Aquarela simples: cartões de papelaria

1. Introdução com com cores de água: Oi, meu nome é Paula e este é Cedar. Sou um artista autodidata de aquarela. Gosto muito de florais, vidas simples, e tenho andado a meter-me em alguns animais ultimamente. Este é o meu primeiro vídeo de compartilhamento de habilidades e hoje vamos estar fazendo alguns artigos de papelaria em aquarela. Estes são ótimos presentes. Eles também são cartões bonitos, ou cartões de agradecimento para seus amigos e familiares. Vamos começar. 2. Materiais de preparação de com cores de cor de água: Os materiais que você vai precisar para este projeto são papel aquarela para praticar suas pinturas, cartões de aquarela, um lápis, aquarelas, uma paleta, pincéis de aquarela, água limpa, algumas toalhas de papel e uma referência foto. Este é o meu papel de aquarela que vou usar para os meus quadros de treino. Eu gosto da marca Canson principalmente porque é mais barato na loja de artesanato. Este é um papel de peso de 140 quilos. Os cartões que estou usando eu tirei da Amazon, eles são feitos por Strathmore. Eles também estão em um papel de aguarela de peso de 140 libras. Estes cartões são cinco por seis e sete a oito polegadas, mas eles fazem outros tamanhos também. Eles vêm com seus próprios envelopes, mas os envelopes não são feitos de papel aquarela, então não tente pintar sobre eles com suas aquarelas porque vai acabar mal. Estas são as minhas tintas. Eles são feitos por Pentel, e eu amo a variedade de cores que eles têm. Fiquei super satisfeito com a forma como pintam. Esta é a minha paleta. Eu realmente gosto e geralmente é bastante confuso porque eu gosto quando minhas cores se misturam e se misturam, então isso é praticamente como ele parece o tempo todo. Os pincéis que uso são feitos pelo Master Touch. Eles são uma das marcas com preços mais razoáveis lá fora. Os dois tamanhos que vou usar hoje são 16 e oito, e ambos são escovas redondas. 3. Peça de prática de flores a roxo: Nosso primeiro cartão vai ser uma flor de lavanda com uma mistura de roxos, azuis e rosa. A primeira coisa que vamos fazer é preparar nossa paleta e criar as cores que vamos usar para esta peça. Ao misturar suas cores, é importante não usar muita água porque vai lavar suas cores e elas não serão tão vibrantes quanto você provavelmente quer que elas sejam. Do outro lado desse conceito, se você não usar água suficiente, sua tinta será muito grossa e não lhe dará aquela bela textura aquarela em seu papel. Você quer usar água suficiente para criar uma mistura fina e aquosa que ainda tem uma tonalidade vibrante. Tenha em mente que as tintas na minha paleta estão secas, então eu vou precisar de um pouco mais de água do que eu faria se eu estivesse usando as tintas diretamente para fora do tubo.A primeira cor que vamos usar é uma cor rosa magenta. Chama-se roxo vermelho na paleta do Pentile, é o número 41, e novamente, quero fazer aquela textura fina e aquosa, mas ainda está escuro o suficiente para poder pintar com ela. A próxima cor que vou fazer é chamada de roxo. É o número 13, e eu vou criar a mesma espessura aqui no lado do meu pequeno poço. Eu vou pegar um pouco daquele roxo e eu vou para o lado em um minuto e fazer uma cor mais escura roxa, bem ali. Agora, para escurecer, tudo o que vou fazer é adicionar a mesma cor roxa e adicionar um pouquinho de preto. O preto é o número 28 e na paleta Pentile, e eu só quero usar um pouquinho dele para escurecer esse roxo para que eu tenha uma tonalidade mais ousada. Agora eu vou fazer um pouco de azul aqui no lado e parece que eu não tenho o suficiente seco no lado da minha paleta, então eu vou colocar um pouco mais molhado. Chama-se azul prussiano e é o número 24. Este é o meu azul favorito para usar em tudo, e porque eu estou colocando-o direto para fora do tubo, eu realmente não preciso adicionar mais água a ele. Serei capaz de usá-lo como é mais tarde. Agora, com os verdes no centro, eu tenho uma base verde que eu uso para tudo que eu apenas misturar continuamente no meio da minha paleta. É uma mistura de um verde escuro, verde claro, amarelo, marrom, e um pouco de preto. É diferente todas as vezes e eu apenas invento isso como eu vou. Eu quero que meu verde seja um pouco mais [inaudível], então eu vou adicionar amarelo. Eu sempre adiciono muito mais amarelo do que eu acho que vou usar. Eu só vou misturar isso até eu gostar de como ele parece e como você pode ver eu testei na minha toalha de papel até eu gostar. Eu vou adicionar um pouco mais amarelo, e então eu vou deixá-lo em paz, e eu quero uma cor mais clara deste verde e uma cor mais escura do mesmo verde. Para torná-lo mais escuro, vou adicionar uma mistura de preto e marrom. Novamente, é apenas uma mistura aleatória, principalmente marrom com um pouco de preto, e eu vou adicioná-lo ao lado aqui. Isso vai me dar cores complementares deste verde. Uma boa sombra mais escura e uma sombra mais clara com a mesma base. Vou deixá-los misturar, vai ficar totalmente bem se eles se misturarem e se misturarem, vai fazer parecer mais natural, e nós vamos pintar o nosso quadro. Agora vamos fazer o nosso filme de treino. A primeira coisa que vamos fazer é você querer rastrear seu cartão no seu grande papel aquarela, que você tenha alguma idéia do quão grande ele vai ser. Agora, como esta é uma prática, eu não vou entrar em detalhes sobre as técnicas. Principalmente isso é para que vocês possam usar suas cores, ver como elas vão pintar. Você pode ver como as cores ficam, ver se elas são escuras o suficiente, ou elas são muito claras. Se precisar de mais água, menos água. Você também quer fazer uma prática, que você possa bloquear o quão grande ou pequeno sua flor precisa ser.Isso permite que você veja as dimensões e sem ter que esboçá-lo. Eu não sou grande em esboços, e então esta é uma maneira de eu ver como vai ser, e me livrar de todos os meus erros antes de eu fazer o meu exame final. 4. Cartão final de flores: Agora vamos fazer a final do nosso cartão de flores de lavanda. Você vai pegar seu papel aquarela e ter certeza que está virado para a direção certa. Vamos pegar nosso pincel menor, molhar e começar com nosso caule. Certifique-se de que você tem sua imagem de referência disponível para olhar, bem como sua foto de prática para olhar nas proximidades também. Quando começarmos com nosso caule, vamos usar aquela linda cor verde, marrom, amarela que eu gosto tanto. Na vida real, caules e folhas nem sempre são a cor verde sólida em todo o caminho para cima. Portanto, sinta-se livre para usar tons mais escuros e mais claros. As hastes também não são retas. Não se preocupe em tentar desenhar uma linha reta porque metade do tempo você só vai ficar obcecado com isso e não vai ficar bem. As hastes não são retas na vida real, então, muitas vezes, de propósito, desenhá-las em um padrão curvilíneo como você me vê fazendo aqui. Eu também gosto de ter pequenos pontos escuros ao longo dos lados para olhar imperfeições naturais no caule. Agora, vamos passar para as nossas folhas. Quando você faz folhas, você quer obter uma boa quantidade de cor em seu pincel. Vou pressionar para baixo e depois soltar lentamente enquanto você se afasta do centro da sua folha. Agora, as folhas são sempre cores diferentes também. Aqui eu adicionei um pouco mais amarelo para o meu verde para que eu possa obter uma cor ligeiramente diferente para minhas folhas para ter variação. As folhas são sempre mais escuras mais próximas das hastes, então bem aqui eu estou adicionando apenas um pouco de cor extra para criar o efeito de ele ser anexado ao caule lá. Agora, começamos com nossas pétalas, vamos usar a cor magenta e vamos usar a mesma técnica que usamos para as folhas. Vamos pressionar para baixo e soltar lentamente enquanto você se afasta. Com as pétalas, podemos ser muito mais liberais com nossas cores. Estamos bem com eles se misturando, estamos bem com eles não sendo tão perfeitamente em forma de folha porque são pétalas. Você quer ter certeza de que você está usando muitas cores diferentes. Assim como as folhas e o caule. As flores não são todas da mesma cor às vezes, por isso queremos usar muitos tons diferentes dos roxos e os rosa que misturamos anteriormente. As flores também são mais escuras perto do centro do caule, então eu vou estar usando muito mais cores vibrantes perto do meu caule e como eu sair mais longe, eu vou estar usando cores mais claras. Agora com esse roxo preto escuro que misturamos, eu vou usar isso com moderação. Bem ali, eu bebi um pouco demais, então eu coloquei no meu pincel. Eu não quero usar muito deste porque é tão escuro, mas eu quero usá-lo para adicionar profundidade às minhas pétalas. Eu vou pintar um par desses escuros aqui no centro, e eu tinha muito lá, então eu apenas peguei meu pincel e coloquei de volta na minha pintura e usei isso em vez de voltar para a minha paleta. Adicionando pequenas pétalas de sotaque como eu estou fazendo lá, fornece um olhar mais realista para a sua flor e eles são realmente fáceis de fazer. Você só adiciona um pequeno ponto ou linha ao lado uma pétala maior e faz parecer que tem um pequeno crescendo embaixo dela. Agora, novamente, eu vou alternar minhas cores entre minhas escuras e minhas luzes e mantê-lo muito mais vibrante perto do caule. Algo que eu gosto de fazer com este azul é que vamos diluí-lo um pouco na minha água antes de usá-lo. Eu não quero que seja tão escuro e vibrante como é apenas direto para fora do tubo. Então eu vou colocar um pouco no meu pincel, colocá-lo na minha água, não girar em torno do meu pincel e apenas pegar o excesso de água muitas vezes, então apenas pintar com isso. Ele me permite ter esta cor pálida agradável sem diluir uma parte inteira dele na minha paleta. Farei isso ao longo da pintura com os meus rosa e roxos, não apenas o azul. Mais uma vez, eu quero criar esse efeito mais escuro perto do caule com pétalas mais leves saindo. Agora, flores como esta são muitas vezes em forma de cone, então você não quer deixá-lo plano como eu tenho lá no topo. Eu vou voltar um pouco mais tarde com algumas cores mais escuras para criar o efeito de uma flor fechada no topo que vai fazer com que pareça em forma de cone. Agora só estou adicionando as pétalas de sotaque que falamos que são muito fáceis. Não tente pensar demais que eu só vou adicionar pedacinhos aqui e ali. Então eu vou voltar e escurecer bem onde a linha caule estaria. Eu realmente gosto quando minhas cores sangram juntas. Vou voltar com essa cor do caule e adicioná-la à linha do caule com moderação. Isso vai sangrar em seus roxos e rosa. Então, se você não gosta desse olhar, não faça isso. Eu prefiro e algo que eu gosto, mas se você não gosta disso, você não tem que fazer isso. Agora vamos voltar com nossos roxos escuros e adicionar um pouco de um ponto à ponta da flor. Queremos um tom escuro bastante vibrante, não vou diluí-lo na água. Vou desenhar algumas pequenas flores saindo no topo. Novamente, queremos criar o efeito de que há a ponta desta flor que ainda não se abriu. É uma flor fechada. Então é mais vibrante e o resto é mais escuro e é menor. As pétalas ainda não abriram. Você não quer apenas usar essa cor roxa, então nós vamos entrar com um pouco de magenta e adicionar algumas dessas peças de sotaque. Em seguida, termine todos os toques finais que você deseja colocar em suas pétalas. Eu sempre digo, “menos é melhor”. Quando chegar a um ponto em que parece bom e você está feliz, pronto. Não pense demais. Aí está você. Um belo cartão de lavanda. 5. Peça de prática de alecrim,: Agora, vamos fazer uma Rosemary Sprague para a nossa próxima carta. É muito simples e muito fácil de fazer e dá um bom cartão de aparência limpa. Então vamos misturar a nossa palete. Vamos usar o mesmo verde da nossa última farinha. Eu não falei muito sobre o meu verde, então vou entrar em mais detalhes desta vez. As cores verdes que eu gosto de usar são chamadas de verde profundo. É o número 22 na paleta de ferramentas de caneta, e verde amarelo, é o número 17. Esses são os dois principais greens que eu jogo com a lei. Então eu adiciono muito azul prussiano e pretos e amarelos também. O amarelo que eu gosto de usar chama-se Amarelo. É o número 12 na paleta de ferramentas de caneta. Como podem ver aqui, estou adicionando esse azul à minha mistura verde para tentar criar uma cor mais azulada e empoeirada. Agora aqui, eu adicionei muito amarelo e tão confuso. Tudo o que eu fiz foi pegar um pouco de azul e olhar para aquilo, mudou de volta para o verde que quase combina perfeitamente em quantidade ou um. Eu ainda quero um pouco de uma cor mais clara verde são cor mais escura luz verde antes. Vou tentar voltar com um pouco mais de amarelo. Mantenha-o leve e feliz e não é amarelo é antes. Agora, aqui eu estou misturando a cor do meu pau e é principalmente marrom e preto. O marrom que estou usando é Van Dyke marrom e é o número 9. Novamente principalmente marrom, um pouco de preto e, em seguida, um pouco de amarelo no final para criar uma cor de pau realista. Agora, vamos fazer o nosso treino. Rosemary Spraque novamente, esta é a prática e então eu não vou entrar em detalhes sobre a técnica. Por favor, assista ao próximo vídeo para obter todos os detalhes sobre como realmente fazer esta pintura e, em seguida, vá em frente e faça sua pintura prática depois disso, antes de tentar sua final. As pinturas de prática são realmente apenas para ajudá-lo a bloquear sua forma, ver se as cores estão corretas, testar sua habilidade em fazer essas folhas. Você também pode tentar trabalhar em suas técnicas de sombreamento. Tente obter uma cor verde mais clara e verde mais escura. Jogar com deixar as cores sangrar juntos, ver o que você gosta. Veja do que você não gosta. Esta é a sua hora de cometer erros e praticar. 6. Cartão final de de Rosary: Agora vamos fazer o nosso raminho de alecrim. Vamos começar com aquela cor marrom preta que fizemos mais cedo, e vamos fazer uma forma de S realmente grande e suave. Rosemary cresce em uma formação curva que nós não queremos criar muito de uma curva sobre ele. Apenas o suficiente para dar algum movimento. Agora vamos começar com nossas folhas. Vamos começar com essa cor verde-escura que fizemos, e vamos criar as folhas um pouco diferentes do que falamos anteriormente. Em vez da técnica de pressão, vamos usar apenas a ponta do pincel para criar folhas de forma uniforme. Isso não significa que todas as folhas tenham formato uniforme. Você vai me ver de vez em quando pressionando um pouco mais para que eu possa ter algumas folhas estranhas lá, porque é assim que a natureza é. Nem tudo parece exatamente o mesmo o tempo todo. Vou desligar entre o meu verde-escuro e o meu verde-claro. As folhas de alecrim são cores diferentes em ambos os lados, a parte superior é uma cor mais escura do que a parte inferior. Ao alternar cores, você está dando o efeito de que algumas folhas são viradas para cima e algumas folhas são rejeitadas. Não tente se concentrar muito em criar um padrão ou contar quantas folhas são escuras e quantas folhas são claras. Você quer que seja simples e natural. Não tente fazer parecer que você criou um padrão. Vou passar e fazer as minhas folhas maiores primeiro. À medida que me aproximo do topo do alecrim, as tuas folhas vão ficar um pouco mais curtas. Não queremos que eles sejam tão longos quanto os que estão no fundo. No momento em que você voltar para fazer as folhas menores, suas folhas mais longas devem estar quase secas. Isso permitirá que você crie um efeito de camadas. As folhas menores vão parecer que estão crescendo em cima das folhas maiores. Isto dá-lhe uma profundidade muito agradável e uma bela aparência em camadas. Lembre-se que as folhas são mais escuras, mais próximas do caule, e que as plantas são sempre mais escuras perto da ponta ou do novo crescimento. Eu vou torná-lo um pouco mais escuro em direção ao topo do raminho, e eu também vou torná-lo mais escuro com essas pequenas folhas crescendo fora da base do caule, porque essas são o nosso novo crescimento. São folhas de bebê que ainda não são tão grandes e velhas. Certifique-se de que você está usando o verde escuro para aqueles pequenos. Você também vai me ver voltar e às vezes eu escureço apenas na base de uma folha ou apenas na borda de outra, apenas para criar mais profundidade, e esse efeito em camadas. Sinta-se livre para voltar e alongar as folhas, se quiser, elas precisam ser mais longas ou adicioná-las mais tarde. Isso não vai parecer ruim se tudo secar, e você adicionar uma folha longa em cima de folhas mais curtas. Vai parecer natural e vai ficar muito bem. Novamente, estou adicionando aquelas folhas menores para criar o efeito em camadas que falamos. Só estou passando, olhando, e vendo onde preciso de mais umas folhas novas. A maioria dessas folhas novas estarão na ponta do meu alecrim, porque é assim que o alecrim cresce. Uma vez que pareça bom, você pode ser feito, e não se preocupe muito mais com isso. A última coisa que vamos fazer é fazer o nosso caule um pouco mais grosso. Só para parecer que tiramos este alecrim do arbusto. Eu vou pegar meu marrom, e então eu vou voltar e adicioná-lo. Agora eu quero criar a base um pouco maior e bem ali, minha folha ainda estava molhada. Então todo o meu marrom foi naquela folha, eu não quero isso. Uma ótima maneira de consertar isso é apenas secar sua escova, e depois pegar uma escova seca, e absorver toda aquela tinta molhada. Assim mesmo, o erro se foi, e lá vai você. 7. Peça de prática de rosa: Vamos preparar a nossa paleta para o nosso cartão rosa e a rosa é super simples. É só um par de cores. É esta cor magenta principalmente, e também vamos usar amarelo. Então, deixe-me pegar essa bem molhada. Estava bem seco. Então, eu tive que adicionar muita água a essa. Nossa cor verde, vou fazer um novo verde para este. Eu vou usar um monte de verde limão para iluminar essas flores, mas então eu vou boneca de volta para baixo para torná-lo uma cor mais azeitona. Então vamos usar aquele azul prussiano. Eu disse que é o meu azul favorito. Eu o uso para tudo para fazer isso mais de uma cor azulada. Então, eu vou adicionar um pouco de preto e marrom para este verde para torná-lo aquela cor azeitona. Lá vamos nós. Então agora vamos fazer a nossa prática da nossa rosa. Agora, novamente, esta é a peça de treino. Então, isso é trabalhar em seu espaçamento, trabalhar em suas cores, brincar com qualquer técnica, mas para saber como pintar essa prática, assista ao próximo vídeo onde eu falo em profundidade sobre como obter todas essas técnicas e pequenas coisas para baixo. Neste próximo, vamos falar muito sobre como trabalhar em cores sangrando juntos, e quanta água você usa, e esse tipo de coisa. Também falaremos sobre folhas um pouco mais uma vez que esta se concentra muito mais nas folhas do que nas outras duas que fizemos. As rosas são super fáceis, mas requerem prática. Então, este é um que eu provavelmente faria um par de treinos, só para que você possa pegar o jeito dele. Mas, rosas são bastante simples uma vez que você fez isso algumas vezes. Eles são muito fáceis. Eles são super indulgentes. Então, se você estragar ou adicionar muito de uma cor ou não o suficiente de outra, parece bom no final. 8. Cartão final de de Rose: Vamos fazer um cartão rosa. Agora, a rosa usa essa cor magenta para começar. Para começar nossas rosas, queremos usar uma cor escura agradável e vamos criar dois C de frente para o outro. Eles são boca larga aberta C e nós vamos fazer um acima do outro, como um símbolo yin-yang. Agora, a partir daqui vamos continuar criando mais C ramificando para fora desses C's. Eles podem tocar uns aos outros, eles podem ter pequenos apêndices saindo deles, é totalmente com você. Eu não vou realmente obter mais tinta no meu pincel neste ponto, eu só vou continuar usando o que está lá porque eu quero que a cor fique mais leve como eu ficar mais longe. Você só vai fazer um círculo em torno de seus dois pequenos C originais, e apenas continuar a fazer apêndices maiores. Eles podem tocar uns aos outros e eles vão continuar a formar a forma de rosa enquanto você continua. Agora, eu vou fazer o amarelo. Amarelo é super brilhante, então eu só vou usar um pouco e eu vou diluí-lo com o meu pincel para que seja super aquoso. Agora, nesta primeira seção, eu vou pintar metade no rosa e metade no branco. Isto vai dar-nos aquele belo efeito ombre. As cores vão sangrar juntos e você quer ter certeza de que você tem água suficiente em seu pincel para permitir que isso aconteça. Agora, como você continua indo para fora, você quer que o amarelo seja mais puro então eu vou limpar meu pincel fora e eu vou pegar um amarelo mais puro, e novamente, diluí-lo. Por favor, dilua seu amarelo, é muito mais brilhante do que você pensa. Então eu vou continuar fazendo mais pétalas com minhas pétalas amarelas ombred isqueiro. Eu posso ver que é muito mais brilhante e isso é depois de eu diluí-lo, então sempre esteja ciente disso. Nos seus treinos, brinque com a quantidade de amarelo que você precisa em seu pincel para obter a sombra correta que você deseja. Agora, uma vez que você tenha o amarelo para sua satisfação, nós vamos voltar para dentro e misturar nossas pétalas internas. Eu só tenho água no meu pincel aqui e nós vamos entrar e fazer tudo de cor uniforme,para entrar e fazer tudo de cor uniforme, que ele dê o efeito de um desbotamento mais uniforme. Agora, eu quero que o centro ainda seja mais escuro, então eu vou voltar, pegar um pouco mais de tinta no meu pincel, apenas escurecer esse centro um pouco mais. É o fim da rosa. Agora vamos passar para as folhas. Agora, para estas folhas, eu vou simplesmente desenhar a forma da folha que eu quero e, em seguida, colorir. Agora, depois de ter feito isso, muita da sua tinta vai estar na ponta da sua folha e você não quer isso, isso não parece natural. Certifique-se de empurrar a cor para baixo para a base da folha, onde naturalmente seria mais escura. Eu realmente gosto de ter muitos tons diferentes de folhas. Este é um azul e tudo o que eu fiz aqui foi que eu tinha o verde deixado no meu pincel e eu usei um pouco daquele azul prussiano no lado para dar um pouco de uma cor mais azul. Aquela folha ao lado é o que sobrou na minha escova depois disso. Então dá esses azuis e verdes realmente lindos e todos eles se complementam porque eu estou usando o mesmo verde como base para todos eles. Estou simplesmente adicionando mais azul ou menos azul para obter os diferentes tons de folhas. Agora, enquanto você está pintando essas folhas, queremos equilibrá-las assimetricamente. Se eu fizer duas folhas grandes de um lado, eu vou fazer uma folha grande, uma folha mediana, e uma folha pequena do outro. Eu quero que eles sejam igualmente espaçados, mas eu não quero que eles pareçam idênticos em ambos os lados. Eu não vou fazer exatamente a mesma coisa em ambos os lados, mas eu quero ter certeza que estou colocando igualmente a mesma quantidade de matéria ou usando espaço em cada lado. Enquanto eu estou indo junto, algumas folhas serão menores e algumas folhas serão maiores, e eu vou apenas adicioná-las onde eu quiser, elas vão ficar bem. Novamente, certifique-se de que você está empurrando essa cor de volta para a base da sua folha. Se você tem muita água que você usou em uma de suas folhas, você pode fazer aquela técnica de pincel seco que falamos no meu último vídeo, onde você simplesmente seca sua escova e então você pode mergulhar na sua folha que você pintou com muita água, e vai absorver esse excesso de cor e água. Outro benefício para empurrar sua cor para baixo para a base de sua folha, é você obter esse efeito ombre e ele vai combinar sua rosa com o efeito ombre em sua rosa também. Às vezes eu volto e escureço uma folha então eu sinto que essa precisava ser um pouco mais escura do que era e então eu só pintei sobre ela e isso é algo que você pode muito facilmente fazer se você pintar uma folha e você é como, “ Esse não parece se encaixar tanto quanto os outros ”, você pode voltar e pintar sobre ele. Certifique-se de que você está adicionando muitos tamanhos diferentes de folhas. Tente não fazer todos os mesmos tamanhos ou mesmo três nos mesmos tamanhos, um par de tamanhos diferentes de folhas pequenas, um par de tamanhos diferentes de folhas médias e um par de tamanhos diferentes de folhas grandes. Isso lhe dará um efeito realmente natural. Também faz com que sua peça pareça mais complicada e sofisticada. Parece mais chique. Enquanto você está indo junto, novamente lembre-se de se certificar de empurrar suas tintas para baixo para a base de sua folha. Eu gostaria de adicionar pelo menos uma ou duas folhas pequenas para cada folha grande que eu faço. Apenas certifique-se de que você está equilibrando bem. Se eu tiver muito à direita, agora, e então eu provavelmente vou precisar voltar aqui à esquerda e adicionar apenas mais alguns, apenas para equilibrar um pouco. Lembre-se, não exagere. Uma vez que você chegar a um ponto onde parece bom, ser feito. Menos é melhor. Você nem sempre precisa colocar um milhão de folhas. Lá vai você. 9. Acabamento especial: Ei, pessoal. Obrigado por assistir meu vídeo. Espero que tenham aprendido alguma coisa e se tenham divertido. Adoraria ver qualquer obra de arte e pintura que vocês fazem. Lembre-se, estes são ótimos presentes para seus amigos e familiares. Fique ligado para o meu próximo vídeo. Obrigado pessoal, tchau.