Aquarelas divertidas: um padrão ondulado de texturas, pinte o seu próprio! | Stephanie Rault | Skillshare
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Aquarelas divertidas: um padrão ondulado de texturas, pinte o seu próprio!

teacher avatar Stephanie Rault, Abstract artist, favorite medium: color

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: bem-vindo ao curso!

      2:22

    • 2.

      O projeto do curso: um padrão ondulado em aquarela

      3:01

    • 3.

      Como enviar um projeto para a galeria

      1:26

    • 4.

      Materiais necessários para o curso

      4:22

    • 5.

      Jogo de textura: sal

      6:27

    • 6.

      Jogo de textura: álcool

      9:04

    • 7.

      Jogo de textura: água

      5:10

    • 8.

      Jogo de textura: cores tocantes

      5:07

    • 9.

      Jogo de textura: couscous

      2:52

    • 10.

      Como remover sal e couscous uma vez que seco

      4:45

    • 11.

      Aqueça e pratique a linha

      8:55

    • 12.

      Como escolher uma paleta de cores

      8:25

    • 13.

      Vamos pintar nosso projeto

      16:27

    • 14.

      Como remover a fita (dicas incluídas!)

      5:47

    • 15.

      Aula bônus: papel Yupo

      8:40

    • 16.

      Algumas palavras antes de sair (+ bloopers!)

      1:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

38

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos explorar texturas em aquarela, praticar pinceladas e pintar juntos uma peça de padrão ondulado em aquarela intuitiva. Todas as aulas acontecem em tempo real, então podemos pintar juntos. 

As texturas de aquarela podem trazer uma profundidade e interesse encantadores em suas pinturas e, honestamente, elas são simples divertidas de se brincar.

Ao longo da minha prática artística, este padrão ondulado se tornou um elemento básico e volto a isso muitas vezes para brincar com as cores…. que realmente é minha coisa favorita de fazer. E quero compartilhar meu amor pelo padrão ondulado com você neste curso.

Texturas em aquarela….

Durante as aulas, vamos experimentar muitas texturas em aquarela:

  • sal, grosso e fino
  • álcool
  • couve-flores de água
  • Cores que entram umas nas outras
  • até mesmo couscous e arroz

Vamos experimentar cada uma dessas texturas para que você possa escolher suas favoritas para usar em sua peça final.

…. E muito mais!

Também vamos passar alguns minutos praticando nossas pinceladas antes de mergulhar no nosso projeto de curso. Não muito longo, apenas o suficiente para se aquecer. 

O projeto de curso vai pintar um lindo padrão ondulado em aquarela, cheio de texturas que vamos explorar. Você também vai aprender:

  • como escolher e explorar uma paleta de cores
  • como praticar suas pinceladas e qual pincel usar
  • como pintar intuitivamente seu próprio padrão ondulado adorável em aquarelas

Por que fazer este curso?

Se você já brincou com aquarelas antes e está buscando algo interessante para pintar intuitivamente, este padrão é para você. Também é um padrão simples e divertido de tentar se você está apenas começando com aquarelas. 

A arte bonita não precisa ser complicada. Venha aprender sobre texturas com aquarelas e tire uma linda obra de arte para colocar na sua parede

Pintei muitos desses padrões e eles são uma maneira muito interessante de relaxar e descobrir novas misturas e paletas. Um verdadeiro tema de conforto para pintar para muitas sessões de arte em seu futuro.

Se você gosta de pintar, mas às vezes não sabe o que fazer ou como iniciar uma sessão de arte, este é realmente um projeto para você.

Materiais/recursos: 

Para este curso, você vai precisar de seus suprimentos de pintura em aquarela e de algumas coisas extras para texturas.

  • Materiais para aquarela: tintas para aquarela (tubos ou panelas), papel para aquarela, pincéis para aquarela e pequenos recipientes de água
  • Materiais para fazer texturas em sua tinta: sal de mesa (grosseiro, barbatana ou casher), álcool, couscous ou arroz
  • Como desenhar suprimentos e outros: lápis e borracha, régua, fita adesiva ou fita adesiva

O projeto

O projeto deste curso será um padrão ondulado maravilhoso, que vamos pintar juntos e preencher com maravilhosas texturas em aquarela. 

Você pode acompanhar o padrão à mão livre ou usar o modelo que compartilhei com você na seção de recutos.



Amostras de aquarela

Se você quiser saber mais sobre tintas para aquarela e se divertir enquanto faz a amostra e cria belas referências, veja meu primeiro curso: Amostras de aquarela divertidas.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Stephanie Rault

Abstract artist, favorite medium: color

Professor

Hello!

I am Stephanie and I love to explore and try different techniques in using my watercolors and inks... and any other supply I can find! But I always find myself coming back to watercolors.

I launched my first Skillshare class, last year about swatching watercolors, and I am currently editing my second class about Watercolor wavy patterns. I look very forward to share it with you!

I often fall into rabbit holes that I explore fully to find some and wonderful thing to bring back into my work, which is mostly abstract and a lot about color. Whether monochrome studies, total color explosions or working with limited color palettes, whatever I do, I have come to realize it all ties into playing with color.

These days, I'm dipping my toes int... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: bem-vindo ao curso!: Olá. Sou Stephanie No Demico dt, se você me conhece do Instagram Vamos pintar juntos esta peça. O seu provavelmente vai parecer um pouco diferente, e isso é legal. Você vai escolher sua própria cor. Nós vamos nos divertir. Vamos testar muitas texturas diferentes e vamos jogar e experimentar E isso é realmente o que eu quero compartilhar com vocês, meu amor pelo jogo, pela experimentação, por experimentar coisas novas e ver o que acontece no papel da página E divirta-se, relaxe, pinte e tenha um bom momento. Durante toda a aula, pintaremos juntos diferentes texturas de aquarela Então, aprendemos e documentamos como a tinta aquarela se comporta com essas texturas, e até vamos experimentar E dor. Porque por que não? Também vamos praticar nossas pinceladas para que tenhamos um melhor controle dos pincéis e possamos fazer algumas lindas linhas entre as camadas desse padrão Quando digo prática, quero dizer que vamos praticar criando linhas diferentes que você possa obter o resultado que espera ou procura em seu trabalho. Vamos dedicar alguns minutos para brincar com uma ou duas paletas de cores para que você tenha uma ideia dessas paletas de cores saiba se elas são adequadas para sua peça ou se você quer experimentar algo incrível Então, essa será outra lição na aula. No final da aula, há também uma aula bônus de aula em papel. Portanto, brincar com texturas em papel Uo e papel aquarela fornece resultados muito diferentes Então, vamos dedicar alguns minutos para analisar isso. 2. O projeto do curso: um padrão ondulado em aquarela: Nesta aula, vamos criar lindo padrão ondulado como este No vídeo do projeto. Vamos pintar este junto com três cores. Você pode escolher as cores que quiser e adicionaremos lindas texturas com álcool, sal, gotas na água, como aqui, e gotas em outras cores no chá Como você pode ver, esses pequenos padrões ondulados são uma maneira divertida de conhecer suas cores de água Você também pode documentar paletas de cores, testar suas paletas de cores, aprender a fazer misturas e ver Eles também são uma ótima maneira de praticar suas habilidades com o pincel, pois você deseja ter pequenas linhas entre as diferentes camadas e são uma ótima maneira de conhecer melhor seu papel. Nesta aula, vou trabalhar com papel de bambu. Eu tinha feito esses testes em diferentes papéis, prensagem a frio e papel prensado a quente da linha de estúdios Jackson Brand. E, como você pode ver, papéis diferentes não produzem o mesmo resultado. Então esse é o projeto que você vai fazer hoje, e aqui estão alguns outros exemplos de coisas que você pode fazer em papéis diferentes. Portanto, este é um papel muito mais fino e com cores mais diluídas É o mesmo papel de bambu. Você pode usar cores monocromáticas ou colocar todas as cores de uma determinada família na mesma coisa, ou pode optar por uma paleta de cores Isso traz cores diferentes. Você pode, como fiz neste exemplo, usar uma paleta de cores que acabou de comprar e quer documentar como elas funcionam juntas, ou pode optar por peças de arte pequenas ou maiores. Embora eu tenha pequenos para mostrar neste vídeo. Espero que você se divirta tanto quanto eu pintando-os, porque eles são uma verdadeira parte da minha prática artística. Além disso, adoraria se você compartilhasse seu projeto conosco, usando as mesmas cores que estou usando ou outra opção de cor. Eu adoraria ver o que você decidiu fazer. Você pode ver abaixo. Na seção de projetos da aula, compartilhe-a conosco, e eu vou me certificar de ver cada um deles, dar dicas e tirar as dúvidas que você quiser. Te vejo na primeira aula. 3. Como enviar um projeto para a galeria: Para compartilhar um projeto com outros estudantes. Você pode ver abaixo a aula abaixo dos vídeos, abaixo da seção do projeto. Você pode clicar aqui. Você também pode encontrar os recursos. Nos modelos que compartilhei com você, clique em Criar um projeto. Adicione uma descrição do projeto Amostras de aquarela. Você pode adicionar uma descrição do projeto. E eu vou fazer a descrição um pouco melhor mais tarde. Você pode fazer o upload da imagem da capa. Vou colocar essa como imagem da capa. Certifique-se de que esteja abaixo de oito Mg. Enviar. E você pode adicionar imagens e eu adoraria ver todas as suas amostras, que você possa soltá-las, soltá-las e clicar em Publicar A aula será lançada nesta seção na seção de projetos, você poderá ver o projeto de seus colegas e comentar sobre eles. Analisarei pessoalmente cada projeto e deixarei um pequeno feedback, se necessário. Faça suas perguntas e estou muito animada em ver seus projetos chegarem. 4. Materiais necessários para o curso: Materiais. Nesta aula, vamos usar alguns materiais. Claro, vamos usar papel aquarela. Então, vou usar na maior parte da aula o papel de bambu Hanmul, não um papel para aquarela em si, mas um papel de mídia mista bastante decente, como você pode ver nesta página de referência Gosto das texturas que coloco neste papel. Estou bastante acostumado a trabalhar com ele, mas você também pode experimentar seu jornal favorito. Observe que artigos diferentes produzirão resultados diferentes, então vá em frente e experimente. Também vamos tirar um momento no final da aula para experimentar algumas texturas em papel poste, porque você tem texturas muito, muito diferentes e elas são muito interessantes Como você pode ver ao redor da mesa, esses são todos os materiais necessários para a aula. Obviamente, algumas aquarelas, em panelas ou tubos, alguns pincéis de aquarela Então, em pincéis de aquarela, eu prefiro pincéis de imitação Quanto mais saltitante. Eles, é mais fácil para mim criar ótimas linhas com elas. Foram os pincéis de imitação de esquilo, como você pode ver, as pontas São ótimos pincéis, mas para isso, prefiro os de imitação de zibelina Dois recipientes com água. Se você está familiarizado com aquarelas, uma para enxaguar o pincel, outra para manter a água limpa, caso você precise, e vamos fazer texturas com água limpa, então é um pouco importante tentar manter uma limpa Pequenos pratos para usar como paletas. Eles podem ser pratos de cerâmica. As partes metálicas de uma paleta de aquarela, ou paleta minúscula, paleta É esse que um amigo me presenteou há pouco tempo. Você também pode querer pequenos pratos para colocar nas coisas que vamos usar para dar textura. O que vamos usar? Nesta aula, vamos usar um pouco de sal, sal grosso e sal mais fino. Ambos são sal de mesa kosher ou sal em conserva, como você pode ver Eles têm cor neles. Já os usei anteriormente para esses projetos ou não vou voltar a cozinhar. Além disso, li sobre experimentar Koko e arroz para obter textura. Eu não uso muito comida em nosso projeto, mas ela ficou por um tempo em meus armários Outro suprimento que você precisará se quiser bela linha reta nas bordas de sua fita adesiva com padrão ondulado. Fita adesiva artística ou um pouco de fita washi e veremos algumas dicas para que ela não rasgue nem E, finalmente, um pouco de álcool. Álcool isopropílico que você pode comprar em uma loja de arte ou loja de materiais de arte Tenha cuidado ou não. Meus avisos: certifique-se de ter um espaço bem ventilado Também use uma garrafinha como essa para borrifar nas aquarelas e ativá-las. Você também pode usar álcool para criar um efeito agradável e pequenas manchas coloridas, e pequenas manchas coloridas, ou pode usar um lápis ou um palito para soltar água ou Finalmente, os lápis são uma régua e uma borracha É só isso, principalmente você na primeira aula. 5. Jogo de textura: sal: Nesta lição, vamos testar o sal e vou mostrar duas cores diferentes. Então, vamos começar com o digo, que é uma bela cor escura, e a textura do sal aparecerá mais nessa cor. Vou colocar uma cor carmen nesta e acima do titânio porque essa é a combinação que eu gostaria de usar na minha Acho que ficam bem juntos e formam lindas misturas. Por isso, sei que disse que prefiro pincéis de zibelina, mas como esses são nossos exercícios para conhecer as Então, estou colocando um pouco de água porque essas cores estão diretamente fora do tubo e também podemos brincar com elas. Isso é muito pálido. Vamos usar uma cor escura. Aí está. Você não precisa pré-colar o papel ao colocar as cores. Vamos tentar lembrar a jarra de água suja, a jarra de água limpa. Eu lavo meu pincel sem motivo. Vamos fazer duas delas porque vamos colocar o sal pequeno, o sal de mesa, e vamos adicionar o sal doce também. Vamos ver as diferenças. Agora, quando você coloca o sal, você não quer que a tinta fique muito líquida, porque então o sal se dissolverá lá U. Se você vê aqui, é difícil ver na câmera, mas não há poça Neste. Este ainda está muito úmido, então vamos esperar um segundo, mas vamos colocar um pouco de sal nisso aqui. E ainda está um pouco molhado. Você pode soprar um pouco. Isso criará textura. Simplesmente ficará um pouco menos visível. Isso é muito bom. Quando você vê que o sal já está ficando azul, é porque está absorvendo o pigmento. Se ficar totalmente branco , a dor também é. Agora estamos vendo um pouco aqui e agora estamos vendo a cor se movendo e a textura. Quanto sal você coloca lá? Depende muito do seu gosto, e vamos colocar o sal kosher ao lado ou o sal em conserva Os grãos são maiores, como você pode ver, então eles criam uma textura diferente. Também vamos testar a cor do carbono. Aqui estamos procurando lavagens muito saturadas. Não há problema em tirar do tubo basta adicionar água para obter a consistência correta. Mas se você quiser algo um pouco mais sutil, pode adicionar apenas um pouco de água ao pincel e ter uma cor bem diluída na lateral. A cor deste carro também é muito forte. Vou testá-los nessas versões diluídas. Ou um disco diluído também. L dois diluídos. Como você pode ver na água esses dois juntos formam um lindo roxo. Está começando a secar um pouco demais. Adicione rapidamente o sal. E vamos combiná-los. Esses dois podem ter secado um pouco demais. Antes de tirá-lo, precisaremos do ou a cor sairá. Vamos simplesmente identificar nosso p e deixá-lo de lado para voltar para a. 6. Jogo de textura: álcool: Isso vai ser divertido. A primeira coisa é que esse é um contêiner bem grande. Cheira um pouco mal, vamos colocar um pouco neste prato Agora, tome cuidado para não mergulhar seus pincéis nisso porque não é bom para seus Vamos continuar construindo nossa referência. Vamos usar o Indigo novamente. Agora, com álcool isopropílico, você pode soltá-lo enquanto a tinta ainda está muito Não com massa, mas molhada, ou você pode colocá-la quando estiver começando a secar Os efeitos não serão os mesmos. Tenha cuidado se você também estiver trabalhando em um caderno de esboços , pois ele pode passar pela sua página e seguir para a próxima Observe isso. E meu animal de estimação P não está mais funcionando. Não vai reter o álcool. Você quer soltar pequenas gotas muito grandes. Mas você pode ver que os fatos são espetaculares. Se você não tem uma dessas pequenas coisas ou uma que não funciona, eu deveria ter trazido uma, mas não tenho uma comigo. Você poderia usar a ponta do pincel. Não coloque na boca depois. Não é uma boa ideia. E você pode colocar um pouco lá. Como você vê, o álcool afasta o pigmento na água Se você está se perguntando se a água faria a mesma coisa? Veja aqui, estou recebendo efeitos estranhos. Provavelmente é o álcool que quando caiu no início. Provavelmente caiu aqui também. Se você colocasse um pouco de água lá dentro, veria que ela afasta o porco por alguns minutos, mas você não obtém um efeito muito redondo como acontece com Agora, se tentarmos isso com o vermelho. A razão pela qual não estou tentando usar o titânio polido é porque ele tem praticamente a mesma cor da página Não veríamos nenhum efeito. Eu realmente coloquei na paleta para a mixagem que faremos mais tarde E veja quando cai. Veja, é por isso que cada cor tem sua própria reação. Talvez aqui seja porque eu disse que estava pronto, vamos tentar remover a umidade, se você quiser, da amostra de cor Vamos adicionar mais cor e mais água à página. Eu vou te mostrar depois. Vamos terminar essa parte. Aí está. Se você adicionar mais água, terá um efeito diferente. Foi aqui que você quase viu um eclipse, o que é legal, na verdade, aqui estava muito úmido, empurrou a água para longe. Eu quero fazer uma versão roxa, uma versão roxa, uma versão roxa e ver o que acontece Se você tiver uma mistura de cores, lembre-se de que, dependendo do efeito que deseja obter, você pode ver que o que está acontecendo na sua página pode não ser exatamente o que está acontecendo na minha página porque o papel que você está usando pode ser diferente, as cores, o álcool, o sal e a lição anterior. Talvez você esteja obtendo efeitos diferentes, é por isso que é importante experimentá-los antes de fazer sua final para obter conhecimento sobre o que provavelmente vai acontecer. Isso é muito legal. Isso realmente parece estar acontecendo porque a cor estava quase seca. Pode ser um pouco de azul escuro. Vamos tentar recriar isso. Veja bem, já passaram cinco, 6 minutos e eu já estou farto do cheiro de álcool. Enquanto isso seca um pouco, vamos apenas adicionar água aqui E tente não colocar a mão em que dor? Haul A está sempre escrevendo errado porque não é exatamente o mesmo em francês Aqui, aqui nós. É importante que, se você quiser fazer coisas, se quiser recriar coisas para fazer anotações, para que você possa se lembrar de como consegui-las, vá para casa Quase tente. Veja, este é um papel que eu gostaria de usar porque também funciona de forma relativamente rápida. O que pode ser bom ou ruim, dependendo do efeito que você deseja obter. Aqui, secador. É um secador. Está tudo bem. D quando álcoois. E aí está. Então, divirta-se. Experimente algumas coisas e não se esqueça de fazer anotações para escrever notas em sua página para que você possa se lembrar mais tarde do que fez. 7. Jogo de textura: água: Água é água em textura em aquarela. Pode ser. Se você está familiarizado com aquarela, talvez conheça o termo olfloer Se não, vou explicar para você. É uma pintura que estamos tentando fazer normalmente. Estamos tentando fazer uma boa lavagem uniforme. Quando digo normalmente, quero dizer, há a técnica e depois há o que você quiser fazer com ela. Mas você pode se deparar com esse termo de couve-flor. É uma lavagem muito uniforme. Agora, está começando a secar e, no meu papel, está começando a secar um pouco mais rápido do que se eu usasse papel 100% Se você adicionar um pouco de água às partes da pintura que estão começando a secar. Você vai ver essa lavagem uniforme começando a ficar irregular, eu acho Você começará a ver as formas que permanecerão quando a pintura estiver seca. Se seu objetivo é ter uma lavagem muito uniforme, você terá falhado porque a água adicionada terá perturbado essa lavagem uniforme Mas se seu objetivo é adicionar textura , a água pode ser sua amiga. A maneira de fazer isso é encontrar o ponto definido quando a tinta está começando a secar, mas não está 100%, ou você simplesmente vai levantar a cor, mas ela não vai ficar com a mesma textura. Então, o divertido de ver, que é difícil de capturar na câmera quando você está filmando, é que você não vê mais puo, mas o papel é um pouco difícil de ver na Então você vê que este também era. Esse é perfeito. E esse poço ainda está seco porque ainda está muito úmido porque adicionamos um pouco de água mais cedo. Se eu adicionar água a esta, que está seca, vou levantar a cor aqui, mas não vai dar origem a essas flores Eles são chamados de Cliflowers, porque quando você adiciona água a algo que está quase seco, mas não totalmente seco, o pigmento não vai a água explode e desaparece como a palavra que eu estava Isso afastará o pigmento e você terá essa linda forma de couve-flor Lindo se é isso que você está procurando. Novamente, se você está procurando uma lavagem uniforme, não ficará feliz com isso. Mais uma vez, esse papel é divertido porque seca rapidamente, mas é preciso ter cuidado Como eu falo demais, isso também é seco. Não vou conseguir transformar água em couve-flor. Aqui está. Se, ao colocar a água, ela estiver apenas molhada e você não conseguir a forma desejada, deixe secar um pouco. Quando isso acontecer, você pode tentar novamente. Agora, nem todos os pigmentos e, mais uma vez, o efeito não será o mesmo em todos os papéis com todos os pigmentos A única maneira de saber é testar essas coisas e abraçar a natureza imprevisível do meio Não vamos esquecer de identificar nossos testes. 8. Jogo de textura: cores tocantes: Algo semelhante à água que acabamos de ver na lição anterior é cor, o que significa o quê? Significa ter duas cores, pintar uma ao lado da outra. E então eles se tocam levemente. Você verá algumas cores. Não tenho certeza sobre essa, mas você verá que algumas cores podem dominar as outras E fica bem interessante. O objetivo é fazer com que as cores se toquem levemente. Veremos como usamos isso no padrão ondulado um pouco mais tarde Você vê a variação sutil. Neste, é o vermelho que vai para a cor azul. Vamos ver se pintarmos de vermelho, o que vai acontecer. Eu vou descobrir ao mesmo tempo que você, porque eu não testei isso de antemão. Colocamos a cor vermelha no chão. Você vai adicionar. Veja, enquanto eu faço isso, o objetivo é pintar a coisa toda primeiro e depois fazer com que eles toquem, porque se eles tocarem enquanto estiverem muito molhados, eles simplesmente se misturarão. As duas poças misturarão e você acabará com uma coisa roxa no meio, o que pode ser muito bonito Mas não é bem o que estamos procurando agora. Só estou tentando ver se eles se tocam levemente, o que vai acontecer. Veja, é interessante de qualquer forma que eu coloque o azul. O vermelho é aquele em que o pigmento viaja de um lado para o Veremos como usamos isso quando criamos nossos padrões de onda. Isso vai ser interessante. Vamos trazer o titânio polido. que, por exemplo, se fizermos uma camada de titânio amarelo no meio, é claro, você não pode realmente vê-la porque eu diria que é um papel colorido de titânio amarelo Vamos colocar um pouco de azul na lateral. Novamente, estamos testando, nem tudo precisa ser perfeito, certo? Você pode ver mais uma vez que é o titânio polido que está viajando e Dan digo O que acontece? Bem, acabei de fazer uma bandeira francesa. Se colocarmos o vermelho em seguida, veremos que é o vermelho que viaja. Obviamente, se você fizer isso e a dor estiver totalmente seca dos dois lados, nada acontecerá e praticaremos mais em uma aula com tentando fazer linhas e fazer com que as coisas se toquem. Você não precisa que eles se toquem durante a coisa toda. Quando formarmos nossas linhas mais tarde, tentaremos deixar uma lacuna baixa e às vezes, tocaremos assim. Deixe as cores se tocarem um pouquinho. Se e às vezes um pouco ajuda muito. Veja que está na hora. É o pigmento, mas também é a água Nesses, eu coloco mais água no branco. É por isso que o azul viaja de fato nas duas cores. Eu realmente amo essas pequenas explosões de cores. Isso é algo que eu realmente gosto. E isso é uma textura. Vamos esquecer. Eu ia esquecer o toque das cores. 9. Jogo de textura: couscous: Nesta lição, vamos tentar algo que eu nunca experimentei antes, adicionar cocos na pintura Eu li sobre o uso de coco ou arroz. Como eu disse no vídeo de materiais, não gosto muito de usar comida para fazer arte porque acho que comida deve ser consumida, desculpe, em vez de desperdiçada como material de arte Por outro lado, eu falo sobre isso, mas de qualquer forma, esse ccs estava escondido na outra sobre isso, mas de qualquer forma, esse ccs estava escondido na extremidade do meu armário e provavelmente estava De qualquer forma, vamos tentar ver o que acontece aqui. Acho que era uma mistura de grãos finos e verde médio que eu tinha. Vamos testar isso. Vou experimentar. Parece que não está acontecendo muita coisa. Vamos tentar com uma versão um pouco mais úmida. Não me lembro se eu disse isso. De qualquer forma, eu também tinha lido sobre arroz. Acho que macarrão ou qualquer outra coisa, colocando coisas Já vi um artista fazer coisas bonitas, deixando cair flores ou flores secas na tinta e também em seu papel estourado Ouça verdadeiramente sua criatividade Ouça verdadeiramente o que sua criatividade quer experimentar e vá em frente. Você pode descobrir algo muito legal que queira fazer mais em sua prática. Vamos ver o que acontece com isso. Talvez seja muito impressionante e o experimento esteja aí Mas. Vamos tentar. 10. Como remover sal e couscous uma vez que seco: Agora, essas páginas estão um pouco secas. O k nem tanto, mas na verdade está saindo da página muito rapidamente, embora eu tenha acabado de fazer isso há alguns minutos. Vamos deixar isso aqui por um segundo. Esses outros grudam na página, então veremos depois Mas veja, esta é a página com sal. Está bem seco e você pode ver muita textura. Agora, você vai querer esfregar o sal porque ele não vai ficar na sua peça. Mas você quer fazer isso gentilmente. Mesmo que esteja seco, se você esfregar demais ou com muita força, pode acabar com um com muita cor nos dedos, o que não é tanto um problema, mas na verdade danifica pode acabar um com muita cor nos dedos, que não é tanto um problema, parte da textura que você obteve do sal Já vi pessoas usarem uma borracha para isso. Acho que danifica a textura se você for muito duro. Então, uma coisa a prestar atenção que o sal é uma cor que tem cor agora. Coloquei tudo de volta no meu recipiente de sal que uso para fins artísticos. Você pode ver que há cor lá dentro. Se você usar esse sal em uma cor bem clara, os pedacinhos azuis podem transferir a cor para outra peça, mas do jeito que eu trabalho, não me importo muito. Então, realmente depende de você como lidar com isso. Você pode sair se houver pedacinhos realmente presos lá, você pode deixá-los dentro, eles podem adicionar um pouco de brilho à peça. Não acho que seja um problema, mas lembre-se de que, se você esfregar com muita força para retirá-la, poderá danificar a Mas você pode ver como o sal aparece mais nas lavagens muito saturadas porque absorve mais pigmento e há Mas você ainda pode ver efeitos muito interessantes nas lavagens mais claras, mas você pode ver aqui que o efeito é muito, muito leve Mas, mesmo assim, é interessante . Isso é para o sal e para nossos amiguinhos. Não tenho certeza se essa é a palavra certa em inglês, mas eu gosto dela. Então, vamos ver aqui , não estava totalmente seco. Tudo bem. Mas você pode ver lá que parte da cor estava sendo absorvida por pequenos grãos Estou pensando que talvez, para ter um efeito interessante sobre isso, talvez seja necessário colocar muito dele na peça. Aí temos nossas duas páginas com o sal e os efeitos. 11. Aqueça e pratique a linha: Nesta lição, praticaremos a fabricação minas nas peças que faremos hoje Peça ou peças. Há linhas diferentes e é bom se aquecer um pouco. Tente ver quais gostamos mais de fazer e quais não gostamos. Então é aqui que os pincéis de zibelina entram em ação. Tenho mais dificuldade com a floresta de esquilos. Este é o Princeton Aqua número quatro. É bem pequeno. Se eu fizesse uma peça inteira, provavelmente escolheria uma um pouco maior. Mas vamos jogar com esse. Nas peças onduladas, nosso objetivo é deixar um pouquinho de espaço entre as diferentes camadas, se você quiser Vamos praticar isso aqui. Vamos criar uma camada e, em seguida, você pode pegar a mesma cor ou trocar. Não é realmente importante para isso. Mas vamos praticar seguindo a primeira linha. Muito gentilmente. Eu toquei aqui. Está tudo bem. É por isso que você quer praticar. Eu não pratiquei muito antes de fazer isso aqui com você hoje Mas é por isso que é bom se aquecer um pouco. E reumedecemos tudo para manter a peça úmida para obter textura Uma maneira de fazer isso é deixar uma lacuna maior e depois entrar. Temos que garantir que tudo esteja molhado. Você entra e depois fecha essa lacuna, tornando-a menor à medida que avança. Em vez de tentar reduzir a lacuna e depois ficar frustrado. No início, você deixa uma lacuna maior e depois a fecha. Você vê onde as cores se tocaram. Se é isso que você quer, é perfeito. Se você quisesse deixar uma lacuna, bem, isso não aconteceu dessa vez. Se você não quiser que as cores se toquem, talvez queira deixar cada camada. Coisa no pincel. Aí está. Aqui, está quase seco. Se eu tocar com meu pincel, as cores se tocarem, não vai ser tão ruim. Mas, na verdade, tome esta lição como uma sessão prática, você simplesmente pratica a criação dessas linhas. Veja, eu tenho usado um pincel muito pequeno. Se eu usar o maior, cobrirei mais terreno. Mas talvez seja mais fácil eu esquecer de terminar minhas frases. Talvez seja mais fácil cometer um erro. Aqui estou um pouco aquecida, então já me sinto mais solta na minha mão e nos meus gestos Aí está. Então, talvez você queira terminar sua página, tentar outra coisa, ou já esteja se aquecendo e esteja pronto para começar. Uma última coisa. Eu quero que seja divertido de praticar. É encontrar o ângulo em que é mais fácil pintar. Sou destro. Quando faço ondas, costumo virar meu papel para pintar verticalmente Se você for canhoto, pode ser mais fácil fazer isso desse lado. Isso não é muito natural para mim. Eu não pintaria assim. Em alguns pontos, você pode preferir pintar desse lado, fazer a onda de forma horizontal. O que é muito mais difícil para mim, mas é uma coisa muito pessoal. Talvez dê uma olhada. É algo assim que aconteceu. Bem, aqui está uma prática. Está muito bem. É por isso que fazemos essas coisas. Mas se é na sua peça final que algo acontece assim, você pode simplesmente dizer que faz parte do design. Eu queria colocar camadas para que você pudesse fazer com que a camada anterior não estivesse completamente seca, então não vai ficar perfeitamente em camadas, mas você poderia dizer: eu quero esmaltá-la Às vezes, isso acontecia comigo em uma peça final. Eu disse, Bem, que diabos? Vou colocar tudo em camadas. Aí está. Sim. Outra coisa é que, em vez de entregar as coisas gratuitamente, adicionei um modelo para que você possa rastreá-lo Então, se for um lápis preto, sugiro que você use algo como um lápis H, algo muito leve, e depois apague um pouco para ver se eu fizer isso na câmera, você não vai ver nada, então estou usando esse lápis mais escuro Sim, ou você está traçando ou quer desenhá-lo primeiro. Não em primeira mão, mas talvez queira desenhar Uma coisa que você precisa saber é que, se você pintar sobre algo assim, aquarela terá cores muito transparentes Ou você encontra uma tinta opaca para passar por cima. Ou se você quiser apagá-los depois de terminar, você não precisa pintar as linhas, não pintar sobre as linhas Isso poderia ser que você poderia tentar pintar Eu poderia ajudá-lo. O que estou tentando dizer? Desenhar linhas com antecedência pode ajudá-lo , pois você pode se concentrar no meio e depois se aproximar das linhas. Mas lembre-se de que, se você pintar sobre eles, não poderá apagá-los. Se eu achasse que isso é bom para mim, eu poderia usar uma borracha como essa ou uma pequena Eu seria capaz de entrar no meio e apagá-los. Pratique um pouco para se aquecer , adquirir habilidades e melhorar nessas coisas. 12. Como escolher uma paleta de cores: Ao escolher uma paleta de cores para sua peça final, existem algumas maneiras de fazer isso Você pode querer documentar as misturas que você pode obter com uma determinada paleta de cores Isso é o que eu vou fazer com essas três cores. Há diferentes maneiras de escolher a paleta de cores. Complementar análogo para encontrar, por exemplo, se você quiser um cinza ou preto com vermelho e verde Você pode ir do verde ao vermelho com todos os tons de cinza no meio. Uma das minhas formas favoritas, no entanto, é experimentar diferentes paletas de cores aleatórias Nós vamos nos divertir. Experimentando o que isso significa com essas três cores que eu tenho. Eu escolhi essas cores porque sei que vou conseguir misturas interessantes Mas como você pode ver o que você pode fazer com essas cores? Você os pega em sua paleta e começa a misturá-los um pouco aleatoriamente Vimos os roxos que podemos comer, mas ainda não brincamos com os brancos Vamos adicionar isso. E você pode fazer quadrados baixos como este. Eu tenho uma amostra de cores inteira em sala de aula, então você pode ir lá se quiser mais informações ou mais exercícios para encontrar paletas de cores, mas essa é uma boa maneira de ver a variedade que você pode esperar ao jogar com essas três cores e uma Ao adicionar um pouco disso e um pouco daquilo, eu realmente gosto de fazer pequenas peças como essa porque é uma maneira interessante e divertida de documentar bem, não todas, porque seria uma maneira muito científica de ver isso e exigiria muito rigor que não estou usando aqui Fazer pequenos quadrados como esse com os diferentes tons que você pode encontrar misturando apenas três cores é uma maneira muito divertida de ter uma ideia do que você pode esperar ao misturar essas cores durante a experiência do padrão ondulado Claro, quando eles tentam, eles também oferecem uma área totalmente diferente. Para nos divertir, vamos experimentar outras três cores. Algo que eu adoro fazer é escolher cores aleatórias e não necessariamente cores que você acha que podem ficar bem juntas. E eu esqueço quais são essas cores. Porque eu os coloquei nesses recipientes antigos há algum tempo. Mas eu acho que essa é uma cor mi, e isso é um azul ultramarino Essa é uma cor chamada Terra Lunar. Este eu conheço porque está escrito no livro Acho que alguém me deu isso. Desculpe pelo barulho. Usaremos uma pequena paleta para isso. De forma semelhante, vou jogar com isso aqui. Até agora, jogamos com muitas das duas cores úmidas. Se estiver em casa, é claro, se você já brincou com aquarelas antes, não preciso dizer isso, mas se você é novato em aquarelas, se estiver usando aquarelas de panela ou tubos que você coloca Eles podem levar alguns minutos para serem totalmente ativados. Tenha isso em mente. Sim, vamos apenas misturá-los e ver o que acontece. Não estamos fazendo uma cartela de cores aqui. Estamos apenas nos divertindo com cores diferentes. Freqüentemente, misturamos duas cores, mas não pensamos em adicionar a terceira. Abrace realmente a mistura de cores e divirta-se com ela. Isso é interessante. Que o azul e o laranja dão uma cor quando colocados juntos muito parecida com o marrom que eu. Eu não tinha pensado nisso. É um achado interessante. Veja, quando isso acontece, não está errado nem nada. Significa apenas que aqui você tem, talvez mais de vocês tenham mais tons diferentes do que misturar essas três cores, porque duas delas formam algo muito semelhante à cor do meio É por isso que é divertido tirar alguns minutos para testar sua cor antes do projeto porque você pode achar que sua combinação não é tão interessante quanto você viu no começo Tudo fica marrom. Isso é muito interessante. Eu esperava que o azul e laranja tivessem uma cor mais bordô, porque é uma cor vermelho-laranja muito quente Mas acho que esse azul também é um azul bem mais quente do que eu esperava É uma combinação interessante. Não se esqueça de anotar essas coisas porque talvez você queira voltar mais tarde e descobrir que estavam lindas e depois não se lembrar que eram Aí está. 13. Vamos pintar nosso projeto: Vamos fazer nosso padrão ondulado. Neste papel, ele rasga quando eu uso fita adesiva. Nossa boa dica é colocar a fita na calça com antecedência. Tenha cuidado se você tiver alguns animais de estimação, você pode pegar pelos de cova e outros enfeites Se você quiser margens perfeitas, talvez queira medi-las. Eu sou mais do que isso. Esperemos que pareça uma coisa boa. Se você quiser que suas margens sejam perfeitamente quadradas, perfeitamente iguais, convém medi-las. Mas eu gostaria colocar a fita o melhor que puder. Assim. Dê uma olhada no final, não parece tão ruim. Este talvez seja um pouco torto, então deveria ter olhado então deveria ter olhado Então, antes de colocar as outras camadas de fita, aí está. Só tenha cuidado. Se você colocar fita adesiva, certifique-se de que a camada esteja muito bem ou que a cor fique entre essas camadas. Além disso, ao trabalhar com álcool, pego uma seringa para colocá-la para não lidar com o cheiro Saiba que se você trabalhar perto da fita, ela pode realmente ficar embaixo da fita. Vamos começar com uma camada de azul, azul escuro. Eu digo as cores, mas quero dizer, você pode definitivamente trabalhar com as mesmas cores que eu, mas você pode definitivamente usar as que você tem em mãos. Na segunda camada, vou usar a azul ainda, mas uma versão um pouco mais clara. Lembre-se de tentar manter toda a seção molhada, pois se ela secar, você verá marcas ao passar por cima delas. Então, aqui, eu toco nas duas cores, o que é bom. Estamos optando por uma peça intuitiva em vez de uma coisa perfeita. Eu coloquei o álcool como eu disse, nesta seringa. Basta mergulhá-lo e fazer com que desenhe. Acho que diz que você não pode ter duas texturas em uma camada É realmente uma questão de sabor. Quando trabalho, gosto de ir, gosto de fazer aleatoriedade nas cores na ordem das cores Isso é o que estou tentando dizer. Mas às vezes também é bom passar de uma cor para outra. Vou tentar este aqui. Vou do azul ao roxo, do azul ao roxo com um pouco mais de vermelho. E até agora, eu tenho realmente usado essa mesma curva, mas vamos tentar invertê-la neste lado Você vê um pouco do roxo escorrendo para o outro lado. Vamos lidar com isso em um segundo. Se fizermos uma barriga maior com isso e depois a arredondarmos para cima, veremos a cor ser tocada Eles estavam um pouco mais perto. Temos uma curva que é assim e temos uma forma diferente na parte inferior. Tocamos nos vídeos de textura, brincamos com o toque das cores, mas você também pode soltar um pouco de cor à medida que avança. Como houve um acidente aqui, vamos aceitá-lo. Vamos adicionar mais aqui. Eu coloquei um pouco de sal lá. Vamos comprar sal maior aqui. A dificuldade. Costumo trabalhar um pouco rápido porque você quer colocar o sal e outras coisas antes de secar. Se você tem papel co-impresso, talvez não o tenha, talvez tenha um pouco mais de tempo. Antes que seque totalmente, talvez você consiga se mover um pouco mais devagar do que eu aqui Eu ia escolher uma cor aleatória, mas depois lembrei que disse que iria do azul para o vermelho. Adicionei um pouco de vermelho na minha paleta. E não adicionamos uma textura de água. Faremos isso a seguir. Isso terá que secar um pouco porque há mais água nessa camada, o que não quer dizer que esteja certo nem nada. Você vê aqui a cor. Quando eles se tocam, eles não vão sangrar juntos. Vamos adicionar um pouco de água em um segundo, mas acho que temos tempo para fazer a última camada. Digo por último porque estamos no vermelho, então vamos desenhar no segundo em que vamos atrás. Vamos mudar a curva novamente, só por diversão. A ideia dessas peças é realmente tentar fazer o que você acha que a peça precisa à medida que avança. Como eu disse, trabalho rápido porque meu papel seca um pouco mais rápido, mas podemos fazer uma pausa entre as camadas e outras coisas Eu pego um pincel menor para fazer as texturas aqui. Você vê onde a tinta estava um pouco mais molhada. O efeito não é exatamente o mesmo. Mesmo que o objetivo dessa classe seja jogar com textura, isso não significa que você precise ter textura em cada camada. Aqui, poderíamos ignorá-lo e dizer que vamos mantê-lo vermelho assim Para onde ir em seguida. Vamos fazer uma camada vermelha. Acho que há um toque de azul com um pouco mais de água só para ter uma tonalidade diferente Lembre-se das cores da água, se você colocar mais água, obterá uma cor mais clara E aqui acabei colocando um pouco de azul. Por causa disso, vou adicionar mais vermelho. Se você não estiver satisfeito com uma cor, antes ou mesmo depois embora ela possa deixar alguns traços, você pode revisá-la. Lá vamos nós. Aqui, bem ao lado, vamos colocar uma camada bem branca só para contrastar. Esse vermelho é muito manchado, infelizmente. Bem, infelizmente não, aqui. Eu estava prestando atenção às curvas pela última vez. A forma não é tão interessante, então vamos voltar e mudá-la um pouco. Acho que aquele rosa precisa de textura, vou colocar um pouco de sal. Tudo bem se ficar vermelho, o vermelho está quase seco, então não vai adiantar muito e vou colocar sal grosso aqui. Eu acho que é bonito. Não gosto quando está muito junta, mas se você a mover, ao movê-la, ela fará movimento na peça. E vamos fazer um titânio azul polido. Quase parece lavanda. É interessante. Reserve um momento para observar as cores que acontecem. Sim. Como aqui, eu não estou totalmente aderindo a isso, então vou colocar mais e adicionar outro código de buff Estragou o espaço em branco aqui. Cubra tudo. Como polido, o titânio é muito opaco. Parece que era para ser assim. Eu realmente quero colocar um pouco de índigo escuro ao lado disso. Essa alegação é linda. Acho que vamos experimentar o álcool nesta peça porque colocamos uma mistura de titânio muito mais do que eu esperava Não estamos vendo textura. Mas vamos fazer isso, é muito lindo. Não, não há nada mais leve e com mais água. Apenas para a cor, tenha algum contraste com a camada acima dela. Minhas peças tendem a terminar nessas formas muito redondas. Eu gosto muito deles no final. Digo estava um pouco mais seco do que eu pensava. Mesmo quando se tocam, não há nenhuma passagem do pigmento. O que é bom. Coloque um pouco de sal. E talvez um pouco de água aqui. Para imitar um pouco de toque aqui, para imitar a bela e bela flor, eu estava E vamos terminar com um belo roxo. Você sabe o que vamos fazer, vamos colocar um pouco de titânio lá dentro Isso pode ser textura. 14. Como remover a fita (dicas incluídas!): Deixei secar durante a noite para ter certeza de que todo o sal, todas as cores estão realmente secas. A primeira coisa que faremos é talvez ler outro papel, se você não quiser que o sal passe por todo o disco. Esfregue suavemente o sal, onde quer que esteja, e você verá nesses pequenos pontos. Você pode ver que é o pigmento. O pigmento foi absorvido pelo sal, como você pode ver, na página branca, você vê todas as cores Aí está. E esse foi um teste que fiz quando comecei a filmar a aula, não gostei de para onde estava indo. Então eu o deixei de lado e fiz o outro que você viu no vídeo. Mas eu voltei e terminei. Nenhuma. Portanto, é menos colorido. Eu acabei sendo muito gentil também. Não se incline muito rápido. Agora, a fita. Vou tentar isso primeiro, caso algo dê errado. Dependendo do papel, se você souber que é, uma das coisas que você pode fazer para ajudar é garantir que, ao removê-lo, você o faça em um ângulo e bem próximo ao papel, em vez de, dessa forma, haver uma chance maior o papel rasgar Gentilmente, e aí está. Se você é como eu, eu vou trabalhar nisso. Mas costumo colar pedaços de fita em toda minha mesa para reutilizá-los em outras peças Se você usá-los, certifique-se de lavá-los ao colocá-los na próxima peça, porque já tive alguns casos em que a fita realmente transferiu a cor para outra peça. Aí está. Se você já trabalhou com este papel, sabe que às vezes ele rasga Portanto, a combinação de descascá-lo lentamente e colocá-lo calça ou na camisa com antecedência ajuda Veja, enquanto eu digo isso. Rasga. Então, vamos começar do outro lado. Lentamente. Agora, pequeno rasgo aqui. Não aparece muita coisa na peça final. Outra dica seria levar seu secador de cabelo. O secador para o cabelo, coloque no fogo e reaqueça o chá antes de tirá-lo Isso suavizará a cola por baixo e facilitará Aí está. Aqui, as margens não são muito simétricas. Se isso te incomoda no final ou se você acha que deixou muito espaço, bem, você pode simplesmente cortá-lo para finalizar a página Nós vamos fazer isso agora. Vou tentar remover os dois. Eu não posso porque na verdade está embaixo dos outros, então. Vou acelerar isso. Ah. Veja, eu fui muito rápido aqui. Eu me empolguei porque estava indo muito bem. Não se empolgue. Não tenha pressa. Eu não sou uma pessoa muito paciente para essas coisas. Portanto, nem todos os jornais se comportarão assim. Alguns serão um pouco mais indulgentes na fita. Além disso, tente não deixá-los por muito tempo. Eu provavelmente deveria tê-lo removido à noite, algumas horas de sinal de secagem teriam sido suficientes. E aí está. Eu. 15. Aula bônus: papel Yupo: Nesta lição, vamos brincar com um pouco de papel pop. Up Paper é um papel muito divertido. Não é à base de plantas. É um papel sintético, você verá que o papel UPO reage de forma muito diferente das amostras que fizemos com o papel de bambu Vamos colocá-los de lado para um saco. Além disso, quero dizer que você experimente todos os seus artigos porque todos os resultados serão diferentes e é muito divertido saber o que são antemão antes de começar a escrever, e é muito divertido brincar com eles Eram dois quarteirões de Jackson, então não é algodão, mas é uma linha de estúdio com Hot Press e C press. E como você pode ver nesses pequenos testes que fiz, os resultados que você obtém são bem diferentes, especialmente com o álcool, pois essa textura é muito mais suave do que aqui na prensa a frio Então você vê que os círculos não são perfeitos, mas são mais redondos do que na prensa fria, e o sal também tem resultados muito diferentes. Você pode ver aqui que eles têm um pouco mais de efeito de brilho ou floco de neve, enquanto na prensa quente, há muito mais grãos de sal do que Não são as mesmas cores, mas você pode ver um pouco da diferença que você tem neste papel. Então, sim. Vai ser divertido no UP. É uma história totalmente diferente. Então, primeiro, vamos dividir nossas seções em dois espaços. E eu quero fazer isso porque você verá no papel UP, a tinta aquarela A tinta aquarela não seca. Bem, ele seca. Mas quero dizer, leva muito tempo para secar. Então, vamos fazer essas duas seções. Estou usando papel UPO porque é isso que tenho em mãos no momento, mas existem vários tipos de marcas diferentes que têm consistências de UP Às vezes, você os verá listados como papel mineral. UPO, eu acho que é plástico. Mas sim, então existem alternativas diferentes dependendo do que você deseja. Para este, vou usar esse carinha que comprei na farmácia A farmácia, como pulverizador, e podemos abri-la E use essa coisa de oração para jogar álcool lá. Então, vamos reumedecer nossas tintas, elas secaram durante a noite Neste exemplo, vamos usar uma cor bastante saturada porque é quando os efeitos são mais dramáticos. Como você vê quando eu aplico a tinta no papel Up. Não se espalha tanto. A água fica no topo. Em cima do papel, ele não entra porque não é absorvente Vamos cobrir essas duas seções. Vamos usar azul na parte superior e vermelho na parte inferior. Carmon, para ser exato. Tentaremos continuar se você também estiver fazendo isso. Tente manter suas lavagens molhadas. Eu vou soltar algumas Nós vamos soltar algumas gotas. Solte algumas gotas. Vamos colocar um pouco de titânio lá também, só por diversão Embora não pareça muito legal . Bem, aí está. Primeiro, à direita, e você pode ver como a Carmen domina o movimento Então, vamos colocar um pouco de sal aqui. Não tenho certeza se trabalhei com álcool e com você, mas não com sal, então veremos o que acontece quando seca. E essa é a parte divertida. Ao soltar, você pode ver como as cores se movem. Você também poderia trabalhar com o conta-gotas para obter uma precisão mais precisa aqui. Se eu tivesse um conta-gotas, seria um pouco mais Você também pode usar o prier. Mas, na entrada, seria menos interessante. Acho que muita cor desapareceu então podemos jogar aqui para adicionar um pouco de cor novamente. Você pode fazer isso por horas. Como eu disse antes, tenha cuidado com seus pincéis e álcool, eles não são necessariamente os melhores amigos Portanto, certifique-se de lavá-los com a própria escova depois, apenas para ficar atento. E aí está. Se você acha que, por exemplo, isso foi demais, nós apenas encobrimos. Vamos ver como ele tenta. Na verdade, a diversão deste artigo é que você pode brincar com ele várias vezes, digamos que não goste desta seção. Adicione cor novamente e, em seguida, eu adiciono demais. F S. Você pode definitivamente voltar e adicionar álcool lá e ver as balas se moverem Você pode ver aqui que está começando a secar, você vê a bela textura salgada. Há muita água aqui, mas vamos adicionar um “b”, enlouqueça com a textura. C não deveria dizer isso. Vamos. Vou exagerar com uma textura e ver o que acontece. Te vejo quando eu tentar. 16. Algumas palavras antes de sair (+ bloopers!): Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu durante a aula, experimentando todas as texturas diferentes, o que talvez tenha feito ainda mais nos bastidores depois de assistir às Eu adoraria se você compartilhasse seu projeto na seção de projetos abaixo. Seria muito legal para mim ver todos os seus projetos. Não hesite se tiver alguma dúvida, opinião ou coisa que queira compartilhar conosco. Por favor, compartilhe-os na seção do projeto e ficarei muito feliz em lê-los. Se você está no Instagram, por favor, compartilhe sua criação lá e me marque, Stephanie Ad Digo Dev Ficarei muito feliz em vê-los lá . Sim, é isso mesmo. Espero que você tenha se divertido muito durante esta aula. Espero que você continue brincando e explorando com suas aquarelas e outros materiais artísticos E nos vemos em outra aula. By Man é Enix.