Aquarela para iniciantes

1. Introdução: Oi, meu nome é Kolbie e sou um artista de aquarela autodidata. Estou tão animado que você decidiu dar uma olhada nessa aula porque isso é aquarela para iniciantes. Se você nunca pegou um pincel antes, mas sempre quis aprender a usar aquarela para criar pinturas mágicas e criar misturas de luz e cores, esta é a classe para você. Nesta aula, repassamos por alguns dos mais básicos das aquarelas para que você possa ter uma ótima base em sua jornada em aquarela. Vamos falar sobre meus suprimentos de aquarela favoritos, e vamos falar sobre como preencher uma paleta que se parece com essa. Em seguida, vamos entrar em algumas das técnicas de aquarela mais básicas, como a técnica molhada sobre molhado e a técnica de molhado sobre seco. À medida que aprendemos essas técnicas e as praticamos, vamos colocá-las em bom uso pintando três projetos. Primeiro, vamos pintar alguns padrões divertidos de aquarela, e depois vamos pintar o tronco de uma árvore de álamo tremedor. Finalmente, vamos nos divertir com este colorido mosaico aquarela. Se algo disso soa divertido para você até o seu beco, eu adoraria que você continuasse assistindo. 2. Materiais: Neste vídeo, vamos falar brevemente sobre os materiais que vamos usar nesta classe. Primeiro, quando se trata de pincéis, se você está apenas começando, mas você quer começar com um pé de alta qualidade, eu recomendaria começar com esta série sablette sintética da marca Utrecht de pincéis em forma redonda, e eu obteria os tamanhos 0, 6 e 10. Estes são os tamanhos que uso em todas as minhas oficinas iniciantes e quase exclusivamente usei apenas esses três tamanhos pelo menos nos primeiros anos da minha pintura, e ainda até hoje, estes são os tamanhos que eu mais alcance. Uma razão pela qual eu gosto dessa marca, desta série sablette sintética, é porque as cerdas são sintéticas, o que significa que nenhum animal foi prejudicado no processo de fazer essas escovas, e eles mantêm o ponto de vista muito bem, e segurando um ponto com seus pincéis, muito importante para que você possa obter muitos detalhes e realmente tirar o máximo proveito do seu pincel. Se você quer apenas saber o que comprar enquanto está começando sua jornada em aquarela e quer começar com alguns bons suprimentos, isso é o que eu recomendaria. Em seguida, vamos falar sobre tinta. Quando se trata de tinta aquarela, existem muitos tipos diferentes. Eu recomendaria comprar sua tinta aquarela em tubos porque acho que comprar sua tinta em tubos é uma maneira um pouco mais econômica porque você recebe mais estrondo para o seu livro, e em seguida, comprar vermelho permanente profundo, amarelo limão e azul prussiano. Vermelho, amarelo e azul são as cores primárias, e com vermelho, amarelo e azul, você pode fazer mais de 100 outras cores apenas misturando-as em quantidades diferentes. Todos esses três são aquarela de grau profissional. Minhas duas marcas favoritas são Winsor e Newton Professional Series e Daniel Smith Extra Fine Watercolors. Existem muitas outras marcas diferentes que você pode comprar. Enquanto eu estou usando tinta de grau profissional nesta classe, você não precisa necessariamente usar tinta de nível profissional para fazer coisas realmente bonitas, e você não precisa de tinta profissional para fazer o maioria das lições nesta aula também. Agora vamos para o outro suprimento mais importante em nossa jornada em aquarela, e isso é papel. Existem basicamente dois tipos diferentes de papel. Há tinta de grau estudantil e há tinta de grau profissional. Para pintura de classe estudantil, eu sempre gosto de comprar esta almofada de aquarela Canson XL, £140 e prensa a frio, por isso é especificamente papel aquarela, e para pintura de grau profissional, meu favorito é Arcos, 100% algodão, papel de prensagem a frio £140. Mas especialmente quando eu estava começando, fiquei totalmente bem e aprendi essas técnicas usando o papel de nota estudantil menos caro e mais acessível, e então acabei me mudando em papel de grau profissional quando eu estava pronto para criar alguns projetos finais muito legais. Independentemente do que quer que você comece, eu sei que você pode fazer coisas bonitas com o que tiver em mãos. Isso cobre o básico dos materiais que temos. Agora vou falar um pouco sobre alguns bons para ter extras. Eu sempre gosto de ter pontas Q por perto, caso haja poças porque se você tiver muita água em seu papel, o suficiente para formar poças, isso causará alguns problemas. Então eu gosto de ter dicas Q por esse motivo. Então, normalmente, quando compro tinta tubada, eu a espremi em uma paleta como esta, e é útil porque você tem uma paleta de mistura aqui, para que você possa misturar todas as cores que você quer. Mas também é bom ter, em vez de apenas uma paleta de plástico, uma paleta de cerâmica ou porcelana como esta porque às vezes, em paletas de plástico as cores sobem e não se misturam muito bem, mas eles sempre se misturam muito bem nas cerâmicas ou de porcelana. Um dos benefícios também é que comprei isso de uma pequena empresa, por isso me faz sentir bem em apoiar outros fabricantes. Além da paleta de mistura, alguns suprimentos extras que são úteis para ter são um lápis e borracha para quando você está esboçando coisas. [RUÍDO] Esta é apenas uma borracha de plástico comum da Tombow, mas também é útil ter quando você está fazendo aquarela, o que é chamado de borracha amassada. Uma borracha amassada é este material mais elástico de borracha, e basicamente tira um pouco do lápis em seu papel para que seu esboço a lápis não seja tão escuro, basicamente, você o rola sobre o lápis e o torna mais leve para que, quando você pinta com a aquarela sobre o lápis, o lápis não mostre tanto. Alguns outros materiais divertidos que eu gosto de misturar e combinar para peças de mídia mista são lápis de cor, podem ser lápis de aquarela ou apenas lápis de cor regular, eu gosto de usar eles com aquarela para criar texturas e padrões divertidos [NOISE]. Eu também recomendaria ter uma caneta de micron e caneta permanente de arquivo com apenas uma pequena dica porque usar aquarela com tinta também pode ser muito divertido. Então as canetas de gel também podem ser muito divertidas de usar com aquarelas. Esta é apenas uma caneta de gel branca Sakura Jelly Roll. Eu também gosto de usar guache branco às vezes com aquarela. Vamos falar sobre como usar branco com aquarela mais tarde neste curso. Dica, geralmente você usa espaço em branco, mas às vezes eu também gosto de usar esse branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin para adicionar algum contraste realmente gritante. Em seguida, outros itens essenciais, você precisa ter água na mão. Geralmente gosto de ter duas xícaras e muitas vezes mantenho meus copos em um frasco mais pesado. Você pode fazê-lo em pequenos frascos de pedreiro como este, ou se você tem canecas em casa. Gosto de manter minha água em canecas ou recipientes de vidro mais pesados, porque dessa forma eles não se inclinam tão facilmente. Então eu sempre tenho dois para que eu possa ter um que esteja limpo e um sujo enquanto estou pintando. Então eu sempre tenho uma toalha de papel para o lado para retirar pigmento extra ou água do meu pincel, e às vezes eu uso essa ferramenta de calor em relevo para secar minhas camadas de tinta no meio, de modo que eu não precisa esperar horas e horas para que a tinta seque. Isso é totalmente opcional, comprei por US$10 na Amazon, nem me lembro mais da marca, mas normalmente é usado para gravação em relevo, mas eu uso para secar minhas camadas de tinta entre elas. Eu gosto de usar fita adesiva para segurar meus papéis às vezes, especialmente se eu estiver fazendo grandes lavagens, ou às vezes eles até usam fita washi, como fita washi mais fina para criar diversão padrões e uso com a aquarela, e vamos falar sobre isso em módulos posteriores também. Isso resume isso para todos os materiais que eu gosto de usar e os materiais que vou usar para esta classe. Vejo você em breve. 3. Cortando o papel a partir de folhas grandes: Neste vídeo, vou mostrar rapidamente como pego grandes folhas de papel e as corto em um tamanho gerenciável. Eu pego minha tesoura, esse grande pacote de papéis de arcos. Comprei do Blick.com e são 22 polegadas por 30 polegadas e cinco desses lençóis vêm em um pacote. Eu só pego os lençóis grandes. Eu os cortei ao meio, e depois os cortei ao meio novamente. Eu faço isso mais uma vez até que eu tenha cerca provavelmente um pouco maior do que cinco por sete. Mas esse método funciona muito bem para mim, especialmente porque estou apenas praticando e querendo tirar alguns pequenos pedaços divertidos. Então eu tenho um cortador de papel ao meu lado se você puder, o que eu recomendo usar se você quiser ter bordas retas, eu apenas olho com uma tesoura, mas lá vai você. Esse é o meu método para cortar minhas próprias folhas de papel grandes. 4. Pegada (como segurar o pincel): Antes de começarmos a pintar, vamos falar um pouco sobre aderência. Por aderência, quero dizer, como segurar seu pincel em momentos diferentes. Acho que às vezes é confuso porque você pode ser tentado ou pensar que segura um pincel, como você faz um lápis e isso é, em sua maior parte, falso. Se você pintou enquanto segura seu pincel como um lápis, será muito difícil fazer todas as técnicas que vamos praticar nesta aula. Além disso, você provavelmente perderia o ponto cobiçado na ponta do seu pincel. Como falamos no módulo anterior, que a dica é sempre algo que você deseja preservar o maior tempo possível. Isso fala, número 1, tanto quanto possível, você tenta nunca usar o pincel com muita pressão diretamente na ponta. Eu nunca usaria esse pincel redondo e o enfiaria no papel. Se alguma vez eu precisar criar pontos ou algo assim, eu o seguraria em um ângulo e criaria os pontos assim para que eu pudesse preservar a ponta o maior tempo possível. Isso me leva ao meu método preferido de agrupar o pincel. Só para constar, eu normalmente seguro um lápis como este, então eu sei que a maioria das pessoas segura um lápis como este com o dedo ponteiro direito no topo, mas geralmente tenho meu dedo médio direito em cima, apenas porque me fornece um pouco mais de controle. A maneira como eu tenho um pincel na posição número 1, é muito semelhante a isso, apenas um pouco mais solto. Eu costumo segurar o pincel um pouco como no meio da alça. Mas em vez de ter meus dedos e minha mão enrolados em torno dele muito bem assim com meu dedo médio quase perpendicular à alça, eu o seguro um pouco mais solto e tenho meus dedos espalhados fora. Se eu segurasse meus lápis com o dedo ponteiro, provavelmente ficaria assim. Eu seguro-o assim só então não estou usando muita pressão no meu pincel, mas também para que eu possa fazer traços largos e exercer apenas uma quantidade de pressão, mas ainda tenho flexibilidade suficiente e alavancagem para usar as cerdas todo o caminho. Ter uma posição de aderência mais solta como esta, ajuda você a controlar melhor seu pincel, especialmente com aquarela porque você está tentando, em vez de controlar a tinta, você está realmente apenas tentando guiá-lo gentilmente. Normalmente, esta é minha primeira posição para segurar um pincel. Posição 1, é com meu dedo ponteiro e meu dedo médio e meu polegar enrolado em torno dele, meus outros dois dedos apoiando-o por baixo e eu estou tudo flexionado assim em torno do meio de o pincel e é assim que eu pinto. Normalmente, se estou pintando de lado ou grandes lavagens estão tentando fazer traços soltos, esta é a posição que eu uso e esta é provavelmente a posição que eu uso com mais frequência. Mas a segunda posição é tão importante quanto. Em vez de mantê-lo solto no pincel assim, a segunda posição é um pouco mais controlada. A diferença é leve, em vez de ter a alça descansando suavemente entre meu dedo ponteiro e meu polegar, a alça está mais acima dessa junta bem aqui. Isso é para que meu dedo ponteiro possa ter um pouco mais de controle sobre ele. Essa é a posição que uso quando estou tentando pintar coisas especificamente bem detalhadas. Na verdade, vou pintar para este e demonstrar essas duas posições também. A primeira posição em que estou segurando bem solta, a alça está descansando neste sulco entre meu polegar e meu dedo ponteiro. Eu usaria isso para grandes lavagens e gostaria de colocar um pouco de tinta e geralmente, soltar e se divertir com aquarela e deixar a aquarela se divertir consigo mesma também. Essa é a posição que eu usaria para grandes lavagens. Então, a segunda posição sobre a qual acabamos de falar, é mais para o trabalho detalhado. Eu movo a alça para cima para a direita, e esta é a posição que uso para pintar folhas. Estou tentando pintar algumas folhas. Seguro meu pincel assim para que eu possa simultaneamente manter meu pincel em ângulo para preservar o ponto, mas também ter controle suficiente para guiar suavemente meu pincel sobre o papel. Quando estou pintando com detalhes, normalmente, especialmente com um pincel maior onde tenho que preservar o ponto. Estou apenas puxando o pincel sobre o papel e é isso que essa posição me ajuda a fazer. Esta posição também me permite, se eu precisar ter ainda mais controle, posso mover a alça mais para cima do dedo do ponteiro e mover minhas mãos um pouco mais para baixo, mesmo para o [ inaudível] e tenho tanto controle quanto eu preciso, tipicamente esta segunda forma da segunda posição. Se esta é a primeira forma da segunda posição em que a alça está descansando acima da minha junta, a segunda forma é onde ela está descansando nesta segunda junta bem aqui, e eu tipicamente use isso. Eu movo um pouco para cima, então é melhor eu controlar a pressão. Especialmente quando eu quero criar linhas muito finas. Apenas mover um pouco este pincel me permite manter meu pincel imóvel e usá-lo para criar detalhes muito finos enquanto ainda preserva esse ponto. É aí que essa pequena quantidade de pressão é útil porque quanto menor quantidade de pressão que eu usei ao usar o ponto, mais tempo o ponto ficará. Essa é a segunda posição. Então a terceira posição é uma que eu uso quando estou tentando fazer grandes lavagens e estou tentando ir até o papel. Esta é uma maneira completamente diferente segurar o pincel. Em vez de segurá-lo na minha mão, de lado assim, eu realmente o seguro para que a alça esteja na minha palma e meus dedos estejam enrolados em torno dela. Assim mesmo. Se eu morasse no mundo mágico de J.K. Rowling e usasse a varinha mágica, é assim que eu imagino que o seguraria. Eu normalmente uso o pincel assim para que eu possa obter grandes lavagens largas em toda a extensão do papel. Novamente, esse ângulo é ideal para ir de cima para baixo com essas grandes lavagens e manter o pincel em ângulo para preservar seu ponto enquanto ainda usa todas as capacidades do as cerdas da escova para obter uma boa lavagem suave. Esta é a posição número 3, com uma alça na palma da mão, assim como este e meu dedo ponteiro e meu polegar na parte superior e para o lado dele para que eu possa controlar onde o pincel está indo enquanto ainda mantendo-o quase completamente plano contra o papel para que eu possa preservar o ponto. Para encerrar, a posição número um é onde eu tenho, meus dedos vagamente ao redor do meio do pincel para ter algum controle quando estou fazendo grandes lavagens, mas também tenho um pouco de controle enquanto estou tentando entre nos detalhes. Então a posição número 2 é onde eu movo o pincel ligeiramente para cima nesta primeira junta aqui, que eu possa usar meu pincel para criar formas específicas e mais detalhadamente e então a posição 2B é onde eu movo um pouco para cima novamente para subir nesta segunda junta, para obter um controle ainda maior sobre os detalhes. Em seguida, a posição 3 está segurando a alça diretamente na minha palma e usando essa posição para grandes lavagens. Essas são as três principais posições de aderência que eu uso para pintar com aquarela. 5. Cuidando de seus pincéis: Antes de começarmos a pintar no próximo módulo, eu queria passar apenas um breve vídeo falando sobre como cuidar de seus materiais, particularmente como cuidar de seus pincéis. Quando se trata de papel e tinta, é muito fácil cuidar deles. Papel, obviamente, você não deve ficar mais molhado do que precisa ser e se você está tentando cuidar de uma pintura depois de terminar, então você provavelmente deve enquadrá-lo ou colocá-lo em algum lugar onde esteja não vai ficar arruinado. Por mais que a tinta possa ser leve e rápida, eu ainda recomendo não mantê-la sob luz solar direta, se possível. Pinte se estiver em tubos apenas para se certificar de fechar completamente a tampa quando terminar. Se você colocar um pouco de tinta em uma paleta, eu apenas me certificaria de que ela seque todo o caminho antes de colocá-la em um espaço hermético. Esta paleta não é hermética, então não importa. Mas se você tiver uma paleta hermética, e você apertar um pouco de tinta nela, então certifique-se de que ela seque todo o caminho pelo menos três ou quatro dias, eu diria antes de fechar essa paleta, porque se houver alguma umidade e você fechá-la enquanto estiver hermética, molde crescerá na parte externa da tinta. Embora isso não estrague completamente a tinta, você pode raspar o molde, é muito nojento. É assim que cuidar da tinta se você estiver usando uma paleta hermética. Mas realmente a coisa mais importante que eu quero falar é como cuidar de seus pincéis porque, eu acho que eles são muitas vezes negligenciados. Quando criança, enquanto você está pintando, você pode ter desenvolvido alguns maus hábitos. Esse hábito número um é usar seu copo de água para armazenar seu pincel. Você pode ter feito isso muitas vezes. Finja que isso está cheio de água, mas se você estava pintando e decidiu manter seu pincel apenas sentado cerdas no copo de água, isso é um grande não, não porque lembre-se de como nós falou sobre no pincel mergulho profundo que a forma e a manutenção da forma de seus pincéis tão importantes para manter sua qualidade, especialmente quando se trata de manter o ponto. Você quer tentar preservar esse ponto o maior tempo possível, porque o ponto no topo do seu pincel é o que permite que você crie linhas realmente finas e detalhes delicados com seu pincel, e por isso lhe dá, aumenta a longevidade em um longo tempo. Mas se você decidir manter suas cerdas de pincel em um frasco como este, você vai imediatamente arruinar, como, não imediatamente, mas depois de um curto período de tempo, o ponto será chegar cada vez menos pontudo e você vai achar muito difícil obter as linhas de cabelo finas que tornam esses pincéis de alta qualidade. Nunca mantenha suas cerdas de pincel na água por qualquer período de tempo. Só nunca faça isso. Enquanto você está pintando se decidir trocar pincéis, basta colocar o pincel de forma plana assim. Ou se você preferir ter algo para colocar seu pincel, você pode comprar o que é chamado de descanso de pincel. Tenho um pequeno descanso de pincel que recebi de alguma loja Etsy há alguns anos. Basicamente, é apenas algo pequeno com um pouco de ranhura que você pode manter seu pincel fora de sua mesa se você não quiser colocar a tinta na sua mesa, mas ainda está plana, então mantém o ponto e a forma do pincel. Isso é para mantê-lo enquanto está pintando. Agora, depois de terminar pintar e antes de colocar seus pincéis, certifique-se de deixá-los secar. Ao deixá-los secar e permitir que a água evapore por conta própria, você também mantém a qualidade do pincel. Se você gosta de mim, mantenha a maioria dos seus pincéis em uma caneca como esta. Eu mantenho meus pincéis de pintura em pé na alça assim. Se você mantê-los na alça, se você os armazenar assim sem deixá-los secar primeiro, então a água vai se infiltrar na virola, lembre-se desta classe média, na virola e eventualmente, ele afrouxará as cerdas do seu pincel e arruinará seu pincel. Antes de não queremos que a água se infiltre na virola o máximo possível, e por isso certifique-se de deixá-los secar. Também se certifica de lavá-los completamente depois de terminar a pintura. Você não precisa. Existe um sabonete de pincel aquarela. Você não precisa comprar esses bolos de sabão. Acho que talvez recomendo lavar seus pincéis com o sabão uma vez a cada poucos meses. Mas realmente a coisa mais importante que você precisa fazer é lavá-lo com água limpa. Eu não usaria apenas a água suja da sua caneca como uma fonte significativa de água limpa. Em vez disso, eu caminhava até a pia da cozinha ou da pia do banheiro e segurava seu pincel debaixo da pia e sob um fluxo suave de água, basta usar o polegar e o dedo indicador suavemente para massageie as cerdas da virola para fora através da barriga da escova. Apenas para gentilmente, certifique-se de sacudir qualquer pigmento do pincel. Não seja muito difícil quando você estiver massageando o pincel porque isso também pode soltar as cerdas e arruiná-las. Mais uma coisa enquanto você está pintando é, quando você está tentando tirar a tinta do pincel enquanto está no meio de uma sessão de pintura. Deixe-me pegar esta caneca aqui. Você não quer enfiar seu pincel até o fundo para soltar qualquer uma das partículas de pigmento. Você pode usar suavemente o fundo ou usar suavemente o lado para sair de qualquer partícula de tinta, mas se você fizer isso com muita força , as cerdas do seu pincel acabarão por se soltar, ou você perderá a forma do seu pincel. Um truque que eu tenho e os outros artistas de aquarela têm é, tirar o pigmento do seu pincel porque às vezes ele simplesmente não funciona para sacudi-lo para frente e para trás é fazer uma figura oito um loop infinito em sua água porque fornece direções diferentes para o seu pincel e é realmente bastante eficaz em tirar o pigmento do seu pincel sem ter que usar o lados com muita frequência ou o fundo com muita frequência. Depois de fazer isso, vá em frente e use uma toalha de papel para limpar suavemente o pincel. Depois de terminar de pintar e você tiver ido à pia para lavar completamente os pincéis melhor que puder, então deixe seus pincéis deitados na sua mesa, pois eu diria, provavelmente, algumas horas. Normalmente faço cerca de 12 horas. Deixei-os secar na minha mesa antes transferi-los para o espaço de armazenamento onde se sentam alças. Se você quiser evitar isso completamente, você pode armazenar seus pincéis planos em uma gaveta em algum lugar. Para mim, isso não é super viável por causa do espaço. Mas é assim que cuidar de seus pincéis e como cuidar de outros materiais que vamos usar para aquarela. Eu só queria te dar essa visão geral porque aprendi da maneira mais difícil arruinando muitos pincéis, cometendo esses erros. Se você apenas incorporar esses passos de cuidado bem simples em sua prática de pintura, você pode fazer seus materiais durarem muito tempo, e é isso que eu quero para você. Obrigado por assistir e verei você no próximo vídeo. 6. Preenchendo uma nova paleta: Neste tutorial, vou mostrar como configurei uma paleta nova usando uma paleta de plástico com 20 poços diferentes e um monte de aquarelas banhadas. Aquarela em tubos. Tenho uma variedade de Winsor & Newton e Daniel Smith, e vou passar pelas cores e pelo meu processo. Por que escolhi as cores diferentes. Por que eu escolho organizá-los e colocá-los de uma maneira específica, tudo neste vídeo. Primeiro, vamos falar sobre as cores que escolhi. Se eu vou criar uma paleta cotidiana, basicamente uma paleta que eu possa colocar na minha mesa todos os dias e usar para praticamente qualquer coisa que vou pintar, eu escolheria Esta paleta dobrável de plástico 20 bem pequena que eu peguei Blick Art Materials porque é compacta e é pequena o suficiente não ocupar muito espaço, mas tem esses bons misturando paletas além dos poços onde sua tinta vai ir. Eu achei que esta é uma paleta muito útil, especialmente se você está tentando manter um orçamento porque essa paleta de plástico dobrável, eu acho que é cerca de US $5. Apenas para referência, uso a mesma paleta exata usando várias cores há a mesma paleta exata usando cerca de um ano. Acho que isso durou, na verdade, um pouco mais de um ano. Eu tive que encher alguns dos poços novamente, mas alguns dos poços que não usei com tanta frequência. Por causa da minha experiência com aquela paleta antiga, decidi fazer uma nova paleta sabendo quais cores eu alcançava com frequência, quais cores eu não usava com muita frequência. Este é um novo e aprimorado conjunto de cores que eu definitivamente recomendo que você tenha à mão. Como você pode ver, eu pedi em uma ordem de arco-íris. Vamos começar com a parte inferior. Meu conjunto de vermelhos e rosa, na verdade, nesta primeira pequena seção aqui, são rosa ópera, rosa quin e vermelho permanente profundo. Acho que ter todas essas variações de rosa e vermelho pode me ajudar a obter excelentes opções de mistura lá. Então, para minha seção laranja, tenho lago escarlate, que é como um vermelho-laranja, e laranja Winsor, que é mais laranja claro. Então, em direção aos amarelos, tenho ocre amarelo e amarelo permanente profundo, e amarelo limão. Em seguida, movendo-se em direção ao verde, tenho ftalo amarelo-verde e prostitutas verdes. Estes são os mais amarelo-verdes, é por isso que eles estão se misturando com os amarelos aqui. Organizo todas essas cores na ordem ROY G BIV, que é se você não sabe, todas as cores do arco-íris. ROY, R-O-Y, vermelho, laranja, amarelo. G para verde. BIV, azul, índigo, violeta. Esta primeira metade da minha paleta são meus vermelhos, laranjas, amarelos e metade dos meus verdes. Então nós nos movemos para cá, e este é um lado mais neutro, mas é a outra metade do arco-íris. Eu diria que este lado tem a maioria das minhas cores brilhantes e estas são mais das minhas cores neutras. Estou começando com o verde prussiano aqui, que é como um azul-verde, mas não tão azul-verde como ftalo turquesa aqui, que é mais um azul-verde tradicional, um realmente deslumbrante cor turquesa. Então passamos para o blues. Eu tenho azul prussiano, que provavelmente é meu azul favorito do dia a dia. Então índigo, que é um azul mais escuro, e o cinza de Payne, que é como um azul marinho. Provavelmente tem alguns pigmentos pretos ou cinza lá. Então o perileno violeta é como uma cor marrom. Ultramarine violet deep é um roxo violeta mais tradicional. Então, finalmente, temos os neutros clássicos; lâmpada preta e queimada umber, que é marrom, e eu realmente troquei os dois tão queimados está aqui. Estes se misturaram um pouco, perileno violeta está aqui. Então também gosto de ter um poço de guache branco. Mesmo que o guache, se você quiser que seja opaco, eu o usaria enquanto estiver molhado, mas eu gosto de ter um poço seco de guache branco no caso de eu querer fazer uma tonalidade de qualquer uma das cores que eu sou usando. Você faz uma tonalidade de uma cor adicionando branco a ela e isso pode se divertir como cores pastel com todas as cores desta paleta. Essas são todas as cores que estou usando. Agora, vamos começar a como eu os coloco na paleta. Se eu estou começando com ópera rosa nos meus lados coloridos vermelhos, laranja, amarelos, então vou torcer o boné da minha ópera rosa, e vou espremer um glob de este rosa na paleta bem aqui. Você pode espremer qualquer quantidade que quiser , mas para durar, eu faria dele um glob de tamanho decente. Estou apertando um pouco daquela ópera rosa nesta paleta, fechando a tampa. Então este é um truque que aprendi este ano enquanto eu tenho experimentado esse método, vou apenas pegar o fim de um pincel aqui, e vou empurrar a tinta o tamanho de a paleta e apenas aplainar a tinta do lado de fora. Não quero desperdiçar grande parte da tinta, e é por isso que estou usando apenas uma alça. Você também pode usar um pincel se quiser, como o lado das cerdas, mas estou empurrando a tinta para baixo para ficar um pouco mais plana. Isso porque quando você está pintando com aquarela, uma das qualidades mais importantes para manter em seus pincéis é esse ponto aqui. Quando você pode manter o ponto em seu pincel, ele permite que você seja mais flexível com seu pincel e você pode fazer muitos detalhes realmente finos. Uma maneira de manter esse ponto, preservá-lo o maior tempo possível, é nunca entrar em sua paleta. Se você puder ter sua tinta mais em uma superfície plana e uniforme, então você pode pegar sua tinta mais em um ângulo, em vez de ter que colocá-la na paleta. É por isso que eu gosto, ou melhor, decidi que minhas paletas avançam para uma vez que eu tenho a tinta na paleta para suavizá-la o máximo que puder em uma superfície mais plana. Vou apenas ir em frente e fazer isso por todas as cores que temos. Lá vai você. Aqui está uma nova paleta. A única coisa que resta fazer é esperar que ele seque. Normalmente, quando deixo minha tinta secar, eu a coloco por pelo menos 24 horas, mas honestamente, geralmente deixo secar entre dois e três dias. Se você usar esta paleta de plástico da Blick, ela não é hermética, então você não precisa se preocupar em fechá-la. Mas como essa paleta, a tinta ainda está em forma líquida, eu a manteria aberta se fosse você. Configure em uma prateleira alta ou em algum lugar onde você não vai derrubá-lo acidentalmente, especialmente nas primeiras 24 horas, pois a tinta ainda está nesta forma de pasta líquida. Mas quando você deixar secar por alguns dias, a tinta vai encolher um pouco. Não vai ser tão grande dentro das paletas como é agora, mas então estará pronto para uso. Em seguida, o passo final será analisar todas as suas cores para que você possa ter esse esquema de cores à sua frente sempre que você retirar essa paleta. Vou deixar minha paleta secar por alguns dias e depois farei a amostra de cores. Uma nota antes de eu deixar isso secar primeiro é inicialmente que eu tinha Winsor laranja, esta laranja clara incluída na minha formação. Mas decidi tirá-lo principalmente porque acho que essa profundidade amarela permanente é semelhante ao Winsor orange e também a isenção de responsabilidade, esqueci no line-up enquanto filmava este vídeo. Em vez de Winsor laranja e estragar meu esquema de cores do arco-íris aqui, posso envolver as cores que eu poderia ter esquecido. Este não era importante, é por isso que eu esqueci. Mas em vez de Winsor laranja, incluí o cinza de Daniel Smith Payne para adicionar ao cinza Payne de Winsor & Newton. Isso porque o cinza de Daniel Smith Payne é mais escuro que o cinza de Winsor & Newton Payne. Honestamente, o cinza de Daniel Smith Payne é quase preto. Achei que seria divertido ter ambas as duas versões do cinza de Payne, especialmente porque sei que existem diferentes na minha paleta, e uso muito cinza de Payne. Parecia uma adição que fazia muito sentido. Só para resumir antes de deixarmos isso secar, aqui, temos nossos vermelhos e rosas e depois laranjas, amarelos e verdes, e depois alguns azuis aqui. Este é turquesa, mas depois azul prussiano e índigo, e depois azuis escuros e roxos com violeta e perileno violeta. Então, finalmente, nossos neutros com lâmpada marrom preta, lâmpada de umber queimado preto e algum guache branco. O guache branco, parte do fichário saiu em um pouco liquidy enquanto eu o derramei. Se isso acontecer quando você está derramando qualquer tinta, não é grande coisa. Você pode misturar totalmente o fichário de volta com a tinta, e ficará completamente bem. Foi exatamente o que eu fiz. Agora vou deixar esses caras secarem antes de usá-los novamente. Já se passaram alguns dias e minha paleta está principalmente seca. Eu provavelmente deixaria secar já que se passaram cerca de 48 horas e acho que deixaria passar talvez 24 horas mais antes de achar que está pronto, mas estou pronto para experimentá-lo. Está seco o suficiente para que eu possa descobrir as cores e ver onde estou e depois vou deixar secar um pouco mais. Vou pegar meu pincel e molhá-lo muito e mergulhá-lo no primeiro poço, e depois pintar um pequeno quadrado de ópera rosa para ver o que isso parece. Então vou fazer isso com todas as cores bem próximas umas das outras. Lá vai você. Há o gráfico de amostras desta paleta que será como uma paleta cotidiana que eu tenho que usar. Às vezes eu gosto de pendurar gráficos de amostras acima da minha mesa ou onde posso vê-los para que eu possa ver todas as cores diferentes juntas quando estou decidindo quais usar. Eles também podem ser lembranças divertidas para ter ao longo dos anos para memórias, enquanto você continua mudando sua ordem de paladar e as cores que você mantém em suas paletas e elas podem ser divertidas. Isso encerra este pequeno tutorial sobre como preparar uma paleta e começar a usá-la com 20 poços, 20 cores diferentes. Espero que isso tenha sido útil para você. 7. Preparando a cena: Antes que possamos pintar, sei que alguns de vocês podem não ter pego aquarela em muitos anos e, portanto, mesmo descobrir o que fazer quando você começar pode ser um pouco confuso. Vou passar pelo meu processo como faço a tinta funcionar e colocá-la no papel e como preparo meu papel de antemão. Falamos um pouco sobre fita adesiva e quero dizer que nem sempre uso fita adesiva para gravar meu papel de antemão. Normalmente, só fazemos isso se eu vou ter uma grande lavagem sobre meus papéis para que muita aquarela fique sentada no papel. Ou se eu sei que eu realmente quero linhas nítidas porque também ocasionalmente, eu gosto de fazer grandes lavagens sem fita só para o efeito dos traços bagunçados na parte externa da pintura, mas apenas para que você saiba como fazer isso, aqui está o meu método para colocar fita adesiva. Isso vem da experiência de estar frustrado porque acredite ou não, há uma maneira frustrante de garantir que você tenha fita adesiva ou fita adesiva do pintor ou fita lavada, qualquer tipo de fita que seja bom para o seu papel e, em seguida, vá em frente e coloque a fita para baixo o mais em linha reta possível. Isso obviamente não é necessário, mas é útil, especialmente se você planeja usar essa pintura para enquadrar ou mostrar e quiser ter linhas retas limpas e agradáveis que dizem que você também poderia quer enquadrar algo que não tenha reivindicado linhas retas. Só saiba disso, especialmente se houver uma grande lavagem em cima deste papel. Depois de tirar a fita, você vai ver o espaço em branco embaixo aqui que está meio que enquadrando a pintura. Em seguida, você pode gostar que eu pensei em primeiro lugar, eu vou colocar minha fita no lado seguinte aqui e aqui está por que você não deveria fazer isso. Se você colocar sua fita na ordem do lado inferior, no lado superior, onde você simplesmente vai sequencialmente assim, então você vai ter esse pedaço de fita ficará em cima deste pedaço de fita, mas o fita aqui em cima vai ficar em cima desta e todos eles vão ficar juntos e quando você eventualmente tirar a fita, será difícil tirá-las uma de cada vez. Para evitar isso, eu sempre faço pedaços de fita que são paralelos um ao outro primeiro, modo que seja superior e inferior e depois lado a lado ou lado a lado e, em seguida, de cima e de baixo. Mas dessa forma, os pedaços de fita não estão grudados uns aos outros, de modo que R ou melhor não se sobrepõem em extremidades diferentes para que você possa tirar os pedaços de fita individualmente sem preocupando-se em levantar acidentalmente outro pedaço de fita. Enquanto você está colocando a fita, eu tentaria manter a mesma distância, a mesma borda de espaço em branco ao redor do seu papel. Isso só requer prática. Eu não o meço normalmente, eu apenas pego emprestado e nem sempre entendo exatamente certo. Não precisa estar exatamente certo e você nem precisa se importar com isso. O que eu recomendaria é colocar sua fita para baixo para que haja cerca de meia polegada de espaço em branco ao redor da sua área de pintura e isso é só para manter o papel um pouco mais ensinado se você não quiser muito espaço em branco porque esse espaço em branco pode aparecer em um quadro. Então você pode fazer exatamente como um centímetro ao redor das bordas. Mas note que quanto menos espaço em branco, menos papel você estiver encobrindo com sua fita, menos ensinado o papel será, mais espaço em branco você pode cobrir, mais plano será o papel ficar. É por isso que eu costumo fazer cerca de meia polegada, talvez um terço de polegada. Para pinturas que, se eu realmente não tiver uma necessidade específica dessa borda de quadro menor. Agora, vou mostrar como ativar sua paleta. Como eu discuti no vídeo de introdução ao lado da minha área de pintura, tenho duas canecas cheias de água e uma eu mantenho limpa e, pelo menos , tento e uma é minha água suja. Se eu estiver pintando por um tempo, então às vezes eu tenho que ir e substituir minha água suja, mas geralmente você não precisa fazer isso por um tempo, porque mesmo que sua água pareça suja, ela pode não fique sujo o suficiente para realmente matizar sua tinta ou estragar suas misturas. Mas eu sempre tenho uma xícara de água limpa certeza para que eu possa ter água limpa para usar para tornar meus pigmentos mais vibrantes e mais puros o máximo que puder. Então eu tenho uma toalha de papel para o lado. Para apagar qualquer água ou excesso de pigmento enquanto estou pintando. Primeiras coisas primeiro, pegue um pincel. Se você tiver um tamanho zero, tamanho seis ou tamanho dez, os três tamanhos que eu recomendei anteriormente, eu provavelmente escolheria um tamanho seis. tamanho seis é eu diria como um pincel de tamanho médio. Em seguida, pegue sua água e dê ao seu pincel um pequeno redemoinho na água. Só para garantir que você pegue um pouco de você e molhe suas cerdas. Então você pode puxar levemente pincel para o lado da sua caneca para sair de algumas gotículas em excesso. Não faça isso muito difícil. Falamos sobre isso no vídeo de cuidados com pincéis no módulo um, mas você não quer fazer isso muito para ajudar a cuidar do seu pincel, mas você pode fazê-lo um pouco para sair de qualquer excesso de água. Então, uma vez feito isso, seu pincel estará pronto para pintar. Mas e a tinta? Se você começar a tentar pegar pigmento sem molhá-lo primeiro ou apenas com este pincel molhado, você será capaz de pegar um pouco, mas pode não estar tão molhado quanto você quiser. Minha recomendação é, com seu pincel, mergulhá-lo em sua água e depois deixar algumas gotículas no que quer que você esteja planejando usar e depois misturar essas gotículas com a tinta para fazer quase como uma pequena poça no poço de tinta e é quando, na minha experiência, sua tinta está realmente pronta para pintar. Depois de fazer isso, você vai em frente e começa a pintar em seu pedaço de papel. Em vez de usar seu pincel para transferir gotículas de água para cada indivíduo. Bem, você também pode obter um frasco de spray se você tiver um e apenas pulverizar levemente em sua paleta para preparar suas tintas. Apenas alguns sprays leves em toda a tinta para ativá-la um pouco antes de começar, de modo que sua tinta fique boa e suave quando você estiver pronto para pegá-la. Depois de fazer isso, e então você mergulha seu pincel em sua água que está para o lado aqui. A água que está na tinta bem, além da água que está no seu pincel, vai deixar sua tinta pronta para começar. Quando você começa a pintar no papel seco, você pode achar que você obtém alguns pinceladas. Isso porque você ainda não tem toneladas de água lá. Se você quiser obter as texturas de aquarela mais clássicas , como realmente aquosas, vamos falar mais sobre isso neste curso mas a chave para isso é sempre mais água. Ou mais água no pincel à medida que você vai para pintar, à medida que você vai pegar mais tinta ou mais água, transferir mais água para a pintura bem e deixá-la lá para criar um pouco poça em sua tinta bem ou mais água em seu papel e às vezes você pode fazer isso tirando a tinta, limpando o pincel na água e depois pintando com água e adicionando mais água para a tinta em seu pedaço de papel. Ao longo deste curso, discutiremos tudo o que falamos neste vídeo mais detalhadamente, incluindo controle de água e pintura em papel seco versus pintura em papel molhado. Se você ainda está um pouco confuso sobre as técnicas das quais estou falando, não se preocupe, porque esta lição realmente foi apenas uma visão geral sobre como preparar seu paladar antemão e como realmente comece depois pegar seu pincel. Com isso, vou lavar meu pincel como falamos no vídeo do Brush Care. Vou girá-lo em uma figura oito para sair do pigmento e depois tocá-lo levemente para o lado. Em seguida, use minha toalha de papel para adicionar um ângulo para sair de qualquer excesso de água e colocar meu pincel para secar. Obrigado por assistir a este vídeo de Introdução e agora vamos avançar para algumas técnicas básicas. 8. A técnica molhado no seco: Agora que você sabe como segurar seu pincel, vamos colocar esse conhecimento em ação discutindo as técnicas básicas da aquarela. Primeiro passo nesta lição, vamos falar sobre a técnica molhada em seco. A técnica úmida em seco é o que acontece quando você usa aquarela, que é inerentemente molhada. Esse é o primeiro molhado na técnica molhada a secar para pintar em papel seco. Acho que pelo menos para mim quando comecei a pintar, a técnica molhada em seco é tipicamente o que eu pensava. Quando pensei em pintar. O papel geralmente está seco. Você usa o pincel para controlar exatamente onde a tinta aquarela vai ir. A técnica úmida sobre seca é caracterizada por linhas definidas realmente nítidas e mantendo a aquarela contida onde quer que seu pincel vá. Essa técnica permite que você tenha mais controle sobre o assunto, o que você está pintando e para onde sua tinta vai. Essa técnica é tipicamente como você cria detalhes muito nítidos. Você costuma usá-lo em conjunto com camadas e camadas para que você possa criar peças realmente complexas que tenham muita profundidade e complexidade. O truque com a técnica molhada em seco é que, mesmo quando você está pintando com papel seco, é importante pensar em quanta água está no seu pincel e na tinta que você está usando porque isso ditará qual será o resultado quando você estiver pintando no papel seco. Se você usar tinta e um pincel com muita água, você terá uma mistura ou lavagem realmente aquarela ou qualquer assunto que você esteja tentando pintar. Onde quer que você coloque a tinta para baixo, ela ficará aquosa por um pouco. Isso o torna mais maleável à medida que você combina outras técnicas. Mas se você não tem tanta água no pincel ou na tinta, então o que acontece é que você pode ficar estriado [RUÍDO] Esta textura áspera, muitas vezes isso é chamado de pincel seco se você estiver usando isso de propósito para criar [RUÍDO] este traço estriado em seu papel usando um pincel quase seco. Essa pode ser uma boa maneira fornecer textura à sua peça, se for isso que você quiser. Mas se você não quiser esse traço ou textura irregular, então é importante notar que isso só acontece quando não há água suficiente na tinta ou no pincel. Se você está pintando e realmente quer uma lavagem de aquarela suave, como em algumas das outras que pintamos anteriormente neste vídeo. Então você precisa adicionar mais água ao paladar onde está a tinta ou você precisa manter mais água no pincel. Essa é a técnica úmida sobre seca usando tinta úmida porque tinta aquarela está sempre molhada para pintar em uma superfície seca, geralmente é papel. A técnica molhada em seco cria linhas e detalhes nítidos porque a tinta só vai onde seu pincel diz para ir. Com isso, vamos passar para a próxima técnica básica. 9. A técnica molhado no molhado: Em seguida, vamos discutir a segunda técnica de aquarela mais básica. Chama-se técnica molhada sobre molhada. Semelhante à técnica úmida sobre a secagem, ela começa com aquarela molhada, mas antes de colocar a aquarela no papel que você está pintando ou qualquer superfície em que você está pintando é já molhado. Isso pode ser molhado com tinta ou pode ser molhado com água limpa. De qualquer forma, quando você pinta usando a técnica molhada sobre molhado, a tinta não tem mais limitações quanto a onde ela pode ir a qualquer lugar na superfície molhada. Ao contrário da técnica úmida sobre seca, onde a tinta só fica onde seu pincel diz para ela ir. A técnica molhada em molhado permite que a tinta aquarela explore naturalmente onde quer ir , desde que esteja indo onde quer que o papel esteja molhado. Essa é uma regra importante para lembrar sobre aquarela em geral, é que ela sempre quer ir e explorar onde há água, onde seu papel está molhado. A técnica de pintura úmida sobre molhado em uma superfície úmida permite que as tintas aquarela floresçam, suavizem e se misturem em seu papel. Se você estiver pintando em uma superfície do seu papel que já está molhada com tinta em vez de apenas com água, ele permite que as cores se misturem entre si. Esse conhecimento será muito importante em toda a pintura em aquarela. Na minha opinião, a técnica molhada sobre molhado é realmente o que define aquarela e a diferencia de todos os outros meios de pintura. É a parte mais complicada da aquarela porque é muito menos sobre controlar onde seu pincel vai e desenvolver habilidades na formação de estruturas exatas. É muito mais sobre abraçar a imperfeição e ver a beleza na arte como ela acontece naturalmente. Na minha experiência de qualquer maneira, quanto mais você tentar controlar exatamente a aquarela na técnica molhada, mais uma bagunça confusa você vai ter. Em vez de controlar a aquarela, se você apenas guiá-la gentilmente na técnica molhada, conhecendo algumas das regras que vamos continuar discutindo, então você vai criar deslumbrantes resultados. A técnica molhada que eu acho também é útil se você quer usar aquarela como forma de relaxamento e criar belas misturas que são apenas uma delícia de pintar. Assistir aquarela se misturar com ela mesma é provavelmente uma das coisas mais relaxantes que consigo pensar. Se você está procurando uma maneira de desestressar e assistir à inação da beleza. A técnica molhada com aquarela é tipicamente como eu faria isso. Esse é o básico da técnica molhada sobre molhado, pintando em uma superfície molhada. Outra coisa importante notar é que nem todas as superfícies molhadas são criadas igualmente. Você pode ter dependendo da quantidade de água que você está usando. A água pode estar no pincel, no papel ou na tinta. Dependendo da quantidade de água que você está usando, você pode criar misturas diferentes. Eu diria que essa mistura aqui é bastante típica, onde não há muita forma na aquarela. Está se movendo nessa superfície molhada, mas não está fora de controle. Você ainda pode ver alguns lugares onde o espaço em branco está aparecendo para que a tinta não se infiltre em todos os lugares. Mas é infiltrado o suficiente para não manter a forma que fiz quando pintei dentro dela. Não quero classificar nada como normal per se. Mas esta é provavelmente uma quantidade média decente de água onde eu coloquei o papel molhado o suficiente para ficar molhado por mais de um minuto e a tinta pode se mover livremente, mas não está fora de controle. Essa não é a única versão da técnica molhada que você pode pintar. Se isso fosse uma cotação, descotando a quantidade normal de água, você também pode usar ainda mais água e ainda menos água. Ambos dão a você quantidades variadas de controle. Geralmente, uma coisa que eu diria é que quanto mais água você tiver em seu papel, menos controle você tem sobre onde a tinta vai. Estou molhando esse papel. Está quase remando no papel, minha água está. Agora vou pegar um pouco de tinta. Você vê como, em vez de florescer como explodir no papel, a tinta está apenas sentada em cima do papel. É apenas sentado e girando dentro da água que está em cima do papel e é isso que acontece quando você tem muita água. Quando você tem tanta água que apenas poças. Se você puder ver poças em seu papel, isso normalmente é muita água. Para aquarela A, especialmente se você estiver usando papel 100% algodão de grau profissional. Se o seu papel não for grosso o suficiente para resistir a mergulhar nesta água de uma só vez, então é muita água para papel de nível profissional. Vou anotar que, se você estiver usando papel de grau estudantil, você terá mais poças do que faria com papel de nível profissional. Mas ainda não há bom ter por perto porque a tinta não gruda no papel. A tinta simplesmente se move na água que está descansando sobre o papel. Poças também fazem com que, se especialmente você puxá-lo, veja como eu tinha a tinta em diferentes áreas, mas agora que eu derrubei a água, então a gravidade puxa toda a água até o final do esta seção. É também onde a maior parte do pigmento também está. Porque sabemos que a aquarela quer estar onde a água está. Se houver muita água no papel, nem vai grudar no papel até que tudo isso seque. É muito complicado pintar com aquarela dessa maneira, a menos que você queira criar, fazer o que estou fazendo e coloque um monte de água, um monte de cores em uma grande poça como esta, e redemore-as todos juntos. Isso pode ser um experimento interessante e pode ser divertido. Mas normalmente eu tentei evitar poças o máximo possível se eu estiver tentando pintar algo muito específico. Isso é o que acontece quando você tem muita água. Mas o que acontece quando você tem muito pouco? Se você quiser criar algo que esteja um pouco embaçado. Não é tão definido como se você estivesse usando apenas uma técnica reta molhada sobre molhada. Mas você não queria que ela tivesse essa mistura caótica que acontece quando você usa uma quantidade normal de água, como com esta peça que fizemos anteriormente. Então o que eu faria é colocar uma lavagem de água e esperar alguns segundos, talvez por 30 segundos se você estiver usando nível profissional, menos do que isso, se você estiver usando o aluno classifique e depois pinte bem em cima desse papel. Você vê como ainda está molhado. Meu papel ainda está molhado. Enquanto estou pintando aqui, recebo essas bordas difusas, aquelas bordas borradas que são características da técnica molhada sobre molhado. Não é manter linhas definidas nítidas , mas ainda mantém minha linha em oposição a essa lavagem aqui. Essas linhas estão embaçadas, mas são claramente linhas ainda. Isso é o que acontece quando uso muito pouca água, tanto na minha pintura no meu papel através da técnica molhada sobre molhado. Posso obter linhas difusas como essas linhas embaçadas. Formas embaçadas não precisam ser linhas que ainda, maior parte, mantêm sua forma. Esses são os três estágios variados do controle da água quando você está usando a técnica molhada sobre molhado. Eu definitivamente passaria muito tempo experimentando porque a técnica molhada, como mencionei antes, está na minha mente, a característica definidora que diferencia a aquarela de outros meios de pintura. Ao dominar a técnica molhada sobre molhado, você pode desbloquear o potencial de sua história de arte em aquarela em um grau infinito. Uma coisa sobre ter muita água, se você estiver tendo poças em sua peça e em seu papel, e você não tem certeza do que fazer sobre isso. Você pode usar uma ponta Q ou toalha de papel, limpar a poça e limpar o excesso de água. Depois de fazer isso, você deve ter sobras de água suficientes para manter a técnica molhada sobre molhado. Se não, você pode adicionar apenas um pouquinho mais e usá-lo para formar o que está tentando fazer com a lavagem suave ou misturas sem ter o caos de muita água que causa a tinta um autista ao jornal. Ponta Q, ou uma toalha de papel, ou qualquer outra coisa para limpar as poças e se mover para a direita. Essa é a técnica molhada sobre molhado. Agora vamos avançar. 10. Esmaltação: Em seguida, vamos falar sobre outra técnica básica de aquarela chamada vidros. Essa técnica é quando você pinta em uma camada de aquarela que já está seca. Uma das características da tinta aquarela particularmente profissional é que ela mantém a permanência quando estiver seca. Isso significa que quando você pinta sobre ele depois que ele já estiver seco, ele não vai reativar, não vai ficar embaçado, novamente. Uma ressalva que vou notar é, se você usar muito pigmento, muita cor, e você não esperar que ele seque por um longo tempo, [FUNDO] como se estivesse apenas um pouco seco, ou se você usou um secador para secá-lo e tentar pintar em cima dele logo, parte do pigmento pode se soltar. Mas, na maior parte, se você tiver apenas uma boa lavagem de tinta e depois de pintar bem em cima dela depois de secar, a camada inferior permanecerá seca e manterá essas linhas nítidas. envidraçamento é o que acontece quando você pinta sobre essa camada seca, e particularmente quando você usa essa camada seca e a transparência das aquarelas a seu favor para criar algo novo. Diferente de muitos outros tipos de tintas, aquarela tem uma transparência devido à sua dependência da água. O significado de transparência, geralmente, dependendo de quão escuro de um pigmento você está usando, você pode ver as camadas abaixo do que estiver pintando. envidraçamento é útil se você quiser utilizar a transparência da aquarela para criar novos assuntos ou alterar cores, ou para criar complexidade em sua peça. Com esta pintura agora, meu círculo azul já estava seco, e então eu pintei o círculo amarelo bem em cima dele, e isso me permitiu criar essa porção do meio de verde porque amarelo e azul juntos faça verde. Por causa da transparência do amarelo e da transparência do azul, em vez de apenas ver amarelo em cima deste azul, eu misturei as duas cores em camadas separadas. Essa é uma das maneiras mais importantes que você pode usar vidros na pintura em aquarela; utilizando diferentes cores de camadas e usando vidros para fazer ainda mais cores passarem e ter mesmo mais complexidade e profundidade para suas peças com essas cores diferentes. Assim como uma extensão disso, eu tenho essa lavagem ligeiramente laranja aqui. Para mostrar o que quero dizer com vidros, envidraçamento é quando você pinta em uma camada de aquarela que já está seca, e você pode usar a técnica molhada sobre molhado ou a técnica úmida seca, ou seja, em vez de apenas pintar nesta camada seca de aquarela, eu posso molhá-la primeiro e depois usar minhas camadas dessa maneira, e tentar usar a técnica molhada sobre molhado. Uma maneira que eu gosto de fazer isso é com gradientes ou pores do sol. Se você tem uma camada que já está seca, você pode usar a técnica molhada sobre molhado para criar uma segunda camada bem sobre a primeira camada seca para ajudar a criar um gradiente suave, o que significa uma transição suave de uma cor para a próxima. Quando eu pinto pôr do sol, é assim que eu faço muito. Vamos falar um pouco mais sobre essa técnica e sobre gradientes mais tarde no curso. Mas eu só queria demonstrar a você como isso é envidraçamento. É vidros porque, em primeiro lugar, estou pintando em uma camada já seca por baixo, mas também estou usando a tinta para criar essa porção misturada desse gradiente que estou criando para que começa com esta laranja acastanhada terrosa, e então eu tenho uma cor do meio no meio antes de chegar ao rosa brilhante por cima. Isso é o que as vidraças e a transparência da água me ajudam a fazer. envidraçamento em seu núcleo, no entanto, ainda está pintando em uma superfície já seca, e assim por diante uma camada já seca de tinta aquarela. É exatamente o que acontece quando você pinta várias camadas umas sobre as outras e, portanto, você não precisa necessariamente estar sempre usando cores diferentes. Em vez disso, você pode ver as vidraças como dividir aquarela em camadas diferentes para que você possa criar o que deseja uma camada de cada vez. Você não precisa fazer tudo de uma vez, e isso é o que é verdade com essa pequena folha ilustrada. Então eu posso pintar minha folha de aquarela e depois deixá-la secar, e depois pintar veias em cima dela. Isso também é vidraça porque estou pintando em uma camada seca de aquarela com mais tinta aquarela. Isso envolve nossa visão geral básica de vidros e aquarela. Para resumir, basicamente, está usando a transparência da aquarela a seu favor usando várias camadas para realçar a profundidade e a complexidade de uma peça. Em sua raiz, está pintando em cima de uma camada seca de aquarela. envidraçamento é realmente importante em termos de juntar as duas técnicas básicas : a técnica molhada sobre molhada e molhada em seco, e construção de peças complexas umas sobre as outras. envidraçamento é um tópico especialmente importante a lembrado para aquarela porque o uso de camadas em aquarela é um pouco mais complicado do que com tintas opacas, como acrílico , guache ou óleos. Com aquarela, por causa de sua transparência, você precisa ter cuidado forma como você coloca as coisas e em que ordem. Mas a aquarela também, por causa de sua transparência, tem um potencial incrível para incrível profundidade emocional e vibração. Vamos desbloquear muito desse potencial nesta classe. Essa é a minha lição sobre a introdução ao envidraçamento, e eu o verei na próxima lição. 11. Projeto 1: padrões relaxantes: Neste vídeo, vamos pintar alguns padrões divertidos e fazer alguns exercícios divertidos usando todas as técnicas que aprendemos neste módulo. A técnica úmida sobre seca, a técnica molhada sobre molhado e vidros. Esta lição tem apenas pequenos tutoriais para quatro padrões diferentes que eu acho que são muito divertidos de pintar e uma maneira divertida de explorar a cor, a forma e o movimento da aquarela. Vamos entrar nisso. Primeiro, vou começar com pouco de diversão com a técnica molhada sobre molhado. Para começar, gravei este pedaço de papel e vou usar meu pincel número 10, e vou molhá-lo. Vou fazer uma variedade de cores basicamente em listras no meu papel. Algumas dessas listras vou ativar em papel molhado, e algumas delas vou pintar primeiro em papel seco, mas depois ver as cores se misturarem enquanto pinto ao lado delas. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer agora. Só estou ficando o topo como o quarto do meu papel molhado com água agora. Então, vou escolher, apenas em geral, se você está tentando fazer cores que se misturam bem, as cores que estão próximas umas das outras no arco-íris sempre se misturam muito bem. Falei um pouco sobre isso mais na parte da teoria das cores deste curso. Mas, por enquanto, lembre-se de que as cores que estão próximas umas das outras no arco-íris sempre se misturam muito bem. Eu coloquei meu papel molhado e vou pintar um pouco de listras no papel molhado assim. Então, lave meu pincel. Observe como a faixa no papel molhado está embaçada ao redor das bordas. Isso porque estamos usando a técnica molhada sobre molhado. A tinta não precisa ficar em linhas nítidas e claras. Ele pode se movimentar e ficar um pouco embaçado. Agora vou pegar um pouco desse vermelho aqui, este vermelho escuro e apenas escrever ao lado da primeira linha embaçada. Deixando um pouco de espaço em branco, vou pintar outra linha. Vou continuar fazendo isso, atravessando minha paleta até chegar a esta rosa quin bem aqui. Então vou voltar para a rosa roxa e quin. Este será apenas um pequeno padrão de molhado em vermelhos molhados. Vou voltar ao fenileno violeta, que é como uma cor marrom. Só estou pintando essas listras molhadas ao lado uma da outra. Já estou no papel molhado e assistindo como as listras se misturam com o papel e se misturam umas com as outras. Aqui está meu último. Vai ser como um 1.5, onde parte dele vai na fita também. Há minha primeira camada. Agora, em vez de molhar meu papel primeiro, vou pintar em papel seco. Agora, vou pintar uma pequena amostra, mas vou pintar em papel seco primeiro, certifique-se de que está realmente aquoso, então não seque imediatamente depois que eu começar a pintá-lo e você pode simplesmente faça com que toque no topo dessa área úmida, se você quiser. Então, enquanto ainda estiver molhado, vou pegar a próxima cor na minha paleta e vou pintar diretamente nela. É como se eu estivesse fazendo uma extensão da primeira cor e, devido à técnica molhada, essas cores se misturarão. Há amarelo, e agora vou pegar alguns verdes e fazer a mesma coisa. O mesmo padrão. Basta misturá-lo diretamente na superfície molhada enquanto essa pequena faixa ainda está molhada. Quero ter certeza de que isso ainda está molhado antes seguir em frente e pegar outro verde e misturá-lo diretamente naquela faixa molhada. Mesmo pintando em papel seco, estou recebendo uma mistura entre essas listras porque estou empurrando, basicamente estendendo a área úmida do papel com meu pincel usando aquarela molhada. Vou fazer um pouco, adicionar um pouco de verde mais escuro e depois voltar para ocre amarelo aqui e continuar empurrando, apenas empurrando para o golpe anterior. Assim, e acabamos. Esse método, de fazer listras, é um dos meus favoritos para tornar esta uma única faixa misturada em todo o meu papel. Agora, vamos praticar fazer listras sem misturá-las completamente , mas tê-las mal tocam. Vou usar essas prostitutas verdes para começar e depois ir direto para o meu blues aqui. Vou fazer uma faixa. Assim como uma única faixa como essa. Lave meu pincel. Certifique-se de que a faixa única ainda esteja molhada antes ir e eu estou pegando minha próxima cor, que é verde prussiano. Então eu vou fazer outra faixa e fazer com que ela apenas toque a faixa ao lado dela movendo seu pincel apenas ligeiramente para aquela outra faixa para que eles estejam se misturando nisso um lugar. Mas eles ainda estão mantendo seu próprio espaço, sua própria forma listrada por causa da técnica molhada sobre seca. Onde quer que o papel esteja seco, essas listras manterão sua forma. Em seguida, vou pegar um pouco desse ftalo turquesa. À medida que você está pintando essas listras, tente tornar os lugares onde elas tocam diferentes e tornam o tamanho e a forma leve, como a largura e o comprimento das listras diferentes. Além disso, essa variação realmente proporcionará um jogo divertido para os olhos enquanto você está olhando para isso. Isso é apenas uma coisa, quando você está pintando padrões como este para prestar atenção. Estou fazendo quatro cores. Fiz prostitutas verdes para começar, e agora vou voltar para prostitutas verdes. Algumas das minhas listras como essa eram um pouco de lado e tocou essa faixa azul em dois lugares e talvez este verde prussiano, eu vou ter sido um pouco mais curto e apenas tê-lo toque na parte superior. Mas veja como, especialmente quando você apenas toca em um lugar específico, você tem uma visão legal de como as cores se misturam e sangram umas nas outras, então uma hemorragia é o que acontece. É realmente o que estamos praticando aqui , onde você deixa as cores se moverem naturalmente umas para as outras e não é forma organizada e suave. Parece mais uma explosão ou um leve sangramento na próxima forma. É para isso que essa forma e aquecimento em particular são úteis. Há minha faixa azul e, em seguida, de volta ao verde, estou apenas empurrando essa para baixo. Sempre conscientemente tentando adicionar alguma complexidade e diversidade. Vou fazer isso um pouco de lado. Então eu tenho apenas mais um espaço para mais uma faixa. Assim mesmo. Há nosso terceiro padrão de listras usando a técnica úmida sobre seca e a técnica molhada com estes sangrando ligeiramente um no outro. Agora, para o nosso último pequeno exercício de aquecimento, vamos tentar utilizar vidros para completar esta página cheia de listras. Se você se lembra, vidros significa pintar em camadas que já estão secas. Isso vai demorar um pouco mais para pintar porque você terá que esperar que as formas sequem, ou se você tem uma ferramenta de calor como uma ferramenta de calor em relevo que eu tenho às vezes secadores de cabelo também funcionam, você pode secar as camadas no meio, mas apenas saiba que é isso que está acontecendo. Vou passar do azul para o índigo e vou pintar um pouco de listras como estamos fazendo, e depois vou deixar isso secar antes de seguir em frente. Esse quadrado está seco. Vou pegar a próxima cor em nossa sequência, que é cinza de Payne. Vou pintar bem em cima dele em um ângulo e pintar outro retângulo. Vou me certificar porque este é o cinza de Payne, é um pouco mais escuro que o índigo. Não vou usar uma tonelada de pigmento porque quero que a transparência apareça. Vou deixá-lo assim e continuar pintando dessa forma casando cada retângulo seco, e depois vou pintar o próximo direito em cima dele. Lá vamos nós. Vou ampliar um pouco para que você possa ver todas as camadas que criamos com esses retângulos envidraçados. Aqui estão esses retângulos que pintamos usando vidros para que você possa ver todas as formas embaixo. Isso é possível devido à aquarela é transparência. Enquanto estamos nisso, há uma aparência de perto de todos os outros padrões que criamos nesta lição usando a técnica molhada sobre molhado e a técnica molhada sobre molhado em papel seco. Com o molhado seco com apenas um pouco de molhado em sangramentos úmidos e, em seguida, alguns retângulos envidraçados. Estes são padrões muito divertidos para praticar e aquecimentos divertidos para fazer se você estiver tentando entrar em jogo de cores. Espero que você tenha gostado. Vejo você no próximo vídeo. 12. Projeto 2: árvore de Aspen: Aprendemos um pouco sobre a técnica molhada sobre molhado e a técnica úmida sobre seca e agora, só para que possamos cimentar isso em seu cérebro, vamos tentar colocá-la em prática pintando de perto vista do tronco de uma árvore de álamo tremedor. Primeiro, vamos começar com uma camada de molhado sobre molhado. Pegue seu pincel número dez e pinte a seção do meio de um tronco de uma árvore. Basicamente, pintá-lo como se fosse um retângulo com bordas arredondadas é o que eu diria [RUÍDO] e, em seguida, preencha todo esse retângulo com água. Como estamos usando a técnica molhada sobre molhado, vamos pintar em papel molhado e essa técnica nos permitirá estabelecer a primeira camada do contraste sutil na casca de uma árvore de álamo tremedor. Ao longo da borda desses troncos molhados, você pode ver onde está molhado, está brilhando, a luz brilhando sobre ele e o papel seco, vamos deslizar suavemente, puxar nosso pincel ao longo das bordas permitindo que a tinta se mover em direção à área úmida do tronco. Se você se lembrar, falamos sobre a técnica úmida sobre molhado significa que a aquarela quer se mover onde quer que esteja molhada. Porque apenas um lado deste tronco onde estamos pintando está molhado, esse é o único lugar em que a tinta aquarela vai se mover. Só para misturar essa tinta um pouco mais, lavei minha tinta e peguei pouco de água limpa do meu copo e estou apenas misturando manualmente essa tinta tocando nas áreas pigmentadas sempre em um ângulo para manter o ponto do meu pincel. Estou tocando nas áreas pigmentadas apenas para mover a tinta para fora um pouco. Uma coisa a notar quando você está pintando é que o tronco da sua árvore pode secar antes que você tenha a chance pintar e se isso acontecer, não se preocupe, apenas remolhe com mais água antes você vai andando. Você quer ter certeza de que remolhe seu papel antes de começar pintar se ele começar a secar porque se você começar a pintar nele enquanto estiver seco, é claro, você não vai conseguir esses pigmentos misturados no tronco. Vai parecer linhas secas e depois de pintar no papel seco, será complicado fazer com que pareça a técnica molhada novamente. Remolhar seu papel, acompanhar quais peças estão molhadas e quais partes estão secas será uma parte importante desse processo. Depois de remolhar seu papel, continue fazendo exatamente o que estávamos fazendo em ambos os lados, então deste lado e depois deste lado, em ambos os lados do tronco, puxando suavemente para cima seu pincel que tem um pouco do pigmento e puxando-o ao longo da borda deste espaço úmido e depois lavando-o e com água limpa, misturando manualmente esta tinta no molhado área do tronco. Quando você tiver os dois lados do tronco delineados na cor escura, continuaremos pintando usando a técnica molhada sobre molhado. Você ainda quer que seu tronco fique um pouco úmido, mas desta vez pegue uma tinta um pouco mais pigmentada. [RUÍDO] Na minha paleta aqui, aqui está o cinza do meu Payne. Estou pegando um pouco mais de tinta pigmentada e, em seguida, ao longo do tronco em várias áreas, linhas de pintura que se estendem para o meio do tronco e porque ainda estamos usando a técnica molhada sobre molhada, queremos que eles estejam florescendo para fora como se obscurecem exatamente como estão fazendo. Basta pintar algumas linhas para que possamos obter essas linhas embaçadas. Você pode fazer alguns longos como este. Mas também certifique-se de fazer alguns curtos. O que estamos fazendo, lembre-se, é pintar a casca em uma árvore de álamo tremedor. Árvores de Aspen têm esse visual realmente único, onde a casca é branca com rachaduras pretas ou escuras texturizadas quase. Para capturar essa textura, vamos fazer algumas molhadas sobre molhadas e algumas linhas úmidas sobre secas, e vamos fazê-las em camadas diferentes e é exatamente isso que está acontecendo agora. Esta é a linha molhada sobre molhada para que possamos obter algumas das rachaduras na casca para capturar o efeito das rachaduras na casca que têm gavinhas se infiltrando e elas não estão bem definidas usar a técnica molhada sobre molhado para dar uma representação solta desse efeito é uma maneira divertida tentar capturar a magia dessas árvores de álamo tremedor. Depois de pintar tamanhos diferentes e diferentes formas de linhas, vamos fazer um whorl. Árvores de Aspen têm como pequenos olhos, como pequenas espirais às vezes e assim nesta linha, vou pintar como um círculo basicamente, que haja um pequeno olho no tronco desta árvore de álamo tremedor e nós vai torná-lo um pouco mais definido na próxima camada. Depois de terminar essa camada, deixe secar e depois passaremos a usar a técnica úmida sobre seca. Quando sua pintura estiver seca, usaremos um pincel de detalhes menor. Este é um tamanho zero e ainda usando o cinza de Payne, vamos pintar algumas linhas finas molhadas sobre secas. Agora lembre-se que molhado sobre seco, se vamos usar a técnica úmida sobre seca, significa que queremos fino claramente definido, bem, não precisa ser fino, mas queremos formas claramente definidas e linhas e como o papel está seco, sabemos que a tinta só vai para onde nosso pincel diz para ela ir. Usando linhas muito finas e quando você quer fazer linhas finas, isso significa que você está usando muito pouca pressão. Pinte algumas pequenas rachaduras ao longo do lado deste tronco. Pode estar em cima da textura molhada sobre molhada que criamos ou pode estar em outro lugar. Não precisa apenas estar ao longo do lado, alguns deles podem estar pelo meio também. Eu realmente não prestaria muita atenção à composição tanto de onde as linhas estão porque, e essa é uma das minhas coisas favoritas sobre a natureza, árvores não são perfeitas. [RISOS] Eles parecem loucos e eu só estou tentando replicar exatamente isso só causará provavelmente um pouco de frustração, especialmente se você for um iniciante. Eu prefiro apenas me inclinar para a imperfeição e pintar onde quer que minha mão pouse em vários lugares sem prestar muita atenção em onde estou. Basta pintar algumas linhas úmidas sobre secas assim e em alguns lugares eu tenho um padrão específico que eu quero criar e que é próprio que é particular para este mundo, então o olho disso álamo tremedor. Vou usar curvas C um pouco para parecer que há um pequeno olho saindo daqui. Usar a técnica úmida sobre a secagem em cima da técnica úmida sobre molhado cria essa profundidade muito legal para a peça. Essa textura áspera está ajudando a fazer esta árvore pareça um pouco mais realista, mesmo que eu provavelmente chamaria isso de forma mais solta de aquarela. Lá vai você. Aqui está uma representação de perto do tronco de uma árvore de álamo tremedor e usamos a técnica molhada para a base para criar esse fundo embaçado e delineamos as bordas de um tronco molhado sobre molhado para que possamos ajudar a criar como essa forma arredondada do tronco da árvore passando de um gradiente sutil escuro para claro por dentro, e então o branco do papel atua como o branco da casca da árvore de álamo tremedor. Então só precisávamos adicionar algumas das pequenas rachaduras e os detalhes ao longo da casca para criar todo esse efeito e melhoramos essas rachaduras com marcas molhadas ao longo do tronco aqui. Este é um bom projeto para ajudá-lo a praticar o uso da técnica molhado sobre molhado de maneiras específicas com limites e usando as técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas em seco juntas na mesma pintura, que é como todas as pinturas são formadas como falei anteriormente. Obrigado por se juntar a mim para este projeto e vamos seguir em frente. 13. Projeto 3: mosaico: Neste tutorial em aquarela, vamos praticar a criação de um mosaico de mídia mista usando fita washi skinny e nossas aquarelas e algumas canetas de gel. Primeiro, depois de gravar sua folha de papel com fita adesiva normal, pegue uma fita adesiva magra ou fita de lavagem magra ou fita fina que seria boa para o papel e faça algum tipo de geométrico design em seu papel. Eu não tinha um plano em mente antes de colocar a fita. Acabei de colocar algumas linhas e comecei. Depois de baixar a fita, pegue um pouco de água limpa e molhe o papel completamente, mesmo em cima da fita. Eu costumo usar meu pincel grande número 10 ou maior para lavagens como esta para colocar um pouco de papel e certifique-se de que, enquanto você está passando por cima da fita, que você está usando seu pincel em um ângulo para que suas cerdas não pegam a fita e arruinam seu pincel. Depois que a água estiver pronta, você pode começar a colocar a tinta. Existem basicamente duas maneiras de fazer isso. Você pode ter uma forma de cada vez como eu estou fazendo nesta, você pode ficar dentro dos limites de um triângulo ou um paralelogramo ou o que quer que seja que você fez. Use a técnica molhada sobre molhado para criar algumas misturas divertidas. Ou você pode pintar toda a fita e pintá-la como uma grande lavagem de cores em cima da tinta. O que realmente importa aqui é garantir que você esteja mantendo seu papel molhado, certificando-se de que ele não seque antes de você ter a chance de criar algumas misturas. Outra coisa que importa é garantir que suas misturas de cores sejam, elas ficam bonitas. Prestando atenção em quais cores você está misturando onde, tentando não misturar cores complementares o máximo possível. Na praça à esquerda, misturei verde e laranja, que realmente não vão bem juntos, pelo menos assim como outras cores, mas acho que fornece um contraste bem e estava bem. Se você misturar acidentalmente cores que podem não criar as misturas mais bonitas, tudo bem. Não há regra que diga que você precisa usar cores análogas juntas para criar misturas de cores. Basta juntar essas cores usando a técnica molhada sobre molhado e usar traços de água limpa às vezes para misturar as cores. Foi o que eu fiz quando coloquei o verde e rosa juntos no canto superior direito geralmente verde e rosa não vão bem juntos porque verde e vermelho são complementares. Mas, para que esse gradiente funcione, usei um pincel molhado para colocar um tampão entre essas duas cores. Depois de colocar todas as suas cores para baixo, use uma ponta Q para limpar qualquer excesso de tinta ou qualquer excesso de poças, qualquer coisa extra que você possa ver e deixe sua pintura secar. Estou usando uma pistola de calor aqui porque nem sempre tenho paciência para deixar minhas pinturas secarem sozinhas. Geralmente me leva, eu diria cerca de dois a três minutos de pintura, talvez como seis polegadas ou mais pintando, secando seis polegadas ou mais longe do papel para deixar meu papel completamente seco. Às vezes eu não fico completamente seco, então eu tenho que passar por cima de novo como estou fazendo aqui. Mas uma vez que vejo os papéis começam a mudar e se mover e dobrar para achatar. Mais uma vez. Geralmente se deforma um pouco e depois meio que achata e então eu sei que está seco e dou apenas um pequeno golpe. Depois de secar, pegue uma caneta de gel branca. Também estou usando uma caneta de gel dourado ao longo disso e apenas tentando desenhar alguns padrões bem em cima da aquarela nas formas que você fez usando a fita washi. Em um triângulo, fiz apenas um pequeno padrão de grade nesse tipo de forma de paralelogramo. Estou fazendo alguns florais traçados de linha. Se eu não tiver muitos tutoriais de desenho online florais, mas conheço muitos artistas que o fazem vou vincular meus artistas favoritos, que fazem florais de desenho de linha na seção de recursos desta lição. Mas eu desenho alguns florais desenhados de linha e , em seguida, algumas bolinhas com a caneta gel branca em outra. Então vou pegar minha caneta gel dourada. Quando eu terminar de desenhar algumas bolinhas neste triângulo, vou pegar minha caneta gel dourada e pintar mais bolinhas. Eu digo pinte, desenhe mais bolinhas em um triângulo diferente. Então, uma vez terminado com as bolinhas, as douradas, vou fazer mais uma forma geométrica com a caneta gel dourada. Vou desenhar algumas linhas, não em um padrão de grade, apenas algumas linhas verticais em uma espécie de rabisco. Não é direto, são linhas meio confusas, mas eu vou desenhar essas bem em cima desse pequeno triângulo. Então vou deixar o resto das formas. Basta pintar. Quando terminar de desenhar no interior das formas, então é hora da melhor parte, a casca da fita. Vá em frente e tire sua fita e revele o espaço em branco do papel por baixo, separando esses desenhos geométricos divertidos que você fez com sua tinta e suas canetas de gel. Esta técnica, fazendo um mosaico de aquarela e outros meios mistos. As canetas de gel que uso são uma maneira muito divertida de brincar, brincar com misturas de cores e brincar com formas. Em seguida, usar o espaço em branco para revelar algo realmente bonito que se destaca e é tão divertido e divertido de se olhar. Este é um dos meus métodos favoritos de experimentar e brincar com aquarela e espero que você tenha gostado. Vamos dar uma olhada rápida em alguns desses padrões. Vejo você na próxima vez. 14. Recapitulação: Muito obrigado por se juntar a mim para minha aquarela para iniciantes. Espero que você tenha se gostado e espero que você aprendido um pouco sobre aquarela e um pouco sobre si mesmo. Eu acho que a aquarela é um meio tão versátil e, pessoalmente, me ajudou a aprender a abraçar minha imperfeição e aprender supostos fracassos e descobrir como seguir em frente, apesar de, ou talvez por causa de todo o caos que o mundo traz. magia da aquarela reside precisamente no fato de que ela não pode ser controlada, e é isso que eu amo tanto nisso. Aquarela me ajudou a abraçar minhas próprias imperfeições e amar a mim e a minha arte exatamente pelo que era. Espero que essa aula o tenha ajudado ao longo de sua jornada e o tenha ajudado a abraçar e explorar sua criatividade um pouco mais. Se você quiser continuar aprendendo comigo, tenho muitas outras aulas no Skillshare e também tenho outros recursos e tutoriais no Instagram e no YouTube. Você pode conferir meu Instagram, meu identificador é @thiswritingdesk e você pode conferir meu outro trabalho em www.thiswritingdesk.com. Finalmente, se você quiser compartilhar qualquer um dos projetos que você praticou nesta aula, eu adoraria vê-los. Por favor, publique-os galeria do projeto escrevendo o Skillshare e ficarei feliz deixar um comentário e deixar alguns comentários. Você também pode se sentir livre para iniciar uma discussão se tiver mais perguntas e se decidir que deseja postar seu trabalho no Instagram ou em qualquer outro lugar, apenas certifique-se de me marcar para que eu possa te dar alguns comentários e possivelmente compartilhe seu trabalho. Normalmente faço alguns recursos do Skillshare em minhas histórias de vez em quando e adoraria compartilhar algo que você pintou. Obrigado novamente por se juntar mim e te verei na próxima vez.