Transcrições
1. Apresentação: Oi, aqui é puhazholi. Eu me interesso por
AD desde a minha infância. Um dos meios mais favoritos
e interessantes é a aquarela. Para mim Nesta aula, vamos ao Paint watercolor eye que
explorará quais são os materiais de
registro, paleta de
cores para qualquer tom de pele Como misturar cores para a pele
e algumas técnicas, como técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas
sobre secas. Os portões Eyes são fornecidos e você pode baixá-los ou até mesmo
desenhá-los por você. Gostaria de ver sua cera
na seção de projetos. Espero que você goste desta aula
2. Materiais: Oi, precisamos de lenços de papel. Vou usar mais
um pincel para a área maior nos outros
dois para trabalhar
em pequenos detalhes,
vou usar o pincel
sintético redondo número seis, triplo zero para detalhes finos. O pincel Mop número dois, que estou planejando
usar para trabalhar em grandes áreas e molhar o papel Agora, deixe-me apresentar minha paleta de tons de pele é minha paleta de cores de
todos os tempos Eu uso Crimson lake, Burnt Sienna, ultramarino profundo, muito ocre, laranja cádmio, rosa brilhante,
turquesa, verde, cinza Paynes e violeta azul turquesa Essa paleta de cores pode ser
usada para qualquer tipo de pele
3. Desenhos para os olhos e como misturar o tom da pele: Neste vídeo,
veremos quais são as partes
do gelo e como as chamaremos. Portanto, não pode ser uma grande bagunça quando estou falando sobre o nome
específico do caminho E será fácil encontrá-lo. E você também pode
pintar comigo. Estou desenhando aqui um esboço da era phi. Então, vou nomear
as partes do, I.
Considere a fonte de luz que cai aqui, e vou chamá-la de
teste na área destacada Área destacada de um aluno. Eu posso dizer íris. E
ao contrário da luz, temos a reflexão interna. Ou seja,
na reflexão interna, apenas V deveria estar Pintando mortes em
uma cor muito clara. A parte externa é a íris e a parte interna em
nada é sua pupila A área branca é
chamada de esclera. Nas pálpebras. Os cílios sempre começam a desenhar do
inverso ao estouro Mostrará aqui. Veja que os cílios
devem ser iniciados
da ilhota para
cima ou para baixo Portanto, se você estiver
secando para a pálpebra superior, você deve apontar para cima e fazer isso para a pálpebra inferior, tem
que apontar para Então, vamos começar com a pálpebra. Veja que a pálpebra está inchada
para que os cílios
nem sempre apontem para baixo ou para cima Então você tem que desenhar
do lado, trabalhar para
baixo ou para os lados Estou falando sobre
a pálpebra inferior. Para a parte superior da pálpebra, da mesma forma do lado para
cima ou para dentro O que? Eu costumava usar zero pincel
para desenhar os cílios Agora, vamos ver como
misturar o tom da pele. Agora vamos começar com a técnica
molhado sobre molhado. Ou seja, estou usando
o pincel Mop para molhar meu papel e tinta molhada
no papel úmido, molhado sobre molhado Então, inicialmente, estou
tomando Blue Violet. Então eu uso Bright Rose ou
preparo nossa Quinacridona Rose. Então, e quanto à cor
rosa ou rosa que você tem,
você pode usá-la. Estou misturando esses dois. Além disso. Estou adicionando um
pouco de Crimson Lake para obter o tom da pele Camada inicial. Para a camada inicial, estou começando a mixar agora. Novamente, estou pegando azul, violeta e sendo cor,
desculpe, cor rosa. E estou adicionando um pouco de
Burnt Sienna. Sienna queimada Então, para torná-lo um pouco mais escuro. Então, eu estou misturando
todos os três nessas três cores. Vamos ver o que é, o que vai se dar bem com a sienna queimada que estou adicionando um pouco Crimson Lake também. Veja nossa primeira camada inicial, quase como estamos recebendo. Então é aqui que eu sou a primeira camada com a qual
vamos pintar. Portanto, lembre-se sempre de querer Não use uma
consistência muito espessa para aquarela Adicione mais água até obter as misturas de cores desejadas
antes de misturar; antes, desculpe, antes de aplicar
no papel, faça uma amostra e
verifique se está satisfeito com a cor e aplique-a sobre
a pintura E, novamente, para a área de sombra
mais escura, estou usando umber queimado. E junto com isso
eu estou usando um armário. Além disso, você pode
usar a cor vermelha, a cor vermelha
clara, o
lago carmesim ou a cor rosa Certifique-se
de evitá-los. Consistência turva. Não aplique a cor escura. Estamos na
primeira camada em si. Aqui também precisamos construir da área clara à escura. A camada final, podemos
usar a técnica úmida sobre seco, ou seja, tinta úmida no
papel seco para obter detalhes finos
4. Camada base: técnica molhada na técnica Wet: Primeiro, vamos
aplicar água,
começando com o princípio Wet on Wet, água aplicada. E então
aplicaremos nossas cores. Portanto, aumentará a
desvantagem existente em relação às cores. Quem era a foto. Agora vamos prepará-lo
com nossa paleta de cores. Vimos como misturar a
cor da pele usando cores básicas. Eu mostrei para você. Eu abordei aqui o assunto
do tom de pele mais claro. Comece a misturar a cor. Estou adotando um tom de pele mais claro. Sabemos quais são as
cores que exigimos. Precisamos de rosa, rosa, Sienna
queimada, ocre amarelo
e alizarina no nível do lago carmesim ou carmesim, a área Sienna
queimada, ocre amarelo
e alizarina no nível do lago carmesim ou carmesim, a área destacada. E você pode aplicar
pintura de base em todas as áreas. Mas sempre que
adicionamos camada por camada, precisamos omitir
a área destacada. Isso nos ajudará mais a desenvolver as
camadas em que precisamos começar a construir a aquarela , dos
tons
mais claros aos mais escuros Aqui estamos nos inscrevendo
para nosso aluno, também para
a área branca ao redor
das pessoas Começaremos a misturar
as cores com base em nossa paleta de cores para
vários tons de pele Agora, as mulheres começaram a
aplicar cores parte externa
da pálpebra. Ou seja, os cílios chegam tal ponto que, se você olhar de
perto, ficarão na
cor rosa claro, na cor rosa clara Para isso, vamos
deixar de misturar cores de setas, um
pouco de laranja e vermelho Deixe secar por algum tempo. Em seguida, passaremos para a
íris e a pupila. Sempre que ele começou a
tocar qualquer cor
, certifique-se de
aplicar um pouco de água sobre ela. Não deve haver
excesso de água. Não deve ser um pincel seco. E comece sempre com muito mais claro até
o tom mais escuro que ele vai transformando
em átomo escuro Se o papel já estiver molhado, podemos continuar trabalhando nele. Mas se estiver seco, basta aplicar até menos água
antes de aplicar qualquer cor. Alguns segundos atrás,
coloquei
água nos olhos sobre a íris e a pupila Então eu pensei que é muito x, então é por isso que estou
esperando um pouco. Começaremos a trabalhar na
área externa do olho. Então, como já vimos, sabemos quais são as misturas de
cores que
começarão a se formar da camada
base até a parte superior Sabemos como misturar
o tom da pele. Precisamos de três cores para
misturar o primeiro tom de pele, que já vimos,
Bright Rose, Burnt Sienna
in the Crimson Ou se você tem Alizarin
crimson, você pode usá-lo. Vamos desenhar a pupila e a íris, mas a pupila costumava
ter uma cor muito escura Podemos usar a cor preta para isso, para a íris, mas precisamos, podemos usar faixas de cor marrom e agora ela pode ser cinza claro Pode ser uma cor azul
azulada. Qualquer cor de
caloria desejada com
base na
referência em tempo real que você está tendo. Você pode usá-lo aqui. Eu me acostumei com a íris marrom. Então eu estou usando o hálito Burnt Sienna e estou
pintando sobre ele Lembre-se sempre de
que a camada externa, que é o
círculo externo de você em Eyes, não está lá
como uma linha dura. Será um H suave, posso dizer que são idades. A idade da íris é muito macia. Portanto, não devemos
fazer isso como Desenho, fazer como Desenhar. Bordas muito duras. Como desenhar com uma caneta, caneta
preta ou colocar
sua linha, linha preta. Não devemos fazer isso se ele observar de
perto a íris,
mas pudemos
ver que a parte é pequena
ou está diminuindo
nas bordas, clara, como acinzentada e
azulada, de acordo com a cor da íris azulada, de acordo com a cor .
Com
a cor clara. E continuaremos
construindo sobre a bicamada
Aqui na parte superior da
minha eu uso meus cílios, a parte
superior dos
cílios parte
superior dos Costumávamos ter aqui
sombras como coisas. Então, eu estou apenas jogando
uma cor muito escura sobre a íris. Descendo. Escrevemos que o reflexo
é o lado oposto. Teremos
as deflexões. Portanto, sempre que enfrentarmos
luz ou fontes de luz, a fonte de luz será
refletida a partir do I e II. Tem
reflexos internos na córnea. A córnea onde no local
não ocorre nenhuma reflexão interna Portanto, temos que fazer com que seja uma
camada muito transparente sobre ela. É por isso que não estou me
inscrevendo. Em algum outro lugar. olho reproduz uma cor muito escura onde estão os
direitos reais ou, por
isso, será uma cor escura. E oposto
à fonte de luz. Nós temos uma
reflexão interna lá, nós a temos. Muito leve. As idades da íris
costumavam ser escuras. Essa é uma linha escura, mas é uma borda suave. Então, estou apenas fazendo
disso um círculo escuro. E depois
vou aplicar um pouco de água por cima para
deixar as bordas bem macias Agora, siga o mesmo
procedimento que fizemos abaixo para
observar o tom de pele seca. O mesmo que você pode seguir
para a parte superior. Deixando de fora a área
destacada. Gesto. Vou tocar a cor do tom de pele do
Carlos. O que discutimos
antes, à vista
5. Segunda camada: molhe em seco e mesclagem, dicas e truques: Neste vídeo,
veremos como somar. A segunda camada. Aqui trabalharemos na técnica
de molhar sobre seco. E também
veremos como misturar. Você está destacado
na área de sombra. Como misturar suas bordas
duras e macias. Vamos começar com a
pálpebra, pálpebra superior. Aqui estou usando
apenas duas cores. Isso é laranja cádmio
e rosa brilhante. Estou misturando com Color. E por quê? Porque eu preciso de um
rosa muito claro, rock. Rosado Quero dizer, aquela
cor rosa na pálpebra. Se você votar no espelho, poderemos ver
que o partido será verdade
muito, muito leve. Então, só para isso, estou misturando
essas duas cores e adiciono um pouco mais de água e deixo a
consistência de duas aquarelas Don't Mop reproduz uma consistência de tinta muito
espessa. Agora é hora de distinguir entre realces
e sombras. Estou apenas aplicando a
mistura de laranja cádmio, Bright Rose e Burnt
Sienna juntos e estou aplicando na Mais tarde, vou misturá-lo com meu pincel seco ou então você
pode adicionar pouca água, pouca água no pincel, muito, muito pouca
água no ***** E você pode borrá-lo. Você pode espalhar a água. Aqui, se você ver, eu não molhei o papel antes de
aplicar a tinta. Estou aplicando a tinta diretamente e depois estou misturando. técnica Wet on dry
sempre funciona quando estamos, quando precisamos
distinguir entre
a área de destaque e
a área de sombra. De forma semelhante, comece a aplicar sua cor sobre a área de sombra e, em seguida, comece a mesclá-la com
a área destacada Isso significa que precisamos
misturar essas bordas duras
com a área branca. Essa é a área destacada. Ao misturar, o pincel não
deve
conter tinta e deve estar
umedecendo o lenço de E então você deve
misturá-lo com a área destacada e
a área de sombra. Por quê? Porque a tinta
não deveria estar lá para misturar Caso contrário, você poderá
danificar a pintura
e a própria pintura. A pintura com
a área destacada e a área de sombra
não se misturará nem um pouco, ou pintará a área de sombra. Cavell passa pela área
destacada. Definitivamente, isso
afetará nossa pintura. É por isso que sempre
se certifique de que estamos dobrando o par. A escova deve
estar bem limpa e úmida,
não deve estar muito aguada e não deve estar muito seca. Conseguimos ver a diferenciação
do
realce e da sombra
na parte superior da pálpebra E
vamos trabalhar de uma forma semelhante na parte inferior
da pálpebra. Aqui, uma
coisa importante é que precisamos
distinguir entre nossa pálpebra
e a parte inferior da pele Até agora estou aplicando um
pouco mais escuro,
um pouco mais escuro entre a área da pálpebra e o tom
da Continue o
mesmo processo de antes. Para a pálpebra superior. No início da mistura,
garante que todas as dicas
que eu tenho conversem agora, continuem trabalhando até
obter um resultado satisfatório Não importa
quantas camadas
estamos adicionando à nossa pintura. Portanto, certifique-se de
não danificar sua tinta. E o papel também deixou
a camada anterior secar. Porque uma folha podemos, quando vamos
adicionar os detalhes, precisamos trabalhar na técnica
úmida sobre seca. Portanto, certifique-se de secar a
camada anterior antes de
aplicar a pintura. Não importa em quantas
camadas estamos trabalhando. Até chegarmos ao
deserto do deserto, podemos trabalhar nele, mas certifique-se de que você não está danificando o papel e não somos o que estamos
pintando Agora vamos para a
pupila e a íris, mas eu gostaria de mostrar a cor
da íris como Então, o que eu estou fazendo, eu não uso o Bupa, eu estou pintando
com o Burnt Sienna. E depois fora
do Burnt Sienna, borda
externa do Burnt Sienna,
estou usando o estou usando Então, aqui já vimos
essa reflexão interna. Portanto, a parte destacada acima está na direção oposta
na íris Nós temos a reflexão interna. Então não se esqueça disso. E mais coisas. Portanto, para a pálpebra superior, precisamos que a sombra da
pálpebra superior seja projetada no olho. Eu respondo Então, também precisamos ter
alguma coisa mais escura ou
mais clara e escura Precisamos colorir
com um pouco mais escuro. Então é por isso que eu tenho data. E, repetidamente,
estou construindo sobre as camadas para deixar minha íris com uma cor marrom
muito escura Eu sei que é, estou adicionando um
pouco de amarelo na parte externa do
meu número queimado. Começando com a
idade da íris, estou tornando-a um
pouco mais escura Mais tarde, vou me inscrever. Somos Wanli, a escova limpa e úmida ****** sobre o lenço de papel para torná-lo
um pouco Então,
já discutimos isso no vídeo anterior:
a parte externa, extremidade externa da íris, o
contorno do irlandês , não
devem ser difíceis de Garanta isso. Basta dar uma olhada no meio e de perto
eu vou te mostrar onde está. Mas você poderia
entender o que é
o aluno e como você estava nesta parte o desejo foi desenhado
e como eles sobrevivem, como bordas duras ou moles Novamente, comece a
misturar essa esclera na borda externa da íris. Sempre que o papel está seco, continuo trabalhando na parte superior dessa camada. Portanto, sempre não use nenhum papel quadriculado ou qualquer outro papel de papelão
que não funcione. Para a aquarela, é
sempre preferível usar 300 GSM ou papel de
140 voltas Portanto, quando estivermos
trabalhando camada por camada, o papel não ficará
danificado ou ficará inchado,
obteremos um resultado muito bom Estou usando aqui o papel 100% algodão, 300 anos, papel de aquarela que estou usando
aqui, Canson, Montval Existem três tipos
desse papel de algodão
que é prensado a frio, prensado força e áspero. Quase prefiro o papel
prensado a frio porque ele absorve bem minha pintura e não
fica nem um pouco inchado E eu poderia alcançar
o resultado desejado se
quisermos ir ou se você quiser
trabalhar com detalhes muito finos. E se sua pintura contém muitos detalhes
minuciosos, você pode usar papel prensado a quente. Isso é cem papéis GSM
ou cem por cento de Archie digitarão I e isso pode
durar Como você pode ver neste vídeo, continuo trabalhando
com uma camada por camada. Então, comece a construir
do tom mais claro para
o tom mais escuro e equidade é capaz de mesclá-lo
da área destacada
com a área de sombra Então, espero que você tenha
entendido essas técnicas, técnica molhada sobre molhada, técnica molhada sobre seca e
como misturá-la. Todas as dicas e truques
que forneci. Continue trabalhando nessa técnica até obter o resultado
desejado. Eu continuo repetindo esse processo até
chegar ao deserto Caminhando na
área de sombra se precisar um pouco mais escuro
ou quiser
continuar trabalhando com
a coisa mais escura Adicione mais Burnt Sienna para
você ou Cadmium Orange,
banco Rose, rosa ou recite,
eu Ou como você é Alizarin crimson, o número queimado deve
dominar a parte da Eu pintei a pupila, a
pupila sempre de cor preta Então eu usei o preto aqui. Agora continuo
trabalhando com a ilhota. Estou distinguindo minha
carne e minha pálpebra. Esse é o INRA, mas agora nosso trabalho é
diferenciar entre pálpebra e córnea,
aquele olho interno da pálpebra com o tom externo da pele Então, o que eu preciso
alcançar aqui é que eu preciso, eu preciso do 3D em impulso. Ou seja, estamos alcançando
o que é realista. Não. Então eu preciso
alcançar esse resultado. Então eu preciso distinguir
entre as três partes, o tom
da pele, a
pálpebra e a córnea Se fizéssemos humor, escuridão
mais profunda, sombra, área escura. Para que possamos usar, podemos adicionar azul ultramarino
com você ou Burnt Sienna, Bright Rose Então, anteriormente, eu disse sobre três cores
para a área de sombra. Para uma área de sombra mais clara, que podemos usar. Cadmium Orange, Crimson lake,
Bright Rose, Burnt Sienna, os títulos e agora devem
dominar lá Se quisermos uma sombra mais profunda
e muito mais escura, você pode adicionar o azul ultramarino
ou o azul prussiano a
essa mistura chegando
à almofada essa mistura chegando Então,
no esboço da imagem, descrevi sobre a área
destacada e
a área de reflexão interna se você observar de perto
esta pintura Então, deixei alguns destaques de que
há uma
parte de reflexão, muito leve. E onde a parte destacada, essa área deve estar muito escura. Eu continuo trabalhando com
a idade da minha íris. Por quê? Porque quando está secando, minha tinta fica muito mais clara. É por isso que continuo
trabalhando camada por camada. Além disso, se você observar
ao redor da pupila que está
na parte da íris, você tem linhas
finas, linhas finas na área
marrom, não é Então eu estou desenhando com um marrom
muito claro ou a maneira como eu posso usar o número queimado ou a encadernação é cinza para
desenhar essas linhas Não me concentro muito
nos detalhes de desenhar essas linhas porque fornecer mais detalhes será
renovado no Desenho Continue desenhando essas linhas de
uma
maneira muito mais leve, para que os detalhes
não sejam visíveis apenas para
o público ou para você. Agora concentre-se na parte
externa da íris do olho, borda
externa da íris, que fique um pouco
clara com o coração Você é uma borda dura e macia porque não é uma borda
completamente macia, não
é uma borda completamente dura. Posso dizer que as bordas duras são um pouco mais profundas e a borda
macia é de 30%. Da mesma forma, precisamos fazer isso. Caso contrário, é como se
tivéssemos alguns IDCs em mente. Então, só para tornar a linha
nítida, a outra linha, as outras cores já dispersas e nós
já a espalhamos Então, nós já
o fizemos como uma borda macia, então não precisa se preocupar com isso. Já discutimos
isso quando estamos frente para o destaque
na parte da íris Aqui meu destaque é um, a pálpebra superior faz parte Portanto, também haverá uma sombra
na córnea, ou
seja, na esclera Esclera, temos uma sombra
da nossa pálpebra superior. É isso que estou
fazendo aqui. Então, estou fazendo uma pequena sombra
compartilhada sobre minha esclera. Aqui você também tem uma fita informando que a esclera
não será branca pura É cinza claro ou azulado
claro. Se você observar de perto o
Mereruka, conseguirá ver isso. Portanto, não faça da esclera parte do olho, pois ela fica
totalmente branca. Nunca vai
ser assim. Se você está fazendo, isso significa que
é como se você estivesse vendo o escuro. Eu sempre o destaque e a parte de sombra podem cobrir pintura com um visual mais
tridimensional Portanto, não se esqueça de fornecer a área de sombra adequada e
destacar a área necessária. Suponha que, se você quiser deixar seu tom
de pele
muito mais escuro, adicione azul ultramarino, seu tom
de pele
muito mais escuro, adicione azul ultramarino,
Sienna
queimada, carmesim, lago, um pouco de laranja
cádmio, cádmio amarelo ocre e rosa brilhante. Se você precisar misturar todos esses três, não
na mesma proporção. Ao testamento azul prussiano, deve-se acrescentar uma pequena Se você adicionar muito pouco pote também, ele começará a criar
uma tez muito escura Portanto, certifique-se de que você é vermelho
cádmio, rosa brilhante, um madeireiro e o
lago carmesim em proporções iguais adicione um pouco de número
queimado
e azul ultramarino O azul ultramarino,
continuaremos aumentando a aparência do tom de sua
pele E a primeira e
mais importante limitação que todo artista deve ter
em
mente é não usar preto e branco
para misturar com
qualquer outra cor que traga uma pintura, pois isso
resultará em
uma pintura enlameada, enlameada e dobrada, como
a pintura
enlameada,
que não será corrigida que não será E isso
arruinará completamente quem está pintando qualquer desenho que você esteja fazendo, um nó que
ficará completamente Portanto, não faça nenhuma cor preta ou branca
com outras cores. Então essa é uma dica importante aqui. Agora estamos quase no
final do nosso vídeo. Então, trabalhamos e depois
saímos com o olho pintado e
o deixamos secar por algum tempo. Em seguida, começaremos
a adicionar os cílios e o
destaque na córnea Nesta aula, aprendemos a técnica de
molhar sobre seco, como misturar com bordas tão
duras e macias. Mão como mesclar com
realçado na área de sombra. Para não acabar com os
resultados turvos de sua pintura. Como não danificar sua pintura e qual
papel poderíamos usar. Quais são os tipos de papel? Prensa a frio, pressão dura
e desenho aproximado. Como distinguir
cada área para que ela possa resultar na pintura
tridimensional Além disso, pintura realista. Como trabalhar camada por camada,
do de pele claro ao escuro
e como mascarar para um tom de pele
mais escuro Então, tudo o que
aprendemos, espero que sim. Muito obrigado. Participe do próximo vídeo, como desenhar os cílios
usando um pincel e também vida micro banks.
Muito obrigado
6. Detalhes finos: pestanas para os olhos, destaques: Neste vídeo, desenharemos
os cílios e nos
concentraremos em como destacar
sua
pupila e Aqui, veremos duas coisas para desenhar
os cílios Cílios que
já vimos no vídeo anterior Que temos que começar
da ilhota em direção
às palavras externas para obter formas
como uma forma triangular Você pode ver como extraí-lo
de um diverso dilatado. Eu usei um pincel muito fino, um pincel maior, que é um pincel
triplo zero. Eu usei a tinta comprando
esse cinza menos cinza. E estou desenhando de um nó
para as saídas de saída. Já vimos
que praticamos que a direção
da sua ilha não
deve ser para baixo
e seguir todos os cílios deve ser para seguir a Ou baixo, como torço minhas mãos e
como os cílios que estou
desenhando estão voltados Nem todos os cílios
estarão apontando para a mesma direção Então, só para acompanhar como
estou desenhando aqui. Tudo bem. Não. Agora vamos desenhar os cílios
superiores da pálpebra. Então, aqui também precisamos desenhar
do diluído para cima. E aqui também forma
uma forma triangular. E um motivo, os cílios
maiores
sempre abrigam a coisa triangular do pneu Temos algumas dificuldades para que não
caiam
tão trianguladas Assim, podemos desenhar com a dor restante e, com
o que temos em nossas proporções, podemos desenhar diretamente essa
foto que tem aquela feia Ou seja, não deve
seguir a mistura, não deve seguir
a coisa triangular Oi mano, fornecendo
a área de destaque I naught pupila Mas já
desenhamos a área diurna e só precisamos cobrir a
área com o Deus branco Você pode usar guache branco ou caneta gel
branca ou tinta branca Então, sempre que, onde quer
que eu esteja desenhando, aqui estou desenhando
a parte oposta, que já
vimos no vídeo A parte oposta que
teremos aquela parte de
reflexão interna. Até agora, falei
sobre a íris e a pupila. Agora, a Clara. Clara, essa é a área branca. Não é sobre o mais claro,
isso é, não, não sobre a área branca Estou falando sobre sua íris somente quando a luz
cai nela e na concha inferior Portanto, teremos
algumas deflexões da água tão altas
a
tempo, fornecendo algum destaque E nos pterodáctilos eu estou dando algum destaque, porque quando a luz cai, nós comemos Se você observar
no URI no espelho,
poderá ver isso. Então, estou destacando a
isenção sempre que a parte destacada for necessária,
usando meu Deus branco Estamos quase
terminando a secagem , mas só
falta o que eu preciso. Meus cílios devem ser muito, muito grossos e
muito escuros, como aplicar depois de
aplicar rímel Para esse efeito, estou usando
a caneta de delineador fino 0.1. Estou usando sobre a
área pintada dos meus cílios. Então, estou apenas desenhando sobre ele. E também tenho para desenhar cílios pequenos,
pequenos aborrecimentos Estou usando a caneta de 0,1 mícron. Uma grande obsessão da minha parte. Concluímos nosso
sorteio e parabéns a todos que participaram desta
sessão. Bom trabalho, pessoal. E é muito importante
que todo artista faça isso sem esquecer, em sua vida, que
devemos assinar nosso desenho
7. Toques finais : Não se esqueça de
assinar sua obra de arte. Espero que você tenha gostado muito
dessa aula. Muito obrigado por
participar desta aula. Eu gostaria de ver seus
trabalhos na seção de projetos. Muito obrigado por se juntar
Puhazholi Saravanan, Artist
