Aquarela where Whimsical vamos pintar uma mini classe de balão de ar quente

1. Apresentação: Bem-vindo à minha miniclula extravagante de aquarela. Estou super animada para compartilhar essa aula com vocês hoje. Vamos pintar um balão de ar quente juntos. Vou te ensinar algumas técnicas reais de aquarela concentrada. E vamos fazer um grande cartão comemorativo juntos. Então, vamos mergulhar e começar. Te vejo na próxima aula. 2. Materiais: Então, vamos começar. Vamos nos aprofundar nos suprimentos que usaremos para a aula de hoje. Ok, vamos mergulhar. Então, vamos fazer esse cartão de leitura enorme juntos. Nós vamos para P, eu vou te ensinar todas as técnicas para pintar esse balão de ar quente juntos. E você não precisa de nenhuma experiência em desenho para esta aula. Super divertido. Vamos nos divertir muito. Ok, dentro da sala de aula, há dois downloads. Há um download de materiais de arte em geral e também um download para esta aula. Portanto, é um download de quatro páginas. Então você vai querer ir lá e baixar isso em algum papel, baixar e imprimir. Na verdade, a primeira página é uma foto do projeto. Também pede que você pegue o seguinte do seu estoque. Então, esses são os suprimentos que vamos usar. Você só precisa de um conjunto simples de aquarelas. Tudo o que você tiver em seu estoque funcionará. Estou usando este pequeno conjunto Paul Rubens. Vamos usar um punhado de cores. Rosa, laranja, azul, marrom e branco. Portanto, não se preocupe, basta pegar o que você tiver em mãos. Eu tenho muitas aquarelas diferentes. Não vai importar para este projeto se você está usando um aquarela super sofisticado ou está usando seu conjunto de aquarela favorito que você usa para seus projetos de artesanato em papel. Está tudo bem. Lembre-se de que precisamos apenas das cores rosa, laranja, azul, marrom e branco. Ok? Agora, a outra coisa que você vai precisar é de um pouco de guache branco, se tiver. Então, o guache é uma aquarela opaca. Tem um nome engraçado. Estamos usando branco para criar os corações. Essa é uma técnica de acabamento para o projeto, mas é para isso que estamos usando o branco hoje. Agora, se você não tem guache branco, não se preocupe. Se você tiver um conjunto de aquarela branco, isso pode funcionar. Você também pode usar um sinal esférico unitário, uma caneta de gel branca ou qualquer tipo de caneta branca que você possa ter, ou alguma tinta acrílica branca. Ok. Isso funcionará muito bem. Ok. Agora, você também precisará de algum tipo de caneta preta. Ok? Pode ser sua caneta esferográfica. Pode ser qualquer tipo de caneta preta que você tenha em seu estoque de marcadores de esboço. Esta é uma caneta de desenho Tombow Mono. Você também pode usar uma caneta de mícron que você tem. Você só precisa que ele tenha esse tipo de dica básica para trabalhar hoje. Ok. Você também precisa um lápis porque vamos fazer alguns esboços leves. Ok? E para seus pincéis, você precisa de alguns pincéis redondos. Você pode realmente fazer todo esse projeto com um pincel, ok? Mas eu tenho um casal aqui, eu tenho um três ou um seis. Outro, isso é um oito e isso é um dez. E o importante é que estamos usando um pincel redondo. Eles chegam a um bom ponto quando estão molhados. E falaremos um pouco mais sobre isso à medida que entrarmos no assunto. Agora, você também precisa de um pouco de cola. E eu vou falar sobre os folhetos e alguns dos papéis que estamos usando. Agora, a face da carta. Estou usando aquarela de corte pronto da Strathmore. A razão pela qual eu amo este papel é que ele já vem com o tamanho de cinco por sete. E é prensado a frio e é 100% algodão. Mas tudo bem se você não tiver esse papel em seu estoque. Não se preocupe. Aqui estão duas outras marcas que estão facilmente disponíveis. Não são 100% algodão, mas funcionam muito bem para este projeto. Então é um Fabriano, 140 libras, 300 GSM. Tecnicamente, isso é na verdade um papel de celulose de madeira, mas o que eu amo nessa marca é essa textura. Tem uma textura muito boa. Esse tipo de aparência e sensação semelhantes de papel 100% algodão. Agora, o Canson XL está fácil e prontamente disponível. Também pesa 140 libras. É prensado a frio. É uma superfície muito bonita e durável. Você pode ver que tem textura. Funcionará muito bem as técnicas que estamos fazendo hoje. Então, novamente, esse projeto não precisa ser usado como papel aquarela super caro para ter sucesso. Ok? Agora, eu tenho, uma das outras coisas que você vai precisar é um pedaço de papel ou aquarela, um papel pesado para fazer a base do cartão. Isso é um envelope. E sua base de cartão, o tamanho plano da base do cartão é de 10" por 6,9. Ok. E então é marcado em cinco. Mas quando você dobra, seu tamanho final será de cinco por 6,9. Agora, você pode usar cartolina pesada ou papel aquarela. Estou usando papel aquarela na aula de hoje. Isso é desse conjunto. Isso é exatamente o que estou usando. Alguns cartões de aquarela em branco. São papéis prensados a frio 100% algodão. Esses, esse conjunto do nosso Tesla é muito barato. Eu tenho esse conjunto listado no download de materiais de arte gerais se você estiver interessado nele. Mas lembre-se, você pode simplesmente retirar um pedaço de cartolina do seu estoque, ok? Mas a razão pela qual eu gosto disso é se pudéssemos realmente escrever sobre isso, mas hoje não vamos pagar por isso. Vamos colocá-lo em camadas. Portanto, isso dá um bom peso para nossos projetos. Ok. 3. Aulas de exercícios: Agora, vamos mergulhar. Vamos nos aprofundar nos folhetos. Ele foi movido para a segunda página do folheto. A segunda página do folheto é a ficha técnica da aquarela. Então você vai querer imprimir isso na minha aquarela favorita, o que quiser usar. Pode ser qualquer coisa em seu estoque e oito e meio por 11, imprima isso. Vamos fazer as técnicas de aquarela antes de pintarmos o projeto final juntos. Você vai imprimir isso. Ou se você não tiver uma impressora, você sempre pode trazer seu caderno de desenho em aquarela e fazer essas técnicas junto com a classe, ao meu lado. Ou você pode puxar um pouco de papel aquarela e fazer as técnicas. A razão pela qual eu forneço esta ficha técnica é porque ela torna mais fácil para você ter todas as técnicas em um só lugar. Faça três furos se quiser, e você pode colocá-lo em um caderno e ficar com ele. Como um lembrete. Você também pode fazer algumas anotações. Guarde-o como um lembrete de todas as técnicas que você aprendeu na aula. Ok? Agora, o terceiro folheto é o desenho real do balão de ar quente. Ok, agora você pode imprimir isso no carrinho, na cartolina em aquarela. Ou há duas outras maneiras. Existem algumas maneiras de transferir essa imagem para o seu papel aquarela. Se você tem uma caixa de luz, você pode trazer sua caixa de luz, colocar isso na caixa de luz, colocar isso por cima e você pode traçá-la. Ou você pode usar, isso é um pedaço de papel grafite ou papel carbono é o que? Às vezes é chamado de grafite ou carbono. Deste lado ficaria, você pegaria seu papel aquarela. Então, vou mostrar isso para você. Você colocaria isso em seu papel aquarela e colocaria o desenho por cima. E então você pode traçá-la e ela fornecerá uma luz desenhando a imagem no papel aquarela. Portanto, essa é apenas uma maneira de fazer um esboço e colocá-lo em seu papel aquarela. Então, outra maneira super simples é colocar isso e colar em uma janela ensolarada, colar isso em cima dela, e você pode traçar diretamente nos papéis de aquarela. Então, algumas maneiras diferentes de colocar o contorno em seu papel aquarela. Agora, você notará que esse esboço é super simples. Vamos pintar dentro dela para que essas linhas desapareçam quando começarmos a pintar. Ok? Tudo bem, também há algumas instruções aqui embaixo para traçar essa imagem em seus papéis de aquarela. Super divertido. Ok. A quarta e quarta página do folheto contém as instruções completas de todas as etapas que vamos realizar hoje nesta aula para que você as tenha como referência. Então, vou percorrer todas essas etapas enquanto pintamos nosso projeto final juntos. Então, isso se baseia na explicação dos folhetos. Agora é hora de fazer a montagem final do cartão e adicionar os detalhes finais do respingo. Agora, ainda está um pouco úmido e eu vou bater nele com uma ferramenta de aquecimento e secá-lo. Antes de adicioná-lo para secá-lo, só para garantir que eu não acene com a cabeça com sua mancha nem nada. Vou trazer isso à tona para que você possa ver um pouco dessa dimensão extra. Amando, amando o jeito que isso saiu. Tudo bem, eu tenho uma boa cola. Vou usar uma cola úmida. Gosto de usar essa cola Gina k Designs Connect. Você pode usar o que for seu favorito. Vou acrescentar um pouco às minhas bordas. Gosto de usar essa cola porque é Aqui está muito bem com aquarela. Porque quando eu uso prendedores de fita e coisas assim, eu costumo usar em demasia. Eu costumo usar muito. Eu só guardo fita, fita, fita e fita adesiva. Ok. Então, estou aderindo isso à minha base de cartões. Só para terminar isso, alinhando esse olho. É um pouco porque é papel aquarela. Temos que dar um pequeno empurrão, certo? Dê um pequeno empurrão para que ele adira. E está tudo bem. Estou adorando a aparência disso. Também pode virá-lo e depois passar a mão sobre a parte de trás dele. Só para ganhar um pouco mais. Coloque o teto no seu teto, tudo isso. Estou adorando isso. Está na nossa base de cartas. Estamos quase lá. Agora vamos adicionar o respingo. Este é o nosso detalhe final. Nós aderimos a pintura a seco na frente do cartão. Vou pegar um pouco do meu rosa e vou pegar um pouco da minha laranja aqui embaixo. E vamos regar um pouco de rosa para molhar meus pincéis. E então eu estou apenas batendo meu dedo e adicionando aquele respingo. Essa é minha técnica favorita. Mas a outra coisa é que você pode chegar até o final do seu projeto e supervisionar o respingo. Já fiz isso muitas vezes. Está tudo bem. O respingo, coloque um pouco de respingo em seus corações para aumentar o capricho. Ele também se espalha por toda a superfície e facilita limpeza, certo? Então, aqui está nosso projeto final que pintamos juntos. Estou adorando isso. É muito divertido criar essa aparência extravagante com essas rosetas e pintar essas rosas soltas e lavadas. Você criou essa pintura muito divertida que pode para seu cartão grande. Essa mini aula é muito divertida. Uma ótima maneira aprender várias técnicas no contexto de um projeto muito fácil de usar. E não se esqueça, você tem todas as técnicas que usamos e as tem para um projeto futuro. 4. Praticando as técnicas de aquarela: Vamos seguir em frente e começar. Vamos começar primeiro com a prática das técnicas. E isso é algo que eu gosto de fazer em todas as minhas aulas. Praticamos todas as técnicas primeiro e depois pintamos o projeto final juntos. Em seguida, adicionamos os detalhes ao projeto final e fazemos a montagem do carrinho. Então, isso facilita muito porque estamos dividindo as coisas em etapas, uma de cada vez, para você passar pelo processo. Ok? Eu tenho um pouco de água aqui. E também é muito importante que você tenha toalha de cozinha ou esta é apenas uma toalha que eu uso para aquarela e depois jogo de volta na lavadora quando terminar de usá-la. Às vezes. Então você pode ver que ainda está meio sujo agora. Mas a primeira coisa que vamos fazer é começar a trabalhar nessas duas técnicas. Primeiro, vamos transformar molhado em molhado, molhado em seco. Então vamos aprender, vou te ensinar minha técnica super simples para pintar rosas soltas e lavadas. Vamos falar sobre efeitos de lavagem e aquarela opaca. E então vamos vir aqui e eu vou falar com você sobre desenhar aqueles detalhes extravagantes do banner que vamos fazer no cartão. E esse é esse banner extravagante que vamos desenhar para nosso projeto final de cartas. Ok. Então, vamos começar. Eu tenho o meu, eu tenho um pequeno Paul Rubens aqui. Este é apenas um sedimento de aquarela muito divertido. Traga isso aqui. E eu vou colocar isso aí mesmo. Eu tenho minha água Eu tenho minha aquarela. Isso para o lado aqui. Acabei de colocar minhas aquarelas aqui para que possamos ver o que estamos fazendo. E eu tenho um pouco de água na lateral e minha pequena toalha de cozinha enquanto meu pequeno tau é minha escova. Ok, agora vamos começar com as duas técnicas. Eu vou falar sobre. A única coisa sobre essa série de mini-aulas nessas mini-aulas é que vou mergulhar em técnicas, técnicas de aquarela. Em vez de mergulhar em todas elas ao mesmo tempo, estamos mergulhando em uma análise concentrada de algumas técnicas diferentes para construir um projeto juntos. Então, estamos dando um passo de cada vez. Eu tenho meu pincel aqui. Estou usando meu número. Esse é o meu número oito. E eu tenho minha escova redonda e está molhada. Então, vou transformar molhado em úmido e molhado em seco e falar sobre essa técnica primeiro. Então meus pincéis estão molhados, meu papel está seco e eu vou molhar meu papel. Só estou pintando um pouco de água. E então eu vou entrar aqui e pegar um pouco de pigmento direto da panela. Então, estou usando um conjunto de panelas hoje. Você pode, se estiver usando sua aquarela tubular ou uma palete de aquarela, está tudo bem. O que você quiser, qualquer que seja sua preferência. Estamos apenas usando as cores básicas que eu compartilhei no começo. Rosa, laranja, azul, marrom, branco e um pouco de amarelo. Ok. Molhe em molhado. Então meus pincéis estão molhados. E então eu pintei um pouco de água molhada, água úmida no meu papel aquarela. E agora estou usando minha cor. Então, isso é molhado em molhado. Você pode ver que minha cor está realmente se destacando. E eu posso persuadir um pouco, mas a aquarela só vai onde a água está. Você vê como eu estou meio que movendo-a e movendo-a para mostrar que ela não vai além de onde está a água. A menos que eu adicione um pouco mais de água para fazer funcionar. Ok? Então, isso é molhado em molhado. E o que é realmente divertido nessa técnica é que você pode misturar cores diretamente na água e deixar que elas misturem, combinem e se misturem. E faremos isso quando pintarmos nossas rosas soltas e lavadas. É uma maneira super divertida de obter aquele efeito de aquarela lavável e lavável. Ok, agora, molhe até secar. Então meu papel está seco, meu pincel está molhado. Esse pincel tem muita água nele. E se você tem um pincel onde não quer muita água no pincel, na ponta do pincel, você só vai pegar e enrolar um pouco e tirar um pouco desse excesso de água. Pessoalmente, gosto de pincéis super molhados. Você sempre pode brincar com suas proporções de água. Então, meus pincéis, meus pincéis molhados. Meu papel está seco. E eu vou pegar um pouco de pigmento. E eu vou começar a pintá-lo. Você pode ver que é muito intenso quando eu começo. E então, quando saio e continuo pintando, tenho muita água nesse pincel. Então, está me permitindo muito, está me deixando ir muito, muito longe, porque há muita água nesse pincel. E esse papel está realmente absorvendo muito bem a água. Então, estou obtendo uma bela cor graduada do escuro para o claro. Oi. Então, isso é molhado em seco, super simples. Molhe em papéis molhados, molhe, escove, molhe, adicione pigmento, deixe-o cair. Veja, isso ainda está bem molhado. Vou entrar e adicionar um pouco desse amarelo. Você pode ver que ainda vai assumir um pouco dessa cor. Amor. Ele ainda pode andar por aí e brincar com ele. Ok. Essa é aquela técnica de aquarela super lavável que será útil quando pintarmos nossas novas rosas lavadas. Ok. Agora, vou me mudar para cá. Acabamos de cobrir o molhado em molhado em molhado em seco. Agora vou me mudar para cá. Vou transformar minha aquarela desse jeito. Vamos nos mudar para cá e falar sobre pintar rosas soltas e como isso é feito. E estou adicionando uma pequena técnica chamada dança com pincel. Vamos fazer duas versões disso. Um molhado em molhado e outro molhado em seco. Então, primeiro, vou molhar minha escova, mas limpa. Então, eu tenho um pincel limpo e o deixei bem úmido e suculento. Agora, para pintar as rosas soltas e lavadas , estamos fazendo uma técnica chamada dança com pincel. E essa é uma técnica que eu inventei. É apenas chamado de dança do pincel. Estou segurando meu pincel bem perto da ponta. Mais ou menos como eu faria com uma caneta ou lápis. Essa é a selva do mato e eu estou aguentando. Isso é chamado de engasgo. Estou me engasgando com o pincel em vez de segurá-lo aqui e pintando. E vamos começar pintando com um pouco de água e fazendo essas pequenas curvas C. Então eu vou fazer um pouco de c. Depois vou fazer outro pequeno c. E então eu vou continuar fazendo essas pequenas curvas de C ao redor das bordas aqui. E eu vou trazer isso à tona para que você possa ver, você possa ver a água e essas pequenas curvas em C. Ok, limpo. Meu pincel não precisava ser limpo. Vou adicionar um pouco. Vou trazer um pouco da minha tinta aqui. E então eu vou começar a colocá-lo aqui. E eu não, você não precisa de muito. Vou começar a jogá-lo na água e deixá-lo funcionar. Então, isso é molhado em molhado. E você pode começar a ver um pouco como os C's ganharam vida aqui. Vou cozinhar um pouco de cor definida. Agora. Outro pequeno C ali mesmo. Agora, esse é o centro da rosa, ou menos o centro bem apertado de uma rosa. Então, se eu trouxer um relógio, trarei como se fosse uma fileira de seda que você pode ver que temos aquele centro muito apertado. E parece um monte de pequenas curvas c, pequenas c. Então é isso que estamos trabalhando no centro. E depois, para sair, vou limpar meu pincel. Limpe-o muito bem. Sem pigmento no pincel. Não está muito molhado, mas está molhado. E então eu vou tocar as bordas dos mares e dançar um pouco com elas. Veja, estou apenas tocando as bordas e dançando-as para que eu possa obter mais definição. Limpe meu pincel e use a tinta que já está aqui. Vou começar a fazer algumas curvas C. Estou tocando as bordas das pequenas serras que tenho aqui. E eu estou desenhando um pouco essa cor. Então você pode ver que estamos começando a obter a forma das linhas. E isso é molhado em molhado essa mistura. Essa é uma das minhas técnicas favoritas porque é super lavável. Meu pincel está molhado, não há pigmento nele. Estou usando o que está aqui. E eu estou apenas dançando meu pincel seguindo a curva C e apenas puxando-o para obter aquela aparência daquela forma de rosa muito macia e bonita. Não é muito hiper-realista. Tem uma forma definida. E tem aquela aparência romântica e muito fluida. Adoro isso. Eu vou deixar isso. Ok. Então agora aquele estava molhado até virar molhado. Ok. Então fizemos isso molhado em molhado para criar aquele. Agora eu vou te mostrar essa técnica de dança com pincel qual estamos fazendo isso de molhado para seco. Então meus pincéis estão molhados. Vou pegar um pouco de pigmento. Tem um pouco de pigmento aqui embaixo. E a quantidade de tinta que tenho aqui embaixo é como se fosse uma textura leitosa. Portanto, não é muita água, é um pouco de pigmento. E vamos fazer aquela curva C e dançar o pincel. Não vamos, vamos ter mais uma definição. Então, aqui estão meus Cs. Então, eu começo a fazer algumas curvas em C. E talvez um pouco, estou usando a dica aqui. Mas então talvez coloque um pouco de pressão ali mesmo nas cerdas, no pincel para criar essa forma. Vamos dar uma volta por aqui com algumas curvas C. E você pode ver que estou apenas dançando isso, dançando esse pincel em torno um monte de curvas largas em C para criar essa forma. E eu poderia deixar isso de lado. E isso vai ser importante no final, porque vamos fazer essa técnica por cima dessas rosas soltas e lavadas para dar a elas um pouco de definição. Agora, isso estava molhado, molhado em seco. Você também pode voltar e limpar seu pincel. Você também pode voltar e mover essa cor e dar a ela uma aparência um pouco mais macia. Só estou trabalhando com o que está aqui. E meio que tirando essa cor e misturando um pouco. Então, isso é super macio. Isso tem um pouco mais de definição em nossos mares, mas estou adicionando apenas um pouco de gelo. Você pode ver que estou apenas dançando a ponta desse pincel só para adicionar um pouco de suavidade a ele e lavá-lo um pouco. Ok. Vou tirar isso, arrumar isso um pouco para que eu possa mover isso. E falaremos sobre os efeitos de guache e aquarela opaca. Agora. Gouache está tendo um momento. O guache está voltando força total e muita gente está começando a usá-lo, use-o. Mas uma das coisas que vou compartilhar é que você pode lavar o guache básico dele em aquarela opaca. E há muitas marcas diferentes no mercado. Então, lavar é ótimo. Gosto de usar cal para respingar. Gosto de usá-lo para minhas técnicas. Eu vou te mostrar como você pode usar apenas guache branco. Você acabou de pegar um pouco de guache branco? Bem, você pode fazer isso com tinta acrílica branca apenas com um tipo diferente de textura. Vou pegar um pouco desse rosa. Coloque isso aqui. Eu meio que te mostro. Eu tenho o guache branco e tenho a aquarela de pico, aquela aquarela magenta. E eu vou pegar um pouco desse sabonete branco e colocá-lo aqui. Então, a coisa bonita da aquarela é que ela é super transparente. Quando você adiciona guache em aquarela, você fica opaco. Então aqui está meu opaco. Agora, a razão pela qual as pessoas gostam de usar sabão em suas pinturas, e eu adoro usá-lo. Eu adoro usá-lo com aquarela porque você pode obter essa opacidade. E você pode usá-lo para obter detalhes além de seus looks realmente supertransparentes. Então, em nosso projeto atual de hoje. Estamos usando isso para criar esses corações. Então, estamos criando todos esses níveis de textura e dimensão sem nenhuma altura. Assim, você pode ver que temos uma aparência 3D aqui com nosso projeto final, simplesmente alterando nossas técnicas. E neste caso, é guache usando guache. Então, uma das coisas que eu recomendo é quando alguém me pergunta : Oh, eu amo guache, quais conjuntos devo comprar? Eu sempre recomendo pegar um pouco de branco usar o conjunto de aquarela que você tem e misturá-lo. Certo, então eu fiz aquele guache um pouco como rosa claro. Se eu adicionar um pouco mais dessa aquarela magenta a ela. Olha, posso obter uma cor ainda mais escura. Então, na verdade, você só precisa de um branco. A outra coisa que eu realmente gosto guache não é apenas a opacidade que podemos obter, mas você pode, se quiser que suas pinturas tenham um pouco, não ser supertransparente. Você pode usar guache, mas também pode adicionar água, limpando meu pincel. Você pode adicionar água a isso e clarear. Então você pode ficar mais leitoso. É uma aparência mais leitosa do que uma aparência supertransparente e parece que entendemos o quão transparente isso é. Gouache será nosso amigo hoje. E vamos usar o guache para os corações que são feitos hoje. Ok? Novamente, vou limpar minha superfície aqui para que possamos falar sobre as ilustrações. Então, vamos em frente e deixe-me colocar um pouco de água aqui e limpar minha superfície. Essa é a beleza dessa superfície de vidro e, trabalhando nela, você pode realmente colocar suas mídias na superfície e trabalhar com elas. Agora, vamos falar sobre os detalhes do banner que vamos fazer. Acabei de comprar um mono. O que eu tenho aqui? Eu tenho uma caneta pigmentada , sigma, sigma Pigma. Agora, é um Pigma Micron. Muito divertido. E eu vou pegar isso. Vou usar essa caneta de desenho mono. Ok? Agora vamos fazer isso a lápis, mas vamos simplesmente desenhar apenas linhas curvas simples. Então, na curva, vamos fazer alguns banners instáveis. E eles vão ser super simples de desenhar uma linha, desenhar uma linha. E então estamos criando esse efeito triangular. E nós vamos, podemos estendê-los um pouco e tornar um lado mais curto do que o outro. E então tudo o que vamos fazer é simplesmente colori-los. Agora, você pode colocá-los em aquarela, se quiser. Ou você pode usar o pico. Você pode usar o guache e a aquarela com eles, mas a intensidade, queremos obter essa intensidade e isso é sólido. Então é isso que estamos fazendo. Super simples. É um banner. Então, aqui está nossa linha. Essa será nossa linha curva. Vamos desenhar uma linha, desenhar uma linha, depois subir e depois descer. E você pode se divertir com essas formas super simples. E nós vamos apenas colori-los para este projeto. E não se preocupe, vamos passar por isso juntos. Eu não vou colorir isso até o fim, mas é isso, pois desenhar são super simples e caprichosos. Insira os detalhes. E você pode ver que eu tenho um pequeno exemplo disso aqui no folheto. Ok. Agora é hora de começar, amigo. 5. Vamos pintar um balão de ar quente: Vamos começar. Examinamos todas as técnicas. Vamos começar pintando nosso balão de ar quente e fazer nossas rosas de repolho. Ou rosas soltas são rosetas. Você pode chamá-los do que quiser. E vamos começar pintando-os no balão de ar quente. E então vamos começar a pintar a cesta. E depois desenhando o banner e os detalhes em forma de coração. E então vamos entrar nos detalhes finais e na montagem do carrinho. Ok? Então, vamos pegar seu pincel e vamos começar, vamos pintar rosas e cores alternativas. Então, vamos começar com nossa magenta e depois vamos fazer algumas em laranja. Então, vamos começar com o magenta primeiro e vamos pintar tamanhos diferentes ao longo do caminho. Então, vou começar na área média e pintar algumas. E então vamos apenas preencher. E vamos variar nossos tamanhos em. O que vou pintar aqui com as rosas para que tenhamos diferentes níveis de textura e dimensão. Então, vou começar obtendo um pouco de pigmento. Eu tenho meus pincéis molhados, estou começando a mergulhá-los aqui. É um pouco de pigmento aqui embaixo. A primeira coisa que vou fazer é molhar em molhado. Então, vou começar pintando um pouco só para começar a pintar algumas das minhas curvas S. Posso ver que estou apenas dando uma volta em um pequeno círculo aqui com um pouco mais de água. E essa primeira rosa, muita água lá. Essa primeira rosa vai ser meio grande, será maior do que talvez algumas das outras que vamos pintar. Mas digamos que você possa fazer o que achar que funciona para você. E não há como fazer isso certo ou errado. E eu realmente quero encorajá-lo a experimentar cada linha que você pinta. Você pode ver que esses buscadores não são como pequenos c's perfeitos, são pequenos crescentes. E eu quero apenas trazer isso para lembrá-lo das curvas C. Então você está apenas fazendo essas pequenas curvas C. Só para criar essa forma. No centro daquela flor. Esta flor tem alguma forma e está molhada até ficar molhada. Vou limpar meu pincel e vou entrar e tirar um pouco dessa cor. Amorosidade. Tão bonito, basta tirar um pouco dessa cor. E é meio apertado. Tem um pouco de rigidez. Se eu quiser soltá-lo, vou sair aqui e soltar isso molhando meu pincel, super limpo e deixando um pouco desse fluxo acontecer. Ok. Agora, enquanto isso ainda está úmido, vou entrar com um pouco de amarelo. E eu vou deixar cair alguns pedacinhos. Alguns pedaços. Vou colocar apenas algumas gotas de amarelo lá dentro, deixar que ele faça o que quiser e deixar como está. Ok. Agora vou subir aqui e pintar e fazer isso, repetir esse processo e começar a pintar aquele amarelo. Vou reverter isso e ficar à vontade para mudar seu projeto como sua pintura. Eu vou entrar aqui e fazer, em vez de transformar molhado em molhado, vou entrar aqui e transformar um pouco de molhado em seco. Então meus pincéis estão molhados. Estou pintando nessas pequenas curvas C. E então eu tenho algumas curvas C bem apertadas aqui. Eu limpo meu pincel. E agora vou entrar com meu pincel molhado tocar essas bordas e realçar um pouco. Traga isso à tona. Agora, se você imprimiu seu balão de ar quente como uma impressora a jato de tinta e tocou um pouco nas bordas, não se preocupe. Ele vai misturar aquele pouco de tinta da sua impressora a jato de tinta. Estou fazendo uma pequena dança com pincel aqui que vai se misturar muito bem com seus projetos. Então, estou suavizando as bordas. Meu pincel está limpo. Você pode ver que estou apenas retirando isso. Suavizando essas bordas. Estou deixando esse detalhe aí. Eu tenho a ponta do meu pincel. Estou meio que entrando e dançando, apenas tocando levemente e deixando que amoleça à medida que passa pelas bordas. Agora, aqui, eu posso, eu sempre posso voltar, como se eu não gostasse da aparência das coisas, você sempre pode voltar e suavizar essas bordas e realçá-las ainda mais. Estou meio que curtindo isso, adorando a aparência. Então eu tenho um aqui e outro aqui. Não vou colocar um pouco de amarelo nessa. Eu só vou brincar com aquele molhado em molhado. Agora, eu vou vir aqui e fazer outra flor e vou tocá-la até as bordas aqui. Você pode vê-lo variando meus tamanhos de flor. Eu tenho um bem grande aqui e depois um menor. Mas a técnica é a mesma. Você está apenas variando os diferentes tamanhos que está criando aqui. Eu vou entrar e vou fazer de molhado para seco. Assim, você pode fazer uma combinação de diferentes técnicas aqui, molhar em molhado e molhado em seco. Neste, eu só vou concentrar muito mais pigmento. E eu estou fazendo minhas pequenas curvas em C e saindo por aquela borda. Ali embaixo. O balão de ar quente que meio que fugimos de mim com isso. Ok. Então eu estou meio que fazendo meus buscadores. Pode parecer e/ou parecer uma bagunça quente. Mas não se preocupe. Vai ser bonito, vai ser muito bonito. Isso parece uma grande bagunça, então veja as curvas. Mas tudo bem. Meus pincéis limpam, eu vou entrar e estou apenas dançando meu pincel da mesma forma com aqueles buscadores. Estou meio que seguindo esses buscadores e meio que os misturando um pouco. Então, estou tocando levemente com a ponta desse pincel, suavizando muito bem o centro. E então, na borda externa, estou entrando com meu pincel e apenas suavizando e retirando um pouco desse pigmento. Eu adoro isso. Ok. Eu meio que quero entrar e relaxar um pouco mais aqui. Só estou jogando. Eu fico um pouco de amarelo. Coloque um pouco de amarelo nas áreas molhadas. Apenas deixe isso ser adorável esse olhar sobre isso. Você pode ver que quando a aquarela está secando, ela está desbotando um pouco, o que é bom, porque vamos adicionar uma camada por cima. Agora eu vou entrar. Eu sinto que vou fazer uma pequena rosa de repolho rosa aqui em cima. Em seguida, vamos adicionar e vamos fazer algumas laranjas. Então, vamos repetir o processo. Desta vez, vou limpar meus pincéis. Vou pintar com um pouco de água. Você pode ver porque minha água está um pouco tingida agora com todo aquele rosa. Vou pintar algumas curvas S de água aqui. E então eu vou entrar e deixar cair um pouco desse pigmento. E meio que deixe que ele faça seu trabalho. Agora, dependendo do conjunto de aquarela que você estiver usando, você verá que alguns conjuntos de aquarelas dispararão, não, correrão direto para todas as diferentes áreas da água. E alguns, como esse conjunto em particular, gritam. Mas é, é um grito controlado. Chiado demais. Eu tenho que convencê-lo. Assim, você sempre pode simplesmente limpar seu pincel. E então, meio que convença isso e obtenha aquele look realmente macio e romântico que você está tentando obter. E eu tenho a ponta do meu pincel aqui e você pode ver estou meio que movendo essa cor usando aquele pouco mole. Quando eu falo sobre usar a ponta do pincel. Eu vou fazer isso aqui para você. Então, aqui vou fazer algumas curvas S, certo? Só para criar esse look. Porque eu quero dar uma sensação um pouco mais suave. Meu pincel está limpo e eu estou usando a ponta e estou apenas tocando levemente e meio que dando voltas. E isso é o que eu chamo de dança do pincel. Dançando o pincel, apenas a ponta do pincel ao redor da tinta e nas áreas apenas para suavizá-la. Um pouco. Dança com pincel, é muito divertido. Eu adoro isso. aumenta um pouco o capricho do seu projeto. O torna super, super caprichoso. Adicionando um pouco de água aqui ao redor da borda, só para retirá-la. Ok, então temos tamanhos variados de nossas rosas de repolho ou de nossas rosetas. Agora vou entrar e arrumar isso, só um pouquinho. Vou entrar e pegar um pouco da minha aquarela laranja. Basta colocar um pouco da minha laranja aqui embaixo. Meu pincel está limpo e estou apenas mergulhando-o na minha aquarela laranja. Lá vamos nós. Ok. Agora vou entrar e começar a preencher as outras áreas com a mesma técnica, mas com a aquarela laranja. Então, vamos começar aqui. E estou fazendo minhas pequenas curvas em S. Meus pincéis estão molhados. Eu tenho muito pigmento. E eu vou continuar fazendo essas pequenas curvas em S. E até mesmo fazer com que eles toquem na flor vizinha que está lá. Agora você pode deixar isso de lado, se quiser esse visual gráfico . Que assim seja. Agora vou entrar com meu pincel novamente e estou apenas suavizando minhas bordas. Meu pincel está limpo. E eu estou apenas suavizando minhas bordas um pouco aqui. Um pouco mais de pigmento. E eu estou dançando um pouco no centro aqui, apenas com pouco dessa cor ao redor. Então essas duas, essa linda flor, agora está se encontrando com seus dois amigos para almoçar. Vou pegar um pouco de rosa e colocá-lo em algumas áreas molhadas só para adicionar um pouco mais. Essa é a técnica de molhar em molhado. Quando estiver molhado, você pode colocar cor e adicionar um pouco mais. Adoro isso, adoro a laranja. Ok, eu vou entrar aqui e fazer uma espécie de laranja grande nesta área, aqui. Então você pode ver que, apenas variando os tamanhos, estamos realmente preenchendo essa forma muito rapidamente. Rapidamente, você poderia fazê-las todas do mesmo tamanho. Se você realmente quisesse um look concentrado, poderia fazer todas do mesmo tamanho e teria muito mais rosas lá dentro, o que seria bom. O que é muito bonito. Ok. Vou fazer a mesma técnica novamente. Estou fazendo minhas curvas S. Vou me debruçar bem sobre essas pequenas curvas em S, em forma de lua. E você pode ver que eu também estou entrando um pouco na flor vizinha e subindo até o topo. E só estou fazendo essa pequena curva S porque eu realmente quero colocar isso nesse espaço. Agora estou limpando meu pincel e vou começar do centro e estou apenas dançando um pouco. Um pouco de dança, dançando o pincel , limpando, vá até as bordas externas e meio que retira essa cor. Muito macio, tocando suavemente com o pincel. Obtendo essa forma. E meio que misturando essas curvas S. Só uma mancha. Um pouco. Muito elegante. E tão bonito, pegue um pouquinho de gotas rosadas e P diretamente naquela área onde há um pouco de água. E deixe esse tipo de rosa se misturar e adicionar um pouco mais de textura. Então, estamos realmente preenchendo isso muito bem. Está muito bonito. Ok. Então, agora eu vou vir aqui e acender outra grande luz alaranjada. Na verdade, vamos fazer esse. Vamos fazer isso molhado. Meu pincel está limpo. Meus pincéis estão limpos. Meu papel está seco. Mas vou pintar essas pequenas curvas em S e ir um pouco mais longe. Então, estou pintando. Então você pode ver que estou dobrando a ponta do meu pincel para ter uma sensação um pouco maior aqui. Este saiu um pouco mais largo e com um pouco mais de água. Os papéis 100% algodão estão com muita sede, então eles realmente vão pegar, isso, vão pegar aquela água e vão dizer me dê mais, me dê mais. Então isso é o que é realmente bom sobre eles. Porque você pode fazer muitas técnicas aquosas. Então, estou apenas deixando cair esse pico, essa aquarela laranja. E então eu vou pegar e dar uma espiadinha, um pouco rosada lá dentro, para deixar a água agir, deixá-la fluir para a água. Agora, eu meio que pareço uma bagunça quente, mas tudo bem. Limpe seu pincel. E vamos dançar um pouco mais ou menos com o pincel. Misture um pouco, pegue um pouco de alguma coisa aqui. Eu vou misturar isso. Eu vou tirar isso bem longe porque eu meio que quero que ele caia. Quero que entre na flor vizinha. Mas eu também quero que ela desça até o canto do meu balão aqui. Pegue um pouco de rosa e coloque. Adorando virar isso de lado para que eu possa realmente, você pode realmente ver, mas eu posso realmente limpar os pincéis. E eu estou apenas retirando essa cor. Vou deixar isso meio que ocupar aquele espaço ali mesmo. Ok? Agora, vou virar isso por aqui e focar meu próximo aqui. Esse vai ser laranja. E eu vou fazer que isso pode ser um tamanho médio de Hawkins. Este foi um grande problema. Vamos fazer um pouco médio. Ok? Então eu tenho isso acontecendo aqui, fazendo minhas curvas S. E eu estou meio que saindo bem longe. Você pode ver que é realmente um pouco menos curvo, super simples. E quanto mais concentradas forem suas curvas S, maiores, mais elas também parecerão abstratas. Então, obtivemos aquela aparência muito abstrata. Adorando isso, tudo bem. Escovas limpas e molhadas. E agora estou apenas dançando sobre o que fizemos e meio que emprestando. Essas bordas, essas bordas mais largas, eu tenho aqui. Eu só vou tomar um pouco de água. Apenas venha até o meu limite aqui. Vamos ver. Chegando até o fim e preenchendo espaços. Estou apenas voltando por aqui. Adorando isso, amando a aparência. E eu estou apenas dançando um pouco. Aqui está outra coisa que podemos fazer. Eu o chamo de redemoinho, porque é um redemoinho. Então, meu pincel, eu sou apenas meus pincéis limpos. Recebi a dica aqui. E eu vou fazer um giro de luz bem rápido. Isso meio que junta algumas coisas. Tudo bem, estou adorando isso. Agora. Não vou me preocupar muito com esse garotinho aqui. Vamos nos deparar fazendo nosso banner. Nós vamos passar por aqui, vamos nos deparar com aqui. Eu também tenho meu chapéu branco e temos nossos detalhes finais. Portanto, qualquer área que você tenha que esteja um pouco aberta, não funcione, não se preocupe e não resista à tentação de preenchê-la imediatamente. Ok. Vamos tomar uma bebida rápida. Resista à tentação de preenchê-lo imediatamente , porque vamos fazer outras camadas por cima. Então não se preocupe com isso. Ok, agora eu vou entrar, vou colocar outro rosa aqui e um cor-de-rosa bebê ali. Então, vamos fazer nosso bebezinho rosa, rosa bebê. Vamos apenas adicionar alguns. Você não precisa de muitas curvas S aqui. Adicionando algumas curvas em S ali mesmo. Limpando minha escova. Meus pincéis estão super molhados. Mas não tem nenhum pigmento. Indo e voltando com meu pincel. Fazendo aquela pequena dança com pincel. E meio que deixando essas cores se misturarem com suas vizinhas. E vou deixar isso aí. Temos uma textura muito boa. Você pode ver como as rosas secam. Temos a textura e a dimensão e temos isso, aquela sensação abstrata das fileiras e das fileiras que, mas você pode começar a ver que a forma do nosso balão de ar quente está se unindo e parece incrível. Tudo bem, eu vou entrar aqui e fazer o mesmo. Vamos fazer com que o próximo seja bem grande. As próximas fileiras estão aqui. Vou entrar aqui e começar do meu centro aqui e estou fazendo minhas pequenas curvas em S. Estou segurando meu pincel bem perto. Estou um pouco empolgado porque realmente quero ter muito controle sobre as curvas S que estou construindo aqui. Como você pode ver, eu estou indo muito longe. Vou trazer isso à tona relativamente nessa direção. E eu vou subir para as outras rosetas aqui. E acabei de criar aquela última grande Rosetta ali mesmo. Limpando minha escova. Depois entrei e depois suavizando minhas bordas e deixando-as apenas se tocarem, apenas tocando a borda e deixando que ela faça seu trabalho. Veja como essa aquarela está escorrendo um pouco. Agora estou fazendo a mesma coisa com o incentivo. Dançando meu pincel, meus pincéis limpos. Talvez você queira limpá-lo algumas vezes enquanto dança. E eu estou apenas tocando a água até as curvas em S e dançando por aí. E você vai acabar com um pouco dessa água e desse pigmento no seu pincel. Estou puxando isso até a borda. E está tudo bem. Agora, este tem uma aparência um pouco mais gráfica. E eu estou curtindo. Eu gosto disso. Quando vai amolecer, tudo bem também. Agora, conheci uma das técnicas de acabamento que vamos fazer é suavizar todas as bordas da parte superior do nosso balão de ar quente. E eu vou, vou começar esse processo. Agora que terminamos de pintar o balão de ar quente, vamos passar para a cesta e depois desenhar algumas das formas, desenhando nossa forma interna. Mas antes de fazer isso, vou contornar a borda suavemente com um pouco de água. Ok. E vou fazer isso apenas adicionando um pouco de água ao redor da borda. E estou suavizando minhas bordas do meu balão de ar quente. Você pode ver que parte do pigmento está contornando a borda aqui. Tudo bem. Isso é molhado para seco, dá para ver uma mistura de um pouco dessa tinta. E estou deixando isso meio que suavizar a borda. Portanto, não temos uma linha tão rígida. É muito mais macio. Basta adicionar um pouco de água. Não se preocupe em misturar isso , pois ele vai desaparecer significativamente. E você também pode entrar com sua toalha. Apenas seque um pouco. Não se preocupe com isso. É só que tudo o que estamos tentando fazer é suavizar e deixar um pouco dessa cor, você pode ver como algumas das cores começando a sangrar um pouco. Esse é o efeito que estamos buscando. Queremos que ele sangre pelas bordas. Então, estou apenas pegando meu pincel e esfregando-o um pouco nas bordas. E deixar essa cor e a turfa que está aqui meio que se reativarem e suavizarem essas bordas. Você pode ver que o p está se reativando, sangrando e se misturando. Não se preocupe com isso, porque vamos entrar e suavizar um pouco isso . Vamos deixar isso secar. deixar tudo isso secar. É só adicionar um pouco mais à nossa pintura. Agora vamos começar a pintar a cesta. E eu vou tirar nossa cal. Vou usar um pouco de guache branco aqui embaixo. E vamos pintar nossa cesta para a parte superior do nosso balão. É super, super transparente porque usamos aquarela. A parte inferior do balão. Eu queria criar um pouco mais de opacidade. Então, vamos pintar e misturar nosso guache aqui. Então você pode ver que temos uma parte superior muito transparente. E então nossa parte inferior da pintura é super caprichosa, mas também opaca. Ok? Então, vou pegar um pouco de bolinhas de gude, aquarela azul, minha aquarela azul e azul. Vou comprar muito. Isso é azul ultra marinho. Então, qualquer que seja a aquarela azul que você tenha, basta colocar um pouco desse pigmento. Vou pegar um pouco desse guache branco e misturá-lo. Continue misturando para obter a aparência desejada que estou procurando. O que é meio que eu quero que fique meio pálido. Vou continuar misturando esse guache branco e fico aquela aparência pálida que também estou preferindo um pouco. Então, vamos misturar todo esse branco. Um visual opaco muito bonito aqui. Só um pouquinho. Pegue esse livro. Aquele olhar muito pálido. Ok. Agora, essa é uma parte super simples. Vamos literalmente seguir nossas linhas e pintar um pouco mais. Basta seguir nossas linhas e pintar em nossa cesta. Então você pode simplesmente seguir as linhas diretamente. Basta fazer as linhas, dar a volta e fazer as linhas, e então vá em frente e pinte. Na verdade, estou gostando dessa mistura de cores. Originalmente, eu queria um pouco mais de azul, mas está saindo um pouco mais lilás. Negativo. Gosto do jeito que parece. Ok. Eu vou seguir em frente e pintar isso. Então você pode ver que temos muita transparência aqui na parte superior do nosso projeto. A parte inferior do nosso projeto é com a cesta, é muito opaca e eu adoro isso. Agora vamos passar para o nosso marrom. E eu vou, vou deixar todas as minhas cores aqui na minha paleta. Só vou pegar um pouco desse marrom. Esse marrom é chamado de Burnt Sienna. Eu adoro isso. Ótimo marrom. Mas sempre que você tiver marrom em seu estoque, um pouco dele coloque um pouco dele no pincel ou na paleta. Estou colocando aqui no tapete de vidro para que você possa me ver pegando com meu pincel. Então, essa técnica, nós vamos apenas delinear. Nós vamos entrar aqui. Vamos seguir as linhas e apenas delinear as duas linhas com a ponta do pincel. Se você sentir que precisa de um pincel cada vez mais fino, você sempre pode pegar um pincel menor e mais fino, o que eu posso fazer para mostrar a você. Então, estou chegando, mas suas rodadas realmente chegarão a um bom ponto. Se você se engasgar muito bem e usar apenas a ponta do pincel. Ei, se a cor um pouco para a amiga que está por baixo, tudo bem. Se isso te incomoda, basta pegar seu pincel e limpá-lo. Em seguida, adicione um pouco da cor opaca novamente e lave bem com shampoo. Agora vou passar para um pincel mais fino. Pincele com uma ponta muito fina. Você não precisa fazer isso. Você pode usar o argumento que você tinha. Mergulhe no meu pigmento, na minha aquarela aqui muito bem. E vamos fazer uma pequena hachura cruzada. Ok, então o que quero dizer é que vamos fazer essas pequenas saídas só para criar essa textura. Então, estamos pintando graficamente nessas pequenas escotilhas cruzadas. Vou transformar isso um pouco. Você vai embora, eu gosto de fazer desse jeito, mais ou menos com costura cruzada. Você desce por um lado e faz todas as suas linhas de hash, e depois volta para o outro lado e cria suas linhas de hash. Minha vez é de cabeça para baixo. Faça a mesma coisa aqui. Basta usar a ponta do pincel. Estou me engasgando com esse pincel de forma bastante significativa. Isso é q. e apenas desenhando essas pequenas linhas de hash. Perfeito. Amor do jeito que parece bom. Agora vou voltar. Você pode ver que eu tenho uma pequena mancha aqui e volto e apenas acrescente. A coisa bonita sobre o guache é que você pode voltar atrás sobre qualquer coisa que você pintou e adicionar outra camada. E isso só vai te dar mais opacidade. 11 que, se você sentir tem uma cor na cesta que não quer, pode simplesmente voltar para ela com seu guache. Ok. Então, agora pintamos as rosetas dos balões de ar quente. Pintamos a cesta e pintamos os detalhes nas cordas da cesta. Agora vamos trabalhar no desenho do banner e das formas do coração e , em seguida, adicionar alguns dos nossos detalhes finais. E estaremos prontos para a montagem do nosso carrinho. Então, vou arrumar meu pequeno, tirar um pouco dessa cor para que não acabe em nosso projeto. Então, esse seria um bom momento para mudar e limpar sua superfície. Se você estiver trabalhando da mesma maneira. Só porque vamos começar a trabalhar um pouco mais aqui. Agora, porque deixamos isso secar. Isso é bem seco. Então, está pronto para trabalhar um pouco mais. Se você sentir que ainda está molhado ou úmido, você sempre pode pegar sua ferramenta térmica e meio que zapá-la e deixá-la acioná-la porque a deixamos secar. É verdade. Secou a maior parte do tempo enquanto trabalhávamos aqui. Agora vou pegar um lápis claro. Nós vamos sortear. Vamos pegar meu lápis aqui. Lápis muito leve. Você também pode improvisar. Se você não quiser usar um lápis, não precisa. Mas vou desenhar apenas uma pequena linha que vai aqui. Então, um pouco, como uma pequena curva S, curva C. Então, temos um aqui, aqui. Vamos passar por aqui e terminar ali. E então vamos virar, descer e dar voltas e dar uma volta em volta. Então, estou segurando minha caneta e não me engasgo. Estou segurando minha caneta aqui. Então você também pode ver, apenas se divirta com isso. Descendo, dando voltas e dando voltas. Só um pequeno loop ali mesmo no final. Ok. Realmente super simples. Eu vou entrar com minha caneta de desenho mono, qualquer tipo de caneta de desenho. E você vai ser capaz de desenhar sobre essa aquarela e tudo ficará bem. Agora, uma das coisas que eu faço visualmente para me ajudar é desenhar um pequeno ponto lá, um pequeno ponto aqui, um pequeno ponto aqui. E isso me dá minha visão para onde estou indo com minha caneta. Também aborda o capricho e o projeto. Então, como sou canhoto, vou acabar com isso. Vou apenas seguir minha linha que acabei de desenhar. Como conectar meus pontos. Vire meu papel, conecte meus pontos. Virei meu papel novamente, conecte meus pontos. Basta seguir minha linha. Apenas pare minha caneta e me vire novamente. E meio que faça minha pequena curva S lá. Agora isso parece muito bonito. Mas vamos simplesmente entrar e traçar uma pequena linha embaixo dela. Varie a espessura e a espessura do que você desenhou. Só para adicionar um pouco mais aqui. Dando a volta por cima. Porque aquela linha que eu desenhei na primeira linha era um pouco fina. Então, estou entrando e desenhando uma linha paralela. Então, adicionando um pouco de trabalho de linha, eles estão apenas preenchendo, desenhando uma linha paralela, meio que preenchendo. Então você está variando, ao fazer isso, você está variando as linhas na espessura da linha, o que é muito bom. Ok? Desenho e outra linha paralela. Um pouco, certo? Você pode variar o quanto dessa linha paralela você deseja desenhar. Ok? Agora vou voltar e fazer a mesma coisa aqui. Lá vamos nós. Tudo bem, estou adorando. Agora, antes de colocarmos nossos banners e colocaremos nossos corações e vamos colocar um coração aqui e aqui e aqui. E então faremos nossos banners ao redor do coração. Estou de volta e uso meu lápis. E vamos desenhar uma forma de coração simples, mas é meio alongada. Agora, isso é muito longe. Todo mundo sabe como desenhar o coração. E você quer se alongar um pouco, certo? Você ganha um pouco de altura aqui. E esse mostrador está ligado na quarta-feira do coração. Só que dá um efeito um pouco mais extravagante. Eu só vou acender um lápis desenhando esse coração. Desenhando essa parte ali para que eu possa vê-la. Desenhe minha frequência cardíaca aqui. Desenhe minha frequência cardíaca aqui. Então aí está minha outra dor. E então eu vou desenhar esse coração e ele vai ficar um pouco menor. Frequência cardíaca aqui. Frequência cardíaca aqui. Então, meio que fica um pouco no limite. Meio divertido. Agora, é aqui a aquarela completamente opaca vai entrar em cena. Então eu tenho meu guache. Ou lembre-se de que você pode usar sua caneta de gel branca. E vamos seguir em frente e pintar sobre o que fizemos. Então, vou entrar muito gentilmente e pegar meu esboço da minha forma aqui. Se você estiver usando tinta acrílica branca, isso também funcionará. Pouco funciona muito bem. Então, eu tenho minha forma e eu fico tipo, eu não quero ter muita água no meu pincel. Tem muita tinta e fica com uma consistência super espessa. Porque eu quero, quero aumentar essa opacidade porque vou pintar sobre aquela linha preta. Agora você também pode, se quiser colocar os corações primeiro, você pode colocar o coração dentro e depois desenhar sua linha preta. Se você estiver usando, como se não estivesse usando tinta acrílica branca ou a lavagem branca. Você poderia usar e está usando uma caneta de gel. Desculpe-me, desenhe seus corações primeiro e depois faça seu trabalho com a caneta preta. Ok, vamos em frente e ainda nos outros dois. Tudo bem, mas o que está no meu esboço, você pode ver que eu não tenho muita água no meu pincel, então a tinta fica super seca bem rápido. Mas tudo bem. Estou fazendo isso de propósito. Eu realmente quero essa consistência espessa e opaca. Adorando isso, esse coração. Eu vou ter uma forma um pouco alongada, um pouco mais. Adorando isso. Vou limpar meu pincel porque ele tem um pouco de KCI e um pouco de KCI. E vamos fazer isso. O último coraçãozinho entende isso. Estou adicionando um pouco de água. Meio que pegue um pouco , diminua um pouco a consistência da abóbora. Porque está meio barulhento. Só estou fazendo meu esboço. Mais ou menos como se você estivesse trabalhando em um livro de colorir, delineasse minha coloração ou a imagem primeiro e depois eu fizesse meu trabalho de cores dentro dela. O mesmo. Então temos nossos três pequenos carrinhos opacos. Veja um pouco de preto aparecendo aqui em cima. Está tudo bem. Basta adicionar um pouco mais de branco. Tudo bem. Estou adorando isso. É cor, está cobrindo isso muito bem. Agora, enquanto isso seca, vamos vir aqui e adicionar um pouco dos detalhes da minha cesta. Isso é direto, vamos fazer algumas hachuras cruzadas com um pouco do azul, o azul ultramarino. E um pouco desse azul aqui embaixo. Um pouco azul. E vou fazer com a ponta do meu pincel, seguir um caminho e desenhar essas linhas e não se preocupe se elas não estiverem retas. Não resista à tentação de tirar sua régua. Você não precisa, porque é extravagante. Queremos que seja extravagante. E então você está apenas seguindo essas linhas, a ponta das linhas que você acabou de desenhar. Esse é um bom guia. E então indo na direção oposta e fazendo algumas pequenas escotilhas cruzadas. Eu adoro isso. Então, está estilizado de forma extravagante lá. Agora, para adicionar um pouco mais a isso, você pode lavar um pouco da ponta do pincel. Depois é só adicionar uma pequena bota, pequena polca minúscula. O centro de algumas dessas pequenas escotilhas cruzadas. Essas pequenas formas de diamante que você criou. Basta usar o seu, usar o globo ocular para ver onde você gostaria de colocá-lo. Ok. Então, temos nossos detalhes aqui. Temos nossos detalhes na cesta. Agora vamos voltar aqui e dar uma olhada. Isso ainda está um pouco úmido. Você pode ver que meu coração ainda está um pouco molhado, mas tudo bem. Vamos entrar e desenhar nossos banners. E vou direto para desenhá-los com meu marcador. Só vou usar à mão livre. Agora você pode pegar seu lápis, se quiser. Vou ter que limpar isso aqui. Vamos tirar isso porque eu não quero minha caneta. Sou canhoto. Então. Não quero que acabe nela. Vou desenhar algumas dessas formas de banner logo por cima. Eu vou desenhar todos eles primeiro. E então lembre-se de que eles podem ir em direções diferentes. Eles podem ser instáveis. Você está apenas desenhando como linha, linha, linha. Mas o que, na verdade, é um w, que é desenhar alguns w's criando o banner. Você pode ir, por quê? Me divertindo com esses W's, eu gosto disso. Talvez um pequenino aqui. Então, esses são apenas alguns pequenos slides divertidos. Vou fazer uma pequena aqui e só para ampliá-la um pouco, sair um pouco do limite. Venha até aqui. Desenhe meu w, desenhe um pouco de w aqui. E então um pouco de w aqui. Então, do meu lado, vou resolver isso. Desenhe aquele pequeno w na ponta só para acabar com isso. Agora vamos voltar e apenas colori-los. Estou adorando a aparência. Ok. Esse é um projeto muito divertido. É um ótimo pequeno projeto de miniclasse. Então, você aprende vários tipos diferentes de técnicas de aquarela, além de algumas técnicas adicionais. Algumas técnicas de mídia mista ao longo do caminho. Como usar nossa pizza e usar nossos marcadores com suas peças de aquarela. Você está apenas colorindo tudo isso. E tudo isso no contexto de criar projetos de cartões comemorativos muito divertidos. E você o pintou à mão. Agora você pode pegar o cartão de felicitações, não precisa fazer o cartão comemorativo. Você sempre pode simplesmente enquadrar o que você fez. Sentimento em relação a isso. Pega algo do seu estoque e do sentimento dos adultos. Mas acabei de me divertir com isso. Apenas outra maneira de criar sua alegria criando projetos de aquarela realmente divertidos e extravagantes. Então você pode ver que eu estou realmente curtindo a forma como esse banner parece muito divertido aqui. Preenchendo meus W's, aquele era um pouco largo. Vamos ver como isso vai sair. Transforme isso um pouco dessa maneira. Só meio que preencha. Quer saber, você também pode, se não tiver um marcador preto, usar um Sharpie. O Sharpie funcionaria muito bem. Um marcador Copic preto funcionaria muito bem. Acabei de pegá-los porque gostei muito deles. Aqui está meu Pigma Micron. Quais são as canetas pretas que você tem em seu estoque? Isso é realmente porque você realmente gosta da sua caneta de diário favorita, do seu marcador preto favorito. Só para acrescentar um pouco de algo a isso, estou examinando todos os meus marcadores aqui só para mostrar a vocês. Tudo bem em colocar esses últimos pedacinhos de w aqui ou m, dependendo de como você os coloca. Adicionando esse bloco de cores lá. Dos dois últimos. Você pode ver que vou mudar muito meu projeto quando estiver trabalhando nele. E isso é porque você pode e eu sinto que você tem mais controle. Eu tenho mais controle sobre o que estou tentando alcançar. Transformando minha sala de projetos. Essa aparência é adorável, está tão bonita, tão divertida. Espero que, a essa altura da aula, você tenha realmente aproveitado a alegria e esteja sentindo isso. Ok. Todo o trabalho do marcador preto está pronto, adorando a aparência. Agora, desenhamos nosso banner e nossos detalhes em forma de coração. Agora é hora de passar para nossos detalhes finais e para a montagem do cartão. Então, o primeiro dos detalhes finais que vamos fazer é um pouco de dança gráfica com pincel nas rosetas. Então você pode ver que as rosetas voltaram a desaparecer. Eles estão lindos. Eles têm aquela aparência realmente romântica e extravagante. Mas o que eu gostaria de fazer são algumas das áreas das rosetas. Eu gostaria de trazer um pouco mais de textura e dimensão, a vanguarda dos projetos de cartões. Então eu vou pegar meu pincel. Eu tenho meu número oito. Use qualquer pincel que você tiver. E vou mergulhar meu pincel no meu pigmento magenta. E estou ficando bem gostoso e super suculento. Então, eu tenho muita coisa na ponta desse pincel. Então eu vou entrar e dançar um pouco e fazer algumas dessas curvas em S novamente. E só a ponta do meu pincel, um pouco molhada. E meio que dançava ao redor, quase como naquele pequeno movimento circular de que falei. Naquele pequeno movimento giratório que eu compartilhei. Basta adicionar um pouco de detalhe aos dois. Agora, é um pouco duro. Então eu limpei meu pincel e vou voltar para dentro e estou apenas girando um pouco para meio que intimidá-lo. Sangre até a morte, só um pouquinho. Mas eu tenho alguma definição aí. Você pode ver que estou apenas sangrando. Mas eu tenho um pouco de definição de textura para essa. Roseta. Vou fazer isso aqui com minhas laranjas para que você possa ver. Eu vou fazer a mesma coisa. Esse detalhe final. Apenas faça um pouco de dança com pincel. Adicione algumas curvas em S, vá bem longe. Agora adicione um pouco de qualidade gráfica ao projeto final. É uma das minhas coisas mais marcantes que eu gosto de fazer em minhas pinturas. Depois de concluir, como o trabalho de pintura de base, fiz todas essas rosetas. Gosto de entrar e adicionar um pouco de trabalho gráfico no topo porque isso cria um pouco de nível de textura e dimensão. Temos coisas avançando em nossa direção e coisas voltando. Temos o banner, temos os corações, podemos ver as rosetas. Então, temos todas essas diferentes camadas de textura acontecendo. 6. Montando o cartão + detalhes: Agora é hora de fazer a montagem final do cartão e adicionar os detalhes finais do respingo. Agora, ainda está um pouco úmido e eu vou bater nele com uma ferramenta de aquecimento e secá-lo. Antes de adicioná-lo para secá-lo, só para garantir que eu não acene com a cabeça com sua mancha nem nada. Vou trazer isso à tona para que você possa ver um pouco dessa textura e dimensão. Adorando isso, amando o jeito que isso saiu. Tudo bem, eu tenho uma boa cola. Vou usar uma cola úmida. Gosto de usar essa cola Gina k Designs Connect. Você pode usar o que for seu favorito. Vou acrescentar um pouco às minhas bordas. Gosto de usar essa cola porque é Aqui está muito bem com papel aquarela. Porque quando eu uso prendedores de fita e coisas assim, eu costumo usar demais a fita. Eu costumo usar muito. Eu só guardo fita, fita, fita e fita adesiva. Ok. Então, estou aderindo à minha base de cartas para terminar isso, alinhando isso, observando isso. É um pouco porque é papel aquarela. Temos que dar um pequeno empurrão, certo? Dê um pequeno empurrão para que ele adira. E tudo bem. Estou adorando a aparência disso. Também pode virar e depois a mão sobre a parte de trás. Só para colocar um pouco mais de teto no teto, tudo isso. Ok. Adorando isso. Está na nossa base de cartas. Estamos quase lá. Agora vamos adicionar o respingo. Este é o nosso detalhe final. Nós aderimos a pintura a seco na frente do cartão. Vou pegar um pouco do meu rosa e vou pegar um pouco da minha laranja aqui embaixo. E vamos fazer algumas letras de roteiro. Um pouco de rosa para que meus pincéis fiquem molhados. E então eu estou apenas batendo meu dedo e adicionando aquele respingo. Essa é minha técnica favorita. Mas a outra coisa é que você pode chegar até o final do seu projeto e espalhar demais. Já fiz isso muitas vezes. Tudo bem. O respingo, coloque um pouco de respingo em seus corações para aumentar o capricho. Ele também se espalha por toda a superfície e facilita limpeza, certo? Então, aqui está nosso projeto final que pintamos juntos. Estou adorando. É muito divertido criar essa aparência extravagante com essas rosetas e pintar essas rosas soltas e lavadas. Você criou esta pintura muito divertida para seu cartão grande. Esta mini-aula é muito divertida e uma ótima maneira de aprender várias técnicas no contexto de um projeto muito fácil. E não se esqueça, você tem todas as técnicas que usamos e as tem para um projeto futuro. 7. Obrigado + Pensamentos finais: Muito obrigado por se juntar a mim na extravagante miniclasse de aquarela de hoje. Foi muito divertido criar e compartilhar essa aula com você. Sou muito grato por você poder se juntar a mim. Sinta-se à vontade para assistir isso repetidamente. Pare o vídeo enquanto estiver fazendo técnicas para poder dominá-las ao longo do caminho. E eu realmente espero que você goste criar seu balão de ar quente comigo hoje. Te vejo na próxima aula. Muito obrigado por se juntar a mim.