Aquarela: pintando vegetais | Peggy Dean | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:21

    • 2.

      Projeto de classe

      0:55

    • 3.

      Materiais necessários

      3:49

    • 4.

      Cenouras

      21:19

    • 5.

      Rabanete

      6:41

    • 6.

      Brócolis

      25:35

    • 7.

      Tomate

      8:13

    • 8.

      Próximos passos

      0:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.248

Estudantes

110

Projetos

Sobre este curso

Se você já de aquarela que sabe que pode fazer uma boa deliciosa de a pura. Este curso se encontra, em aquarela com o foco em um assunto único de , legumes!

Vamos pintar quatro vegetais para conhecer como fazer a forma de renderizar sua forma, valor e atributos únicos no papel. Há uma maneira de obter muitos resultados ao pintar com aquarela e vamos abordar o que pinte produtos linde produtos!

Este curso aborda:

  • Como identificar recursos em vegetais
  • Técnicas de o início de chuva
  • Técnicas de o início e as técnicas de o ar em ar
  • Usando o branco do nosso papel em nosso a nosso benefício
  • Ro de pintura e água
  • Usando apenas um tamanho de pincel para a nossa vantagem para obter muitos resultados

Este curso pode ser usado como introdução como a aquarela para aprender alguns novos truques e também pode simplesmente usar o curso como uma aula relaxante para criar um belo resultado final para criar um belo fim.

O trabalho que você criar com este curso pode ser usado como arte de parede, digitalizados para cartões de cumprimento, toalhas de chá e muito mais!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Se você se envolveu em aquarela, então você sabe que pode ser um deleite puro. Esta classe mergulha em aquarela com foco em um tópico único, assunto, que são vegetais. Meu nome é Peggy Dean, e sou uma autora, educadora e artista. Vou apresentar-vos quatro vegetais diferentes com os quais sereis capazes de pintar, todos focados numa habilidade única para aperfeiçoar ao pintar com um meio de água misterioso. Você pode estar familiarizado com os belos resultados que a aquarela pode renderizar, e há uma maneira de alcançar cada resultado. Vamos explorar técnicas molhadas sobre molhadas. Vamos saltar para a pintura molhada sobre seca, trabalhando com o branco do nosso papel para nosso benefício, relação pinta-a-água, utilizando pincéis para nossa vantagem, como pincéis grandes para pincéis de corpo inteiro, mas também usá-los para mesmo itty-bitty Pequenos detalhes. Esta aula pode ser usada como uma introdução à aquarela, pode ser usada para aprender alguns truques novos, mas também, pode ser realmente uma lição divertida e relaxante baseada em projetos. O trabalho que você cria a partir desta aula pode ser usado como belas peças de arte ou um presente especial para a cozinha de um amigo ou sua própria cozinha. Basicamente, vamos pular em alguns vegetais. Vamos começar a pintar. Vamos nos divertir um pouco. 2. Projeto de classe: Este projeto de classe está cobrindo quatro vegetais diferentes. Você pintará um pacote de cenouras, um rabanete, um tomate e uma coroa de brócolis. No final desta aula, você terá um quad, quatro. Estou acostumado a dizer trio de coisas. Você vai ter quatro coisas, um quádruplo, um quádruplo, toda a gangue de vegetais que você pode criar uma série a partir de. Você pode isolar dois ou três, que você pode criar arte de parede. Você pode até colocar sua arte em cartões, você pode transformá-los em padrões repetidos, você pode fazer praticamente qualquer coisa. Estou muito ansioso para ver onde vocês levam isso. Certifique-se de fazer upload de seus projetos na guia Projeto e Recursos. No momento, você só pode fazer isso de um computador ou tablet, não no aplicativo. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 3. Materiais necessários: Vamos falar de materiais e suprimentos. Este é bem fácil. Não precisamos de muito. Primeiro de tudo, você vai precisar de sua aquarela. Eu tenho uma paleta que eu mesmo criei com cores que eu queria. Vou mostrar-vos brevemente porque o processo de criação do meu próprio paladar foi muito benéfico e fiquei muito, muito feliz com isso uma vez que tudo foi dito e feito, nunca mais visito outras paletes. Estas são todas aquarela Daniel Smith, elas são profissionais. Isso não é necessário para o que estamos fazendo hoje. No entanto, se quiser mergulhar neles, recomendo o Daniel Smith. Eles têm grandes pigmentos. Se você quiser conferir como criar sua própria paleta, certifique-se de assistir minha aula muito rápida em preparar sua paleta de aquarela do jeito certo, porque há um caminho certo e se você fizer isso da maneira certa, ele pode bater, as tintas pode cair, e você simplesmente não quer isso. Eu também vou falar sobre o meu pequeno gráfico de slots porque eu amo o pequeno gráfico de slot. Então, sim, você vai precisar de suas aquarelas. Isto é o que parece novo é Strathmore aquarela arte Journal. Estas são as orelhas dos meus gatos. Ela é tão fofa. Um diário de arte em aquarela. Tem boas páginas grossas que suportam a água. Você quer 140 libras ou mais. Esta é a série 400. Não se preocupe, tenho links para tudo na seção sobre este curso. Isto é o que parece quando é usado. A coisa que eu amo sobre isso e eu queria te mostrar isso é, eu não sei se você pode realmente dizer, mas há todas essas imperfeições como eu tenho marcas em cima do ouvido, você pode usar sua unha e isso apenas cria um recuo Imediatamente. Leva sua jornada do que você fez com seu caderno de aquarelas com você e eu acho que há algo tão mágico apenas ganhar essas marcas em sua jornada do seu caderno de esboços. É o que estou usando hoje. Você pode usar qualquer papel aquarela que custe 140 libras. A outra coisa que estou usando, escovas redondas. Por pincel redondo quero dizer um único pincel redondo. Vou usar um número 10. Não é necessário, você pode usar um seis, você pode usar um 12, quero dizer, se você usar algo mais lento que um seis, você não vai ficar muito feliz com você mesmo por quanto você tem que pintar, mas as idéias de pincel que é grande o suficiente que você pode obter soma agradável traços de corpo inteiro, mas, em seguida, também que tem a capacidade de obter uma boa dica fina. Escovas redondas são o caminho a percorrer. Eu tenho minha própria linha de pincéis, então obviamente use o que você tem na mão. Certifique-se de verificar estes também, eles são de nível profissional, livre de crueldade, puro sintético. Eu era muito, muito exigente como eu estava fazendo estes e você vai ver que eles são os melhores. Você pode olhar para todos os comentários, eles são os melhores. Há necessidades, se você não fez nenhuma das minhas outras aulas de aquarela, para dois potes de água. Um para cores frias e outro para cores quentes. A razão para isso é porque se você alugar seu pincel em um corte de água que tem um monte de azul nele, mas então você está indo para vermelho, as chances são que ele vai sair um pouco rosado. Mas se você enxaguar esse azul fora e depois entrar em sua cor quente, ele vai neutralizar isso e então você pode pegar onde ele vai ser vermelho. É mágico como funciona, mas sim. Ok legal. Vamos começar. Deixe-me mostrá-la. Eu vou parar. Eu tenho que fazer isso. Olha como ela é gira. Ela é só um gatinho e está tão sonolenta. 4. Cenouras: Então esta lição é realmente motivada por essas cenouras que eu coloquei água um tempo atrás, e eu estou realmente realmente muito feliz que isso aconteceu, porque eu então muito ansioso para fazer uma série de cenouras completamente. Então, basicamente, vamos mostrar-lhe exatamente como criar isso, mas vamos fazê-lo de uma maneira muito mais frouxa, onde temos muito jogo com o sangramento da aquarela e outras coisas. cenouras vêm em tantas cores e nós vamos aproveitar isso com todas as suas belas tonalidades, e vamos deixá-las sangrar juntas, e isso vai ser glorioso, então vamos entrar nisso. A primeira coisa que eu quero fazer é pegar meu pincel e eu realmente vou estar usando um pincel redondo número 10, e saturar meu pincel na água. Então, para fazer isso, eu vou entrar, eu estou estudando minhas cerdas ao lado e rolando, e isso vai garantir que a água esteja completamente por aqui, que eu também vou fazer com minha tinta. Isso vai garantir que seja agradável e saturado, que vai me ajudar enquanto estou pintando. Então, para formar esta forma básica, eu gosto de cenouras magras reais com pontas pontiagudas. Eu vou me certificar de criar um bom ponto e eu quero ter certeza de que eu deixe muito espaço para os tops verdes. Então eu vou começar por baixo aqui, ter minha dica pontuda agradável e eu gosto que seja bem longo, isso é apenas preferência pessoal, mas eu acho que torna isso divertido. Então eu vou ter essa linha imperfeita no caminho para cima. Você vai notar também, só porque eu estou pegando meu pincel e movê-lo, se você for mais rápido, sua linha vai ser muito mais suave. Eu realmente quero que o meu seja muito mais irregular, então eu vou entrar e realmente colocar intencionalmente em algumas linhas imperfeitas. Então a parte principal disso é que eu quero muita água no meu pincel, e eu vou encher essa área, e então eu posso ver qualquer ponto que eu possa querer consertar. Em seguida, os fundos aqui, você pode tê-lo vindo para o lado apenas para algum movimento. Enquanto isso ainda está lá, eu quero pegar minha próxima cor. Então eu vou misturar cores aqui, eu vou pegar um pouco de vermelho, trazê-lo na minha paleta, e pegar um pouco de laranja, trazer isso, então esta é apenas uma cor laranja mais profunda. Certifique-se de que está bem molhado, e então eu vou fazer a mesma coisa, mas eu tenho esses toques no caminho para cima. Então eu não vou ter que ser exatamente a mesma altura ou exatamente a mesma direção, porque eu quero que eles sejam realmente brincalhões e imperfeitos. Vou encher essa área. Então, se não está sangrando tanto quanto você quer, você sempre pode encorajá-lo um pouco com um pouco mais de água e depois deixar isso descansar. Agora eu vou para outra cor e vamos fazer esta muito mais amarela. Você pode fazê-lo onde está indo da luz para a escuridão, você quiser fazer isso, mas eu só quero colocar isso para fora com um monte de cor. Então eu estou fazendo a mesma coisa, boas dicas longas, algumas formas imperfeitas. Então eu também quero salientar que você pode estar vendo esta área onde ela está se separando aqui, então isso é parte do sangramento, mas algo que também deve ter em mente é que ele vai criar o que é chamado de ponto quente, e se isso é algo que você não gosta, então você quer usar menos água. Eu, pessoalmente, amo o jeito que parece, não é tecnicamente correto, mas eu amo o jeito que parece, então eu estou guardando. Em seguida, eu quero fazer lá era como uma cor fúcsia, que eu vejo que você veio acima com, é basicamente um roxo realmente rico, mas é como fúcsia quase, então eu vou trazer para dentro porque eu não estou fazendo isso parecer perfeito, exatamente o jeito que as cenouras ficam. Quero trazer essa coloração incorporada. Eu também estou tendo em mente como os fundos destes estão todos harmonizando uns com os outros, porque eu quero que haja muito movimento. Então eu vou empurrar um pouco mais de pigmento aqui. Mas a razão pela qual eu estou trabalhando tão rápido, eu estou me certificando de que todos eles são estabelecidos primeiro é porque eu quero um pouco dessa parte de cores. Muitas vezes com a maioria dos pigmentos de qualquer maneira, alguns são um pouco diferentes, o que vai acontecer é a última cor que você coloca é a cor que sangra para os outros, então é por isso que você vê este sangramento em Isto, sangramento amarelo na laranja, o cor-de-rosa sangrando no amarelo. Então eu adicionei um pouco mais amarelo para que também possa sangrar no rosa, Eu só acho que parece bonito. Então há também essas cores roxas escuras e profundas, então eu vou fazer um roxo mais profundo. Tenha em mente a sua tinta, os pigmentos nem todos criados igualmente porque eu só agarrei [inaudível], Eu sei que este é solo super saturado, regado um pouco. Você vê o que eu quero dizer? Alguns muito pigmentos dentro Então, porque esses dois estão indo nessa direção, eu vou escolher que ele vá por ali, mas então é a saída final vai ser o outro lado. Empurre isso, dê um pouco de encorajamento. Basicamente, até que você faça isso, até que você pense que parece uma boa composição. Então eu gosto do jeito que a lesma fica bem e centrada, tem muita cor aqui. Posso então trabalhar na minha vegetação. Agora, se você começar a colocar seus caules enquanto sua tinta ainda está molhada, então isso vai adicionar sangramento adicional, que eu amo, então eu vou fazer isso. Este é um pouco seco demais para ele, mas vejo que a linha laranja, rosa e roxa vai ficar bem. Então eu vou pegar uma cor verde e esfregar seiva verde, e eu vou apenas criar com a ponta do meu pincel. Sim, eu vou criar. Agora, se eu me afastar, está indo bem, mas o que ele poderia fazer é puxar o roxo comigo, mas se eu puxar para dentro, ele definitivamente vai sangrar para baixo, que é o que eu quero. Então, e então eu só vou ter esses se conectarem. Então eu também posso variar o tom e curar adicionando mais pigmento ou uma cor diferente completamente, um verde. Então, basicamente, estou criando o contato inicial com a base ou o topo da cenoura. Eu vou fazer isso ainda mais porque eu quero um monte de sangramento em mente, então eu vou aproveitar o fato de que ele está molhado agora. Posso adicionar um pouco mais de profundidade, um pouco mais de cor aqui. Então também para notar, estes estão parecendo pimentões. Isso é porque nós vamos adicionar muito mais profundidade na própria cenoura, mas também as cenouras têm uma tonelada de pequenos caules. Então vamos adicionar todas as nossas hastes aqui. Tudo que você tem que fazer é usar a ponta do seu pincel. Muito, muito gorjeta porque você quer que eles sejam bonitos e magros. Tudo bem se eles pularem um pouco assim, apenas adicionando alguns interesses brincalhões, e adicionar um tom desses pequenos caules fora. Então, a partir daí, eles têm pequenos elementos frondosos que vamos adicionar a cada caule. Então o que vai parecer é essencialmente a mesma coisa que acabamos de fazer, mas muito pequena. Então espalhe algumas pequenas marcas com a ponta do pincel em cada uma dessas linhas que você pintou. Não faça isso todo o caminho para baixo, mas você pode descer em alguns desses, porque nem todos eles vão ter o mesmo comprimento. Quanto mais você saturar essa área, mais solta vai parecer. Então, há esta maneira de fazê-lo, mas então você também pode entrar e apenas muito rapidamente adicionar apenas cor preencher o topo. Então você vê como eles parecem muito, muito diferentes. Então isso vai determinar qual estilo você está indo para. Como se você quer que isso seja realmente estruturado, então você vai querer menos água em seu pincel, mais tinta, usar a própria ponta do seu pincel. Você pode até querer pegar um pincel menor se preferir o mais controle com essa ponta menor. Mas eu só estou indo para algo um pouco mais brincalhão. Posso adicionar mais da saturação depois ou antes, mas estou fazendo uma mistura de ambos. Então eu posso passar, obter mais água no meu pincel e apenas adicionar um pouco de linha solta, vegetação atrás. É como dar a ilusão. Há mais camadas lá, mas o detalhe está na frente. Você também poderia fazer isso primeiro, mas eu descobri que fazer isso dessa maneira vamos escolher onde eu quero que isso apareça. Agora que está feito e nossas cenouras, em sua maior parte, secaram. Tudo bem se não o fizeram completamente, porque aquele pouco de sangramento vai aumentar. Vou pegar a mesma cor que usei em tudo isso. Não precisa ser exatamente o mesmo, mas na maior parte eu estou pegando o mesmo. Então eu vou usar a ponta do meu pincel, vai ser difícil porque eu sou destro e eu não quero colocá-lo para baixo nas partes esquerda, mas ponta do meu pincel, e eu vou criar pequenas linhas. Eles vão ser imperfeitos. Eles não vão ficar perfeitamente espaçados. Alguns vão ser muito próximos, como muito mais juntos. Alguns serão mais curtos do que outros, alguns são mais longos do que outros. Eles nem todos têm que vir do mesmo suspiro, mas a razão pela qual eu faço isso é porque quando você faz detalhes de um lado versus ambos os lados, dá a ilusão de uma fonte de luz. Há alguma profundidade em apenas uma área, que pode significar que o outro lado é mais sombreado ou talvez este lado esteja mais sombreado. Você pode ver que eu estou apenas preenchendo esse detalhe e é isso. Eu vou deixar isso secar, e então eu posso voltar a ele com ainda mais detalhes em um minuto, se eu quiser. Vou ao próximo, pegar uma laranja avermelhada e fazer a mesma coisa. Tudo bem se houver uma hemorragia lá, eles podem trabalhar com isso. Basta somar a ponta do meu pincel. Veja, minha mão está bem perto da ponta. Isso está me dando mais controle. Vou pegar um pouco mais de tinta. Então, à medida que você chegar em direção ao fundo, você pode simplesmente adicionar uma marca geral lá, uma linha que vai para baixo. Veja como quando você começa a adicionar esses detalhes, porque você sabe que as cenouras têm esses cumes, enquanto você os adiciona, eles começam a parecer mais como cenouras. Isso é o que lhes dá personalidade. Vou pegar o amarelo. Isto é muita tinta. Você está comprometido a fazer apenas um lado. Esse foi apenas o meu exemplo. O que eu costumo fazer é ver como o resultado final parece uma vez que seca, e então eu sempre posso adicionar as áreas que eu acho que mais detalhes precisam ir, mas eu sempre digo que menos é mais no início, especialmente se você não tem certeza de como Algo está indo dois sair. Então você sempre pode adicionar, você não pode tirar. Então eu vou pegar essa cor rosa. Veja como quando você tem menos água em seu pincel e mais tinta, ele está saindo. Esta é a mesma cor exata. Esta é apenas a diferença de opacidade. Basicamente, a relação de tinta para água. Isso lhe dá controle sobre seus pigmentos para que você saiba como essa cor vai sair com ou sem tanta água basicamente. Veja como eu tenho mais água no meu pincel agora do que tinta. Estou usando isso a meu favor e criando um pouco de profundidade extra para a cenoura, como na área juba em vez de um lado. Vou pegar essa cor profunda, fazer a mesma coisa. Parece que eu entrei no meu amarelo um pouco, mas amigos meu acidente completamente. Você não pode sempre apenas dar um tapinha para pegar isso e voltar para dentro. Veja, eu vou pular essas grandes áreas para que eu possa ter muitas imperfeições naturais, se você quiser. Então, como algumas áreas eu gostaria de cobrir mais como este porque isso é adicionar essa profundidade. Se você mover seu pincel um pouco mais rápido, você terá mais dessas linhas imperfeitas que podem adicionar ao stile. Eu queria mostrar-lhe esses estilos diferentes para que você possa ver como ok, este parece muito mais orgânico, enquanto este ganhou pode parecer muito mais estruturado. Eu pessoalmente gosto que eles pareçam mais orgânicos, então eu vou passar e fazer apenas sobreposição o que eu já fiz com um pouco mais de massa, se você quiser. Então eu posso adicionar detalhes em cima disso uma vez que seca. É basicamente como ver como esse processo leva você ou onde ele leva você, como as coisas são, oh, é por isso porque eu não tenho tinta no lado da minha água. Tinta amarela. Basicamente vai levá-lo através dessa jornada para que você possa ver como as coisas vão reagir ou como vai acabar, os resultados finais. O que vai mostrar? Como vai parecer? Trabalhe em etapas porque isso pode ser feito como está, ou você pode adicionar mais detalhes dependendo do nível de como você deseja que ele se pareça. Uma das coisas que eu quero fazer é realçar o verde um pouco enquanto esses traços secam. Vou pegar meu verde mais uma vez e passar por algumas das áreas da frente. Eles não têm que ir para o buraco. Eles não têm que coincidir mesmo eu só queria adicionar um pouco mais de definição. Veja como isso, assim como adicionar apenas um pouco de profundidade pode fazer uma enorme diferença, não necessariamente uma boa ou uma boa diferença, apenas a diferença porque isso é tudo sobre como você quer criar para o seu próprio estética e como você gosta. A partir daqui, uma vez que esta parte seca, estes detalhes. Este vermelho, eu não coloquei um monte de extra nele, então está quase seco na maioria das vezes. Eu vou entrar e eu vou realmente entrar com um pouco de cor mais escura agora. Eu só estou indo, eu sabia que eu disse na ponta do seu pincel, mas eu prometo que você pode obter ainda mais, apenas a ponta dele. Nós vamos ficar ainda mais concentrados com apenas a ponta lá. vi essas linhas finas. Este é o número 10 vocês. Você pode obter linhas finas muito agradáveis fora de alguns pincéis muito grossos. Algumas das coisas boas sobre pincéis redondos. Eu só vou entrar com linhas super finas e eu estou colocando aqueles em torno das áreas que estão mais em branco. Veja quantos detalhes eu acabei de adicionar, eu mal fiz nada. Então eu vou fazer a mesma coisa com o resto deles. Às vezes nem é mais escuro, às vezes é apenas a mesma cor com maneira, maneira, maneira, pesa menos água sobre ele. Como se esta fosse a mesma laranja. Precisa de um pouco de água? Apenas a ponta do seu pincel, crie estes pequenos traços, não o corredor através, a menos que você queira que ele seja. Mas eu só estou fazendo o suficiente para onde ele aparece com um pouco mais de profundidade. Ali no meu pincel. Uma das maneiras que podem ajudá-lo com isso também, é se você passar o mouse sobre sua página e antes mesmo de fazer contato é começar a fazer traços como você abaixar o pincel em direção ao papel. Em seguida, ele fará contato e você pode ver exatamente quanta pressão você deve usar para obter esses 10 golpes agradáveis. Isso é algo que realmente me ajudou no início quando eu estava tipo, Deus, como eu vou ter um derrame fino fora disso? Parece que isso é muito bom. Só acrescentando um pouco. Então, por último, vou fazê-lo com esta cor escura. Vou fazer muito. Eu não quero diminuir o sombreamento que eu já sou empregada. Apenas em algumas áreas. Dito isso, essas são suas cenouras acabadas, exatamente assim. É tão divertido e cria uma peça de aquarela tão divertida e brincalhão que você pode dar a alguém e pendurá-la em sua cozinha. Vá até lá e veja sua obra-prima. Pendure-o na sua própria cozinha. Apenas se divirta com ele. 5. Rabanete: Vamos pintar um rabanete. Eu vi estes pintados onde eles são estreitos ou eles são agradáveis e largos ou eles são apenas perfeitamente redondos. Você pode fazer isso do jeito que quiser. A coisa que eu realmente me sinto atraído é a sua bela ponta pontuda. Eu não sei o que é sobre vegetais que apenas os interesses. Eu adoro tanto isso. Isso é o que eu vou fazer. Eu vou ter certeza que eu tenho muito espaço para a vegetação em cima então cerca de dois terços do caminho abaixo da minha página é onde eu vou começar. Você pode ir direto com cor ou você pode entrar com água primeiro. Vou fazer um pouco dos dois. Eu vou pegar apenas um pouco de cor só para que eu tenha um tom aqui, e eu vou criar minha forma redonda. Não tem que ser perfeitamente redondo. Qualquer forma que você mais gosta. A partir daqui eu vou criar aquela bela ponta pontuda. Eu vou usar a ponta do meu pincel de baixo aqui e como ele se curva um pouco e, em seguida, subir para o fundo. Uma vez conectado, crie mais espessura basicamente aqui. Enquanto isso ainda está molhado, eu quero ter certeza de que eu colocar em, só porque eu gosto do jeito que eles olham e minha nova cor em cima dele. Estou pegando uma cor fúcsia, como um roxo profundo, e vou deixar que se espalhe. Eu estou basicamente indo para o lado e depois para o outro lado. Põe um pouco mais no meu pincel e depois arrasta isso para baixo. Tenha em mente que um pouco disso já está seco um pouco. Enquanto sua tinta ainda estiver molhada, então, onde quer que você coloque a nova cor, ela se espalhará nessa área. Isso pode ser útil para conhecido como você entrar nisso mais. Você também pode dividir isso um pouco porque é uma raiz então você tem esse interesse na parte inferior e você pode colocar isso tanto quanto você quiser para que eu possa adicionar ainda mais profundidade, eu posso trazê-lo no centro um pouco mais e deixá-lo Sangrar mais. Eu quero deixar algum espaço em branco, isso é o que eu estou chegando. Eu posso ter isso em uma área, eu posso ser apenas no topo aqui. Apenas o suficiente para onde ele mostra um destaque que é por isso que eu queria adicionar essa cor adicional na parte inferior. Além disso, enquanto isso ainda está molhado primeiro eu quero adicionar um pouco mais de profundidade aqui. Eu quero adicionar a vegetação porque eu gosto da maneira que ele olha quando ele começa a entrar em [inaudível]. Só faz com que seja brincalhão e divertido. Vou pegar um verde e depois despejo no topo. Vou fazer aqui e ver como isso começa a sangrar. Eu vou fazer isso algumas vezes com a ponta do meu pincel e então eu posso começar a criar folhas. Eu enxaguei meu pincel uma vez e agora eu vou começar a formar folhas e você não tem que fazer nada para realmente estruturar estes já que estamos fazendo um estilo solto. Eu só estou indo para cima com um pouco de curva e, em seguida, em cima disso, eu vou apenas fazer uma, duas, três, três áreas que apenas vêm para cima e para baixo. Curva para cima e curva para baixo. Deixei um pouco de espaço em branco. Você não precisa. Eu só gosto do jeito que parece. Eu vou pegar um pouco mais verde, tomar mais água para que você possa ver que fica mais leve como eu tenho mais água nele. Vou fazer essa parte agora. Estas folhas têm alguma textura para que você possa fazê-lo com um movimento, você pode fazê-lo com estes para cima para baixo, você quiser fazer isso. Então essa é a coisa realmente agradável sobre o estilo aquarela solta é que é muito indulgente, tanto quanto o que as coisas parecem e quão imprecisas elas podem ser. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu só estou movendo meu pincel para que ele tenha alguma textura preenchendo esse espaço, talvez adicionando apenas um pouco mais verde para a base para que ele tenha mais pigmento para sangrar e então eu possa entrar e adicionar mais tons ou tons diferentes. Eu poderia adicionar um pouco de verde mais fresco. Você pode ver que eu só bebi um pouco e, em seguida molhou muito e apenas colocá-lo dentro dessa forma. Isso só vai trazer um pouco mais de interesse e um novo tom, mas alguns de vocês podem preferir manter apenas um. Não há resposta errada. Vês a incrível beleza da forma como isto sangrou até ao topo? Estou obcecado. Adoro a forma como isso parece. A última coisa que eu quero fazer para isso é pegar uma cor mais profunda que eu possa apenas definir enquanto isso ainda está molhado, em direção a apenas uma área ou talvez o fundo aqui também. Isso só vai sangrar da mesma maneira, mas é mais concentrado para que seja mais uma sombra, basicamente. Eu também arrastei através da parte inferior e da área da raiz para que pareça completa. A partir daqui, se você quiser, e você totalmente não precisa, você pode esperar que isso seque e então você pode adicionar detalhes nas folhas. Eu vou deixá-lo como é porque eu gosto do jeito que ele parece, mas você pode ver que isso não leva tempo para ter este rabanete realmente bonito que você pode enquadrar em uma série de vegetais diferentes. 6. Brócolis: Agora vamos para brócolis e eu vou abordar isso um pouco diferente. Esta é uma maneira que eu poderia abordar realmente qualquer coisa, mas para este particular, eu quero trabalhar com valor, e eu quero construí-lo. Eu vou começar realmente leve e, em seguida, passar meus tons mais escuros e valor para os verdes que eu vou usar. Isso também pode significar transparência. Eu poderia usar uma certa cor e, em seguida, apenas continuar recebendo mais e mais pigmento para escurecê-lo ainda mais e mais. Cabe a mim como eu quero tomar isso mas quando você está experimentando com relação tinta para água, eu costumo colocar um pouco de água e depois pegar minha cor que eu quero usar, e misturá-la lá até eu sentir como, Não faça o que estou fazendo é uma toalha de papel para limpar bagunças. Você também pode entrar com água molhada um pouco mais toalha de papel. Eu só não tenho um sentado ao meu lado e eu sou preguiçoso, e eu não me importo com minhas roupas. Basicamente, isso vai ser bem leve. Não há muito pigmento aqui, mas vai me dar um bom ponto de partida. Para começar meu brócolis, eu vou com o estoque primeiro. Eu vou começar com, apenas um pequeno ângulo aqui e então trabalhar até o talo, eu tenho um pouco mais de água do que eu gostaria no meu pincel, então eu vou apenas arrastá-lo para o lado fora do copo de água que eu tenho, então eu estou só vai engrossar isso um pouco e, em seguida, ir para um par de ramos diferentes, se você quiser, deste talo onde o brócolis se conecta. Talvez eu faça um no fundo. Daqui, eu sabia que minha coroa deveria ter começado mais abaixo aqui, mas está tudo bem. Eu sei que minha coroa completa estará aqui em cima, e eu poderia começar a construir isso agora ou eu poderia apenas continuar trabalhando no talo enquanto ele ainda está molhado para que eu possa tirar proveito de um pouco de água e molhado, e como isso vai parecer, mas eu acho que eu realmente vou continuar trabalhando, e então eu posso tirar proveito da água e molhado uma vez que eu camada um pouco mais. Vou entrar na minha água. Eu não vou adicionar mais pigmento, e eu vou basicamente estruturar alguma forma de cilindro. Você não precisa se preocupar em fazer bagunça, o que realmente vai parecer, ou ter alguma textura, porque agora estamos formando a própria forma. Outra razão pela qual eu não estou indo para a minha pintura, e eu estou apenas preenchendo com a água como eu tenho apenas tinta suficiente lá. Embora você possa não ser capaz de vê-lo muito bem na câmera. Vou colocar um pouco mais de pigmento aqui, assim você pode ver como eu estou moldando isso. É como quando éramos crianças na escola, e fazíamos aquelas árvores que estavam realmente sopradas. Estou fazendo a mesma coisa. Só estou fazendo uma grande árvore soprada, mas vai ser brócolis. Você pode fazer este pequeno assim, você pode torná-lo ainda maior, modo que seu brócolis é agradável e cheio. Totalmente com você, como você quer fazer isso, mas eu sinto que isso é uma boa forma para mim. Já está muito seco, não sei por que minha aquarela geralmente não seca tão rápido. Vá comigo, eu odeio ver tinta secar, então agora eu vou pegar mais da mesma cor, mas menos água desta vez. É uma boa idéia ter um pedaço de papel que você pode usar para ver, ok, isso é realmente mais do que eu quero. Então aqui está a quantidade perfeita. Vamos entrar agora, tipo de coisa. Isso vai ajudá-lo a determinar sua relação de tinta para água, mas à medida que você ganha memória de mexilhão e você faz isso cada vez mais, então você começará a se familiarizar com como consertar, se houver muita pigmentação, ou não o suficiente como você está trabalhando, e então trabalhar a seu favor. Isso ganhou das razões pelas quais eu pulo essa parte e eu apenas mergulhei direito, mas nem todo mundo está confortável fazendo isso, e isso é totalmente bom. Daqui, adiciono um pouco mais ao estoque. Eu vou fazer ainda mais do que isso, mas eu vou escolher uma cor diferente, um tom diferente de verde. Isto é ouro verde para aqueles que se perguntam, Daniel Smith, e neste eu vou pegar verde seiva profunda. Vou me certificar de que está muito aguado porque não quero entrar muito lá. Eu só quero que seja o suficiente para onde ele vai sangrar no que eu já trabalhei para criar alguma profundidade. Assim como assim. Quando isso estiver lá, quero que também preste atenção onde a parte escura aparecer, é onde está a tua sombra. Sim, haverá diferentes tons de verde em toda a sua coroa, mas saber onde está a sua sombra vai ajudá-lo a saber, ok, então a maioria está no fundo direito. Posso colocar muito da minha profundidade no fundo direito, assim. Como se eu estivesse me concentrando aqui contra todo o lado, se isso os torna. Eu só vou passar e realmente acentuar o lado direito um pouco mais do que eu sou o lado esquerdo. Eu vou construir isso porque as camadas e camadas de cor vão passar por isso eu não estou realmente preocupado se eu ficar totalmente saturado, isso está tudo bem agora porque ele vai apenas continuar construindo, e eu faço quer ver a profundidade mesmo nas partes que tocam a luz mais. Eu só estou mantendo realmente translúcido, recebendo muita água aqui. Como eu estou construindo, é aí que eu posso começar a adicionar textura também. Para fazer isso, eu vou pegar um pouco mais de pigmento e apenas passar, e apenas nas bordas, eu estou apenas criando e levantando meu pincel rapidamente, e criando apenas algumas imperfeições, alguns pequenos entalhes, ou o que ter você. Estas não vão ser a minha definição final. Só vai ser o suficiente para onde começa isso em segundo plano, e então meus detalhes e o que não vai preenchê-lo. Isso é basicamente como se você pensar sobre, uma base, ou um tipo de coisa sombria, e então tudo o resto passa por cima disso e faz com que seja inteiro e um. Vou pegar ouro verde de novo e só um pouco mais de pigmento. Aqui está um exemplo do que eu estava falando. Como você se familiariza, eu não usei um papel de amostra, mas vejo que coloquei muito pigmento aqui. Só estou enxaguando minha escova, e então estou pegando um pouco disso e colocando-o aqui, pegando alguns, colocando sobre ouvir. Agora você pode ver que eu trabalhei para onde eu era capaz de usar todo aquele pigmento em vez de pegar novo pigmento para as áreas que eu queria que ele cobrisse. Isso é apenas um pequeno truque que você só tem que trabalhar rápido, a fim de realmente sentir que está funcionando como você quer, em vez de adivinhar. Isso é uma bagunça quente, com certeza. Vamos esperar um minuto até que isso seque, e então eu vou continuar adicionando ainda mais profundidade à medida que trabalhamos em camadas. Agora que essa camada está seca. Vou entrar com soma mais verde. Eu vou apenas fazer verde seiva desta vez em vez do verde seiva profunda, ter certeza que eu tenho água suficiente, e então eu vou ser um pouco mais deliberado com onde eu coloco cor. A água está mais perto de mim, por isso estamos a fazer confusão. O que está mais perto de mim vai ser o que eu quero que seja um pouco mais leve. Eu realmente vou, em vez de trabalhar na parte da coroa que está mais perto de mim, eu realmente vou trabalhar acima dela. Eu tenho muita água no meu pincel, então eu estou apenas passando na borda do meu copo de água. Então eu vou resolver isso por trás disso. Veja como eu estou acentuando uma área redonda que pode estar perto de mim, e então eu vou resolver isso e apenas continuar trabalhando nisso. É principalmente a profundidade que está em torno da base e, em seguida, fica mais leve. Observe também que eu estava movendo meu pincel para trás e quarto muito pequeno como eu estava fazendo isso para criar profundidade ou parecem criar textura e eu estou criando profundidade. Eu vou fazer a mesma coisa aqui e depois limpar um monte de tinta fora porque eu só quero arrastá-la um pouco para trás. Você não quer ir muito para trás porque aqui está outra coroa e é aqui que eu vou chamar muita atenção para a forma em direção ao topo. Então eu mantive esta área mais transparente porque eu quero que a luz para pegar lá mais. Então eu sempre posso entrar com essa cor mais escura para o lado direito como estávamos falando e empurrar isso para dentro Eu posso ver agora como isso está começando a se formar. Uma vez que estes são como halfish maneira seca, eu entro e arrasto um pouco dessa cor para que não pareça que há apenas esta área em branco. Eu vou arrastar um pouco disso em seguida ele apenas mostra que profundidade mais. Mas gosto de esperar um pouco. Veja como isso já está ganhando vida, se juntando e então uma vez que secar mais eu vou fazer isso novamente apenas em um raio menor, claro. Então eu vou fazer a mesma coisa deste lado e eu vou apenas fazê-lo para o topo com mais translucidez e em vez de preenchê-lo da mesma maneira ou é um simples golpe eu estou levantando meu pincel para cima e para baixo enquanto eu estou colocando isso pintar e isso está criando textura. Não se preocupe, esta não é a única textura que estamos criando. Vamos continuar construindo sobre isso. Esse é o truque com essas coisas. Isso tem muita textura é que é construível. Você continua construindo e você continua construindo. Só estou adicionando um pouco mais de tinta de cada vez para construir essas formas redondas. Este está se perdendo agora porque estou adicionando mais e mais. Não está perdido, mas eu só quero que você mantenha isso no fundo da sua mente enquanto você está trabalhando porque é isso que vai começar a acontecer e você pode entrar. É aí que você vai entrar com ainda mais para aumentar essa profundidade. Mas se você quiser manter o centro para a maior parte muito leve enquanto arrasta um pouco disso para que ele se mistura. Há um desses que pode ser um pouco confuso enquanto você está trabalhando nisso, mas lembre-se, você está formando uma forma, você está mantendo um pouco de leveza lá dentro, deixando que metade do caminho seco e depois puxando um pouco dessa cor no centro para que haja profundidade. Não há lugar perfeito nem nada. É o suficiente para onde está se misturando e fazendo sentido. Farei isso do lado de fora aqui, peguei uma cor errada, tudo bem. Veja como isso está começando a se formar aqui também e começando a se parecer mais o estoque real e nós vamos chegar aos detalhes sobre o estoque também. Agora estamos apenas construindo, ver como isso está meio seco. Vou empurrar um pouco dessa cor para o centro agora e depois fazer a mesma coisa até que eu termine. o lado de fora, você só vai fazer a mesma coisa, mas trazê-lo ainda mais para baixo e você pode manter um pouco de espaçamento entre eles para ter ainda mais textura, ou você pode apenas usá-lo como um guia. É totalmente com você. Então, basta ter em mente como se eu quero adicionar mais sombra para um lado? Desejo adicionar mais profundidade a uma determinada área? Mas se você pode trabalhar e construí-lo uniformemente e, em seguida, dar um passo atrás para olhar. Então eu vou notar como aqui, é bem aberto. Não há muita mensagem aqui. Eu poderia querer entrar e apenas puxar um pouco desta tinta dentro e se eu não tiver o suficiente, então eu posso apenas muito levemente entrar e começar a adicionar pequenos pontos minúsculos que são bastante diluídos, mas manter algum espaço em branco lá e isso é mostrando textura dentro dessas áreas sem tirar o fato de que elas são mais leves. É aí que a luz pega para mostrar essa dimensão. Se você fizer isso demais, você sempre pode pegar uma toalha de papel e apenas embaçá-la e então ele vai pegar um pouco dessa tinta. Só estou fazendo isso aqui fora. Então sei que é uma diferença muito louca, mas vou esperar que seque um pouco antes de começar a empurrá-lo para a área central. A razão pela qual eu estou esperando para secar em vez de apenas usar mais água é porque quando os toques molhados molhados, sangra muito rapidamente e eu não quero que isso aconteça. Eu quero que seja mais intencional como eu estou adicionando cor em vez de ter apenas como este sangramento rápido, se isso faz sentido então é por isso que eu estou esperando. Aqui mesmo, isto ainda está molhado, mas porque não está encharcado, é como sangrar o suficiente e é por isso que eu vou entrar com isso imediatamente, mas não está sangrando em tudo. Mas eu gosto do jeito que sangra um pouco porque isso está adicionando muita profundidade e eu posso trazer isso para dentro Pode parecer loucura no início, porque é como, isso é realmente escuro. Isso é realmente comprometedor, mas você está fazendo isso com a coisa toda agora para desenvolver as formas. Eu não vou dar a volta e não desenhar círculos, eu estou apenas acentuando partes destes e você não tem que fazer apenas o fundo. Você pode escolher no topo aqui para fazer a parte de cima, já que essa é a parte que você está acentuando. Cabe a você fazer isso. Sobre o que eu estava falando, você só tira um minuto. Onde é que faz sentido para mim colocar isto? Como aqui mesmo eu vou subir assim em vez de descer porque isso é mostrar aquele círculo. Mas em vez de fazer o círculo com ele, estou formando a forma dentro deste no topo. Então eu posso entrar e adicionar um pouco mais de profundidade à base disso enquanto ainda está molhado para que possa sangrar para cima. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui porque eu quero formar este aqui, mas eu não quero perder essa forma. Estou empurrando a forma, mas então meu foco da profundidade está na parte acima. Então eu vou deixar isso e então eu sempre posso arrastar mais textura em um minuto. Agora eu realmente quero fazer essa definição aqui. O exterior pode ser complicado, não se esqueça que quando você olha para brócolis na história, você está realmente procurando por eles para ser agradável e escuro no topo da coroa. Então você pode fazê-los assim também, onde você adiciona mais detalhadamente aqui em vez disso. Só não faça uma situação sólida porque então não vai parecer que você quer. Agora eu vou adicionar essa profundidade, mas então eu vou voltar para dentro imediatamente e arrastar ou colocar lugar soma cor mais clara dentro. Como se eu estivesse falando. Qualquer área que pareça a separação é muito forte, não faça disso uma missão para tentar fazer tudo perfeito. Porque se o fizeres, vais perder totalmente a forma. Observe como essa parte parece. O centro é como ouvir direito. Eu vou adicionar profundidade a ele porque se é brócolis gostoso, ele vai ser mais escuro no centro. Então eu vou fazer a mesma coisa neste aqui. Mas não muito, porque então ele vai começar a se perder. Eu só quero fazer isso como os pontos focais. Então você tem esse brócolis que está se juntando. Para enfatizar que é brócolis, vamos trabalhar no próprio caule. Eu posso adicionar uma folha a ele ou eu posso acentuar como, o que é isso? As coisas caule, como são chamadas? Caule, caule. Então, para fazer isso, eu vou entrar com o ouro verde novamente e trazer isso à tona. Mas eu vou entrar com minha seiva verde e eu vou apenas me concentrar nisso, isso é uma maneira de muito pigmento. Vou me concentrar apenas nas áreas que se conectam assim. Idealmente, isso teria sido um pouco menos pigmento e depois arrastá-lo através e então eu posso fazer isso. Conserte um pouco disto para o lado. Mas não quero delinear. Então o que eu poderia fazer é, entrar e apenas criar um caule que brota fora disso. Então talvez deste lado para realmente fazer parecer mais como um brócolis realista. Então só porque estão todos juntos aqui não significa que você não pode separá-lo usando como pigmento mais escuro ou algo assim. Porque lembre-se que poderia ser como um peekaboo, como o que está vindo do outro suspirou do estoque atrás dele. A maneira que fizemos isso para onde é tão leve no fundo. Então isso pode ser o que é. Então como o estoque de crina é o que estamos vendo aqui. Lembre-se de manter o espaço de luz lá também, para que pareça mais dimensional. Vou me livrar disso aqui, estou muito bagunçado e trabalho com meus dedos. Assim como toalhas de papel. Lá vamos nós, então mantenha esse espaço em branco, então eu vou deixar isso secar e então eu vou passar por mais uma vez com um detalhe ainda mais escuro. Uma vez que a camada está seca, agora eu posso ir e o meu detalhe final e eu posso realmente acentuar que a ponta do meu pincel, essas formas, eu vou apenas revê-las nos contornos com apenas a mesma cor, o mesmo pigmento. Você pode mudar a cor. Você pode torná-lo mais azul-verde, para que pareça agradável e certo. Acho que posso fazer isso também. Vou trocar dois jadiete genuíno. Tem um tom mais azul. Vou mostrar-te como amostra. Um pouco mais de tom azul. Apenas saiba também, quanto mais perto você ficar com a ponta do seu pincel, menor será o seu detalhe, o que é uma coisa boa. Se você quiser que ele olhe mais detalhes. Totalmente não é necessário porque seu brócolis pode parecer um brócolis pintado ou pode parecer um brócolis pintado detalhado. Não é uma maneira certa ou errada de fazer isso para obter resultados. Essa é a coisa bonita da arte. Sim, eu gosto dos diferentes tons e aqui eu acho que ajuda a defini-lo melhor. Estou indo muito rápido. Isso não vai necessariamente ajudar meus detalhes porque eu estou indo tão rápido e isso está tornando-o mais falido e menos preciso. Mas isso é porque eu estou tentando passar por isso mais rápido para você não ter que me ver sentado aqui e mijar. A verdadeira razão é porque eu não tenho um monte de pacientes para pontuar enquanto eu amo olhar para ele, eu não é realmente a minha praia. Isso me deixa um pouco louco. É muito fixe. Só tenho TDAH e não consigo lidar com isso. Terminando isso. Vou adicionar uma definição clara de onde o talo desliza por baixo daqui. Então você pode adicionar mais para o estoque apenas um pouco como um talvez uma linha definidora. Você ganha um pouco mais de pigmento. Esta definição de linhas talvez, mas no geral, eu não quero sobrecarregá-lo. Lembre-se que você está feito antes de você pensar que você está feito com este aqui porque excesso de trabalho ele apenas vai torná-lo mais escuro, mais escuro e mais escuro e mais escuro. Eu trabalhei demais na minha um pouco, mas ainda estou feliz com o resultado. Finalmente, você pode entrar e adicionar alguma definição à própria base disso, a última área como essa. Apenas fazendo um comprimento de linha simples que irá mostrar lagos e mais dimensão, tanto quanto é como um talo de corte. É como se muito pouco fosse ao longo do caminho, o que é bom. Então deixe secar e acabará com seu brócolis. 7. Tomate: Agora vamos para um tomate, e este é super simples. Mas a primeira e mais importante parte disso é que precisamos fazer o centro primeiro. Isso porque se fôssemos fazer uma grande bolha vermelha e depois fazer o centro depois, então o intervalo da cor seria diferente porque está sobrepondo uma cor diferente. É por isso que gosto de me concentrar no centro verde do tomate primeiro. Para fazer isso, eu só estou pegando um verde simples, qualquer verde que você gostaria, eu vou usar verde seiva porque eu estou realmente nele hoje. Então tudo o que preciso fazer é usar a ponta do meu pincel. Estou aplicando um pouco de pressão, só um pouco, e então subindo, e fora dela. A mesma coisa, e fora dela para torná-lo um pouco mais. Tem um pouco a muita água aqui, então o que eu estou fazendo é limpar meu pincel, e então eu vou arrastar essa cor apenas de toda a água que já é da minha página, e espalhá-lo para que a água se disperse. Lá vamos nós. Estes podem ser confusos porque eles são apenas o centro, e eles não precisam realmente ter uma rima ou razão. Não há folhas realmente fazer em vegetais. Eles só deveriam parecer bagunçados, então lá está o meu centro verde. Se você sentir que está muito saturado, como eu faço, olha eu tenho uma toalha de papel, e você pode apenas colocá-la para baixo, realmente levemente, apenas na parte molhada, e ele vai pegar um pouco dessa cor, e então você pode Mova-o. Certifique-se de que seu pincel está livre de água e tinta, e você pode apenas movê-lo dois cobrir o que você quer. Próxima parte, isso é importante. Deixe secar antes de adicionar o vermelho. Caso contrário, começará a se misturar e sangrar juntos, e não queremos isso. Se você está impaciente, e você quer saltar direto, claro, nós vamos fazer isso. Só não tocaremos nessa parte ainda. Enxágue completamente o pincel, certifique-se de que não há verde sobre ele e, em seguida, pegue o vermelho. Vou usar escarlate espiral. É o meu vermelho favorito. O que eu estou fazendo é eu estou pegando o suficiente, eu vou te mostrar na minha amostra, para onde vai ser bem aguado. Isso é só para formar a minha base primeiro. Eu vou fazer isso bem redondo, e eu acho que eu quero que ele seja sobre este tamanho para que eu possa trazer isso para baixo até aqui, e eu estou apenas formando isso. É tudo o que estou fazendo, mas o que eu quero fazer é enquanto eu estou formando para certeza que eu também estou preenchendo, e você pode determinar a forma, torná-la mais gorda, torná-la mais magra, e então não tocar naquele verde porque você não Não quer sangrar, mas você quer levantá-lo acima. O círculo não está vindo para a base, está vindo para cima do centro que você desenhou com a tinta verde em vez disso, e então você pode entrar, e terminar o resto mais tarde. Você pode trazer isso ainda mais alto se você quiser que o centro pareça que o tomate está mais do seu lado. Não se preocupe se você for longe demais ou não longe o suficiente, porque realmente não há resposta errada lá. Repare que não vou para o verde, só estou me moldando, e me aproximando bem. Agora, eu estou usando minha técnica molhada sobre molhada, pegando mais vermelho, e eu vou começar a trazer essa cor de baixo para cima, e deixá-la sangrar em direção ao topo assim. Basicamente, apenas algumas linhas suaves e você pode defini-los um pouco mais com mais tinta em certas áreas, mas no geral, eles estão apenas lá para começar a adicionar esse efeito de iluminação onde a luz vai pegar em algumas das partes do Tomate lá em cima. Então eu vou entrar e apenas adicionar mais pigmento, e eu começo por baixo e eu trabalho meu peso para cima. Mas eu quero que o fundo seja agradável e saturado. Tente não confundir o que estou fazendo. Então eu vou arrastar isso para cima. Repare que estou deixando muito espaço em branco. Isso é para que eu possa colocar isso intencionalmente. O que isso significa é que eu quero que haja uma área de ouvir que eu deixe aberta, uma área aqui que eu deixe aberta, e uma área aqui que eu deixe aberta. Eu vou manter essa área bem ali porque eu gosto dela, e agora parece que está pegando luz. Vou deixar isso sangrar como quiser. Uma vez que isso começa a secar, eu posso então subir, e chegar ao lado do verde, tentar não se sobrepor ou qualquer coisa. Mas então você pode adicionar aquele peekaboo por trás dele porque provavelmente é seco comprar agora, não leva muito tempo. Apenas tenha certeza. Lá vamos nós. Agora eu vou adicionar ainda mais pigmento para fazer este agradável e rico para que pareça agradável e suculento. Só vou entrar por pigmento. Eu nem estou mergulhando na água, minha pressa está molhada o suficiente. Eu vou seguir os traços que eu tive antes, e então eu vou empurrá-lo para esta área aqui. Eu vejo algumas áreas que eu poderia querer empurrar mais tinta para dentro, mas eu não tenho certeza ainda, então eu vou basicamente apenas deixar isso descansar, e sangrar, e fazer sua coisa por um segundo, e assistir, e ver se ele vai precisar de algum incentivo, Eu gosto de chamá-lo, ou se vai ser bom para ir. A outra coisa que eu quero fazer é que eu quero adicionar um pouco mais de um destaque para o topo aqui. Então eu vou pegar minha toalha de papel, este verde está seco sobre ele, e então eu vou apenas dar um banho aqui e depois voltar para a direita com minha escova molhada, e apenas empurrar a tinta para que ela faça a sua coisa. Lá vamos nós. Eu só queria mais um destaque. Enquanto ainda está molhado, você pode fazer isso para onde você pode tirar proveito de iluminá-lo enquanto ainda está molhado, e ainda pode ser iluminado. Daqui, posso adicionar ainda mais pigmento. Se você quiser, você pode adicionar uma cor mais escura para que ela adicione mais profundidade. Eu gosto de fazer isso direito em direção ao fundo. Se você tem um vermelho profundo, legal, se você não tem, você sempre pode misturar um, eu não tenho, então eu estou misturando. Eu só estou pegando meu vermelho, e então apenas como uma pitada de como roxo escuro ou mesmo preto, e então eu vou, talvez até mais, colocar para baixo ao longo do fundo. Tenho muita água no meu pincel, é por isso que está se juntando. Então eu limpei isso, e então eu poderia precisar pegar um pouco dele, mas eu estou tirando o máximo da água fora, e então eu estou apenas arrastando um pouco para cima. Então eu vou pegar minha toalha de papel bem ali, e depois alisar isso. Isso parece muito melhor. Certifique-se de que meu pincel está limpo, ele não tem um tom de água sobre ele, é apenas úmido apenas. Isso parece bom, e é isso. Tomate, feito. Super fácil. 8. Próximos passos: Espero que tenha sido agradável para vocês. Eu realmente quero ver seus trabalhos, então certifique-se de enviá-lo para a área do projeto e deixe-nos saber se você tem alguma intenção de criar arte de parede, ou criar algo mais com sua arte incrível, ou deixe-nos apenas saber sobre o processo e como é agradável para pintar os vegetais porque foi realmente agradável para mim, então eu espero que foi agradável para você. Obrigado mais uma vez, pessoal. Certifique-se de conferir minhas outras aulas. Certifique-se de conferir o meu site. Eu tenho toneladas de brindes lá para você @thepigeonletters .com/freebies. Te vejo na próxima vez.