Aquarela realista — Introdução com flores com um exemplo do girassol

1. Apresentação: Se você é novo na pintura de flores, especialmente com flores complexas, como girassóis. Esta aula vai te ajudar imensamente. Olá e Basu, sou um artista de aquarela da Índia e sou conhecido pelo meu estilo realista de pintura. Eu ensino aquarela e desenho em workshops off-line atualmente na China. Você pode pintar junto comigo nesta aula, pois eu resumi esta aula em tempo real enquanto explico meus traços Aprenderemos juntos como simplificar o processo de pintar uma flor, sua várias partes, como preservar a ternura e de um assunto delicado como flores. Nesta aula, você aprenderá como planejar e criar estratégias para sua pintura. Como escolher o aspecto principal do seu assunto. Como desenhar habilmente uma flor, como pintar um fundo molhado em molhado. E então aprenderemos por onde começar a pintura, como manter a harmonia e o clima em uma pintura de flores. E, finalmente, como finalizar um trabalho floral. Eu parabenizo você por escolher este curso. Você pode ver meu trabalho no meu Instagram e saber mais sobre meu podcast, watercolor wash. 2. Desenhe o SunF novo: Então, desenhar essa imagem não vai ser muito difícil para nós, porque já sabemos que posso ver um pequeno eixo em torno dessa área. Você pode apenas ter uma ideia. Primeiro, você quer saber onde colocar a flor. Então, este é um papel de tamanho A4 e eu o estou colocando de forma vertical. E acho que deveria estar no centro e em algum lugar um pouco à direita, para que eu também possa pegar essa folha. Quero começar do centro, aqui mesmo, e esse é o eixo que estou desenhando. E esse é o, esse é o eixo em que estou pensando onde está. E tem uma área circular, que é bastante escura no centro. E então é novamente coberto por escuridão semelhante e que é bastante acinzentada. E como você deve ter visto no centro, as sementes de girassol, as sementes. É uma espécie de espiral que vai para fora. E então há algo semelhante a esse desenho que você pode ver no centro da flor que eu posso ver. Você não precisa desenhar isso porque não vamos não vamos imprimir linhas individuais neste caso. E então você não precisa fazer isso. Mas se você quiser, você pode simplesmente mencionar o mercado de TI. Depois, há um terceiro círculo, que é basicamente aquele círculo avermelhado acastanhado. E no final, há uma área circular final, que seria bem mais escura do que a terceira. E aqui está o centro da flor que estamos fazendo agora. Agora, como eu pinto? Como faço para desenhar isso? Pétalas? Então você pode medir um pouco. Portanto, a largura padrão de uma boa pétala é mesma que o comprimento padrão é igual ao comprimento do centro do círculo. Então, se eu fizer isso, esse é o centro. Então essa será a altura do meu pedal. Então, depois de estabelecer essa altura, tento desenhar uma pétala só para verificar o local. Acho que isso sai muito bem. E então você pode escolher as pétalas nas quais está interessado e desenhá-las com mais precisão. Mas aquelas que você não está nem interessado, como algumas pétalas, um pouco interessado, como algumas pétalas, não são muito importantes, então você pode simplesmente escolhê-las em cachos, como eu fiz, são como três, os cachos de três. Acabei de fazer esses três. E então há uma pequena lacuna aqui. E, novamente, mantendo um pouco menos de precisão. Mas, ao mesmo tempo, estou tentando capturar tudo o que posso ver de lá. Além disso. Observe que essa pétala está na parte de trás. Então, que tipo de textura vai ter? Estou apenas marcando eles , pois estou apenas marcando como escuros porque isso está na bolsa. Então, estou apenas marcando-os como um pouco escuros que, quando eu voltar a pintá-los, eu saiba qual colocar cores mais escuras e qual colocar valores mais claros. Definitivamente, você pode desenhar cada pétala individual, se estiver interessado. Ou você pode simplesmente dar atenção a apenas algumas que são, que valem a pena desenhar. Então, como você pode ver em pouco tempo ou em muito pouco tempo, somos capazes de capturar uma boa quantidade de batalhas. Acho que estamos na metade do caminho. Observe também que existem algumas pétalas que não são verticalmente perpendiculares ao centro e seu alinhamento mudou um pouco. Por exemplo, este. Um pouco inclinado. Depois, há outro que está inclinado. Portanto, você não obterá exatamente as mesmas pétalas toda vez que fizer isso. Você sempre pode colocar alguma aleatoriedade na aparência de suas pétalas. E, ao mesmo tempo, mantenha uma boa qualidade de esboço da forma dessas pétalas. Estamos praticamente lá. Só aguentando. E também, por exemplo, esse lugar tem algum tipo de lacuna. Como se o diâmetro total fosse um pouco maior, mas aqui ele descerá para algum lugar e então você terá outra pétala que está saindo. Você também pode ter essas lacunas, apenas para manter algum interesse no desenho, no processo de pintura. Portanto, manter um bom desenho é o primeiro passo. Muitas pessoas gostam de traçar, e eu não as culpo porque quando você está pintando, maior parte de sua energia deve ir para a pintura e não para o desenho. E você pode simplesmente colocar este papel e apagar a luz. E você também pode rastreá-lo. Mas eu, pessoalmente desejo desenhar porque sempre fui desenhista. Mas se você não se sentir confortável desenhando, você pode simplesmente desenhar colocando o papel em cima e fazendo, fazendo o desenho. Mas de qualquer forma, acho que estamos desenhando. Nosso desenho está praticamente pronto e não estamos preocupados com esse método. Vamos desenhar o caule. O caule não passa de uma linha reta. É mais reto do que deveria ser. Muito reto. E isso é bom para nós. É uma forma cilíndrica noturna. E então há um caule, galho desse caule saindo bem. Portanto, mantenha a mesma largura que você desenhou na parte superior. O mesmo na parte inferior. E esse ramo do caule acabou se tornando o, esse pequeno o ama aqui. Pequenas nervuras da folha. Então, esses nervos e nervuras da folha são sim, é isso que estou estendendo para essa veia em particular. Então, isso está indo em uma direção de confiança e depois voltando para ela e, a partir daqui, há mais algumas vitórias . Mas a forma geral dessa folha é assim. Então, terminamos com essa folha. E eu acho que isso é basicamente o que eu vou desenhar. E vamos ignorar o resto das folhas. E eu acho que há mais uma que pode funcionar bem e podemos colocar aqui, mas depois temos que colocar todo o resto. Então eu acho que isso é suficiente para o desenho. O caule parece um pouco mais grosso do que o tamanho das flores. Então, eu vou executá-lo e estou usando essa borracha amassada para fazer isso. Além disso, vou colocar um pouco do extra escuro na parte superior porque não quero que pareça uma pintura muito desenhada. Devem ser pinturas bem limpas e limpas. Então eu acho que deveria estar seu esboço. 3. Fundo do sol novo: Então, eu quero mudar o plano de fundo dessa pintura. E a razão pela qual estou fazendo isso, porque se você ver a cor na parte de trás é basicamente a cor nos valores dessas duas cores. Isso é muito mais brilhante, mas é muito monótono. E eu quero dizer isso, essa pétala é a beleza dessa pétala pequena. Então, eu gostaria de usar um fundo muito mais escuro. Nesse caso, vou ter essa cor verde escura comigo agora. E eu o deixei um pouco mais escuro com a ajuda de um pouco de madeira queimada. E eu acho que isso é escuro o suficiente. E a ideia de fazer esse plano de fundo primeiro é que eu não quero interferir nisso, esse fundo com essas pétalas na parte posterior da pintura, quando estou pintando as pétalas. E também usando esse pincel redondo para ter controle suficiente sobre o que vou desenhar. Então, vamos começar a fazer isso e eu farei isso muito rapidamente, sem precisar esperar. E eu também tenho. Portanto, o truque para criar um plano de fundo rápido é misturar cores suficientes em sua paleta. Certifique-se de que a cor esteja pronta com você. E você aborda essa parte muito rapidamente. Muito rápido. E continue com a umidade no pincel. A cor deve ser escura e a água deve ser maior do que, é com isso que você deve se preocupar. E essa borda desse pincel está me ajudando a obter aquela borda clara e nítida ao redor das pétalas. Para ter muito cuidado. Enquanto faz isso. Eu cometi um pequeno erro e esse galho agora está um pouco inclinado. Então, vou corrigi-lo para uma linha reta. E eu acho que isso deveria ser suficiente. Isso deve ser suficiente. Se sua cor for escura, você não precisa. E também está bem úmido. Se sua cor for escura, você não precisa se preocupar muito em misturá-la ao pintá-la do lado de fora. Portanto, é muito escuro e consistente. Certifique-se de que sua cor seja consistente, não ondulada e não clara em alguns lugares escuros, outros. Se você estiver ficando escuro, vá até o escuro. Isso não vai levar muito tempo. Mas como nossa cor precisa ser bem escura e a mistura deve ser criada instantaneamente. Então, isso é passar mais tempo na paleta que eu estou gastando o tempo sozinho. E se você tiver, se você está tendo mais ideias para obter mais ideias para ter cores diferentes aqui. Por exemplo, você pode experimentar com vermelho e também gostar de algum tipo de design em seu plano de fundo. Você é livre para fazer isso. Mas neste momento, tente manter uma cor consistente. Você pode experimentar isso com isso mais tarde. Se você tem outras cores são outras ideias, você pode ficar mais claro e mais escuro. Você pode escolher várias cores ou todas. Manter a consistência do valor. Não estou mantendo a consistência da cor. Você deve ter visto que essa cor é bem verde. Aqui está ficando mais acastanhado. E isso está indo muito bem. E enquanto seus pincéis, mas certifique-se de cobrir um pouco mais de área. Só para ter essa sensação. Sendo extremamente cuidadoso entre as pétalas. E então você tem que ter cuidado nesse momento. E estou girando o papel para me ajustar à minha orientação. De onde eu venho, estou pintando. Se você tiver um papel fixo, certifique-se de mover a mão em direção a ele, não ao papel em si. E é por isso que eu geralmente mantenho o papel sem fixar. Não gosto de pagar, mas não gosto de esticar o papel. Eu costumo molhar o papel bem antes da pintura. Para começar. Aqui, eu vou desenhar essa folha. E essa folha, lembre-se, também vai ficar verde. Então, se você estiver pintando um verde mais escuro aqui, o verde, certifique-se de deixá-lo um pouco mais escuro do que é. Temos um pequeno desafio aqui, que parece acidentado. Essa área. Eu só vou mantê-lo um pouco mais escuro embaixo da folha para que não pareça. Agora, temos a mesma cor e o plano de fundo e o primeiro plano parecem iguais. Isso não deveria ser o caso. Isso é suficiente. Então, estou apenas gerenciando isso. E dentro dessa lacuna entre as folhas e a flor. Também quero cuidar disso ao fazer esse diagrama. Use o maior pincel redondo que você tiver. Então, isso é como o número 14. Como você pode ver, use o maior pincel redondo, se tiver. E se você quiser, cubra toda a área. Agora, você pode fazer isso com pinceladas mais leves. Agora com um pouco mais de água. Quanto mais água você tiver no pincel, mais área poderá cobrir. Como você pode ver, esse plano de fundo ainda parece bastante inconsistente. Então, o que estou fazendo é apenas adicionar outra camada a ela. E desta vez, não estou preocupado com quantidade de cor que tenho, mas estou me certificando de que tenho água e cor suficientes no meu pincel para poder fazer movimentos mais longos. Portanto, a ideia da segunda camada é traços mais longos se você estiver fazendo esse plano de fundo. E também certifique-se de manter aquela borda clara, nítida e nítida entre as pétalas, sua pintura e seu plano de fundo. Então eu acho que agora você pode ver que é muito mais consistente agora. Poderíamos ter feito isso no primeiro golpe, mas estávamos mais preocupados em manter a vantagem. Ainda estamos preocupados em manter a vantagem. Mas, ao mesmo tempo, estamos adicionando essa camada adicional. E estamos preocupados em ter a planicidade desses traços. Portanto, mantenha esse nivelamento. E a chave é fazer isso rápido. Se você atrasar e ele secar, você poderá ver duas camadas distintas para fazer algo assim , mantendo uma boa velocidade. Então, agora o plano de fundo parece muito mais consistente no lado direito. E, lentamente, faremos isso no lado esquerdo também. Esse é um plano de fundo muito mais consistente de segundo nível do que a primeira camada que fizemos. Se você não for cuidadoso o suficiente ou não quiser suportar tensão suficiente, pode usar um fluido de mascaramento sobre toda a flor e depois lavar com água. Pessoalmente, prefiro não usar fluido de mascaramento porque ele traz todas as complexidades. E eu gosto de ter um bom fluxo enquanto estou pintando. E eu não gosto de interromper o fluxo introduzindo fatores externos , como fluido de mascaramento. Desta vez, tenho uma paleta mais limpa e um pincel mais consistente. Então, vou trocar a água depois dessa lavagem porque certifique-se de ter água limpa. Cor limpa. Não importa a aparência de suas caixas coloridas. Sempre importa a aparência do seu paladar. Onde você está misturando a cor. Então, o que quer que esteja na sua paleta, onde você mistura a cor, estará no papel. Portanto, lembre-se disso para continuar com uma cor consistente. 4. O novo centro: Então, dei uns bons 5 minutos de 2020 para que esse fundo secasse. A outra maneira de fazer isso é usar um secador de cabelo. Mas o problema com o secador de cabelo é que o papel ficará instável e dobrado. Portanto, experimente o processo de secagem natural se tiver tempo suficiente. Então, agora, o que eu vou fazer é começar do centro desta flor. A razão é y. A razão pela qual eu vou fazer sobre o centro da flor é porque essa é a área. Se eu cometer algum erro aqui, tudo bem. Não será algo mais importante porque está muito escuro. Mas eu quero fazer o melhor trabalho perto da pétala. No momento, estou apenas desenhando o centro. E então, quando estivermos confiantes com o centro, voltaremos e faremos a flor inteira. Então, para começar, a cor que vou usar é essa sienna queimada. Então, ele queimou umber e um pouco de azul ultramarino. Portanto, a mistura dessa siena queimada e azul ultramarino fica bem escura. Então, como você pode ver na minha paleta, eu estou usando azul e este ponto Sierra. Então, essas duas cores juntas criam valores bastante negros. Mas, no processo, o que eu fiz foram meus pincéis muito molhados. Então, para controlar sua aquarela, você só precisa controlar o pincel e a quantidade de água no pincel. Está bem escuro. Calma, seca agora, minha escova está bem seca. Portanto, mantenha um lenço por perto e use como a cor mais grossa ou o azul mais grosso e o mais grosso desse umber queimado. E vamos começar a pintá-lo juntos. Então, no geral, se você ver que a escuridão está vindo de cima e também está mais escura aqui. Está criando uma área triangular. Só estou tentando escurecer essa parte. Estou considerando o centro como um todo e não como dois objetos separados. Estou apenas analisando os valores. E se eu estiver olhando, estou aqui, meu pincel agora está extremamente seco. Vou adicionar um pouco de água e continuar fazendo isso. Isto é, para muitos, você pode usar preto. Eu, pessoalmente, não uso preto porque adiciona uma mistura com outra cor. Não é uma sensação boa. Você sabe, isso deixará um dano permanente sua pintura em vez de usar o escuro. Em seguida, usando o preto. Então, preto e escuro são duas coisas diferentes. Eles podem parecer semelhantes, mas não são semelhantes. Então eu prefiro o escuro, não prefiro o preto. Agora, vou usar um pouco do próprio umber queimado , essa mesma mistura. E sentindo as partes mais claras dessa pintura. Essa é a parte mais leve do centro. E vamos voltar agora mesmo, está um pouco molhado. Então, voltaremos a isso e garantiremos que tenhamos os valores mais obscuros no topo, aqui mesmo, onde quer que seja mais escuro. E você espera, veja se há alguns pontos negros entrando para que eu possa fazer isso agora. Enquanto ainda está um pouco molhado. Chegando bem perto do que deveríamos ver. Então, no momento, isso não fará nenhum sentido para você. Mas assim que secar e o ambiente estiver pronto, você terá uma noção muito melhor. Então, vamos fazer esse círculo externo. Até agora, no círculo externo, vou usar um pouco de siena queimada. Esse é o valor avermelhado, mas ainda está escuro. Um pouco de sienna queimada pode lhe dar esse valor. E eu estou colocando isso em patches. Em algumas áreas, mais, algumas áreas menos, colocando-o em alguns patches. E então eu poderia adicionar um pouco de laranja. Se você não tiver laranja, basta usar uma mistura de vermelho e amarelo. E preenchendo os pequenos espaços por aqui. Estou indo da escuridão para a luz. Normalmente você não vai do claro, do escuro para o claro em aquarela. Mas, em alguns casos , ajuda passar do escuro para o branco. E da mesma cor. Como você pode ver, está na parte externa desse círculo. Aqui. Vou usar uma pitada disso, só uma pitada dessa cor. Em algum lugar lá fora, não em todos os lugares, em alguns lugares. E então vamos até o fim com um umber queimado, porque esse valor é praticamente escuro, umber queimado com algum toque de textura acastanhada. Então, se você olhar minhas pinceladas, elas não são planas. Eles são bastante ondulados e são bem distintos. E isso é uma escolha porque estou tentando manter que há várias linhas múltiplas que estão se combinando para criar um valor. Então, estou apenas imitando o que está lá em termos de valores. E tentando combiná-lo com as linhas e não, sim, como um golpe gigante plano. E esse lado é um pouco menor. Este lado está cheio de isqueiro. Então, acho que estamos praticamente terminando com o centro agora. E podemos continuar. E, finalmente, sendo aquelas lindas pétalas. 5. Pétala L1 novo: Então, para começar, as pétalas, eu escolhi três cores. Isso é amarelo médio, isso é amarelo profundo e isso é ocre amarelo. Então esse é o PLO, a cor básica dessa pétala. E então você pode ver algumas linhas dentro das pétalas que podem ser feitas pelo amarelo profundo. E há alguns valores mais escuros que são ainda mais escuros do que o amarelo profundo que podem ser cobertos por um ocre amarelo. Então, vamos usar essas três cores para pintar as pétalas. Vamos começar. Então, uma coisa que vou fazer é usar para escovar essa parte. Um é o número oito, e este é apenas um pincel menor. Esse é o número dois. Você também pode usar o número um ou até três, o que será bom. Então o que vou fazer é usar esse pincel com a cor base da pétala, que é basicamente o amarelo médio. Portanto, esse pincel terá amarelo médio. Este pincel terá um amarelo profundo. E vamos começar. Ou você pode simplesmente dizer amarelo claro e amarelo mais escuro para o restante desta aula, porque você pode estar usando uma marca diferente de aquarela, e talvez tenha. Então, vamos desenhar a primeira batalha e pintar a primeira pétala. E do jeito que eu estou fazendo isso é deixando um pouco de branco na borda. E mesmo dentro da pétala, estou deixando algum tipo de valor, mudando de valor, ou seja, parece muito consistente, mas você pode ver que na parte superior é mais clara. Na parte inferior, está um pouco mais escuro. E quando eu terminar com isso, estou apenas pegando esse pincel menor e desenhando essa linha enquanto ela ainda está úmida e escurecendo completamente o fundo. Portanto, a aparência geral e a sensação são internas, escuras e externas mais claras. Tão perto do centro , ficará mais escuro. E do lado de fora do centro , ficará muito mais leve. Portanto, manteremos esse clima e o campo durante toda a pintura. Ou você pode simplesmente, eu só vou fazer uma coisa. Essa pétala. Também posso adicionar um pouco de sienna queimada a essa seção menor porque está bem escura em muitos locais. Por exemplo, aqui está uma clara distinção entre as duas pétalas. Mas parece tão escuro. Então, o que eu vou fazer é pegar água doce e diminuí-la um pouco. Diminua o tom. Adicione um pouco de amarelo profundo. Diminua um pouco o tom. Então, nós apenas misturamos um pouco. Então, se fizermos dessa maneira, levará muito tempo para fazer todas as pétalas. Então, o que eu vou fazer é pintar toda a batalha uma vez e colocar tinta suficiente no meu pincel. Eu vou apenas fazer. Ainda estou tomando cuidado com as bordas porque não quero cores externas nisso. Interferência do plano de fundo nisso. Então, estou apenas mantendo algum tipo de distância e espaço entre o fundo e as pétalas individuais do iPad. Mas, ao mesmo tempo, não tenho muito cuidado ao pintar a flor inteira. Só tenho cuidado com a parte externa das pétalas. Manter. Então, como obter a melhor cor é misturá-la na paleta. Você sabe, porque se você ver pontos no paladar, significa que são pigmentos que precisam ser misturados. O editor deve ser uma mistura muito homogênea para obter a melhor cor, para obter o melhor efeito com um mistura homogênea. Então essa é a camada, uma das pétalas. Mostrei um paralelo como exemplo com as duas camadas. Mas primeiro faremos a camada um. Talvez você queira deixar um pouco de espaço entre duas pétalas, como um pouco de branco. Para que você mesmo entenda o que está lá dentro. Em seguida, criaremos as formas. No momento, é apenas a forma. Em seguida, criaremos a forma que trará, que oferece uma bela aparência tridimensional ou baseada em valores de cada pétala individual. Já começamos a ter uma boa ideia sobre essa pintura. E, neste momento, está tendo algum valor dimensional no centro. Como você pode ver, ele secou e se estabeleceu em um belo centro desse girassol. Em seguida, voltaremos e depois faremos a segunda camada. Então, essa terceira dimensão nas pétalas começará a sair bem. Como você pode ver aqui. 6. Pétala L2 novo: Então eu misturei um pouco de ocre amarelo. E para a camada 2, ou especialmente essas marcas em cada pétala, que é muito delicada. Vou usar esse pincel minúsculo e esse pincel com esse pincel pequeno, vou pegar esse ocre amarelo. Vou começar de baixo porque está muito difícil agora. Já que estou começando de baixo. Só estou mentindo um pouco e diminuindo. E mantendo o padrão de traçado semelhante e mantendo-o mais escuro na parte de trás. E há algumas pétalas que estão basicamente na parte de trás. Por exemplo, isso está na parte de trás. Então isso vai ficar um pouco mais escuro. Estou usando um pincel maior para isso porque sei que posso cobrir muito valor, muita área com isso e não me preocupo, se for necessário, posso simplesmente fazer linhas claras entre cada pétala. Portanto, você precisa garantir que cada pétala individual seja vista separadamente e separar cada padrão individual. Você precisa criar uma divisão entre essas pétalas. E isso mesmo, não apenas ocre amarelo com um pincel menor. Ótimo, muito bem, faça isso por toda parte. E também trabalhe em algumas das linhas que você pode ver em cada pétala individual. Se você ainda tiver um pilar menor, faça essas linhas. Também vou te mostrar um truque muito legal. Se você tiver um terceiro pincel por perto, basta colocar um pouco de azul nesse pincel. pouco de azul cobalto, muito pouco, azul cobalto muito claro. Vou colocar uma pitada de azul cobalto aqui. Azul cobalto muito claro e adicione-o a esta pétala por trás. O que ele está fazendo é dizer que é amarelo, mas está na parte de trás e também está deixando você um pouco mais frio. Portanto, essa é uma cor quente e quente e você está obtendo um valor um pouco mais frio com isso. E faça isso apenas nas pétalas que estão na parte de trás. Um pouco. Apenas um pequeno toque de azul. Vamos continuar fazendo o que estávamos fazendo e criando uma divisão entre cada pétala, cada pétala individual por ocre amarelo. E não se empolgue em pintá-lo em todos os lugares. Basta gerenciar e manter. Somente no interior da flor. Não no lado externo. exterior deve estar amarelado. Quanto mais amarelo, melhor. Mais leve e melhor. Quanto mais leve, melhor. Quando você pega, a cor fica menor em seu pincel do que aquelas linhas, que vão para cada pétala individual. Você pode ver que começou a se desenrolar um pouco. E você pode começar a ver essas lindas linhas nessas texturas minúsculas e muito delicadas de girassol. Como minha cor é úmida, é aguada. Você pode ver algum reflexo. Mas isso é só a água. Quando secar, ficará muito melhor do que você pensa. Alguns valores, algumas pétalas terão essas duas linhas, pois algumas pétalas terão uma linha. E você pode verificar isso em sua imagem de referência, em que é qual, o que é o quê. E então, consequentemente, você pode criar lentamente esses valores. Portanto, continue revisitando sua imagem de referência apenas para ter certeza de como ela se parece e se sente. E no meio, como você pode ver, essa pétala está na parte de trás. Então, no meio, escolha uma batalha e um mercado, tudo com o ocre amarelo. E vai começar a ter uma boa aparência. Espero que você já tenha começado a ter a sensação de tridimensional e algum tipo de realismo nesta pintura. Quanto mais devagar você for, quanto mais detalhado você for, mais realistas serão seus resultados. Esta aula tem um tempo limitado. Eu não vou fazer isso individualmente. Cada batalha com o máximo de realismo. Então eu acho que se você está praticando isso sozinho, você tem um pouco de tempo e trabalha mais nesses detalhes. Como se agora eu estivesse fazendo algumas flores ou algumas pétalas. Estou dedicando um pouco de tempo. Ao obter esse detalhe. Você deve ter visto que foram menos de 20 minutos. E conseguimos superar todas as batalhas. Você gasta esses 20 minutos, você gastou e está quieto. Precisão e detalhes. Nessas pétalas, você pode ser muito mais realista. E o movimento de suas pinceladas, o movimento de suas pinceladas deve imitar a orientação do valor. Com isso, quero dizer, se algo estiver inclinado, mova seu pincel, incline. Se estiver na horizontal, mova o pincel na horizontal ou na vertical. Mova seu pincel na vertical. Essa é a camada final das pétalas. E espero que você tenha. Você já tem uma ideia muito boa de como proceder com a segunda camada com mais detalhes. E vamos verificar algumas coisas. E então eu posso ver agora que o centro da flor tem algumas manchas brancas, o que está dando um pouco de nuance, adicionando um pouco de nuance à cena. E parece muito mais irreal. Essas manchas brancas são literalmente maiores do que eu pensava. Então, o que eu vou fazer é pegar esse valor mais escuro, essas cores escuras. Vou começar a encher esses lenços. Por que estou escolhendo esse valor mais escuro ou o valor preto? Porque você pode ver que há algumas manchas escuras no centro desta flor. Nesta referência. Estou apenas preenchendo esses pontos mais escuros. Eu acho. Não apenas aqueles pontos mais escuros. O que em algumas ocasiões, matando tudo. Nesses poucos locais. É uma boa ideia tirar fotos da sua pintura enquanto você a pinta. E isso dá uma ideia de onde faltam valores. Então, quando não estiver ótimo na foto, você pode simplesmente trabalhar nessa área novamente. Isso é o que eu estou fazendo. Acabei de ver isso na câmera. Parecem um pouco estranhos. O que mais eu posso fazer para consertá-lo? Acho que é basicamente por isso que eu queria fazer. Na próxima lição, faremos o caule e depois chegaremos à folha. 7. O novo sistema de vendas: Você pode estar vendo que esse caule é bem fresco e há alguma ternura nele. Então, para denotar essa ternura, o que eu vou fazer é essa cor fresca. Vou pegar um pouco de seiva verde. E esse pouco de seiva verde, acrescente com a curva amarela e passe no lado esquerdo desse caule. Por toda parte. Muito levemente. Lado esquerdo da haste porque tem uma forma cilíndrica. Então, um lado será mais claro, um lado será o mais escuro. E essa é uma prática de valor muito comum. Vou usar uma cor semelhante nesse caule, nesse ramo desse termo também. Agora, esse lado está muito mais escuro. Então, o que eu posso fazer é me lembrar da cor que fizemos no fundo, aquele verde escuro. Vou usá-lo novamente, nivelando até esta haste. Portanto, como é uma forma cilíndrica , ficará ainda mais escuro no centro. Como você pode ver, está um pouco mais escuro. Estou apenas pegando um pouco dessa cor escura que eu tinha para o centro e vou colocá-la no centro. Agora, você pode parecer, parece um pouco estranho aqui. Então, eu estou apenas pegando água doce e apenas mesclando essa cor. Então, obtivemos esse bom valor para esse termo. Vou aplicar a fórmula semelhante a essa haste e obter um valor mais escuro logo na parte inferior da haste. Mesclando isso. Como você pode ver, essa folha, esse caule está na verdade se tornando uma nervura, que também fica macia mais tarde. Então, esse amarelo e uma mistura de verde, estou apenas usando uma veia. São as veias da árvore, os nervos e as nervuras da folha. Você não precisa ir. Você pode detalhar todos os detalhes, se quiser, ou pode simplesmente deixar assim. Para a folha. É muito, tem clorofila que está passando um pouco de luz do centro. É um objeto translúcido. Então, para manter essa translucidez, que eu vou fazer é pegar uma boa quantidade de água com seiva verde e dar uma lavagem muito consistente em toda a folha. Esta bela lavagem em toda a folha, deixando a veia intacta. Estou apenas executando isso e vou adicionar mais cor a ele. E agora o que vou fazer é usar essa cor nas laterais da folha porque ela está passando mais luz no centro. Então, isso será muito mais leve. Mas está passando menos luz pelos cantos. E agora vou adotar alguns valores mais sombrios. pouco de verde escuro com um pincel menor. E você pode ver aqui que a cor é bem escura. No momento, está bastante úmido, então não o capturará com muita facilidade. Mas eu posso simplesmente gerenciar e imitar o que eu posso ver. Talvez eu deva deixar secar um pouco e tentar novamente. Então, o objetivo principal era apenas essa flor, não a crença. Mas você pode, se quiser fazer mais detalhes, você também pode fazer isso com esta folha. Em seguida, adiciono essa cor para ter valores mais efetivos que você possa ver. Então, essa é basicamente a pintura. E você pode corrigi-lo observando onde deveria estar mais escuro, onde deveria estar mais claro. E você pode continuar trabalhando nisso o quanto quiser. Mas esse é o tutorial, esse é o curso que eu queria apresentar. É assim que você pode criar alguns valores tridimensionais para uma flor, como você pode criar um loop mais realista. E espero que você goste desta lição. 8. A conclusão de um novo: Então, vamos resumir essa aula do começo ao fim. O que aprendemos com esse curso e fizemos foi uma abordagem muito simples para fazer o desenho indo, tornando-o algo circular. Não fizemos um desenho muito detalhado para as pétalas, que mostra algumas pétalas que são de extrema importância. E nós desenhamos, redesenhamos com precisão, mas não a flor inteira. Escolhemos um plano de fundo muito mais escuro para que possamos ver esses valores. Valores muito mais leves em toda a sua beleza e glória. E foi assim que acabamos com um fundo mais escuro com as duas lavagens no fundo. A primeira foi garantir que estamos deixando esses valores nítidos. No segundo, era para trazer consistência da lavagem ao fundo. A terceira coisa que fizemos foi começar com um centro porque se cometemos alguns erros no começo, é quando você comete, no início da pintura, você tende a cometer erros porque não está dentro esse fluxo, não nessa zona. Por isso, é sempre bom começar com um lugar onde o que é mais fácil e o que é bom para cometer erros. Aqui começamos com o centro e depois, o que fizemos com a pétala, escolhemos uma cor, qual será a cor base? E começamos com a camada, um desses pedais. E então nos movemos lentamente para a segunda camada e escurecemos os valores. Examinamos a referência e escolhemos esses valores e começamos a pintar de acordo. E acabamos criando uma imagem tridimensional, uma pintura tridimensional. E essa é a essência disso e desse caule e folha ou secundário. E você pode fazer isso conforme sua escolha. Se você quiser ser super realista com isso, você também pode fazer isso. Se você só quiser ir. Menos realista. Também é bom porque o grande herói de sua pintura foi pintado muito, muito bem. Então, muito obrigado por participar desta aula. Confira meu Instagram para ver mais pinturas que eu faço. E também tenho um podcast chamado watercolor wash, onde converso principalmente com novos artistas autodidatas e compartilho minhas ideias. Muito obrigado por participar do curso.