Aquarela para principiantes - florais e fundos fáceis

1. Introdução ao curso de aquarela floral para iniciantes: Olá, fãs de aquarela. Então, se você gosta de pintar com aquarela, então este vai ser um momento muito, muito divertido, porque não vamos apenas pintar com algumas aquarelas granuladas, mas também vamos pintar essas duas lindas páginas em um diário em aquarela. Se você não sabe que tipo de diário em aquarela você gostaria, experimente algo. Gosto de fazer meus próprios diários em aquarela e já os fiz muitas, muitas vezes como parte dos meus canais do YouTube. Então, se você quiser aprender como fazer isso, há um curso nesta plataforma que pode te ensinar ou você sempre pode prosseguir para o meu canal no YouTube para obter instruções sobre como criar esses periódicos. O papel aquarela é incrível, e é muito importante que você decida se vai obter um acabamento suave ou um acabamento quente. Então, para materiais para esta aula, você vai escolher entre um papel 100% algodão ou um papel que é como um caderno de desenho, um papel talvez de polpa de madeira. Eu recomendo que você use um papel 100% algodão quando puder, e existem ótimas maneiras de colocá-los à venda. Além disso, arches faz um bloco incrível de 12 folhas que eu realmente transformei nesses diários de 48 páginas apenas dobrando as páginas ao meio e costurando-as ou colando-as juntas. E isso faz um diário tão incrível. E assim eu estou sempre, sempre, sempre pintando em um papel aquarela 100% algodão. Você pode escolher entre o grão fino ou o áspero, o que quiser. Mas esses são meus papéis favoritos ultimamente, tenho experimentado este que é um guarda-chuva e eles são feitos na Alemanha. É um pouco mais caro e acho que é muito, muito bom, mas os arcos ainda são os meus favoritos. Então, dependendo de onde você está, você tem coisas diferentes acessíveis a você, com certeza. Então dê uma olhada e veja o que está lá. E se você puder experimentar um papel 100% algodão, também, existem algumas opções de prensagem a quente muito boas que ainda funcionarão para esta classe. E, novamente, se você tiver apenas papel aquarela comum, tudo bem. Outros itens que você vai adorar usar nesta aula são o conjunto xiita. O Condado é por shimming get vespas, e é um conjunto de aquarelas de granulação. Eu personalizei a caixa que vem com minhas próprias cores adicionais. Só que eu acho que coordene muito bem com esse conjunto. Mas para este curso, você vai usar tímido ou amarelo. Verde xiita, compartilhe todo o azul Shire e o cinza xiita. Para estabelecer os planos de fundo para as flores reais, você pode realmente escolher as cores que quiser, se quiser usar um amarelo brilhante, você pode usar um pouco de cobalto. Você também pode usar turquesa, seja o que for que o faça feliz. Mesmo alguns vermelhos brilhantes seriam bons, ou laranjas, basta escolher o que você gosta. E se você quiser ver o que estou usando pessoalmente essas flores, basta verificar abaixo os tutoriais para que você possa obter uma lista de todas as cores que eu uso. Outra coisa da qual você realmente se beneficia é uma caneta permanente. Esta é uma caneta de tinta à base de água, um forro preto. E eu adoro isso porque, literalmente, logo depois de desenhá-los, eles estão prontos para ir e talvez 510 minutos seja tudo o que você precisa esperar e você pode pintar imediatamente. Esses pincéis são muito importantes para mim porque eu adoro pincéis de aquarela e praticamente tenho todos eles. Mas esse é um ótimo conjunto para esse tipo específico de tutorial. A razão pela qual esse conjunto de esco verde é ótimo é porque ele tem certos pincéis que tornam isso muito mais fácil. Portanto, sejam quais forem os pincéis de aquarela que você escolher usar, certifique-se de usar algo que seja realmente fácil usar e que se encaixe no tipo de papel, no tamanho do papel e também no tipo de aquarelas que você deseja usar. A razão pela qual este é um conjunto tão bom é porque ele vem com um pincel que tem uma ponta muito fina. Tem muita pressão, mas também lava, então despeja uma quantidade igual de água no papel, o que é fundamental para que a granulação realmente funcione. Outro bom que está neste conjunto é o Skoda 12º, brilhante. E isso é muito fácil, fácil de obter alguns detalhes e também fazer com que certas formas de pétalas se exercitem , mesmo em formas pequenas, como nesta folha de papel. E finalmente, o último que eu amo é o número do Ultima. Este é um pincel de estilo rigoroso, embora seja redondo, mas é um pouco mais longo do que o normal, que o leva ao rigor ou à área de script. Eu amo esse pincel. É um dos meus gotos e você pode ver, eu consigo pontos finos. Eu posso usá-lo para obter detalhes. Também posso usá-lo para os caules e as folhas pequenas. É apenas um ótimo pincel geral. Então, isso é tudo que você realmente precisa. Se você tiver apenas um pincel e pronto , recomendo ter algo que permita aplicar a cor, ter barriga suficiente para segurar a água e a tinta e uma ponta suficiente para que pode realmente entrar em alguns desses detalhes. Então isso é tudo que você precisa de um pincel. Você não precisa de três pincéis. Você realmente só precisa de um. Mas ei, eu gosto muito de pincéis. Isso é o que eu vou usar. Tudo bem pessoal, então estamos prontos para entrar aqui e fazer este curso. E eu estou tão empolgado se você quer esses desenhos e você não sabe como desenhar esse tipo de coisa você mesmo. Você pode usar meu modelo, que incluí abaixo, que tem todos os desenhos básicos, tentar rastreá-los, ou você também pode projetá-los, ou você também pode apenas olhar para eles e tente praticar desenhá-los em seu papel com um pouco de lápis. Primeiro, apague todas as linhas e pinte-as assim que terminar. Caso contrário, por que você simplesmente não cria o seu próprio se quiser. É bem simples. Quero dizer, a maioria das coisas tem a ver com pequenas linhas de estilo e apenas um pouco de visão. Então você pode procurar no Pinterest algumas ideias para suas flores ou, como eu disse, acessar meu arquivo. Eu tenho muitos deles lá para você escolher, e para que você realmente aproveite ao máximo este curso. Além disso, quero lembrá-lo de se juntar à minha página de grupo no Facebook, porque é aí que compartilhamos muitos tutoriais e damos dicas e também temos ideias muito, muito divertidas e malucas para o futuro. tutoriais. 2. Flor 1 Fundos de pintura com aquarela granuladora: Antes de começarmos, eu só queria lembrar que a aquarela de granulação tem uma coisa muito específica que deve ser feita para que ela funcione. Uma das coisas que a granulação precisa é de água. Portanto, é muito importante que seu pincel tenha uma capacidade grande o suficiente para reter água e que você dê água suficiente. Uma das outras coisas que acho que funciona melhor para granulação é obter uma quantidade adequada no seu pincel. Mas também use uma paleta de cerâmica para continuar a adicionar a água e adicionar o pigmento e misturá-lo muito bem. Acho que se o pigmento for muito grosso imediatamente, ele mata a granulação e você não pode vê-lo tanto. Então você realmente quer trabalhar em camadas transparentes. E o melhor é esperar que ele seque completamente antes de adicionar outra camada por cima. Se você deixar sua tinta muito grossa , tudo o que você quer fazer é adicionar um pequeno pincel limpo sobre ela e limpá-la. Isso ajudará a começar a soltar o pigmento e espalhá-lo pelo papel para que você possa realmente ver as coisas acontecendo. Acho que é por isso que ter um papel mais áspero realmente funciona. Então, estou pegando a primeira cor aqui, que é azeitona, tímida ou azeitona. E eu estou meio que diluindo e dando espaço para respirar. Isso é o que eu sempre digo. Vamos em frente e pintar Shire Olive no fundo disso. Agora, dependendo das flores que você vai usar, para usar, você pode passar completamente por cima das flores e esperar que a camada seque. Ou você pode simplesmente usar um pincel bacana como esse e contornar as flores. Basta adicionar um pouco de tinta, misturá-la na água. E pintar com uma pincelada. Eu também acho que, se eu exagerar demais na granulação , acabo matando parte da granulação e isso não me dá a melhor sorte do que eu quero ver. Então eu tento usar o pincel maior que posso com a maior quantidade de água e passo por cima uma vez. Não esfregue e não o torne muito grosso, pesado. Essa é uma quantidade decente de cor que estou recebendo. Já vi muitas lavagens diluídas que também são muito boas. Então, isso depende de você. Mas lembre-se, a super granulação tem mais de uma aquarela de granulação. Muitas vezes é feito com mais de um pigmento. E isso significa que você realmente quer ver mais de um pigmento acontecendo. Uma vez que há mais de uma cor misturada lá para que a granulação seja super granulada. E ambas as cores são granuladas e é por isso que elas são chamadas de super granulação, então não é realmente necessário fazer muito mais do que apenas adicionar uma lavagem limpa e bonita de granulando aquarelas para o fundo. Porque vai mostrar muitas cores e variações diferentes. E você realmente não precisa fazer muito mais. Isso meio que cria esse pequeno efeito desfocado que você está vendo agora onde as diferentes cores saem e começam a se misturar com o que quer que você esteja pintando. Eu acho que isso é muito conveniente e muito divertido, porque muitas vezes, quando estamos tentando fazer com que esses fundos pareçam realmente bons, não conseguimos descobrir quais cores combinam e não fazer lama. E uma das melhores coisas sobre a granulação da aquarela é que ela já está misturada para você. Já está lá. Faz parte da pintura real. Agora, se você quiser criar sombras com a mesma cor, você pode pegar um pouco do cinza, que vou mostrar em apenas um segundo. Depois de pintar completamente as costas ou você pode ficar um pouco mais pesado com a cor que você tem no pincel. Lembre-se de que quanto mais camadas, menos você verá se a granulação. Então você não quer esfregar e você realmente quer deixar aquela água boa misturar e carregar essas partículas porque há sedimentos na aquarela granulada. Ambas as cores usadas para fazer essa cor têm granulação. E nisso, ele tentará se separar à medida que seca, mas precisa de água para fazer isso. Porque se for só tinta, é como qualquer outra coisa. Você meio que bloqueou a beleza da aquarela. É muito importante que você mantenha esse ambiente para isso. Veja como isso é bonito. Você já consegue ver as cores? Então, como você pode ver, a granulação já está entrando em vigor. E já estamos recebendo algumas dessas cores diferentes que aparecem. O Shire Olive. É uma cor de fundo linda e bonita. Agora, se eu quisesse que fosse um pouco mais, um pouco mais escuro do que molharia meu pincel com um pouco de água, misturaria na paleta, pegaria um pouco mais, um pouco mais de tinta. E então eu apenas adicionaria isso às áreas onde eu quero que fique um pouco mais escuro. Mas como você pode ver, se você olhar bem de perto, há uma linha tênue que caminha entre a nebulosidade e a granulação. Então você nem sempre quer adicionar muitas, muitas camadas, mas, ao mesmo tempo, você pode dizer, dependendo do que você está trabalhando, se está tudo bem ou não e é malhando para você. Se você achar que não está dando certo e tirou muita tinta, basta colocar o pincel e depois passar por cima dele uma vez e limpar um pouco dessa cor. Deve sair imediatamente porque granular aquarela é realmente incrível. E geralmente não é muito manchado. Então, ele se move muito bem. Ali. Na verdade, fiz algumas áreas mais escuras na parte inferior para você. E eu vou trazer um pouco da escuridão entre as flores só um pouco, só para criar algumas pequenas sombras enquanto tudo ainda está molhado. Lá vai você. Agora, se quisermos dar um passo adiante e adicionar um pouco mais de uma linha escura, então é aqui que podemos usar o tímido ou o verde ou o azul, ou o psi ou o cinza. Então deixe-me pegar um pouco do cinza Shire e eu vou te dizer uma coisa, eu vou te mostrar como usá-lo. Na verdade, eu tenho no meu pincel aqui e vou limpá-lo, diluí-lo para que fique uma camada muito leve. Pegue um pouco da cor anterior e adicione-a. Agora eu recebo uma cor de granulação quatro vezes. Agora, em áreas que eu queria talvez adicionar um pouco desse cinza enquanto a cor ainda está úmida. Nós vamos apenas dar uma palmadinha assim. Não estou trabalhando demais. Eu nem estou tentando ficar perfeito. Só estou deixando a água que já existe na página antes de secar. Estou deixando isso aguentar. E tudo isso vai fazer é adicionar um pouco mais de profundidade e dimensão à sua pintura em aquarela. Dê um pouco de sombra. Logo abaixo de onde estão as folhas. Ou se você tivesse uma luz brilhando em suas folhas ou no sol e ela estivesse refletindo na parede do fundo ou na parte de trás do que quer que seja que está atrás dela, direita. Então você teria um pouco de escuridão lá. Então lá vamos nós. Adicionamos apenas um pouco do cinza Shire. E à medida que seca, vai nos dar mais e mais efeitos. Então, vamos deixar isso secar e voltaremos e faremos o resto desta pintura. 3. Flor 1 Pintando a flor: Ok, primeiro, vamos trabalhar na flor. Agora eu escolhi esta linda violeta cobalto para fazer o interior das flores. Há duas opções. Você pode usar seu pincel rigger dependendo do tamanho, ou este pincel, que é o pincel brilhante, Vamos tentar para que você possa se familiarizar com ele. Eu só vou colocar um pouco de água no meu pincel. E qual é a tinta. Novamente, vamos mergulhar um pouco na paleta e garantir que temos a mistura certa de água versus tinta. É muito grosso. Você perderá algumas das excelentes propriedades de granulação dessas cores. Se for muito fino, você terá que fazer várias camadas para obter os efeitos que deseja. Então, estou apenas misturando até encontrar a coisa perfeita. Vou pegar uma das flores menores e testá-la. Sim, é uma ótima mistura de cores. Então, para começar, estou apenas fazendo uma boa camada de luz. E eu vou tentar e em papel seco, entregá-lo dentro das linhas, mas de uma forma que não faça com que pareça muito uniforme. Então. Para fazer isso, vou usar o que está no meu pincel para fazer esses traços uniformes. Mas então eu vou voltar e carregar meu pincel com um pouco mais e apenas adicionar um ponto a mais da cor na base. Quando a página estiver seca, é claro, ela vai para a água que está lá vai puxar isso para cima e para frente. E essa será uma maneira muito, muito boa de obter diferenças nas tonalidades. Se você também notar que estou deixando muitos espaços em branco. Estou trazendo a cor da base para cima, deixando alguns espaços em branco. E então eu vou voltar com um pouco mais da cor e colocá-la na parte inferior. Você não precisa ficar muito pesado com isso. Mas eu estou tentando apenas fazer uma passagem de luz sobre ele para que tenhamos uma aparência mais de efeito. Só não queremos que tudo seja de uma só cor. Muito simples. Se você fizer isso no começo, o que você acaba fazendo é criar uma lavagem multitonal realmente bonita sem ter que voltar e fazer muitas camadas. Um pincel como esse é muito bom para ele porque tem muita pressão. Ele não retém muita água, então não vai fazer uma grande bagunça encharcada. E isso nos permite ir e fazer diferentes camadas nas lavagens sem saturar demais o papel. O papel vai secar muito mais rápido do que se eu usasse um pincel de lavagem. Isso é o que eu quero aqui, especialmente no formato pequeno. Então, como este é o que está em segundo plano, uma vez que isso seque, eu vou voltar e vamos fazer um pouco de sombreamento. Mas agora você pode ver que eu já tenho sombreamento acontecendo apenas adicionando uma camada de cor muito leve e, em seguida, voltando e apenas adicionando um ponto de cor extra onde eu sinto que era necessário um pouco mais de profundidade. Então, novamente, apenas lavando a cor aqui, deixando alguns espaços em branco. Volte e pegue um pouco mais. Na base. Basta colocar um ponto. Um pouco de lavagem, deixando pouco de espaço em branco e um ponto de cor. Quando você fica um pouco mais corajoso, você pode colocar a barriga do pincel para baixo e ele vai entregar muito mais cor de uma forma desigual. E isso é realmente muito divertido. Então, experimente. Vamos fazer um juntos. Ok, então vamos molhar nosso pincel. Vamos pegar nossa tinta. Alguns pegando mais tinta, certo? Colocando no meu pincel, então estou cheio de tinta. Agora vamos aqui e vamos apenas sentar a barriga para baixo e pegá-la de volta. Agora estamos sempre que você começar esse derrame. É aí que a maior parte da cor será deixada em um pincel como esse. Mas você tem que apenas experimentá-lo e ver adicionando um pouco mais de profundidade de cor ao baixo apenas tocando, eu já estou obtendo essa variedade de tons, o que é tão bom em esta área porque esta é a parte externa da minha flor. Eu meio que limpei um pouco porque estou mantendo isso atento. Estou sendo muito consciente de onde. A parte externa das pétalas é versus a parte interna das pétalas. Para que eu já possa obter um pouco de sombreamento. E se fizermos certo, não precisaremos voltar mais tarde. Linda. Hein? Vamos para o próximo. Vou molhar meu pincel e começar de novo. Carregue-o com uma boa quantidade diluída de tinta. Vou colocar o pincel no chão, abaixar a barriga e empurrar. Vamos voltar para cima. Você pode ver como é diluído no final e como a tinta corre para o fundo de onde estão os pincéis. Se o pincel não fizer isso, troque o pincel e tente outra coisa. Carregando meu pincel com a cor novamente, lembre-se de granular a cor. Você tem que mexer e ter certeza de colocar tudo no pincel. Colocando meu pincel para baixo e para cima novamente. Perfeito. Mais uma vez. Vamos em frente e virar isso para que você possa ver. Coloque meu pincel no chão e traga-o para cima, carregue o pincel, deite-o e traga-o para cima e veja como ele já está saindo do ônibus, o fundo, a cor base. E sempre que isso, eu só quero que pareça um pouco mais dramático do que eu posso simplesmente colocar um pouco mais da cor colocada e trazê-la à tona. Agora isso é o lado de fora, então eu meio que limpei com o dedo. Agora vou voltar com um pouco mais de tinta. E vou pintar algumas áreas apenas para depositar um pouco mais de cor. Tente não fazer isso de maneira uniforme. Tente fazer isso de forma desigual, porque você realmente quer estar atento sombras e pode simplesmente manchar com o dedo um pouco apenas com um toque. Indo por baixo. E em alguns dos lados das pétalas, onde eu acho que se a fonte de luz estiver vindo nessa direção, veríamos uma sombra mais profunda. Se minha fonte de luz estiver vindo por aqui, então essa parte inferior e essa parte inferior ficariam um pouco mais escuras. O centro seria um pouco mais escuro, e a folha que desce seria um pouco mais escura. Pode ir em frente e apenas colorir um pouco dessa cor, um pouco daquela. Deixamos nosso filho aqui. Pinte isso em uma pequena linha ali. Então você pode ver que estou apenas examinando e imaginando de onde vem a fonte de luz e apenas olhando o que eu quero que minhas cores pareçam. Se alguma vez como ali, eu sinto que parece que há um círculo dentro de um círculo, então eu estou apenas trazendo isso para fora assim. Ok. Então, enquanto você está desenhando, se você achar que alguma das áreas ficou muito escura ou você sente que gostaria que elas se iluminassem , basta usar um pincel limpo. Então você vai apenas limpar o pincel com água e depois pegá-lo para que não fique encharcado. E basta passar por cima da área onde você deseja remover a cor e depois limpá-la na toalha. Adicione água, seque, remova a cor e limpe-a na toalha. Essa é a vantagem de usar aquarela granulada. Porque se você sentir que estragou tudo, então se você estiver trabalhando em um bom papel, você pode entrar e remover a cor sempre dizer que minha fonte de luz simplesmente não funcionou nesta pétala. Posso recuar e deixar secar completamente antes de adicionar uma cor adicional ou trabalhar mais. Essa também é uma boa maneira de adicionar um pouco de pintura negativa. Olhe para o seu bem, lá vamos nós. Então nossas flores estão prontas. Vamos para o caule. 4. Flor 1 Hastes de pintura: Ok, estamos prontos para pintar as hastes. Então eu vou usar os pulmões, escova fina do tamanho para, em última análise, é uma escova rigger. Um trabalho de ferramenta de script ou apenas um pincel pontiagudo também funcionará. No que diz respeito às cores. Para este, vou o tímido ou o azul porque é um verde muito azulado e preciso de um contraste com o fundo que escolhi. Então, se eu usar a azeitona no fundo, essa tela funcionará, mas pode estar um pouco clara demais para aparecer. Então eu vou escolher o mais escuro, que é o Shire azul. E isso vai me dar um pouco mais de profundidade de cor. Você também pode usar uma cor mais brilhante neste momento ou até mesmo uma cor mais escura. Mas eu já tenho as linhas pretas lá, então estou procurando uma quantidade um pouco mais pesada de cor, mas ainda assim as mesmas regras se aplicam. Vamos carregar nossa escova com água, é por isso que uma escova de barriga mais larga funciona. Então isso tem uma barriga mais larga. Carregue com tinta. Misture a tinta em sua paleta de cerâmica para ativar parte da granulação. Coloque-o exatamente onde você sentir que é capaz de criar essas linhas e é disso que você precisa. Agora as linhas são tão finas que você não necessariamente verá granulação, mas ainda estamos usando aquarelas de granulação. Então, primeiro, vou adicionar um pequeno golpe aos nossos detalhes sobre esses pequenos botões. E porque é tão pequeno, às vezes há muita cor no meu pincel, então vou borrar um pouco dele com uma toalha limpa. Toalha limpa e seca. Você também pode usar um cotonete ou simplesmente borrá-lo com o dedo. Isso só me mostra que eu tenho um pouco de água demais no meu pincel para o tamanho disso. Agora vamos em frente e vamos fazer um golpe. Seguindo a linha da tinta. Muito magro. Até mesmo traços rápidos. Não use muita pressão. Se você estiver usando um pincel desse tamanho. Para esse tamanho de papel, se o papel for muito maior do que é mais fácil. Mas se o papel for muito pequeno assim em um caderno de desenho, você tem que ir com muito cuidado e usar o pincel mais fino que você tem. Enxágue nosso pincel. Agora, para os centros, achei que seria divertido fazer pequenas fotos de cores. Então, vamos em frente e utilizar o amarelo que eu tenho aqui. Preciso fazer uma boa lavagem úmida com muita e muita cor para que ela se destaque. É quase deve ser, eu diria, muito opaco nesse tamanho porque é tão pequeno, que realmente precisa ter muito impacto nele. Perfeito. Vá em frente e basta adicioná-lo ao centro, certificando-se de que tudo está seco. Caso contrário, ele vai virar aqui, esfaqueando-o com o dedo um pouco só para manchá-lo que não se encha. E é isso aí. Temos nossa primeira flor pintada. Agora, uma vez que ele seque, se você quiser adicionar camadas, você pode, você pode voltar e você pode com muito cuidado em outra camada de profundidade e dimensão para esta área. Você também pode adicionar mais camadas de cor às suas flores se quiser obter uma aparência um pouco mais escura, mas eu adoro do jeito que é. Então, isso só depende. Agora, neste ponto, no que diz respeito a mais trabalho ou mais detalhes, você pode simplesmente pegar um pequeno pincel de detalhes carregado com tinta e começar a dar a volta e fazê-lo. Mas eu aviso você para ter muito, muito cuidado e pisar levemente, porque se você colocar muita tinta ou granulação, granulação, você vai arruinar alguns dos efeitos de granulação e não quer diluir demais, mas você também não quer ter tantas camadas que não consiga ver a granulação, a menos que esteja trabalhando em papel super áspero. Em qualquer caso, se você adicionar muito, lembre-se, tudo o que você precisa fazer é exatamente o que a superfície e depois pegá-la de volta e ela realmente fará isso. Veja se eu apenas molhei a superfície, coloco minha toalha e pego isso de volta. Você pode ver que está removendo algumas das camadas de tinta que eu costumava usar para um pouco de profundidade no fundo. Então eu posso simplesmente voltar e adicioná-lo novamente. Agora esse fundo está seco, então eu realmente tenho que pisar levemente se eu quiser que ele se misture. E a maneira de fazer isso é lavar toda a área. Se você não adicionar água a toda a área e voltar a isso incompleto. O que vai acontecer é que você vai acabar com essas falas como esta. E tudo bem se você quiser que isso aconteça, mas se você não quiser que isso aconteça, você terá que pintar toda a área novamente assim. E a única maneira de recuar e misturar é pegar um pouco do seu pano e remover levemente a cor. E isso e você meio que faz isso assim. E é por isso que adoro fazer essas coisas com a primeira passagem, a menos que você não se importe olhar realmente modelado para o fundo. Acho que, quando começo a adicionar novamente, acabo com essas pequenas áreas que são mais leves que as outras. Então eu tenho que voltar e pintar isso. E então continua a partir disso. É um visual muito diferente, mas ainda é muito, muito bom e você não pode fazer nada de errado, eu acho. Mas dependendo do efeito que você está procurando, se você não quiser muitas linhas através dele, isso garante que você molhe toda a área e adicione sua camada. Ok. Então, meio que passei um pouco, confundi isso para que eu pudesse obter esses efeitos diferentes. As áreas onde minhas hastes ainda não estavam secas, terei que fazer é pegar uma escova limpa e literalmente passar. E eu posso simplesmente limpar tudo e adicionar um pouco mais de profundidade e dimensão a ele. Adorei a aparência da granulação. É tão, tão bonito. Então, estamos prontos. Vamos para o próximo. Como vocês estão? 5. Flor 2 Pintando o fundo: Para nossa próxima flor, usaremos tímido ou amarelo, um pouco de amarelo limão, tímido ou azul, e um dos verdes. Então prepare-se, isso vai ser divertido. Então, antes de pintarmos o fundo primeiro e acho que talvez devêssemos ficar com esse fluxo porque parece estar funcionando muito, muito bem. Então, vamos em frente e pegar nossa escova de lavagem grande novamente com o ponto, porque isso realmente ajuda. Vamos tomar um pouco de água limpa, assim como fizemos no outro. Vamos mergulhar ou pintar no Shire de azul. Apenas casando algumas das cores aqui. Vá em frente e misture na nossa paleta. Obtenha uma boa quantidade de cor no pincel. E apenas em papel seco porque este não é o nosso caderno de desenho. Vamos começar a colocar essa cor. Agora, se você achar que não quer que fique tão escuro, você pode trabalhar em camadas mais claras apenas diluindo a água. Usando água para diluir um pouco da cor do pincel. Lembre-se de que você está trabalhando em papel seco, então não tão difícil, você sempre pode molhar bem o papel se quiser e apenas as áreas onde você estará pintando. Mas a granulação não requer necessariamente muito papel úmido para funcionar. Você pode pintar muito bem com esse tamanho. Com tinta úmida em papel seco. Algumas das áreas onde fiquei um pouco mais escura, é muito fácil apenas mover a tinta para cima com um pincel molhado. E então algumas das áreas em que estamos indo muito claras. Você pode facilmente adicionar mais cores apenas esfregando, certo? E, em seguida, empurrando-o pela página. Quando você está pintando planos de fundo com granulação, eles realmente não combinam porque a granulação tem várias cores diferentes. Portanto, você realmente não precisa tentar realizar as lavagens mais uniformes. Estou apenas trabalhando em seções agora, molhando o papel com meu pincel em um pouco da cor e depois construindo-o volta apenas para ver essas belas cores se separarem à medida que passam. Estou tentando ficar fora das linhas de que, novamente, isso não é tão difícil. Essas cores específicas não estão manchando. Então, se você entrar nas linhas e quiser apagá-las, eu tenho que fazer é pegar um pincel limpo com água, passar por cima da área e limpá-la, deixar secar completamente e depois começar de novo. Mas, como estamos fazendo uma lavagem contínua, recomendo que você siga em frente, faça a lavagem inteira e, em seguida, retire a área que deseja excluir. Dessa forma, você realmente não bagunça o fundo. Se o fundo secar e você estiver trabalhando em folhas muito grandes, poderá borrifar com um pouco de água. Ou você pode simplesmente pegar seu pincel e limpar a área com um pouco de água apenas para reativá-lo. Apenas sendo muito, muito cuidado para não deixar nenhuma área seca ao lado da área que você está pintando. Porque se estiver seco, vai deixar uma marca d'água. Então, quando você quiser depositar mais cor, a área tem que estar molhada. Caso contrário, onde você não depositar cor deixará uma marca d'água. Veja todas essas lindas cores em azul. É uma cor de fundo muito bonita. Acho que ficará muito bom ao lado da seta branca, ao lado da amarela também. Há um pouco de amarelo nessa cor. Uma das coisas que acho funciona melhor com a granulação é identificar qual cor está na granulação como o que é realmente feito e, em seguida, tentar permanecer nessa família de cores. E dessa forma, você está trabalhando com elogios ou com níveis das mesmas cores. Em outras palavras, se essa cor tiver um amarelo, talvez tenha um verde e um azul civil. Então, obviamente, trabalhar com cirílico em azul com o próprio amarelo ou com outro verde que complementa que vai funcionar muito, muito bem para a sua pintura e fazer com que pareça muito coeso. Agora estou apenas tocando e veja como essa cor se forma linda. Tem muita coisa acontecendo. Como você pode ver, eu realmente utilizei tudo na minha paleta aqui. Eu só vou pegar o que sobrou. Preencha as pequenas lacunas. Esse fundo simplesmente não poderia parecer mais bonito. É absolutamente delicioso. Quero dizer, você não pode ficar mais legal do que isso. Tentando misturar seus próprios planos de fundo. É literalmente lindo quando se separa. Vai ter todos os tipos diferentes de cores nele. E isso vai ficar incrível. Estou passando um pouco de água pelas áreas para mantê-la fluindo, porque adoraria ver mais cores separadas. E eu acho isso com granulação. Quando você se move, mova-o um pouco. E mesmo quando você remove algumas das camadas superiores, isso revelará mais cores que estão por baixo. Você entende o que eu quero dizer? Como estou removendo um pouco desse azul superior, ele não só secará mais rápido, mas estou apenas limpando na minha toalha e removendo um pouco da água extra que acabei de colocar. E isso está revelando um tom diferente, algumas cores diferentes, como os amarelos chegando mais à frente. Alguns dos blues e seus civis aqui estão avançando mais. E também está permitindo que ele se estabeleça na página agora porque está passando por aquele estágio em que, logo antes secar, onde meio que se instala. Isso não é ótimo? Veja que o efeito é lindo. Assim, você pode realmente brincar com a limpeza de um pouco da granulação e deixá-la secar. É só fazer isso. Deixe-o rachar e secar e faça o que quiser, porque na verdade, você não pode melhorar. Vamos para o próximo estágio. 6. Flor 2 Pétalas de pintura com sombreamento: Para a próxima etapa da pintura de nossa flor, vou trabalhar do claro ao escuro. Então, vou pegar a mais brilhante das cores que vamos usar. E vou colocá-lo na paleta com um pouco de água. Isso é amarelo limão. Então, estou obtendo uma boa consistência diluída. Em seguida, vou passar o dedo sobre algumas das áreas superiores da flor. Apenas um golpe fácil. Nada muito louco. Só para estabelecer a cor, enxaguando meu pincel. Agora, vou começar a trabalhar no tímido ou no amarelo. O amarelo é uma mistura interessante de cores. Deixe-me mostrar o que tem nele. Gosto de fazer essas páginas no meu diário quando obtenho cores pela primeira vez para que eu possa realmente rasgar o que está nessas cores. Este é o Shire amarelo. Então você pode ver que tem PV 62, tem pv1 59. Pv1 59 é um amarelo especial que está granulando, e o PV 62 é um belo violeta. É violeta manganês, na verdade, você nunca imaginaria isso, mas tem isso nele. Claro, você sabe que quando você mistura amarelo e roxo , você fica marrom. Então, vamos ter muito cuidado porque eu adicionei um amarelo um pouco mais brilhante e estou deixando ele se infiltrar no fundo. Mas tudo bem, porque vamos fazer isso em camadas e não vamos bagunçar, mexer muito com isso. Então, vamos em frente e agora que sabemos que está aqui. Então agora vamos pegar nosso Shire Yellow e vamos misturá-lo sobre o limão. Leve isso embora. Agora vou pegar meu pincel e trazê-lo para a frente só para ver o quanto tenho no meu pincel. Está um pouco escuro. Então, para neutralizar isso, eu apenas lavo na minha água, tiro um pouco da água. E agora estou trabalhando com uma camada muito mais leve. E eu estou construindo na minha camada mais leve. Estou meio que usando porque este é um caderno de desenho tão pequeno. Estou usando a ponta do meu dedo apenas para controlar um pouco do extra. Água. Também pode usar um pincel menor, se quiser. Mas acho que usar o pincel maior realmente funciona melhor porque fornece água suficiente para estimular a granulação. Isso é um pouco mais uma técnica intermediária , na verdade. Então, como você pode ver, o ouro em nossas flores está realmente começando a chegar e tomar nota. E o limão sendo tão brilhante está funcionando em contraste. Então, vamos continuar a subir a flor assim com pequenos traços, deixando aquelas pequenas bordas cruas. Basta passar suavemente em algumas áreas e não todas para que possamos espalhar a cor e, mas fazer com que fique realmente desigual assim. É mais como uma sombra da pintura da flor. Se você notar em algumas áreas e deixá-lo um pouco mais escuro do que em outras áreas. Especialmente na base inferior da flor, onde haveria menos luz. Apenas identificando esse fim porque é muito, muito pequeno. Você consegue um ângulo diferente. Você pode ver onde eu tinha deixado um pouco da luz. Na verdade, temos muito sangramento e nosso amarelo que parece, eu acho que parece muito bom. Se você não quiser isso, você pode simplesmente voltar atrás, deixar secar e voltar e adicionar mais cor do que você deseja lá. Na verdade, eu adoro isso. Mas é apenas uma escolha pessoal. Muito fácil de fazer backup assim mesmo. Essa também é uma boa maneira de ensinar como excluir parte do plano de fundo. Se você não gostar se parecer muito pesado ou você sentir que estragou tudo, apenas certifique-se de que o que quer que você faça, faça isso uniformemente. Caso contrário, ele deixará linhas. E, em alguns casos, você precisa seguir em todas as áreas. E finalmente, para finalizar nossa flor, tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco mais de amarelo na ponta só para iluminar as coisas e combinar as duas. Agora lembre-se, se sua tinta nas sombras não secou o suficiente, então ela vai se misturar e você terá que voltar com uma camada adicional para restabelecer as sombras. Portanto, a melhor aposta é deixar secar um pouco para que suas sombras ainda existam. E depois volte e revise a coisa toda com um esmalte amarelo claro. E assim você ainda tem o brilho, mas usamos o tímido ou o amarelo para estabelecer essas sombras incríveis e um pouco mais de granulação. É realmente único fazer isso dessa maneira, mas acho que é muito divertido e é uma ótima maneira de obter um pouco mais de profundidade e dimensão em uma aula para iniciantes. E você acabou de aprender algo sobre sombreamento. 7. Flor 3 Pintando o assunto primeiro: Para nossa próxima flor, vamos pintar com o verde Shire como pano de fundo. E depois para nossa borboleta e nossa flor. Vamos usar um amarelo brilhante, um turquesa cobalto e um azul cerúleo. Eles trabalharão juntos e se misturarão com frequência. Então prepare-se para se divertir. Vou tentar torná-lo o mais iniciante possível, com certeza. Então, primeiro, eu tenho uma escova de lavagem com uma ponta. Este é um tamanho 16, Marrocos e um rigor com uma ponta e uma bela barriga grande. Tamanho máximo para molhar nossos pincéis e começar a misturar nossas tintas. Para o fundo. Vamos lá primeiro. Vou estabelecer uma fronteira em sua borboleta. Na verdade, vamos para a borboleta primeiro. Vamos adicionar o amarelo. Vou colocar nosso pincel mais fino e o amarelo e misturar na nossa paleta e um pouco de água. Strikeout. Simplesmente simples assim. Para a flor. Vamos adicionar um pouco desse amarelo bem no centro. E mais uma vez, risque um pouco. Vamos retirar um pouco do excesso porque simplesmente não precisamos que seja assim. Queremos incentivá-lo a secar. E é muito brilhante. Este é um amarelo limão e realmente tem muitas qualidades fluorescentes. Agora vamos pegar nosso azul cerúleo, colocar um pouco em nossa paleta, misturar um pouco de água até obter a consistência e a cor que estamos procurando. Vamos colocar o pincel exatamente onde o amarelo termina. Deite a barriga para baixo e bata para fora. Novamente. Algumas delas vão sangrar e tudo bem. Agora vamos pegar a turquesa cobalto, pegar o suficiente em nosso pincel novamente, colocá-la em nossa paleta e misturar um pouco. Às vezes eu deixo eles se misturarem na minha paleta, desde que eu tenha a maior parte da cor que eu quero no meu pincel, então, por baixo do amarelo, vamos apenas riscar assim. Você está criando as asas da borboleta. Agora vou enxaguar meu pincel e passar por baixo da camada. E apenas incentive uma lavagem um pouco mais leve nas pontas. Casando o pincel, passando na minha toalha. Deixando o pincel passar na minha cidade. Eu quero que a granulação aconteça com o amarelo, pois ele se mistura com as outras cores. E o amarelo limão é tão bonito e brilhante que quando toca o azul cerúleo ou a turquesa cobalto, gera um verde muito, muito brilhante. Então você pode obter tanto disso ou tão pouco disso aqui quanto quiser. E você pode ficar tão fino quanto quiser com essa escolha de plano de fundo também. Alguns deles eu estou apenas misturando ao fundo em lavagens de cor muito, muito leves. Quase como um véu transparente em nossa borboleta. Parece muito bonito. Você pode adicionar uma luz muito leve. Lavar. Não use uma tonelada de água porque você não quer estimular a granulação, mas não quer cobrir as coisas e ter camadas muito pesadas e pesadas. Você quer tentar obter um pouco de transparência realmente bonita e ela vai continuar misturando à medida que seca, então deixe em paz nesse ponto. Agora, para a nossa flor, vamos em frente e pegamos o azul cerúleo. Tente fazer uma boa lavagem leve. E vamos retroceder na flor. Vou tentar não atingir nenhuma área úmida do amarelo. Porque se eu fizer isso, isso tornará essa área muito verde brilhante, o que não é ruim, mas estou tentando deixar o amarelo secar e a flor azul e amarela pesada. Este vai ser um movimento de um golpe porque se você acertar qualquer amarelo, você definitivamente não quer que eles misturem, a menos que queira incentivar o verde. Portanto, tente não acertar nenhum amarelo que não esteja seco. E, definitivamente, tente não repassar duas vezes. Acabando com minhas flores aqui. Isso é azul civil. O verdadeiro azul civil vai granular. Então vai ser uma boa mistura de granulação. Agora, quando o amarelo estiver seco, você pode realmente voltar e fazer um movimento de golpe apenas para adicionar um pouco de sombra no centro da flor. Também recomendo adicionar um pouco de azul à base. Apenas tente não bater muito com o pincel para que ele não fique verde. Você não quer um verde muito brilhante. Ok, está parecendo bom. Vamos deixar secar e vamos em frente e colocá-lo em segundo plano a seguir. 8. Flor 3 Como adicionar um fundo: Agora é hora de pintar o fundo. E se você não deixou isso secar, vai ser um pouco mais difícil. Se secar, é muito mais fácil. Então, você pode querer deixá-lo o maior tempo possível. O meu está semi-seco porque estou dando a aula, mas vou usar o verde Shire em seguida. Então, como sempre, estou pegando um pouco no meu pincel aqui. Usando esse amarelo. Vamos dar a volta por cima. Então, estou colocando um pouco, como sempre faço, em uma paleta de cerâmica que eu possa adicionar bastante água. E incentivei a separação dessas cores porque eu realmente quero que meu fundo mostre algumas das belas misturas que estão nessas lindas cores pré-misturadas, super granuladas. Então, começando com, é claro, as áreas mais secas, uma lavagem muito leve é o que estou procurando. Vou tentar chegar o mais perto possível do assunto sem pintar completamente sobre ele para que não tenhamos muito sangramento. Agora, se estivesse completamente seco, você pode ser um pouco mais bagunçado, mas porque eu não estou totalmente seco, mas eu ainda quero adicionar meu fundo e agora estou apenas fazendo camadas leves e estou sendo muito cuidadoso. É por isso que ter uma boa gorjeta é muito útil. Além disso, estabelecendo o primeiro plano primeiro, o que consegui fazer é decidir quão brilhante eu quero meu assunto. E agora eu posso ter o assunto presente. Faça o plano de fundo. Antes tínhamos que prever o que queríamos fazer com a flor pintando o fundo primeiro, porque isso nos deixou com a decisão do fundo é o que é. Então temos que fazer a flor certa o suficiente para segurar, para prender a atenção, certo? Então, isso é o oposto do que acabamos de fazer pintando o primeiro plano primeiro. Agora vamos pintar o fundo muito, muito claro ou muito escuro. Mas você está constantemente olhando para o primeiro plano, a borboleta e a flor. E está dando a você essa boa sensação de equilíbrio e sua tomada de decisão e não há suposições. Você está pintando um fundo que vai exatamente ou não, e você pode alterá-lo sem ter que voltar. Isso é o que eu adoro em pintar primeiro plano primeiro, mas algumas pessoas ficam um pouco preocupadas por não serem capazes de fazer dessa maneira porque estão preocupadas com o sangramento da pintura. Mas se você notar, estou usando uma dica muito boa. Estou me afastando do assunto e deixei secar. Há até um pouquinho de branco bem ali, um pouquinho de linha branca entre minha pintura e meu assunto. E isso me ajuda a mantê-los separados porque está um pouco molhado. Eu sempre posso voltar e retocá-lo quando estiver seco. Mas isso é bom. Estou muito feliz com isso. Isso me permitiu estabelecer esse lindo, lindo verde. Agora, em algumas áreas, eu posso querer que fique um pouco mais escuro para que eu possa adicionar um pouco mais de cor para que tenhamos algumas áreas com um pouco mais de profundidade. Basta deixar cair a cor, permitindo que ela gire na tinta. Você sempre pode removê-lo mais tarde. Lembre-se, eu estou meio que arrastando e saindo aleatoriamente, deixando-o dançar em torno de si mesmo enquanto está molhado. Outra coisa que você pode fazer é pegar o cinza Shire ou até mesmo o azul Shire e padrões muito diluídos e você pode simplesmente pontilhar e deixá-lo se espalhar. Essa é uma ótima maneira de obter movimentos adicionais de coloração em seu plano de fundo. Agora isso se espalhará à medida que a lavagem for lavada. Mas se você quiser encorajá-lo, você pode simplesmente escovar para frente e para trás com um pincel úmido. Quando você vê uma poça surgindo e seu papel ainda está molhado, isso não deve ser um problema. Mas se você não quer que a retrolavagem seja com cor de granulação, é muito fácil que eu tenho que fazer é apenas secar o pincel e começar a limpar algumas dessas poças. O que você deve ver é a revelação de uma bela cor por baixo. E se não estiver escuro o suficiente, você sempre pode voltar e adicionar outra camada. Isso me deu um movimento muito bonito também. E algumas das áreas adicionando o azul. Ok, lá vamos nós. Temos nosso próximo desenho de flores concluído. Não se esqueça que você tem tinta preta lá. Então, se você quiser adicionar mais alguns detalhes, fique à vontade para pintá-los depois que estiver completamente seco. E mesmo que sua camada de fundo não fique como você gostou também, você pode voltar e assistir a coisa toda e adicionar outra camada. Apenas tome cuidado para não passar por cima da sua flor. Se você ficar mais escuro do que isso, no final das contas, você pode ter que voltar com um pouco mais do azul e aprimorar algumas das linhas de estilo. O que, na verdade, parece muito bom. Simples assim. Estou usando meu pincel como se fosse a caneta preta. E colocando um pouco de estilo. E isso apenas adicionará um pouco mais de profundidade e dimensão à nossa flor e não a deixará tão leve. E você também pode entrar e dar mais alguns valores à sua borboleta. É sempre divertido de fazer. Lá vamos nós. É lindo. Adoro isso. Tão, tão bonita. 9. Flor 4 um fundo granulado lavado com luz: Para nossa próxima flor, usaremos esta linda turquesa cobalto para a flor. Isso realmente em azul, e o verde Shire para o fundo fica muito parecido com o verde que tínhamos aqui. Vamos seguir em frente e colocar em segundo plano primeiro usando um pincel menor com uma barriga grande. Por barriga grande, quero dizer que ela contém muita água, apesar de ser uma escova menor. Esse geralmente é o caso de pincéis muito longos que não são scripts quando é um rigor ou apenas procuram algo que tenha uma barriga muito larga, mas na ponta. E este é um SCADA tamanho quatro definitivo, então é um pincel pequeno, mas tem uma barriga larga o suficiente para podermos pintar um fundo onde uma pequena lavagem em uma página de formato menor. Então, eu vou apenas dar uma boa lavagem leve para que ele realce os amarelos e os azuis que estão misturados nesta linda lavagem de fundo. Essa cor é tão bonita e fácil de usar porque é uma cor tão limpa, brilhante e alegre. Um dos meus favoritos neste conjunto. Você pode começar com uma lavagem muito, muito leve, algo que secará muito rápido e que você possa pintar. Lembre-se, ao lidar com a granulação da aquarela, pegue o suficiente da aquarela para que ela realmente granule. Às vezes, se as lavagens estiverem muito diluídas e você não tiver tinta suficiente no paladar ao misturá-la com água, você não obterá muita granulação, mesmo com uma cor super granuladora. Você precisa colocar o pigmento suficiente no papel misturado com água para que ele realmente funcione. Em seguida, o href para o papel, maior a probabilidade de mostrar muita granulação. Agora que essas áreas estão molhadas, estou apenas colocando um pouco mais de cor para melhorar o efeito e incentivei que a granulação adorável aconteça. Eles pintam no fundo primeiro neste, isso nos permitirá deixar o fundo secar e, em seguida, atingir uma profundidade de cor que fica bem sobre o fundo, especialmente porque estamos fazendo flores azuis e hastes verdes nesta tela. Realmente não vai competir com ele, desde que esteja seco o suficiente para que não sangre nele. Em um pedaço muito pequeno como esse, você quer que ele seque? Definitivamente, porque se não estiver seco, não lhe dará as bordas afiadas e você terá que deixar muito branco ao redor de onde pintou para que não toque. O que estou fazendo é remover um pouco da camada superior de água com uma escova limpa. E o que isso vai revelar são algumas das cores mais brilhantes, como o amarelo que está na parte inferior da cadeia de pigmentos aqui. É como se estivesse deitado embaixo do azul. Então, quando eu o removo, é quando esse pequeno segredo é revelado ou obter todo esse lindo amarelo está ganhando vida. Porque eu estou tirando um pouco desse azul. Lindo. Adoro ver a magia por trás das diferentes cores que estão nesses pigmentos. Tão louco. Então, vamos deixar isso secar e depois passaremos a pintar nossa flor e nossos caules. 10. Flor 4 Pintando a flor e o caule: Ok, então agora estamos nove décimos do caminho seco para tornar isso muito mais fácil para você, certifique-se de que está 100% seco. Vou pegar a mais escura das duas cores e adicioná-la ao fundo granulado que está aqui atualmente. E a razão pela qual eu posso fazer isso é porque eles são todos feitos praticamente das mesmas cores. Então, isso é como um fundo amarelo e azul que está forjando esse lindo verde. E vou pegar as duas cores que pretendo usar nesta paleta e misturá-las para obter o valor mais leve da minha lavagem. Então agora eu tenho isso no meu pincel. Vou obter um bom valor de luz e vou começar a lavar a área da ponta volta à base. Assim mesmo. Então vou adicionar um pouco do escuro, pegar um pouco mais da cor. E eu vou atacar em algumas das áreas mais escuras. Lembre-se de que está úmido, então os valores começarão a se combinar. Enxágue meu pincel e acrescente o valor mais leve, que é a turquesa cobalto. Livre-se de qualquer excesso aqui, e comece a jogá-lo para fora. Isso é o que eu gosto de chamar de gota na cor. É apenas deixar a aquarela combinada caindo em pedaços da cor, apenas alguns toques dela. Você pode acabar com algumas coisas muito, muito bonitas acontecendo. Então espere, aqui está. Agora a base ainda está seca aqui. Então, vou tirar toda a força da nossa cor mais escura, que é brilhante. E eu vou deslizar para fora, enxaguar seu pincel, secar seu pincel e depois repassar a cor novamente apenas para manchá-lo. Razão pela qual usei um pouco de pincéis secos. Eu quero controlar a água. Isso me permite empurrar a tinta e misturá-la um pouco mais facilmente porque não estou criando poças no meu papel. Na verdade, estou apenas incentivando-o a ir exatamente onde eu quero que vá. Se o pincel ficar muito seco, sempre posso molhá-lo e depois secá-lo novamente. E então você tem algo um pouco mais flexível. É quase como se eu estivesse pegando lápis de cor e combinando os dois. Em seguida, estou usando o que resta no meu pincel para puxar um pouco da cor do, do lado de fora da flor no topo, volta para a base. Eu vou tomar força total naquele civil e eu vou pintar a base da minha flor e apenas pontilhar algumas dessas áreas, dando-lhe aquele baixo muito, muito profundo. Agora, onde temos a lavagem mais leve, vamos começar pela ponta. Vamos assistir de volta um pouco mais. Então, estamos incentivando tudo a ir aqui. E isso me permite ter uma ideia de como quero a flor sombreada. Agora vou pegar o mais brilhante dos dois. Dê uma boa lavagem com um pouco de água. E vamos apenas tocar o topo das flores e entrar em direção à base. Você pode decidir quanto ou quão pouco isso você quer. Lembre-se de que, à medida que seca, vai se espalhar para que você não queira ir muito longe na flor. Mantenha-o fora nessa ponta. Seu jeito de uma flor lindamente sombreada de uma só vez. Você quer descascar alguma dessas áreas? Basta pegar um pincel limpo que tenha um pouco de água. Então, basicamente, estou mergulhando meu pincel na água aqui. Vou te mostrar. Estou mergulhando meu pincel na água. Estou secando um pouco na toalha e estou pintando essas áreas. Então. Tirando a cor. Enquanto eu tiro um pouco da água, você quer ir gentilmente e se você não tiver um papel muito bom, isso pode realmente sobrecarregar seu papel. Então é aqui que um papel 100% algodão realmente é útil. Porque um ótimo papel aquarela pode ser trabalhado e retrabalhado e você pode retirá-lo para adicionar luz sempre que quiser. Você não precisa usar coisas como fluido de máscara que pode rasgar seu papel e você não precisa pensar com tanta antecedência se você conhecia suas cores muito bem, basta verificar e ver se elas estão manchando ou não manchando e você deve ser capaz de controlá-lo. Ok, agora temos tempo para fazer nossas folhas. Então, nossas folhas ficarão em um dos verdes. Sendo que este é um verde muito bonito, vou tentar adicionar um valor mais escuro dos verdes Shire, então o mesmo fundo. Mas porque não vamos remover todos os verdes e azuis que compõem o Condado. Deve ter um bom valor profundo para contrastar com o fundo. Se você notar que eu molhei meus pincéis, mas estou usando isso em tom de massa e com força total. Estou deixando algumas áreas brancas. Agora, uma vez que eu o tenha lá, se eu sentir que parece muito pesado, posso novamente molhar meu pincel, secá-lo e puxar um pouco dele para trás. E isso revelará algumas das belas granulações e alguns dos tons mais claros da cor. Essa é uma ótima maneira de trabalhar sombra sobre sombra e ainda ser capaz de definir o que você está pintando. Eu tenho minha lavagem muito leve na parte de trás e estou usando exatamente a mesma tinta na frente. Mas o fato de eu estar usando com força total fará com que pareça muito diferente. E isso me dará os valores de que preciso para contrastar entre a luz e a escuridão. Então, no fundo aqui, só para estabelecer mais um primeiro plano, vou em frente e pintar uma base. Que lindo isso é. Fácil, fácil. Agora, aqui você acabou de aprender a usar valores. Mesmo se você estiver pintando com a mesma cor, como usar a cor de granulação e aproveitar a cor de granulação. E como misturar cores no papel trabalhando do claro ao escuro. Também como coordenar suas cores porque conseguimos usar a mesma base. Em seguida, misturamos um pouco de azul, adicionamos alguns misturados em um pouco de azul à base. Nós adicionamos um pouco de cerúleo. E acabamos colocando em camadas aqui. E então voltamos com apenas isso, o azul cobalto e o colocamos e depois o trouxemos de volta com um pouco de água para que não tivéssemos muito brilho. E agora temos nossa linda flor com todos os tipos de tons diferentes. Como estou indo até agora, espero que vocês estejam gostando dessas aulas. Eles são muito divertidos de fazer, muito, muito divertidos. Lembre-se também de que se você adicionar um pouco de azul ao seu verde, porque isso é composto por uma dessas cores. Quando você começar a adicioná-lo ao verde, ele só terá um tom de azul mais profundo. Então, se você quiser adicionar um pouco de linhas de estilo a isso, eu vou ter que fazer é molhar seu pincel. Faça isso com uma escova mais seca e seca. E pinte nas linhas que você gosta. Apenas um pouco mais de profundidade na cor. Se você fizer isso demais, limpe o pincel e seque-o e passe-o de volta. Basta manipulá-los como quiser e colocá-los onde quiser. Uma das grandes coisas deste conjunto, o conjunto de cores de granulação e super granulação Shire. E eu vou te dar os links e tudo na página Materiais para onde conseguir tudo isso é que a cor não mancha muito, então é muito fácil voltar atrás. É fácil manipulá-lo. E é por isso que eu o escolhi para esta aula. Porque uma é que você está trabalhando com cores que eram bonitas, elas não eram muito brilhantes, mas eram simplesmente lindas. E eles deram um pouco de profundidade de cor para fazer com que não parecesse uma pintura inicial, para fazer com que parecesse um pouco mais intermediária. E espero que, dependendo do que você fizer com ele, talvez até um pouco mais avançado. 11. Flor 5 Pintura de luz a tons escuros: Neste próximo exercício, vamos pintar aqui usando tons claros, escuros e médios. Portanto, a ideia é tentar ensinar a você como usar três valores diferentes dentro de uma pintura. Vamos começar fazendo o tom mais claro primeiro. O tom mais claro será esse verde, tímido ou verde. Mas vamos usar a versão mais leve para incentivar o amarelo a sair e tocar um pouco em nossa página. Então, em cada um dos cantos superiores esquerdos dessas lindas bagas, você vai pintar o Condado de verde menos da metade da curva da fruta. Esse será o nosso valor mais leve. Agora vamos molhar nossa escova lavá-la e depois secá-la. Agora eu quero que você volte e lave um pouco dessa cor. Como essa é uma cor granulada, ela vai deixar um nível de amarelo. E é isso que queremos. Queremos deixar um pouco de verde e um pouco de amarelo. Veja como isso é bonito. Ok, agora que fizemos isso, vamos voltar e vamos um pouco mais fundo, adicionando o azul Shire. Misture um pouco na sua paleta para que você possa controlar quanto. Você vai pintar isso. Na segunda metade do seu vary. Dependendo da quantidade de água no seu pincel, ele começará a misturar. Então, como você pode ver, estou apenas manipulando a cor até o fundo. E se eu sentir que tenho muita água no meu pincel, então eu apenas o seco. Volte e pegue um pouco mais de cor. Adicionando. Novamente, porque essa é uma área tão pequena no meu caderno de desenho. Você não pode realmente deixar a poça lá e é muito difícil não ter uma poça dependendo do tamanho do seu pincel, mas, ao mesmo tempo, você está brincando com água para incentivar as granulações. Então você quer que a granulação esteja lá. Portanto, há um nível de água que precisa chegar. Mas você terá que usar seu bom senso e retirar um pouco dele. Brinque um pouco com ele para manter o sombreamento, mas você não perde totalmente a granulação e não acaba com um círculo desleixado muito grande. Você também quer tentar manter algumas dessas áreas claras também. Agora vou te ensinar como vamos lavar seu pincel e vamos secá-lo. E então vamos para a linha entre os dois e vamos apenas limpá-lo. Isso deve dar a você um pouco de uma mistura das duas cores, apesar do fato de que há uma linha lá agora. Essa é uma ótima maneira de trabalhar com granulação, sabendo que geralmente não está manchando. E, portanto, você pode retirar algumas das camadas para revelar alguns dos tons mais claros por baixo. Isso nos permite pintar com algumas luzes e escuros muito bons sem remover muita cor e nos dar um pouco dessa granulação muito boa. Então, agora estou trabalhando com um pincel limpo e meio que secando parcialmente na minha toalha. E estou apenas retirando algumas das cores para revelar e misturar ao mesmo tempo. Alguns misturando essa linha entre os dois. E estou removendo cores suficientes para manter minha luz. E também está tentando garantir que eu não tenha uma linha dura entre os dois. Agora vamos voltar ao nosso amarelo claro. E vamos tentar usar o mínimo possível. Então, queremos tentar obter o amarelo disso. Vamos apenas tocar isso de volta nas áreas mais claras. E isso é só para estimular um pouco de brilho. Não funciona com todas as cores. Essa cor tem muito amarelo e é o estágio mais fraco. Então, e é um estado mais fraco. É isso que queremos. Queremos adicionar isso de volta. Em seguida, deixe secar e devemos acabar com algumas bagas em camadas muito boas. Então, agora vamos fazer a haste em um tom mais completo da tela. Então coloque-o no pincel e pinte uma linha de haste muito fina e ondulada. Se você pintou como eu, é claro que tornou todo esse processo muito mais fácil porque você não precisa prever onde tudo está. Se você não pintou isso, então você pode querer desenhar seu caule primeiro com sua tinta e depois fazer suas bagas. Depende de quão bom você é em prever sua página. Ou se você fez como talvez lápis. Agora, para o plano de fundo. Agora é aqui que a escuridão entrará. Então, estamos usando o cinza. Este é o cinza Shire. E eu vou começar a andar por aqui. Agora, se estiver seco, deve pintar com bastante facilidade. Apenas uma área muito pequena. Vou diluir um pouco da cor e puxá-la ao redor do papel. Esse é o nosso valor mais sombrio. Tímido ou cinza, na verdade, é feito com algumas cores realmente interessantes, mas por algum motivo você realmente não as vê quando está molhado. Tem que ser jogado com um pouco. Mas se você notar, mesmo quando atinge, o caule, ainda parece muito, muito bom. Não acho que isso estrague as outras cores. Eu acho que é tão neutro. E isso vai muito longe. Este pincel tem uma barriga tão bonita, apesar do fato de ser tão pequeno. E com isso, o que acontece é que me permite pintar muito e me mover pela cor porque ela fica úmida. Então, nessas áreas menores, não preciso recarregar meu pincel constantemente. Agora. Vou enxaguá-lo e recarregá-lo, porque quero ter certeza de que tenho o suficiente da granulação. Não queremos gostar de não ter nenhuma cor de granulação no pincel. Você sabe, quando você deixa a lavagem tão leve com granulação, às vezes a granulação pode ser lavada e não acaba granulando. E a ideia dessa pequena pintura é ver toda aquela textura bonita quando está seca. Acho que vai sair muito divertido. Estou deixando cair um pouco de cor aqui porque eles têm que se mover. Mas eu quero ter certeza de que estou colocando pigmento suficiente com granulações. Veja como é a granulação. Você pode usar um pincel mais apertado se estiver trabalhando em uma área pequena como eu e suas mãos estiverem firmes. Se você achar isso realmente difícil de fazer, não precisará usar pincéis mais soltos. Estou usando, estou usando porque minhas mãos tendem a ficar muito firmes e posso manobrar esta e gostei do fato de que ela fica molhada e mantém a cor por tanto tempo. Também gostei do fato de que isso me permite realmente incentivar a granulação com a água que ela contém lá. Mas se você conseguir gerenciar melhor um pincel diferente, basta observar e ver quanta água esse pincel realmente fornece. E se a tinta estiver secando e granulando exatamente como você quer, então você está bem. Minha dica é que eu acho que quando eu tenho a granulação meio que dançando na água, ela traz muito mais do que apenas a tinta seca. E eu recebo lavagens mais bonitas com tons diferentes porque há água. Então meu pincel fica muito úmido e eu sou capaz de fazer isso onde eu posso simplesmente passar por cima e tirar algumas das camadas superiores de cor, que revelará algumas das outras cores tão bonitas, bonito, então esse fundo neutro realmente funcionou bem. Agora, na metade inferior, vamos voltar e pegar um pouco da água do nada, que deve ser mais do, o , o azul granulado. E vamos passar por cima da metade inferior e pintar esse pouco. Aquela pequena sombra que aconteceria embaixo do Barry só para ter um pouco de vida. Então vamos secar nosso pincel e deixar eu te mostrar o que você está fazendo. Então agora eu tenho um pincel de limpeza a seco e vou ao longo da borda e alisá-lo para que pareça que eu manchei minha linha de lápis. Limpe o pincel , seque um pouco. Novamente, você tem que julgar seu próprio pincel se não estiver usando um como esse e ele não retém água, talvez você não consiga reativar essa linha. Então você precisa ter um nível de umidade no pincel para poder misturar assim não parece bom. Isso só me dá um pouco mais de cor. Então eu tenho um pouco de um tom azul turquesa saindo na poça. E eu acho que é simplesmente adorável. Esses pequenos detalhes realmente levam você de um iniciante a um artista de aquarela mais avançado. Eu o considero um colorista. Porque somente pessoas que são realmente boas com cores podem fazer essas variações e tons e fazê-los funcionar. Há tantas opções. Quero dizer, se você pensar sobre isso, você pode estar escolhendo qualquer cor agora e pode estar absolutamente indo para uma bagunça mutilada e não é tão bem feito. Agora, eu gosto das minhas hastes, mas acho que gosto um pouco do tom mais azul nas hastes. Então, eu vou passar um pouco sobre eles com um pouco da lavagem azul. E estou tomando cuidado para não misturar isso em segundo plano, se eu puder. Eu gostei. Portanto, a base das hastes é apenas um pouco mais verde mais escura, levando a um verde um pouco mais claro do lado de fora. Isso é apenas uma escolha pessoal. Algo que eu gosto de ver é que nem toda uma cor nos caules estava olhando para uma árvore hoje e enquanto ela estava mudando suas cores para o outono, que está literalmente derramando um pouco de sua casca. E como eles parecem muito próximos das cores, eles eram apenas todos esses tons diferentes. E isso me fez pensar em quantas vezes tendemos a pegar apenas uma cor e pintar a casca. E parece ótimo, mas não é assim que as coisas são. Lá vamos nós. Ok, e estamos todos acabados. Lá vamos nós. Agora você aprendeu muitas coisas neste, claro a escuro, como incentivar combinações agradáveis, realçar a granulação, trabalhar um fundo escuro em um assunto claro. E como misturar essas cores e utilizar todos os tons diferentes que estão dentro das cores. Então você pode ver até mesmo na minha paleta agora, se você olhar bem de perto, você tem o verde, mas isso é realmente feito de um amarelo e um azul e é isso que está trazendo essa cor verde. E você pode ver a pequena poça de azul no fundo. O mesmo aqui. Você pode ver a cor lavanda, a tonalidade roxa na água aqui, que na verdade faz com que essa cor não seja amarela. E isso é super granulação. Você costuma ver isso na paleta. Se você olhar para a minha paleta, você pode ver agora como todas as cores se separam, como aqui, isso está se separando em vários tons. O mesmo com este. De volta aqui. Este verde está se separando em várias cores diferentes e a azeitona é separada em cores diferentes. E esse aqui também. É separado neste azul brilhante com tons diferentes. Não apenas mostra o que realmente está nessas cores de granulação lá. São todos esses tons, todos embrulhados nesses lindos tubos para você. Portanto, é muito divertido brincar. Tudo bem pessoal. Espero que você esteja gostando disso até agora e mal posso esperar para ver suas pinturas. Não deixe de entrar na página do grupo no Facebook para não deixar de ver todos os alunos e o que eles pintaram. 12. Flor 6 Lavar uma flor: Bem-vindo de volta a todos. Então, hoje, neste tutorial, vamos fazer esse design aqui. E mais uma vez, apenas um pequeno lembrete de que, se você quiser os desenhos originais sejam capazes de rastrear ou usar para seus próprios propósitos deste curso. Eles estão disponíveis na caixa de descrição. Então, basta ir ao Google Doc onde eu os localizei e você poderá usá-los. Essa é uma cor que vamos adicionar hoje, e esta é magenta. É muito bonito. É fornecido em nossa lista de materiais. Mas se você tem um magenta ou um carmim permanente, uma espécie de cor rosa, acho que você vai gostar muito. Na verdade, parece com essa sombra aqui. Então você pode escurecê-lo e colocá-lo em camadas. Você pode adicioná-lo a outras cores, é simplesmente lindo, uma cor tão boa para ter em sua mochila. E eu realmente não o adicionei a essa paleta. Eu adicionei mais cobaltos e roxos, mas isso é definitivamente algo que se eu tivesse espaço, eu certamente acrescentaria se eu fosse mudar esse pellet, acho que talvez eu substituísse isso pelo ouro Quin porque eu não pareço usar muito o ouro rainha neste kit. Eu uso em outros, mas sinto que tendo a ficar mais aquecido enquanto estou usando isso. E o kit personalizado da Shire que eu fiz aqui tem todas essas cores. Acho que a única coisa que realmente sinto falta é um dedo mindinho, mas definitivamente uma cor legal. E você pode ver que ele realmente se encaixa bem onde o ouro Quin não está necessariamente, não é necessariamente algo que eu precise alcançar. Eu costumo pegar o amarelo mais limão porque esses estão muito nessa velocidade. Você sabe o que eu quero dizer? Então eu acho que no final do dia, eu provavelmente seria capaz de trocar o ouro Quin por este e ficar completamente feliz com ele e realmente não precisar dele. Porque eu simplesmente não consigo me ver misturando ouro quin com muitas dessas cores porque isso faria mais uma bagunça lamacenta e tê-lo lá é enganador, porque se você usá-lo, você realmente não pode deixar toque muitas das outras cores a menos que seja uma cor quente e então você só vai ficar mais marrom. E podemos, claro, usar mais roxo para ficar marrom. Portanto, não é realmente uma cor desnecessária nessa paleta. Então, vamos trocá-lo, o que provavelmente farei agora. Então eu facilmente colocaria o magenta dentro. Essa nós vamos fazer. Como estamos usando magenta, acho que algumas das melhores coisas que combinam com magenta e ficam muito, muito bem próximas a ele são coisas da família azul. Então, quando você olha como cobaltos e civis, e então você olha como o roxo fica bonito e magenta. Estou pensando que é com isso que vamos liderar nesta peça. Agora, antes de fazermos as coisas nas anteriores, em que fizemos o plano de fundo primeiro, fizemos o primeiro plano primeiro. E de qualquer forma, funcionou muito bem. Então eu acho que para este, já que estou usando um rosa brilhante, vou começar com um rosa brilhante e deixá-lo liderar o caminho e apenas seguir em frente e ver como realmente ficamos brilhantes. E então vamos nos misturar a partir disso. E eu pensei que seria uma ótima maneira você aprender a coordenar as cores da sua tinta com sua obra de arte para que você não pareça ter uma bagunça louca contrastante. Então, agora, estou colocando um monte dessa cor com água na minha paleta para obter aquele tipo agradável de tom médio, certo? Tom realmente não desbotado só para começar com algo e vamos colocar o pincel para baixo com a barriga para baixo e deslizar para cima e ver o que obtemos. Então você pode ver que eu consegui um bom tom brilhante e bonito e eu realmente gosto do que isso parece. Se você quiser um pouco mais escuro, basta adicionar um toque na parte inferior. Se você quiser um pouco mais tarde, basta adicionar um pouco de água à sua mistura. Mas eu meio que gosto de onde isso vai dar. Então agora vou enxaguar meu pincel agora que tenho muita dessa cor e vou voltar atrás e lavar a aquarela de volta. Isso é algo realmente que você só pode fazer com aquarela para obter esses tons diferentes logo na primeira tentativa. Agora que eu tenho aqui embaixo, vou pegar um pouco de cor na ponta do meu pincel e vou apenas adicionar uma pitada lá porque eu quero que ele sangre para frente e veja o que isso faz. Vou trazer algumas dessas pétalas, e especialmente embaixo de outra flor, para que possamos dar a ela essa profundidade de cor. Mas eu quero deixar algumas áreas um pouco mais úmidas. Vou enxaguar meu pincel novamente e limpá-lo no Excel e depois deslizar para trás. Então, eu meio que estou fazendo isso de ida e volta aqui até conseguir a combinação certa. E eu só estou checando duas vezes para ver o que parece. E depois voltando. Vou misturar essas bordas onde vai para o branco para preservar um pouco do meu branco. Mas também, eu simplesmente não sinto que, neste momento , eu quero uma vantagem definida. Eu só quero um bom branco suave para o tom gradiente. E é assim que eu estou conseguindo isso, eu estou apenas misturando de volta. Lembre-se de que você sempre pode criar a cor de volta. É um pouco mais difícil se a cor estiver manchando para removê-la, mesmo que isso permita que você faça algumas. Mas é sempre melhor fazê-lo enquanto tudo estiver molhado ou úmido para que, à medida que seca, possa decidir o que quer, como quer se espalhar e você possa ficar de olho nisso. Então, ele realmente gostou do jeito que isso parece aqui. Estou descendo os acentos e pensando na luz descendo, lavando através desta flor. E é isso que realmente está me fazendo determinar essas decisões. Como se a luz estivesse descendo daqui, então seria mais brilhante em cima e mais escuro lá embaixo. Então é aí que estou adicionando o volume da cor. Vou deixá-lo descansar no papel um pouco para manchar algumas dessas áreas. E então vamos adicionar um pouco de água limpa. Aqui está a parte de baixo da flor é outro ótimo lugar para pintar um tom mais profundo desse magenta. Estou usando o tamanho para pincel definitivo do conjunto verde de um Skoda. Se você quiser saber onde estão os melhores preços para todas essas coisas, eu sempre ajusto a lista de materiais dependendo de onde o preço está para ser o melhor. E eu estou constantemente lá fazendo mudanças. Portanto, não se esqueça de verificar a lista de materiais se quiser obter esses pincéis. Então agora estou naquela segunda flor, e na segunda flor, estou começando no centro e escovando. Deixando algumas áreas no Centro para eu adicionar uma cor diferente. Eu vou criar esse pequeno efeito legal primeiro. Agora você também pode pintar sua flor inteira primeiro e depois voltar quando estiver seca e adicionar esses pequenos efeitos. Mas gosto de poder ver minha flor quase na versão final para poder fazer esses ajustes. E isso é até onde eu vou com isso por enquanto, nós vamos deixar isso. Esta é uma pequena área aqui onde um pedal está sobre outra pétala. Então, vou escurecer as pétalas por baixo para que eu possa refletir as mudanças visuais no olho. Essa parte vai ficar muito sombria. E então a parte acima dela vai carregar mais luz. Isso será um bom contraste mais tarde. E também essa pétala mais escura por baixo vai ficar bem legal ao lado do nosso fundo. Eu vou para o pincel. Então você vai apenas secá-lo em uma toalha. E vamos trabalhar ao contrário, pegando um pouco da cor. E se os pincéis não estiverem molhados o suficiente, dependendo do seu papel , você pode molhá-lo um pouco mais. Apenas tente não distribuir uma poça na sua página. Caso contrário, você provavelmente vai acabar com o que acabou de fazer. Eu quero apenas suavizar levemente nas bordas para que eu mantenha isso, esse derretimento de cor bem no papel sem perder muito do meu espaço em branco. Veja como eu já perdi muito do meu espaço em branco enquanto ele sangrou. Então, vou limpar meu pincel com água novamente e ter certeza de que está bom e limpo. E vamos esfregar um pouco mais dessa cor, limpá-la em uma toalha. Agora, essa seria uma versão altamente manchada dessa cor. Você estaria em apuros porque literalmente, talvez não consiga removê-lo. Se o seu papel for muito impraticável, ele pode começar a enrolar ou pode pegar a cor de uma forma que você simplesmente não consegue voltar atrás. Então, como meu papel é 100% algodão, ele vai mudar à medida que seca. Eu vou apoiar isso muito mais. Eu fiz antes. Só para ver como isso sangra para a frente. Este está parecendo muito bom porque não usava muita água, então manteve. E eu até tenho alguns pequenos pedaços brancos aqui para ficar no papel. Consegue ver isso? Pequenas áreas brancas como aqui e aqui, vou deixar algumas dessas pequenas greves brancas porque elas acham que parecem muito boas. Agora vamos continuar com essas outras seções. Apenas se misturando um pouco nessa borda. Estamos trabalhando meio pequenos porque é um caderno de desenho. Portanto, não há muito que precise ser feito no tamanho do caderno de desenho. Mas se você estivesse fazendo isso em uma peça maior, é claro que você poderia usar um pincel maior para fazer o método de um traço. Como eu estou fazendo. Ótimo. Ok, vamos deixar isso secar porque eu adoro essa variação de cor. Agora no centro, se você olhar aqui para a minha mistura, eu realmente tenho o rosa acontecendo aqui com o roxo. Então, na próxima seção, vamos começar a misturar algumas mixagens personalizadas. Então, vamos seguir em frente. Vamos? 13. Flor 6 Como sombras: Bem-vindo de volta a todos. Nesta seção, vamos adicionar um pouco de sombreamento à nossa flor e também começar a misturar a partir do magenta. No momento, na minha paleta, tenho magenta. E se você notou, eu tenho um pouco de violeta na parte de trás do paladar. Ainda não o usei, mas eventualmente pretendo me misturar com o violeta. Essa é uma cor coordenada para essa série de cores. Então, quando começo a adicionar um pouco mais de magenta, estou pegando um pouco do violeta roxo. A razão é que isso vai me dar uma bela sombra disponível nesta paleta para esta linda flor. Então, eu sou capaz de pegar um pouco mais do violeta, violeta cobalto. E eu estou adicionando ao centro para que eu tenha um pouco de profundidade. Então eu posso escolher algumas áreas onde eu risco palavras com apenas um pouquinho, não com uma poça. E você sempre pode limpar um pouco na sua toalha. Se você sentir que há apenas seus pincéis para molhar e dando muita cor. O que não queremos fazer é nós, não queremos acrescentar tanto que acabamos tendo que recuar demais. Gostaríamos de manter as áreas brancas, mas dar à nossa flor a capacidade ter um pouco mais de dimensão. Veja o que eu quero dizer. Tão bonito que é, e é pintando essa área, estou contrastando, estou deixando essa área um pouco mais clara porque essa é a casca da flor. Mas isso é como a curva da flor. Então você realmente quer criar essas pequenas linhas de estilo para chamar a atenção, para fazer você se sentir como se estivesse olhando para uma flor que está se curvando. Você sabe o que eu quero dizer? Isso tem essa curva. Ao fazer essas pequenas linhas de estilo, você realmente está construindo aquele visual de que há uma sombra lá, então, portanto, há uma curva. Você sabe o que eu quero dizer? Isso está nos dando o, está tirando a planicidade do que você está vendo. Além disso, onde quer que uma flor sobreponha a outra flor, eu vou entrar com essa cor. Não é um belo contraste? Também podemos usar a cor para realçar a extremidade inferior dessas flores aqui e agora que elas estão começando a funcionar e todas as cores começando a se misturar em um pedaço de papel maior. Claro, isso vai ser muito mais dramático, mas está bem no caderno de desenho. Isso é como um quarto de uma página de caderno de desenho, mas é fácil para nós fazer neste tutorial. Dessa forma, você terá a ideia e terá uma boa prática. Agora, à medida que me movo mais para o final, estou realmente bem na minha paleta aqui pegando mais do violeta cobalto e apenas adicionando isso apenas tocando o fundo. E vai acontecer, o jornal definitivamente vai realizar isso, levá-lo adiante. Então, eu estou meio que construindo a cor. Isso é o que eu chamo de lavar uma flor porque eu literalmente fiz várias lavagens, alguns pequenos esmaltes, você sabe o que quero dizer? E apenas técnicas diferentes de sombreamento e sombreamento para adicionar um pouco mais de profundidade de cor à flor. Agora vamos deixar isso porque eu amo o jeito que parece. Na verdade, gostei de um pouco da nitidez, mas vou pegar um pincel limpo e esfregá-lo em algumas dessas áreas para que elas não pareçam muito, mesmo que eu só vou esfregar como se fosse uma área onde a flor estivesse um pouco recuando além do que era a frente. Então eu adicionaria a sombra aqui e veria que isso está realmente recuando, então vamos adicionar um pouco da sombra lá. E é assim que estou fazendo essas escolhas. Este também está meio enrolando. Então vamos em frente e deixar isso sair e adicionar uma pequena sombra lá. E agora eu acabei de levar isso até mesmo para o próximo nível. Então, lavando meu pincel, desenhando-o na toalha. E eu vou manchar este aqui só um pouquinho, mas deixando-o bem leve. Este, eu realmente gosto do jeito que parece. Então, vou deixar a borda superior e depois esfregar a parte inferior. Esses eu acho que vou deixar paz porque eles são realmente amados do jeito que são espetados e sombrios, eu acho que eles parecem muito, muito bons. Aqui está uma boa sombra para isso. Pode até ir um pouco mais longe. E aqui não temos uma sombra, então talvez apenas adicionemos uma aqui para que haja um contraste escuro mais claro. Então, há um lado meu que é apenas pintar onde eu acho que as sombras estariam. E então outro lado de mim que é olhar para coisas que são como brancas e garantir que a coisa ao lado dela recue um pouco adicionando um pouco de cor. E é assim que estou tomando essas decisões. No centro, estou deixando um pouco de espaço em branco porque se sua flor estivesse aqui e a fonte de luz estivesse vindo por aqui, então o que aconteceria é que haveria algumas áreas onde ele atingiria e haveria luz. Então, eu estou sempre pensando na luz à medida que eles se movem através disso, esta está parecendo muito boa aqui. Algumas das áreas em que teria mais luz, você poderia realmente observá-las se quiser um pouco mais de contraste. Isso é meio divertido. Mas apenas certifique-se de não perder a sombra na base porque se a luz estiver vindo, ela não vai se abaixar e, de repente , revelar alguma luz e você quer mantenha isso consistente para que o olho esteja sempre seguindo a tendência, certo? Tudo bem, então é assim que eu dou sombra e sombra à flor. Essa é uma lição muito boa e sombreamento e sombreamento e usando, mais uma vez, apenas um lembrete, enxágue o pincel e você sempre pode voltar e puxar um pouco mais luz com uma cor que não é altamente manchado e um bom papel. E isso é apenas esfregando um pouco da água e depois removendo a cor com alguns toques e depois limpando-a na toalha. Isso fica muito bem com esse pincel. Na verdade, remove a cor. Bem, acho que os pincéis de pressão funcionam melhor porque são muito rápidos. Então, como este pincel do kit, tamanho 12 e o kit de grãos, este é um ótimo pincel para remover a cor. Mas tenha cuidado com isso, pois ele o removerá de volta para É branco. Depende do peso sua mão na primeira vez. Você pode precisar de um pouco de prática. Vamos seguir em frente. 14. Flower 6 Misturar um fundo super granulado: Então, nesta próxima seção, vamos fazer o plano de fundo, e será um fundo preto ligeiramente coordenado. Estou usando nosso Baraka é 16, que é uma ótima escova de lavagem com um pequeno encaixe e um bom ponto. Ou se acharmos que é muito grande, vou voltar ao tamanho máximo quatro da Skoda , dependendo do tamanho do seu papel, é isso que realmente vai determinar isso. Mas vamos começar com o pincel de lavagem e diminuir um pouco de cor. Agora, primeiro vou misturar a panela que tínhamos com nossa magenta nela. Você pode adicionar um pouco mais se ainda não o tiver. Vamos usar o azul tímido ou azul para esse fundo. E vamos adicionar isso em uma panela com um pouco de cerúleo. Você pode ver que eu estou, na verdade, eu tinha um pouco de azul cerúleo nesta panela aqui. E se eu precisar adicionar mais, eu tenho isso aqui na minha paleta. Isso é apenas um puro, então realmente em azul. Eu realmente quero realçar o fato de que esse tímido ou azul tem essa cor e já, e adicionando um pouco mais do pigmento único, você vai trazê-lo à tona cada vez mais e criar um realmente linda, fresca, nova cor super, super granuladora porque isso é realmente em azul é granular. E esse azul xiita já é um super granulado. Então, temos super, super granulação. Ok, então essa deve ser uma mistura muito boa. Vamos experimentar o papel seco. Eu só vou passar o dedo aqui em baixo. Sim, isso é lindo. É exatamente o que eu estava procurando. O que eu gosto nesse pincel é mesmo, isso é realmente uma pequena obra de arte. O ponto é tão rápido. O que significa que tem, não é um ponto muito solto no Marrocos. E isso me permite ficar bem apertado e ainda carregar uma tonelada de água e tinta sem ter que simplesmente ir e voltar e continuar carregando meu pincel. Eu posso entrar quase inteiramente lá. E se você notar, vou voltar com o mesmo pincel de tinta e entregar ainda mais dessas belas sombras deixam as hastes porque vamos adicionar um pouco de verde a essas hastes. mais tarde. Quero dizer, no final do dia, se você estragar tudo e não deixar as hastes, você pode usar um pincel como o pincel brilhante que eu tenho neste kit para remover qualquer azul extra e depois adicionar verde. Você se lembra que a base dessa cor é verde porque é amarelo e azul misturados. E porque sabemos qual é a base dessa cor, não será muito difícil adicionar verde a ela e transformá-la em uma haste verde mais tarde, mesmo que eu tenha estragado tudo. Portanto, esse é um plano de fundo realmente indulgente para florais, porque você tem esse lindo contraste azul. É fácil, se você estragar tudo apenas para adicionar um verde mais amarelado para seus caules e eles funcionarão muito bem. E é um contraste lindo com qualquer cor de flor que você tenha nos tons de azul. Está granulando. Eu adoro granular fundos lá. Eles são como os fundos mais fáceis de pintar porque a tinta realmente faz tudo por você. Você nem precisa pintar de forma super consistente. Você pode simplesmente manchá-lo praticamente porque ele já vai granular e fazer coisas diferentes. Portanto, você realmente não precisa se preocupar em ter traços perfeitos. Basta ir em papel seco se você nem precisar molhá-lo bem. E comece a adicionar a cor. E isso permite que você construa. Veja, estou adicionando muita cor aqui só para mostrar como trabalhar com a granulação. Então, eu estou meio que empurrando isso porque eu quero espalhar a granulação e eu já posso ver alguns dos belos amarelos que estão nesse tom. Então, vou deixá-los afundar no papel aqui e fazer suas coisas bonitas. Lembre-se de que uma regra de granulação é se você adicionou muito e sente que não está revelando o suficiente das outras cores. Você sempre pode voltar com um pincel úmido, mesmo depois de seco. Mas eu digo quando está úmido e removo um pouco da cor, a camada superior da cor. E isso vai te dar uma revelação sobre alguns dos outros belos pigmentos que estão nessa cor. Então, se você está granulando, se você está super granulando cores ou simplesmente não está revelando muito, tudo o que você precisa fazer é apenas. Adicione um pouco de água e um pincel limpo e puxe um pouco da camada superior. E você verá se você recuar demais, você sempre pode remolhar toda a área e adicionar a cor de granulação de volta e tentar novamente. Ou simplesmente adicione mais água à sua paleta que você tenha uma mistura mais lavada. Para que você esteja apenas pegando uma versão mais clara dessa sombra, como estou fazendo aqui. Está um pouco mais úmido, vai granular um pouco mais para você porque você vai ver. Eu vou te mostrar como remover a cor. Estou pegando esse pincel menor porque esta é uma área muito pequena molhando meu pincel só para que fique úmido. E eu vou passar por essa área novamente e meio que deixar de lado um pouco da cor e depois continuar limpando na minha toalha. Se eu achar que meu pincel está muito seco para o meu papel. Se meu papel começar a secar muito rápido , você verá que não conseguirá remover muito. Então você terá que umedecer seu pincel novamente. Então continue fazendo esse processo. Enxágue meu pincel. E eu vou puxar um pouco dessa cor nessas áreas exatamente onde eu quero não precisa estar em todos os lugares. Apenas em algumas áreas para revelar mais dessas belas cores e obter aquele visual muito bonito e lavado. Novamente, se você passar por cima de algumas de suas hastes, não é grande coisa porque isso é azul e podemos facilmente alterá-lo para verde apenas adicionando amarelo. Muito, muito bom. Agora, à medida que isso seca, vai fazer um turno totalmente diferente. Então você pode querer assistir enquanto seca para que você possa ver a mágica acontecer. Isso também é uma coisa muito divertida de se fazer com seus filhos, porque eles ficarão muito animados em aprender os pacientes. É uma ótima maneira de exercitar algumas de suas habilidades de pintura e fazer com que eles entendam aquarela um pouco melhor e como pisar levemente para obter os melhores resultados. Ensina muitos pacientes muito legais. E os pacientes lhe dão tantas coisas mágicas incríveis. Ok? Então, eu recuei muitas dessas camadas superiores. E você pode ver que se ficássemos sentados aqui por um tempo, literalmente veríamos alguns desses amarelos passando. Vamos dar uma olhada rápida no que realmente está nessa cor para que você possa se familiarizar mais com essa tinta. E eu vou te mostrar como fazemos isso. Este é o conjunto xiita. Ele vem com esses cincos principais, mas essas outras cores que compõem esses cinco. Então, quando você está olhando para tímido ou azul, que é o que acabamos de pintar com seu p G26, que é esse lindo verde cobalto profundo, que nos dá os verdes. O PB 29, que é o azul ultramarino, que lhe dá o blues. E PGY1 59, que é um amarelo lindo e bonito que é realmente um amarelo único. Então você vai pegar todos os três dessa cor. E então o que fizemos foi adicionar o P B35, que é um azul civil. Você também poderia ter adicionado p B29, que é ultramarino. Mas qualquer um deles funcionará e ambos estão granulando na maioria dos conjuntos. O P B35 na verdade é o melhor em White Nights e Winsor Newton, mas também existem alguns Inca PV 35. Apenas certifique-se de que é uma única cor de pigmento e eu a tenho na minha lista de materiais para você. Ei, B29, não deve ser confundido com PB 74, que parece muito parecido. Mas PB 29 é a cor ultramarina que já está granulando e um único pigmento na maioria dos conjuntos, desde que sejam aquarela profissional. É por isso que adicionei um pouco de azul a este conjunto apenas para lançá-lo um pouco mais no lado azul do que no lado amarelo, para que funcionasse muito bem contra o nosso magenta. E agora vamos pegar um verde brilhante e brilhante para adicionar a essas hastes. Podemos até pegar como um PG-13, o que é ótimo, que é viridiano, que também é usado neste conjunto. Ou o PG 26 também funcionará se quiséssemos folhas verdes mais escuras, você poderia até misturar o PG 26 com um amarelo brilhante e você obteria um brilho real. Ou se você pintou completamente e só quer começar com um pouco de amarelo. Você pode usar um pouco de amarelo frio e ver se ele começa a mudar essas hastes para verdes. Eu acho que o que realmente ficaria legal é talvez apenas uma mistura de adolescente PGA adicionado ao verde Shire, ou um pouco de p G26 adicionado ao verde Shire. E teremos um verde muito, muito bonito. É assim que você toma essas decisões e permanece dentro da família das cores. É muito bom saber o que está na sua pintura. E se você não estiver usando tintas de pigmento único e elas tiverem mais de uma cor, é incrível fazer esses gráficos quando você pega suas tintas pela primeira vez e realmente as separa e descobre o que é, o que há neles. Gosto. Por exemplo, aqui, quando você pega um tubo, você pode olhar para o lado do tubo e ele diz que ele é feito de PGY1 59, que é o amarelo, e PG 18, que é este verde viridiano. Então é feito com dois pigmentos, mas ambos os pigmentos são granulados, tornando-se uma cor super granuladora chamada Shire green. E é assim que funciona. Ok, vamos seguir em frente e faremos algumas hastes. 15. Flor 6 Toques finais que tornam este único: Então agora vamos pintar as hastes e eu tenho uma pequena amostra de cor aqui só para mostrar o que quero dizer com pegar um pouco do verde viridiano, que é o PGA, uma equipe que é tão verde aqui. Então, se eu fosse usar esse verde, seria um pouco brilhante para isso. Mas se eu pegar esse verde e adicioná-lo à cor azul anterior que misturamos para o fundo. Se fizermos meio a meio, veremos o que obtemos. E agora isso muda para um tom muito diferente. Começa a torná-la uma cor super granuladora porque o viridian está granulando, mas é levemente granulado, eu diria que é mais semitom. Granulação de semitom. Você pode ver isso, mas é realmente o azul que está nos dando a maior parte da granulação. E agora temos um verde coordenado que realmente vai funcionar bem com nosso passado e não se destacar muito. Eu faço isso com tanta frequência no meu trabalho de cores porque, como colorista, você percebe que, a menos que queira que suas pinturas pareçam um livro de colorir ou um e-book de quadrinhos. Você precisa ter em mente as cores que você senta juntos. Porque se um é apenas um único pigmento e é super, super brilhante, nunca vai ficar ao lado uma bela cor de granulação que foi misturada. Você sabe o que eu quero dizer? Então eu adicionei um pouco demais do verde aqui na minha mistura. E o que eu vou fazer é cair para trás com um pincel limpo porque eu sinto que está um pouco brilhante. E eu realmente quero adicionar um pouco mais de azul a ele. O verde viridiano assume uma cor. Você notará isso imediatamente. Então, vou adicionar um pouco do meu tímido ou azul, mas também vou pegar um pouco mais do cirílico em azul e temperar um pouco. Porque meu objetivo aqui era mais um azul-petróleo, não um verde brilhante e brilhante. Muito melhor por ter um pouco do tom azul lá dentro. Realmente parece muito melhor e não faz com que se destaque a ponto de parecer tão estranho. Eu também vou fazer isso um pouco mais, eu não sei o que são. Acabei de fazer pequenos caules com estames semelhantes, são folhas minúsculas. Só para preencher o espaço. Parte da minha página ainda está molhada, então estou deixando que ela sangre em segundo plano. Acho que parece muito bom. Você sempre pode voltar e adicionar mais definição se quiser que esta seja uma peça muito pequena. Portanto, não é realmente tão necessário. Vou seguir em frente e preencher alguns desses pequenos espaços de luz também com a cor. Adorável. Agora, em qualquer área em que eu sinta que está se destacando demais, posso simplesmente pegar um pincel úmido e descascá-lo de volta ou misturá-lo ao fundo. Essa é a beleza de trabalhar com uma cor composta pela cor de fundo. Porque você realmente não pode errar. E se sangrar. E eu sei que você já viu isso em muitas pinturas e se perguntou como eles conseguiram fazer isso tão bem, como esta área aqui, quando sangra, na verdade é muito mais bonita. Você quase quer que ele sangre. Na verdade, estou incentivando isso. Em algumas dessas áreas que eu sinto que são um pouco leves demais. Eu só vou passar um pouco sobre eles. Porque eu sinto que parte disso simplesmente não precisa parecer brilhante. E fica melhor quando tem um pouco mais de cor lavada. Eu posso me empolgar com essas coisas, mas eu adoro isso. Eu sinto que não há problema em tê-lo um pouco mais leve lá em cima, mas eu realmente queria que não tivesse muita luz por trás dessas folhas. Só estou preenchendo os espaços em branco, dando um pouco mais. Perfeito. Eu adoro isso. É isso que estou procurando. Portanto, esse é absolutamente o benefício de trabalhar com cores granuladas e criar a cor de fundo que já está lá, apenas adicionando um pouco mais de verde a ela. Mas, novamente, teste-o em uma folha de papel dependendo das cores que você escolheu para isso. Se você decidir fazer essa mesma técnica com outras cores, você pode totalmente. Você só precisa testá-lo em uma folha de papel e é para isso que servem seus cadernos de desenho. Então, talvez tente um layout como este e use meus guias de flores para rastrear um monte de flores muito legais diferentes até você acostumar a desenhar flores sozinho. Perseguir às vezes é a melhor maneira aprender a desenhar as flores. Para que você possa aprender a desenhá-los do jeito que você gosta deles. Tudo bem, então temos um pouco de tempo aqui. Vou adicionar um pouco mais de profundidade de cor à base, porque agora que ela se esgotou um pouco, sinto que podemos realmente voltar com nosso magenta. Então está molhado e vamos escolher um pouco do roxo e trazê-lo para a nossa base. Só para reforçar algumas dessas belas sombras que temos. Essa é a única coisa que você precisa fazer quando usa muita água para recuar as coisas, é que às vezes você tem que voltar e adicionar um pouco de vidro apenas para iluminar a cor e certifique-se de que as coisas estejam exatamente do jeito que você quer que sejam. Esta é uma ótima oportunidade para estabelecer mais algumas linhas de estilo e apenas finalizar sua pintura, certificando-se de que há pequenas áreas que você realmente queria se destacar e que as cores certo. Você sempre pode adicionar tons da cor, como em outras palavras, se você quiser algo um pouco mais azul, você pode misturar um pouco mais de cor de camada azul se decidir que quer algo um pouco mais rosa. Esta é a hora de envernizar e comer alguma coisa. Olhe para a pintura e apenas olhe para a pintura e diga, Oh, você sabe o que, isso ficaria bem se tivesse mais roxo e magenta. Então eu vou em frente e apenas adicionar um pouco de esmalte a ele. E apenas aprimore, aprimore até você se afastar e olhar e ficar tipo, oh, é isso. Conseguimos. Nós o capturamos. Esse é exatamente o visual que eu estava procurando. Então, eu estou praticamente lá. Eu vou voltar com meu magenta e apenas iluminar algumas dessas pequenas áreas que eu sinto que poderiam ser um pouco mais brilhantes, como aqui nas pontas. E eu estou deixando isso sangrar em segundo plano só porque eu realmente gosto disso. Olha, se você não gosta disso, olha, está perfeitamente bem. Você não precisa fazer isso. Examinando meus destaques magenta para ter certeza de que tenho o suficiente daquela bela cor brilhante refletida na pintura. Este é o meu drama pessoal que costumo adicionar duas pinturas. Conforme eu passo pelo processo de trabalho, você pode ir muito mais leve. Você não precisa ficar tão escuro e brilhante quanto eu. Eu só é apenas uma das minhas coisas que eu vejo dessa forma. Então, todo artista vai ver algo um pouco diferente no que eles querem para sua pintura. E este é o ponto em que estou encorajando você a ver o que você quer para sua pintura e fazer exatamente como você gostaria de ver. Esse é o estágio da individualidade. Agora, o que você vai me ver fazer é ajustar alguns pequenos detalhes e fazer com que certas coisas apareçam um pouco mais. No geral, o que eu sinto que você aprendeu muito bem com isso é misturar cores, fazer cores super granuladoras. Não tenha medo da cor da cola porque agora você sabe como removê-la e pintar com ela. Como aprimorar as cores que você tem e o que quer que esteja no seu kit. Melhore e seja capaz de usar aquarela para os belos efeitos que ela oferece e que você simplesmente não consegue com mais nada. Se você misturar acrílico com água, você pode, mas isso não produz esses tipos de efeitos e não gosta de continuar derretendo em seu papel à medida que avança. E eu sinto que isso é algo que só ganhamos com a aquarela, como essa linda transição de derretimento enquanto ela está derretendo da flor. Eu simplesmente amo isso. Então eu vou voltar e deixar este fazer isso. Porque eu acho que é simplesmente adorável. E eu acho que essa é a beleza da aquarela é deixar alguns dos pigmentos derreterem no papel. Estou apenas colocando-as e deixando algumas das minhas flores derreterem um pouco. Veja como esse fundo está se tornando lindo e vibrante enquanto brincamos com ele. Agora eu sinto que o topo tem muita luz, realmente não precisa de tanta. E estou realmente adorando o que tenho feito com o blues, adicionando um pouco de uma lavagem azul cerúleo. Então, vou em frente e adicionarei uma lavagem mais leve. Um pouco mais escuro em algumas áreas. Ainda não decidi se quero que a cor lave, gostei muito dos efeitos e do abaixo, mas não, eu definitivamente gosto. Então, vou adicionar um pouco da cor que está na minha flor a algumas dessas áreas. E eu vou deixá-los realizar e de uma maneira tão adorável, porque eu acho que é tão bonito apenas adicionar o magenta. E quando atinge o azul, está se transformando nessa linda cor lavanda. Tudo bem, a rede finaliza nossa pintura. Eu amo a maneira como isso olha para algo tão diferente em oposição aos outros que têm beleza e tanta variedade que você está aprendendo aqui. Temos mais um para fazer nesta aula. Espero que vocês estejam se divertindo e aprendendo muito, obtendo algumas ideias para suas próprias pinturas. E te vejo em apenas um segundo. 16. Flor 7 Fundo granulado com Helio Turquesa: Neste último e último exemplo desta aula, vou adicionar um pouco mais de cor. Este é chamado Helio civil, e é uma cor muito, muito brilhante, mas é tão legal de usar porque você pode infundir isso mesmo que não esteja granulando em praticamente nenhuma mistura que você gosta de realmente iluminar as coisas que eu pensei, já que temos uma linda flor e borboleta, usaríamos uma base dessa bela mistura civil Helio com nossa granulação e apenas ver o que ela faz para que possamos brinque com isso. Tudo bem, vamos começar, vamos? Estou pronto. Então é isso que temos no que diz respeito à nossa mistura de cores. Ou helios, mincut realmente imparcial, vou começar a pintar o fundo primeiro e avançar na luz. Mas primeiro, antes de fazer isso, acho que o que vou fazer é adicionar um pouco de hélio relacionado para equilibrar as coisas e me manter no caminho certo para a flor real. E isso é só para que meus olhos sejam constantemente direcionados. Eu não me perco. Então, vou diluir meu Helios cerulean com meu pincel aqui. E eu vou apenas traçar algumas linhas de estilo em nossas flores. Lindas flores azuis brilhantes. Novamente, é assim, não esqueço como essa cor é bonita, como ela é brilhante e como ela pode realmente dominar nossa pintura. Se não fizéssemos isso, você arriscaria realmente desenvolver um histórico que poderia não funcionar com isso ou com um histórico que você teria voltar mais tarde e continuar trabalhando. Então eu acho que quando eu tiver uma cor muito brilhante, isso fará parte do meu assunto. Se eu adicionar um pouco ao assunto primeiro, deixe secar, então eu tenho uma base. Eu meio que gosto, Oh yeah, isso é exatamente o que eu quero. Então agora, nesta pequena área de mistura aqui, deixe-me trazer isso adiante para que você possa ver. Eu tenho o hélio. Hélio, que é mais da metade misturado com água. O que mais há nisso é o azul cerúleo que está granulando. E novamente, se você quiser saber as cores e por quem e obter essas cores exatas, elas estão na minha lista de materiais para você. Eu tenho essas duas cores. Agora, o que isso vai fazer é essa cor aqui, que é uma versão granulada, um pouco mais profunda do Helio. Mas você pode ver que Helio definitivamente assume qualquer mistura, certo? Assim, isso é tão brilhante sozinho e isso é o que a granulação, tão brilhante nela. Então você pode ver que vai granular. Definitivamente um pouco, um pouco mais de profundidade de cor e não uma lavagem leve. Então, para que possamos adicionar um melhor plano de fundo, mas isso se destaca. Na verdade, vamos usar um pouco do nosso conjunto Shires para estabelecer isso. Desta vez, vou usar a cor verde Shire. Agora, se olharmos para o nosso gráfico como fizemos antes, o verde Shire é feito de quê? O verde é composto pelo PY 159, que é o amarelo, e o PGA 18, que é o viridiano. Ambas as cores funcionarão muito bem. O blues e os civis, sem que haja contraste, o que pode mudar isso é se adicionarmos roxo. Portanto, queremos ter cuidado ao adicionar roxos ou qualquer um dos azuis roxos. P B29 seria uma boa adição. P B35 ou PGA um adolescente ou mais amarelo. Então, essas são suas opções sem realmente alterar a mistura e sujar a cor. À medida que eu passar por aqui, vou adicionar este lindo verde Shire. Porque o verde Shire já tem cores complementares que realmente não o afetarão muito. Vamos em frente e qual é o nosso pincel e apenas adicionar um pouco no canto e ver o que temos. Oh, isso é muito legal. Então, vou adicionar uma mistura muito, muito leve disso ao fundo, incentivando muito do verde e do amarelo do Condado a se mostrarem. Muito cuidado porque com as misturas muito leves, é muito fácil para ele se tornar uma bagunça encharcada. Portanto, dependendo do seu pincel, você precisa de muito controle. Estou usando o ultimate four porque tem uma barriga grande e bonita. Ainda tenho um ponto em que posso contornar o papel. Literalmente, vai conter tanta tinta desse tamanho. Eu nem acho que vou precisar reabastecer. Com cuidado. Movendo-se pela minha flor. Novamente, eu realmente gosto de sangramentos. Então, esses acidentes felizes, não são uma catástrofe. A maneira que eu tenho mostrado vocês como pintar este curso, porque eu estou usando todos os tons realmente complementares e coisas que funcionam tão bem juntas que se você tocá-los e eles começarem a sangrar, É mais como um feliz acidente e realmente não vai matar sua pintura. Você pode contornar isso. Em um nível iniciante. Eu acho que é muito importante estudar suas cores. Então, eu encorajo você a construir um caderno de desenho como eu mostrei nesta aula, usando as cores que você tem. Então, certo, à medida que você compra novas cores, você realmente deve ter um caderno de desenho que é projetado apenas para amostrar e fazer amostragem. Experimente pequenos círculos, amostras de pinturas, assim como eu mostrei a você e você sabe o que no final desta lição, acho que vou fazer um pequeno tour de caderno de desenho para que você possa ver exatamente o que eu tenho feito em cadernos de desenho no passado aqui para me acostumar com as cores que agora estou ensinando com você. E é assim que eu sei tanto sobre o que eles vão fazer é que eu trabalhei tudo anteriormente no meu caderno de desenho e eu tenho isso para voltar como referência, eu vou te mostrar como eu fiz isso para que eu sempre saiba quais cores funcionam juntas. E isso me economiza muito tempo, especialmente se eu estou tendo um daqueles dias em que eu simplesmente não me lembro de nada e eu apenas começo a pegar cores e literalmente bagunçar tudo e tenho que consertar, consertar, consertar . Isso economiza muito tempo. Isso torna toda a experiência muito melhor. Além disso, aprender o que há nelas é realmente interessante porque algumas dessas cores datam do século XIX. Como pintores impressionistas pós-impressionistas como Monet e Vincent Van Gogh. E as pessoas que eu sei que você já ouviu falar se você está estudando arte agora, essas pessoas estavam usando verde viridiano e em suas pinturas. Eu coloquei no meu blog no ponto com de Jacqueline Jack para que você possa ver as histórias e ver as cores e de onde elas vieram e como foram usadas. E eu acho que isso é algo que eu observo nos meus cadernos de desenho o tempo todo. Adoro descobrir as histórias de fundo de onde os pigmentos eram e como eles foram feitos, e quais são pigmentos únicos e quais não são? Quais são feitos sinteticamente? Quais não são? Eu acho que é muito importante que você saiba o que está usando e isso permite que você realmente se apaixone pela aquarela. Esse é um daqueles meios sobre os quais você pode ficar realmente romântico e se conectar. Tenha suas cores favoritas e sirva elas. Frequentemente. Experimentei pintar com eles. Alguns dias você descobrirá que realmente terá vontade de pintar com certas cores. Como se eu realmente adoro pintar com turquesa cobalto, ou adoro pintar com um único pigmento, azuis ultramarinos. Eles são simplesmente lindos. Adoro criar minhas próprias misturas e ver a granulação acontecendo. Isso não é lindo? Lá? Fizemos uma versão bonita e bonita do verde Shire adicionando azul cerúleo e um pouco de turquesa Helio. E você pode ver como o Helio é como se iluminasse. Ele pegou esse verde e o transformou em algo ainda mais bonito com pequenas fotos de verde passando por ele. É simplesmente lindo. Então, vamos seguir em frente e vamos voltar e pintar nossas flores e nossas folhas em seguida. E então eu vou fazer um tour do caderno de desenho em nossos vídeos de pensamentos finais para que você possa ver como eu faço para mapear minhas cores e sim, se livrar, se acostumar com tudo e apenas brincar e se divertir. 17. Flor 7 Pintando os pontos de foco: Ok, estamos de volta para terminar nossa flor. Então eu vou pegar o verde, o verde Shire que usamos antes. Tenho que limpar minha paleta em breve aqui, correndo em algumas pequenas áreas para misturar, misturando-a com um pouco de água no meu pincel. E nós vamos apenas fazer uma trilha deitar e deslizar para cima. Adicionando nosso lindo verde a essas folhas. Deite a barriga para baixo e ela realmente lhe dá muita cor. Adoro isso. Tão, tão simples. Você pode deixá-lo puxar em certas áreas. Vai ficar bem. Você pode simplesmente deixar por isso mesmo. Em seguida, vou seguir em frente e fazer as pétalas. E com as pétalas, vamos mergulhar em nosso helio. Então, realmente aqui, misture de volta em nossa paleta de plano de fundo. E apenas trabalhe na pequena área onde é principalmente Helios, cerúleo. E agora vou fazer a mesma coisa. Vou colocar meu pincel no chão e trazê-lo de volta. Coloque meu pincel no chão e traga-o para cima. Não estou muito preocupado se eu entrar em segundo plano um pouco porque usei o civil Helio para pintar o fundo, lembre-se, então não é uma catástrofe se eles se tocarem, se estiverem molhados. Na verdade, adoro incentivar o sangramento, como você sabe, mas não precisa ser assim. Mas se eles se tocarem, acho que seria ainda mais adorável não deixar isso secar e deixá-los sangrar um no outro. Mas sou só eu. E pode ser uma lição um pouco mais avançada para o futuro talvez sobre como lidar com isso e fazê-lo funcionar. Tão linda. Estou deixando um pouco do branco enquanto eles passam. E eu estou pensando em termos do que eu quero fazer com o centro? Eu acho que seria bom voltar para aquele magenta para o centro ou um amarelo. E eu não consigo decidir. O magenta seria mais um contraste. Tinta tão pequena. Limpei meu pincel e tentei um pouco poder para poder controlar um pouco mais as cores. Então meu pincel não está muito molhado. Linda borboleta azul. Acho que vou pegar um pouco desse amarelo, na verdade. E veja o que acontece se eu tocar na borboleta e deixá-la sangrar no civil. Acho que isso pode ser muito bonito. Sim, eu gosto disso. Isso é lindo. Acabou de criar algo um pouco mais. E na verdade, acho que vou usar essa mistura verde-amarelada para pintar o centro de nossas flores. Mantém isso na família, agradável e coordenado. É adorável. Agora estou apenas esfregando com os dedos para não cobrir todas as pequenas manchas pretas. Caso contrário, outra coisa que você pode fazer é voltar e usá-los mais tarde. Alguém me perguntou, vamos usar um pouco do amarelo também nas partes superiores das folhas apenas para chamar a atenção ao redor da pintura que alguém me perguntou o que estou usando como meu preto marcador. Se eu estivesse usando um Sharpie e na verdade não estou usando um Sharpie. Estou usando um forro que está listado em nossa lista de materiais da caixa de materiais e é o meu favorito de tudo que literalmente não acredita. Eu acho que muitos deles sangram e eles fazem eu não sei, eles são realmente difíceis de controlar às vezes, como se eu usasse um. E então eu notei que mesmo depois de deixar secar, eu começo a pintar. E eu começo a ver um pouco do preto sair. Então, se você quiser obter o nome desse marcador preto, ele está na lista de materiais e vale a pena. É tão barato que eles vendem no Jackson's. Eu editei um pouco de Hélio na base do nosso estame de flores. E agora vou adicionar um pouco de Helio mais concentrado diretamente da minha panela com um pincel semi-seco. Então, eu quero que meu pincel esteja molhado, mas eu não quero que ele esteja sangrando muito porque eu gostaria obter algumas linhas de estilo em nossa flor. Então, partes de nossas flores, assim como eu faço com essas sombras e sombras, terão uma cor muito mais profunda. E também vou passar um pouco na área central apenas para impor onde está o centro para fazer a flor estourar um pouco mais. Estou fazendo isso nas pétalas inferiores com as pétalas que estão embaixo das outras pétalas. E algumas das áreas inferiores das pétalas, mas não as áreas superiores das pétalas onde a luz estaria. Bom. Eu acho que isso é suficiente, deixando muitas áreas claras e em qualquer lugar que você sinta que talvez tenha ficado um pouco escuro demais. Você pode deixar secar e voltar para fora só para ver ou você pode, como eu fiz no passado, basta limpá-lo com uma escova limpa e limpar o excesso em sua toalha. Agora eu sinto que fui um pouco leve demais, o que é uma lição muito boa aqui. Então, eu só estou pegando um pouco mais da cor. Vou secá-lo pressionando para baixo. Veja, eu o removi. E agora estou adicionando de volta. Então vou secar meu pincel novamente. E eu vou manchar a linha levemente. Para trazê-lo de volta. Então eu posso molhar meu pincel, limpar o pincel e remover um pouco da camada superior. Agora deixe-me mostrar a vocês que esse pincel mais grosso com um pouco mais de encaixe em uma área muito pequena como essa vai funcionar ainda melhor. Então eu apenas molhei o pincel, limpo-o na minha toalha. E olhe para isso. Ele faz remoções perfeitas porque é um pincel rápido, mas também tem muita sede. Eu literalmente posso adicionar algum espaço em branco na minha flor e em certas áreas e posso misturar a cor tão facilmente com isso. Também me permite chegar exatamente onde eu quero. Apenas certifique-se de que está limpo. Se você quiser remover a cor. Perfeito. Malvada, nossa borboleta, borboleta ficou ótima. Vou usar esse pincel também apenas para adicionar um pouco de escurecimento a isso. Então eu vou voltar aos tons de azul esverdeado, pegar um pouco do civil Helio misturá-lo com os verdes azuis para que eu tenha um pouco de sotaque para nossas folhas porque deixá-las apenas, mesmo que esta seja uma cor granuladora, deixando-os exatamente como estavam, eles pareciam um pouco Stark. Então, agora, para misturá-lo, vou adicionar um pouco de água entre os dois para que ele possa se misturar um com o outro. E agora você tem algo que parece um pouco mais incomum do que simplesmente deixá-lo. Porque é assim que as folhas estão lá, nenhuma cor se você já olhou para folhas ou troncos de árvores, pintá-las de uma cor realmente não faz sentido porque não é a aparência delas. Então, a menos que você esteja pintando um desenho animado, você precisa existir em algum lugar intermediário, uma versão realista e uma versão estilizada. Eu realmente não gostava de pintar versões fotográficas de coisas porque eu fiz isso na faculdade e meus primeiros trabalhos foram pintar versões fotorrealistas muito, muito grandes de pinturas. E isso não é algo que eu esteja interessado em passar o resto das minhas carreiras artísticas. Eles fizeram isso por tanto tempo. Então, eu realmente gostei de existir em algum lugar intermediário. Mas acho que cochilos sujos com um pouco mais de cor são mais interessantes de se olhar e aquarela, porque isso torna muito divertido. No momento, estou usando o mesmo pincel apenas para excluir algumas áreas da minha borda onde estraguei tudo. Prefiro tê-lo meio manchado como uma versão leve do azul. E então com muito cuidado, eu só vou secar, deve levantá-la para fora. Lá vamos nós. Tudo bem, terminamos, completamos todas as nossas flores. Veja como nossa borboleta está linda. É tão, tão bonito. Adoro a forma como tudo isso acabou. Traga isso até você. E nos próximos pensamentos finais, vou fazer um pequeno tour pelo meu caderno de desenho para que você possa ver como posso usar minhas cores e conhecer tudo. 18. Pensamentos finais e passeios de caderno de esboços: Então, só queria começar dizendo, muito obrigado por fazer este curso. Estou feliz e espero que você realmente tenha gostado e que tenha aprendido muito comigo. Eu vou fazer, é claro, mais cursos à medida que avançamos, especialmente como desenho urbano, que você verá na minha turnê do caderno de desenho. Esta é a página onde eu pintei todos os exemplos recentemente, eles ficaram ótimos. Eu me diverti muito, muito divertido. Mas para chegar a esse ponto, eu, na verdade, quando recebi meus conjuntos de cores super granuladas e encolhidas , foi assim que me acostumei com eles. Na verdade, pintei algumas amostras e me certifiquei de usar muita e muita água para ver a granulação. Na lateral dos tubos. Havia informações sobre pigmentos, então eu adicionei isso e o nome para que eu pudesse começar a mapear o que realmente estava nesses pigmentos. Na página cruzada aqui, você pode ver que a página F150 é representada como cobalto ali mesmo. Pv 16 é o violeta manganês, PB, 29 é o ultramarino. Então foi assim que eu passei. Então eu pintei a cor Shire, ou esta é a cassete de tambores de águas profundas do fundo do mar. Eu pintei a cor real do tubo aqui. E então ele pintou os pigmentos de suporte que compõem as cores ao redor deles e fez alguns tons mais claros e alguns tons mais escuros. E isso só me permitiu conhecer o que torna essas cores quais eram as cores básicas. Se eu quisesse alterná-los, eu poderia misturar algumas das minhas próprias pequenas misturas nas outras e ver como elas se misturam. E isso realmente me familiarizou como um primeiro passo para me acostumar com as novas cores. Eu faço isso para cada cor que recebi. Quando comprei o violeta mineral pela primeira vez, pintei com ele e adicionei algumas cores diferentes e depois fiz algumas anotações. Este é o rosa macio. Minha primeira pintura com rosa tundra foi muito legal porque eu soube como ela se misturava com as cores do fundo do mar deste conjunto. Então isso foi muito divertido porque eu usei o verde do mar profundo que tinha PGA 18, que é o viridian e PB 29, que é o ultramarino. Eu adicionei isso ao rosa tundra e consegui tom um pouco diferente do tipo de cor azul mamãe. Muito bonito, mas isso está apenas se acostumando a adicionar cores diferentes a esses conjuntos. Aqui está o conjunto xiita com o qual acabamos de pintar. E foi aqui que eu originalmente mapeei as cores que estavam nele e meio que olhei para as variações nas variedades que você obteve ao misturá-las. Também tentei incentivar a quantidade máxima de granulação, dando-lhe uma área muito grande de uma amostra e adicionando muita água e, em alguns casos, até voltando com meu pincel para remover o camadas superiores das cores. Eu também fiz isso aqui para experimentar ainda mais a granulação nesses círculos e misturar algumas versões adicionais, como versões mais claras e versões muito mais escuras. Só para ver o que adicionar um pouco mais de suas cores básicas seria devido à cor. E isso realmente ajuda. Também ajuda ver como quando você vê uma cor realmente marcante como o violeta, o tom violeta cobalto ou o óxido de ferro preto. São cores ou mesmo o viridiano do século 19, certo? Pinturas. Eles assumirão uma paleta. Então você tem que gostar do seu caderno de desenho, misturá-los de volta nessas cores para ver exatamente o que você vai puxar e obter. Porque você quer saber se algo vai ficar marrom ou qual será o resultado final. Este é realmente o melhor lugar para fazer isso. Tenha um bom caderno de desenho. Não guarde o papel. Na verdade, pinte em um papel 100% algodão. Você vai guardar isso para sempre e adorar. É apenas algo que eu absolutamente adoro e faço isso toda vez que recebo tinta nova. Deixe-me mostrar-lhe essa. Este foi o caderno de desenho do artista que eu fiz. Na verdade, eu mesmo fiz isso porque não consigo encontrar nenhum caderno de desenho de arcos. Então eu só compro um bloco de papéis e depois com 12 folhas acaba sendo lindo caderno de 48 páginas que eu posso enlouquecer e em um papel bonito. Isso é o que eu fiz para testar ainda mais meu conjunto profundo granulado. Novamente, incentivei ainda mais granulação porque agora eu estava começando a me acostumar com a proporção água/tinta para incentivar a quantidade máxima de granulação. Também comecei a usar uma paleta de cerâmica para misturar para que eu pudesse realmente melhorar a granulação e obter diferentes variações e tons do pigmento e ver como eles se espalharam. Isso é muito, muito divertido de fazer. Levei o conjunto xiita um pouco mais longe, adicionando um pouco de textura e adicionando algumas camadas e obtendo algumas idéias das diferentes lavagens que eu poderia fazer com o conjunto. Sempre atento às cores que compõem este conjunto. Então, eu sou muito respeitoso com o que se passa nas cores. Levando isso também para o próximo nível com camadas e apenas se acostumando a pintar com ele. Na verdade, isso é de um próximo curso que estou prestes a lançar que acho que você realmente gostaria pintar essas pequenas cenas da cidade são muito divertidas de fazer e são muito fáceis, na verdade. com as cores de granulação. Então eu escrevi muitas anotações. E esse é apenas o processo. Separar as cores na página vai te ajudar muito. Então, colocá-lo no chão, mas também adicionar água a ele é definitivamente o caminho a percorrer para incentivar isso de ida e volta. Então aqui está aquela caneta pigmentada permanente à base de água que eu gosto tanto. Eles vêm em tamanhos diferentes e com pontas diferentes. Então você pode obter isso nas minhas listas de materiais. Eu acho que é tipo $2 por libra. Então, tão baratos e valiosos e duram para sempre. Tudo bem, então esse é um pequeno tour de caderno de desenho para você com minhas cores granuladas. À medida que desenvolvo essas aulas, você certamente verá mais e estamos nos divertindo muito com a granulação. Adoro pintar com isso. Você ficaria surpreso, mas em cada conjunto que você tem, você não precisa necessariamente comprar cores super granuladas. Você pode descobrir verificando as informações do pigmento quais cores em seu conjunto já existente, especialmente se for aquarela profissional, aquarela de nível profissional ou mesmo em White Nights em conjuntos Winsor Newton, existem toneladas e toneladas de cores de granulação de pigmento único. Então você começa a misturar essas cores e você literalmente pode projetar todas elas sem ter que comprar os tubos. Sugiro comprar os tubos agora que mostrei como usá-los e criar essas minipaletas incríveis é muito divertido de se ter e você pode realmente levá-los a qualquer lugar. E ei, você tem uma pequena paleta Schmidt NCAA, toda sua. Tenha um ótimo dia. Vocês, pessoal. Feliz pintura e não deixe de compartilhar todas as suas pinturas no meu grupo do Facebook, que está vinculado em nossa seção de informações. Eu falo com você mais tarde. Tchau.