Transcrições
1. Introdução: Gosta de aquarelas? Gosta de café? Quer fazer algo divertido? Vamos fazer cartões postais de cor de água. Oi, meu nome é Mariya e sou fotógrafa e ilustradora de Almaty, Cazaquistão. Nesta aula, vou mostrar-lhe um processo passo a passo como fazer belas ilustrações aquarela de café do mais simples como este, para mais complexo como este. Esta classe consistirá em duas partes. Na primeira parte da aula, discutirei todas as ferramentas de comércio, suprimentos e coisas a considerar antes e durante o desenho. Na segunda parte, vamos começar com alguma prática fácil e então eu
vou levá-lo através do meu processo de desenho com cinco exemplos, explicando minhas ações ao longo do caminho. Como um bônus, Eu também vou compartilhar como eu editar as fotos das minhas aquarelas no telefone que eles são brilhantes e bonitos e prontos para ser
postados no Instagram, nenhum Photoshop necessário. Então pressione o botão “Inscrever” e vamos começar a desenhar.
2. Materiais: Materiais, aquarelas. Eu uso uma mistura de Winsor e Newton e Saint Petersburg Watercolors para este projeto. Você pode usar qualquer coisa que você tem à mão. Para este projeto em particular, estaremos usando todos os tipos de marrons. Então, antes de estudar um projeto, se você tiver alguns desses, conheça seus marrons como este. Faça uma pequena tabela com nomes para usar como uma referência rápida durante o desenho para que você saiba que cor eles são. Obviamente, você pode não ter tantos tons de marrom quanto eu. Então, se eu fosse escolher apenas três, eu escolheria umber queimado, ocre vermelho. Você também pode substituir ocre vermelho com sienna
queimada e, finalmente, e sienna crua para peças mais leves, que podem ser substituídos com ocre amarelo. Além disso, é útil ter algum amarelo dourado quente. Por exemplo, nesta imagem você pode ver que a espuma no espresso é essencialmente amarela. Posso usar cor dourada profunda para isso. Se você está planejando fazer xícara de café colorido, você vai precisar dessa cor, bem como, como vermelho aqui. Finalmente, você precisará de soma cinza para adicionar sombreamento a um desenho. Eu recebo minha cor cinza misturando laranja cádmio e ultramarino. Eles estão nos lados opostos da roda de cores e quando você misturá-los, eles dão agradável cor cinza rica, que você pode fazer um pouco mais frio, adicionando mais azul, ou mais quente, adicionando mais laranja. Escovas. Eu não uso nada realmente chique para ser honesto. Eu uso esquilo escova redonda para lavagens, simples escovas redondas sable para colorir de tamanho quatro e seis, principalmente para, e uma escova sintética para mascarar fluido. Não use seus bons pincéis para mascarar fluido, pois ele pode arruiná-los. Papel. O papel é muito, muito importante em aquarela. Infelizmente, você só aprende a apreciá-lo com o tempo quando você tentou alguns diferentes e sente a diferença por si mesmo. No início, você aceita conselhos de artistas mais experientes, ou simplesmente compra o que quiser, provavelmente se arrependendo depois. Eu não vou passar por marcas de aquarela seleção de papel nesta classe, mas eu encorajo fortemente você a verificar uma ou duas
dessas aulas que discutem a seleção de papel com mais detalhes. Deixarei links para essas classes na seção Sobre. O que vou me concentrar é na qualidade da textura do papel. Vou usar papel aquarela prensado a frio, que significa que este papel tem textura típica aquarela. No entanto, devido à variedade de marcas e uma ampla seleção de papéis aquarela, a intensidade da textura pode variar, e isso, por sua vez, afetará a qualidade da arte da linha e o desenho final. Aqui está um exemplo. Esta é a minha caneca em aquarelas no meio. Tem textura muito mais suave, então a arte da linha também parece mais suave e as linhas parecem ser mais grossas em comparação com desenhos em ambos os lados. À direita e à esquerda, ambos os papéis têm textura mais proeminente e as linhas de arte da linha parecem ser mais finas e mais esboçadas, especialmente se você não pressionar o forro com muita força. Eu prefiro linhas mais suaves e mais grossas, então eu normalmente escolho papel com textura mais suave, mas ainda é chamado de papel de imprensa. Outra nota no papel, se quiser fazer cartões postais com seus desenhos, como eu fiz aqui, escolha trabalhar em papéis mais grossos como 300 GSM. Você pode cortar ambos os cartões postais você mesmo, ou comprar algo assim que foi feito especificamente para cartão postal. Caneta fina. Há um monte de forros diferentes lá fora. Eu uso os que posso comprar localmente. A única coisa importante que você precisa ter certeza antes de desenhar é que o forro é impermeável, significa que ele não vai se dissolver quando a aquarela é aplicada. A espessura do seu forro depende puramente de suas preferências e falarei mais sobre isso na próxima seção. Outros materiais. Para este projeto, você também precisará de um lápis,
borracha, recipiente de água, toalhas de papel, paleta de mistura. Você também pode precisar de fluido de mascaramento se você decidir fazer arte latte, como este. Isso é praticamente tudo. Vamos passar para a próxima seção.
3. Coisas a se considerar: Coisas a considerar. Aqui está uma seleção de várias pequenas coisas que você pode descobrir durante o desenho e pode querer considerar antes do processo de desenho. Linhas finas versus grossas. Como eu disse antes, esta é uma preferência pessoal. Eu tentei os desenhos de linha muito fina e os mais grossos e eu gosto mais dos mais grossos. Linhas mais finas dão ao desenho sensação de luz mais arejado, especialmente se você também levantar a caneta de vez em quando, como eu fiz neste desenho. Basta comparar essas duas ilustrações. Um é leve, e outro é mais ilustrativo [inaudível] com linhas distintivas visíveis, mas também não se esqueça que a qualidade
da textura pré-pintura em aquarela também afetará as linhas. preta contra sépia. Na maioria das vezes ao usar forro, apenas o forro preto é considerado, enquanto você pode usar qualquer outra cor que você gosta. Para desenhos de café, a sépia é especialmente boa. Sépia é escura o suficiente, mas ainda é menos pronunciado do que o preto e torna desenho geral um pouco mais suave e mais orgânico. Outra vez, escolha totalmente pessoal. Vou usar preto e sépia na parte de desenho da turma. Aqui está uma pequena comparação lado a lado. Passo esboçado versus limpo. Liner pode ser tão preciso para o objeto de referência ou tão livre e expressivo quanto você quiser. Tenho tendência a desenhar linhas simples e limpas para a minha arte de linha. Se você sente que você não pode fazer linhas limpas, talvez você seja ótimo em estilo esboçado. Experimente ambos para descobrir o que funciona melhor para você. Eu costumo fazer esboços ásperos para experimentar cores, como aqui à esquerda; e depois desenhar a minha peça final com linhas limpas, como aqui à direita. Se você quiser, você pode adicionar um pouco de incubação à sua arte de linha. Ele adiciona dimensão à imagem. Eu apenas adiciono algumas linhas onde a sombra está, como aqui à esquerda; e às vezes eu esqueço ou simplesmente pulo este passo. Também funciona. Desenhe de imagens ou objetos da vida real, não ilustrações de outra pessoa. Tudo bem, isso não significa que eu não olhe para o trabalho dos outros. Eu faço muito. Eu tenho idéias do que tentar, mas é mais fácil. Sim, eu quero dizer isso, para desenhar a partir da fotografia de referência ou objetos
reais porque você não tem que se comparar com outra pessoa. É difícil copiar o desenho de outra pessoa e qual é o sentido disso afinal? Se você quiser criar sua própria peçinha. Portanto, inspire-se com os outros, mas não tire das ilustrações dos outros. Finalmente, improvise, exagere e divirta-se. Essa é a beleza dos desenhos. Você não tem que criar exatamente a mesma coisa que vê. Há muito espaço para imaginação e criatividade, por isso não tenha medo de usá-los. Agora, vamos desenhar.
4. Como desenhar círculos: Vamos começar com alguma prática, desenhando círculos. A menos que você tenha uma habilidade natural de desenhar belos círculos perfeitos, eu não, você pode lutar direito no primeiro passo do desenho. Mas não tenha medo, há alguns truques que você pode usar. Não se apresse tentando fazer uma linha rápida. Abranda, especialmente quando você está tentando conectar as linhas. Vai lhe dar mais precisão. De outra forma, use um pequeno copo ou qualquer outra forma circular para marcar alguns pontos do círculo como este. Marco os pontos, removo o copo e os conecto. Eu não apenas ir todo o caminho ao redor do copo porque ele vai fazer o círculo muito perfeito, e eu quero que ele tenha estilo ilustrativo. Se você não se sentir confiante o suficiente para usar um forro imediatamente, comece com lápis e, em seguida, basta passar por cima do lápis com um fineliner.
5. Técnicas de aquarela: Misturando aquarelas. Vou usar uma mistura de molhado e molhado, seco e molhado, e técnicas de vidros. Uma atualização rápida. Molhado e molhado e seco e molhado, técnica é quando você aplica aquarela em papel já molhado para que a aquarela flua dentro da forma que foi previamente molhada, como aqui. Molhe em seco, quando você aplica aquarela em um papel seco. Finalmente, vidros é quando você aplicar sua cor sobre camada já seca de aquarela. Eu uso isso para intensificar as cores se necessário ou adicionar sombras.
6. Misturando aquarelas: Minha lógica por trás de usar molhado em molhado ou seco técnicas molhado é que aquarela é um líquido, e assim o molhado em molhado ou seco técnicas molhado dar o fluxo necessário desenho e sensação de líquido como. Eu aplico água limpa no primeiro círculo, e se você não é muito experiente em aquarelas, o que você pode querer fazer é cobrir toda a área bem, e uniformemente com uma cor. É como um instinto que você começa a tinta usá-lo, nenhum pedaço de papel branco deve ser deixado para trás. Na aquarela, no entanto, o papel branco não colorido desempenha um papel importante e a beleza das aquarelas brilha mais quando a tinta é distribuída de forma desigual. Aqui você pode ver o café, especialmente café com um pouco de creme pode ter várias cores do branco ao marrom. Então é isso que vamos tentar replicar um fluxo de cores em um copo. Mais uma vez, eu cubro o interior do círculo com água clara e, em seguida, obter um pouco de cor. Eu começo com uma cor mais clara, colofónia neste caso, como você pode ver, eu não tento apenas pintar toda a área com uma cor, deixando algumas partes mais leves e adicionando cor mais escura à medida que eu vou. Eu adiciono sienna queimada e, em seguida, alguns umber queimado porque o papel já está molhado ele vai excluir a cor,
por isso, se você precisa que o seu desenho para ser mais colorido, reunir mais cor com o seu pincel. Este eu vou fazer com apenas uma cor, umber queimado. Ao usar apenas uma cor, sua segunda será branca. Veja como os resultados são diferentes do primeiro. Para adicionar um pouco mais de contraste, você também pode deixar algumas áreas completamente brancas para isso, nesta
fase de cobertura de papel com apenas água você tem que deixar algumas partes intocadas. Vou fazer mais dois. Com técnica elíptica pode ser o mais frustrante para um iniciante. As cores se comportam de forma imprevisível, você tem muito pouco controle, e você pode não sentir a quantidade de tinta versus água que você precisa para alcançar o efeito necessário, mas isso resultará em uma peça mais bonita. Você só tem que praticar. Agora, se você sentir que há muita água aplicada no início, você pode simplesmente secar seu pincel e levantar um pouco da água com ele. No lado oposto, se você sentir que as cores não fluem o suficiente, adicione um pouco mais de água. Aqui estão os resultados. Agora, se você achar que a lavagem inicial é muito pálida, você pode fazer o segundo esmalte no topo do primeiro, seguindo o mesmo procedimento que fizemos na primeira vez. Se você quiser deixar algumas partes intocadas para que elas sejam leves, você também pode suavizar a borda com um pouco de água, desta forma todo o desenho irá manter sua sensação líquida. Além disso, se você sentir que você aplicou muita cor, você pode levantar um pouco com toalha de papel. Aqui, vamos considerar sombrio. Como você pode ver nesta foto, há uma forte fonte de luz vindo da esquerda. Uma parte do desenho será melhor iluminada do que a outra. Eles podem ser sombra muito perceptível como aqui. Você pode abordá-lo adicionando mais cor escura na parte onde a sombra deve estar ao fazer sua primeira lavagem de cor ou você pode usar uma técnica de vidros para tornar a sombra mais definitiva. Você também pode usar ambos juntos.
7. Ingrediente secreto: Agora o ingrediente secreto, um pouco de espuma bolhas que dão vida ao desenho do café. Eu desenho-os com o mesmo forro que usei para arte de linha. O segredo aqui é torná-los espalhados aleatoriamente e desenhar tamanhos diferentes. Como você pode ver, eu também faço alguns maiores não totalmente cheios de forro. Isso dá uma impressão de luzes de captura. Eu costumo adicionar bolhas mais perto da borda do copo. No entanto, colocar alguns no meio torna o desenho ainda mais interessante. Agora, aqui está como não desenhar bolhas de espuma. Não coloque bolhas em ordem, ou faça apenas círculos simples, ou apenas pontuando com seu forro aleatoriamente em qualquer lugar que você gosta. Além disso, como mencionado antes, deixe alguns círculos meio vazios para que eles se pareçam com luzes de captura. Aqui como parece. Agora, vamos fazer nossa primeira xícara de café muito simples.
8. Exemplo 1: Chávena de cima. Começo desenhando um círculo com um lápis. Vou usar um forro fino no tamanho S e rastrear o lápis. Agora, eu desenho mais dois, quero dar mais volume a xícara de café, e outro para desenhar onde o café estará. Vê como eu não desenho em linha contínua? Acho mais fácil desenhar em seções quando preciso de mais precisão. Vamos adicionar uma alça. A partir daqui, repito os passos que fiz na seção de prática. Eu pinto com água limpa primeiro,
em seguida, adicionar algumas cores e misturá-los para ter algum fluxo e variedade de cores. Quando sinto que as cores ficam muito secas como aqui, e não fluem bem, adiciono mais água. Eu coloro a caneca enquanto espera a parte do café secar. Lembre-se sempre onde sua fonte de luz estará, modo que você está desenhando permanecerá consistente. Eu simplesmente desenhei uma seta da direção da luz no canto da imagem, e me refiro a ela ao adicionar sombras, tudo considerando onde as partes mais claras devem ser deixadas. Aqui, presumo que a luz está vindo do canto superior esquerdo. A parte esquerda terá uma sombra porque o lado esquerdo da caneca bloqueará a luz recebida. Finalmente, vamos adicionar algumas bolhas e toques finais. Vou adicionar uma sombra da caneca aqui. Lembre-se, nossa fonte de luz vem do canto superior esquerdo. Eu faço uma ótima cor misturando cádmio, laranja e ultramarino. Pronto, a nossa primeira chávena de café. Veja como eu usei a mesma técnica para diferentes cartões postais. Basicamente, é a mesma caneca, mas com adereços diferentes ao redor.
9. Exemplo 2: Exemplo 2, arte latte, como você pode tornar isso mais interessante. Faça um pouco de arte latte na espuma, como nesta foto aqui. Para isso, precisaremos de fluido de mascaramento, desenho levemente as formas da arte e depois cubro com um fluido de mascaramento. Observe que eu também tentei incluir as linhas de lápis dentro do fluido de mascaramento para que eu possa apagá-lo mais tarde. Se ele foi deixado fora a aquarela vai tudo com o lápis e não seria possível apagá-los. Uma vez que o fluido de mascaramento está seco, eu pinto sobre ele com aquarela, mesmo processo que antes. Desta vez, adiciono mais amarelo na mistura. Quando estiver seco, adicionarei uma sombra. Vou usar a mesma direção de luz que antes. Eu também adiciono uma pequena rima de cor escura ao redor apenas para adicionar um pouco de contraste. Adicionando sombra para a caneca e bolhas, é claro. Finalmente, para torná-lo um pouco mais divertido, adiciono alguns salpicos de aquarela e aqui está o resultado.
10. Exemplo 3: Exemplo 3, desenhando uma caneca e uma espuma de cappuccino. Vamos tornar o nosso desenho um pouco mais difícil, desenhando não só o café, mas também uma caneca do lado. Desta vez eu vou desenhar espuma de cappuccino, que pode parecer complicado porque geralmente é quase todo branco, mas vamos torná-lo interessante adicionando cores e usando nossa imaginação. Aqui estão algumas imagens de referência. Vou desenhar minha caneca da imagem esquerda aqui, mas vou me referir a toda a espuma, formas e cores. Eu amo especialmente as cores da imagem esquerda aqui. Uma caneca do lado pode parecer mais complicada, então vamos dividi-la em formas simples. Você, claro, pode ir tão complexo quanto quiser, mas eu tendem a desenhar formas simples e tornar o desenho interessante com cores. Essencialmente, uma caneca consiste em duas ovais; uma na parte superior e outra na parte inferior, e duas linhas conectando-as para dar-lhes. Obviamente, esta parte do oval não será visível. Além disso, se desenharmos uma espuma como
esta, esta parte do oval também não será visível, mas é mais fácil começar com formas simples e depois apagar qualquer coisa que não seja necessária. Agora, a alça parece muito com metade da forma do coração. Veja, não tão difícil. Este é um esboço básico muito exagerado de uma caneca. Agora, deixe-me mostrar como eu desenhei no papel. Começo com o oval superior. Eu não desenho o fundo, apenas metade dele, mas pode ser mais fácil desenhá-lo completamente e, em seguida, apagar a parte que não deve ser visível. Então eu desenhei o corpo da caneca e é a alça. Eu desenhei uma linha desigual no topo para a espuma. Agora, usarei o fineliner e sépia para rastrear meu esboço. Apague o lápis e apenas para alguns interesses, vou adicionar um logotipo illy na frente. Aqui, em vez de desenhar o segundo oval mostrando a borda da caneca, eu desenho alguns contornos. Você pode seguir algumas maneiras diferentes sobre isso. Por exemplo, aqui a borda da caneca é muito pronunciada e parece quase afiada. No lado oposto, esta caneca parece muito mais suave devido a linhas
finas e ao fato de que eles quebram de vez em quando, então parece mais que a borda da caneca tem uma forma redonda. Temos nossa arte de linha, vamos colocá-la em aquarela. mesmo que antes, eu começo com a pintura sobre o papel com escova molhada sem cor
e, em seguida, começar a adicionar aquarela. Desta vez, no entanto, eu deixar o topo intocado e aplicar aquarela na parte inferior da espuma. Porque eu cobri toda a área de espuma com água clara, a cor de baixo vai fluir para cima, fazendo com que pareça que
a espuma foi colorida do café sob ele como nesta imagem à direita aqui. Eu gradualmente apliquei mais cor tornando-o mais visível. Eu também adicionar algumas gotas em cima, mas decidir contra ele e apenas dissolvê-lo com um pouco de água, tornando-o parecido com algum tom na espuma adicionando um pouco mais âmbar queimado na parte inferior. Eu cobri meu logotipo Illy com fluido de mascaramento antes, então agora eu só pinto sobre ele. Adicionando sombras. Sou muito conservador com a minha direção de luz. Como você pode ver, mais uma vez, a luz vem do canto superior esquerdo. Como um pensamento final, vou adicionar um pouco de chocolate no topo, mesmo que com bolhas de espuma para parecer mais realista. Você tem que fazê-los parecer aleatórios, mais no centro, menos nos lados de diferentes formas imperfeitas. Eu removo o fluido de mascaramento e terminamos, fácil. Apenas um exemplo rápido como a espuma cappuccino pode ser desenhada de cima. Aplique água sobre toda a área, adicione cor perto da borda da caneca e veja como as cores fluem lindamente para o meio. Eu adiciono mais cor às bordas externas da espuma, que é lógico porque será menor,
portanto, mais café irá colorir a espuma. Agora, eu posso adicionar um pouco de chocolate em cima de novo, e pronto.
11. Exemplo 4: Desta vez vamos desenhar uma caneca de esmalte. Eu adoro esses. Aqui está uma caneca que tenho em casa. Vou usar isso como uma imagem de referência. Mais uma vez, vamos dividi-lo em formas simples. Em primeiro lugar, você pode ver que a borda da caneca é mais larga do que o corpo da caneca. Temos que ter certeza de abordar isso para que o aro fique bonito e redondo, mas o processo ainda é o mesmo. Temos um oval na parte superior e um oval na parte inferior e duas linhas conectando-os. Também temos uma alça em forma de coração. Agora, vamos fazer um esboço a lápis. Eu começo com um oval e desenho o corpo
da caneca para fazer a borda superior da caneca olhar redondo. Vou fazer o corpo da caneca um pouco mais estreito como vimos na imagem.Eu desenhar o círculo interno e, em seguida,
o esboço do café e, em seguida, esboçar uma alça. Não complique demais o seu esboço. Torne simples e fácil. Finalmente, adicione os gráficos da caneca real simplificando um pouco também. Usando [inaudível] forro fino para rastrear o
esboço lápis . Esta é uma versão mais rápida.Normalmente minha velocidade de desenho vai assim. Então não se sinta pressionado e desenhe rápido.. Pratica e desenhe no seu próprio ritmo. Voltar para a versão mais rápida. Continuo rastreando o esboço. Agora aqui, o pequeno navio tem que ser largo, então seria mais fácil pintar a garrafa com a cor marrom e depois desenhar o navio com uma caneta de gel branca. Mas o meu, infelizmente, não está em suas melhores formas , então usarei o fluido de mascaramento para deixar o navio branco. Eu apago o esboço a lápis sendo cuidadosamente para não apagar o fluido de mascaramento ainda. Decidi adicionar algumas marcas de arranhões na alça e na borda da caneca, mas ao contrário da imagem de referência, decidi torná-las menores. Claro, eu começo com o desenho de café. Nada mudou. A técnica ainda é a mesma. Pinte com água limpa primeiro, em seguida, adicione cor. Não se esqueça das sombras, na
mesma direção da luz de antes. Sim, sou muito conservador com isso. Eu adiciono um pouco de sombra sob a borda da caneca
no lado direito e na alça e adiciono forma da caneca na parte inferior. Agora o café é seco, mas eu acho que as cores são um pouco pálidas demais, então eu adiciono um segundo vidros em cima. Uma vez que a segunda camada de café está seca, também adiciono uma sombra da caneca. Eu já adicionei algumas bolhas, mas agora todos nós sabíamos como fazê-lo.O
fato final aqui seria adicionar uma sombra do lado esquerdo interno da caneca, para tornar o desenho mais consistente. Apenas certifique-se de não misturá-lo nas cores do café. Além disso, para evitar uma borda de sombra distinta como aqui, pegue um pouco de água em seu pincel e simplesmente puxe um pouco da cor para tornar as transições mais suaves e estamos feitos. Off para o exemplo final.
12. Exemplo 5: Exemplo 5. Pois no sorteio final, vamos fazer algo um pouco mais complexo. Vamos desenhar café com chantilly em cima, como este. Parece complexo, mas não é realmente. Estou começando com um oval novamente, e depois desenhar o corpo da caneca e sua alça. Eu marco o topo do creme e começo a desenhar o chantilly do topo. É mais fácil assim porque há menos linhas lá. Eu desenhei as formas externas do creme primeiro e depois adiciono mais dentro. Começando com poucas linhas, você pode então tornar o chantilly mais complexo adicionando mais linhas na parte inferior. Não tente replicar cada curva e detalhe, simplifique. Agora estou rastreando o esboço começando com linhas mais simples da caneca e da alça. Começo a traçar o chantilly do topo também e faço as linhas irregulares, para replicar o efeito do verdadeiro chantilly. Você pode ver que as bordas da imagem não são suaves. Continuo a traçar e, em seguida, adicionar mais linhas para tornar o creme mais complexo. Eu também vou estar usando alguma cobertura em alguns lados do creme para adicionar mais volume a ele. A lógica por trás disso é que se a luz está vindo do canto superior esquerdo, então algumas partes do creme seriam muito menos iluminadas do que as outras. É por isso que desenhei os lençóis nas partes direita e inferior do creme. Pode parecer um pouco estranho agora, mas vai melhorar com a cor, prometo. Desta vez eu não aplicar água limpa para todo o chantilly, apenas a parte inferior, o que está mais perto do café, e provavelmente será colorido por. Eu adiciono bastante cor e, em seguida, adiciono um pouco de água e coloco um pouco da cor para cima, então a transição será gradual. Eu diluir a cor do café com muita água e adicionar um pouco de cor de café quase visível em torno do chantilly para torná-lo mais interessante, não apenas branco. Vamos torná-lo ainda mais delicioso. Vou colocar um pouco de caramelo em cima. Vou usar uma cor ocre vermelha para isso, e principalmente seguir as mesmas linhas quando eu fiz o sombreamento. Observe que para isso funcionar, a cor tem que ser muito intensa. Não dilua a aquarela de caramelo em muita água. Adicionando sombras, e eu estou adicionando um pouco de chocolate em cima também, por que não? [ inaudível], mais uma xícara de café.
13. Seção de bônus - edição no telefone: Adoro editar. Na maioria das vezes, eu posto meus desenhos em aquarela no Instagram e eles muito preguiçosos para editar minhas fotos de aquarelas no computador. Então eu as edito pelo telefone. Eu costumava programar para edição de aquarelas, Snapseed ou Instagram edição, ambos concordaram para edição de afinação fina, que
significa que você pode controlar o nível de ajustes com muita precisão. Então eu vou rapidamente levá-lo através de ambos os programas de edição. Mas antes disso, você precisa ter certeza de que tira uma foto adequada primeiro. Idealmente, você quer que sua foto seja uniformemente liderada. Eu acho que minhas fotos no peitoril da janela e apagar a luz mais uniforme, Eu uso um papel branco simples como um refletor aqui para obter mais luz na parte do desenho que está mais longe da janela. Agora vamos editá-lo começando com Snapseed. Eu pressionei o botão executar no canto inferior direito e escolher sintonizar imagem. Aqui, você tem que rolar para cima ou para baixo na tela para chegar ao menu. Uma vez que minha imagem já é bastante brilhante, eu vou para contrastar e bater o contraste um pouco. Meu objetivo na edição é tornar os brancos mais brancos porque agora eles parecem mais verdes e brancos. Eu também aumentar a saturação, ambiente é uma coisa interessante, é muito semelhante ao contraste, mas tem um efeito ligeiramente mais suave, eu acho. Basicamente, movê-lo para a esquerda vai fazer recurso ter mais contraste à custa da situação como parece, movê-lo para a direita, vai fazer imagem mais uniforme e também adicionar alguma saturação. No entanto, para esta edição em particular, eu preciso de mais contraste, então eu vou derrubar o ambiente. Agora, destaques é a coisa juba que eu preciso do programa de edição aqui. Como eu disse, eu preciso fazer brancos mais brancos, então eu aumentar os destaques e você pode ver que o branco realmente está ficando mais branco. Eu trago a sombra ligeiramente para baixo para fazer ainda mais contraste e jogar com saturação mais. Aqui está um antes e depois. Agora, eu vou para a seção de detalhes e afiar a imagem aqui. Mais uma coisa, eu quero fazer os cantos da imagem mais leve, para isso eu posso usar seção vinheta. Snapseed permite não só mais escuro nos cantos, mas aliviá-los também. Eu vou dois brilho externo, se você ligeiramente para a direita, eles vão ficar mais brilhantes. Você também pode escolher o ponto central, o que é muito útil. Aqui está um antes e depois. Aqui está a imagem inicial e o resultado final. Agora, você só tem que salvá-lo. Pode parecer que não há mudanças drásticas, mas a imagem parece muito mais limpa e melhor apresentada. Se você não quer se preocupar com Snapseed, você também pode usar a edição do Instagram, que fornece quase tantas funções como Snapseed, vou editar esta imagem. Primeiro de tudo, preciso girá-lo. Vou ajustar e usar a ferramenta Girar aqui no canto superior direito. Agora, esta imagem é bastante escura, então vou começar com o aumento do brilho. Por causa disso, perdi muito contraste, então vou compensá-lo com a edição de contraste aqui. Eu quero fazer uma imagem um pouco mais fria porque eu acho que ele tem um tom ligeiramente amarelo agora. Agora, eu vou aumentar a duração porque eu vou ter cores, e destaques, é claro. Mas não vá muito longe, pois você pode começar a perder detalhes do desenho. Vou trazer as sombras para baixo para fazer café e para mais visível, e finalmente vou afiar a imagem. Aqui está um antes e depois. Uma observação rápida, não use filtros a menos que eles façam parte
do estilo de edição e você queira que tudo no feed do Instagram pareça consistente. Os filtros alteram as cores e contrastam demais, e eu não acho que seja bom para desenhos. É isso para a nossa seção de edição.
14. Conclusão e projeto: Parabéns por completar esta aula. Agora, é a sua vez de desenhar. Para o seu projeto de classe, você estará fazendo um cartão postal de café. Inspire-se com fotos de café que podem ser encontradas na web ou no Instagram. Escolha o nível de dificuldade. O primeiro exemplo é o mais fácil. Então, se você precisa de um lugar dois para começar, esse seria um bom. Pegue suas aquarelas e comece a pintar. Por favor, não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria do projeto. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula. Se você fez, por favor deixe um polegar para cima. Obrigado por assistir a esta aula e eu vou te ver na próxima.
Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator
