Aquarela — vamos pintar um cachorro: versão do labrador preto com folha!

1. Introdução: Ei pessoal, bem-vindos de volta a outra classe de compartilhamento de habilidades. Chamo-me Mary Evelyn e vou ensinar-te a pintar o Oscar. O laboratório preto hoje, incluindo uma linda folha de bordo que ele descobriu em algum lugar no quintal. E eu achei que era super adorável. Perguntei ao dono dele se podíamos usar isto como demonstração para a aula de hoje. E é claro que concordaram. Tão excitante compartilhar isso com você. Isso também pode ser aplicado se você está tentando aprender a pintar seu próprio cão que tem coloração muito semelhante a este. Você pode aplicar as mesmas técnicas e apenas explorar as suas próprias. Você não precisa seguir este esboço exato. Vou compartilhar algumas dicas sobre como conseguir isso. Vamos caminhar passo a passo por cada peça para alcançar toda a pintura. Esta é uma aquarela de oito por dez. Então vamos fazer aquarelas hoje. E eu tenho um pouco de uma borda extra e isso é simplesmente para fita até um placas de espuma para que ele não crie uma curvatura ou ondulação. Durante o processo de pintura, vou mostrar-lhe como transferir a participação nesta aula e você pode descobrir que imprimir o esboço já está elaborado para você na área de projetos de classe. E encontre no AP ou no iPad, vá direto para a área de trabalho, vá em frente e imprima se quiser mão livre, vá em frente. Não é grande coisa. Ou se você está fazendo seu próprio cachorro, tudo bem. Então esta aula nós decidimos apenas adicionar isso lá dentro. E se você ainda não está, por favor vá em frente e aperte o botão de seguir. Você receberá notificações e atualizações sobre novas classes que serão postadas. E você saberia o que está acontecendo através da minha conta. Eu adoraria que você acompanhasse tudo o que vou postar e atualizar e sem mais delongas. Vamos começar a pintar porque é para isso que você está aqui. Então lembre-se, seja gentil com você mesmo. Esta é uma zona sem julgamento. Quero que se divirta. Quero que experimente. Quero que encontre o que funciona para você. E vamos nessa. Você tem isso. 2. MATERIAIS: Ok, para esta aula nós vamos rever nossos suprimentos que vamos usar. Vou começar com o que já temos em cima da mesa. Já escolhi o meu Pete. Tenho isto numa bandeja de açougueiro, desta vez, tenho as minhas tintas escolhidas. Vamos colocar uma foto da tinta para que você possa se sentir livre para parar o vídeo e pegar essas cores. Esses são todos. Esses também estarão na lista de suprimentos. Vamos usar dois lápis de aquarela. Eu tenho um tecido branco e um preto. Gosto. O tecido dourado, Aqua. Esses são incríveis. Só vamos usar um pincel. E o tutorial de hoje, esta é uma lenda Kulczynski. É por aí, é um número para ele tem uma bela dica sobre ele. Este é um pincel tão grande para conseguir muitas coisas diferentes com apenas um pincel. Vamos usar a nossa esfera de sinal, caneta de gel branca. E grande coisa para ter à mão. Vamos ter o nosso apontador de lápis e um lápis para bigodes também. Eu só peguei uma borracha amassada para quando eu quero apagar suavemente qualquer vinho ousado que eu possa ter feito durante a transferência da imagem. Eu tenho r itens para transferência de fita adesiva. Eu tenho apenas uma caneta de gel simples para fazer o esboço. Tenho a minha impressão. Tenho o meu papel de grafite. O lado negro vai para baixo neste. Você pode dizer que há um lado claro de cinza e então eu escureço. E depois tenho a minha placa telefónica. O material é ótimo. Você só quer ter certeza que é um pouco maior do que a imagem que você está fazendo. Então você pode tirar seu papel de aguarela para isso. Qualquer papel aquarela deve ser suficiente. Vou usar um papel de imprensa fria Kilimanjaro de 140 libras hoje para esta aula. Realmente seja o que for que você se sinta confortável, o Kilimanjaro é um papel de algodão, por isso vai agir um pouco diferente do que um papel aquarela não constante. E finalmente, eu só tenho uma pequena toalha de banho. Eu realmente aparar um pequeno pedaço para ter fora para o lado porque eu vou estar constantemente usando isso para monitorar minha saturação de pincel. E então eu tenho que molhar frascos para o lado. Eu tenho um pequeno e eu tenho um pouco maior porque nós vamos estar lidando com preto neste cão. Eu quero um frasco maior para ser capaz de enxaguar o pincel com o preto, especialmente quando você entra na folha. Então, com isso, vamos começar. 3. Transferência: Vou levar o nosso papel para a placa de espuma simplesmente para mantê-lo apertado enquanto pintamos. Ele realmente ajuda com a prevenção de ser guerra escaldante, especialmente depois que os jornais completamente seco. E então eu vou colocar meu papel de transferência. Down lado preto deve ser como uma área cinza mais clara versus os lados mais escuros do rosto para o lado escuro para baixo. Transfira, imprima no topo, siga quantas linhas quiser seguir. Não se sinta obrigado a copiar cada linha. Dê-me a direção do Justin. Esse é o objetivo de transferir sua imagem. E a partir daí, vamos continuar com o nosso projecto. 4. Olhos: Certo, para entrar nessa aula, vamos começar com os olhos. Achamos que os olhos são um bom ponto de ancoragem para uma pintura de retrato de animal de estimação que você está trabalhando. Vou levar o meu número quatro Galinsky round. Tem aquela ponta afiada boa depois de molhá-la um pouco molhada. Vou usar esta toalha para monitorar a quantidade de água que tenho neste pincel. Isso é muito importante quando se trata de pequenos detalhes, como ao redor dos olhos, as pupilas e íris. Então eu vou pegar isso e eu vou pegar um pouco da abóbora preta. Eu gosto de ter um bom preto fosco profundo para os olhos. Ok, aqui vamos nós. Então vou começar forrando o lado de fora do olho e você pode tomar uma lavagem mais leve. Não precisa ser um pigmento super pesado. A primeira volta e sinta-se livre se você tiver um pincel menor, talvez um ou um 0, sinta-se livre para usar isso em vez deste pincel maior. Use o que é confortável para você. Esse é o nome do jogo com aquarela. Eu não sou um professor. Eu sou um, vamos descobrir o que funciona para você professor. E eles acham que isso faz parte de encontrar o amor de qualquer tipo de saída criativa ou arte é encontrar o que funciona para você. Certo, então ele deu a volta na borda do olho. Temos esta pequena linha escura debaixo dos dados da íris, pequena borda. Há um pouco de uma linha de água branca bem ali e aqui na borda do, Eu fui em frente e preenchi a pupila. E eu vou fazer o mesmo para o outro lado porque estes olhos são tão pequenos. Não deve demorar muito para varrer a borda. Vá ao redor da parte inferior, siga suas diretrizes. E realmente essa diretriz é apenas para lhe dar orientação. Você não tem que copiar cada linha. Você não tem que copiar cada coisa é apenas para dar a si mesmo uma referência no que você está prestes a fazer. Ok, então eu tenho isso cheio e agora este cão tem um tipo de cinza marrom ele tem olhos castanhos agora, mas eu acho que quando ele era um filhote eles eram mais azuis. Então eu vou fazer um pouco de Van Dyke e um pouco de French Gray. E o que eu espero que vamos conseguir com isso é que eu vou dar a volta na íris e eu vou puxar um pouco da pupila, a pupila negra. Agora podemos adicionar um pouco de cinza de Payne, o que pode ter que acontecer aqui. Mas eu vou apenas tocar, tocar, tocar em torno da pupila só para ver se podemos fazê-lo desaparecer em um pouco. Vamos em frente e fazer isso comigo outro gelo ou que estamos mesmo em tom. Aqui você pode ver como a ponta é pequena neste pincel. Então, qualquer tipo de escova que tem um bom vem para uma boa multa também, vai funcionar tão bem. E realmente a cor desses olhos, você pode torná-los verdes, você pode torná-los dourados. Então, se você tem um Lab preto ou você sabe, alguém que tem um Lab preto, sinta-se livre para usar qualquer cor que funcione melhor para você. E eu vou dar um pouco de cinza do Payne ao longo do topo lá e da borda. Ok? E algumas coisas que você pode fazer com o destaque. Você pode deixar o destaque. Você ainda pode um n e o destaque de volta. Ou você pode primeiro sair dessas pequenas bordas se você tiver algum líquido para esquetes ou fluido de mascaramento, perfeitamente bom para fazer isso. Então eu não vou sentar só por um segundo. Deixe-o mergulhar no papel. Antes que eu volte ao redor da borda do olho. Tento não complicar muito. Não pense demais. Td pensar demais nas coisas. Então, apenas um pequeno ponto daquela lavagem preta bem ali no meio, ele vai começar a desaparecer apenas um pouco, o que é perfeito. Isso é o que queremos pegar um pouco e ir ao redor da borda. Então é realmente um molhado molhado no momento. Não se empolgue demais. Ou vai simplesmente desaparecer no olho. E você sempre pode adicionar um pouco de volta. Se você quisesse apenas colocar um pontinho minúsculo no fundo daquele marrom só para parecer que ele tem um tipo de variegado. Olhe. Vá para ele. Novamente. Vá com o que é bom para você. Não quero restringir-te. Ok. Vou deixar isso secar por um minuto. Ok. Acho que estamos secos o suficiente. Tirei um pouco daquela cal, tirei o meu pincel na toalha. E eu vou varrer isso ao longo da borda. Você pode criar tanto em torno de destaque onde você pode ir sobre a borda do topo apenas um pouquinho. E realmente depende de onde o cão está sentado. E então às vezes você tem azul e o destaque e isso é um reflexo do céu, especialmente se eles estão sentados do lado de fora. Então algo para fazer nota, mesmo foi o para o pêlo preto é realmente apenas feito reflexos do que está em torno do abeto. Então, se o cão está sentado do lado de fora, que este foi porque ele foi e encontrou uma folha de bordo bonito. Ele tem um monte de azul nele por causa do céu. Então eu escolhi um azul agradável que Payne é cinza para usar no preto para realmente tentar alcançar um tom realmente agradável. Ok, os olhos ainda estão úmidos, então essa cor, aquele branco é meio que tirado. Acho que vai ficar tudo bem por enquanto. Podemos adicionar um pouco de uma lavagem de bloco mais escura no centro. Como eu disse, é um preto muito profundo. Vai criar alguma profundidade. Eu posso adicionar um pouco mais no centro, e isso traz mais expressão em qualquer retrato de animal de estimação quando você pode realmente obter uma pupila profunda. E eu só vou balançar um pouco mais em torno de cima e de baixo, para cima e para cima. E eu realmente vou deixar isso até chegarmos ao rosto e depois vamos nos misturar nas bordas. E então, se você realmente quer um bom estalo sobre esses olhos, você só vai pegar seu apêndice, toque, toque, toque, toque até que a tinta comece a desaparecer. E deve ir bem em cima disso. E se você quiser realçar o interesse deles, lembre-se de seus opostos. Então, se você tem o destaque mais para o interior do olho, no oposto i, vai ser para o meio. Ok. Vamos passar para as notas. 5. Nariz: Para aqueles de vocês que tomaram. Então meus tutoriais, você sabe, um pouco sobre como o nariz é construído. Você sabe que eu gosto de começar com a lavagem preta nas narinas. É uma base minha com diagnóstico que é semelhante ao nariz dos Óscares aqui. Preto, preto mais profundo para a narina, menos que o amanhecer tenha como uma cor marrom ou uma loira saiba. Eu normalmente sempre vou começar com a lavagem preta nas narinas e então eu vou balançá-lo para fora e ao redor para a borda lá. Para baixo, para baixo, para baixo. O que isso vai conseguir com o envelhecimento. Isto é o que a lavagem preta, ele pode ser manipulado com água. Então, mesmo que ele dirija, você pode tipo de fazer um pouco de esfregar e ele vai se misturar versus algumas aquarelas que apenas mancham imediatamente o papel. Há um pouco sonolento. Vou pegar um pouco do cinza de Payne e fazer uma lavagem leve sobre tudo. Ainda estou tentando dar a volta onde pintei, mas vai se misturar. E então você pode tirar água do nariz. Maldição, você o tenta a M e C e perdeu muito disso. Agora, você pode esperar um pouco mais antes de colocar o cinza lá, o Payne é cinza. Mas eu só gostaria de ter um olhar suave antes de começar a colocar meu tom profundo para que eu possa ir e eu possa apenas bater meus papéis úmidos. Só batendo essa cor na borda. K e T. Lembrem-se que o nosso choque vai deixar isso descansar por um pouco mais de cinza do Payne ao longo da borda aqui. Podemos arrancar sua escova e varrer por aí. E eu vou pegar um monte dessa cor. E você sempre pode voltar para dentro e para fora um pouco de lavagem branca no topo ou há um destaque. Significa apenas espalhá-lo um pouco. E nós vamos realmente fazer isso em torno da narina. E só quero mostrar onde a luz está batendo. E então vamos voltar e deixar o DPP, a abóbora negra profunda. E eu estou usando o bloco de jato. Na verdade, tem 33 cores diferentes pretos e o escaneamento da coleção Holbein, você não precisa ter as cores exatas. Pode ter que trabalhar um pouco mais para obter um preto profundo com aquarela preta, que é bom, caso em que as camadas vai ser seu amigo. Não há nada de errado com camadas. Pegue um pouquinho desse branco por baixo e em volta do noticiário. Vamos deixar o nariz secar e vamos seguir em frente. 6. Orelhas: Ok, estamos prontos para mergulhar nos ouvidos. Gostaria de começar as orelhas gravando o interior com a minha cor mais escura. Então eu vou pegar um pouco daquela abóbora preta. E eu vou varrer isso ao longo da borda aqui. Você pode adicionar algumas linhas se quiser. Se você quiser adicionar um pouco de textura para debaixo dessa pintura ou pode simplesmente tocar, tocar, tocar em, tocar até chegar ao topo. Agora a direção, eu sou grande na direção. Então com, com, para nós vamos, eu vou apenas fazer essas pequenas varreduras. Você pode simplesmente percorrer todo o caminho ao longo da borda. A maior parte disto vai perder-se. Então nós vamos apenas tipo de suavemente varrer para cima e para cima. Este carinha tem tops fofinhos, top tippy assim suas orelhas. Você pode apenas pegar seu pincel e tipo toque toque guia, que foi assim. Está bem. Isto é tradicionalmente como eu gosto de pintar. Eu gosto de adicionar essas cores realmente profundas primeiro e como uma pintura sob. E então eu vou entrar e adicionar minha versão molhada sobre molhada. E então bem aqui ou a orelha tipo pastas como um pequeno triângulo escuro. Se você preencher isso, ele vai dar um pouco mais de forma para a orelha onde o, onde as curvas e as dobras são sempre estará olhando para a foto de referência como valores, destaques e sombras. Você pode se lembrar de simplesmente olhar para tudo e destaques e sombras. Você acha que ficaria surpreso com o quanto sua arte mudará. Está bem. Estou aqui para o lado apenas represando a minha dor, porque é isso que vou usar a seguir. Só vou adicionar o que tenho na escova à orelha. Então, foi uma espécie de lavagem leve. Então eu acho que ainda tecnicamente molhado em seco já que eu tenho pigmento no meu pincel. E eu só vou varrer junto. Não varra muito forte porque lembre-se que a lavagem vai desaparecer porque é exatamente o que ele faz. É propriedade. Use um tipo diferente de aquarela, preto se você quiser que essas marcações permaneçam bastante sólidas. Tudo bem, agora que estou molhado, vou fazer o que eu quiser. Vou pegar um pouco do preto de carbono. E lembre-se qual deles vai qual é a tonalidade neutra. Então o negro de carbono tende a balançar como ele, cresce de certa forma. Então você só quer ir um pouquinho para onde quiser. Tipo um olhar difuso. Está bem. E sempre que houver pontos de conexão como o ar que vai se conectar ao rosto. E eu gostaria de realçar pequenos pontos. Assim, é um pouco mais misturado quando chegarmos ao rosto versus é apenas uma espécie de desconexão. Vou em frente e fazer o mesmo com o outro ar mu para que a lavagem preta. Mais uma vez, preferência pessoal, se você tem uma cor diferente, você pode usar isso apenas preto e algum tipo de uma tonalidade azul. Você poderia usar uma tonalidade roxa. Em vez disso. Escolhi azul, mais tons da Marinha. E eu só vou balançar ao longo da borda lá. E estou usando essa lavagem preta quase como se usasse minha tonalidade neutra. Muitas vezes eu tenho este realmente muito cinza com um pouco, tem um pouco de violeta nele. Então eu usei isso para fazer sombreamento ou sombreamento debaixo das cores. Acontece que somos muito bonitos. Podemos usar um pouco disso no rosto é o que eu estou pensando que vai acontecer quando eu usar um pouco na orelha uma vez que seca, meio que desbotou um pouco. Então vamos ter que voltar e adicionar alguns tons escuros. Mas este é tipicamente o meu processo quando pintar animais de cor escura é apenas obter as cores realmente escuras adicionadas lá dentro. E novamente, eu estou apenas tocando a borda disso para que seja um pouco mais coerente. E sempre algo para pensar é ir de um lugar para outro para que você não esteja tocando diretamente cada área molhada porque ele vai apenas misturar na próxima seção, a menos que seja o que você está tentando fazer e em qual caso é perfeitamente bom. Novamente, não há regras. Eu só gosto de passar informações que poderiam ser benéficas para o tipo de guiar ao longo do processo. Agora aqui, fora daquela pequena rota de marcha difusa para o átomo aqui. Então eu posso apenas adicionar aqueles, quer que este tom para baixo um pouco. E a outra abordagem que você pode tomar para a IRR é fazer molhado sobre molhado, obter um pouco de valor dentro, e então voltar para cima com os primeiros golpes, o que é perfeitamente aceitável. Não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Vou assumir a minha tonalidade neutra e ver se consigo alcançar espaços aqui sem a loucura. É apenas um cinza muito bonito. Ponta, escova, escova, escova. Agora, a coisa legal é olhar para o PS escuro o suficiente. Você sempre pode ir por cima disso com esse lápis branco aquarela e criar alguns efeitos de destaque realmente legais. E penso nas palavras sobre o que usar. Esta seção aqui é praticamente quase preta. Mas eu não vou pular para isso ainda. Algumas dessas pequenas molas para se destacarem. Apenas um pouco assim. E um pouco mais ainda bem úmido aqui. Então, é apenas uma espécie de mistura, o que é bom. Você vai aprender. Há sincronismo com tudo. Vais estar a cronometrar quando deitares as cores. Quem é como quando eu estou adicionando esses pequenos traços aqui só para mostrar a direção de para, isso é praticamente seco. Aqui em cima estava um pouco úmido, então ele meio confuso, desfocado de certa forma. E então o mesmo aqui e agora que é tão úmido. Então, entendendo isso e arrastando meu pincel através dele apenas um pouco. Quero dizer, um pouquinho de pressão e é assim que estou recebendo aquelas pequenas marcas na orelha. E acho que estamos quase bons do outro lado. Quando pegar um pouco desse tom neutro, você vai encontrar o que você está confortável com quanto mais você trabalha com aquarela sim, escrevendo aqui, em seguida, amortecido ainda lá correndo aqui, eu posso começar a adicionar alguns. Então, fogos. E eu posso regar isso um pouco também. Eu escolhi criar direção e dar esses pequenos raminhos aqui dentro. Vou adicionar um pouco de lavagem preta na borda interna aqui. E eu vou deixar por baixo disso um pouco mais leve. E mais uma vez, apenas um pouco aprofundar. E eu vou te mostrar como marcar o rosto antes de ficarmos loucos demais com isso e isso se desvaneceu ou se inclinou desse lado. Mas vamos voltar com nossos detalhes finais com isso para que ele possa ter tempo para secar e então vamos voltar. E esse é realmente o meu processo e o que eu quero mostrar a vocês como saltar de um lugar para outro e, em seguida, no final, entrar com alguns desses detalhes finos. Ok, vamos nos mover para os nossos pés. 7. Paw e pernas: Está bem. Vamos saltar para a área da perna do Paul. E para isso, eu realmente vou ir em frente e mostrar a vocês com a tonalidade neutra. Só vou seguir entre os dedos dos pés. E eu meio que dei ao Oscar aqui meus pés que eu gosto de fazer que eu comecei a fazer quando eu ilustrar o livro Cooper. Então eu apenas criei esse tipo de pequena área bonita do Paul. E acho que às vezes o que isso faz parte da arte, podemos modificar onde queremos. Certo, então estamos focando nessa parte inferior aqui. E eu diria que tenho talvez uma gama média de pigmentos no meu pincel. Não é o pigmento mais escuro, mas também não é uma lavagem super leve. Então você pode apenas tipo de seguir ao longo das bordas aqui. É que vamos entrar e fazer um molhado no molhado. E eu vou te mostrar como fazer com que o preto realmente desvaneça lá fora. Mas para esta parte, eu só vou seguir ao longo da borda i, você pode ir em frente e ter um pouco mais de licença criativa. E meio que varre o pincel para que você obtenha esses pequenos arcos firmes. E é para isso que eu amo neste pincel. Novamente, ele pode ser alcançado com outros pincéis como você apenas meio que levá-lo. E você pode varrer o movimento para que você possa realmente alcançar pouco, pouco para marcas. Para que você tenha direção e movimento. O que é ótimo. Sempre uma grande coisa quando se trata de arte. Mas, novamente, você vai ter que descobrir seu estilo enquanto você vai junto. Tentando, eu acho que é muito excitante. Certo, e veja como isso acabou de adicionar ao quimono Paul e ganha mais dinheiro. Mistura vai seguir as bordas lá e pode tomar um mais, mais literal se você gosta. Ou você pode se sentir livre para começar a adicionar algumas dessas pequenas linhas de direção. Então o que vamos conseguir é ir em frente e preencher esta extremidade inferior. E nós vamos realmente ir em frente e dar a volta na folha e na área porque eu estarei seco quando chegarmos naquela seção. Então isso vai ser feito e nós podemos voltar para o rosto. Então estamos esperando o lado inferior muito seco enquanto estamos cuidando do rosto. E uma vez que você possa começar a entender esse processo e aprender a pular, eu acho que você vai ficar um pouco mais satisfeito, mas quão rápido você pode fazer pinturas. Ok, a mesma coisa aqui meio que vem para baixo. Então, de novo, podemos apenas dar. Direção é uma espécie de poema que escovar, acariciar para cima e para baixo. Tipo onde esses dois se encontram. Eu gosto de dizer como balançar esses traços para que eles são complementares um ao outro. Eu não tenho um traço reto e depois um traço curvo. Eu tentei, você sabe, é quase como uma dança e a maneira como você tem que trabalhar um com o outro. Certo, e continue com essa tonalidade. Há uma pequena seção escura aqui. Novamente, você pode simplesmente preenchê-lo ou tentar manter um pouco de direção. Totalmente com você. Está bem. Vá em frente e preencha esta pequena seção aqui é um pouco de sombra. Shane trabalha. E acho que perdi uma das minhas falas. Eu com certeza fiz. Está bem. Então vamos por esse caminho você está subindo e nós vamos até o fim. E aqui você tem um pequeno mergulho. A maioria como nós somos o ombro posso entrar então nós vamos apenas dar uma ilusão do escuro. Agora aqui, eu vou ir em frente e preencher isso e depois tomar um pouco de preto de carbono. E deixe que ele tipo de puxar para aquela seção. A mesma coisa aqui. Vamos varrer o meu pincel já limpo e está tudo bem. Vamos pegar um pouco de carbono e passar por lá. E novamente, você vai aprender quanto pigmento é a quantidade certa de pigmento e o tempo. Então você pode ouvir isso meio que começa a se misturar, o que é bom quando eu pegar um pouco de preto de carbono. Agora há um pouco de pigmento na ponta do meu pincel, mas é, é apenas a ponta do meu pincel. Então vou deixar que isso esteja lá. Agora porque eu tenho o que vamos deixar aquela corcunda traseira. E depois de terminarmos D, acho que o meu método é preencher este pequeno Paul aqui. E eu só vou fazer, nós vamos apenas fazer uma técnica molhada em molhado. Vamos direto para cima. Ok, e pegue um pouco desse preto de carbono. Tenho de começar a sair, esta borda interior aqui. Preencha a parte inferior e traga o resto. Com isso, se você quiser adicionar esse tom, vamos adicionar um pouco de cinza de Payne no topo do Paul aqui. Só para dar aquele elenco azul. E se você acha que Paul não é suficientemente escuro, você pode pegar um pouco da lavagem preta. Se você quer que o preto seja um pouco mais controlado em uma técnica molhada sobre molhada. Tente usar o guage preto contra a aquarela preta de carbono. As aquarelas Mike de carbono vão se espalhar um pouco. Então, se você está querendo um pouco mais de uma propagação controlada, eu acho que é assim que vamos chamá-lo. Vamos chamá-lo de propagação descontrolada. Eu usaria o guassiano com certeza. Ok, vamos balançar aqui e trabalhar nisso. O Paul. Vá em frente e coloque uma camada leve de negro de carbono. Ou realmente qualquer uma de suas lavagens que você tem que ter um pouco de carbono. Você não quer se espalhar demais. Maldita seja sua escova e sua toalha de papel. Está bem. E então tipo de ver como ele se espalha. Ok, terminamos de adicionar a tinta ao redor das bordas. Isso já está seco quando estou em um seco. Então queremos um pouco mais fundo, como o lado. Então nós vamos usar essa lavagem entre os dedos dos pés para que possamos realmente apenas executar uma camada de água, apenas limpar água limpa bem por cima. E então eu vou pegar um pouco de lavagem popular e, em seguida, adicioná-lo sobre as bordas dos dedos dos pés. A idéia aqui, então eu só vou misturar lavagem. E quando você vai pegar p em geral, eu não sei se eu já mencionei isso. Tente ir com os sauditas ou escovar contra um empurrão direto para baixo na tinta. Tendem a ir sempre com a visão do meu pincel para apenas balançar em cima do pigmento. É só um pouco mais fácil no seu pincel. Por causa da longevidade. Vamos continuar aqui na lavanderia. Wash não se espalha tanto quanto o preto de carbono, por isso é um pouco melhor controlado tinta. Eu tendem a realmente gravitar para o brilho quando se trata de um preto ou mesmo um cão marrom chocolate profundo. Vamos apenas ir para, e eu não me importo que os destaques estejam no meio lá. Eu meio que gosto de ver um pouco dessa textura. Mas lembre-se, você sempre pode empurrar e puxar tinta. Então, se você sentir que há um ponto que pode ser um pouco escuro demais, basta tocar seu pincel fora em sua toalha ou papel toalha e puxar um pouco da tinta para cima. Você sempre pode adicionar cal ou aquarela branca de volta em cima disso. Então você foi dos dedos do pé para o total do lado oposto. Já que isso toca aqui, vamos evitar isso. Eu vou balançar de volta. Terminamos esta perna, vamos para aquela perna e depois terminamos a área do quadril ou algo assim. Temos que terminar o Centro antes de voltarmos para lá. Ok, então deste lado, temos o nosso esboço. Eu vou em frente e apenas colocar uma camada de água. Então vamos fazer molhado aqui neste lago. E apenas meio que jogando um monte de opções diferentes lá fora para quatro. Realizando esta pintura de cachorro. Mais uma vez, meu objetivo é realmente ajudá-lo a se concentrar e aprimorar o que funciona bem para você. Então, se fazer molhado primeiro, baixar os tons, e depois voltar aos detalhes funciona, isso seria ótimo. E também não quero soar como um disco quebrado. Basta me repetir, mas às vezes ser lembrado algumas vezes durante uma aula ajuda muito. Eu sei que faz para mim. Muito bem, agora isto, quero o meu negro de carbono. Então, de novo, eu só estou meio que correndo meu pincel aqui para o lado. Se você sentir que você tem muito pigmento, basta tocar em sua toalha. E adoro a forma como este pigmento se move. Agora, eu sinto como se eu tivesse apenas como um cinza claro. Vou pegar um pouco mais de pigmento. Realmente quero um preto profundo debaixo da borda desta folha. E ao longo das bordas do Paulo. Ao longo do topo aqui. Vá e preencha essa área brilhante que há e eu vou fazer o mesmo em torno dos dedos dos pés. Venha pelo fundo, só vou subir um pouco até a área do dedão do pé. E eles meio que onde o pé sobe na rua onde vai ser como um pouco de uma prateleira, vai ser mais escuro. Então é por isso que eu vou apenas puxar aquela cor para cima um pouco mais, agarrei um pouco mais de pigmento. E eu costumo fazer apenas um toque, toque, toque ou deslizar um pouco dessa cor. Você pode pegar um pouco do cinza do Payne, se quiser, e apenas varre-o em algumas dessas áreas de destaque. Cria mais uma textura. Tudo bem, agora para realmente fazer o ponche preto ou pop, nós vamos pegar um pouco daquela lavagem preta. Não tenha medo do pigmento. Kit uma boa quantidade em seu pincel. E então eu gosto de fazer um método de toque para colocar essa cor para baixo. Então, especialmente quando eu sei que vai ser extra profundo, eu vou apenas deslizar isso para baixo. E em alguns lugares onde seu papel ainda está úmido, se você adicionar essa cor, ele vai empurrar a tinta em torno de um pouco, o que é ótimo. Nós queremos isso. Ok, então eu vou pegar um pouco da cal bem rápido e eu vou colocá-lo no topo da área do dedo do pé aqui. Então eu só quero adicionar um pouco de destaque lá atrás. E deixe a tinta empurrar, empurrar tudo ou ela quer ser corda aqui já que tem um dedinho ali. Ok, então isso é bastante simples. Então vamos lá e fazer a mesma coisa com a outra perna. O outro pé deve estar seco o suficiente. Ainda é que eu posso ver meus papéis bolhar um pouco, mas deve estar seco o suficiente para onde podemos fazer molhado no molhado. Então, você não balançar aqui e deixar essa boa umidade. Tendem a dar uma olhada na borda aqui. Olhe para o seu papel para você obter o reflexo da luz sobre ele para ver se ele está agradável e saturado. E então venha aqui e pegue um pouco desse negro de carbono. Não tenho medo desse pigmento. Git muito em eles vão ter um monte de resultados de volta. Apenas amo que está chovendo propriedades e como ele, como ele parece. Então, novamente, você pode tipo de decidir textura sábia, o que você quer manter, e o que você não faz. E isso sempre acaba parecendo diferente. Então o que você acaba deitando, o que é bom, não é grande coisa. E novamente, a base que adicionamos lá era que a tonalidade neutra realmente é uma diretriz de certa forma. Ajuda a direcionar onde a tinta precisa ir. Então você vai ver por aqui. Eu meio que eu não quero necessariamente uma linha dura aqui. Então é por isso que eu misturei um pouco daquele preto de carbono, apenas meio que varri por ali. Está bem. Vamos fazer um pouco de lavagem preta. Então eu tenho isso aqui entre os dedos dos pés. Toque, toque, toque em. Seguindo para dar uma boa vantagem. Só realmente batendo onde você sente que você quer essa profundidade. Novamente, olhando para isso como destaques e sombras. E a mesma coisa aqui. Se você realmente quer um pouco de sombra ou que caule vai ser ótimo. Tudo bem, vamos colocar um pouco daquele azul lá dentro. Use-os que Payne é cinza. Basta tocar, tocar, tocar. Agora esteja atento ao cinza de Payne. Use muito as tintas que quiser. Basta estar atento ao tom de cor. Estou usando um cinza de Daniel Smith Payne e tem um tom muito bonito da Marinha para ele. Versus alguns deles têm um pouco de verde para eles, então eles são um pouco de um tom diferente. Basta estar ciente de que quando você vai adicionar uma tonalidade azul, realmente você pode usar praticamente qualquer cor azul que você gostaria. E eu acho que eu mencionei que você poderia usar um roxo para eu vou apenas adicionar um pouco mais do lavado aqui na base dos dedos dos pés e um pouco do top branco k.Agora esta borda aqui é definitivamente muito saturados, então vamos ter que esperar para terminar esta pequena área do quadril. Acho que podemos ir em frente e colorir ou aprofundar a cor que já está lá neste pequeno bolso. Tenha em atenção esta perna, ainda está um pouco úmida. Então, se ele pode deixar um pouco de linha no meio, podemos preencher isso no final. E se você quer alguém um fôlego sucumbir daquele peito, vá em frente. Novamente. Eu só vou me aprofundar sobre que Elif estaria lançando uma sombra. E realmente a mesma técnica vai ser aplicada na área do quadril. Trazê-lo foi em quê? Coloração conta-gotas. E acabei de perceber, como estou a dizer, é que temos este pequeno bolso aqui, então vamos em frente e preenchê-lo com um pouco de cor. E então pegue um pouco da abóbora profunda. Não tenha medo desse pagamento. Está bem. Está bem. Vamos terminar com uma pequena área do quadril seca por apenas alguns minutos, e então vamos terminar essa seção. E assim, temos essas áreas secas. Você pode balançar um pouco de tinta em cima disso, mas eu vou em frente e preencher esta pequena área do quadril primeiro. Só um pouco de cinza ou claro não precisa ser cinza. Se você usar o mais claro, você vai manter um pouco mais de brilho com qualquer tipo de áreas extras. Squash, varra ao longo da borda. Sempre decidindo até onde você quer ir com a textura. Você pode deixá-lo fazer a sua coisa ou você pode tipo de ajustá-lo para atender às suas necessidades. Ei, parecendo muito fofo. Você pode entrar e adicionar as linhas com a lavagem preta e entre os dedos dos pés para separar mais. Tenho uma ideia do que temos aqui em cima. Então só, você pode apenas tipo de varrer um pouco de cor para cima. E se você sentir que você tem muito uísque, um pouco de água, tire esse pigmento do seu pincel. Venha aqui. É aqui que você começa a ter licença criativa sobre como você quer que isso pareça. E eu só estou usando pequenos pincelados para criar alguma direção. Por isto. Você pode tipo de varrer para cima e dar-lhe uma pequena curva em direção ao topo para que eles não são completamente linhas retas. Eles têm um pouco de movimento. Algo que é importante para mim. Quanto a retratos de animais de estimação ir. De vez em quando, pede uma linha reta. Mas, na maior parte, por seu primeiro muito fluindo, se você pensar em água, água não tem linhas retas. A água flui e elogia-se uns aos outros. E são ondulações e efeitos. Esse é o melhor conselho que eu posso dizer é pensar sobre a água e o SPARS, o movimento na direção que ele vai. Tudo bem, de novo, estou tremendo aqui. Preencha essas dedinhas e adicionamos alguns pequenos pêlos aqui e ali. E então você pode entrar e adicionar um pouco e tentar fazê-los cambaleados também. Você não os quer em linha reta. Você não os quer perto um do outro. Não é realmente natural. Sempre gostei do exemplo. Meu pai dizia que você e ele faziam paisagens com flores arbustas, coisas assim. Ele nunca colocaria nada em uma linha ou, você sabe, design geométrico, geométrico. Mas de qualquer maneira, muito mantendo-o para o básico da natureza, tanto quanto o fluxo de quantas coisas foram ao lado do outro e surpreendentes. E então pense nisso. Pense nos primeiros golpes sendo escalonados e não em linha reta. E eu só vou passar por aqui só para dar um olhar acabado. Um pouco de sombra. Acho que é muito bom para o, para os pés chapéu mais pés. Obtê-lo. Eu sei. Eu sei. Eu sei que sou brega. Não, não, aqueles dois. Tudo bem, então vou deixar isso acontecer. Vamos terminar os detalhes do último vídeo. Nós vamos em frente e balançar para a cara, e eu vou te mostrar como fazer isso. E então vamos enfrentar a folha divertida. Então vamos nos preparar para trabalhar no rosto. 8. Rosto: Certo, vamos entrar aqui e trabalhar no rosto. Vamos começar com um pouco daquela tenda neutra. E então eu meio que marquei algumas áreas e então faço uma demonstração molhada em molhada. Está bem. Então, com a estrela, temos seções mais profundas em ambos os lados. É um rosto. Nós temos essas áreas escuras de sobrancelha, é por isso que eu meio que fiz um pouco de delineamento. Eu tenho um pouco aqui e, em seguida, é claro, as bordas seguem para a pequena área do focinho porque eles estão acima nervo mais alto refletindo luz. Então, eu só vou puxar alguns traços para cima no caminho. E depois alguns por aqui. E, claro, eu escrevi muito mais escuro. Mas novamente, eu só estou querendo e apenas querendo usar esse neutro tendem apenas a me dar alguma direção. Então, como onde eu tenho essas pequenas marcas é onde eu sei que tudo isso vai ser muito profundo, escuro escuro profundo. Então eu estou apenas bloqueando algumas áreas de cor. E mesmo acima do nariz aqui há um pouco do pêlo. Agonistas podem um cabelo varrendo queria se destacar apenas um pouco. A mesma coisa aqui. Você tem como aquelas pequenas áreas de bigodes. Então você pode apenas tocar no pincel. Estou usando o lado do pincel. E vindo para cá. Deve ser para cima e eu uma área escura por aqui. E então aqui e depois foram muitas dessas áreas que você vai ser é apenas nós vamos fuzz para fora com esse preto de carbono. Agora vou em frente e pegar um pouco de carbono para as sobrancelhas. Só vou em frente e escurecer nisso. Novamente, não tenha medo de pegar e bom pedaço de pigmento em seu pincel é moldado preencher essa área. Então, o que eu gosto nesse pequeno pop-up, cachorrinho do Oscar. Ele é muito fofo. Pouco salva as sobrancelhas. Realmente é, mas está escuro por causa do quão alto os pequenos cumes acima daquela seção vão e é isso que está refletindo a luz. Então, quando está mais baixo, está pegando mais sombra. E eu estou meio que balançando por aqui, aprofundando algumas dessas cores para se preparar para a nossa técnica de quê. E mais uma vez, apenas tipo de dar a volta. Sinta onde você quer colocar algumas diretrizes de uma forma. Com o focinho. Você tem o cabelo meio que basicamente vai subir no meio. Mas como ele vai para cada olho, ele vai, é a direção na área do focinho vai para o olho. Então, como se você realmente tivesse alguns pequenos raminhos bem aqui que vão em direção ao olho, no meio da testa. E isso agora você vai ter esses pequenos cabelos que sobem e saem um pouco. Então é como uma pequena flecha. Mais uma vez, apenas dando a si mesmo alguma direção. Lembre-se, sempre seja gentil com você mesmo quando se trata de pintura. Porque para alguns de vocês isso é novo e experimental e apenas se divirtam com ele. Agora, o que eu fiz lá em cima, eu meio que queria ir em frente e me dar um pouco de linha. Como eu só aprofundei, eu só adicionei uma pequena linha lá e então eu tenho meu pincel molhado um pouco e eu meio que escovei ao longo da borda e trouxe o pigmento para baixo em que seção? Isso é basicamente o que eu fiz lá. Ok. Então, a partir daqui, vamos em frente e apenas adicionar água para nós, água limpa. E não tenha medo de falar. Sorrell por aí. Não consegui dar toda a volta. Agora porque este rosto é menor do que alguns dos tutoriais que eu fiz. Vou em frente e molhar a cara toda. Normalmente, se for maior, eu sugiro fazer meio e meio e depois misturar os dois à medida que você vai. É só um pouco mais fácil porque um lado vai começar a secar antes de chegar ao outro lado e então você pode ficar frustrado. Então minha sugestão seria apenas fazer metade e metade se o rosto é muito maior, este é um rosto bastante pequeno, então vamos em frente e apenas pegar que o que eu vou deixar esta área de focinho seco por enquanto, porque nós vamos adicionar alguns pigmento profundo e pegar um pouco de carbono. Se o seu, se o seu papel está muito saturado, essa tinta vai decolar. Apenas su, você sabe, o que vai acontecer? Divirta-se com ele. E sinto que se quiser ser experimental, seja experimental. Sim, um pouco escuro aqui. O topo das testas tem algum destaque para ele. Temos as sobrancelhas. Você pode juntar essas coisas, se quiser. Às vezes você pode achar que você gosta da aparência dessas grandes áreas de destaque irregulares. Vou trazer um pouco aqui. Só arte coesa agora. Snacks e aquela lavagem preta ou para ir para a borda aqui do rosto. Toque, toque, toque, toque, toque, toque acima da sobrancelha. E novamente, esta é a parte legal sobre esta pintura realmente não ir muito longe, o que é ótimo. Para como você precisa de um pouco mais de carga que o backup do pincel, toque, toque, toque e traga essa cor para cima, para cima, para cima, para cima. Vai misturá-los, desvanecê-los em apenas um pouquinho. E mais uma vez, sou apenas uma espécie de método de escuta. E então ele tem um tom suave e profundo aqui até o topo da cabeça. Tudo bem, agora, adicione algumas dessas dores aqui. Não, não, tente alguma coisa. Vou pegar algumas dessas cal. Eu vou ao longo da borda aqui. Deixe-me ver se consigo preservar aquela área de luz ali. Então eu posso ir em frente e vir aqui e me misturar com o resto da cara. Ok, ele vai puxar um pouco desse pigmento no focinho, que é perfeitamente bom. Ok, isso realmente funcionou. Então eu vou pegar um pouco de carbono para filtrar, puxar um pouco de cor ao redor do nariz e ao redor da borda inferior. E então, onde aqueles pouco onde temos as linhas, você pode apenas tipo de segui-los. E então um pouco da gripe pode realmente meio que dar ao longo da borda lá. E vai empurrar. O pigmento volta para fora. Então, na verdade, funciona muito bem. E você pode apenas tocar no papel úmido para mover as coisas um pouco. Se você quiser adicionar alguns destaques, como eu realmente acho que eu preciso adicionar, mantenha um pouco aqui acima do olho. E então há uma pequena seção, cada um de ambos os lados na testa. E então você pode manipular para onde essas pequenas manchas vão. Ela pode ver como se fuzzed out Isso é que eu realmente gosto disso aqui. Certo, essa é a essência de fazer a seção molhada. Vou deixar isto secar e depois voltamos com uma lavagem profunda. Ok, então agora eu vou entrar e adicionar alguns detalhes com a lavagem preta. pode ir entre um tom cinza claro ou DPP para cima. Lavou esses se movem um pouco. Então, não se sinta como se você descesse em um lugar, você, você condenou tudo. Se você acha que não era um bom lugar para adicionar algumas linhas. É muito móvel. Vamos colocar dessa forma. Ok, então eu só estou tentando dar um pouco de forma a essas sobrancelhas pequenas. Em vez de serem apenas uma pequena bolha, o que é uma espécie de gentilmente adicionar pequenos raminhos, eu acho, ao limite. E apenas levando para baixo, derrame descendente é como eu trabalho muito. A mesma coisa aqui está apenas puxando para baixo. E isso virá com a prática. Mas apenas constantemente prestando atenção à sua foto de referência na direção que você quer que o para ir. E, em seguida, basta adicionar pequenas seções para indicar para onde a empresa está indo. Essa é a minha regra geral. Você pode ir mais longe com isso. Isso é perfeitamente bom. E eu vi muitos artistas que preenchem suas obras de arte com belas quantidades de cabelo. E para, e é lindo. No entanto, leva tempo e muitos pacientes. E pelo que eu quero alcançar e não preciso necessariamente fazer isso. E não sinto necessariamente que preciso fazer isso. Então, portanto, eu não. Mas saiba que é uma opção. Então, se você quiser continuar adicionando traços, continue adicionando-os. Se essa é a sua coisa. Vá para. Novamente, apenas batendo na borda do meu pincel. Mas com o tempo eu desço deste outro lado aqui. Mais profundo, preto mais profundo. Novamente, apenas que seguindo o movimento para se você precisar de alguns como toalhetes de prática, apenas como passar por cima sem realmente tocar no papel. Quase como um balanço de golfe. Você quer apenas ter a sensação antes de você balançar qualquer coisa com bolas de beisebol, sincronizando com qualquer tipo de coisa que você está prestes a fazer. Basta obter, apenas obter um ritmo. Encontre esse ritmo primeiro, e depois vá de lá. Ok, e novamente, apenas olhando constantemente para sua referência. Se este é um animal de estimação, talvez um cão de família ou um cão de um amigo que você quer pintar. É um laboratório preto ou apenas um cão preto. E os mesmos princípios gerais se aplicam. E então você decide até onde quer ir. Tudo bem, continuaremos com essas marcas de linha aqui. Só para aprofundar a borda deste rosto, meio que colocá-lo mais em uma sombra. Quem está seguindo minha diretriz? K. E realmente você só está fazendo isso até se sentir bem com a forma e a profundidade de tudo o que você tem? Está bem. E como eu disse, o focinho se levantando ainda mais, então eu não vou realmente aprofundar muito isso. Você sempre pode ficar muito mais escuro. No entanto, este é apenas um pouco onde estamos inclinados. Vou deixar as bordas da luz do focinho. Vou entrar aqui e aprofundar isso um pouco. Novamente, apenas seguindo o que é bom para você. Eu vou perguntar swing e ouve um pouco mais em profundidade para a área do meio aqui. Está bem. Isso parece muito fofo para mim. Então eu acho que nós vamos deixá-lo lá e nós vamos terminar com alguns detalhes em nosso vídeo final. Então vamos passar para a nossa folha de bordo. 9. Folha: Ok, estamos prontos para mergulhar na seção de folhas de bordo. Isto vai ser super divertido. Espero que ache isso tão divertido quanto eu. Então o que vamos fazer é deixar toda a folha molhada, agradável e saturada. Está bem? Uma vez que você tem esta agradável e saturante, você vai querer trabalhar rapidamente. primeiro passo é pegar um pouco daquele tom laranja. E lembre-se, essas cores podem ser simplesmente as cores que você tem. Folha de bordo do homem. Então realmente vermelho, laranja e amarelo é o que você está procurando. Então nós vamos passar por aqui e apenas tocar em diferentes áreas com um pouco dessa cor laranja. mesmo com o amarelo, o mesmo com a cor vermelha. É a quinacridona, Scarlet. Acham que se chama Lucky Penny e mudaram para uma cor quinacridona, mas é como uma cor vermelha muito profunda. Então você pode fazer um pouco de marrom e vermelho juntos para criar esse tom também. Está bem? Mas eu quero que você se divirta com isso, então não, você sabe, não pense demais na folha chegando com esse tom vermelho profundo. Eu só vou seguir ao longo de alguns dos restantes e , em seguida, onde a boca é apenas tocar, tocar, tocar ou arrastar. Toque, toque, toque ou arraste. Se você quiser um pouco de vermelho extra na ponta, sinta-se à vontade para ser criativo. E mesmo se você saiu e encontrou uma folha, dependendo de que época do ano é, você poderia apenas tipo de padrão as cores de que não tem para mim exato. E podemos limpar as bordas de Vigo fora dela. Você sempre pode adicionar uma cor escura para o exterior e realmente ter uma linha paralela. Violet eu vou jogar aqui, por último, vou tirar um pouco do Van Dyke e do Francês Gray, eu acredito. Se queres que o teu caule não seja tão alaranjado. Só um pouco da cor laranja não precisa ser uma cor exata. Só para adicionar um pouco de profundidade. Você poderia até tomar um pouco disso. Van Dyke e ponte-o aqui e ali na folha. Está bem, a paternidade está a chegar. Próximo. É a minha cor favorita. Só de seguir o que sente é bom. Você pode seguir algumas dessas linhas de veia. Adicione um pouco de profundidade. Eu vou adicionar um pouco mais do resto que cor o centavo da sorte, só porque eu amo muito isso. Ok, agora a parte divertida, eu tenho apenas um pouco de algum sal de mesa de avião e usando um take alguns, basta adicioná-lo a todas as áreas. Você pode obter mais e outras áreas do que algumas, algumas apenas meio que se espalham um pouco mais apertado. Apenas se divirta com ele. Não se estresse. Certo, assim que tiver o sal aí, sente-se, relaxe e veja a magia acontecer. O sal deve estar puxando seus pigmentos. Vai deixar pequenos efeitos de starburst e alguma textura realmente bonita em geral, apenas nestas áreas onde o sal está sentado. Então, aproveite e vamos cortar de volta em um momento. Queria isso completamente seco. Uma vez que esta esteja seca, encha livre para balançar as pequenas manchas de sal fora. Se você alguma vez achar que o seu sal está preso na sua realmente bem, basta agarrar como uma pequena régua de plástico e você pode apenas raspá-lo por cima. E funciona muito bem. Apenas certifique-se de que sua folha está completamente seca antes de ir esfregar o sal. Caso contrário, você vai fundar pigmentos em todos os lugares. Ok, agora que não terminamos, podemos entrar e adicionar apenas alguns detalhes extras a esta folha. Então você pode misturar as duas cores, o vermelho neste violeta puramente juntos para criar um tom um pouco mais escuro, que eu meio que quero pegar. E faça um pouco do pincel. E então eu vou pegar minha caneta de gel branco e meio que seguir essas linhas também. Só meio que levar a tinta para onde você quer que ela vá. Se você quiser tipo de afiar algumas dessas bordas. Sinta-se livre para fazer isso. Use um pouco deste pino aqui e quando o destaque do caule. E então leve isso ao longo da borda de algumas dessas marcas de veia. E eu fiz a coisa legal sobre essa caneta de gel em particular é que você pode manipulá-la com um pouco de água. Então, se você sentir como, oh, eu coloquei uma linha, certo? Ele realmente quer enfileirar. Basta pegar um pouco de água no seu pincel e você pode simplesmente movê-lo ou apagá-lo de alguma forma. Perdi para entrar na folha. Os membros não podem trazer essa alcateia. A mesma coisa aqui. Tipo de que a ponta disso e com esta caneta de gel você pode passar por cima dela com uma cor. Então, como um amarelo, como um amarelo muito bonito no topo tornaria mais sutil. Acho que é uma cura enorme para a folha. Está bem. Terminamos com a folha de bordo. Vamos passar para os detalhes finais. E então vamos adicionar uma sombra naquele vídeo de detalhe final onde eu meio que tenho um pequeno trabalho de linha acontecendo. Vejo você no próximo vídeo. Eu estarei aqui, você não vai vê-lo, mas obrigado. 10. Detalhes e sombras: Vamos adicionar os detalhes finais deste pub. Vamos incluir a nossa sombra nesta parte também. Mas eu só quero mostrar algumas coisas com os dois lápis que eu tinha escolhido, lápis de aquarela, nós vamos apenas usar um preto e branco e, em seguida, um pouco de nossa caneta gel também. Então vamos começar com o branco só porque eu gosto de usar os lotes brancos. Então eu estou olhando para minha foto e onde eu estou vendo qualquer tipo de brilho. Eu só quero pegar e apenas elogiar essas áreas. Vamos levar um pincel amortecido para cima assim que estiver feito. Então você pode levar para qualquer lugar. Você, você acha que vai haver um destaque. Você estava onde há pequenos raminhos de cabelo. Eu gosto de usar este lápis para. Você vai notar que quando ele passa sobre a lavagem preta, é quase como um efeito de giz. Fica muito legal. Eu gosto muito disso. Na verdade. Você deve ser capaz de ver como é apenas um tipo de iluminar áreas. Basta tocar, tocar, tocar. E você pode ter traços maiores e mais finos, se quiser. Seção maior. Tem umas pequenas áreas fofas bem aqui na borda do olho. E mesmo que pareça um péssimo trabalho de lápis de cor, eu vou passar por cima disso e vai ser muito sutil. Então eu vou passar por cima disso com um pincel molhado ou um pincel úmido porque eles não querem que ele realmente para mim sólido molhado e quer apenas ter um pouco de umidade nele para que possamos manipular os destaques. E, em seguida, se você sentir que seu lápis está ficando a conhecer o seu prático apontador de lápis dandy e obter uma boa borda afiada. Os lápis são ótimos para bigodes também. No entanto, acho que vamos usar o lápis para hoje para este pequeno pop. E você não pode nem entrar aqui e adicionar um pouco de bigodes peludos até o focinho aqui. Venha aqui. Vamos abrir a linha para a orelha. Um pouco de luz aqui. Will molas por aqui. A mesma coisa aqui. Você pode realmente entrar e adicionar algumas marcas aqui. Subversion ou continue aqui. Você pode assumir os topos dessas pequenas pausas aqui. Novamente, qualquer direção que você acha que é bom para você. Da mesma forma, vamos pegar o preto e aprofundar algumas áreas. Aqui. Na verdade, quero que isto seja um pouco mais escuro. E nós vamos para a borda daquela folha lá. Onde quer que sinta que precisa de atenção. Essa é a minha avaliação quando estou fazendo detalhes finais sobre um retrato de animal de estimação. Eu só estou olhando em volta tentando decidir, ok, eu quero um pouco de cor aqui? Preciso de alguma profundidade aqui? Porque qualquer coisa que você precisa ser esclarecido até um detalhe. Quão estilizado você quer torná-lo? Todas essas coisas são perguntas que fiz a mim mesmo. Ao embrulhar um retrato de animal de estimação. Só que sou uma pessoa de ponta. Gosto de terminar as bordas e não sei bem porquê. Então eu só gosto de ter um acabado pode entrar e Tony para marcas aqui. E lembre-se que esta não é a sua visão final completa. Então só porque você fez uma coisa com o lápis não significa que foi assim. E defina o nível da sobrancelha. Deixe esta área um pouco mais escura aqui. Tipo de combinar com a área. Algumas molas. Aqui pode ter um pouco mais de uma vantagem lá. Se você quiser adicionar um pouco de sombra aqui. Na verdade, posso acrescentar um pouco assim. Porque e nós vamos pegar nossa escovação, passar por cima do topo disso. Para este pino eu quero levar e destaca de volta para o olho e eu vou adicionar, os brancos. Vamos entrar e adicionar, pode adicionar pontos, você pode adicionar linhas. Apenas gosto de criar aquela pequena explosão de cor. Uma pequena explosão de destaque por baixo das áreas que captam luz nos nós. E pegue esse lápis preto de aquarela. Termine a área do nariz aqui. Ok. Pegue meu pincel. E eu vou começar a varrer gentilmente as áreas que eu adicionei lápis dois. Cenários podem precisar de um pouco mais de atenção do que outros. É meio aprendido. Processo. Lápis, você só quer saber gentilmente. Misturar em áreas pode ir direto e pode deixar uma raia para cima e para cima. E dá-lhe uma aparência suave e agradável. E você certamente pode deixá-lo. Você não precisa fazer essa etapa. Você pode deixar como está. Isso é algo que eu gosto de fazer. E meio que se mistura com o resto de tudo. Uma vez que você volta sobre essas linhas de lápis de aquarela, é, ele cria um acabamento fosco versus o tipo de brilhante como quando você empurra para baixo em um lápis colorido realmente duro no papel. Esse tipo de efeito. E então só retocar onde você acha que precisa de alguma atenção. Nossos filhotes ligando, muito fofos. Tudo bem, Oskar tem alguns bigodes loucos. Então nós vamos apenas adicionar um par aqui. Aqui em cima. É o meu bigode de sobrancelha. Tem alguns bigodes que sai. Apenas muito sutil. Eu não gosto de bigodes para ser como um hey, como você está fazendo tipo de coisa em um retrato de animal de estimação. E se você vir pequenas coisas que você sente que quer resolver, vá em frente. E uma coisa que eu estou vendo o que eu poderia fazer é que há um pequeno mergulho desde que ele foi espancado em uma folha. Pode adicionar um pouco de sombra aqui. Tudo bem, e pegue apenas um pouco da tonalidade neutra e um pouco dessa sombra. Quando você pode pegar um pouco de seu tom de cor se você sentir que ele só precisa ser uma versão mais escura do que você tem na folha já. Eu não gosto disso. Tudo bem, vamos adicionar essa sombra bem rápido para a base. E então eu acho que nós vamos ser enviados sua Violeta Lunar é a cor e tem propriedades de configuração granular. Então é um tom muito bonito que é roxo, alguns roxos e é muito bonito. Então você vai notar como você começar a molhar esta área e sinta-se livre para não seguir a coisa de alinhamento circular que eu decidi ir com. Você pode usar qualquer tipo de base de sombra que você quiser. Eu só pensei que era apenas uma forma agradável e tomar decisões que me fizeram feliz. Então, isso é, isso é o que OLS você vai notar quando você está recebendo sua água adicionado, que qualquer lugar que você adicionar, o lápis aquarela vai desaparecer, é a parte que está perfeitamente bem. Então ele até queria ficar mais pesado com o pigmento. Você poderia apenas fazer isso para a sua sombra e apenas tocar a borda para que a cor cai na área e ele vai começar a mergulhar em muito rapidamente. Então continue trabalhando até seus papéis nascerem, saturados. Ok. Agora vou adicionar o meu pigmento mais profundo debaixo de onde está a barriga. Eu vou vir aqui, pegar aquela torneira lunar, tocar, tocar, tocar e espalhar meu método. E você pode usar um pouco de preto de carbono também se você realmente quiser mostrar como uma mudança de cor, tanto quanto eu apenas caindo. Seria legal ver um pouco disso. Deve empurrar aquele lunar para fora do caminho um pouco. E você pode até mesmo gorjeta, você pode inclinar seu papel para cima se você quiser que os pigmentos para cair em sua cor realmente não pode ir a lugar algum porque a água tem pele. Portanto, ele não pode sair deste pequeno círculo que eu fiz. Mas estou muito feliz com isso. Então, e não é, eu não sinto como se estivesse muito escuro. Mais uma vez, experimente esta sombra. Você poderia fazer um fundo. Você poderia adicionar qualquer cor, você poderia fazer um verde, você poderia fazer roxo. Você realmente faz o que quiser fazer. E eu tenho uma aula de fundo que você poderia conferir para ajudar você tipo de decidir que cores usar. E sim, eu acho que isso vai fazer isso para o nosso lindo Oscar, o tutorial de laboratório preto. Parabéns e obrigado a todos. 11. Agradecemos e compartilhe seu projeto!: Parabéns, você acabou de terminar sua pintura em aquarela de Oscar, o cão preto segurando uma folha de bordo bonito. Espero que se divirta. Diverti-me a ensinar-te a fazer isto. Lembre-se, sinta-se livre para explorar o que quiser com isso. Adicione mais. Não faça tanto. Você pode fazer um fundo inteiro em todo o fundo, totalmente até você. Então eu quero ver seus projetos na área de projetos de classe. Por favor, poste esses. Estarei de vigia. Se você quiser feedback, por favor me avise e eu ficarei feliz em lhe dar feedback sobre sua pintura. Se é uma pintura de um cão que você está apenas querendo pintar que aconteceu ser preto ou até mesmo uma cor marrom profundo pós-doutorado para esta classe dois, porque você está usando os princípios da classe para alcançar sua própria pintura. Então ficarei feliz em olhar isso para você. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para fazer isso na discussão e eu entrarei em contato com você assim que puder. Então eu espero que você se divertiu se você ainda não tem, certifique-se de apertar esse botão seguir para que você possa estar atualizado sobre as classes atuais e você será o primeiro a saber quando eu fizer uma nova classe. Obrigado por se juntar. Espero que tenha se divertido e nos vemos na próxima aula.