Aquarela japonesa: Enso com os 4 elementos da natureza para iniciantes

1. Introdução: Isso me ajuda a saber onde está meu estado de espírito porque no final das contas somos todos artistas. Há dias em que funciona bem, há dias em que não. Mas entender onde está sua mente é muito útil. Talvez hoje eu repinte porque minha mente ainda não está lá ou pode ser como, Oh, uau, estou criando um pente tão bonito hoje Tudo parece perfeito. Agora, vamos começar a pintar retratos difíceis ou algo parecido. Sim, se você está muito interessado em criar essa Nova Zelândia, há uma aula que eu fiz antes dessa aula Confira essa aula primeiro porque é um vídeo muito curto explicando o que é um enz e abordando os detalhes da Nova Zelândia clássica, usando tinta aquarela, porque tradicionalmente eles usam caligrafia japonesa Dito isso, na verdade, essa foi uma aula que eu criei primeiro com esses fins básicos. O que aconteceu foi que eu não fiquei muito feliz com o resultado de adicionar esses elementos clássicos nas pontas. É sobre isso que esta aula vai tratar. Ele vai fazer a lente primeiro e depois adicionar o elemento clássico, como fogo, água, vento e terra. Então, vamos adicionar isso. Mas quando eu o adicionei, quando fiz toda essa aula antes, não funcionou. Eu não sabia o porquê. Eu continuei praticando, não deu certo. Então eu pensei, eu tinha que deixar isso pra lá. Eu estava tipo, está tudo bem. Eu só vou deixar isso pra lá. Literalmente, hoje, eu estava tomando café da manhã com meu filho, e então pensei: Espere um minuto. E então está no papel de colgrafia japonesa, certo? E então eu olhei para o GPT e escrevi: qual é o papel aquarela mais próximo do papel caligrafia japonesa A resposta foi pressão quente. Então aí estava eu usei a prensa a frio para o projeto final da última vez que não deu certo. Então, deixe-me te mostrar. Isso é fogo. Eu não gostei muito. Isso é a Terra. Está tudo bem. Não é muito bom. Isso é vento. Foi terrível. Bem, é justo porque eu o mudei quando ainda não estava seco. Mas o projeto final da lente como a lente básica, funcionou. Foi muito bonito. E o papel, você pode apostar que é papel prensado a quente. Aqui estou eu. Vou gravar essa aula com uma prensa quente e me desejar sorte. Sim, espero que você goste. O projeto final seria postar elementos adicionados em cima da pintura em aquarela NSL que você fez Se você quiser, compartilhe no Instagram com a Hashtag my NSL watercolor e eu gostaria de ver o que você pode criar a Hashtag my NSL watercolor e eu gostaria de ver o que você pode OK. Agora, vamos começar. 2. Materiais: Vamos examinar os materiais que você precisaria. Primeiro de tudo, você precisa de um lápis. Talvez uma bússola seja útil, precise de uma borracha e uma paleta separada Alguns fragmentos de aquarela que estão espalhados para testar sua E eu vou usar este caderno de esboços fabriano para fins E isso é muito importante tentar obter papel prensado a quente para o projeto final. Esse é o erro que cometi algumas semanas quando tentei inicialmente criar essa classe. E agora eu percebo que provavelmente é porque eu estava usando prensa a frio. Agora, ele reage mais de perto aos papéis tradicionais de caligrafia japonesa porque tem uma superfície lisa Mas se você não tiver uma prensa quente por perto, tente usar um papel bem grosso, mas liso. Em seguida, você precisará de algumas toalhas de papel para limpar os pincéis e um pouco de água limpa Em seguida, você precisará de algumas tintas em aquarela. Eu tenho toneladas, mas vou usar cores muito específicas, e as amostras estarão na seção de recursos Se você quiser examinar as informações sobre pigmentos, eu tenho tudo isso disponível para que você possa acompanhar Você sempre pode conferir a seção de recursos, onde tenho um arquivo PDF com todos os materiais que vou usar. Finalmente, esqueci de mencionar essas três, usaremos o acrílico branco, e também essas canetas de caligrafia japonesas são muito boas para assinar as obras de arte, o que eu normalmente faço, que eu normalmente faço, e depois a borracha mágica na usaremos o acrílico branco, e também essas canetas de caligrafia japonesas são muito boas para assinar as obras de arte, o que eu normalmente faço, e depois a borracha mágica na extrema direita para limpar suas obras de arte. 3. Inspiração: Veja as inspirações. Eu tenho meus painéis do Pinterest aqui. Vamos examinar a Terra primeiro. Muitas vezes, para me inspirar, entro no Pinterest e vejo algumas ideias Eu pesquisei a arte japonesa do Reino Unido. Este, eu gosto bastante da cor turva e terrosa. Eu vou usar isso. Também aquele com a cobra. Gosto muito de como a grama é verticalmente longa no lado esquerdo e gradualmente fica mais curta Enquanto vai para o lado direito. Mas não vou incluir a cobra, mas achei que gosto bastante dessa composição Além disso, gosto dessas quase como caligrafia . Essas serão minhas inspirações para desenhar no final das contas. Em seguida, vamos dar uma olhada no tabuleiro de água. Na água. Agora, para a água, eu tenho essa prancha aqui. Como você sabe, eu gosto bastante, acho que todo mundo conhece essa arte, mas é por assim dizer e tem a onda Então, eu quero incorporar isso porque é um elemento água. E para um círculo, achei que gosto muito dessa composição da onda se enrolando do meio para a parte inferior do círculo e depois para a seção superior esquerda E se você for canhoto, você sempre pode inverter isso. Então, para o vento, esta é minha prancha. Foi muito complicado, pois eu não sabia o que escolher , mas gosto muito que a aparência acinzentada do tom geral seja quase como na tempestade ao Então eu vou fazer isso. E então eu amo muito esses pássaros, como voar no ar. Então, pensei em incorporar esse tipo de pincelada de caligrafia japonesa na obra E então, para o fogo, este é meu quadro de avisos, e o fogo era complicado , pois não tinha exemplos suficientes de fogo em si Foram muitos fogos de artifício porque o Japão simplesmente, você sabe, nós adoramos fogos de artifício Mas eu gosto muito das chamas do lado esquerdo. Esses dois eram muito, eu não sei. Algo me surpreendeu e pensei: Ok, por que não transformar isso em um toque japonês usando as cores que eles costumam usar em sua arte de Ukioi, que são como amarelo ocre, talvez azul prussiano com azul ultramarino, e acho que isso criará aquele toque japonês, aquele por que não transformar isso em um toque japonês usando as cores que eles costumam usar em sua arte de Ukioi, que são como amarelo ocre, talvez azul prussiano com azul ultramarino, e acho que isso criará aquele toque japonês, basta disso. OK. E se você ainda não assistiu à minha aula mínima de japonês sobre corações em aquarela, talvez queira dar uma olhada primeiro, porque talvez queira dar uma olhada primeiro, porque eu explico como criar uma paleta de aparência japonesa inspirada em todas as artes uki que existem por Então, espero que isso ajude. OK. Agora vamos começar. 4. Elaboração dos croquis: Ok, vamos esboçar o que esperar para que você possa entrar nos elementos do céu com rapidez suficiente Então eu vou te mostrar meu plano. Então, primeiro de tudo, para a Terra, criaremos um pincel seco de tonalidade neutra no meio E quando estiver seco, usaremos aps brown de cima para baixo até aqui no canto direito. E então vamos usar o verde seiva para criar essas plantas e até mesmo adicionar a mesma cor de fundo do marrom claro para adicionar mais valores a essas plantas Para o elemento água, vamos estar atentos a esse triângulo aqui Mas antes de tudo, vamos criar um círculo com uma bússola Entre com o mesmo lápis-lazúli, levemente, faça uma lavagem. Deixe secar, quase seco. E então vamos criar uma enzila com otra Marine a partir daqui, descendo com esse ângulo e depois subindo E, finalmente, adicionando aquele azul de pressão mais escuro aqui para criar mais profundidade e, em seguida, aquele acrílico branco na parte superior para a onda OK. Para o vento, criaremos um círculo com uma bússola e, em seguida, criaremos lavagem um pouco mais clara do que essa com violeta sombrio Então vamos usar o Monglo e adicionar os pássaros, e vamos apenas torná-lo mais escuro, adicionando mais tinta, mais valor do Monglo E, finalmente, usaremos um pincel plano para criar uma técnica de pincel seco para criar esse movimento do vento aqui. Para o fogo, vai parecer um pouco diferente disso, mas vamos criar um pigmento preto, na verdade, preto, para sair de cima e depois vir. Na verdade, não Não, não, não, isso está errado. Na verdade, vamos começar do fundo com uma tinta preta, dar uma volta, voltar aqui. E então vamos pegar o ocre amarelo, colocar um pincel na parte superior, um pouco acima da tinta preta, a lente que você criou, descendo até a metade, e depois adicionando um vermelho de baixo para cima para se conectar com o ocre amarelo, então meio que flui para o ocre amarelo na parte para cima para se conectar com o ocre amarelo, então meio que flui para o ocre amarelo na E então vamos fazer a mesma coisa, descer um pouco com o ocre amarelo E, finalmente, vamos adicionar o azul aqui. Um pouco, o azul ultramar. E então, para a parte final, adicionaremos esse tipo de preto quase como cinzas aqui, como respingos ou preto na parte superior direita E é basicamente isso. OK. Então, vamos entrar no elemento terra. 5. Terra: Ok. Então, eu gostaria de começar. E primeiro, criaremos a Terra. Agora, estou usando meu papel prensado a quente, mas é bem grande e quero que seja quadrado, então vou cortá-lo mais tarde. E aqui, vou usá-lo para fins de teste na parte inferior. Se eu tiver que fazer alguns testes. Primeiro, estou criando esse colo marrom. Estou ativando com água. Está fortemente diluído com água, e eu também criei esse círculo. Então, isso me ajuda a ser controlado. Estou entrando há mais tempo. Ok, até agora eu gostei da aparência, e vou pegar meu pincel marrom longo e pontudo e entrar na seiva verde. Crie algumas linhas. Estou tentando mantê-lo o mais solto possível. Se você pegar muita tinta, parece muito pesada. Você pode simplesmente adicionar um pouco de água para soltá-la . Um pouco mais aqui. E em termos de composição, quero tornar as linhas aqui longas e menores, como as mais curtas aqui. Mas não deixe isso muito óbvio quando estiver fazendo isso. E vou colocar um pouco de pose de laboratório marrom aqui e ali para escurecer algumas áreas Até agora, eu gosto bastante, então vou mantê-lo assim e é muito importante deixá-lo secar sozinho. Agora, você poderia usar um secador de cabelo, mas já vi outros artistas mostrarem o resultado final em comparação com o secador de cabelo e o não secador de cabelo, e isso torna diferente. Vamos deixar secar o máximo possível e voltar quando estiver seco. Tive que usar um pouco a secadora porque o tempo está acabando. Sim, porque eu tenho que fazer essa aula até hoje, então me permita. Agora eu vou entrar. Sim, basta olhar para sua pintura e analisar onde você quer escurecê-la um pouco Eu quero ter mais profundidade aqui. Então, eu vou entrar. E apenas escuro nessa área. E então, novamente, vou usar esse pincel fino quase como um delineador e usar o verde s, escurecer com ele e deixar marcas como se fosse abstrato como uma folha e mantê-lo solto, algumas fortes, até adicionar uma cor de fundo mais escura em E, novamente, vou deixar aquela seiva verde. Realmente funciona quando você entra molhado e molhado e o deixa bem solto. E mesmo no Spotter um pouco dessa cor mais escura por aqui. Desenhe algumas dessas tintas. Talvez até fique ainda mais escuro nessa parte inferior. Vou entrar na seiva verde novamente. Talvez seja mais claro aqui porque eu quero mais contraste na área da mão esquerda e que a mão direita seja mais clara e curta. Posso até deixar esse espaço do lado direito como está, porque não quero acrescentar muito porque quase parece que está inventado. Então, em vez disso, eu poderia adicionar um pouco daquela seiva verde ali mesmo Eu quero deixar essa marca ali mesmo. Então, pense onde você quer manter e o que não se importa em adicionar a uma determinada área da qual você não gosta tanto. Estou cobrindo essa área com este papel, então ele não vai para o canto inferior direito. E agora há uma poça acontecendo ali, então vou inclinar meu papel um pouco e mover a tinta um pouco para cima e deixá-la Movendo um pouco a água. E eu posso até ajudar aquela água, aquela poça se moverá um pouco Ok, acho que gosto bastante. Não sei se terminei de usá-lo ou não, mas vou deixar secar e ver o que sai dele. Ok, agora está seco, e vou ver o que eu gosto aqui. Acho que essa parte aqui pode ser um pouco mais escura, essa planta aqui, então vou entrar com seiva verde novamente. Talvez até mesmo conectando um pouco esse verde ali mesmo. E até subindo um pouco. E depois adicionar um pouco desse fundo de cor marrom. E para ignorar essa cor, é da empresa de pintura Rockwell Estou quase saindo um pouco mais. Ok, eu gosto bastante. E vou trazer essa cor de fundo novamente aqui na parte inferior, conectando essas plantas. Talvez eu tenha exagerado nisso. Criando um pincel com texturas e um pouco desse verde com o pincel seco novamente Ok, eu acho que estou bem de acordo com isso. Eu gosto do efeito que isso tem agora. Apenas certifique-se de olhar para ele em diferentes estágios e pensar para onde você quer que seus olhos sejam atraídos. Eu deixei isso um pouco mais escuro e trabalhei em três estágios diferentes nesta pintura e criei esse contraste para que eu pudesse fazer um fluxo onde o gelo passa pela pintura Mais tarde, eu apagaria todas as marcas de lápis que fiz e adicionaria o aqui para marcar a conclusão do trabalho 6. Água: Primeiro, examinaremos toda essa área com o colo marrom. Cobriremos todo o papel onde desenhei o círculo. Eu realmente sugiro que você crie primeiro o círculo com uma bússola para facilitar sua vida Estou tentando criar essa cor o mais clara possível. Talvez seja uma ideia melhor tentar mantê-lo dentro dessa marca de lápis se você planeja apagá-lo mais tarde, porque uma vez que esteja planeja apagá-lo embaixo da aquarela, você não conseguirá mais apagá-lo embaixo da aquarela, você não conseguirá Opta para escurecer lá, mas basta adicionar um pouco de água Mas isso não importa, porque vamos cobri-lo com o azul da onda. Agora, não vamos deixá-lo totalmente seco, mas deixá-lo secar o suficiente, para que não transforme aquela técnica úmida em úmida, fazendo com que pareça muito confuso Vamos esperar um pouco mais. A maneira de saber se o artigo está basicamente em quais estágios eles estão. Lembro-me de onde li isso, mas há uma certa nitidez nisso Se houver uma poça, está muito molhada. Então, ficará molhado e úmido, e qualquer tinta que você colocar em cima simplesmente se espalhará. Sem controle. Mas quando há uma tesoura, mas ainda não está completamente seca. Então, quando você adiciona uma tinta naquele momento, isso causa aquele efeito de flor legal, do qual eu gosto bastante. Agora eu posso ver que as áreas estão ficando completamente secas e algumas estão com aquela casca. Acho que estou pronto Portanto, teremos que estar atentos a um triângulo que queremos criar ali mesmo para a onda Então, vou entrar aqui com meu azul em um ângulo, descendo para a esquerda e depois girando meu pincel para a direita ao redor da borda desse círculo para cima. E você pode ver que eu não tinha muita tinta, então ela não se espalhou, então vou entrar novamente com mais tinta e água na próxima vez, e nesse ângulo, entro e subo. Não estou muito preocupado com o movimento ali porque sempre podemos cobri-lo com tinta branca depois. Mas eu quero a opção de não colocar a tinta. Estou sugando a água da tinta. Estou espremendo o máximo de água e tinta do meu pincel e fazendo com que fique como uma Eu gosto muito da aparência agora, então vou deixar. Na verdade, vou pegar um pincel menor em seguida. Vou pegar esse pincel em azul e adicioná-lo aqui mesmo, onde eu quero ter um pouco mais de profundidade. Tente fazer com que ele desça em um ângulo novamente, alinhado com o primeiro azul ultramarino que colocamos Ok, eu gosto da aparência, então vou deixar como está e deixar secar. Em uma nota de sinalização, há algumas poças, e é muito difícil porque eu gosto dessa poça aqui, assim como desta Mas eu não estou muito feliz com essa poça ou essa aqui Então, o que você faz? Você inclina o papel Não, porque o que acontece é que, se eu inclinar, as que eu gosto e as que eu não gosto mudarão Então, o que você pode fazer de novo é apertar o pincel. Tente coletar delicadamente um pouco da tinta que está ali, as poças que você não gosta Acho que tirei muita tinta aqui agora, então vou gentilmente até criar outras pinceladas ali mesmo e deixar que ela faça seu trabalho Novamente, para essa poça que eu não gosto, estou apenas batendo um pouco, tomando muito cuidado para não perturbá-la Acho que vou continuar assim e deixar secar. Estamos de volta e, para ser honesto. Acho que entrei muito cedo. Ele criou texturas muito boas aqui, mas eu não gosto muito como não criou essa linha forte aqui, e eu gostaria de ir mais direto aqui no topo Então, vou repassar isso mais uma vez. Quando tentei isso pela primeira vez, gostei muito do resultado. Foi simplesmente completo para mim. Mas esse é o problema. Você só precisa se ajustar ao que vê e ao que tem naquele momento. Mas experimente novamente. Então, vou em linha reta em um ângulo e depois giro o pincel. Eu gosto muito disso. Eu vou aguentar um pouco. Vou colocar aquele azul prussiano enquanto ainda está úmido Então, torna-se uma técnica úmida e úmida, mas certifique-se de que haja água suficiente e pigmento forte de azul prussiano em comparação com a quantidade de água que existe aqui Acho que usei um pouco de pressa demais para isso, mas acho que está tudo bem. Agora vou Não quero criar uma linha muito forte ali mesmo. Eu gosto muito de como é. Eu só quero agregar um pouco de valor a isso. Eu vou descer aqui um pouco. Talvez eu use um pincel menor e depois suba um pouco, com muita delicadeza. Gosto de como está criando essas duas camadas translúcidas OK. Gostei muito do resultado. Talvez seja um pouco irregular, então não parece bom agora Acho que coloquei, vou espremer um pouco. Essa é a coisa. Não toque muito nele. Ok, eu acho que é bom, então vamos deixar secar. Para a etapa final, acho que se vou adicionar os brancos ou não, dependendo da aparência final, fica como Aqui na fase de dissecação Vamos ver o que é necessário ou o que você gosta na pintura. Eu realmente gosto da linha aqui. Eu gosto muito desses respingos sutis que estão no topo, ali mesmo Mas parece um pouco nítido, então acho que vou tentar adicionar alguns brancos. Vamos fazer isso. Então, vou primeiro estabelecer a textura. Eu quero que sejam bastante textos, pegue um pouco, muita tinta branca e tente criar mais textura na frente, que é bem próxima à onda. E quase me enrolando aqui. Acho que fiz muita coisa lá, mas está tudo bem. Enrolando-se ali mesmo. Eu não preciso dessa parte aí. Então essa parte aqui pode ser bem plana. Ok, eu acho que eu deveria parar aqui. Mas estou apenas adicionando um pouco mais aqui. E, finalmente, enrolando aqui com tinta grossa. Ok, então eu gosto da aparência. É bom. Então, use toneladas de tinta branca se você quiser adicionar os brancos e tentar torná-la texturizada tornando-a grossa e fazendo várias pinceladas nos seios, como empurrar a tinta aqui, perto o suficiente dessa área, tentar enrolá-la, bem perto da onda aqui, tentar fazê-la e, no topo, tentar torná-la tentar torná-la Então, terminamos com essa pintura. 7. Vento: Isso e o fogo são um dos projetos em que lutei até perceber que poderia ser por causa do papel, porque eu estava usando uma prensa de carvão antes Então, vamos ver como isso acontece e, ao fazer essa mudança, fica melhor. Em primeiro lugar, vou escolher a cor errada. Então eu vou diluí-lo e você pode ver. Parece um quint coral por baixo. Vamos fazer com toda a superfície, como fizemos com a água. Eu criei o círculo com a bússola e vou usar essa cor chamada violeta de sombra E estou tentando me lembrar dessa marca de lápis novamente. Estou tentando pintar dentro dessa marca de lápis para poder apagá-la mais tarde Mas não precisa ser perfeito. Às vezes eu gosto disso, quase como um pouco de bobagem no círculo Ok, então vou deixar descansar um pouco e depois entraremos com uma técnica úmida na úmida. A razão pela qual eu escolhi usar a sombra violeta do Daniel Smith é para o vento é porque é a imagem do amanhecer. Onde há aquela luz rosada e as sombras estão em seu Tem aquele tom rosado com a cor cinza azulada subjacente Então eu achei que era muito bonito e combina com a cena que eu quero retratar. E os pássaros que estamos adicionando para torná-lo ainda mais escuro, vou usar o brilho da lua, de Daniel Smith Eu o uso muito para sombras. Gosto de brilhar ao meio-dia, mas com bastante luz Só para criar Mas, na verdade, tudo bem, estou criando isso por intuição agora, mas estou apenas tentando criar mais áreas mais escuras aqui Porque o papel secou muito cedo do que o esperado. E eu quero começar a usar técnica molhada antes de adicionar essas peças. OK. Então, o primeiro pássaro que eu criaria estaria aqui. Vai ser uma camada grossa muito forte como essa. Acho que fiquei muito escuro para pecar. Não quero cometer o mesmo erro que cometi antes muitas vezes. Vou molhar meu pincel novamente e bater nele para absorver um pouco dessa tinta e água Mas eu não queria cometer o mesmo erro. Então, vamos ficar um pouco mais leves desta vez com um pouco desse brilho de pigmento. Estamos apenas tentando criar a imprecisão de que existe um pássaro nessa área específica Vou colocar a tinta lá dentro e assim. Vai ter uma cauda. Em seguida, no topo. Vou criar um pássaro um pouco vertical, e este deve ser dividido entre os três. Eu criei um pouco confusa da existência de pássaros no papel, então vamos deixar que tente passar para a próxima Então, estou verificando quais pincéis têm o melhor tamanho para cada um deles Acho que posso até escolher esse tamanho de pincel. É muito importante conhecer seus pincéis porque, especialmente quando se trata de caligrafia, se você voltar à minha primeira parte desta aula da aula de ensl que eu ensinei antes, fale apenas um desta aula da aula de ensl que eu ensinei antes, sobre a parte real Eu explico muito sobre como entender o que seu pincel pode fazer, que tipo de pinceladas você pode criar Isso será útil para essa parte da aula, o vento que estamos criando. Vamos usar a cola lunar e estar atentos à inspiração dos traços do pássaro Eu vou começar a partir daqui, vou um pouco pequeno. E então eu vou criar uma asa e depois a segunda asa. Assim. Não gosto muito da cauda aqui, então vou adicionar um pouco de água. Adicione até mesmo alguns respingos lá. Em seguida, vou usar esse pincel. É um pincel menor. Estou atento aos valores. A proporção pigmento/água porque você quer que os olhos vão para o primeiro que eu pintei lá e depois subam Vou torná-lo um pouco mais leve do que o primeiro que pintei até agora. Assim e assim. E um pouco mais escuro no meio para colocar aquele corpo lá dentro e uma cauda que saia assim, talvez Acho que aquela parte ainda estava molhada, então não estava. Só estou tentando conectá-lo um pouco com água. Para o último, vou torná-lo um pouco mais leve novamente. Deveria estar por aqui. Já o marcamos vagamente onde deveria estar. Vou entrar no meio e deixá-lo um pouco mais escuro E depois suba com uma pincelada e depois a segunda pincelada. Tente até mesmo sair desse círculo. Está tudo bem. Está tudo bem. Parece bom. Em seguida, adicione um pouco dessa perna. Acho que deveria haver outro ali mesmo. Mas eu sinto que essa base aqui é triste, muito vazia. Só por intuição, vou usar essa cor, que eu não estava pensando em usar, mas é chamada de verde glaciar Eu só vou respingar um pouco aí mesmo. Eu respingo um pouco mais. Eu não gostei muito, então estou dando o meu melhor aqui para torná-lo mais bonito, mas não funcionou muito bem Eu não sei. Não estou muito feliz com isso. Ainda não sei o que é. Talvez eu deva acrescentar que estou com dificuldades porque geralmente escolho 33 porque três é um número ímpar Eu só com pinturas, funciona na maioria das vezes se você ficar com os números ímpares, mas não sei, posso estar errado, então vou adicionar outro pássaro aqui Na verdade, acho que fez com que parecesse melhor. Talvez eu volte a trabalhar nisso para a fase final. Na verdade, vou adicionar um pouco de valor sombrio. OK. Eu acho que é melhor. Eu sinto que poderia ter ficado um pouco mais sombrio. Para ser honesto com essa parte aqui, o plano de fundo. Acho que fui à luz para dar os retoques finais. Vou adicionar um pincel seco um pouco angular dessa forma com a mesma sombra violeta para obter algum efeito, como se houvesse vento forte. Talvez eu até saia desse círculo. Vamos ver como funciona e como fica. Está completamente seco. Vou começar com a escovação a seco um pouco. Com a mesma cor de fundo, a sombra violeta, com meu pincel de tornozelo Não sei como isso vai acabar, mas quero que seja um pouco exagerado assim Só para acrescentar um pouco disso, pode haver algum vento presente. Mesmo usando um pouco do lado diferente desse pincel. Não sobrecarregá-lo. E eu acho que isso é bom o suficiente. E, para ser sincero, ainda não estou muito feliz com a escuridão disso. Não tem o suficiente. Eu não sei. Eu simplesmente não basta. Eu simplesmente não consigo explicar muito bem. Eu expliquei sobre o verde glaciar, mas talvez eu até tente esse azul neblina Shima novamente da série de Só estou rezando para que tudo corra bem. Na verdade, essa é a cor que eu queria usar antes. Estou chegando com aquela tinta. Talvez até chegue um pouco e crie de novo, aquelas técnicas de pincel seco no canto esquerdo. Novamente, não quero exagerar em misturá-lo novamente. Sim, acho que é melhor. É quase como nuvens. Talvez eu até adicione um pouco de água. Essa cor é do conjunto de supergranulação. Eu não comprei como eu disse, mas são as cores super granuladas da Shimka, e elas são extremamente bonitas, especialmente quando você adiciona OK. Acho que terminei. Eu gostaria de acrescentar um pouco ao segundo pássaro ali mesmo. Vou adicionar um pouco de tinta a essa parte porque acho que não era forte o suficiente. Quase parece uma borboleta para mim, mas está tudo bem. Na verdade, não quero tocar no resto. Então, finalmente, vou adicionar um pouco de movimento adicionando o brilho da lua que, na verdade, parece um respingo. parece um respingo Gosto de como está se movendo dessa maneira, como um vento. Talvez até suba. Isso é algo que você só precisa ver, experimentar por si mesmo. O que fala com você, o que você quer mudar, acrescentar e assim por diante. Gosto de como ficou muito melhor do que as versões em papel prensado a frio que tenho. Eu simplesmente não conseguia acertar. Também estou muito acostumado a trabalhar com pinturas a quente diariamente com pinturas a quente e retratos Mas, na verdade, isso foi. Mas sim, eu apenas Sim, talvez isso pudesse ter funcionado. Mas eu usei o coral Qin para isso e adicionei a sombra violeta e o azul Haze Ok, então vamos deixar isso e entrar no projeto final, elemento clássico fogo. 8. Fogo: Esse seria o elemento clássico final e, portanto, criaremos fogo. Antes de tudo, vamos saber qual é o plano. O plano é um grande círculo, preto, um pouco claro. Vamos criar aquele traço preto ali mesmo. O preto vai começar de baixo aqui, na verdade. O preto daqui está atento. Ter o espaço consciente no meio. Espaço no meio aqui novamente e terminando ali mesmo. Em seguida, vamos adicionar um pouco de amarelo. Mas o amarelo vai se destacar um pouco e depois ir para a esquerda para baixo, misturando-se com o amarelo ocre, dando outro traço e adicionando o azul Esse é o plano. criar a mistura preta aqui mesmo. E então eu vou ficar bem claro com o preto começando daqui, tendo em mente o espaço que eu quero criar no meio Então, opa. Então, até mesmo entrando mais uma vez. Oh, querida. Eu me esqueci do espaço consciente no meio, ali mesmo Ok, vamos ter cuidado. E vou entrar com meu ocre amarelo , bem forte, pigmentado E então, começando ali mesmo, descendo para a esquerda, acho que deveria ter usado um pincel maior para isso. B, esqueci de criar a tinta para isso. Então, entrando, um grande traço vermelho se conectando com o ocre amarelo Vamos ser um pouco mais sombrios do que isso. Conectando-se com o ocre amarelo. E depois entrar no amarelo novamente. Conectando-se a partir dessa parte superior e depois descendo. Talvez fosse um amarelo um pouco forte demais e, em seguida, adicionar aquele vermelho ali mesmo. E então eu vou criar algumas linhas finas dentro de mim, eu gosto de uma forma um pouco mais curva aqui, então vou torná-la um pouco mais curva do que é, e acho que isso deve ser suficiente por enquanto E então eu vou adicionar azul. Vamos usar o ultramarino. Vou tocar um pouco ali mesmo e deixar que ele faça seu trabalho. E uma vez que você olha para isso, eu diria que olhe para isso objetivamente e tente ver o que você não gosta e o que você gosta sobre isso Eu não gosto muito da forma aqui. Então, eu gostaria de vê-lo mais curvo e aqui. Então, vou pegar um pouco de tinta e água com meu pincel espremido Quase tirando essas áreas do papel. Então eu deixava que funcionasse, esperava, deixava secar, e entrávamos e trabalhávamos na segunda camada. Há algo que eu esqueci de fazer. Esqueci de criar um grande respingo de preto na Bem, está molhado. Vamos tirar um pouco disso. Em seguida, entraremos com um ocre amarelo um pouco mais escuro. E então eu gosto quando há um pouco de fogo não é capaz de controlar. O que estou dizendo? Desculpe. Provavelmente estou em outro lugar agora, apenas curtindo esse fluxo de água e pigmento. Eu também estou bem, basta olhar para sua pintura e começar a questionar novamente, o que eu quero manter? O que eu quero deixar de lado? Estou gostando bastante de muitos elementos aqui. Esse movimento está acontecendo aqui. Eu quero até mesmo manter esse lado como está. Muito simples. Certifique-se de que o olho vá mais para o lado esquerdo. Mas eu quero acrescentar um pouco desse marrom escuro, na verdade. Eu quero deixar esse espaço aqui antes. Mas acho que agora quero conectá-lo e não me importo de perder esse espaço em branco e deixar um pouco dessa linha fina de espaço em branco lá. Porque eu simplesmente não quero deixar aquele macho ocre amarelo ficar para o lado esquerdo porque a tinta vai para a água, e eu gosto muito de uma curva aqui para o ocre amarelo Vou colocar meu pincel em um pequeno traço angular ali mesmo. Eu usaria qualquer tinta que esteja aqui. Desenhe-o para baixo, derrubando-o , quase como se estivesse espalhando por toda parte. Mas eu quero que seja bem leve. Muito delicado. Mas eu quero manter esse preto ali mesmo. Então, novamente, esteja atento ao que você deseja manter. Isso pode se tornar muito interessante, então vou manter isso. Vou adicionar azul prussiano. Aqui mesmo. Só para agregar um pouco mais de valor. Talvez até mesmo escovar a seco ali mesmo. Acho que gosto, mas vamos ver a fase final e ver no que acontece. OK. Então, para o fogo, ainda não está completamente seco, mas há certas áreas que eu não gosto, e acho que posso manobrar a b. Então eu não gosto de como não há vermelho vindo aqui, pois mas há certas áreas que eu não gosto, e acho que posso manobrar a b. Então eu não gosto de como não há vermelho vindo aqui Eu vou puxar isso para cima. E deixe se misturar um pouco. Talvez até aqui, eu fizesse essa costela descer um pouco aqui e depois misturá-la. E, novamente, tente escovar. Para cima. Eu gosto de tudo. Acho que gosto de todo o resto, exceto aqui, e criei uma pequena linha ali mesmo, mas não parece o que deveria ser, que deveria ser esse avião descendo aqui. Quero adicionar um pouco de ocre amarelo misto com aquele preto E crie a mesma sensação de que , na verdade, essa chama é parte dessa chama. O mesmo acontece com isso porque eu salpico aquele pinheiro preto e, obviamente, é muito difícil de controlar, mas quero criar mais marcas intencionais ali mesmo para dar a sensação de que talvez sejam as cinzas Eu usaria este papel apenas para cobrir o suficiente dessa área. Certifique-se de que haja o suficiente no pincel e na tinta. Novamente, parece mais assim. Mas acho que não precisamos dessa parte novamente. muito difícil colocá-lo no lugar certo, mas precisamos continuar tentando. OK. E eu vou pegar os que eu não preciso. Eu não preciso desse e daquele. OK. Acho que não sei. Acho que preciso de um grande respingo. Talvez até aqui. OK. Acho que estou feliz com isso. Não preciso de operações. Está bem? Não gosto desse preto lá dentro. OK. Isso é bom. Acho que terminei. É uma mistura de, eu vou manter isso. Eu não vou guardar isso. Vou acrescentar isso. Eu vou pilotar o avião em certas áreas, e chega uma hora. É o suficiente. Você tem que esquecer isso. Acho que estou bem com esse. E espero que você goste da aula. E agora a parte final seria um bônus, como limpar minhas obras de arte 9. Bônus: Nesta seção, explicarei como arrumo minhas pinturas no final Eu uso uma borracha necessária e uma borracha mágica. Basicamente, também assinarei meu trabalho, que normalmente faço para varandas comissionadas e outros enfeites, e usarei o selo do meu nome em japonês feito com uma borracha no uma borracha Se você quiser fazer essa forma escrita à mão, eu explico isso em outra aula, então dê uma olhada. Em primeiro lugar, farei o que estiver embaixo da pintura, não posso tirar, mas pelo menos posso tirar o resto. Isso parece muito bom. E então eu coloco um pouco de água limpa. Embora não seja bem limpo e esfregue com muita delicadeza, você não deve usá-lo com muita força porque é muito abrasivo ; portanto, use delicadamente as manchas que tem nas E é basicamente isso. E adoro assinar minhas obras de arte com essas canetas de caligrafia Sakoda pen touch Para este, acho que vou usar o ouro. Acho que vai ficar bem. E vou testá-lo primeiro em um pedaço de papel. E parece bom. Isso é muito assustador porque, uma vez que está na mesa, parece que você nunca consegue tirá-lo. OK. E então eu vou entrar com meu Daka em selo, meu selo. Está completo. Está concluído. Minha assinatura é horrível aqui, mas é o que é. Eu estava sem tinta com aquela caneta clicker fin. Também estou pensando em adicionar esses elementos de colagem. Eu criei esses papéis. É assim. Eles são basicamente chiclete para mamãe. Mas se você quiser conhecer essa gravata para alguma aula no futuro, deixe um comentário e comente. Vou ver, eu gostaria de ver o que vocês pensam. Obrigado por assistir. 10. Conclusão: Desculpe, isso vai ser uma narração porque a gravação não foi muito boa. Espero que tenham gostado da aula e do final do dia. Acho que me saí melhor. Eu me saí melhor porque uso papel prensado a quente. Mas, em retrospectiva, acho que o papel prensado a frio funcionou Basicamente, se você pesquisar isso, esta é a prensa quente. Essa é a prensa fria. Acho que a prensa a frio parece realmente muito melhor. Talvez tenha sido apenas a técnica que eu uso, não sei. E para a Terra. Acho que gosto mais da prensa a quente, mas poderia ter sido a folga do Eu me senti muito confortável fazendo isso. E eu gosto desse fundo mais escuro, então para a terra. O vento ou a terra ainda estavam difíceis. Essa é a prensa quente. Essa é a prensa fria. Definitivamente, não gosto da prensa a frio, mas não tenho muita certeza sobre a prensa a quente. Talvez eu precise trabalhar mais nisso, mas está tudo bem. Eu deixei pra lá. Eu acho. Agora não é a hora certa, nem a hora certa. Finalmente, o fogo. Agora, eu gosto mais da prensa a quente do que da prensa a frio. Eu ainda não o cortei e o assinei ainda. Ainda estou esperando que seque, mas estou muito feliz com isso. Então, espero que você goste da aula e espero que você possa compartilhar suas belas obras de arte na seção de projetos E se você estiver compartilhando no Instagram novamente, use a hashtag M s watercolor. Confira meus sites Mu gardner.com. Espero que você goste da aula e até a próxima.