Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Austin, Texas. Você já olhou para um campo de flores e ficou animado
para pintá-lo no Word? E então vamos atualizá-lo
aqui na montanha. Flores para doer ou lutar com o nível certo
de detalhes para capturar. Então isso está de cabeça para baixo, parece
relaxado em vez de lotado. Nesta aula,
abordaremos exatamente esse problema. Vou usar duas
demonstrações para demonstrar uma maneira divertida e sem estresse de
pentosar todo o campo de flores. Em primeiro lugar, examinarei as técnicas de aquarela
usando essa abordagem. E não se preocupe, apesar haver 1 milhão de
técnicas em aquarela, estamos usando apenas
quatro nesta aula. Em segundo lugar,
dividirei a primeira demonstração em etapas detalhadas
para que, se você tiver uma compreensão profunda
das etapas e das camadas, entrem em
um campo de flores. Em seguida, também compartilharei a
segunda demonstração como uma forma de
reverter o que éramos
no final da aula. Você será capaz de
entender essa maneira divertida e
descontraída de colorir as flores da Penn. E mal posso esperar para
ver suas criações.
2. Projeto e material do curso: Para o projeto da aula, você pintará
um campo de flores em aquarela usando a
abordagem ensinada em sala de aula. Se você usar uma foto de referência, eu a carrego na guia de referência da
aula, ou use suas próprias fotos e materiais que usamos na
aula da seguinte forma.
3. Técnicas de aquarela: Bem-vindo de volta à aula. Nesta seção,
falaremos sobre técnicas de aquarela
durante o uso nesta aula. Você provavelmente já ouviu falar
que existem 1 milhão de
técnicas em aquarela, o que pode ser um
pouco avassalador. Mas não se preocupe, estamos
usando apenas quatro nesta aula. E nesta seção, estou demonstrando com uma técnica de
carro, molhado sobre molhado. Essa é uma técnica comumente usada para criar efeitos suaves
entre duas cores. Essa técnica inicia o questionário
estabelecendo a primeira cor, que é uma bela cor azul
cobalto. E essa cor é seca. Vou definir minha segunda cor. Agora mesmo. Definindo a segunda cor, que é a cor rosa de suas
fotos. A primeira cor ainda não está seca. Então, dependendo das duas cores, para criar efeitos Jimmy muito
suaves. Às vezes, os artistas
também usavam apenas água, o primeiro jogador, e depois
colocavam a cor. Nesta seção, estou demonstrando a técnica de palidez
úmida sobre seca. Usando essa técnica,
ela se estenderia com uma cor mais nítida
na segunda camada. Muito mais fácil. Então, de que forma você é corajoso? Compare-o muito úmido
com molhado também. Estou definindo a primeira
cor que é azul cobalto. Vou sentir as
redes elétricas com essa cor. Antes de colocarmos a segunda cor,
precisamos secar completamente. primeira cor, você pode
secar ao ar livre ou usar um secador de cabelo para
acelerar o processo. Depois que a primeira camada
estiver completamente seca, Ali Baba, uma segunda camada
de cor rosa rosa. Como você pode ver, a borda da segunda camada
é muito nítida. E você tem menos controle sobre o tipo de forma
que deseja criar, criar. Nesta seção, estou demonstrando
técnicas de aquarela lisonjeiras. Isso é porque ele é usado principalmente para alterar
cores aleatórias. Você pode soltar a cor
diretamente no papel seco ou, para um trabalho, colorir em
outra camada de tinta enquanto ela estiver úmida e seca. Aqui, estou apenas
demonstrando colocar duas cores em papel seco. Ao carregar o pincel,
havia muita caneta e cliquei o
pincel em outro objeto. Então, a caneta espirra
ou joga no papel. Nesta seção demonstrando a
técnica de mascaramento em aquarela. Essa técnica é usada principalmente para mascarar espaços dos quais
você não quer se arrependa um ano, mascarando o
fluido no centro
da série, que é um lugar que eu
não quero que seja pintado. Estou usando um aplicador. Também pode usar um pincel,
dependendo do tipo de formato e com o que você se
sente confortável. Depois de criarmos a forma, precisamos secar o
fluido de mascaramento ou secar ao ar ou com um secador de cabelo. E depois que a camada estiver seca, podemos pintar as cores por cima. E duas áreas, máscara. A área com fluido de mascaramento
será protegida da cor. Depois que secamos, as cores
foram pintadas por cima. Agora podemos remover
o fluido de mascaramento, pesar uma borracha ou levantar a mão sempre com
a parte de trás do pincel. E então teremos um espaço
limpo de papel para pintar outra forma
ou outra cor.
4. Demo 01: Esboço e fundo: Bem-vindo de volta à aula. Nesta seção, vamos
mergulhar na primeira demonstração, começando do zero e usando as técnicas que
abordamos anteriormente. No momento, estou usando
um lápis e
tenho minha
imagem de referência à esquerda. Estou apenas desenhando
montanhas distantes e esboçando-as na
forma aproximada da casa. Para o primeiro plano, que é nosso assunto principal para
esta aula. As flores. Há muitas flores. Mas não capturamos todos os selvagens. Estamos apenas esboçando os
grandes em primeiro plano. As flores ao longe não
terão muitos detalhes, é por isso que agora estamos esboçando. E mais tarde na demonstração, usaremos
efeitos de respingos para criar flores
distantes. E como elas são
semelhantes em cor e forma, assim
como as flores em
primeiro plano, nossos olhos
automaticamente assumiriam que elas também são flores e o
mesmo tipo de flores. E isso é meio incrível para
os pontos-chave de como
lidamos com o problema
do campo de flores. Agora eu termino com esse esboço. Estou colocando a
paleta de aquarela no corte. Qualquer paleta
de cores da primeira demonstração será amarelo cádmio, desconcertante e azul cobalto. Técnica de demanda.
Estamos usando o Japão, o fundo, está molhado sobre molhado. No momento, estou usando o
maior pincel que
acredito ser do tamanho do dedo do pé, para definir a cor
amarela cádmio. Seletor. Estamos nos inscrevendo
no centro do papel. A cor está seca no papel, estou colocando mais
água no meu pincel. E quanto cinza,
mais amarelo diluído. Para aplicá-lo na
borda externa do centro. Todos nós acabamos com isso,
só a academia está ligada agora, porque
estamos tendo um pôr do sol. Portanto, também há uma rosa rosa
como plano de fundo. Limpo meu pincel e
o coloquei em rosa rosa e apliquei no papel
usando a técnica úmida sobre molhada. Você pode ver que a borda entre
as duas cores é bem macia. Estou colocando mais rosa
rosa na academia. As partes amarelas têm semanas de cores, como
nuvens ao pôr do sol. E agora estou com essa cor
rosa e limpo meu pincel. E coloquei meu pincel com azul
cobalto para pintar o
restante do céu, ainda usando a técnica molhada
sobre molhada. Portanto, temos os efeitos suaves, imitamos os efeitos do céu e
das nuvens. Estou pintando o chão com cores
semelhantes às
do céu para melhorar o efeito quando o pôr do sol renderiza o chão
com as cores do pôr do sol. É claro que não é tão saturado quanto ser essa demonstração,
mas somos artistas. Pessoalmente, gosto de
apresentar um conjunto de fatos e
tornar a pintura ainda mais intensa. Isso lhe dirá minha opinião. E aqui estamos
quase terminando a primeira camada e nos
vemos na próxima seção.
5. Demo 01: Aplicar líquido de mascaramento: Nesta seção, estamos aplicando fluido de
mascaramento para mascarar. Então, formas de flores
no subsolo. Como todos sabem, qual
cor é transparente
e o campo de flores
tem verdes, e o campo de flores amarelos
e outras cores. E a flor, nossa proposta. Então, na seção posterior,
pintaremos primeiro a parte verde. E depois de
terminarmos isso, removeríamos o
fluido de mascaramento e abriríamos as flores. Porque flores e
gramíneas preocupam cores diferentes. E para retornar à cor rosa
nítida e saturada das flores, precisamos mascará-las. Caso contrário, não podemos realmente
pintar usando aquarela. Aqui, enchemos o aplicador
com muito fluido de mascaramento
e, em seguida, usamos efeitos de
respingos para executar o trabalho, deixando o fluido de
mascaramento no papel. Será usado, pois flores distantes. É uma maneira fácil de criar gotas
aleatórias no papel. Obviamente, você também
pode aplicá-lo manualmente. Apenas certifique-se de que os trabalhos pareçam aleatórios,
não muito artificiais. E quando terminarmos de
aplicar o fluido de mascaramento, quando você esperou
para tentar pesar. Depois disso, estaremos
prontos para a próxima etapa.
6. Demo 01: Céu e montanhas: Nesta seção,
estamos mergulhando no céu azul e montando peças
para a primeira demonstração. Em primeiro lugar, molhei o pincel
tamanho 12 com água limpa e apliquei uniformemente na
montagem na seção do céu. E estamos usando molhado
sobre molhado essa parte. E agora eu ainda estou usando
o pincel maior e
pego que Koko soprou para
acrescentar às nuvens. Isso é o que nós, a forma da base. Agora, a cor base para
as nuvens e também pequenas pinceladas para
as nuvens na parte inferior. Estamos usando a técnica molhada sobre molhada para criar nuvens em forma de penugem. Agora estou usando um pincel limpo, que é um
pincel médio, tamanho oito, para pegar a
cor rosa e aplicar
a cor no fundo da nuvem. Portanto, para a cláusula de
caducidade, às vezes pode ter uma espécie de formato de rabanete na parte inferior
e depois uma forma quente, tonalidade
amarela na parte superior. É por isso que estamos aplicando amarelo com um pincel
limpo no topo das nuvens. Mas é claro que estamos
aprimorando as cores dos céus com cores muito
mais saturadas do que a foto de referência, que é minha preferência de
como pintar pinturas. Você sabe, um vestido
adequado ao seu estilo. No momento, estou usando um pincel
limpo para deixar as cores no topo
das nuvens e tornar algumas partes das vacas
mais parentes. Então, parece mais com nuvens. Agora começamos a
pintar montanhas. Por favor, seja, mas
espere que o céu esteja completamente seco antes de
entregarmos as montanhas. Então, estou usando um pincel creme, o pincel de tamanho médio, para pegar a cor azul
cobalto e aplicá-la
uniformemente na área de montagem. Essas montanhas serão a cor das montanhas
mais distantes. E agora estou secando a primeira camada para as
montanhas com um secador de cabelo. Você também pode secar ao ar livre, pois secou completamente a
primeira camada de montanhas. Vou adicionar a segunda camada. Ainda assim, azul cobalto. Para a segunda camada. Como estamos colocando
duas camadas juntas,
essas seriam cores
mais saturadas que seriam mais profundas do que
a primeira camada. Então teremos, é
assim que
criamos o campo de aplicativos. Montanhas,
o que significa que diferem na forma como a montanha será mais
clara e
mais próxima das montanhas. E agora estou secando o papel
novamente com um secador de cabelo. Para se preparar para a próxima camada. Olá, estou adicionando mais paleta de azul
cobalto e também um pouco
de verde seiva. E estou misturando os dois
para obter um verde mais frio. Essa será a cor mais
próxima da montanha que está pendente no momento. Quando eu terminar isso, Montana, acho que vai acabar com
o céu e as partes das montanhas. Vejo vocês na
próxima etapa para eles ou não?
7. Demo 01: Campo de flores: Bem-vindo de volta à aula. Nesta seção, estamos
pintando a flor para você. Depois da primeira camada,
pintamos para renderizar
as cores do pôr do sol. Agora estamos pintando as cores da
flor e da grama. No momento, estamos usando
rosa rosa e amarelo cádmio. A parte superior
do solo será da
cor das flores. É uma técnica mista ou
seca ou molhada e molhada sobre molhada. Queremos que o rosa, o rosa e o amarelo se misturem principalmente
para que os dois fiquem molhados sobre molhados. Mas teremos algumas lacunas
brancas no meio. No momento, estamos inserindo seiva verde na metade inferior do campo. Serão quatro aulas. Estou usando meu pincel menor. Acho que são os lados oito. Ou é um pincel
de tamanho médio. Não importa muito. Para aplicar o mesmo. Acho que é um pincel de
tamanho médio, então estou colocando
a seiva verde
na metade inferior do chão. E eles, usando
o choque da prancha, acariciaram e imitaram a grama extra. E eu também sou a favor do terço
mais baixo. Também estou colocando
um pouco de azul
cobalto para deixar o
verde um pouco mais frio, o verde da seiva para aumentar, para tornar a textura da grama
mais interessante. Porque há mais sombras
em seu primeiro plano para nós do que a grama distante. Você pode ver essa
parte da grama, o que significa que você pode
ver as sombras. Se isso faz sentido. Antes que a caneta
seque, estou usando a parte
de trás do meu pincel para traçar no papel e criar uma calça
mais escura. Torne a textura da grama
mais interessante. No momento, estou usando uma espátula para raspar um
pouco de tinta na parte inferior. John deve apenas
adicionar destaques
à cruz para tornar o
processo mais interessante. No momento,
esperei a parte inferior secar completamente e estou usando uma borracha para apagar fluido de máscara
estranho para que
possamos pintar todas as flores. Depois de removermos
o fluido de mascaramento, agora
estamos prontos para
pintar as flores. No momento, estou usando um pincel tamanho oito para pintar
o primeiro plano. Flores, pétalas de flores
com flechas rosa. Você também pode usar lados
como eu estou usando agora. Se isso parece muito pequeno para você, estou constantemente mudando
entre os dois. Depende do tamanho da forma
que eu preciso preencher. Eu também, para o centro
da flor, usando
cetamina amarela. E não estou
esperando a tinta secar
antes do amarelo. Eu meio que quero uma
borda suave entre os dois, então vou deixar a mira amarela. Quando o rosa ainda não está seco. Mas depois que as maçãs rosa e
amarela secarem, eu pincelava os
contornos de tinta no centro. Só para adicionar um pouco mais de definição
à flor. Mais tarde. Quanto mais longe a flor
estão os dois últimos detalhes de que precisamos. Para a maioria das nossas flores. São apenas pensamentos
usando a cor rosa ou amarela para as flores
na distância média, eu estou usando apenas rosa
e deixando algum espaço, as folhas soltam espaço e
pintadas para realçar. Os destaques das flores. Se você acha que os conjuntos favoritos de uma
flor agora parecem interessantes o suficiente, você pode adicionar mais amarelo
cádmio
à mistura para tornar a
cor mais interessante. E, assim como o que
estou fazendo agora, estou adicionando amarelo aos questionários, com os
quais eu sincronizo . Precisa de um pouco mais de
água de variação de cor. E desse jeito,
estamos quase terminando com o campo de flores.
8. Demonstração um: Finalização com detalhes: Bem-vindo de volta à aula. Nesta seção,
estamos finalizando dependendo de quais detalhes. Da Seção de Armas. É a cor base
das flores. No momento, estamos usando o
menor pincel de tamanho quatro
para adicionar o contorno das flores, principalmente as pétalas da flor e
o centro da flor. Por flor tem mais definição. Isso é principalmente para
a maior parte do primeiro plano. Perto de flores. Você também pode adicionar alguns detalhes sobre a flor mais distante. Onde quer que você pense. Precisa de um
pouco mais de definição para parecer uma flor. Esqueci de mencionar que
a cor que usei para o contorno é rosa rosa. E quando estou colocando esse M faz o rosa com azul cobalto. Portanto, é mais
distinto da cor
base das flores. Então, usando o verde da seiva misturado
com a cor azul cobalto, basicamente, sou mais verde
para escovar um pouco mais de grama. Temos mais textura de grama
em primeiro plano. E isso é principalmente a pintura, e não se esqueça de assinar. E desse jeito, terminamos
com essa pintura. Espero que você goste do meu processo e goste do processo de pintar
outra pintura para
o projeto de sua casa. Por favor, deixe-me saber se você tiver
alguma dúvida e eu
adoraria ajudar com qualquer
dúvida que você tenha.
9. Demo dois: Bem-vindo de volta à aula. Nesta aula,
mergulhar na demonstração dois, que é um campo de flores amarelas, usando uma abordagem
muito semelhante a elas nesta demonstração, está aqui para reforçar o que
aprendemos na aula. Então, isso é falar.
Estou apenas desenhando o campo de flores
agora, adicionando linhas
ásperas da montanha
mais distante e , em seguida, adicionando detalhes
no primeiro plano, que são as flores. Estou adicionando talvez sete a dez, por
perto, puxa flores. E isso será
principalmente o esboço. Depois de terminarmos o esboço e esboçarmos uma paleta de cores aqui. E a cor que estamos
usando essas quatro cores, que é amarelo cádmio, cobalto, azul, verde-seiva
e siena queimada. Em primeiro lugar, enquanto trabalho
no plano de fundo, estou adicionando muita água
ao azul cobalto e criando uma bucha para as montanhas e o céu mais
distantes. Então, isso é chamado de perspectiva
atmosférica, que basicamente
diz que, mais longe, os objetos terão uma corda azul apenas por causa de sua distância. Então, depois de Aileen
ficar triste, eu estou adicionando amarelo de cetamina
ao papel. Agora mesmo. Estou adicionando parcialmente à forma como
o campo de grama e
também a comida de perto para nós. O campo de grama se misturará. A camada base será uma mistura
de amarelo e verde seiva. Porque a flor é de grama
amarela e verde. E para a parte inferior do papel, estou usando um traço ascendente para
criar uma textura semelhante à de vidro. Agora também preenchendo o
Adobe mais distante, larguras de campos de
grama, verde. Estou adicionando verde às
montanhas. Neste momento. Todas as palavras, por outro lado, no papel estão molhadas, então é a técnica úmida sobre molhada para criar uma transição suave
entre cores diferentes. Agora o papel está seco e estamos aplicando fluido
de mascaramento nas flores de perto. Então, podemos ter em forma de
Natal. Depois de colocarmos mais
camadas neste papel. Depois de mascarar todas as flores grandes de
perto. Agora vou usar efeitos
lisonjeiros para jogar gotas de água
aleatórias no papel. Estou usando respingos como
uma técnica para criar manchas
aleatórias no
papel, tão naturais quanto pareceriam. E então eu estou adicionando
fluido de mascaramento às duas gotas de água, o que significa que vou
mascarar essas manchas para usá-lo dessa forma porque a
água é mais diluída,
é mais leve do que o fluido de mascaramento. Portanto, os efeitos de respingos
funcionam melhor com água. E mais tarde, você pode
simplesmente aplicar
fluido de mascaramento nele e
terá os mesmos efeitos. Ok, agora esperamos que o fluido de
mascaramento seque completamente e começamos a
trabalhar na próxima camada. Eu tenho uma mistura de verde-seiva
na paleta e atualmente estou superando
a forma da montanha. Também estou adicionando seiva verde
à camada da montanha. No momento, a tinta verde ainda
está molhada no papel. Portanto, é uma técnica
úmida sobre molhada para fazer uma transição suave
entre as duas. Depois da mistura de verde seiva
e amarelo cádmio, estou adicionando azul cobalto
à tinta verde
na paleta para criar um verde
mais frio. E coloquei esse verde
mais frio no papel para criar os
arbustos na montanha. A tinta ainda está
molhada no papel. Então, temos essa linda água em
transição. Efeitos iminentes no papel, que significa que automaticamente
terá arbustos de diferentes formas
e texturas diferentes. E não precisamos
trabalhar muito com isso. Depois de estarmos satisfeitos com
as formas de Bush. Para essa camada,
estamos passando completamente
o papel
e você pode
acelerá-lo com um secador de cabelo,
como estou fazendo
agora , ou
secá-lo ao ar livre. Está tudo bem. E depois seque o papel. Estou adicionando um
verde mais frio ao papel para tornar a textura espessa
mais interessante. Porque você tem os efeitos
molhados sobre molhados e depois os efeitos molhados sobre papel
semi-seco. Tinha um complexo de
textura que adicionava, somava e tinha uma textura
mais interessante. Agora estou secando o papel
novamente com um secador de cabelo. Depois que o papel estiver completamente
seco, estou criando um
subleito na paleta. E então usando, como eu acredito que
este é o lado oito, pincel para adicionar um pincel verde
ao campo de flores. É molhado na
técnica seca. Para adicionar. Eu adicionei a cor azul
ao paladar para criar um verde
mais frio para
a grama mais próxima. Feche a cruz porque está
bem na sua frente. Você ainda pode ver as sombras. Se você fizer sentido, é
por isso que usamos um verde mais frio. E estou usando uma ação de
pincelada ascendente para imitar a textura da grama. Alguns dos arbustos mais
distantes ou secos. Então, estamos usando siena queimada para pintar em papel úmido e
imitar esses impulsos. Tudo bem, agora estou
adicionando mais azul cobalto ao verde para criar
um verde mais frio. E então, na
parte inferior do papel, usando uma ação
de movimento ascendente, o papel ainda está úmido. Dessa forma, estamos criando
mais profundidades na textura, tornando a textura
mais interessante. E parece mais grama. E agora eu estou
usando uma espátula, a ponta da espátula, para raspar a tinta do papel e criar
destaques para a grama. E a tinta ainda está
molhada neste momento. A camada colocada para a grama agora, o papel
está completamente seco. Então, essas técnicas secam sobre molhado para criar mais
camadas na textura da grama. Isso só torna
a textura da grama mais interessante e
parece mais natural. Agora o papel está seco e estamos removendo o fluido de mascaramento
com um ureter de borracha. Se você tiver o
apagador de borracha, isso é bom. Você pode comprá-lo na Amazon
ou em qualquer loja de materiais de arte. Se você não tiver
a borracha, pode usar o tabaco do
pincel ou da mão. Funciona mais devagar, mas
removerá o fluido de mascaramento. Agora, o poço. Agora vamos remover
o fluido de mascaramento automático. Estamos pintando as
flores para o Eu
adicionei um
amarelo Academy mais saturado à paleta. E então eu estou pontilhando
a caneta para o centro. Corredores. As flores por causa
da farinha têm uma cor
mais saturada no centro e depois as pétalas mais pálidas. Também estou usando cetamina
amarela para
delinear maliciosamente a forma da raquete. Parecerá sombras nas pétalas
porque está mais saturado. E os créditos têm uma
textura mais interessante na flor. A flor não parece tão plana. Agora estou cobrindo o espaço. Não quero espalhar
efeitos para colocar, mas vou usar siena
queimada para respingar em um
campo mais distante. Para tornar o campo
mais interessante, adicione mais guias. O campo. Agora estou criando um azul cobalto
diluído preocupado e o fundo pintado em um fundo
mais distante. Para melhorar os efeitos da perspectiva de
qual mesosfera. O papel está seco neste momento. E assim,
terminamos nossa pintura em
menos de meia hora. Espero que você goste e se aproxime. E se você tiver alguma dúvida, não
hesite em me
avisar na seção de
comentários, farei o meu melhor para
respondê-las e nos vemos
na próxima seção.
10. Conclusão: Estou feliz em ver
todos vocês no final
da aula e obrigado
por pintarem comigo. Espero que esta aula tenha ajudado você a entender um pouco mais qual é a
cor. Eu sei qual é a cor, uma mediana complexa e versátil, mas acredite, com
a quantidade certa de planejamento, você a dominará. Você vai gostar e
acreditar em si mesmo. E não se esqueça do projeto de aula. Mal posso esperar para te ver. Todas as criações. Te vejo na próxima vez.
Zoee Xiao, Watercolor artist | Fun ways to paint
