Aquarela moderna: crie profundidade através de camadas progressivas

1. Introdução: Olá e bem-vindos à aguarela progressiva. Meu nome é Melissa Lee e sou designer e ilustradora do norte da Califórnia. A coloração progressiva da água é uma técnica de camadas que parece muito mais complicada do que realmente é. Envolve a camada de pigmento translúcido para criar um efeito de gradiente que adiciona profundidade e estilo ao seu trabalho. Nesta aula, vou levá-lo passo a passo através do processo simples e fácil, para que você também possa implementar a técnica em sua próxima pintura. O que eu gosto sobre a coloração progressiva da água é que é uma técnica bastante tradicional. Ele realmente utiliza a qualidade translúcida das cores da água, mas você pode usá-lo para dar ao seu trabalho um toque estilizado contemporâneo. Para entrar no espírito da temporada, vou mostrar a vocês como criei esta pintura temática do Halloween. A lição é curta e doce, e você vai deixá-la com mais uma técnica divertida para adicionar ao seu conjunto de habilidades. 2. Materiais: Eu usei um monte de diferentes suprimentos de aquarela ao longo dos anos, então eu vou compartilhar algumas das minhas ferramentas e materiais favoritos que eu uso. Mas é realmente até você, o que pincéis e tintas que você quer usar. Você sempre precisa de alguns pincéis redondos, e os que eu uso mais comumente são 2s, 4s, 6s e eu tenho um 3/0 e até mesmo um 20/0, pincel minúsculo para trabalho detalhado. O 20/0 é Princeton Art & Brush Co, e eles fazem um monte de escovas realmente pequenas com quase nenhuma cerda sobre eles. Vou usar fluido de mascaramento nesta demo, não é absolutamente necessário, cabe a você se quiser usá-lo ou não. Mas, eu vou usá-lo. Gosto de Schminke porque é azul. Você vai querer algum tipo de recipiente para água, e depois, claro, paletas. Tenho um monte de paletas diferentes. Eu sempre tenho um rascunho para testar cores... e o mais importante, pintar. Eu uso tubos e conjuntos de panela seca. Eu tenho um monte de meias conjuntos de caneta, eu tenho um Winsor & Newton e então eu tenho este incrível Sennelier um. Winsor & Newton é uma grande marca e é bastante acessível e você não pode errar com isso, suas tintas são ótimas. Se você quer ser um pouco mais aventureiro, Sennelier é uma marca francesa e eu realmente gosto de suas tintas. O pigmento é muito bonito. Eu realmente gosto de seu preto, é como uma cor preta muito legal, eu sou um grande fã deste. Então eu uso aquarelas concentradas radiantes do Dr. Ph. Martin , eu amo muito essas. Há apenas cores tão legais, eu amo essa cor de caqui, é realmente bom. Eles são tão vibrantes. Eu gosto de misturá-los com minhas meias panelas e meus tubos e, em seguida, apenas fazer minhas próprias cores porque a única desvantagem do Dr. Ph. Martin é que eles tendem a desaparecer mais rápido sob a luz do sol. Então é por isso que eu gosto de usá-los com minhas outras tintas, porque assim ele é misturado com as outras tintas que não se desvanecem tão rapidamente. Você sempre pode pulverizá-los para defini-los com um spray UV ou algo assim, mas sim, essa é a única desvantagem para eles, caso contrário, eles são fantásticos e eu os amo muito. Minha tinta branca favorita para usar é Copic opaco branco e vem nesses dois tamanhos. Nos EUA, é realmente difícil encontrar esse tamanho, então sempre que o vejo em uma loja eu compro. Normalmente está na arte de Utrecht, mas normalmente online, como em Dick Blick, vem neste recipiente e eu realmente não gosto porque é essa abertura pequenina, pequenina, minúscula, e é difícil tirar toda a tinta de lá. Tento sempre encontrar este tamanho. Mas é uma tinta tão grande, é o meu branco favorito que eu já usei, é tão suave, realmente opaco. Mas você pode regá-lo e torná-lo mais transparente, sim, é ótimo. Meus marcadores favoritos para usar com aquarelas são estes marcadores de linha fina Uni-Pin. Eles são fantásticos. Eles são à prova d'água e realmente são à prova d'água. Você pode pintar sobre eles e eles não vão manchar tudo, então são fantásticos. Lápis, pequena borracha minúscula, Eu tenho o limpador de escova do mestre e preservador que é um limpador de escova realmente incrível. Você molha seu pincel, coloca lá e depois enxágue, e mantém seus pincéis limpos por muito mais tempo, então isso é incrível. Eu sempre sugiro usar papel de imprensa fria se você é um iniciante, porque é um papel de textura média e se é mais áspero, é mais difícil de controlar e levantar cores, porque o papel mais áspero absorve mais o pigmento. Há um monte de papéis diferentes que você poderia usar. Eu tenho um dos blocos de aquarela Canson, e eu acho que Canson é ótimo, eles são provavelmente o mais acessível, papel de boa qualidade que você pode encontrar e eu acho que eles são incríveis. Arcos também é maravilhoso, um pouco mais extenso, mas bom material. Eu também tenho um transferidor que eu uso para fazer os círculos pares de luz que emana, como eu fiz com esta pintura. Isso só torna sua vida muito mais fácil se você quiser usar a técnica com círculos. 3. O processo de camadas: Há algumas maneiras diferentes de aplicar essa técnica. Eu mais frequentemente gosto de usá-lo para o tipo de efeito de luz emanando como eu fiz com a lua e minha pintura de bruxas e eu vou mostrar como eu fiz isso, mas primeiro eu quero demonstrar como você pode usar o progressivo técnica de coloração de água em um sentido mais tradicional, menos estilizado com uma pintura monocromática. Como você pode ver, eu gravei meu trabalho. Isso é porque eu vou aplicar várias lavagens e eu não quero que o papel para secar super deformado. Isso só torna as coisas muito mais fáceis de prender seu papel para baixo em sua prancheta se você vai realmente estar mergulhando o papel na água, menos que você tenha um bloco de aquarela. Mas como eu não tenho este papel em um bloco, eu estou gravando. Seguindo em frente. Primeiro, eu desenho a primeira camada do meu design muito levemente com lápis. Meu plano é pintar um monte de videiras como um salgueiro chorão. Para começar, eu só tenho a primeira videira que eu quero ser a mais leve. É a única coisa que desenhei. Então eu umedecido toda a folha de papel para fazer a primeira lavagem de cor agradável e suave e agora eu estou mergulhando meu pincel na minha tinta e foi regada neste ponto, então há principalmente água e muito pouco pigmento real. Eu preparei a tinta. Eu misturei um par de cores para fazer a cor desejada que eu quero e eu apenas misturei um monte dele para que eu nunca tenha que voltar e fazer mais no meio do trabalho, e isso só torna as coisas um pouco mais fáceis se você sabe que você vai estar usando um monte de uma cor. Uma vez que sua lavagem é pintada, você quer deixá-lo secar completamente, e você pode usar um secador de cabelo como eu fiz aqui para acelerar o processo um pouco. Aplique uma segunda lavagem no resto do papel, certificando-se de pintar ao redor do desenho. Depois de deixar essa camada secar completamente, você pode querer desenhar na segunda camada do seu experimento, dependendo da complexidade. Aplique outra camada de cor, certificando-se de pintar em torno da primeira e segunda camadas de folhas. Você está pintando no fundo mais escuro do que na parte principal do design. É como pintar o espaço negativo em vez do espaço positivo. Eu sempre tento ter certeza de que as bordas de onde estou pintando não têm tempo para secar e criar essas bordas mais escuras onde o pigmento se coloca. Como podem ver aqui, passei a preencher os espaços entre as folhas. Mas eu me certifiquei de que minha borda onde eu preciso preencher mais do fundo é agradável e molhado, que eu possa facilmente adicionar mais pigmento e água a ele tarde e criar uma transição suave agradável. Se você deixar secar e criar essas bordas, você pode apenas ter certeza que seu pincel está realmente molhado e tipo de escova sobre a borda algumas vezes e talvez tentar levantá-lo um pouco se você não quiser que essas bordas apareçam, Há maneiras de nos livrarmos deles. É apenas um tipo de difícil e você tem que praticar isso e descobrir como fazê-lo e assim só faz sua vida muito mais fácil se você está preparado para isso desde o get-go e apenas tentar manter suas bordas molhadas para que você pode editá-los facilmente assim que você retornar a eles. Em seguida, você apenas continuar a aplicar camadas de cor até que você tenha a quantidade desejada de camadas. Se você está se perguntando por que meu verde parece um pouco marrom em alguns lugares, é porque eu estou misturado um marrom claro e um par de verdes para fazer esta cor e desde, por qualquer motivo, o marrom não levanta tão bem quanto os verdes fazem. Quando eu dab a cor para levantar e clarear, mais da cor marrom permanece no papel porque eu acho que ele apenas absorve em mais do que o verde. Mas eu não estou muito incomodado com isso, eu acho que é um efeito muito bom, então eu estou apenas deixando ele fazer o que ele quer fazer. Eu realmente entrei e adicionei mais uma camada depois de filmar isso, só para dar um pouco mais de profundidade. Eu também adicionei alguns destaques para as bordas de algumas das folhas porque parece bom, mas também para que eu pudesse suavizar algumas das bordas mais ásperas. Deu-me a oportunidade de os suavizar. Às vezes, quando a aquarela seca, você obtém essas bordas ásperas que você realmente não viu chegando apenas por causa de como o pigmento se instala de forma diferente à medida que seca. Se você tentar isso e você achar difícil criar bordas lisas e você se sentir desencorajado, tente lembrar que eu tenho muita prática com este tipo de pintura em aquarela precisa e apenas, você sabe, essa prática torna perfeita. Na maior parte, o segredo realmente é que você tem que ser muito cuidadoso e preciso. Mas se você pintar acidentalmente através de uma linha que você não pretende pintar através, você também pode tentar levantar a cor com toalha de papel e, em seguida, voltar para ela uma vez que está secando um pouco porque se você tentar editá-lo imediatamente antes que o papel seque as chances são que o pigmento irá preencher a mesma área que você não queria que ele preenchesse novamente de qualquer maneira. Com watercoloring você realmente só tem que esperar que as coisas para secar para ser capaz de ser preciso com ele. 4. Demonstração de pintura de Halloween: Eu tenho o meu desenho todo pronto e eu me certifiquei que as marcas de lápis são super leves porque eu vou estar lavando o lápis. Uma vez que eu faço isso, torna-se mais difícil apagar essas marcas de lápis. Quero ter certeza de que eles são agradáveis e leves, para que eu possa cobri-los com a tinta. Para este desenho, vai ser um pouco mais complicado, especialmente, comparado a fazer algo como este, porque tudo isso envolvido eram círculos. Usei meu transferidor para esboçar os círculos. Então eu fiz o que eu fiz com a demonstração anterior das folhas. Bem, primeiro eu cobri a lua com fluido de mascaramento e fiz uma lavagem azul claro sobre o papel inteiro. Então eu fiz outra lavagem azul claro e só subi até a borda do segundo círculo. Então eu fiz outro e outro e outro. No final, eu misturei o azul com um pouco de preto para que ele se misturasse com o céu escuro da noite. Com este, porém, quero que a luz emana dos lados das três abóboras. A luz seguirá a forma das abóboras e se conectará em lugares. A luz amarela e laranja se misturará eventualmente em azul-preto e o resto do céu noturno será azul-preto. Porque eu quero que o lado de fora seja azul-preto, eu não vou fazer uma lavagem amarela e laranja sobre a coisa toda. Eu só vou fazer isso até o quão longe eu acho que a luz vai emanar, e eu realmente não me preocupei em atraí-la porque eu acho que pode ser apenas um passo extra que eu realmente não preciso fazer. Pode complicar as coisas. Só vou improvisar e esperar que dê certo. Primeiro de tudo, eu tenho a cor principal que vou usar para a luz. Tenho muito disso misturado aqui. Como eu disse antes, desta forma, eu não tenho que pausar e re-misturar cores no meio do trabalho. Mas isso realmente depende de como você gosta de trabalhar. Um pouco de cor vai muito longe, então você realmente não tem que fazer. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer e isso é apenas uma mistura de um par de laranjas e um monte de amarelo que eu tenho do meu conjunto de caneta Sennelier. Sempre tenho um papel de raspadinha para testar a cor. De qualquer forma, vou mergulhar o meu pincel na água e apanhar muita água. Em seguida, mergulhe apenas a ponta do meu pincel na cor porque eu realmente não preciso muito para a primeira lavagem. Então acho que a luz se apagará por aqui antes que comece a ficar azul. Eu não estou tão preocupado com o caule aqui porque vai ser um marrom escuro. Posso cobrir aquele amarelo claro, laranja com a cor marrom mais tarde. Há apenas um pouquinho de cor no meu pincel e vai muito longe. Eu não estou muito preocupado com isso porque isso vai se misturar em azul. Eu só não queria que a página inteira fosse amarelo ou amarelo laranja porque eu não quero que o fundo para misturar com o amarelo e olhar para todo verde quando eu quero que ele pareça azul. Mas acho que uma luz vai pelo menos tão longe. E esses caras vão flutuar no ar, como, magicamente flutuando no céu noturno. Agora, eu estou apenas adicionando a segunda camada de laranja depois de deixar secar completamente, seguindo ao longo da forma das abóboras. Estou alternando entre os pincéis número 4 e número 6 para isso. Eu adicionei mais amarelo para os olhos e a boca porque eu pensei que eu iria tentar ter luz emanar das características jack-o-lantern si mesmos, mas eu finalmente decidi suprimir essa idéia. Como antes, eu estou apenas repetindo o processo até chegar ao ponto em que eu quero começar a misturar na próxima cor para que ele possa fazer a transição para o azul escuro. Normalmente, como eu trabalho é, eu movo o papel à medida que eu vou. Vou transformá-lo dependendo de onde estou pintando. Mas eu quero manter isso direito para as filmagens. Está se mostrando um pouco difícil porque não estou acostumado a pintar em uma direção. Mas é um desafio divertido. Aqui está um close up para que você possa ver melhor o que estou fazendo. Agora eu adicionei apenas o menor pedaço de azul para a minha laranja para que quando eu pintá-lo sobre a laranja existente na página, ele faz esta cor laranja esverdeada. Se você quer que cada camada seja super suave e limpa e não tem um monte do tipo de efeitos típicos de aquarela manchados, você tem que ter cuidado para se certificar de que cada nova camada de lavagem que você aplicar é muito cuidadosamente aplicada de uma só vez, porque se você deixar secar e, em seguida, ver algo que você quer consertar, é realmente difícil evitar estragar a suavidade da lavagem quando você tenta consertá-la. Então eu continuo adicionando mais e mais azul até eu misturá-lo na cor do céu. Estou usando um pincel número 10 para preencher o céu noturno. Depois que eu terminei isso, eu mudei para preencher as lanternas jaqueta usando um pincel número 4 e meu pequeno 20 sobre zero pincel para os cantos difíceis. Decidi suprimir a idéia de também ter luz emanando das características jack-o-lantern, porque decidi que eu simplesmente não gostava de como ele parecia. Às vezes é um processo de tentativa e erro. Então eu preenchi as abóboras com um pouco mais de cor e adicionei um pouco de sombreamento para que elas pareçam mais sólidas. Depois adicionei estrelas ao céu noturno com a minha tinta branca opaca. O último detalhe que eu adicionei foi um pouco de uma vantagem para as características do jack-o-lanterns para que eles pareçam mais 3D e como eles foram esculpidos fora. 5. Considerações finais: Então, aí está. Eu acho que usar camadas progressivas como esta adiciona um toque contemporâneo muito legal para pinturas em aquarela. Dito isto, no entanto, eu adoraria ver o que quer que você venha acima com, se você quer experimentar a técnica em algo mais estilizado como este, ou em algo mais parecido com as folhas que eu pintei. Eu acho que seria divertido ver pinturas temáticas do Dia das Bruxas como eu estou postando esta aula no Dia das Bruxas. Dependendo do seu nível de habilidade, pode ser uma boa idéia praticar esta técnica com algo simples primeiro. Então tente pintar a luz que emana de uma lua circular simples, e depois passar para algo um pouco mais complicado. Adoraria ver sua clínica e sua pintura final de Halloween. Seja lá o que você gostaria de compartilhar, você é bem-vindo. Se você quiser se manter atualizado sobre o que estou postando no Skillshare, clique no botão “Seguir” e você será o primeiro a saber quando eu publicar um novo tutorial. Você também pode me acompanhar no Instagram @melissaleedesign para ver meus trabalhos mais recentes em andamento. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo com esta aula. Cuide-se e vejo-te na próxima vez!