicionamento mais preciso dos meus detalhes. E nós evitamos isso. Também aqui nesta parte. Exatamente assim. Vendo esses detalhes meio que aparecerem. E enquanto criamos a imagem, é realmente muito divertido. É muito bom chegar a esse ponto. E essa parte, porque ela simplesmente traz, dá mais vida à imagem em que estamos trabalhando. Especialmente porque essa é uma imagem bastante detalhada, então é preciso tempo para destacar um pouco mais da imagem final ou de sua aparência. Não temos cor ocre aqui. E você precisa ter em mente o vinco do vestido ao adicionar a cor nesta parte. Não devemos perder as persianas da perna dela. Fique de olho nos detalhes das linhas, nos contornos que ainda não estão cheios de cores e também naqueles em que você adicionou cores e cores desbotadas. Especialmente porque cada cor está tomando direção na imagem, como se algumas estivessem na diagonal, na horizontal ou na vertical. Portanto, certifique-se de adicionar sua cor no lugar certo. Tenha seu lenço à mão, caso precise remover qualquer cor. Quando estamos aqui, estamos combinando drone, brilho e ocre nesta parte. Lavamos o pincel, secamos e desbotamos essas partes no final. Quero dizer, estamos usando a mesma técnica o tempo todo, mas ainda assim, é apenas no processo que se torna uma reação reflexiva se repetir continuamente. tenha pressa, certifique-se de que você está realmente vendo sua imagem. Garante que a pressão da mão não seja muito intensa. Quanto mais leve você for, mais margem de manobra você terá para alterar alguns detalhes e remover a cor. Você pode molhar o pincel para mover a cor ou desbotá-lo e sombreá-lo com as tonalidades que você adicionou. Para trabalhar nessa pequena sombra aqui, vamos usar um pouco de ocre. Nós adicionamos as partes escuras no pé e depois as desbotamos para cima também. A razão pela qual desaparecemos para cima ou para baixo, essa é a decisão tomada dependendo da parte da imagem em que estamos trabalhando, porque essa direção realmente afeta a perspectiva e como estamos vendo a imagem, como a aparência da sua imagem . Como ela produz qualquer pincelada descendente, qualquer pincelada descendente lhe dá uma gravidade como se estivesse descendo. Há um peso. Se estiver para cima, então está levantando a imagem, certo? Está levantando essa parte. Assim como fizemos muitas instruções sobre o vestido. É porque o vestido tem movimento, certo? Vocês estão indo muito bem. Agora. Em seguida, usaremos o John Brilliant para adicionar o fundo que é muito aguado e passar a ser espesso, começando pela luz e depois indo em direção a uma parte mais escura. Mas basta seguir o que estou fazendo. Agora vamos usar a combinação de cores que criamos anteriormente para adicionar sombras. Depois lavamos o pincel e desbotamos a cor. Desta vez, trabalhamos nas bordas usando cores mais grossas. Lembre-se de que estamos em uma parte da imagem em que estamos realmente tentando destacar os detalhes e partes diferentes. Aqui estou trabalhando no segundo pé, adicionando as cores do tom de pele. E porque as pernas só alimentam o braço. São, eles têm detalhes significativos e realmente trariam muita beleza no contraste com o vestido e toda a imagem. É importante dedicar a quantidade certa de tempo. Agora, para adicionar as manchas escuras aqui, estamos usando uma combinação de cor marrom de ocre e siena queimada. Lembre-se de lavar o pincel, secá-lo e desbotar os contornos que aplicamos. Depois de terminarmos essa parte, vamos trabalhar mais no vestido e em seus detalhes. O próximo passo é usar o ultramarino para nos ajudar a mostrar melhor as luzes e sombras do vestido. Garante que a pressão, seus pincéis, não sejam muito fortes, de que você mantenha seus gestos leves. Em seguida, estamos adicionando roxo aqui e desbotando as cores que adicionamos. Agora vamos usar índigo nesta parte. Reserve um tempo para observar sua imagem enquanto adiciona suas cores. Agora vamos usar a escova de espada enquanto a mergulhamos na água para que possamos desbotar essas partes. Siga os gestos das minhas pinceladas e o movimento da minha mão. Agora é hora de misturar o roxo frio com o branco e usá-lo nessa parte. Certifique-se de usar o spray de água direcionado com a mão, guiando onde a água deve cair. Continuamos trabalhando nessa parte. A água permite uma técnica de desbotamento que espalha um pouco mais a cor. Use seu guardanapo Rican, retire o excesso de água ou o excesso de cor. E nós o aplicamos assim no papel. Observe sua imagem ou observe a amostra à sua frente e comece a adicionar as cores que vemos aqui e ali, pequenos detalhes que talvez tenhamos perdido ou que gostaríamos de destacar um pouco mais. Também podemos fazer o delineamento dessas partes. Use o pincel com o qual você se sente mais confortável. Se for o pincel da espada, vá em frente. Se for o ponto menor, escove. Então também vá em frente. Ou adicionar essas partes escuras aqui para dar mais definição. E adicionamos os detalhes do vestido. Exatamente assim. Lembre-se de repetir a técnica. Você lava o pincel, seca e começa a desbotar as bordas das peças em que acabamos de trabalhar. Agora vamos começar a trabalhar nos sapatos usando nosso pincel redondo e uma cor roxa pastel, começamos a adicionar a cor enquanto está aguada. Aplique a cor onde for necessário. Certifique-se de que seu guardanapo limpo esteja à mão para que você possa remover qualquer excesso de cor. E continue observando sua imagem enquanto aplica a cor. Se você estiver hesitante ou incerto, mantenha o pincel um pouco aguado para que a aplicação da cor não seja condensada e não fique muito escura muito rapidamente. Temos essas cores em nosso paladar, que são brancas, ultramarinas. Nós os misturamos e usamos a combinação para continuar trabalhando nessa parte. É uma ótima combinação para o desbotamento dos roxos que criamos e dos tons ultramarinos. Continuamos entrando para desvanecer os detalhes. Lave seu pincel, seque, entre em qualquer detalhe ou linha que você acabou de adicionar. Certifique-se de controlar também a pressão das pinceladas. Fique de olho, pois podemos facilmente entrar na imagem e adicionar os detalhes. E então, de repente, você percebe que a pressão de suas pinceladas é forte. No momento, estamos criando um tom de cor mais quente e o estamos usando nesta parte, nessas bordas. Então começamos a desbotá-los. Certifique-se de que seu guardanapo esteja à mão, caso queira remover a cor rapidamente. Também adicionamos essas cores na parte superior, não especificamente apenas porque queremos mostrar as cores e os tons que existem. Para separar o vestido do sapato, do pé. Queremos ficar de olho nesses detalhes. Esses são os detalhes que realmente farão sua imagem se destacar. A combinação de cores nesta parte é azul, que estamos aplicando. As cores que estamos adicionando são todas aguadas e nós desbotamos imediatamente depois de adicioná-las. É preciso ter cuidado com todas as camadas. É por isso que estamos mantendo as cores aguadas. A pincelada acende o guardanapo à mão, a água está lá para lavar nosso pincel, secá-lo e entrar e desbotar qualquer aplicação de cor que acabamos de fazer. E também é para desvanecer esses tons bonitos que criamos um no outro. Lindamente. Repita o processo usando roxo e pastel, azul e desbotando as duas combinações de cores uma na outra. Como continuamos trabalhando nisso? Agora vamos voltar a trabalhar nos detalhes do pé. Estamos aplicando roxo nesta parte aqui. Só porque as cores do vestido refletem em outros elementos da imagem. É claro. Lembre-se de que estamos usando algumas misturas de cores que são quentes e algumas misturas de cores que são frias. Enquanto você trabalha na sua imagem. Há algumas partes tons mais quentes, mas siga meu exemplo. Claro, isso facilitará muito as coisas, mas é só para ficar de olho enquanto você está me ouvindo e onde estamos adicionando tons mais quentes e onde estamos adicionando tons mais frios. Ambos com as combinações de roxos, azuis, ocres e marrons. Aqui estamos usando uma combinação de cores mais quente. Tivemos que trabalhar nas sombras dessas partes. Então, eles estão um pouco mais quentes. Lavamos o pincel, secamos e também começamos a desbotar essa parte. Você não quer uma definição muito nítida. Você quer um pouco de desvanecimento, para que toda a imagem pareça pertencer a si mesma. Todas as partes pertencem à imagem. Agora lavamos bem o pincel para que fique completamente limpo, para que possamos usar a cor azul pastel, 11. Barco de rio calmante: Olá pessoal, bem-vindos a outro tutorial de aquarela. Hoje, nesta lição, vamos trabalhar em como pintar esse belo edifício, o mar e o céu. Agora, lembre-se de que você tem seus recursos para download disponíveis. Se você os tiver ou puder examiná-los, use todas as informações contidas lá. Primeiramente, você encontrará os contornos e as grades da imagem em que estamos trabalhando, prontos para você se precisar praticar seu desenho. Eles são úteis durante as aulas pois você pode imprimir algumas impressões e praticar diretamente em uma delas, ou talvez desenhar a sua própria na lateral, como um novo contorno da imagem. em que estamos trabalhando. De qualquer forma, eles estão disponíveis. Além disso, você tem informações sobre a paleta de cores que estamos usando, os pincéis que estamos usando. Novamente, se você tiver uma paleta de cores um pouco diferente ou pincéis com os quais se sinta mais confortável. E, novamente, um pouco diferente. Está tudo bem. Não deixe que isso o desencoraje. Vá em frente e use o que está disponível para você, o que é mais fácil, com o que você tem mais confiança. Todas essas coisas realmente importam. Então, agora vamos começar com nossa fita adesiva. Como de costume, vamos medir o comprimento e a largura do nosso papel, fazendo duas tiras para o comprimento e duas tiras para a largura. E vamos aplicar nossa fita adesiva, fita adesiva nela. Siga minha liderança. Deveria ser feito assim. Então, vamos usar um guardanapo completamente molhado. Portanto, aplicando um pouco de água no guardanapo, ele pode estar em uma bola ou em uma superfície plana do guardanapo e aplicar a água dentro ele pode estar em uma bola ou em uma superfície plana do guardanapo e aplicar a água dentro dele no lado brilhante da fita adesiva. Portanto, um ponto importante é que a fita adesiva deve ficar completamente molhada para que seja aplicada adequadamente na placa ou na mesa. Então você tem sua página em sua placa de madeira ou papelão. Você define um exatamente onde você quer. Você tem suas tiras de fita adesiva disponíveis. Você está aplicando água com o lenço úmido ou úmido na fita. Você quer que fique completamente molhado e aplique assim. Você vai fazer o mesmo com o outro lado. Você deseja aplicar a fita da forma mais plana possível. E essa etapa inicial desempenha um papel importante em todo o processo de pintura em aquarela. Se não for feito corretamente, o papel pode ficar inchado e todo o trabalho talvez não seja perfeito. Estaria um pouco danificado, mas você quer que seja o mais plano possível. Portanto, precisamos prestar muita atenção enquanto fazemos essa parte. Não tenha pressa. Aplique cada tira, percorra a página inteira. Depois, com um lenço de papel seco, você deve contornar a página para remover o excesso de água. Mas isso também permite que você alise completamente a fita. Isso garante que sua página esteja no lugar certo e que sua página seja bonita e plana. Agora, o próximo passo é usar uma fita transparente e colocá-la alguns milímetros à frente da fita marrom na página e achatá-la novamente. Você passa por todos os lados. Perfeito. Vá por toda parte. E, novamente, com um lenço seco , basta pressionar todos os lados para garantir que as duas fitas estejam bem achatadas. Tudo está no lugar. E fixa as fitas mais uma vez usando os guardanapos secos. No final, quando a fita é completamente removida, você tem essas bordas bonitas limpas e claras e nada nas laterais revelando a imagem maravilhosa em que vamos trabalhar. Agora usando uma escova de cabelo natural. Temos tamanhos diferentes de pincel de espada, pincel redondo. Tenha seus pincéis prontos para você escolher. E, novamente, se você tiver um conjunto alternativo de pincéis, algo com o qual você se sinta mais confortável estará mais facilmente disponível. Vá pegar esses. Neste trabalho, vemos principalmente que cores mais escuras da mesma categoria são iguais, como o tom. No entanto, também vamos adicionar mais cores mais claras. Mais tarde. Vamos começar nosso trabalho adicionando azul índigo em nossa paleta. Para começar, essa cor será muito usada neste trabalho. Portanto, certifique-se de que você tenha o suficiente para que esteja prontamente disponível perto de você. Também estamos adicionando um pouco de verde seiva à nossa paleta. Um ponto a ter em mente é que podemos ter paletas de aquarela como as abelhas, mas também podemos comprar as panelas de aquarela uma a uma. Você pode ter uma seleção de cores ou pode ter cores separadas sozinhas. Como se você pudesse ter sua seiva totalmente verde sozinha , porque talvez você também a use muito. É uma cor que você usa com frequência. Lembre-se de que você pode me enviar uma mensagem a qualquer momento se tiver alguma dúvida e eu posso orientá-lo ou dar algumas dicas sobre cores e pincéis e talvez a imagem. E, em geral, sentir-se mais confortável com a técnica da aquarela. Aqui estou adicionando à minha paleta um índigo e um ocre amarelo também. Estou tentando preparar minhas cores que você queira fazer a mesma coisa. Lavamos o pincel completamente quando queremos adicionar as cores à nossa paleta. Então, por exemplo, agora que estamos adicionando o, OH, reduza nossa paleta, preparando-a para nosso trabalho. Garantimos que o paladar e o pincel estejam limpos. Eu borrifei um pouco de água na minha página e agora vamos começar a trabalhar no céu. Estou começando com o ocre aqui. E nós adicionamos a cor assim. Também adicionamos um pouco de ultramarino. Basicamente, estamos tentando acentuar o fundo sob essa mesma luz. Juntando as duas cores. Siga o movimento da minha mão e minhas pinceladas. A superfície está molhada, meu pincel está molhado. Minhas cores estão um pouco aguadas e eu vou usar o ocre e o azul para adicionar um fundo bonito e começar a misturá-los. Você lava o pincel, seca e desbota as cores que acabamos de adicionar um pouco uma à outra. Você quer ter certeza de que eles estão se harmonizando. Há harmonia na forma como eles estão juntos na mesma superfície. Agora, com esse pincel de espada, vamos adicionar um pouco de índigo algumas partes do céu. Novamente, continuo simplesmente juntando as cores. Estou adicionando algumas partes mais escuras nas bordas. Preste atenção na direção com qual estou aplicando essa cor, porque a direção de nossas pinceladas realmente dá perspectiva à nossa imagem. Secamos novamente nosso pincel e desbotamos a cor que acabamos de adicionar. Essa técnica de desbotamento será muito usada. E isso simplesmente permite que todos os elementos da imagem em que estamos trabalhando, da amostra em que estamos trabalhando, pareçam mais naturais fiquem mais confortavelmente na página. Continuamos trabalhando dessa maneira. Continuamos desaparecendo. Se você achar que adicionou muita tonalidade, você pode, você pode passar o lenço na página, mas neste momento é melhor passar o pincel no lenço, como eu estou fazendo e entrando basicamente retira a cor da página diretamente e isso introduz destaques. Os destaques são tão poderosos quanto os contornos e as partes escuras. Tenha isso em mente. Ótimo. Agora, não vamos mais trabalhar no céu neste momento. Agora que fizemos isso, estou pulverizando água. O resto da minha página aqui. Vamos trabalhar no mar. Pulverize a superfície o quanto achar necessário. Também continuamos adicionando água à superfície com um pincel, assim. Então, vou entrar nos detalhes. Tentamos adicionar água uniformemente em todas as partes, ao mesmo tempo em que consideramos as partes que precisamos manter intocadas. Lembra o que eu disse sobre destaques? Eles são muito importantes. Portanto, se houver partes que você deseja manter brancas ou precisam estar completamente intocadas. Tenha isso em mente. Agora estou usando um azul prussiano nisso. Veja, eu estou usando essa cor porque é um pouco mais clara. É o reflexo do céu na água. E isso dá uma diferenciação entre o mar e o céu. E, novamente, essas tonalidades das mesmas cores como diferentes tons de azul, apenas adicionam muito mais, muito mais profundidade ao nosso trabalho. Você pode adicionar um pouco de água borrifando um pouco de água na superfície se achar que ela não estava molhada o suficiente para os movimentos da escova. Aqui estou adicionando uma Van **** marrom apenas para criar aquele contorno que separa onde está o prédio e onde está o C. E eu estou adicionando ultramarino e aplicando outra camada na parte inferior desta parte. Novamente, mantenha seu spray de água à mão. E você continua pulverizando na superfície se achar que ela não está molhada o suficiente ou não permite que o pincel se mova livremente. Com um lenço seco, você pode remover o excesso de água. É melhor ter alguma margem de manobra e poder remover a cor. Tenha liberdade e o movimento de suas pinceladas. Depois, ter uma aplicação menos aquosa que possa tornar nossos gestos mais definidos e não permitir que façamos alterações. Também queremos remover a cor imediatamente com um guardanapo seco, especialmente nos lugares em que queremos manter a brancura do papel. Agora, o próximo passo é continuar trabalhando no mar com índigo. Vamos adicionar algumas sombras nas próximas etapas. Mas, por enquanto, estamos trabalhando no plano de fundo, determinando onde as sombras cairão. Precisamos de um pouco de azul prussiano aqui. Nós o aplicamos e depois adicionamos mais índigo como este. Reserve um tempo para observar sua imagem enquanto trabalha nela, pois ela está úmida, ela lhe dá um pouco mais de liberdade para simplesmente mover a cabeça para trás. Veja onde você está aplicando as sombras. Talvez você queira remover um pouco de cor em excesso de algumas partes. E fique de olho em onde onde estão os destaques. Vou entrar para adicionar as ondas aqui, alguma onda na água. Lavamos o pincel, secamos e depois movemos o pincel pela obra assim. Isso é para adicionar destaques. Então, depois de adicionar algumas ondas com cores, lavo meu pincel, seco e adiciono destaques. O que acontece basicamente é que um pincel limpo a seco está removendo o excesso de cor da superfície e, assim, adicionando mais detalhes, o que é mais claro. Apenas tome cuidado com qualquer excesso de cor que esteja nas laterais da página. Só para não pegá-lo com o pulso e, talvez por engano, fazer com que ele penetre em sua imagem. Mas continue adicionando destaques assim como eu estou fazendo aqui. Tenha seu guardanapo à mão ou água à mão. E um pincel de espada é perfeito para aplicar essas linhas onduladas na água. Seja com cores, como estou fazendo agora, ou quando lavo meu pincel, seco e entro em adicionar os destaques. Estou limpando o tamanho da minha página. Nós terminamos com essa parte agora. E quando o papel fica molhado, precisamos secá-lo completamente usando um secador de cabelo para que possamos passar para o próximo nível. Novamente, certifique-se de apontar seu secador de cabelo e não muito perto da página do Facebook, mas não muito longe. E atravesse. Deixe essa superfície úmida secar para ficar plana. Novamente, não tenha pressa, seja paciente. E eu geralmente gosto muito de ver as cores secarem por causa desse efeito da aquarela. E isso me ajuda a aprender muito sobre as cores para que possamos realmente observar como elas se encaixam umas nas outras, que textura elas criam. Sim, e isso me dá um momento para ver minha imagem. Agora, garantimos que cada parte do papel seque perfeitamente quando o inchaço desaparecer. Especialmente porque queremos criar camadas que se traduzam umas nas outras, mas elas não estão sangrando uma na outra, porque se estiver úmida ou as camadas estiverem molhadas, você acaba com a cores se misturando e não sendo realmente acentuadas sozinhas. Agora devemos manter o secador assim, mantendo a distância entre o secador no papel enquanto desenhamos nossa página. Todos esses detalhes são muito importantes no processo de nosso trabalho e terão um grande impacto em seu trabalho. No final, precisamos prestar atenção aos menores detalhes. Essas são quase ritualísticas como essas técnicas repetitivas. Lavar o pincel, secá-lo, dar preferência aos detalhes, secar a página, deixar, deixar as camadas meio que assentarem e ficarem planas. Embora algumas etapas possam parecer não importantes , elas realmente são, elas realmente são. Agora com um pincel redondo. Vamos começar a trabalhar no prédio. Há um ponto importante que precisamos ter em mente quando queremos trabalhar nos edifícios. Quando criamos nossa cor para trabalhar com elas, ela deve estar aguada. E devemos usar todo o nosso pincel para trabalhar em edifícios, e o que quero dizer não é apenas usar a ponta do pincel, mas também usar as laterais dele. E como você vê aqui, todo o meu pincel deve estar coberto de tinta e água. Então, estou esfregando na direita e na esquerda. Na minha paleta. Estou praticando em uma página separadamente. Quando temos o pincel completamente coberto de tinta como essa e água, começamos a trabalhar dessa maneira. Siga o movimento da minha mão. Parece que a água permanece no final, como uma pequena bolha no final do meu gesto. Isso nos ajuda quando estamos trabalhando nessa parte superior, temos a tinta aquosa lá embaixo em nossa tinta ou pincelada. Então, podemos começar imediatamente a trabalhar no resto do prédio vestidos assim. Se você precisar pausar o vídeo e assistir a essa parte novamente, faça isso apenas para praticar também. Temos que trabalhar em um prédio assim usando muita água, então ele precisa de um pouco de prática. Portanto, não desanime. Apenas pratique e a cada vez ficará melhor e mais fácil para você. Você quer manter o pulso solto, você quer aplicar, você quer aplicar suas pinceladas nessa pressão média. Quando queremos trabalhar nos edifícios, sempre começamos do topo. Se começarmos pelas partes inferiores, colocaremos constantemente as mãos nas partes em que acabamos de trabalhar, que estariam molhadas e deixariam manchas e danificariam o trabalho. Portanto, é melhor começar do topo, especialmente na técnica sobre a qual acabamos falar, onde é aquosa. Estamos aplicando a cor dessa forma de pincelada aquosa. As cores, vamos usar nosso índigo e umber queimado e RCP. Também misturei umber queimado e CPI aqui na minha paleta com muita água. Misturamos essa cor e a deixamos completamente aquosa, mas também vamos usar um pouco azul que adicionamos ao trabalho antes do azul prussiano. Como você pode ver, adicionamos à nossa paleta para adicionar algumas partes na parte inferior, as cores que misturamos e criamos são todas completamente aguadas. Estou usando o ultramarino e o cobalto. E como não temos essa cor, podemos misturá-las um pouco com água, com um pouco de branco e adicionar a cor para o fundo. Como você pode ver, estamos começando do topo. Preste atenção aos movimentos das mãos. Estamos deixando algumas partes completamente brancas com nossas pinceladas. Portanto, fique de olho no aplicativo em que você está aplicando a cor. E, novamente, estamos adicionando a cor, pois ela é completamente aquosa. Usar um pincel menor ajuda a controlar onde essa cor aquosa ficará. Você também pode usar uma técnica de toque. E dessa forma, como estamos adicionando, o marrom e as outras cores devem ser feitas exatamente assim. Não tenha pressa. Pausa o vídeo a qualquer momento, se necessário. Entrando com o azul prussiano. Continuamos trabalhando assim e pegamos um pouco do índigo, desta vez um pouco mais grosso. E repetimos o mesmo processo. Siga o movimento da minha mão, use o movimento da minha mão e as pinceladas e a velocidade com que estou trabalhando como seu guia. Pratique, pratique, pratique. Agora é sobre o índigo que eu falei. Vamos adicioná-lo. Novamente. Fique de olho nas peças. Você não quer adicionar nenhuma cor, como se quisesse deixá-los brancos. Essa é a brancura da página. Você quer deixá-lo intocado. A pressão que estou aplicando é leve. Estou continuamente observando minha imagem enquanto trabalho nela. Usar essas diferentes tonalidades do azul e do marrom só dá muito mais profundidade ao trabalho, muito mais detalhes e riqueza. Mas agora é só focar no aplicativo. Como você está aplicando essa cor aquosa e onde a está aplicando. Certifique-se de que seu guardanapo esteja à mão pois você pode tirar um pouco de cor da página com ele. Você não precisa aplicar tanta pressão no tecido. Pode ser leve. Em vez disso, em vez de pressionar diretamente o lenço na página, você também pode simplesmente pressionar o pincel no lenço. Excesso de umidade ou excesso de água ou cor do pincel. Aqui estou usando um azul prussiano. E continuamos trabalhando nas outras partes do prédio até que essa parte principal seque. Podemos voltar a isso. Novamente. Estamos usando o mesmo método. Estamos adicionando a tinta aquosa ao papel mantendo algumas partes intocadas. Nós aplicamos a camada azul mais clara. Nós o aplicamos primeiro porque continuamos trabalhando e adicionando outras camadas, que ficarão mais escuras. Então, queremos deixar algumas partes brilhantes. Essa cor, essa cor brilhante seria visível através das camadas. E isso daria muita profundidade ao trabalho. Lembre-se de que queremos que as camadas se traduzam umas outras e não se misturem umas nas outras, certo? Então você quer ter certeza de que suas cores claras e brilhantes apareçam. Se você conseguir tirar fotos do seu trabalho ou da arte que está trabalhando em diferentes estágios. Fico feliz em responder perguntas se você quiser compartilhá-las comigo. Mas eles também são uma boa referência para você ver como você constrói a imagem à medida que avança. Agora, a parte em que estamos trabalhando no momento é o plano de fundo dos edifícios. Então, queremos adicionar a cor de forma que ela cubra a maioria das partes. E é por isso que os adicionamos enquanto estão completamente aguados. Então, isso nos dá a chance de talvez levantar um pouco de cor. Espalhe-o com muita facilidade. Sem, sem interromper os detalhes do próprio edifício. Os contornos que temos lá com a grade desenhada. É assim que continuamos adicionando o plano de fundo dessa maneira. Use minha emoção como seu guia. Há também algumas sombras que se manifestam a partir das camadas mais profundas, à direita, do fundo e também das linhas que temos da imagem. Queremos manter tudo leve neste estágio , pois é um plano de fundo. Porque haverá muito mais detalhes para adicionar em todas as partes, no prédio, no primeiro plano. Ok, agora é hora de secar nossa página. Vamos usar o secador de cabelo, é claro. Certifique-se de que esteja a uma distância média da sua página, nem muito perto nem muito longe. Queremos ter certeza de que todas as diferentes partes nas quais já trabalhamos estejam secando e secando. Vá da esquerda para a direita. E lentamente, se você sentir que as cores estão muito úmidas porque você não quer que elas se movam na direção do ar enquanto secam, então você pode mover sua mão um pouco mais rápido da esquerda para a direita. Mas seja paciente, esse processo é muito importante. Estou tocando levemente minha página para ter certeza ou avaliar se ela está úmida ou seca. E continuamos secando adequadamente. Não tenha pressa. Certifique-se de que as bordas da sua página também estejam claras. Aqui estou misturando um pouco de índigo com um pincel de espada. Vou adicionar alguns detalhes ao prédio. Agora. Pulverizamos um pouco de água e seguramos a garrafa uma distância do papel apenas o suficiente para permitir que nosso pincel se mova livremente. Adicionar água à sua página só permite que você, com seu pincel puxe suas cores e as mova com muito mais facilidade na página. Mas faça isso à distância, porque não queremos pulverizar demais a página. Agora, esta é uma mistura marrom e CPM. Vamos adicionar um pouco disso no topo do prédio aqui. Lave seu pincel e volte para dentro e desbote essa parte. Simples assim. Maravilhoso. Continue lavando e secando seu pincel para desbotar qualquer peça que você acabou de adicionar. Aqui, estou usando um índigo. Vou adicionar mais detalhes agora, observe que não estou adicionando a cor a cada pequeno milímetro do prédio. Como se eu estivesse deixando algumas partes claras ou brancas. Com a ponta do pincel de espada, eu adiciono as bordas os contornos e alguns detalhes. E depois, com o lado comprido do pincel, espalhei a cor, mas ainda me concentrei nos detalhes. Então, deixando alguns traços melhores que são claros, algumas linhas brancas, algumas partes mais brilhantes. Precisamos continuar adicionando a cor na superfície do nosso trabalho exatamente assim. Precisamos considerar que algumas partes são escuras e outras mais claras e são igualmente importantes. Continuamos usando a técnica de desvanecimento. Há também algumas partes em que a cor azul que acabamos de adicionar ao plano de fundo aparece diretamente. é, novamente, por isso que secamos as superfícies. Permitimos que as camadas de fundo sejam traduzidas pelas camadas superiores. E continuamos trabalhando dessa maneira. Nós adicionamos cores espessas para as partes mais escuras. E sim, eles são aguados. Para nos dar um pouco de liberdade e movimento na página. Agora vamos usar um pincel redondo. E continuamos com as mesmas técnicas. Mas usando o pincel redondo. Aqui estamos adicionando um azul escuro aquoso nessas partes. E mantemos algumas partes intocadas através das quais vemos o azul do fundo em que trabalhamos há alguns minutos, espreitando. É por isso que queremos ficar de olho nos detalhes. Não queremos colocar cores mais escuras em todos os lugares. Você quer deixar algumas partes acentuadas. Esse é o detalhamento. E é isso que dá à aquarela o efeito que ela tem. Vamos adicionar uma combinação de marrom aqui nesta parte. E a cor se moverá em direção às camadas azuis que acabamos de adicionar e continuará lavando seu pincel, secando-o e desbotando as partes, os contornos e as partes escuras que você acabou de criar , você acabou de se inscrever. Sempre podemos voltar às diferentes partes enquanto trabalhamos nelas e as editamos. Porque, como estamos trabalhando em duas partes diferentes, você permite que uma parte seque enquanto você volta para outra parte. Lembre-se da técnica de desbotamento de lavar o pincel, secá-lo e desbotar as linhas e alguns detalhes. Isso traz muita beleza aos detalhes que você adicionou, muita beleza aos detalhes que porque quando eles estão um pouco desbotados, só um pouco, cria harmonia entre todos os elementos da sua página. E remove quaisquer linhas nítidas, nítidas e nítidas que possam fazer que um elemento que está no fundo fique distante na perspectiva. Pode fazer com que apareça repentinamente. E parece que não pertence à imagem. técnica de desbotamento e a mistura são muito, muito boas. Continuamos porque precisamos de algumas partes mais escuras nessas áreas aqui. E continuamos trabalhando dessa maneira porque há muitos detalhes sobre os edifícios e continuamos repetindo os mesmos métodos. E, novamente, lembrete, fique de olho nos detalhes. Você não está adicionando a cor em todos os lugares. Agora, a próxima parte , precisa ser um pouco mais escura, então misturamos um índigo e um preto. E adicionamos essa camada escura e mais escura aqui. Preste muita atenção aos movimentos das minhas mãos. Minhas pinceladas. Siga minha liderança. Praticar repetidamente simplesmente tornará sua técnica muito mais confiante. E todas as técnicas que aprendemos na lição e outras lições de aquarela. Começaremos a nos aproximar naturalmente de você. À medida que as repetimos, aplicando nossas cores, observando todos os detalhes, tudo isso começará a surgir de forma tão natural. Então, quanto mais você pratica, melhores são os resultados, porque mais confiante você está. Agora precisamos ser mais específicos nessa parte ao adicionar a cor mais escura. E grande parte do prédio tem cores escuras. É por isso que precisamos deixar as partes brilhantes. Isso ajudará, especialmente no final se adicionarmos mais destaques. Isso trará uma acentuação real. Porque nem todos os destaques são totalmente brancos. Alguns dos destaques são basicamente as cores de fundo que aplicamos, os azuis brilhantes, certo? Precisamos ser mais específicos com nossos detalhes, pois estamos adicionando cores mais escuras. tenha pressa, certifique-se de que seu pulso esteja confortável. Estou passando a cor do meu pincel aqui no meu guardanapo, que é um controle um pouco melhor do que colocar meu guardanapo diretamente na página que você pode usar. Ainda posso usar seu guardanapo para realçar a cor fora da página. Está tudo bem. Mas remover a cor do pincel para partes tão detalhadas da imagem é um pouco mais seguro se você se sentir mais confortável. Agora misturamos preto e índigo e continuamos a aplicá-los nessas partes. Lave seu pincel, seque-o e desbote. Todas as linhas que você achar que precisam ser favorecidas ou precisam se misturar bem. Como essas partes não são tão ousadas e parecem mais claras aqui embaixo das partes superiores, adicionamos cores de uma forma mais desbotada. Homens são mais aguados, com menos, com cores menos concentradas nessa mistura. . Exatamente assim. Use minha técnica como guia. Usei meu spray de água para adicionar mais água à superfície apenas para me ajudar a espalhar a cor. É mais fácil mover meu pincel de uma maneira muito mais fácil. Continuamos trabalhando nessas peças usando cores completamente aquosas. Agora, estou vendo algumas partes inteiramente brancas que parecem pequenas janelas, e estou me certificando de que não estou aplicando a cor nessas partes. Se você precisar pausar o vídeo e simplesmente olhar sua página, onde os destaques estão cientes de que partes mais escuras são apenas para ficar de olho porque podemos ser capturadas com muita facilidade pelos detalhes e totalmente focado neles e perco a noção de onde alguns destaques precisam estar. Também ajuda parar um pouco, dar uma olhada em tudo. Se você tem uma página extra na lateral na qual precisa praticar, ou talvez limpe seus pincéis ou faça mais uma mistura de suas cores. Mas como essa é uma técnica úmida, é como se eu estivesse trabalhando em uma certa velocidade. Portanto, você também pode usar isso como sua diretriz. Isso não significa que tenhamos que ir muito rápido. Não, esse não é o caso. É simplesmente em uma velocidade média que estou tentando controlar até que ponto as cores estão se espalhando. E se eu precisar remover qualquer excesso de umidade ou excesso de cor, certifique-se de que seus guardanapos estejam à mão e limpos, sua água, seus pincéis. Se você achar que precisa lavar completamente o pincel. Vá em frente e faça isso. Vamos usar um pouco da combinação marrom nessas partes. Agora. Sim. Tão marrom na CPU. Então, novamente, eu tenho uma mistura de índigo e preto. Lembra quando falamos sobre quando as cores secam? Eles os observaram enquanto você os desenhava com um secador de cabelo. Eles produzem esse efeito certo que é realmente muito bonito. Portanto, embora tenhamos uma mistura marrom e depois uma mistura de índigo e preto , você pode, definitivamente, ver a diferença na tonalidade do edifício. Agora borrifamos um pouco de água nessas partes. A água em si ajuda a criar alguns pontos, isso é textura. E também ajuda a criar linhas na superfície. Isso meio que traz, traz detalhes do backup do prédio. E esse tipo de efeito de textura apenas dá esse efeito de aparência mais antiga e mais antiga aos edifícios. Apenas certifique-se de que seu pulso esteja na lateral da página para que você não esteja captando nenhuma cor da página, porque talvez esteja um pouco molhada. Quanto mais confortável você estiver, mais livres serão seus gestos de pincelada. Você está mais confiante ao aplicar esses detalhes. Observe o quão bem eu estou segurando o pincel, quão perto meus dedos estão da ponta do pincel porque estou aplicando esses detalhes. Quanto mais você praticar, mais você será intuitivo sobre a quantidade de água que deve ter no pincel e o quão aguadas são suas misturas de cores. Quando levantar a cor, onde deixar os destaques. Então, essas são todas as técnicas que vamos apenas construir e construir. E o incrível é que quanto mais você pratica, mais você descobre suas próprias técnicas, como sua própria abordagem, com o que você se sente confortável. Como você pode ver, adicionei um pouco de sal aqui quando ele secou. E o sal é uma textura que dará muito mais detalhes. E continuo adicionando alguns detalhes com meu pincel aqui. Como você pode ver, o sal reagirá sozinho ao fundo aquoso e aquoso e aos detalhes aquosos que estou adicionando. Agora vou usar o spray de água para continuar o processo. Trabalhamos nas partes mais escuras aqui simplesmente adicionando preto. Estou vendo exatamente onde estão as partes mais escuras e entrando com pequenos detalhes com o preto. Agora lave o pincel, seque-o para voltar com índigo ou uma mistura preta. Essa é uma mistura mais suave do preto. Não tenha pressa. Puxe sua cabeça para trás. todos os detalhes que você adicionou. Fique de olho nos destaques. Todo esse detalhamento dará muito mais beleza e profundidade à sua imagem. Nós adicionamos cor a essas partes como pequenas manchas, porque você quer ser o mínimo possível. Agora, agora que você adicionou o plano de fundo, adicionamos as partes escuras, espalhamos nossas cores e desbotamos. Queremos continuar trabalhando nesses detalhes, certo? Adicione-os como pequenas manchas. Depende de quanto tempo queremos dedicar ao trabalho. Podemos continuar adicionando mais e mais pequenos detalhes na forma de formas e linhas. Aqui. Nós adicionamos os detalhes nas partes mais escuras usando cores mais escuras. Como sempre. Esses detalhes, na forma de pontos e linhas, aumentam a beleza do trabalho. Continuamos trabalhando assim, aplicando as mesmas técnicas e construindo os detalhes. Agora, para a próxima etapa, vamos usar a técnica do guache branco. Queremos usar nosso secador de cabelo primeiro, certifique-se de que estamos desenhando nossa página. Novamente. Coloque o secador de cabelo a uma distância média, não muito perto do pago, nem muito longe. Você não quer girá-lo muito para a esquerda e direita de forma rápida no começo, porque temos muitos detalhes escuros e eles são um pouco aguados, então você não quer correr o risco de mover nenhum dos cores na página. Mantenha seu secador de cabelo estável. E então você pode ir um pouco mais rápido e talvez mover o secador de cabelo para a esquerda e para a direita e para cima e para baixo, a fim de garantir que nossa última camada esteja seca da melhor forma possível. O paciente nesse processo é muito, muito importante. Agora vamos usar um índigo. Estou apenas borrifando minha página um pouco na parte inferior. Pulverizamos água nessas partes e queremos adicionar algumas sombras ou reflexos aqui. Precisamos fazer isso pacientemente e adicionar essas sombras exatamente onde elas precisam estar. Estou usando uma escova macia. Veja a técnica que estou fazendo. Siga minha mão, siga minha técnica, use-a como seu guia. E estou adicionando uma cor aquosa em uma página aquosa. Lembre-se de que pulverizamos a página. Estou criando esse reflexo na água, que são basicamente as sombras. Aqui. Estou usando um azul prussiano. E vou adicionar os detalhes, ainda saindo, deixando as partes que precisam estar claras ou brancas como estão sem tocá-las. É por isso que é importante observar sua amostra, observar sua imagem, ver exatamente onde estão os destaques para garantir que você não adicione cores a ela. E também para ver a direção. Estou trabalhando horizontalmente como a água, acentuada com as ondas. Mas aqui está na sombra e no reflexo do prédio na água. Então, estou refletindo a parte mais escura à esquerda e um pouco mais clara à direita enquanto ainda deixo o azul brilhante passar por esses detalhes. E como você viu com um lenço seco, se você tiver algum excesso de cor ou água levantando água ou você pode lavar o pincel, seque-o, sem cor, e assim e adicione destaques. Estou destacando as ondas na água aqui. Continue trabalhando dessa maneira. Lavamos o pincel e secamos para adicionar algumas linhas brancas entre as camadas. E isso ajuda o trabalho a parecer muito mais natural. E para que todos os elementos pareçam mais harmoniosos, esse é todo o propósito por trás do desbotamento. Essas partes estão desbotando as bordas, adicionando a parte superior da sombra aqui. Vou observar outras sombras e adicionar os detalhes. Lembre-se de usar seus recursos para download. Apenas um momento para lembrá-lo de que eles estão lá para você e que têm todas as informações necessárias. E envie-me suas amostras se quiser. No final, envie-me seus outros resultados. A imagem que você criou no final, fico mais do que feliz em vê-la e compartilhar alguns comentários, se quiser, dar algumas dicas, alguns pontos orientadores. Agora, por enquanto, isso é suficiente para essa parte da água. Com um secador de cabelo, vou entrar para secar essa parte. Precisamos ser pacientes nesse processo. Como a camada da camada do mar ou adicionar sombras ou adicionar outra camada apenas permite que o detalhe fique muito bem e seque. Gosto muito de ver as cores secarem com um secador de cabelo. Porque eles se tornam mais planos e, ao mesmo tempo , se expandem um pouco e ficam um pouco mais claros. Sombra mais clara. Parece tão bonito e natural. Agora vamos trabalhar no barco. Mas primeiro precisamos borrifar um pouco de água nas cores que temos em nosso paladar para que nosso pincel se mova facilmente pelo papel. Estou usando um pincel redondo. E estamos adicionando uma cor mais seca nessa parte para criar mais textura e contorno. Aplique suas linhas do jeito que eu sou. Não está em um golpe direto de um único movimento. É pouco a pouco como se você estivesse aplicando uma linha tracejada. Você está levantando o pincel um pouco enquanto aplica sua cor. Agora, vamos misturar um preto com índigo, aplicando-o bem densamente. Quando começamos a trabalhar nessas partes. Parece um porto aqui, um pequeno. Vemos algumas peças de madeira ali que estamos adicionando agora. olho nos detalhes é muito importante porque queremos ver onde estão os destaques, onde estão as partes escuras. A cor preta desempenha um papel importante aqui ao lado do índigo, pois mostrará as partes necessárias. Estamos trabalhando em uma comparação melhor com os edifícios, pois queremos criar um contraste melhor, que por si só é escuro, o prédio está escuro, mas queremos esse contraste do porto. Então, usar um preto é ótimo. Lembre-se de que secamos o primeiro plano e o C para que possamos nos inclinar ou colocar o pulso confortavelmente para baixo enquanto aplicamos e trabalhamos nas diferentes partes da página na parte superior. Agora estamos adicionando os reflexos nas sombras dessas partes de madeira no porto, na água. Portanto, precisamos usar mais cores aquosas. Essa peça precisa parecer mais clara. As sombras e os reflexos de que precisam para parecerem mais claros do que o próprio porto. Agora, mergulhamos um pincel seco na cor e aplicamos assim no papel, pois queremos criar alguma textura nes