Aquarela: pinte portas e janelas dos sonhos | Peggy Dean | Skillshare
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Aquarela: pinte portas e janelas dos sonhos

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:50

    • 2.

      Materiais

      3:01

    • 3.

      Buscando inspiração

      4:02

    • 4.

      Portas dos sonhos

      27:50

    • 5.

      Janelas dos sonhos

      26:23

    • 6.

      Hora do projeto!

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.018

Estudantes

87

Projetos

Sobre este curso

As aquarelas de aquarela de a a que são intimidadas e a verdade a maneira mais fácil de usar a aquarela por três razões:

  1. Você não precisa de muita o controle ou técnicas avançadas para criar algo realmente bonito.
  2. Trabalhar em camadas fornece a oportunidade de retornar com olhos novos a cada vez a camada seca de camada, que é tão importante, especialmente ao aprender uma nova técnica
  3. Sem perceber, você pode jogar Quando criar para o processo, aprendemos habilidades que nem perceba que estamos adotando como a nossa e podemos nos surpreender com o resultado.

Este curso aborda:

  • Enquadrando uma cena isolada usando as portas e janelas
  • Como adicionar textura sem pensar de uma forma de o overthinking
  • Técnicas pincel que ajudarão a criar seus traços que vão
  • Trabalhar com a proporção de tintas para água para obter resultados ideais
  • Como melhorar e se atrair os detalhes em suas obras arte

Quando terminar o curso você terá tanto a bela cena de portas de aquarela de aquarela de a que com uma janela de a que a que se enquadram em plantas divertidas. Este curso é para todos os níveis e, mais importante, é adequado para iniciantes, mesmo se nunca tenha de a materiais de arte antes.

Mal posso esperar para ver o que você criou. Vamos entrar no assunto!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Você está pronto para pintar o estilo cobiçado de uma bela porta exótica ou cena de janela? As aquarelas soltas parecem intimidantes, mas a verdade seja dita, elas são a maneira mais fácil de usar aquarela por três razões. Primeiro, você não precisa de muito controle ou técnicas avançadas para criar algo verdadeiramente bonito. Dois, trabalhar em camadas oferece a oportunidade retornar com olhos frescos cada vez que uma camada seca. Isso é tão importante especialmente ao aprender uma nova técnica. Três, sem perceber, você começa a jogar. Quando criamos para o processo, aprendemos habilidades que nem percebemos que estávamos adotando como nossas e podemos nos surpreender com o resultado. Esta classe abrange; enquadrar uma cena isolada usando portas e janelas, adicionando textura sem pensar demais, técnicas de pincel que ajudarão você a criar seus traços pretendidos, trabalhando com relação de tinta para água para obter resultados ótimos, aprendendo a aprimorar e diminuir os detalhes em suas obras de arte. Quando você terminar com esta classe, você será capaz de criar sua própria cena de porta de aquarela pintada livremente junto com uma cena de janela. À medida que você trabalha no projeto da classe, você estará livre e sinta-se livre para experimentar as cores de sua escolha e seguir junto com minhas instruções e/ou adicionar detalhes adicionais se você decidir, mas acima de tudo, abraçar o processo e permitir-se um sorriso ou dois como você cria. Esta classe é para todos os níveis. mais importante, porém, é adequado para o iniciante, mesmo se você nunca, nunca tocou suprimentos de arte antes. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos entrar nisso. 2. Materiais: Vou rever rapidamente os materiais que estou usando nesta aula, embora por favor sinta-se bem-vindo para usar o que você tem em casa. É basicamente imperativo que você use papel aquarela que é destinado para aquarela que é de 140 libras porque nós vamos deixar o nosso papel bastante molhado. Este é Stillman & Birn é um caderno de esboços. Gosto de trabalhar no meu caderno de esboços só porque torna a minha viagem até aqui muito divertida. Sinta-se bem-vindo para usar lençóis soltos ou o que quer que seja que você tem em sua casa. Papel aquarela. Vinculei tudo o que estou usando na descrição para que você possa pegar qualquer coisa que precisar. Também estou usando a aquarela Daniel Smith. Mais uma vez, sinta-se bem-vindo para usar o que tiver. Eu amo Daniel Smith porque essas cores são super pigmentadas e eles são todos de grau profissional e eles duram para sempre. Eu também tenho este pequeno gráfico que eu criei porque quando você cria sua própria paleta, então você provavelmente vai notar que você não pode realmente dizer o que é o que, especialmente quando você tem uma linha inteira de verdes. Eu os pintei aqui. No que diz respeito a criar sua própria paleta, se você tiver isso como uma nota lateral em sua cabeça agora, certifique-se de ter minha aula sobre como preparar sua paleta de aquarela do jeito certo, porque há uma maneira errada e queremos que suas cores duram muito, muito tempo. Então, além disso, estou usando três pincéis. Estou usando a escova de lavagem The Pigeon Letters, uma polegada. Estou usando pincéis grandes. Você pode usar o tamanho que quiser, mas eu estou usando grande porque eu realmente quero encorajá-lo a ficar solto com este projeto. Este é um número 16 rodada, também The Pigeon Letters, e, em seguida, este é um número 10 também The Pigeon Letters. Estes são os pincéis que eu recomendo. Novamente, eles estão ligados para que você possa pegá-los. Eles são de grau profissional livre de crueldade. Você também vai querer um pote de água, preferência dois, um para cores quentes, um para cores frias. Assim você não tem que continuar trocando sua água tanto. Tenho uma toalha de papel, uns cachos na mão. Se você tem algum oopsies, você pode usá-los. Então eu também tenho um pouco de fita washi e você pode usar qualquer fita de pintor e isso é apenas para criar nossa moldura em torno de nossa pintura para que nós tenhamos um bom quadro crocante quando nós terminamos. Você também precisa, por fim, de um lápis, e eu estou usando um lápis Asanegra. Lápis, eu sinto que algumas pessoas se importam, algumas pessoas não se importam com o que são. Estes lápis são os meus favoritos. Eu liguei-os abaixo, mas sinta-se bem-vindo para usar qualquer lápis. Nós não vamos realmente fazer muito com esboços, mas nós vamos apenas fazer o suficiente para onde podemos formar nossas formas. É isso. Vamos entrar na aula. 3. Buscando inspiração: Quando se trata de fonte de inspiração, eu criei portas e janelas quadro, um quadro para vocês no Pinterest. A coisa que eu quero que vocês pensem quando vocês estão adquirindo inspiração é que você não tem que pensar em fazer isso exatamente como o que você vê, mas você pode totalmente fazer exatamente o que você vê. A ideia aqui é apenas fonte de inspiração. Você pode ver as cores que você pode querer mudar. Você pode ver como esta é uma bela cena com esta porta amarela aqui e você pode querer mudá-la para torná-la um arco, semicírculo no topo ou você pode querer mudar o enquadramento. São coisas para se pensar. Mas uma das coisas que eu realmente gosto sobre a pesquisa Pinterest para este tipo de inspo é que eu só quero apontar coisas que eu reconheço. Esse eu amo porque tem esse tijolo. Outro que eu amo, como esse cara , tem essa textura na parede. Este eu realmente amo porque tem toda a sombra. Vamos passar por cima de colocar sombras em seus pedaços, e é muito mais fácil do que você imagina. Mas a outra coisa que eu gosto sobre isso é que ele tem essa moldura em torno da própria porta, e então o arco no topo, ele tem alguns detalhes da porta. Tem este passo. Também tem alguns planos. Estas são coisas que você pode explorar enquanto procura sua inspiração. Claro, você pode usar o quadro que eu forneci como referência. Como se este tivesse um cacto contra as plantas penduradas na porta, como este tipo. Uma das coisas que eu realmente gosto sobre isso que eu noto são as pedras. Eu também gosto de como o baú aqui está subindo para cima. Gosto das cores dos prédios. Gosto que seja branco com portas azuis. Estas são coisas que eu poderia pegar alguns desses elementos e incorporá-lo em uma cena como esta azul. Basicamente, as opções são ilimitadas. Enquanto explora, pode usar minha prancha. Você também pode criar seu próprio quadro. Você pode rolar para baixo depois de estar em uma imagem e, em seguida, você verá que há inspo adicional abaixo se você estiver familiarizado com o Pinterest e você provavelmente sabe a armadilha infinita em que ficamos presos, então, por favor, não faça Isso. Basta usar isso como referência rápida. Encontre algo que você ama e vá com ele. Você sabe o que? Você pode pintar cinco, dez, não importa, pintar uma taxonomia deles onde há um monte de janelas em uma página ou um monte de portas em uma página. A idéia aqui não é ficar preso na parte da inspiração, mas sim para realmente pegar isso e torná-lo seu próprio. Dito isto, mais uma vez, você pode pintar isso como sua referência exatamente ou você pode interpretá-lo. Mais uma coisa que eu queria dizer, é, olha para este gatinho. Ninguém está dizendo que você não pode usar uma imagem angular como esta ou como esta porque sabemos qual é a forma de uma porta. Sabemos o que é um retângulo e, em seguida, como adicionar um semicírculo no topo. Não consigo parar de me prender. Vocês não fazem isso. Veja, mesmo em uma lição eu não consigo parar de fixar. Mas você sabe como eles se parecem. Só porque isso é angulado não significa que você não pode pintá-lo e ir com ele e torná-lo seu. Então você pode emprestar aspectos de cada um deles. Digamos que eu amo que há uma coroa de flores nesta porta rosa, mas eu quero que a porta seja roxa. Posso colocar uma coroa de flores nesta porta, posso colocar um arco, posso fazer qualquer coisa. Então pegue isso, faça seu, e vamos começar. 4. Portas dos sonhos: Depois que eu fonte inspiração, se necessário ou queria, eu vou realmente apenas esboçar formas básicas. Não vou esboçar isto tudo. Vou deixar minha pintura, fazer o trabalho para mim quando se trata variedade em profundidade e vou explicar como vamos construir isso. Mas por enquanto eu estou indo muito vagamente com a borda do meu lápis, eu vou esboçar em um formas gerais. O fundo onde o lado do edifício se encontra com o chão, Eu vou ter muito baixo, Eu poderia ter alguns passos nesta área ou como uma moldura da porta, se você quiser, no degrau. Depois a tua porta. Você quer ter uma área geral aqui e você pode ir direto para o outro lado, você pode curvar. Vou fazer um curvo. A curva não precisa ser exata. Se você notar que suas linhas de lápis estão um pouco escuras, eu estou fazendo o meu um pouco mais escuro do que eu gostaria, mas eu estou fazendo isso para que você possa ver o que eu estou fazendo e ele aparece na câmera real. Mas se ficar um pouco escuro, você sempre pode pegar uma borracha e simplesmente apagar isso levemente. Use uma borracha separada, mas realmente levemente basta passar por cima para que as linhas não sejam tão escuras. Mas a partir daí, se você quiser adicionar onde isso vai parar aqui em cima ou se você quiser adicionar quaisquer elementos que você definitivamente quer colocar em, você pode fazer isso agora. Posso adicionar um par de panelas. Eu posso colocá-los. Basta desenhar linhas simples em um ângulo, como plantas em vasos e então eu posso ir a partir daí. Isso é tudo o que vou esboçar. Eu não vou fazer muito com isso porque eu quero voltar a deixar aquela pintura para mim. O que eu vou fazer aqui é molhar todo o meu papel, então eu estou usando minha escova de lavar. Tem uma gorjeta boa e generosa. Eu vou mergulhar completamente na água e fazer isso em vez de fazê-lo para que eu apenas faça um mergulho rápido. Na verdade, quero ir para este lado. Parece que estou empurrando e movendo as cerdas para que a água fique completamente saturada aqui. Então vou molhar a página inteira. Eu também queria mencionar por que eu estou usando fita quando isso já está em um caderno de esboços. Não é assim que meu trabalho não vai funcionar porque você pode ver que ele não está realmente gravado em nada. É, na verdade, para que eu possa formar este quadro porque eu vou pintar de ponta a ponta. Então, criar uma moldura branca em torno dele só adiciona algum interesse. Uma vez saturado, eu não quero fazer isso loucamente brilhante, mas você pode ver que ele só tem aquele brilho para ele. Eu não quero poças, mas eu quero que seja o suficiente para onde minha aquarela vai trabalhar a meu favor com o que eu quero. Agora eu vou adicionar apenas pigmento suficiente para onde o fundo é criado. Vou fazer a mesma coisa onde molhei o meu pincel. Este é um número 16 rodada, também pelas letras do pombo. Estou completamente encharcando meu pincel e então eu quero pegar minha cor de fundo. Então eu estou indo apenas para usar um ocre francês por Daniel Smith e eu estou apenas levando este bem pequenos poços. Posso ter que entrar aqui algumas vezes, mas estou rolando minha escova para saturar as cerdas o melhor que posso. Então você sempre pode testar para ver a cor e seu paladar. Este parece bom para mim. Eu realmente gosto. Eu vou trazer isso mais saturado então é bom e molhado e eu vou apenas adicionar levemente em todos os lugares que eu vou querer. Vai parecer uma bagunça quente no começo, mas isso é apenas derrubar a base antes de fazermos qualquer detalhe. Minha parede vai ser desta cor bege. Eu posso trazer um pouco dele para baixo e então eu posso ir para a minha porta. Quero que a minha porta fique azul. Então eu vou pegar o meu de azul. Não é o que eu gostaria. Vou molhar o meu pincel um pouco mais e deixar que se misture para cima assim. Eu estou bem com meu sangramento aquarela porque eu acho que acrescenta ao final geral tudo. Então eu quero que o chão seja de cor acastanhada. Eu realmente gosto desta hematita, cor violeta. Vou molhar isto um pouco mais. A hematita violeta é assim, muito legal se você pode ver isso muito bem, mas é como um acastanhado que tem este tom de violeta que é muito legal, espalhando isso apenas muito levemente. Em seguida, deixando isso de lado. Agora, enquanto minha aquarela ainda está molhada, vou adicionar algumas plantas. Vou querer que isto pareça em cascata, está entrar na minha cena a fazer uma saliência sobre a própria porta. Assim como colocamos este fundo, vou fazer a mesma coisa para um fundo verde. Vou usar apatita verde genuína e ter certeza de que está molhado. Eu só vou entrar e colocar um pouco de cor e deixá-lo sangrar. Está na ponta do meu pincel e eu só estou colocando isso para baixo e levantando, abaixando e levantando. Eu vou ter que vir todo o caminho até a moldura. Você pode fazer isso do jeito que quiser, mas ter que ir até o fim é como uma saliência de uma árvore. Vou sobrepor a porta um pouco e deixar isso como está. Eu poderia puxar um pouco desse jeito. Mas isso parece bom. Não se preocupe se parece uma bagunça quente, porque vamos continuar adicionando a ele. Se você quiser adicionar flores, o que você não precisa. Mas uma das coisas que eu realmente gostei quando visitamos Espanha e Portugal é que há tantas flores vibrantes e então eu vou apenas encontrar algumas áreas para colocar pequenos pops de rosa por todo o lado e depois deixar isso. Pode parecer estranho. Mas eu sei que é o processo, então tenha paciência comigo. Então a partir daqui eu posso adicionar alguns verdes para a área do pote. É um pouco mais seco do que eu quero que seja, mas eu prefiro ser muito mais seco do que, o que eu estou dizendo? Para não como, não importa, você entendeu. Parei de tentar falar. Se ficar com pigmento real, basta arrastar o pincel através da água e, em seguida trazê-lo para cima e você pode ver que onde você adicionar a água, ele vai sangrar para dentro disso. É onde você pode salvar muito pigmento e fazer com que ele se espalhe um pouco mais. Agora vou adicionar outra cor para espalhar sobre o meu pote. Isto é, vamos ver [inaudível]. Acho que é assim que dizemos. Genuíno e isto é apenas as minhas costas. Veja, isso é muito forte, então eu estou limpando meu pincel, só água e então eu vou arrastar um pouco dele assim. Isso é apenas colocar o fundo. É como esse tom de voz. Eu posso mudar isso. Posso torná-lo mais de uma cor de terracota ou algo assim. Neste ponto, qualquer outro plano de fundo, matiz ou cobertura que você deseja adicionar faz isso, porque quando você retorna a ele, é quando começamos a realmente construir sobre ele. Então eu posso fazer um pouco de céu aqui em cima, se eu quiser. Vou deixar isto secar completamente e esta é uma boa altura para ir tomar uma chávena de chá. Você não precisa, porque isso vai secar em dois segundos para você porque como magia, estamos em um vídeo tutorial, então tudo bem. Uma vez que está seco, vamos voltar e vamos adicionar detalhes que é mais um molhado sobre seco versus o que fizemos no início que estava molhado sobre molhado. O papel está seco, vou entrar com tinta e adicionar detalhes. Como você pode ver muito rápido embora, esta cor genuína apatita verde por Daniel Smith. Tem essa gradação. Aqui onde se separa o que eu amo porque tem aquele tom sujo. Isso faz com que ela realmente bela cena natureza em apenas uma cor, que eu amo. Agora eu entrei e peguei a mesma cor e vou fazer a mesma coisa. Mas você vai notar que não vai sangrar agora. Agora vai ficar onde quer que eu o coloque. Eu só estou fazendo como pequenos grupos. Vou cercar algumas áreas cor-de-rosa. Algumas áreas vão ficar mais irregular como esta, onde eles estão mais concentrados, em alguns eu vou espalhar. Isso vai aumentar a profundidade porque eu também posso, uma vez que esta camada unidades voltar para dentro novamente e fazer haja algum ainda mais ou como sombra intenção se eu quiser. Andando por aí fazendo um pouco dessa propagação, alguns mais concentrados. Mas você pode ver como agora, desde que adicionamos essa sombra ou a cor de fundo no início, agora ela tem uma profundidade muito maior se tivéssemos entrado com essa técnica no início. Então, se você encontrar uma área como esta que não foi feita, eu acabei de criar. Coloquei menos dor no meu pincel, e então entrei, então estava um pouco mais leve e então eu posso entrar e fazer um pouco mais bem ali. É apenas algumas dessas coisas que quanto mais você pratica, mais você é capaz de construir essa idéia aqui. Eu vou trazer isso todo o caminho para baixo. Talvez fazer um pouco mais o que sobre isso aqui mesmo molhando primeiro e voltando, e depois apenas alguns aqui e depois deixe secar e então faça a mesma coisa se precisar adicionar mais profundidade. Eu só pensei que eu queria que ele subisse. Então eu vou fazer essas plantas, e eu poderia pegar um tom diferente, um tom diferente de verde para alguma separação. Na verdade, vou pegar um ouro verde. Este tem um verde liny muito claro. Eu só vou colocar isso para baixo, não tanto irregular, mas para formar a própria forma. Tudo bem se as coisas se sobrepõem ou sangram, isso só cria, é parte do charme que isso cria. Então eu vou com outra cor. Vou trazê-lo de volta para a apatita verde, e depois juntá-los um pouco. Faça um pouco molhado, deixe sangrar. Isso é criar alguma sombra. Quando essa parte estiver pronta, vou continuar trabalhando. Eu quero salientar isso, então estes estão pendurados bem aqui. Vou acrescentar mais detalhes em azul. Eu vou pegar a mesma cor azul maia, e eu vou, com molhado em seco, entrar, e adicionar um efeito de sombra. Eu não vou enlouquecer com a escuridão necessariamente ou o pigmento. Eu não estou fazendo isso muito saturado, e eu vou trazer isso para dentro e ver como isso está criando uma sombra. Então eu vou trazer isso todo o caminho para baixo e adicionar um pouco de profundidade ao redor das bordas que faz parecer que é mais como a Dora está manchada. Qual é a palavra que estou procurando? É basicamente retroceder contra ser. Profundidade, cores mais escuras diminuirão enquanto as cores mais claras melhorarão basicamente. É isso que o negócio é. Isso vai parecer que está um pouco atrasado, e então eu estou apenas pegando uma área seca no meu papel e eu estou apenas fazendo uma linha fina, para criar alguns detalhes na porta. Mas só um pouco porque não preciso de muito. Vou deixar este conceito de aquarela solta fazer o trabalho por mim. Então ainda está um pouco confuso, mas isso é porque eu vou ficar ainda mais escuro com esse azul, então eu estou basicamente colocando como a base de uma sombra para esses detalhes. Agora vá para os potes. Quero que isto seja mais como uma cor de terracota laranjada. Eu vou pegar esta cor ocre amarelo e apenas cobrir alguns dos pedaços aqui, mas deixar alguma área descoberta para que ele tenha um pouco de que subtom mostrando, mas é apenas uma lavagem geral com o pincel. Você pode entrar com um tom mais profundo para alguma sombra. Como o molhado no molhado para a sombra é grande porque então ele vai sangrar por conta própria onde a tinta naturalmente quer viajar. Então eu posso acrescentar alguns detalhes abaixo da porta. Só vou fazer uma sombra. Não quero que seja muito definido. Eu só estou pegando este Tim e eu colorir. Foi assim que eu disse, e ter certeza de que tem muita opacidade, basicamente mais água no meu pincel do que tinta. Em seguida, outro onde tem alguma separação e espaço em branco para formar a ilusão de passos. Aqui vamos nós. Eu deveria querer trazer isso um pouco mais alto e então a lâmina vai ocorrer, o que é divertido. Sim, sempre que precisar adicionar essa separação, basta voltar e com pigmento em uma área em particular e isso fará isso por você. Mas eu não quero me empolgar. Quero que seja tudo o que faço aqui. Então eu só vou adicionar um pouco de água nas bordas para deixar isso sangrar, então não é uma borda dura. Digamos que só se mistura no fundo. Então eu posso adicionar um pouco de verde, eu deveria ter isso muito mais. Lá vamos nós. Adicione um pouco de verde à base aqui se eu quiser que haja como ilusão de grama ou algo assim, ou como arbustos, ou ervas daninhas, ou algo assim. Agora que a porta está bem seca, posso voltar e realçar as sombras que fiz, e então concentrá-las em apenas uma área, que fica no topo aqui. Então, de um lado, já que este é o lado da sombra, eu vou realmente escurecer apenas esta área adicionando mais pigmento. Agora tem aquela bela sombra profunda. Eu vou entrar com um pouco de uma cor mais profunda também para apenas realçá-la. Para realmente enfatizar que isso é alguma profundidade. Tudo o que fiz foi misturar um pouco do meu preto com este azul. Isso está lá agora. Agora vou me concentrar na parede um pouco mais. Então eu vou adicionar apenas algumas marcas aleatórias. Isso vai criar a ideia de que há alguma textura na parede. Eu realmente não tenho que pensar sobre onde eu estou colocando, como ou por que; Eu estou apenas deixando meu pincel fazer isso para mim. Na verdade, fiz isso um pouco mais sombrio do que queria que fosse. Sempre que fizer isso, pode pegar uma toalha de papel e tapar essa área. Também ajudará se o seu pincel estiver limpo e você molhar toda a área. Em seguida, levante isso e veja que é agradável e transparente, novamente para a maior parte. Gosto de como isso está parecendo. Vou fazer isso um pouco aqui também, e levei a sombra da porta comigo. Aqui está outra maneira de você ver isso. Vou esperar que essa área seque antes de entrar e tentar detalhar o espaço da parede. Mas agora eu posso entrar e adicionar mais profundidade para plantar aqui. O que eu vou fazer é pegar um verde escuro real, e isso parece ser verde. Eu não tenho uma tonelada de água no meu pincel, é apenas o suficiente para carregar a tinta, e eu vou fazer pequenos pontos ainda mais pequenos aqui. Basta fazê-los em grupos, e isso é apenas adicionar esse nível adicional de cobertura. Então ele realmente define a planta, mas ainda mantém um bom estilo de aquarela solta. Algo para ter em mente também enquanto você está fazendo isso, onde quer que a fonte de luz esteja, como neste caso, seria em direção ao topo. Criar mais escuridão e profundidade em direção ao fundo vai fazer com que pareça mais realista, se você quiser que seja mais realista. Então eu vou fazer a mesma coisa, mas com uma cor mais clara nessas plantas, assumindo que elas são bastante secas. Vou manter essa sombra mais profunda em direção ao fundo. Se você quiser até mesmo um detalhes mais finos, você sempre pode ir para baixo no tamanho do pincel. Eu só gosto deste estilo solto. Só acho que faz uma imagem muito bonita à distância. Vou fazer um pouco mais na parede, já que está secando. Talvez eu traga um pouco mais de azul em direção ao topo. Não estou criando uma vantagem difícil nem nada. Só estou deixando espreitar. Agora, vou definir estes potes quando estiverem um pouco mais secos. Parece que é agora que eu vou pegar este amarelo och-re novamente. Agora é onde eu vou realmente colocar essa cor mais grossa, e então deixar o resto dela. Veja, eu apenas muito levemente um pouco da área inferior e talvez um pouco do topo. Mas eu estou deixando uma grande parte dessa área aberta para que essa profundidade esteja lá dentro. Mas eles são muito mais definidos dessa maneira. Ainda estou um pouco molhado para o fundo, por isso não está a deixar o Chris cego, mas está tudo bem. Então vê como isto está a começar a sangrar mais? Quanto mais molhada for a cor da água, mais vai sangrar. Mas à medida que seca, você ainda pode ter um pouco de sangramento com mais controle. Então eu vou pegar a mesma cor e colocá-la aqui apenas com a ponta do meu pincel. Então eu tenho um pouco mais de separação. Mas eu ainda vejo que ele está se fundindo com o fundo que eu gosto. Eu só vou trazer um pouco mais de tonelagem através do fundo, para que eu tenha alguma dimensão lá. Farei a mesma coisa com o verde. Então o que eu também quero fazer é, uma vez que esta área da cápsula esteja um pouco mais seca, eu vou trazer um pouco deste verde para dentro dela. Só um pouquinho. Então, não é apenas uma lavagem, tem realmente um propósito. Eu mudo essa profundidade aqui, então eu pego o verde perileno novamente. Aqui vamos nós. Agora a porta está parecendo mais seca, eu vou trazer ainda mais pigmento mais profundo porque eu quero escurecer isso ainda mais. Mas só a linha, nada mais. Basicamente, você pode adicionar a profundidade que quiser. Então isso pode ser feito agora. Mas eu quero adicionar ainda mais aqui no fundo. Então veja como apenas adicionar essa cor mais profunda vai adicionar mais profundidade. Você não quer exagerar. Mas fazê-lo o suficiente irá adicionar muito interesse. Está seco o suficiente agora, para que eu possa ir para este lado. É tudo o que preciso fazer para criar essa textura. Vou acrescentar um pouco mais de interesse a esta planta aqui. Eu só vou pegar essa versão mais escura. Não é um pouco mais escuro. É como um amarelo ou uma versão do rico ouro verde. Eu só vou deixar isso para baixo assim como nós fizemos antes. Só para que eu possa adicionar um pouco mais de dimensão à planta. Como eles estão em primeiro plano, qualquer coisa que esteja em seu primeiro plano deve ser mais detalhado do que o que está em segundo plano. Portanto, não negligencie essas pequenas plantas se você fizer plantas. Então eu também quero adicionar pequenos pops de cor para eles. Tudo bem se estiver molhado porque não me importo se sangrar. Eu acho que é divertido. Torna-o bonito. Só estou usando uma cor vermelha. Então eu vou voltar para dentro, e adicionar apenas um pouco mais de pop para os rosa agora que eles estão secos. Não há mais água lá. Então eles não estão tão concentrados, mas eles estão aparecendo lá. É isso. Então você tem essa incrível pintura de ilustração de porta. 5. Janelas dos sonhos: Agora vamos pintar uma janela. Para este, vamos esboçar primeiro, é claro, como fizemos antes. Este teremos um pouco mais para esboçar apenas no caso você querer adicionar qualquer quadro dentro do próprio quadro da janela. É a primeira coisa que vou fazer. Não vai ter toda a cena, é basicamente só ter a textura na parede e, em seguida, talvez plantas no peitoril da janela. Você pode fazer isso tão grande ou tão pouco quanto você quiser. Novamente, eu gravei as bordas para que eu pudesse ter uma bela moldura branca depois. Vou ter o peitoril da janela aqui mesmo. Em seguida, basta criar um guia para onde sua janela vai se sentar. Estou tão atraído por esses arcos agora que acho que minha janela vai se sentar em um arco. Então eu vou desenhar o detalhe interior. Não vou enlouquecer porque a tinta vai acabar, mas centrar seria uma boa ideia, que não foi o que acabei de fazer. Mas a aquarela deve cobrir essas marcas de lápis na maior parte. Mas se ficarem muito escuros de novo, você pode apagá-los um pouco. Então eu vou adicionar um pouco aqui, mais linhas. Então você pode escolher se você quer adicionar um aqui, mas eu acho que eu vou apenas deixá-lo e então fazer o quadro trabalhar os detalhes para mim. Se você quiser criar ainda mais de um quadro sólido, então você sempre pode fazer isso para ajudar a guiar ou você pode olhá-lo enquanto você pinta. Sei que todos temos estilos diferentes sobre se entramos ou usamos nossa referência, mas não vou fazer muito mais do que isso. Então meu peitoril da janela vai estar bem aqui, e eu vou colocar alguns vasos para vasos de plantas aqui. Potes podem ter a forma em que eles estão vindo para dentro assim ou eles podem ser mais de uma curva, totalmente até você. Acho que isso parece bom para mim. Então eu vou mostrar-lhe como eu vou pintar estes para onde eles realmente florescem para fora muito bem, e então nós podemos adicionar a sombra e profundidade. Desta vez eu vou usar um número 10, e este é o pincel Pigeon Letters novamente, pincel redondo número 10. Eu vou saturá-lo completamente na água, e então eu vou colocar a base. Para este, eu vou escolher uma cor azul para a parede em vez do que eu fiz antes, que era mais de uma cor cremosa. Quero que isto seja um pouco mais vibrante. Estou recebendo muita tinta no meu pincel e muita água. Eu quero apenas salientar que antes na lição anterior, eu fiz água primeiro. Este aqui, vou pintar a seco. Eu só queria fazer isso para que você pudesse ver a diferença. Não vai se misturar tanto, enquanto que se eu adicionar a água, ela vai sangrar por conta própria. Só estou fazendo isso para que você possa ver as diferentes maneiras que você pode aplicá-lo. Dito isto, que é quando eu estou aplicando diretamente, eu estou realmente adicionando uma tonelada de água. Só porque você pode não fazer algo de forma molhada e molhada, se você decidir que você quer que ele se espalhe mais, basta adicionar mais água e arrastar essa tinta e ela se espalhará em qualquer lugar que você conectar a água a ele. Não se preocupe se estiver muito pigmentado no início. Eu vou deixar isso e então eu vou entrar e adicionar um pouco de detalhe no quadro. Eu não vou fazer muito porque eu não quero muito sangrar, mas a razão de eu estar fazendo isso agora em vez de esperar que ele seque é porque eu quero um pouco de sangramento, só porque eu gosto do jeito que parece. Se você quiser mais separação, não faça esta parte até que a cor da parede seque um pouco. O meu está bem seco desse lado, mas vai agarrar. Veja como em algumas dessas áreas, eu apenas gosto do jeito que sangra olhar. Então posso levar um pouco disso. Novamente, quanto mais colocarmos isso, mais ele se diferenciará desse sangramento, então não será como “Oh, isso é totalmente agarrá-lo” porque vai ser muito mais escuro à medida que colocarmos, se isso faz algum sentido. Então eu vou fazer a mesma coisa muito levemente. Você pode ver que estou revirando as coisas, parece uma bagunça quente de novo, mas tudo bem. Eu também vou adicionar um pouco desse azul ao interior da janela, ele vai agir como um reflexo. Você pode ver que foi demais, então eu estou recebendo mais água no meu pincel e eu vou apenas arrastá-lo para que ele sangra para as outras partes, basicamente arrastando o pigmento junto com a água que é adicionada. A mesma coisa. Estou pegando meu pincel completamente claro, adicionando água, e depois pegando o pigmento aqui e colocando-o aqui também. Agora vou colocar um pouco mais, já que essa parte está realmente molhada, eu quero um pouco mais de sangramento. Então eu vou adicionar um pouco mais desta cor marrom claro para que ele vai sangrar para isso. Eu só gosto do jeito que parece. Lembre-se de quando colocamos essa cor de fundo à medida que colocamos camadas, é aí que temos essa profundidade. Mesmo em um estilo solto como este, estamos criando profundidade tendo essas camadas, elas parecem um pouco mais bagunçadas, e é aí que estamos construindo sobre elas. Isto é mais seco aqui do lado de fora, esta parte vai ser um pouco mais molhada desde que eu acabei de aplicar tinta. O que eu vou fazer é pegar um verde e eu vou começar a construir sobre minhas plantas. Esta vai ser a mesma situação em que vai ser muito solto e a cor vai sangrar mais, mas veja como eu tenho isso em cascata. Você pode fazer suas plantas estruturadas onde eles estão mais contidos assim ou você pode tê-lo para onde eles alcançam um pouco e têm mais dessa queda. Mas então eu também quero adicionar alguns galhos que vêm e chegar em direção à janela como se houvesse uma árvore ou uma planta pendurada em uma borda aqui em cima, algo assim. Você também pode variar o tom. Então, quando está molhado em molhado, você sabe que você pode variar as toneladas diretamente. Eu quero realmente pegar algo um pouco diferente. Lá vamos nós. Eu posso definir isso para baixo e adicionar profundidade com uma cor mais profunda imediatamente se eu quiser e isso vai sangrar para aquela cor molhada. Então eu posso voltar com mais detalhes uma vez que esta primeira camada seca. Basicamente, estamos apenas a baixar a fundação para que possamos ir a partir daí. Se você quiser fazer isso agora, você também pode adicionar a cor que você vai colocar no pote. Isso vai ser muito escuro. Lá vamos nós. Veja, isso é muito pesado com o sangramento já que o verde ainda está bem molhado. Se você não gosta disso, novamente, você sempre pode pegar um pedaço de uma toalha de papel e apenas db em toda a área e ele vai pegá-lo, mais branco ele é, mais ele vai pegar, e então você pode apenas adicionar um um pouco ou você pode esperar até que seque mais. Mas quando você pegá-lo um pouco com a toalha de papel, ele vai levar um monte de água que está no processo de secagem. Vou deixar isto secar. Vocês não precisam esperar porque, felizmente, eu posso editar isso. Vou pensar nisso como essencialmente pintando três camadas. Isto está seco, e eu vou pintar na segunda camada. Este vai ser um pouco mais pigmentado, mas não tão detalhado quanto a terceira camada. Primeiro, vou fazer esta moldura da janela. Eu vou entrar e eu vou fazer um pouco mais de forma, então talvez pegar um pouco mais de pigmento para empurrar essa forma para que tenhamos um pouco mais de estrutura. Mas você pode ver, eu ainda estou fazendo isso muito vagamente. Se eu estiver saindo das linhas em algum momento, eu não estou preocupado com isso, já que este estilo está solto. Agora, no peitoril da janela, quero ter em mente que esta área vai estar sentada ou saliente. Eu só estou cobrindo a coisa toda e então eu vou voltar e adicionar detalhes, nem mesmo detalhes realmente, apenas um sangramento uma vez que está um pouco mais seco, mas ainda molhado para que eu possa formar onde essa separação é da plataforma para o quadro, Basicamente. Só estou colocando um pouco mais aqui. Agora, você pode ver, e se você tem isso acontecendo, eu estou realmente bagunçado e então eu apenas pego com meu dedo, mas você sempre pode toalha de papel para pegar um pouco disso. Eu só gosto do sangramento. Mas você pode ver que a camada inicial sangrou aqui, bem aqui, bem aqui, mas agora que eu tenho essa cor mais definida aqui, ela não vai ser tão óbvia e parece mais como apenas uma textura em o fundo. Então o que eu quero fazer uma vez que este está molhado é pegar apenas um pouco de cor mais profunda em apenas algumas áreas. Isso é muito pigmentado. Lá vamos nós. Em apenas algumas áreas, passe e arraste essa nova cor através apenas para que ele tenha ainda mais detalhes assumidos, mas sem realmente ter que colocar isso especificamente, se você quiser. Vou para o centro aqui. Isto ainda está muito molhado, mas eu só queria colocar um pouco de dimensão lá dentro. Eu não vou fazer isso todo o caminho, mas apenas alguns lugares. Agora que está feito, vou fazer uma nova camada nas minhas plantas. Eu posso fazer a mesma cor porque eu tinha um monte de água para pintar proporção versus apenas par. Eu poderia usar a mesma cor e ela vai sair mais vibrante, ou eu poderia mudar de tom e fazer uma técnica semelhante onde é uma nova cor com muita água e movimento, ou eu posso encontrá-lo no meio onde eu adicionar um pouco mais estrutura. Eu vou fazer isso na verdade e então haverá algumas áreas basicamente onde em vez de colocá-lo para baixo, eu estou enviando para baixo, mas também movendo meu pincel e, em seguida, levantando e fazendo a mesma coisa, e então passando e fazendo essas pequenas marcas. Isso vai criar profundidade geral, mas, em seguida, um pouco de detalhe antes colocar na camada final que é a camada de detalhe. Este é como uma mistura deles. Então vou manter esta área no isqueiro superior. Eu não vou adicionar uma tonelada dessa profundidade lá porque é a fonte de luz se está vindo desta direção. Não precisa ser muito específico, mas ajudará na forma geral se você fizer isso dessa maneira. Não precisa ser apenas nas áreas que você já pintou, pode ser em áreas que são novas, como descer assim, ter separação. Então eu posso ver como eu estou perdendo um pouco desse pigmento, mas eu ainda tenho tinta no meu pincel, que só mostra mais dimensão então eu vou trabalhar com isso. O que eu quero fazer no entanto, porque esta área é bastante plana é voltar para a cor inicial que eu tinha e, em seguida, apenas fazer um pouco desse detalhe. Veja como ele vem muito mais pigmentado, parece mais escuro porque eu tinha menos água no meu pincel desta vez. Vou trazê-lo para fora assim um pouco para que eu tenha mais luz entrando. Eu poderia trazer um pouco aqui. Agora, eu quero enfatizar um pouco de sombra. Já que isso está pairando, vou pegar a cor azul que eu tinha. Pode parecer muito drástico no início, mas eu vou basicamente vir debaixo desta planta aqui e adicionar o que seria uma sombra. Trabalhando muito rápido, eu não quero que o azul seja sobre isso porque a sombra que estará no quadro deve ser da mesma cor, é apenas reforçada porque é uma versão mais escura lá. Estamos tirando a mesma cor do que usamos antes na parede para criar essa sombra. Eu poderia fazer debaixo de toda esta área porque isso vai ser um peitoril da janela e então trazer a sombra da planta para baixo. Lá vamos nós. Então eu vou ter toda essa área já que isso vem bem baixo para a minha sombra das plantas. Veja como isso está criando essa sombra e profundidade. Agora, o que eu também quero fazer é bater o lado um pouco da mesma maneira, mas eu não quero enlouquecer porque vai ser a área mais leve e o detalhe está na sombra e na profundidade. Eu vou realmente trazer isso para cima por aqui também, já que há muito espaço em branco. Eu vou pegar a ponta do meu pincel e eu estou literalmente apenas segurando-o pelo topo e eu vou deixar ele se mover assim. Isso vai criar um detalhe extra na parede, na ponta. A razão pela qual eu estou segurando isso tão longe em vez de ter minha mão de perto é porque isso vai tornar esses detalhes mais imperfeitos, enquanto que se eu estivesse aqui, então eu estou controlando eles e eu realmente não quero controlá-los, Eu quero deixar o pincel fazer o que quiser e se houver alguma área depois disso que eu não goste, eu posso entrar com água e misturá-lo um pouco. Você pode fazer isso de qualquer maneira porque então é só carregar esse detalhe com ele. Veja como isso acabou de adicionar uma tonelada de textura. Como você está trabalhando nisso por conta própria, você pode notar quando você faz isso que você odeia, mas minha sugestão para você é neste momento, especialmente depois de adicionar esses detalhes, porque eu passei por isso tantos vezes, é tomar um momento e fazer uma pausa e afastar-se dele e, em seguida, voltar para ele e você vai ver essa visão grande imagem. Não vai ser mais como esses pequenos detalhes que você está prestando atenção, vai ser a grande escala, porque eu prometo que a grande escala parece incrível. É só uma questão de quando construirmos esses detalhes, as coisas podem parecer muito erradas. Eu conheço esse sentimento. Eu estou apenas adicionando um pouco desse mesmo azul para dentro das janelas aqui, mas eu estou focando principalmente em direção ao topo delas e, em seguida, arrastando-o para baixo um pouco, mas isso vai aumentar a aparência de um reflexo, mas também essa sombra, e então eu posso trazer água no meu pincel na base e, em seguida, puxá-lo para cima e isso vai puxar essa cor para baixo sem realmente ter que pintar cor sobre ele. Agora, vou deixar esta camada secar. Espere, eu quero fazer as panelas primeiro, mas então eu vou deixar essa camada secar e depois é quando eu vou realmente aumentar a profundidade final. Aqui vamos nós. Agora que a segunda camada secou, vamos fazer a nossa camada final. Vou adicionar muito mais profundidade à janela em si. Vou pegar uma cor azul mais profunda e depois misturá-lo com o azul que usei. Eu só vou passar em direção ao para, e então eu posso fazer a mesma coisa onde eu enxaguar minha escova muito bem e, em seguida, apenas trazer a água para cima para onde ela toca a tinta que eu acabei de colocar e, em seguida, ele vai arrastar para baixo por conta própria . Em seguida, para o topo aqui. Isso é apenas para enfatizar a profundidade na própria janela. Então eu vou adicionar ainda mais da cor mais profunda embaixo de onde eu fiz as sombras antes, mas eu não estou puxando todo o caminho através da sombra, eu estou fazendo isso em direção à parte superior dela. Isso é para mostrar a profundidade da própria sombra. Tem a verdadeira sombra profunda e, em seguida, fica mais leve à medida que se afasta. Você não tem que fazer essa parte, mas eu realmente vou trazer um pouco da sombra, eu peguei a cor errada, azul. Eu vou trazer um pouco da sombra de cima e apenas arrastar isso para baixo assim um pouco. Então eu posso fazer isso também com a planta. Assumindo que talvez haja uma saliência ou algo que não vemos que está fora do quadro, apenas adicionar sombra adicional acrescenta mais interesse. Totalmente opcional, você não tem que fazer isso. Agora vou adicionar a profundidade à vegetação, agarrando um tom diferente desta vez. Eu só vou usar a ponta do meu pincel e fazer pequenos aglomerados em diferentes áreas deste verde mais escuro. É como assumir mais definição sem realmente colocá-la. Esse estilo solto. Você pode se concentrar em fazer a quantidade primária desta técnica para a parte inferior ou para o lado ou você pode espalhá-la por toda a forma que você quiser fazê-lo. Eu sempre gosto de pegar o último detalhe e trazê-lo para baixo um pouco mais. Só acho que cria mais daquela brincadeira ao vivo misterioso, se preferir. Traga isso através desses caras. Só a ponta do seu pincel e eu estou movendo-o muito rápido. Então você também pode fazer um pouco dessa separação, então aqui estão esses pontos, e aqui é onde eu empurro um pouco. Vai adicionar a profundidade, mas não necessariamente os detalhes, o que vamos chamar. Então eu vou trazer este aqui todo o caminho para baixo porque ele vai bem baixo de qualquer maneira, e eu gosto de trazer meus detalhes para baixo ainda mais. Agora eu vou pegar a ponta do meu pincel e pegar uma cor mais profunda para a janela. Eu poderia usar a mesma cor só com menos água no meu pincel. Farei isso primeiro e mostrarei como isso se parece. Agora vou concentrar-me apenas no centro dessas áreas. A ponta do meu pincel, eu tenho mais controle desta vez. Então a área que eu disse que vou separar. Eu vou fazer um pouco de cor aqui e então ver como ele se separa bem ali. Só estou me certificando de que tenho um pouco de espaço vazio entre esses dois. Eu vou passar por aqui. Veja como, o que isso está fazendo é definindo apenas a peça central, faz com que pareça que o quadro tem mais forma e dimensão para ele. Quase como se ele recesse ou até se projeta dependendo de como seus olhos o vêem. Isso é literalmente o que precisamos. Os potes agora porque eles estão se misturando em um pouco, Eu acho que eu quero fazer aqueles ser pops de cores, especialmente desde que eu não coloquei flores nas plantas. Eu poderia escolher, como vermelho, algo que vai contrastar bem, ou uma laranja, talvez uma laranja e vermelha. Agora eu vou fazer isso. Vou pegar um pouco mais de água no meu pincel, mas ainda estou saturado. Então eu só vou fazer um pouco de detalhes e está tudo bem que não está sangrando como o molhado em molhado onde ele sangra o caminho todo. Não precisa, já que é um estilo mais solto. Eu realmente quero trazê-lo aqui para que você possa ver que ele alcança mais alto. Lá vamos nós. Nesse ponto, basicamente, quero dizer, isso é feito de forma solta. Seria isso, isso é tudo o que preciso fazer. Agora, se você gosta de mais detalhes, você poderia essencialmente deixar cada camada secar e adicionar detalhes menores e menores à medida que você avança. Traga isso um pouco mais, e isso fará com que você tenha mais desse foco. O que eu quero encorajá-los a fazer é entre esses passos, já que você tem que deixar secar e voltar para ele com olhos frescos, o que vai deixar você fazer é ver e apreciar o estilo solto para o que ele está destinado a fazer. Em seguida, ele cria esta peça realmente bonita porque eu entendo que eu tenho um tempo difícil ver mais do, Eu acho que não é realmente abstrato, mas é mais desse estilo solto, brincalhão e eu amo algum trabalho de linha. Tentando abster-se de colocar mais detalhes e apenas aceitar este estilo solto realmente divertido, vai abrir seus olhos para todos os tipos de novas técnicas que você pode fazer com diferentes tipos de coisas. Como agora, você pode ver portas e janelas como muito bem, mas em que outros assuntos você pode aplicar esse estilo? Eu encorajaria você a brincar com isso. 6. Hora do projeto!: Muito obrigado a vocês. Espero que tenha se divertido tanto nesta aula quanto eu. Esses projetos são muito divertidos de criar. Mal posso esperar para ver suas portas, suas janelas, suas escolhas de cores, e suas escolhas criativas no que você decidiu incluir, e melhorar, e diminuir, e todas as coisas. Certifique-se de fazer o upload do seu trabalho. Eu quero vê-lo. Outras pessoas querem ver. Também não se esqueça de ir para o pigeonletters.com. Você pode pegar meus brindes, e muitos, e muitos outros recursos que eu prontamente disponibilizar para você. Também certifique-se de me seguir para que você saiba quando eu tiver novas aulas para você e eu vou vê-lo na próxima vez.