Aquarela: vamos pintar uma abóbora

1. Aquarela: vamos pintar uma introdução em abóboras: Oi. Meu nome é Mary Evelyn. E obrigado por dedicar um tempo para aprender ao meu lado durante esta aula. Muitas vezes me encontro em uma cafeteria. No entanto, principalmente eu estou sentado em casa no meu escritório, na minha mesa. Durante minhas aulas, espero inspirar e encorajar aqueles que querem começar a usar aquarela. Juntos, passaremos por cada passo para criar sua própria pintura em aquarela única. Nesta aula, vamos aprender a pintar esta abóbora. Estou super entusiasmada com isto. Vamos passar por cada passo com a forma de criar estas lindas lavagens. Técnicas de sal. Onde você molhado no molhado foi seco. Tenho uma lista de passos que vamos fazer. Eu vou te guiar por cada um. Você terá uma lista de materiais também. Há um pdf dos materiais incluídos nesta aula. Eu nem sempre usei a cor da água para criar arte. Comecei com óleos e acrílicos, bem como grafite. As cores do fio me intimidaram. Ah, muito. Meu pai era um artista de aquarela. Naturalmente, você acha que eu seria um? Infelizmente, não foi até a morte dele, quando peguei os suprimentos de aquarela que comecei a trabalhar. Como as aquarelas funcionariam para mim. Quero compartilhar isso com você durante esta aula. E talvez eu possa apenas dar uma olhada em um pouco da alegria que eu experimentei através da cor da água. Se você é como eu. Eu tentei aquarela no ensino médio e fiquei muito, ah, desapontado com os resultados. Muitos de vocês podem ficar desencorajados, assim como eu. Bem, basicamente estou aqui para te dizer que você está pronto. Quero guiar-te para criares uma pintura da qual te vais orgulhar. Aguarelas não precisam ser assustadoras ou depreciativas. Apenas lembre-se que você tem isso. Tudo bem, vamos começar. 2. Materiais usados: Gostaria agora de rever alguns dos suprimentos que estavam indo para ser usado na aula de hoje. Vou rever alguns desses pincéis primeiro. Estes eram apenas alguns dos meus favoritos. Tenho uma rodada número dois. Isto é apenas um “Eu acredito que é um artista”. Escova loft. Vamos ter uma lista de materiais no pdf no download. PDF. Eu tenho um divinci zero. Eu realmente amo essa pressão. Contém um monte de pigmento e água, bem como nos alqueiros. É ótimo para grandes áreas de cor de lavagem. Eu tenho um número um. É um pincel de Princeton. Tem uma boa gorjeta longa. Ele carrega um monte de pigmento sem excesso de fazê-lo. Com detalhes. Tudo bem. Você também vai precisar de um pino para transferir. Vamos transferir a nossa imagem para o nosso papel aquarela. Você precisará de uma placa de espuma. Isto é o que eu vou usar para gravar nosso papel aquarela para transferir a imagem. Tenho o meu paladar. Eu já fui em frente e coloquei minhas tintas na paleta. Coloque isso aqui em baixo. Também temos uma lista das cores. Agora estes ar apenas sugestões de cores, não necessariamente marcas exatas e cores que você precisa para alcançar esta pintura de abóbora. Eu queria ir rápido com você. As tintas que usaremos hoje são como pintar uma aula de abóbora. O 1º 1 que vou te mostrar é um ouro iridescente. É de Daniel Smith. Tem algumas belas propriedades para ele. Este chama-se Lunar Violet. Também é Daniel Smith. Tem propriedades de granulação, o que significa que separa e cria algumas texturas realmente agradáveis. Esta que vamos usar para a folha. Chama-se Serpentine. Genuíno também é um Daniel Smith. Eu gosto dessa marca. Então, tanto. Tudo bem. Minhas aquarelas favoritas, no entanto, são as aquarelas centrais mais fáceis por tintas douradas. Este é o tom Conakry dourado profundo ou vai usar isso para a nossa abóbora, bem como o próprio ouro quinacrina. Este tem um tom um pouco mais laranja do que aquele que foi um pouco mais lido. Nosso próximo vamos usar níquel azo amarelo este cria apenas uma espécie de empurra tinta para fora do caminho e nós vamos ter alguns belos destaques com essa cor, bem como nós vamos usar nascimento C e um natural, um quiabo amarelo e Uma van dyke marrom para o nosso caule. Tudo bem. Você também vai precisar de algumas toalhas de papel que são ótimos para absorver indo indo e voltando com o pincel. Você sabe, se você tem muita água em seu pincel ou não, você pode imprimir a imagem da abóbora apenas em algum avião. Papel de impressora seria ótimo. Vamos usar isto para transferir a imagem para o nosso papel de aquarela. E para fazer isso, vamos precisar se ele é de papel de grafite. Explique. Papéis de grafite dizem que há um lado brilhante que vai descer por baixo do nosso pedaço de papel de impressora e que será mostrado momentaneamente papel que vou usar hoje. Mas este é 100 e £40 papel aquarela imprensa fria mantém-se lindamente. Vamos amarrá-lo. Eu fui em frente e marquei minhas falas para a fita adesiva. O que me leva à fita adesiva. Outro elemento importante. Eu dio realmente só prefiro a marca dólar General. Você também pode encontrá-lo em praticamente qualquer loja, apenas fita adesiva simples. Ok, Há também uma folha para impressão que você pode imprimir fora. Isso é mais uma diretriz. Eu realmente fui em frente e imprimiu este em um pedaço de papel aquarela organizado apenas aquecer com um molhado na água molhada florescer, molhado em seco e, em seguida, para técnicas de sal, bem como aquecer com alguns exercícios de pintura de folhas. Tenho dois tipos de sal, um pouco de sal marinho mais grosso e, em seguida, apenas um sal de mesa simples. Vai criar dois tipos diferentes de texturas. Certo, um último item que esqueci de mencionar será sua água. Você só precisa de algo para conter água, e eu costumo usar um recipiente maior. Evita que a água fique enlameada tão rápido. Você pode se sentir livre para usar em copos menores, um para água suja, outro para água limpa. Essa seria também uma grande recomendação. E para isso, este é o nosso projeto para hoje. Vamos criar algumas dessas lavagens realmente grandes. Como você pode ver, nós temos dois tipos de texturas aqui novamente que é criado pelos dois tipos de sais. Claro, eu vou explicar isso, e então apenas gravando fora a peça, vamos começar 3. Técnicas básicas: papel que eu imprimi novamente sinta-se livre. Isso é mais apenas uma diretriz do que qualquer outra coisa para praticar nossa técnica. Então, vou guiar-te por cada um que nos aqueça e depois continuamos para o caipira. Tudo bem. A nossa primeira técnica que vamos praticar vai ser a nossa molhada no molhado. vou usar esse pincel divinci porque eu amo a maneira como ele cobre um monte de área. Você pode escolher qualquer uma das cores que você definiu para esta abóbora. Não há novamente nenhuma cor particular que você tem que usar. Se você quiser fazer uma abóbora verde, sinta-se livre para fazer verde, abóbora ou roxo. Os mesmos princípios vão aplicar-se à medida que os valores faras vão. Tudo bem. Só estou molhando uma parte disso. Você não quer ficar excessivamente saturado, você sabe que há um bom brilho agora há alguns pequenos pontos onde a água pode correr. Na verdade, é um pequeno ponto, mas está tudo bem. Está absorvendo o papel muito bem, então vou deixá-lo descansar por um segundo. Muitos vão em frente misturar um pouco desta sienna queimada aqui. Na verdade, vou levar isto para o lado aqui para podermos ter um pouco melhor. Olhe. Muito bem, agora que tenho esta humidade, não está demasiado saturada. Apenas o suficiente para permitir que nossas tintas se espalhem. Ok, então eu tenho meu pincel carregado. Vou deixá-la fazer a sua coisa. Esta é uma técnica molhada em molhada. Meu pincel está saturado de água, bem como tinta. Vou passar por cima de um obstáculo, outra cor. Vou fazer o tom quinacrina dourado profundo. Só vou carregar aquele balanço que parece Siocon. Vês o que estou a fazer quando usas esta pequena secção aqui para ver onde estou no pigmento? Porque quanto mais você entrar e agarrar, escuros serão os pigmentos. Eu só vou por aqui e correr o meu pincel para frente e para trás. E então, quando eu largar, mais pigmento vai sair do pincel e você meio que começa a sentir o empurrão e puxar das duas cores. Vou entrar aqui e pegar essa van Dyke Brown. Espero que isto seja um pouco mais escuro. Ok, se você quer um pouco mais escuro, sinta-se livre para pegar um pouco dessa violeta lunar novamente. Você vai querer apenas deixá-lo passar um pouco de água através de sua sua cor mais escura, eu vou até aqui e apenas adicionar um pouco de tom marrom profundo só para ver o que ele vai fazer. Cada tinta vai reagir um pouco diferente, e tudo bem. Não há nada de errado com isso. Então isso é apenas um aquecimento básico aqui é um pouco mais saturado do que este lado que vai criar isso. Essa textura vai mudar à medida que o papel começa a secar. É um pouco imprevisível. Vou usar o meu pincel redondo número dois e vou pegar alguns pigmentos daqui e colocá-lo direto neste papel seco só para ter uma noção de como isso vai funcionar. Agora, você certamente pode entrar uma vez que você tem isso lá. Você poderia entrar e Grady oito cores. Mas você só quer ter uma sensação para o pincel. Se eu empurrasse um pouco mais para ficar maior. Se eu começar, então vá para baixo e então volte para cima e você pode dizer onde o pigmento leva para deixar seu pincel. Você é apenas ótimas técnicas de aquecimento para ficar mais confortável com as ferramentas que você está usando. Está bem. Tudo bem. Você quer passar por cima dessa flor d'água com você rapidinho? Também vou usar esse pincel divinci Vou carregar meu pincel com um pouco de escova de água, escova, escova. Está bem. Eu vou vir aqui e pegar um tom um pouco mais escuro. Pegue um pouco daquele Van Dyke Brown. Na verdade, vou pegar um pouco daquela violeta lunar só para saber como a água Bloom funciona novamente. É por isso que eu amo aquarela cria texturas realmente puro. Só vou puxar um pouco de água para fora da borda. É uma espécie de pool. Não é bem o que eu queria fazer. Então basicamente uma flor de água e eu vou pegar meu pincel longo aqui, carregá-lo com um pouco de água que eu vou fazer é tocar. Eu vou colocar uma gota, e o que vai fazer é apenas empurrar o mandado, empurrar os pigmentos para fora do caminho. Então, depois de um tempo e às vezes dependendo de quão úmido o papel como você poderia fazer isso também, uma seção que você já trabalhou. E como eu disse, esta pintura em particular tem um bom grânulo. Então ele se instala nessa textura do papel, que é muito legal. Então eu vou fazer mais um pequeno lugar aqui e pegar um pouco de laranja mais fundo. Então normalmente você esperaria um pouco para que isso se acalmasse e então entrasse e visse como a dor se move. Então, basicamente, somos a Siri. Temos isso agradável e úmido, e empurrou a tinta para fora do caminho um pouco. Este é um exemplo um pouco melhor de apenas pontando que a água na sua e ele deve empurrar aqueles pigmentos Adelaide novamente, isso vem com a prática. Assim, quanto mais pinturas você obtiver sob seu cinto, melhor você vai começar a lidar com a forma de criar esses destaques usando uma técnicade florescimento de água técnica 4. Uma pitch do sal: Tudo bem, eu vou colocar um pouco de água na praia de cada lado disso. Eu vou colocar uma cor para baixo, e então eu vou colocar o sal e deixar secar, e você vai ver duas reações diferentes de cada lado. Eu vou em frente e apenas usar isso para Vinci pincel para colocar um pouco de cor para baixo. Vou colocar água primeiro. Apenas o suficiente para fazer alguns remendos. Agora, deste lado você pode ver a água ou as piscinas de água lá embaixo no fundo contra aqui . Eu tenho apenas um belo brilho. Ok? Eu posso realmente entrar e puxar um pouco de água depois de bater meu pincel na minha toalha de papel. Posso pegar um pouco dessa água para que eles não tenham uma pequena piscina de água. Vou usar a tela, diz a serpentina genuína o que vamos usar na folha. Eu vou em frente e pegar um pouco de água lá dentro. Deixe-o sentar e marinar. É o que faço com minhas tintas. Deixe a marinar. Tudo bem. Eu só vou espalhar um pouco de verde em torno de Willy Nilly porque isso é uma coisa, certo? Dois lados de verde aqui novamente. Eu realmente não quero que haja água suficiente para nadar em qualquer lugar ou correr. Tipo aqui. Eu tenho uma seção, mas eu só estou colocando isso lá e preenchendo essas áreas. Ok? E novamente, você pode pegar sua toalha de papel, secar sua escova, vir aqui e tirar um pouco da água dos remendos que estou fazendo. Tudo bem, eu vou colocar o sal de mesa de um lado e o sal marinho do outro lado, e nós vamos ver o que acontece com a reação de, hum, ok, o sal, o mais escuro A tinta é os melhores resultados que você vai ver com o sal pegando esses pigmentos. Isto foi um pouco mal feito, e uma vez que está completamente seco. Então você pode tirar esses pedaços de sal do caminho. E como podem ver, temos uma textura muito agradável acontecendo aqui, bem como aqui. E eu só vou empurrar-nos. Nem todos aqueles ar seco porque eles seguraram a umidade. Então você só quer ter muito cuidado quando você vai para mover o seu sal que está completamente seco 5. Practicing: Acho que vou mergulhar nas folhas. Vamos apenas rever isso brevemente. Vamos a um pouco mais de profundidade à medida que abordamos a pintura maior. O que vou fazer é molhar toda esta forma com água limpa. Não se importe com um pouco dessa hemorragia. Como eu disse, imprimi isso em um pedaço de papel aquarela. Cortei para o tamanho que caberia na minha impressora ao meio por 11 e passei, e vai sangrar um pouco. Tudo bem? Isso foi só para preencher a forma usando o DaVinci. Vou levar o meu longo pincel. E isso é desde que coloquei água aqui. Temos um pigmento muito bonito acontecendo aqui, regá-lo um pouco só para ter uma idéia de como o verde vai sair. Eu vou fazer é eu vou seguir ao longo das bordas aqui. Só vou seguir seguir, seguir A. Assim você pode ver como esse pincel mantém essa cor e onde está um pouco mais úmido . Vai se espalhar mais. Vá. E eu quero que meu ponto mais escuro seja uma espécie de dobra bem aqui, basicamente apenas seguindo as bordas. E novamente, isso é apenas um aquecimento, apenas uma espécie de obter a essência dele para baixo o tom de cor. Você é sempre ótimo para fazer antes de enfrentar um quadro grande. Eu estou indo aqui e eu estou pegando um pouco deste níquel azo amarelo ou como, hum, ele é assim E quando meus judeus vão tocar um pouco aqui e ali, isso vai se espalhar. Eu vou até ir em frente e pegar um pouco desse ouro. Este ouro é uma parte super bonita do que eu amo nele. Eu só tenho algumas texturas iridescentes muito bonitas. Vou deixá-la fazer a sua coisa. Puxe este CNC mais perto agora para o centro até que eles o queiram um pouco mais escuro. Eu vou ir em frente e agarrar com este lunar violento maravilha que para baixo um pouco. Vou tocar no meio. Aqui venho eu aqui com as bordas da folha e depois aqui. Agora, com isso aí sentado, vou pegar meu pincel, limpá-lo, colocar um pouco nos talentos do papel. Vou arrastar essa cor só um pouquinho. Agora sinta-se livre para se sentir bem em seguir em frente. Não se preocupe com a segunda folha. E isso aqui é apenas caule. Mas sinta-se livre para experimentar. Se você quiser fazer uma folha marrom ou qualquer cor que você gostaria, sinta-se livre para ser criativo. Isto não é um conjunto de pedra. Você sabe, Project. Use seu pensamento criativo para fazer o seu próprio e colocar seu próprio spin sobre ele. Ok. Eu acho que isso deixa provavelmente um pouco úmido demais e realmente usar o pincel pequeno para isso. Outra razão pela qual eu amo este pincel é realmente me pegar pintando seções maiores com ele . Tudo bem, então eu vou vir aqui, pegar aquela tela, e o que eu estou fazendo é isso é mais suave agora, mas eu estou meio que diminuindo. Você pode usá-lo mais pigmentado ou menos pigmentado, e eu vou apenas seguir as bordas desta aqui novamente. Isso vai te dar uma ideia de como essas tintas se movem. Quanta água você deveria colocar em seu papel, etc. E você poderia até entrar e pegar um pouco da Sienna queimada. Toque nele ali. Você pode ver como. O que este papel é aqui. Acredito que estamos prontos para seguir em frente. Veremos no próximo segmento. 6. Como gravar e transferir: Agora. Eles não demoraram muito para pegar o papel rapidamente. Sinta-se livre. Basicamente, é só para manter o papel apertado. À medida que a água absorve o papel, ela vai ceder e acenar. Mas uma vez que esteja completamente seco, isto deve mantê-la plana. Agora, eu vou pegar meu papel de transferência, lado brilhante para baixo. Este é o lado com a grafite. Então, vamos apenas definir, já que a minha abóbora é um pouco mais larga, vou colocá-la aqui. Normalmente, eu teria uma capa de folha completa, mas realmente não há necessidade para isso. E pegue minha imagem novamente impressa no avião, papel de impressora e que pdf deve estar nos arquivos baixáveis desta classe. Tudo bem, vou colocar onde eu quiser. Vou pegar um pedaço de fita adesiva, e vou manter o papel no lugar, gravando um pedaço no topo. Tudo bem, pegue minha caneta. Tudo o que vou fazer é seguir todas as linhas em torno desta imagem. Sinta-se livre para ser um pouco criativo, se quiser. Esta não é uma imagem de conjunto. Sinta-se livre para fazer o que quiser. E basicamente, minhas falas não serão perfeitas. Mas eu só quero obter a imagem geral para baixo Mônaco, através destas mais algumas linhas, e então eu vou levantar o meu papel e eu quero verificar se o meu trabalho de linha está sendo transferido corretamente. Não quero que a imprensa seja muito forte. Você não quer pressionar muito levemente, mas eu só queria verificar isso. Ok, eu tenho essa parte muito à frente e remover meu papel na minha equipe. Tenho um belo esboço e estamos prontos para isso. 7. Pintando a bomba 1: Ok, vamos começar a nossa abóbora. Vou me aproximar da abóbora em segmentos. Você não quer que a água toque na água. Vou levar isso em segmentos, que significa que vou pular cada peça até que estejam secas. E eu vou voltar e preencher cada seção. Não quero que a água toque, porque assim que tocar sua tinta vai acreditar na próxima seção, então deve começar com esta borda superior ou externa. Vou encher isso com um pouco de água. Vou levar minha rodada para escovar, e vou pegar um pouco desse ouro da quinacrina. E o que eu vou dizer é que eu tenho um pouco de pigmento bem aqui, e eu vou apenas colocar o pincel na borda da minha água aqui. Apenas pequenos golpes e você vai ver onde ele começa a desaparecer. Temos um tom agradável e profundo aqui. Depois lavo minha escova aqui na água quando venho aqui e pego um pouco do meu corretor amarelo de quiabo prostituta Oakar. Não sei como se pronuncia. Eu só pinto quadros. Ok, então você tem um pouco de tom amarelo com isso. Agora, se quisermos aprofundar isso ainda mais, você quer vir aqui e pegar um pouco da Sienna queimada, empurrá-la para a borda, apenas pontuando, nem mesmo arrastando o pincel. E como você pode ver, você tem um cume ainda mais profundo. Agora eu vou ir em frente e executar um pouco mais daquela cruz de ouro lá. Bem, que seja agora quando isto secar um pouquinho. Vou pegar um pouco de ouro e Edgett só para dar um pouco de Schumer. E vamos adicionar um pouco de sal a isso. Mas vou deixá-la descansar por um minuto. Alguém aqui e faça o mesmo com Phil. Phil, Phil, você não quer muita água, então eu estou sempre vindo aqui para secar minha escova minha quadra aqui e pegar um pouco disso e tudo que você precisa é como um pequeno furto. Agora, se você acha que este pincel é um pouco grande demais para a seção usada. A mais longa. Você é mais do que bem-vindo. Teoh, ajustar como gosta de pintar? Eu não estaria pintando em aquarela se tivesse feito um estilo que não fosse meu. Ok? 8. Pintando a bomba 2: então veja como eu estou pulando seções. Vou encher este aqui, pegando água em todo lugar. Agora, até esta pequena ponte bem aqui. Se a água atingi-lo, ele começará a desaparecer na seção. Então, eu só estou pensando que apenas aquarela é sobre ser consciente porque você tem controle. Para a maior parte de onde a cor da água vai, você só tem que saber como aproveitar esse poder. Poderia começar a citar o Homem-Aranha, mas não vamos entrar nisso. Hoje não. Agora, já que esta é uma secção maior, vou continuar e ficar com este pincel davinci. Venha pegar um pouco desse ouro. Como é que ele cor vibrante? Eu adoro isso. Não se preocupe muito. Se as suas falas estão um pouco confusas, vamos entrar e refiná-las no final. Veja como está empurrando para este lado. Vou fazer a mesma coisa do outro lado. Vai empurrar para trás, e você vai ter aquele belo destaque no meio desta parte arredondada da abóbora . Eu só vou dar um belo golpe nele e grandioso meu longo pincel, escutando um pouco que é de Sienna queimada. Apenas encoste bem ali. Porque esse destaque é aqui no meio. Não é necessariamente esse lado mais profundo. OK, eu estava apenas um pouco de batida disso. E agora vou pegar um pouco daquele Oakar amarelo. Apenas puxá-lo para cima e para baixo no meio. Abóboras têm cumes. Tudo bem. Posso ter que trabalhar um pouco rápido? Se você quiser usar sal, esta parte já está secando. Vou pegar mais ouro e preencher isso de volta porque eu realmente quero criar pegar meu outro pincel. Eu realmente quero criar uma textura agradável com o sal. Então para fazer isso tem que ser tudo tem que estar no mesmo reino de testemunhas. Acho que é assim que queremos rotular, vovô mais amarelo aqui e de novo. Apenas seguindo essa curva é que eu estou apenas criando essas canelas vadios dela. Agora com isso, vou pegar um pouco de ouro. Eles querem borda o topo aqui com ele. Isso está quase seco. Mas eu vou em frente e enfiar um pouco de ouro lá em uma gota de sal na primeira peça, ok? E vemos o que ele faz com essa parte traseira. Isso precisa ser um pouco mais seco do que é agora quando eu levanto isso aqui e ver se podemos mostrar, você pode medir esse alcance de brilhante e ver onde o fundo tem um pouco mais de água do que eu gostaria de ter lá. Então vou deixar isso descansar por um minuto. Vou saltar aqui para este. Vou em frente e pegar esse outro pincel. Eu meio que me mudei para trás e forcei para o que eu sinto como se eu pudesse entrar no espaço é quão grande os espaços são. Tudo bem, isso emplumou muito rápido porque isso eu coloquei um pouco mais de água do que eu normalmente dio tem um pouco daquela sienna queimada. Puxe para cima. Você pode ter muita liberdade com isso. Isso não é um Você tem que fazer isso assim. Esta é apenas a ideia dos valores, asluzes escuras do dedo do pé para criar a forma. Esta é apenas a ideia dos valores, as Então eu estou pegando um pouco de água com meu pincel. Nós realmente não queremos tudo isso em seu pigmento inteligente agarrando. Porque isto está sob os Leafs. Isso precisa ser um pouco mais escuro. Agora, eu vou pular aqui por um segundo e um pouco de ouro. Só alguns pontos. Talvez um aqui no fundo Gesture, Kate. Um pouco de interesse. Eu vou em frente e jogar um pouco de sal fora da borda seguindo essa forma. Meu vá em frente e coloque um pouco de sal marinho no fundo aqui. Bem, o que? É isso por um minuto. Não posso trabalhar nisso. Aquele ainda está bem molhado. Vou entrar e pegar essas duas seções aqui. Mova o sal pelo caminho de novo. Mesma ideia ou usando aquela técnica molhada em molhada. Pegue um pouco desse ouro ou deveria dizer que laranja é realmente a única laranja que eu tenho aqui. Só seguindo este é o caule. Então eu pulei o caule. Eu vou para a folha. Você tem um pouco de Sienna queimada só para aquele tom mais profundo. Isso está se configurando muito bem. Munna eu só um pouco mais de sal de mesa bem aqui. Você pode apenas tipo de medir essas coisas como você vai. Já estou começando a pegar textura aqui enquanto está secando. E preciso do sal fora do caminho. Então, eu só vou bater nele. Só vou tirar esse sal do caminho. Apenas tenha cuidado. Se o sal bater, a tinta não rola no seu papel. Eu já fiz isso. É sempre divertido descobrir mais tarde. 9. Pintando a peça de abóbora 3: Tha. As duas seções não são muito secas, mas principalmente eu vou ir em frente e usar meu pincel longo. Preencha isso aqui. Um pouco de água. É um pouco de água demais de novo. Estou só a ir com a minha toalha de papel e a tirar uma parte daquela testemunha. Tudo bem? Tudo bem. Na verdade, está se configurando muito bem. Cuidado com o meu amarelo. Tudo bem. Um pouco de ouro aqui em baixo pode apenas para criar algum interesse. Você tem um pouco? É incrível como diferentes tintas reagem. Um pouco de sal. Alguns pedaços disto que ela viu estão quase prontos para serem pintados aqui. Isso ainda está bem úmido. E vai deixá-lo descansar por alguns minutos. Ok. Pronto para voltar a esta secção e outra vez? Esperei alguns minutos para que a tinta se ajustasse para que, você sabe, se eu passasse pela borda, não sangraria por todo o lugar, porque é isso que vai fazer. O que a tinta vai sangrar. Eu não sabia sangue de tinta, você? O que é que ele faz? Ok, isso foi um pouco dramático, mas entre e pegue um pouco de nascimento, Tina, eu sou apenas fresco, fresco, fresco e vê-lo. Ele acredita apenas um pouco. Não está muito seco desse lado, e está tudo bem. Eu disse: “ Bem, Bem, toque um pouco disso. Vou pegar um pouco deste amarelo de níquel aqui. Vou passá-lo através da borda novamente, estas cores ou mais para apenas tipo de jogar com cor do que qualquer coisa. Você realmente só precisa de uma laranja ou marrom e qualquer tom que você quer, porque novamente, você pode apenas ter um monte de diversão com textura. Então eu vou entrar em um álibi. Tom mais escuro. Eles estão no fundo. Pegue um pouco dessa laranja, vendo se espalhando no meu outro lado aqui, que não é inteiramente o que eu queria que ela fizesse. Mas também não é o pior cenário. Então eu não sou. É isso. Pule de volta aqui. Estavam fechando a lacuna , pegou um pouco do meu sal no caminho, passando aquele pedaço. Agora novamente, este tamanho, Aiken, saltar para trás e usar um pincel um pouco menor desta vez indo ao redor da borda da folha, para baixo, para baixo para o lado. E que a justiça da dor realmente legal coisas, e eu vou deixar. Vou deixar que faça o que me permite. Vou adicionar um pouco daquele Oakar amarelo. Coloque um pouco dessa sienna queimada debaixo da folha ali, aqui embaixo, ao longo do fundo. Está muito molhado aqui em baixo. Então puxe um pouco disso. Vou criar um pequeno ministério aqui na forma que estamos indo. Vá em frente e salte para esta última peça aqui. Deve ficar com este pincel. Mesma coisa. E novamente, você pode puxar um pouco desse pigmento com uma escova seca. Adicione um pouco desse ouro em algum dourado lá. Estou pronto para colocar um pouco de sal deste lado. Sim, um pouco de sal lá em baixo. Isto ainda está um pouco molhado demais. Vou deixá-la descansar por um minuto. Indo aqui em alúmen ou ouro. Acho que nunca se pode ter muito ouro. Apenas algumas dessas flores de água. Vai tirar o pigmento do caminho. Certo, Murray, para adicionar um pouco de sal aqui. Ele disse que o fundo ainda está um pouco molhado, então vou secar minha escova aqui e pegar um pouco da água. Coloque um pouco desse sal marinho para baixo. Ok? E é isso para a base da abóbora. Vamos deixar secar, e depois vamos atacar o caule. 10. Pintar a haste: Estamos prontos para trabalhar nesse stim. Vamos usar as mesmas técnicas que temos usado em cada seção da abóbora. Vou usar meu pincel menor para preencher esta forma. Tudo bem, agora, uma vez que você possa ver como o que nós temos que eu poderia realmente puxar um pouco daquela água. E eu vou fazer isso com o meu pincel maior até ser mais fácil de digerir. Certo, vou pegar um pouco daquele Van Dyke Brown aqui na base. Só vou de novo. Meio que seguindo as bordas. Assim que tivermos a base para baixo, vou ter um pouco dessa violência lunar diluída um pouco mais escura aqui. A base para criar alguma profundidade novamente, tipo de seguir essas linhas. Posso esboçar um pouco essa parte lendo um pouco criativo, se quiser. Ou muito criativo. Você pode mudar todo este caule se assim o desejar. Isso é realmente apenas considerar isso mais como uma diretriz. Ok? Eu tenho um pouco demais. Espalhe isso e novamente, podemos voltar com algum detalhe quando estiver seco. E é isso que vamos fazer em nossos passos finais. 11. Folha de pintar: Muito bem, vamos preencher esta forma tal como fizemos nos aquecimentos. Tenha cuidado para não tocar no caule porque ele vai puxar para a sua seção de folhas. Tem um pouco de sal por aqui. Certo, já fizemos isso. Comece a mergulhar nesse verde aqui apenas seguindo essas bordas e deixando a tinta realmente decidir o que quer fazer. Esta é a parte onde você pode preencher quaisquer pequenas peças que faltam. Phil, Frida, entrem lá e encham isso. Ok, então essa é a versão simples que você pode misturar sobre este Van Dyke marrom com o verde para criar um verde mais profundo. Apenas vá por aqui. Era, na verdade , como, parte da folha sobre aquela parte, no fundo do centro, executar minha borda apenas um pouco, criar um pouco mais da veia, realmente entrar lá com Edging, e eu vou voltar sobre isso uma vez. É seco para que possamos adicionar esses detalhes em começou. Só estou ficando um pouco diferente de tom verde aqui. Você certamente pode adicionar um pouco disso. Amarelo para as pontas. Pode um pouco de ouro. E então o que eu vou fazer é pegar um pouco daquela violeta lunar, trazê-la aqui. Misture um pouco do verde. Então temos até mesmo um verde mais escuro cria uma sombra realmente bonita. Vamos entrar e não se preocupe. Quero. Agora, esse caule ainda está pendurado por si só. Reduzido. Pegue um pouco desse verde e conecte as peças. Agora vou deixar isso secar e a jogada terminar com nossos detalhes finais. 12. Detalhes finais: Ok. Eu fui em frente e limpei o sal. Nós a pegamos. A pintura está seca. Estamos prontos para os detalhes finais. Vou em frente e terminar a área da abóbora com apenas alguns delineamentos. Pegue um pouco desse ouro aqui e vou delinear de novo. Esta é a sua escolha. Você pode certamente ter o que acabamos de fazer ser o seu resultado final para uma sensação mais solta. Você pode entrar aqui e apenas endireitar algumas bordas. Qualquer coisa que você quiser, precisa de algum trabalho. Eu costumo ser um pouco orientado para detalhes, então eu fico um pouco envolvido nos detalhes. Mas está tudo bem. Não há nada de errado com isso. Às vezes, use lápis de aquarela e minhas pinturas. E essa é sempre uma ferramenta divertida para limpar qualquer borda. Se você realmente gosta de uma borda limpa e nítida em pinturas, eu vou pegar um pouco dessa sienna queimada. Apenas uma espécie de dar uma boa vantagem a esta peça. Aqui, Sr. Assalto pela Paz. Se a cor não está cobrindo bem o que eu quero, eu apenas ir para a sombra mais escura e sempre me sinto livre para misturar cores. A violência lunar é ótima. A mistura entre muitas dessas causas. Ele realmente dará uma cor profunda sem torná-lo na sombra estranha e sinta-se livre para misturar. Você sabe, qualquer uma das cores realmente meio interessante de forma, certo? Não foi intencional, mas funciona. É a beleza da natureza e das plantas e vegetais, e todos eles têm sua própria forma única, como um floco de neve. É simplesmente fixe. Você poderia apenas criar o que você quer e não se sentir pressionado para que ele pareça exatamente uma certeza. Agora, se você quiser talvez adicionar algumas estrias, basta regar um pouco do próprio ouro quinacrina e apenas sinta-se livre para adicionar algumas dessas. Eu vou entrar e pegar um pouco do então Dyche, eu vou borda um pouco do caule. Ela vai puxar alguns golpes para cima novamente só para dar um olhar acabado. Eu gosto de bordas nítidas, obter um pouco de que lunar violento e misturá-lo apenas um pouco conhecido para alguns desses tons profundos . Tipo de criar um pouco de que iria textura em seu ok. E na folha, ela vai vir aqui e pegar um pouco de verde. Talvez misturar um pouco desse lunar com o verde só vai continuar como eu me sentir necessário . Vou arrastar esse verde para criar um efeito de veia. Este é o lugar onde as sobreposições de folhas criam um pouco de sombra e sinta-se livre para apenas tipo de criativo com onde as coisas vão. - Tudo bem. E mais uma vez, sinta-se livre para levar isso. No entanto, você gostaria de detalhes ASUS faras. Você pode ir mais longe. Você pode deixá-lo. Você poderia ter ignorado todo este passo perfeitamente bem. Mas você acabou de completar sua abóbora aquarela. 13. Agradecemos a sua marca!: Está bem. Você já completou sua abóbora aquarela. Todos vocês fizeram. Eu tenho certeza. Incrivelmente bem. E eu espero que você tenha se divertido criando essas texturas e apenas brincando. E encorajo-te a continuar a experimentar. Quanto mais você pratica, mais familiar você vai ficar com a forma como a tinta reage. Quanta água para colocar no seu papel, todas essas pequenas nuances divertidas. Eu adoraria ver seus projetos compartilhados. Se você fizesse isso na aula, seria ótimo. E espero estar a contactar-te em breve. Muito obrigada. Te vejo na próxima vez.