Aquarela tradicional x digital: frutas

1. Aquarela tradicional e digital: frutas: Aquarelas tradicionais e aquarelas digitais são muito diferentes umas das outras, mas também são muito Hoje, nesta aula, vou mostrar a você uma visão muito básica das aquarelas de forma tradicional e digital Vamos desenhar frutas e cada aula será uma fruta diferente nos formatos tradicional e digital. Vou usar o iPad e vou usar aquarelas. Vai ser interessante. Olá, sou Sangita Angela Kumar e estou muito animada em mostrar a você esta aula em que vamos desenhar frutas básicas e estou muito animada em mostrar a você esta aula em que vamos desenhar frutas básicas . Veja as frutas como exemplo e aprenda a pintá-las nos formatos tradicional e digital. Esta aula é para iniciantes. É para pessoas que não foram expostas a aquarelas digitais ou tradicionais É uma ótima aula para ver a diferença entre os dois. É interessante. Mesmo em termos de sombras e destaques, bem, você saberá mais na aula Analisando como desenhar frutas em aquarelas e como desenhar frutas em aquarelas digitais Fico feliz em compartilhar todas as ideias que aprendi ao criar esta aula para você. Vamos desenhar algumas frutas de forma tradicional e digital. Vamos começar. 2. O que você precisa para o curso: Você precisará para esta aula. Para a versão tradicional desta classe, papel aquarela, 180 GSM, dois, 300 TSM, um conjunto de pincéis redondos ou planos Você precisaria de uma bandeja ou paleta de mistura. Você precisaria de um pano, alfinetes, é claro, e água. Você também precisará do aplicativo Procreate, iPad, lápis Apple, pincéis de aquarela e papel de aquarela, se quiser fazer a versão digital Você precisará de algum tipo de papel aquarela. Artistas procritos, como Nathan, eles têm Lisa Glans tem papel aquarela, artefatos True Grit. Muitas pessoas têm papel aquarela. Max tem papel aquarela. Vou usar papel de aquarela Calvin Drift Studios. Então ele tem muitos, muitos papéis de aquarela. Vou usar uma combinação do papel aquarela normal Ou você pode até mesmo usar se tiver Black Sands via. No entanto, se você não tem um papel de aquarela, isso realmente não importa porque, por exemplo, vou te mostrar essa borboleta Isso é por meio de um papel aquarela. Sem papel aquarela , fica assim. Está menos saturado, mas ainda parece bom. Eu prefiro usar um papel aquarela para dar um pouco de textura à aquarela. Mas isso depende de você. Isso é o que eu faço no meu fluxo de trabalho. Existem muitos, muitos pincéis de aquarela disponíveis no Procreate Existem até pincéis nativos do aplicativo Procreate Então, por exemplo, você pode usar isso para pintar. São tintas nativas, acrílico úmido, se você quiser. Para um efeito de aquarela. Pessoalmente, vou usar o pincel de Calvin, e este é seu conjunto de aquarela Ele tem outro conjunto de aquarela chamado Dreamy One Não vou usar o sonhador para esta aula. Eu usarei principalmente seu conjunto de aquarela original. E o pincel que eu normalmente uso para essa classe será o redondo abstrato, o delineador fino, que vou colocar na borracha Então, sempre que eu quiser apagar, apagarei com o pincel fino E então vou usar o pincel do liquidificador de água para misturar Então, principalmente, esses três pincéis são o que eu uso. Para textura, eu uso o pequeno pincel de pinho, mas você pode usar os pincéis aqui no aplicativo nativo Eu vou usar o pincel do Kevin. Então essa é a aquarela da Lisa, que também é boa Se você tem isso, você pode usar aquilo. Novamente, em toda a volta ou com uma escova. Pincel abstrato, redondo ou pincel são pincéis que as pessoas usam Então, isso criará um bom efeito de aquarela. Então, vou usar pincéis de aquarela. Você está convidado a usar qualquer um que você tenha. Os pincéis da Lisa são bons. Os pincéis do Nathan são bons. Os pincéis de George Vaughn são bons. Como se seu pincel de aquarela também fosse muito bom. Portanto, seja qual for o pincel que você já tenha, não compre um pincel novo para esta aula. Se você tiver o pincel é ótimo. Caso contrário, o aplicativo Procreate nativo é bom, onde você pode ter opções como usar samambaia como aquarela Principalmente, é a mesma coisa. Papel aquarela e conjunto de pincéis de aquarela. Vou usar o conjunto de papel e pincéis de Calvin para esta aula 3. Pera: Estou usando um amarelo limão para a pêra. Agora, você pode ver um pouco de lixo saindo aqui. Tudo bem. Se você misturar, fica tudo bem. Então, agora, isso é um amarelo médio. Vou apenas colocar tons de amarelo porque o amarelo será útil, especialmente com alimentos Às vezes, a pêra tem tons amarelos. Isso é um ocre amarelo. E o bom das botas é que elas têm, tipo, manchas de cor aqui e ali, Então, com a pêra, às vezes tem manchas vermelhas. Agora, como você pode ver, na verdade eu não adicionei muita tinta, e isso é algo que, como iniciante muitas pessoas não contam, mas eu vou te dizer porque você realmente não precisa de muita tinta Essa quantidade de tinta provavelmente vai durar toda essa sessão com todas as frutas que vou usar. E se eu precisar, sempre posso usar mais, mas menos é mais quando se trata de tintas ou pigmentos. Então, para isso, agora vou fazer uma forma. Não estou desenhando as raízes. Eu vou direto para a pintura. Não é porque eu sou corajosa, porque todos nós conhecemos o formato da fruta divertido experimentar e ver como é a forma e o que fazer com ela. Então, eu vou pegar isso agora. Então agora eu sei que isso não é um círculo. Não é um triângulo. É como uma bolha oval, mas com uma parte inferior gorda e, tipo, um pequeno chapéu na parte superior Agora estou carregando meu pincel com muita água, ok? Então, quando eu o carrego com muita água, de repente ele fica molhado. Agora, veja que a magia das aquarelas ganhará vida quando eu fizer isso Então, agora, parece que estou movendo a água. Mas, na verdade, estou apenas trocando a tinta. E eu estou criando como uma borda. Parece que eu desenhei, mas como você pode ver, eu realmente não desenhei, certo? Agora vou pegar um pouco de vermelho e encher minha tinta com mais água, vou apenas enxugá-la Essa é a magia dos refrigeradores de água. Agora, eu não quero fazer uma poka dot. Eu só queria te mostrar porque isso parece muito divertido. Mas, obviamente, uma pera não é assim, mas é divertido aproveitar as alegrias das flores e das Então, estou mergulhando meu pincel e vou limpá-lo. E eu vou ser triste perder as flores, mas na verdade eu só fiz isso para mostrar o quão divertido pode ser Agora, você também pode decidir onde deseja as sombras e onde deseja os reflexos em um par Agora, por exemplo, eu meio que baguncei um pouco a forma, então vou desenhar um belo par plano Vou entender um pouco de fatismo básico. OK. Portanto, é uma bela pêra voluptuosa Agora, uma cor que esqueci de adicionar era um pouco verde porque algumas peras são douradas, mas as peras têm um pouco Vou apenas adicionar um pouco de verde. Estou enchendo meu pincel com água novamente. E vou criar novamente algumas flores ao redor. Agora, a aquarela está realmente seca. Parece molhado, mas eventualmente, quando secar, ficará muito mais brilhante Mas o que estou fazendo é empurrar a cor para as sombras que eu gostaria Então, para mim agora, a luz está vindo daqui. Então, eu gostaria de mais sombras nessa área. Então, eu estou literalmente mudando a cor para esse canto. Eu vou meio que pegar um pouco de vermelho aqui. Se você quiser um destaque, pode pegar um lenço de papel e passar um toque nas áreas em que deseja destacar Agora estou apenas experimentando o pincel porque não quero enchê-lo com água agora. E eu estou tirando a tinta dessa área. Então, veja, eu realmente não pintei nem desenhei nem esbocei a forma O que eu fiz foi apenas com meu pincel, criar uma forma e, com isso, agora você tem uma ideia da aparência de um par. Agora, obviamente, para o caule, preciso adicionar um pouco de marrom. Estou usando um pincel muito, muito fino. No começo, eu sempre fico leve. Agora, o perigo aqui é que pode estar um pouco molhado, então pode borrar E isso, na verdade, pode ser bom porque está criando um pouco de flor e sombra. Então, isso está te dando um pouco de sombra. Esse é o seu par. Uma lição muito importante que você pode fazer em aquarelas é deixar um pouco de espaço em branco para os destaques Se eu tivesse que cortar a pêra, provavelmente colocaria meu pincel com bastante água e pincelaria um pouco de amarelo OK. E vamos fazer como uma cunha Então, o que estou fazendo é aplicar isso para criar um par quase transparente E depois com uma escova sem carga. Vou desenhar uma semente e talvez um palito saindo para que as pessoas saibam que é um par. Então, o problema é que não se trata de ser perfeito. Trata-se apenas de deixar as tintas fluírem, quero dizer, principalmente se divertir, ter ideias do que você pode fazer com as tintas. Agora, porque você está familiarizado com a aparência de um par, você está permitindo que os artistas digam seu cérebro já está se movendo em uma direção que diz: isso é um par, e isso é uma fatia de um par Portanto, nem sempre é para fazer todo o trabalho. Você precisa permitir que o espectador acesse seu cérebro para também entender. Portanto, esta é uma versão de um par. Eu te mostrei as variações. Agora, como eu te mostrei, eu realmente não desenhei isso. Eu não usei lápis Eu só uso tintas e empurrei as cores para dar uma borda e uma linha que, se você ver aqui também, é uma linha enrugada e parece que eu a desenhei, mas na verdade não desenhei Se você quiser ser aventureiro, pode se divertir. Opa com muita delicadeza. Então esse é o seu par. Então, com o digital é diferente. Existem muitas texturas de aquarela muito boas, e Calvin tem as melhores, na Claro, Lisa Glance está lá, Nathan está lá, Max está Portanto, você precisa escolher a textura de aquarela que desejar textura de aquarela que Então, com o papel que você vê no digital, normalmente é como, por exemplo, este é o papel de Calvin, que eu comprei E este é um fundo de papel com algum tipo de textura e tratamento. Então você pode fazer isso sozinho ou você mesmo pode criar essa textura. Aqui, fiz duas versões de peras, quais mostrarei o processo que fiz Mas isso sem a textura do papel. Isso é com a textura do papel. Agora vou mostrar como desenhar um par em aquarelas Você abre uma textura de aquarela, sua favorita, o que quiser Estou usando o Calvin's. E eu estou usando um amarelo dourado. O pincel que estou usando é, novamente, o pincel de aquarela de Can Estou usando um formato abstrato redondo e, novamente, não desenhando, apenas usando a forma de uma pêra Mas eu não estou levantando meu pincel. E eu sou exatamente como fiz com a tinta aquarela. Mas estou desenhando com a tinta e adquirindo minha forma. OK. Agora, se você ver que há um pouco de textura aqui e aqui. Se você quiser a textura, guarde-a , eu não quero essa textura. Então, estou misturando a textura. OK. Então, se você só quer fazer isso, isso é ótimo. Mas eu, pessoalmente, gosto de ter manchas e outras coisas. Mas agora eu vou me divertir com isso, certo? Então você tem sua forma e, digamos , marrom para o. Estou usando a caneta de delineador fino. Agora, por exemplo, se eu quiser alguma textura, posso ir para qualquer pilha de texturas Agora, vou brincar com essa textura de flores Então, para isso, vou colocar isso no Alpha Lock. Vou apenas adicionar um pouco de textura. Como eu disse, a luz está vindo para cá. Então, vou adicionar mais isso. Então, obviamente, a textura é um pouco intensa. Vou adicionar um pouco mais, então vou adicionar um pouco de verde, um pouco de vermelho. OK. Agora, para muitas pessoas, isso seria muito intenso. Eu tenho um plano. Então, agora com a aquarela, misturando, Opa. Só dê um toque. Outra forma de adicionar profundidade é remover cores. Você clica no botão Selecionar e escolhe a mão livre, destaca essa parte e a expande um pouco E então você escurece um pouco, muda a tonalidade se quiser, satura e pronto Da mesma forma, se você quiser destaques, selecione a área destacada. E aplique uma pluma , se quiser. Ilumine um pouco. Agora, se estiver forte, novamente, você pode usar o pincel do liquidificador e misturá-lo Estou feliz com isso, então vou me ater a isso. Agora, isso é muito claro. Então, vou adicionar um pouco de sombreamento a essa parte Então, para isso, vou criar uma nova camada e vou usar a sobreposição Essa é minha maneira favorita de adicionar sombra. Vou clicar em Preto. O preto cria como uma cor mais escura, entende? Usando a névoa, posso adicionar mais sombras. OK. Depois, posso alterar as configurações e criar o que eu quiser. Eu posso clarear um pouco e mesclá-lo. Então, se eu quiser adicionar A brown. Isso vai adicionar gosto. Pequena linha. Agora, novamente, se você quiser um pouco mais de mistura, basta ampliar, diminuir a mistura e misturar um pouco disso, para diminuir a mistura e misturar um pouco garantir que essa linha não seja mesclada e, somente essa mistura, obtenha Claro, esse é o pincel de Calvin, mas se você quiser adicionar mais como Lisa, acarl de Lisa tem muitas coisas divertidas Então ela tem flores. Então, por exemplo, se eu gosto, eu gosto disso, é uma perda, mas se você quiser adicionar uma sobreposição, e novamente, como ela, as sobreposições dela são boas, e então você pode usar um pouco de um liquidificador de água macia para Isso dá um belo efeito de floração semelhante a uma flor. Agora, eu sinto que isso está muito saturado e é bom, mas parece um pouco falso. Então, se você se sentir assim, pode simplesmente diminuir a saturação, não deixá-la tão brilhante, mas talvez isso Porque agora, se você ver a ilustração que eu fiz com tinta, certo? E então a ilustração com digital, a diferença entre isso e isso é muito por causa da saturação, é claro Mas não é como se os dois não parecessem um par. Então, agora, por exemplo, eu não adicionei um destaque, mas gostaria de ter feito isso em uma camada diferente, então, caso eu não goste, eu sempre posso excluí-lo. Então, aqui vou aumentar o pincel e vou borrar isso de certa forma Então, meu destaque é tomar a forma da pêra. Então, isso é dar uma ideia de que está caindo dessa maneira. Então, eu gostaria de fazer mais disso. Então, o que eu gosto fazer é criar um pouco de sombra abaixo. Então, não parece que está flutuando. Então, vamos novamente, eu tenho um pouco de você que pode fazê-lo medir e soprar Eu sei que o que eu faço é ficar um pouco mais escuro no ponto de contato Então, se você sentir que está sangrando um pouco demais ou quer um pouco mais escuro, eu não quero que fique mais escuro Mas se você sentir que essa parte está sangrando, novamente, você pode vir e usar a água. O liquidificador de água realmente ajuda nesse tipo de coisa. Então eu não gosto disso, então vou simplesmente desfazer isso. Vou encontrar piolhos nisso. É assim que você pode fazer um par em aquarelas tradicionais e aquarelas digitais 4. Apple: Agora vamos desenhar uma maçã. Então, novamente, não estou desenhando, mas eu gosto de fazer um coração oval Uma coisa que eu realmente gosto nas aquarelas é que, mesmo que você cometa um erro, você sempre pode voltar e consertá-lo Essa é realmente a melhor coisa sobre esse meio. Então, novamente, permitindo que as flores venham E se eu quiser adicionar mais cor, então, novamente, como eu disse, a luz está vindo nessa direção, então vou adicionar mais cor à direita E automaticamente, há um espaço em branco aqui, então estou apenas permitindo que ele se divirta. Agora, algumas maçãs são vermelhas. Mas algumas maçãs têm um pouco de amarelo, então vamos adicionar um pouco de amarelo também. Então, dá uma pequena variação de cor. Mas, essencialmente, é isso. É como um coração sem ponta pontual e não é um círculo, mas você desenha um coração e depois o segue, essa é a sua maçã Agora, novamente, se eu quiser criar o caule da maçã. Está molhado, então pode borrar. Mas vou acender a luz agora para ver o que acontece. Então eu vou ficar um pouco mais escuro, misturando um pouco. Estou misturando um pouco de marrom com meu vermelho. E então vou desenhar uma linha aqui. Espero que não floresça muito e crie um pouco de profundidade Agora, se você quiser desenhar como uma pequena folha. Vamos dar uma chance. Limpe e pegue alguns deles. Creme. Eu estou bem com essa cor. E basta pressionar e esticar. Pressione para baixo e estique. Então, agora há uma pequena coleção de cores aqui, e tudo bem. Mas, novamente, como eu disse, a luz está vindo nessa direção. Então você pode dar um pouco mais de cor aqui. Essa é a sua maçã. Semelhante à pera. Pegue um pouco de amarelo. É um pouquinho de amarelo, ok? E depois é só pintar uma linha e uma cunha. Agora, está pouco visível. Eu nem sei se você pode ver, mas é uma cunha Agora, tente combiná-lo com isso e deixe um pouco de branco aqui. Agora, está molhado e estou apenas enxugando um pouco de água, e vou ver se vou passar meu pincel pela borda da cunha Então parece que é a casca da maçã que ainda está sangrando, parece uma fatia de maçã Então, neste ponto, eu quero desenhar a semente. Então, estou apenas esfregando antes de adicionar o marrom. Estou apenas fazendo uma pequena gota de lágrima. Seu aplicativo. E é isso. Normalmente procuro uma referência. Agora, você pode baixá-lo se quiser. Então eu baixei esta maçã. Então, agora a foto está pronta. Agora, esta foto está embaixo da camada, então parece muito aquarela. Então, vou remover isso e colocá-lo. Agora, muitas pessoas pegavam um lápis e depois o desenhavam. Ok Mas isso não é realmente o que eu quero fazer. Então, vamos fazer, fazer, fazer, fazer. Vou pegar a tinta. Estou escolhendo a rodada abstrata. Vou me certificar de que estou na camada abaixo do papel aquarela, ok? E outra coisa legal que você pode fazer é, ao clicar nisso, você pode combinar cores. Então, por exemplo, se eu quiser sombrear, quero uma cor mais escura, vou ficar com essa cor agora e depois adicionar mais tonalidades Então, agora, vou, assim como fiz com a pintura tradicional, estou tentando ser mais instintivo, certo? Pelo que meus olhos veem, isso é mais plano. Isso é mais redondo. E isso é mais redondo. E então isso é um pouco mais plano. Então, eu estou apenas baseando isso no que eu vejo, ok? Agora isso é um pouco mais amarelo. Então, agora, posso fazer isso. E com base nisso, quero criar algumas linhas aqui. Agora, o fundo desta maçã está um pouco escuro. Mas espere. Aqui está o pincel do liquidificador de água, e eu vou misturar, aumentar um pouco o tamanho E eu vou ficar dentro dessas linhas. Se eu fizer isso, borrará a borda. Eu não vou fazer isso. Vou ficar dentro dessas linhas. Como borracha, vou escolher uma borracha de revestimento fino. Vou usar esse pincel para me mover. Ok. Portanto, a caneta principal está na escova do liquidificador de água. O borrão Eu não tenho outro borrão para isso, mas não vou usar o Estou apenas misturando a maçã na direção que vejo acontecendo lá Agora, eu não vou escolher algo realista. Estou procurando algo que eu vejo. Certo? Agora, aos seus olhos, isso não parecia muito parecia mais amarelo do que rosa. Quando você combina com a cor, fica mais rosa. OK. Agora eu quero pegar o bastão. E para isso, preciso de um pincel diferente. Estou usando o pincel fino e estou tirando o bastão da parte central da amostra Está bem? Agora, fica um pouco mais leve aqui. Então eu vou. Agora, meio que está começando a parecer uma maçã, apenas adicionando uma linha. Agora, como você vê, existem linhas pequenas, se você puder ver, linhas pequenas, pequenas saindo dessa linha que eu criei aqui. Então, usando uma versão menor do pincel, vou tentar copiar isso. Mas eu não vou tocar no bastão. OK. Estou aumentando um pouco, e agora, quando você olha de longe, está começando a parecer uma maçã. Mas de perto, parece o que é essa mancha vermelha e uma linha aqui Mas não desanime. Existe um método para a loucura. Está bem? Então agora essa cor é um pouco clara. Então, vamos voltar a essa cor. Vou escolher uma parte mais brilhante. Nós vamos saber. Vamos pegar um pequeno pincel texturizado. Estou usando uma torta pequena. Agora, vou desenhar as linhas que quero que apareçam. Eu só vou no formato de uma maçã, ok? Agora, como você vê, um pouco disso é vermelho. Estou mantendo isso, mas também estou entendendo os padrões. Há um pouco de amarelo, então vamos ver o que acontece se adicionarmos um pouco de amarelo a isso. Vou aumentar um pouco a largura do pincel. Para desenhar um pouco de textura. Não estou tentando ser perfeito porque, na natureza, as coisas não são perfeitas. E quanto mais imperfeitos você os desenha, mais naturais eles parecem Novamente, vou pegar o pincel para borrar e, em um tamanho menor, apenas borrar, talvez aumentá-lo Esfregue o limão na maçã. Quando eu borro, estou trazendo a cor de volta para a maçã Quando eu borro, estou adicionando essa cor. Agora, há outro pincel que eu realmente gosto no conjunto dele, não no mesmo conjunto, mas está em outro conjunto de pincéis. É seu conjunto de pincéis de penas, que tem um liquidificador de plumagem, uma linha de farpa estriada Então, eu uso muito isso para meus animais, mas basicamente borra as linhas daquela linha que eu estava usando para ensinar a borrar Como você pode ver de perto , está criando uma pequena linha. Só tome cuidado para não fazer isso. Agora, não é o máximo. Estou usando a borracha fina para apagar partes que acho que não Eu acidentalmente borrei os erros que cometi. OK. O que eu vou fazer é acima da camada, eu estou clicando na sobreposição, ok? E estou criando uma máscara de recorte sobre ela. Agora, o divertido da sobreposição é que , quando você pressiona o preto, ela escurece Vamos voltar ao resumo. Escurece. Vê? E como é uma máscara de recorte, você não está desenhando fora da maçã Então, agora eu quero desenhar um pouco de sombra. Então eu acabei de desenhar preto, ok? Então, novamente, com o liquidificador de água, estou criando uma sombra Novamente, há um pouco de sombra aqui. Então, estou apenas colorindo com o pincel do liquidificador de água, estou misturando no formato de uma maçã OK. Há um pouco de sombra aqui, um pouco de sombra aqui. Sombra. Agora eu não estou tentando ser perfeito. Como eu disse, na natureza, as frutas não são perfeitas. Está bem? Agora, a melhor coisa sobre a sobreposição, como você pode ver, agora, se eu clicar em branco com o mesmo efeito, estou usando meu pincel abstrato Agora estou apenas desenhando alguns destaques aqui. Novamente usando meu pincel macio. Misturando as linhas que desenhei para criar um pouco de Iyight Agora posso simplesmente fechar e agora não estou particularmente feliz com o formato da maçã Eu gostaria que fosse um pouco mais redondo. Vou fazer uma cópia porque, caso eu destrua essa cópia, terei uma cópia aqui. E eu vou até o pincel de liquefação e vou dizer que há expansão Há empurrar, torcer, apertar o mundo. Então, por exemplo, se eu quiser reduzir isso, Uau, enquanto eu quero expandir a parte superior. Não consigo expandir. E opa, vamos aumentar o Wow. Estou feliz com isso. Vê? Então, eu fiz com que fosse um pouco mais volumoso aqui. Um pouco mais apertado aqui. Vê? Então isso é para mim, uma forma melhor da maçã. Agora vou trazer isso à tona. Essa foi a forma original que obtive onde a forma estava um pouco torta, e essa é a forma que eu liquefazi Agora, novamente, eu não estou particularmente feliz com essa borda, então, usando meu pincel de borracha, eu ia apagar essa parte porque não estou particularmente feliz com as Ah, ok. Mas essa é a maçã em aquarela em digital. Então eu fiz outra maçã aqui. E nisso, novamente, era algo diferente e isso parece um pouco mais. Eu criei uma sombra. Então, vou te mostrar o processo. Então eu fiz uma forma como essa, depois a apertei, e como você pode ver, ela e como você pode ver, realmente não se parece com nada, mas deixei um pouco de branco para Então, novamente, deixei um pouco de destaque aqui, sombra aqui. Quero dizer, se você quiser adicionar uma sombra nisso, você pode. Basta adicionar uma camada abaixo. Basta pressionar para baixo. Essa é a sua sombra. 5. Kiwi: Deixe-me fazer um kiwi. Estou usando um pincel maior para isso. E primeiro vou tomar, tipo, uma lavagem normal de verde. Não está tão escuro. Estou desenhando. Novamente, eu não desenhei um círculo, mas estou apenas trabalhando nesse círculo. E eu estou removendo a tinta do meio. Então eu vou voltar novamente para um verde mais escuro. Vou misturar isso com a tela. Declare o próximo aniversário. Então, o centro do kiwi é, tipo, verde claro, quase branco Então, vamos deixar essa parte. Portanto, parece branco, mas na verdade é um tom de verde muito claro. Você tem verde ao redor e, novamente, precisa esperar que seque para adicionar detalhes Mas a coisa divertida do kiwi é o marrom ao redor. Então eu vou pegar a pele. Quero dizer, a coisa divertida sobre um kiwi não é a pele, porque você tem que descascar a pele ou retirá-la dela Mas estou criando uma borda ao redor dessa forma que fiz para criar isso e fique à vontade se quiser adicionar um pouco penugem com seu pincel Você não precisa, mas a quantidade de detalhes que você deseja inserir em suas cores depende de você. Isso. Se eu quiser desenhar um kiwi sem cortá-lo, eu faria isso Está bem? Novamente, preenchendo com um pincel bem molhado. A magia e a beleza da aquarela molhada estão em outro nível Então, novamente, mova as cores para a direita, para obter um pouco de sombra. Mas com o Kiwi, a textura é boa. Então, o que estou fazendo é plantar algumas flores. Então, quando secar, ele tentará com alguma textura. Mas espere a tinta secar. Então, eu brinquei com bolhas e texturas. Passei um pouco de tinta na ovelha e depois passei meu pincel para borrá-lo Então, com a aquarela digital, uso um pincel redondo e criei um círculo verde, mas não é um círculo exato mas não é um círculo exato Com isso, desenhei algumas linhas brilhantes por dentro, depois borrei tudo e criei um Não é um círculo perfeito, mas me certifiquei de que o centro estivesse mais claro e o misturei para fora para dar a impressão de que está desbotado E então eu adicionei branco e fiz a mesma coisa e, novamente, misturei Eu adicionei marcas pretas ao redor do centro branco. Usei o pincel rápido de pinho, adicionei um círculo oval rápido e o pintei. E o que acontece com a escova de pinheiro é que ela cria a penugem. Então, eu queria a penugem disso. Então eu usei um pincel rápido de pinho. E então eu salpiquei alguns respingos escuros no kiwi fechado para criar um pouco de textura ao do Eu adicionei uma textura clara e uma textura escura para criar sombras e realces juntos. E então, se você achar que é um pouco difícil, você pode suavizar as partes pequenas. Eu o amaciei com o pincel de mistura para criar uma penugem mais macia E eu contorno toda a forma de kiwi e crio uma penugem mais macia nas bordas duras ao redor Depois disso, destaco a parte entre o Kiwi e a ilumino E então eu destaco mais perto do Kiwi para escurecê-lo e criar um pouco de sombra Com uma escova auxiliar com veias de penas. E sim, é isso. Então, é muito simples. Quando você vê um kiwi, ele fica mais brilhante no centro, depois tem linhas ao redor e, em seguida, tem pequenas sementes no meio E a pele está um pouco felpuda. 6. Uvas: Então, as uvas, essencialmente, novamente, são verdes. Mas, novamente, não vamos esboçar. Mas, essencialmente, são círculos. Mas o divertido das uvas é deixar o destaque como branco. Então, estou desenhando um círculo, mas ainda não terminei de preencher o círculo. Então, isso é escuro e isso é luz. Então, novamente, um cacho de uvas. Deixando branco. E a pressão pressiona o pincel. Então você pressiona para obter mais. E, tipo, se você deixar muito branco, você sempre pode preenchê-lo. Mas você nunca pode tirar, embora nunca possa trazer de volta o branco que lhe resta. Então, inicialmente, queria desenhar uma forma que fosse assim, mas meu pincel tinha uma mente própria, então ficou nivelado. Então, eu estou desenhando dessa maneira. Você sempre pode colocar a cor em camadas, mas essa é a cor base que estou fazendo para as uvas. Portanto, as uvas geralmente ficam penduradas, criando suspensões como um cacho de uvas. Agora, se você quiser adicionar mais cores, você pode. Novamente, como se viesse da dela. Aqui, aqui, aqui. Então, agora que está secando, você pode ver que, com a secagem, é criado um destaque automático. Apenas coloque os cantos em camadas. Portanto, os espaços em branco são criados como um destaque. Desenhando o caule da uva. E quando você olha uma referência para uma uva, você pode ver que o caule se estende por toda parte. Com as uvas, é importante acertar o verde . Esse verde realmente não é. Eu gosto desse verde, mas gostaria que fosse um pouco mais saturado. Então, do jeito que eu fiz uvas, você pode fazer isso. Mas acho que o que torna isso interessante é quando você deixa um pouco de branco. Basta criar um ponto para os destaques. Então, quero dizer, algo que você pode simplesmente liberar. Da pode destacar à direita assim. Certo? E então, se você quiser um pouco de creme escuro. Agora, você pode misturá-lo se quiser. Não se preocupe em ser perfeito, porque na natureza eu vou passar uma camada abaixo e pegar uma madeira para dar a impressão de que ela está pendurada. Outra forma de excluí-lo é selecioná-lo. E então, basicamente, um caule. 7. Melancia: Então eu tomei um grande gole de água, ok, no meu pincel. É como escorrer água. E eu estou pintando. Eu não sei se você pode ver, mas eu estou pintando como um meio sorriso. Então eu estou subindo para um triângulo, ok? Então eu estou preenchendo todo esse triângulo com apenas água. Está bem? Então meu pincel ainda está cheio de água. Estou mergulhando um pouco de vermelho na parte superior. Está vendo isso? Vamos pegar isso, vamos colocar o sol nisso. Então, estou apenas enxugando flores. Estou deixando um pequeno espaço em branco. E a água está curtindo o. Então, eu não vou fazer isso até o fim , porque vou te dizer o porquê. Agora, a parte superior da melancia é a mais vermelha. Então, vamos adicionar um pouco mais de cor. Então, está florescendo um no outro. Ok, se você quiser obter uma linha um pouco mais fina, você pode puxar a cor da água para lá. No momento em que fico um pouco verde, novamente, vou até a fronteira. Você tem a flor do verde que está sendo levantada. Se você quiser ficar mais escuro, eu tenho um verde escuro Oh, vou repassar isso. Só para dar um pouco mais e aqui está. Molhei a área e depois deixei a água entrar nela, então ela basicamente se criou como um gradiente. E se eu quiser ficar mais escuro, eu posso, mas eu não quero ficar mais escuro porque eu realmente gosto do efeito Depois de secar, posso adicionar algumas sementes. As sementes serão como um preto claro. O problema é que você tem que esperar que ela seque, porque se você não deixar secar, ela se borra, porque a diversão da aquarela não é apenas a floração mágica que acontece quando Mas também é quando a tinta está seca que você pode adicionar detalhes. Então, para fazer uma melancia, há muitas maneiras de fazer isso Então, eu quero obter a cor certa. Então, as melancias são vermelhas. Vamos tentar isso. Ok, então eu estou apenas criando uma forma aqui. Depois, com o liquidificador de água. Agora, nisso, estou misturando até as laterais da melancia OK. Então, eu sou semelhante ao molhado sobre molhado. Basicamente, coloquei uma cor aqui, e agora estou apenas misturando Agora com um forro fino. Vou criar uma linha para definir a marca. Agora, usando um verde, vou pintar abaixo. Portanto, há uma pequena lacuna. Estou desfocando o Estou borrando uma extremidade do verde. O que eu fiz foi desfocar essa parte para criar aquele efeito de gradiente Eu quero criar mais. Eu coloquei a linha fina em apagar. Não, apague isso O que você não pode ver é essa mordida Então, vou usar um select também. Só vou convidar essa mordida. Vou meio que escurecer isso. Há uma pequena linha. E o que vou fazer é criar como um branco usando o delineador fino O que fiz foi dar um pouco de dimensão e deixei um pouco de branco apenas para criar uma aparência mais natural. Eu poderia ter deixado um pouco mais irregular. Realmente não precisa ser tão perfeito. Mas, sim, essa é a melancia em aquarela, se você quiser vê-la por perto Então, isso é um pouco mais simples e este tem um pouco de mordida. 8. Ameixa: E estou apenas adicionando isso para obter uma boa consistência leve. Então, novamente, circule, mas não estou sendo rigoroso quanto a isso. Mas aqui vou desenhar uma linha para deixar um pouco de branco. Então, ao deixar uma linha, estou dando a ela um pouco mais de forma. Agora eu estou vindo novamente com a luz vindo nesta direção, então isso vai ficar mais escuro. Então está ficando um pouco. Não está tão molhado. Então, da mesma forma, vamos criar o interior dela. O interior de uma ameixa depende de onde você está. Mas eu acho que quando você esfrega as cores, você remove a cor com lenço para criar um pouco de transparência. Em seguida, você adiciona amarelo. Ok. Agora eu preciso colocar um pouco de marrom para a semente passe um pouco de marrom Agora, quando isso secar, ele criará uma textura Novamente, para obter o caule, é um marrom mais forte. Para pegar a folha. Novamente, você pode criar essa cor se quiser mais escura. Eu gosto do jeito que está, mas como eu disse, você pode criar a cor e torná-la mais escura Agora vamos dar uma olhada na ameixa. Então, basicamente, para a ameixa, novamente, estamos usando o mesmo papel de aquarela Desta vez, vou adicionar uma referência à tela. Então, estou apenas desenhando algumas bolhas roxas com um pincel redondo abstrato, formato oval, meio redondo, mas principalmente imperfeito O bom desse tom do papel aquarela é que, na verdade, ele parece muito diferente toda vez que eu desenho um oval Então, eu gosto da transparência que está chegando. Estou preenchendo a página inteira com essas bolhas roxas ovais imperfeitas e, claro, são Não são bolhas. E eu simplesmente preencho a página inteira e deixo um pouco de espaço, se eu quiser, mas vou preenchê-las novamente com cores. Depois disso, pego a ferramenta Selecionar e clico na ferramenta de seleção à mão livre Estou selecionando dentro de cada forma que escolhi e estou encerrando essa seleção. Mesmo que esteja fora da página, eu estou fazendo isso. Então, cada ameixa está sendo selecionada. Então, o que estou fazendo é selecionar o interior da ameixa e clarear o interior em forma de gradiente para criar o tom como se a ameixa estivesse aberta E da forma como o selecionei, selecionei um e coloquei o botão de adição, depois selecionei outro e coloquei o botão de adição no canto esquerdo. Não se esqueça das pequenas ameixas que estão por perto. M. Então, agora eu reduzo para cerca de 18%, depois vou para saturação e brilho da tonalidade, e brinco com a tonalidade, a saturação e o brilho para criar um tom mais claro, o que é um que Agora, você brinca para ver com o que está feliz. Como você a selecionou e selecionou a pena, ela está dando um pouco de gradiente Depois disso, se quiser, você pode misturar um pouco mais o gradiente, puxar as cores e empurrar as cores de acordo com o que quiser Em seguida, escolha um pincel texturizado. Agora, eu escolhi outro conjunto Calvin, que é basicamente pingos e respingos Eu o encorajaria a experimentar o que quiser, porque procriar está cheio de pincéis Você não precisa necessariamente se limitar a um. Qualquer pincel de textura que você goste. Seja qual for o seu pincel texturizado favorito que você possa usar. Agora, no tradicional, isso é muito fácil. Mas no digital, você precisa adicionar textura por meio de gotejamentos e respingos Calvin tem pingos, flores e texturas realmente excelentes. Lisa Glans também, e Nathan também. Portanto, se você tiver algum desses conjuntos de pincéis para artistas procriadores, sinta-se à vontade para usá-los Até o Itai Monero tem pincéis texturizados muito bons, Portanto, se você tiver algum desses pincéis naturais como texturas de pedra ou texturas de granito, é muito bom adicionar essa textura ao interior Como você pode ver, você realmente não consegue reconhecer qual é a forma, mas ela está criando uma floração e um efeito, dos quais eu gosto muito. Gosto da floração, mesmo na arte tradicional, então é bom ter uma opção na arte digital para poder fazer isso. Agora, sob a camada, basicamente, faça uma nova camada e coloque-a por baixo Estou usando o pincel áspero e, por baixo da camada, estou apenas criando mais ameixas e criando uma profundidade, como uma cor como uma Você não precisa criar mais ameixas se quiser. Você pode simplesmente deixá-lo branco, se quiser. Eu queria gostar da referência, então estou criando outro conjunto de bolhas abaixo E desta vez estou sendo um pouco rude. Na verdade, não estou me concentrando em nenhum tipo de ordem. Estou apenas fazendo círculos e também não me importo se eu sobrepor as linhas Mas estou preenchendo o espaço em branco com roxo. E então estou escurecendo alguns deles apenas para criar um pouco de profundidade Ok. Estou escurecendo o tom um pouco mais E, novamente, camadas Não é pintura negativa, mas basicamente vai do claro ao escuro e cria um pouco de profundidade em sua pintura Portanto, parece que há muitas camadas de cores abaixo das ameixas Para dar a impressão de que as ameixas abertas estão em cima de outro conjunto de ameixas Estou criando uma camada acima e alterando a opacidade para E então selecionando branco, estou escolhendo outra textura, e estou apenas destacando algumas áreas na parte inferior para dar uma textura e uma camada Quando você usa sobreposição e usa branco, ela a destaca. Se você usar preto, ele escurece. Agora estou escolhendo preto e escurecendo alguns elementos das mesmas áreas, repassando o que já fiz e criando algumas sombras nas texturas que estou criando sob as Acabei de mesclar as camadas. E agora, em cima da camada aberta de ameixa, estou fazendo algo semelhante criando uma sobreposição e escolhendo um pouco de escuridão, e estou criando alguma textura, novamente, para que o efeito de sangramento com preto crie um pouco de sombra contornando o que eu gostaria de adicionar Como já existe cor, está criando um efeito de sangramento, o que, é claro, se você corta uma ameixa, sabe, é isso que acontece Em seguida, vou examinar a área escura e saturá-la um pouco mais com o botão de sobreposição e escolho Parece muito gostoso, suculento e gostoso. Estou experimentando com esses gotejamentos. Estou até usando os pingos. Estou usando o pincel rápido de pinho, tudo o que eu preciso para criar aquele efeito suculento. Eu mesclei essas camadas e estou usando o pincel rápido de pinho em um tamanho menor, estou criando as sementes Estou mudando a cor entre claro e escuro para variar um pouco. R OK. E então, sobre a cor clara, apenas para criar um pouco de variação nos tons, estou adicionando um pouco de escuridão a ela. Então, novamente, estou criando uma camada acima dela e adicionando algumas texturas com um pincel pontilhado Isso apenas adiciona efeitos sutis. O que estou fazendo é examiná-lo em sites diferentes só para ver se perdi alguma coisa. Agora, eu mesclo todas as camadas e adiciono um pouco de textura sobre cada ameixa, se eu quiser Então, basicamente, agora estou me concentrando em adicionar textura e respingos e criar mais profundidade na ameixa E é isso. De perto, você pode ver que há muitos desses elementos que eu adicionei, que de longe parecem textura. Agora, estou fazendo outra ilustração de uma ameixa, certo? Então, com o pincel redondo abstrato, criei uma forma redonda em roxo. Com um pincel fino, adicionei um branco e depois borrei. Esta é a luz de reflexão que estou borrando. A luz refletiva que estou adicionando à ameixa e estou apenas misturando-a Ele Então eu estou criando uma pequena sombra com o roxo mais escuro E então, novamente, com o liquidificador de água, estou misturando isso para criar uma sombra no lado direito com a luz que vem de cima Muitas sombras e realces podem ser aprimorados com a mesclagem Desenhei o caule com o pincel fino e a folha com o pincel redondo abstrato Por causa da sensibilidade à pressão do Apopenz, foi fácil fazer isso E depois as nervuras da folha, fiz primeiro com uma cor mais clara usando o pincel de linhas finas. E depois, sobre isso, fiz um tom um pouco mais escuro e adicionei as sombras Ao lado disso, desenhei meia ameixa e enchi essa parte com tinta E então por dentro, nas bordas, pintei com o pincel redondo abstrato, um tom amarelo mais escuro, e depois por dentro, com uma versão mais clara Agora eu fiz isso porque, novamente, isso cria um pouco de gradiente. E então eu adicionei alguns destaques. Então eu borrei tudo para que parecesse um pouco perfeito Tive o cuidado de não borrar fora da ameixa, então toda a mancha Depois trabalhei no caroço da ameixa e primeiro fiz um tom mais escuro Depois adicionei um marrom menos escuro e depois o construí com mechas Estou mantendo a caneta fina um pouco áspera quando a uso para criar a impressão de uma semente texturizada Estou adicionando os destaques agora. Estou fazendo o meu melhor para estar o mais próximo possível da referência, mas também estou fazendo com que pareça minha. Acima da camada, eu crio uma sobreposição. Eu o ilumino para criar, tipo, o brilho, depois eu misturo E então, da mesma forma com os destaques, e então eu misturo essas manchas brancas apenas para criar uma pequena variação e realçar o bloco de fatias Mas essa é uma maneira diferente de ilustrar um golpe. E então eu estou apenas adicionando marcas de destaque sempre que eu acho que deveria, nas áreas desfocadas Então, sob a camada, adicionei um respingo pontilhado apenas para dar efeito. Então é assim que você faz uma ameixa digital. H 9. Banana: Banana é muito fácil. Então, certifique-se de ter o tom certo de amarelo e exiba uma espécie de carinha sorridente E você garante que isso se torne uma dica. Se você quiser criar mais de uma forma, lembre-se de deixar um espaço ou um pouco de branco. E então, enquanto estiver molhado, pegue um preto com esse preto e crie a parte superior dele e, em seguida, passe uma linha É a sua banana. Uma banana é muito fácil. É um sorriso. É isso mesmo. Eu quero torná-lo um pouco maior? E depois escureça um pouco. Você achou a linha de uma caneta? Se você quiser fazer uma mistura, essa banana é sua Você quer criar mais? Imagine que eu estou basicamente repassando a mesma aquarela para criar, como algumas linhas E então eu resseco. Não quero destruí-lo, faça. Você pode destruí-lo se quiser. Agora, se você quiser mudar a cor, deixe-a um pouco mais brilhante, pode É principalmente como um sorriso. Sim. Isso é uma banana. 10. PARA SEU PROJETO: Para o projeto, você pode fazer o upload uma versão em aquarela e uma versão digital, ou você pode carregar apenas uma versão digital de uma fruta de sua fruta favorita ou apenas uma versão em aquarela Mas aqui estou compartilhando um exemplo de ambos juntos. Uma é uma aquarela, versão tradicional de uma laranja, e a outra é uma versão digital de uma laranja De qualquer forma, basta compartilhar. Isso sempre incentiva as pessoas. É sempre bom ver seu trabalho. É sempre bom ver seu progresso. Também é sempre bom ver se você pode realmente fazer isso, especialmente se você adora frutas em aquarela Essa seria uma ótima oportunidade para destruí-lo e publicá-lo nos projetos que todos nós podemos ver e elogiar você. 11. Recapitulação e agradecimentos: Em termos de aquarelas tradicionais e aquarelas digitais, descobri que há muitas coisas que você pode aprender com os dois meios e realmente espero que você tenha valorizado essa aula e que ela aprimore sua arte pessoal, mesmo se você for um artista tradicional de aquarela ou um e aquarelas digitais, descobri que há muitas coisas que você pode aprender com os dois meios e realmente espero que você tenha valorizado essa aula e que ela aprimore sua arte pessoal, mesmo se você for um artista tradicional de aquarela ou um artista digital. Eu cresci muito fazendo essa aula e aprendi muito, mesmo na minha jornada como artista criando essa aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, examinando aquarelas em mídias tradicionais e digitais Espero que isso agregue valor à sua obra de arte e continue agregando valor ao seu aprendizado como artista