Aquarela iniciante: pintando através do alfabeto, parte 1, a a e | Jeanne Anderson | Skillshare

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Aquarela iniciante: pintando através do alfabeto, parte 1, a a e

teacher avatar Jeanne Anderson, Indigo Street Studio

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:41

    • 2.

      Materiais

      4:37

    • 3.

      Desenhando as letras

      7:31

    • 4.

      A é para formigas

      8:26

    • 5.

      Formigas

      4:50

    • 6.

      B é para urso

      8:15

    • 7.

      Como pintar o urso

      7:53

    • 8.

      C é para Coyote

      2:42

    • 9.

      Como pintar o coyote

      7:05

    • 10.

      D é para cão

      6:21

    • 11.

      Como pintar o cão

      6:51

    • 12.

      E é para elefante

      7:19

    • 13.

      Como pintar o elefante

      7:47

    • 14.

      É a sua vez!

      1:42

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

17

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vamos desenhar e pintar composições simples para você familiarizar com usar aquarela.

A artista e professora em aquarela, Jeanne Anderson orienta você pelos passos de criar 5 pinturas em aquarela. Neste curso, ela vai demonstrar técnicas de aquarela molhada e molhada e misturando.

Este curso é perfeito para qualquer pessoa interessada em começar com aquarelas ou para quem precisa de um reflexão. Nenhuma experiência anterior é necessária, apenas alguns minutos por lição e você terá uma composição completa!

Desenhos são fornecidos para aqueles que querem usá-los.

Este é o primeiro de uma série de aulas. A Parte 1 cobre letras A-E. Fique atento para aulas subsequentes. ;)

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeanne Anderson

Indigo Street Studio

Professor

Jeanne Anderson was born and raised in Southeastern Michigan. She grew up surrounded by different art forms from handmade quilts to lush perennial gardens. Her mother, aunt and sisters and brother have all been influential in her development as an artist. Their innate ability to bring together different colors, textures and lines inspired her to find her own artistic outlet.

Jeanne began her exploration into watercolor painting in 1998 and quickly fell in love with the medium. She sold her first piece at a local watercolor show and displayed her watercolor paintings at several local venues, including three one-woman shows.

After moving to Arizona in 2009, Jeanne added acrylics, pastels and drawing to her repertoire. She completed several classes at Shemer Art Center and M... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Aqui. Bem-vindo à minha aula Skillshare. Meu nome é Jamie Anderson e sou o criador por trás do estúdio Indigo Street. Para esta aula. Este é o primeiro de uma série de aulas. Isso nos levará através do alfabeto a a E. Classes subsequentes passaremos pelo resto. E vamos passar por cada letra e desenhar a letra e depois adicionar alguns animais a eles. Não te mostrei isso. Urso histórico. E depois pinte-os em aquarela. Classe muito simples. É um design muito simples. Há muitos desenhos, mas não é difícil desenhar. Vou fornecer desenhos que você pode usar se quiser. A pintura em aquarela envolvida nela é definitivamente no nível iniciante. Então, se você estiver desconfortável com isso, acho que vai achar muito fácil e espero que você goste. Vamos começar. Em seguida, vamos falar sobre suprimentos e, em seguida, começaremos a desenhar, e depois adicionaremos animais e depois pintaremos . Vamos continuar. 2. Materiais: Ei, lá, vamos começar a falar sobre suprimentos para este projeto em aquarela. Usei papel aquarela Arches. Agora sou um grande fã de arcos. Acho que é realmente o papel de topo de linha. E eu entendo isso. Isso pode significar que está fora de alcance para alguns, mas eu recomendaria para este pacote em particular, eu comprei da Michael's, mas eu uso um cupom, então eu tenho um bom preço nele. Procure esses cupons para usar. O que é algo como comprar marcas caras porque realmente vale a pena o seu tempo. As marcas menos caras como Canson ou Strathmore vão te dar resultados ruins. Você vai ficar frustrado e pensar que não pode pintar com aquarelas e esse não é o caso. Só o papel. Outros papéis que eu gosto. Não muito bem, mas eles funcionam muito bem. São Kilimanjaro, Fabriano, também 100 papel fluido. O que eu costumo gostar de pintar é o papel prensado a frio. Você vê isso ali mesmo? Eu costumo fazer o papel de 140 libras. As pessoas também podem escolher entre papel prensado a quente ou áspero que tem a ver com o acabamento do papel, quão plano ele é. A prensa fria tem um pouco de colisão que você conhece em pinturas em aquarela. Então vamos passar para tintas. Você não precisa de uma paleta grande extravagante como esta. Estou pintando há mais de 23 anos, então acumulei muitas tintas diferentes e preciso de uma palete para acomodá-las. Você pode pegar uma paleta muito barata de Michaels e fazer obras-primas com ela. Então, algo assim é muito simples. É bom ter uma capa na sua paleta para que você possa fechá-la quando não estiver trabalhando nela. Algumas pessoas gostam de usar tintas de panela vem talvez um pequeno conjunto como este. São tintas totalmente legítimas e de excelente qualidade. Essas tintas que usei aqui são de tubos. Então você espreme a tinta nos poços. Ele seca e quando você estiver pronto para usá-lo, você coloca água em seu pincel ou pulverizá-lo. Enquanto eu li para ir. Falando em pincéis, usarei dois pincéis diferentes para essa classe em particular. O pincel que tenho agora que estou usando é esse número dez? É um Princeton é o fabricante e é o pincel Heritage Series. lindo pincel redondo chega a um bom ponto fino. Também uso um pincel menor. Este é o número dois. Este é um pouco mais caro que essa marca. Esta é uma marca criativa, algo que você pode encontrar em Michaels. Embora você possa encontrar Princeton lá para procurar esses cupons e comprar seus suprimentos com isso. Este é um número também, como eu disse, e é outro pincel redondo. Você quer que seu pincel redondo chegue a um bom ponto e você será capaz de pintar praticamente qualquer coisa com isso. Além de tintas, papel e pincéis, você precisará de um lápis e borracha para este projeto porque vamos desenhar as letras do alfabeto. E porque são tantas letras redondas que eu costumo usar, eu mostro isso. Eu costumo usar um estêncil. Então é isso que isso é aqui. Eu uso isso para desenhar minhas letras. Você não precisa fazer isso. Você poderia usar um frasco ou um copo, algo com o tamanho apropriado que você gostaria. E então eu só uso um pouco de Bueller. Então essas são todas as coisas que eu uso para essa classe. Bem, obviamente, é claro, como é aquarela, você precisa de alguma fonte de água. E eu costumo ter um pano por perto para que eu possa limpar meu pincel. Retire a tinta ou água extra. Você pode usar papel, toalha, tecido, um pano. Isso é o que eu faço. Siga isso em mente. Se você reunir todos os seus suprimentos juntos, podemos começar. 3. Desenhando as letras: Tudo bem, então eu comecei o processo de colocar a imagem no meu papel aquarela encontrando o centro do meu pedaço de papel. Então, apenas medido aqui e aqui e encontrei o centro. Então você pode querer fazer isso apenas para que sua carta esteja centralizada no centro. Claro, se você não quer isso, se você não quer centrado, tudo bem. Além disso, você pode querer isso para o lado ou algo assim. Então vou usar um estêncil circular porque não consigo desenhar círculos perfeitos. Agora, se você não tem algo assim, você pode pegar um copo ou um char ou algo com uma forma redonda e você pode desenhar seu círculo dessa maneira. Então, vou centralizar meu círculo para meu um ponto central. Então, não preciso que seja exato. Só quero que seja mais ou menos. Vou torná-lo realmente leve. Círculo lá. Para começar. Não quero desenhar muito porque estou usando papel aquarela e não quero que as linhas de lápis apareçam demais. Vou desenhar talvez um pouco mais difícil do que eu normalmente faria, só para que você pudesse vê-lo. Eu quero que a letra tenha uma espessura para ela. Então agora vou para um círculo menor e tentar centralizar isso dentro do primeiro círculo que fiz e desenhar um. Agora tenho o centro do círculo da minha página. E basicamente será uma letra de bloco para que haja espessura nela. Agora preciso de uma borda reta. Bem, vou usar o estêncil. Eu poderia usar a bala funcionaria também. Preciso do bastão do a. Então vou segurar isso aqui para saber que tenho uma linha reta. Primeira linha. Agora minha segunda linha vai entrar nisso um pouco azul. Talvez eu precise mover isso um pouco. Ok, então é por isso que eu quero desenhar realmente de ânimo leve. E o caso de primeira linha ou qualquer linha é muito escuro ou no ponto errado, devo dizer. Vou mover isso um pouco. Vamos colocá-lo lá. Eu quero que a espessura do meu tropeço, o a seja aproximadamente igual à espessura da letra C, que é cerca de um quarto de polegada. Melhor. Vamos fazer a linha estar bem aqui. Vou traçar uma linha reta com a ajuda da minha régua. Bem ali. Quero outra linha. Sei que parece que vai estar muito longe do círculo, mas acho que vai fazer parecer. Vou desenhar outra linha sim. suas partes apagadas que se sobrepõem umas às outras. E é claro que precisamos tirar nossa linha aqui, então vou fazer o mesmo ponto. Isso acaba com minha régua linha reta segurando-a contra a borda reta do papel. Agora eu tenho uma pequena carta legal, um ponto de corrida que eu não acelero. Podemos ver que isso virá bem projetado. Agora vou repetir isso para a outra carta. Nesta , eu queria tê-la deixado ver um pouco para cima e para fora para a direita em março aqui. Mas para e, quero colocar minha carta um pouco fora e para o lado. Deixe-me ir para o lado esquerdo desta vez com o CI, colocá-lo aqui, o Ian colocou de lado. 4. É para a formiga de array, a um pouco para cantos de canto: Temos nossas cartas desenhadas. Agora, vamos iniciar o processo de aquarela. É a letra a. Vai ter formigas rastejando pela letra. A resposta será basicamente em uma cor muito escura. Então eu me sinto confiante de que com este, eu poderia pintar o fundo, que vou colocar um amarelo no fundo. E depois disso secar, eu posso desenhar colocar a resposta. Agora eu poderia desenhá-los antes do tempo. Mas uma vez que eu pinto sobre eles, não consigo tirar as marcas de lápis. Então, essa é uma coisa que eu preciso saber com pintura em aquarela é de uma vez, uma vez que eu, o que tenho a dizer, desenhei, e depois pinto sobre ela, qualquer linha de lápis será permanente. Então, eu não quero desenhar minhas tias antes do tempo apenas no caso de eu não gostar da colocação delas quando o fundo estiver inativo. Então, primeiro vou aplicar meu fundo, deixá-lo secar ou secar sozinho. Então vou colocar a resposta. Vamos fazer isso. Vamos fazer o plano de fundo. Para esta carta. Quero escolher um amarelo cádmio e acho que é uma cor brilhante e divertida. Isso me espelerece um pouco fundo. Coloque isso em segundo plano. Vou fazer pintura, tinta molhada em papel seco. Sinta-se confortável fazendo isso porque não tenho muita área para cobrir. Vou começar por fazer o interior ao redor da carta. Em vez da letra. Também estou confortável pintando molhado em papel seco porque sei que essa cor em particular se moverá facilmente para mim. Algumas cores de phi. Então eles fizeram isso. Eu teria uma linha muito difícil aqui. Mesmo assim rapidamente, estou aplicando. Paga algumas cores de tinta. Você só precisa trabalhar um pouco mais rápido com este. Estou bastante confiante de não representar um problema. Então, há parte do meu passado. Vou dar a volta à carta. Claro, se eu quisesse que algo fosse apagado, fizesse essa má mão, mas eu queria deixar um pouco mais escuro para que você pudesse vê-lo. Agora, alternativamente, eu poderia pintar toda a letra a com água, apenas água limpa. E tenho certeza de que farei isso e algumas das outras cartas. Mas eu queria mostrar esse método primeiro. Apenas usando meu pincel redondo, tentando ser o mais próximo e preciso que eu possa dar a volta por esta carta. Posso simplesmente mover meu papel para facilitar. Posicionando-o para que possamos mover o pincel para perto dessa letra. Isso deu a volta com muito cuidado. Agora posso fazer meu plano de fundo na forma que eu queria na minha composição aqui. Só vou voltar com um pouco mais de tinta no meu pincel. Um pouco mais de água para a água, ajuda a espalhá-la. O que eu quero ter uma espécie de borda suave para isso. Então, isso é um pouco mais difícil por aqui. Então, vou amolecê-lo com um pouco de água. Veja lá onde a tinta secou. Se eu apenas esfregar um pouco com meu pincel, posso movê-lo. Como eu disse anteriormente, isso é algo que eu posso fazer com essa coluna em particular facilmente. Outras cores que a linha de energia seria. É muito difícil encobrir. Só estou tentando fazer um prato macio com essa cor em particular. Do jeito que estou fazendo isso, agora não vou entrar em nenhum pigmento. Estou entrando na água no meu pincel, limpando meu pincel ocasionalmente no meu graduado. Não quero ficar muito molhado. Apenas suavize essa borda para cima. Agora, enquanto as coisas ainda estão molhadas, basta dar uma olhada em tudo, certificando-se de que tudo esteja coberto. Agora todas as coisas estão molhadas é quando você deve consertar qualquer ponto para que você escreva uma falta apenas tentando tocar aqui e no centro do a, veja que o centro está começando a secar um pouco. Então eu tenho que trabalhar essa tinta em um pouco mais. Eu só quero ficar um pouco mais preciso ao longo desta borda aqui. Estou basicamente muito feliz com isso. Agora, nós sabemos. Uma coisa que sabemos sobre aquarela é que ela seca, mais leve. Já vejo isso ao redor das bordas. Então, embora as coisas ainda estejam um pouco úmidas, estou apenas adicionando um pouco mais de cor para que não fique tão, tão desbotada. Quando estiver seco. Gosto dessas cores ou queria mostrar. Cabe a você o quão escuro você quer que as coisas sigam adiante e adicionando um pouco mais de cor. Isso como eu disse, isso é mais fácil de fazer com essa cor em particular, algumas cores rosa. Você realmente não terá um problema quando você for em frente e adicionar. Estou muito feliz com isso. Sei que ainda vai tentar um pouco mais leve. Você pode ver o halo onde eu escureci, mas eu posso misturar isso um pouco. Não é tanto um problema. Se virmos algumas dessas linhas onde elas secam. Certo, com isso, isso é aquarela. Parte do motivo pelo qual eu adoro vodka. Sway parece. Então, vou deixar isso secar. É mais provável que eu vou experimentar com meu secador de cabelo. E então vamos voltar e colocar a resposta. 5. Como pintar baratas, com Ants: Tudo bem, então agora temos este papel seco e veja algumas fotos de referência de formigas. Então, acabei de fazer uma pesquisa no Google de anúncios e ver fotos deles. Não vou dizer copie um. Só vou olhar para o quê, qual é exatamente a forma do corpo de uma formiga. E vou desenhar isso com meu lápis. Vou cair de ânimo leve. Não tenho medo, porém, se estiver um pouco escuro porque a resposta é basicamente que seria uma cor muito escura. Eles vão encobrir todas as linhas de lápis que eu possa fazer. O que eu quero fazer é fazer algum tipo de peça divertida com as formigas rastejando ao redor do a. Eu só acho que isso seria divertido. Então, vou fazer um entrar em cena aqui. Então anti tem três segmentos corporais. Então, vou desenhar um pouco assim. São insetos e eles têm seis pernas saindo desses centros. Assim. Eu realmente poderia fazer isso apenas com meu pincel, mas farei algumas antenas como essas primeiras pequenas. Há um ali mesmo. Agora eu meio que estabeleci o tamanho da chance que eu vou ter, uh, o que talvez tenha sido boa ou má decisão. Eu não sei. Eu vou ter um talvez rastejando no a aqui. Vamos apenas desenhos muito simples lá. Vou pegar um pincel pequeno. Apenas um pincel muito barato da Creative Mark. Funciona muito bem. Para usar o cinza de Payne para pintar essas cores muito escuras. Você poderia ver naquele pouco, bem, é uma espécie de tom azul para ele. Ótimas cores. Payne é cinza. Tenho muita tinta no meu pincel e vou pintar mais uma vez, tinta molhada em papel seco. Só vou preencher formiginhas. Agora, se neste momento eu não gosto algo que desenhei, tenho a capacidade de apagá-lo porque está em cima da aeronave aquarela. Então aqui onde eu certamente não estou tentando exatamente onde as linhas estão. Posso apagá-los. Quando esse pico tentar, posso voltar com um piloto. Então, há minha carta a com minhas tias nela. Só acho que eles são adoráveis. Eu não sei. Talvez possa usar um pouco mais, mas agora neste ponto, deixe secar e apague quaisquer marcas de lápis extras que eu tenho. Você poderia escrever a carta ou escrever a palavra formiga para um é para tia, ou você poderia simplesmente deixá-la assim. Depende totalmente de você. Acho que isso seria muito fofo, muito brilhante, ou uma formiga. Mas talvez você estivesse dizendo as peças individuais como um monograma para uma criança em uma sala ou algo assim. Então você pode não querer tê-lo. Então pense nisso antes do tempo. O que você vai usar este formulário, extra. 6. B é para urso: Realmente fica apagado a seco. Linhas de lápis extras aqui. Mesmo aqueles que são letra singled. Nenhum dos dois. Agora, vamos passar para a carta. Com esta carta, eu quero ter um urso na foto. Acho que o que eu quero ter é o urso de pé e meio que apoiado na letra B. Equilibre isso aqui e eu tenho algo aqui. Estou apenas apertando os olhos para ver algumas fotos de referência de ursos e desenhar a partir daí. Não quero que ele seja um urso enorme. Então, mas eu queria talvez ter isso aberto para esta carta. Vou usar um fundo vermelho. E eu só quero mostrar um método diferente de fazer isso. Então desta vez vou pintar em volta da minha carta e ao redor meu urso com água pura primeiro. E espero que você seja capaz de entender por que estou fazendo isso quando vê-lo juntos. Isso me permite fazer é pintar como chamamos de molhado em molhado. Então, vou ter tinta molhada no meu pincel e ela será aplicada em papel molhado. O que isso me ajudará com isso, poderei trabalhar cuidadosamente em torno minha carta e não secar a tinta. Não estou trabalhando com isso. Tenho uma certa área molhada agora vou entrar no meu vermelho. Eu vou, eu poderia simplesmente deixá-lo naquelas áreas em que não estou brincando com isso porque me desculpe, a volta à carta e vou trabalhar lá e não estou trabalhando aqui. Ainda não vai secar porque há água extra no papel. Essa é a beleza disso. Posso tomar o tempo agora para pintar cuidadosamente por aqui e não me preocupar com essa parte do desenho. Agora, estou usando um pincel redondo número dez, mas provavelmente não seria uma má ideia usar um pincel menor para entrar. Então deixe-me entrar em alguns desses cantos mais apertados aqui. Mas se o seu pincel redondo seja qual for o tamanho e este tiver um bom ponto, deve ser capaz de fazê-lo. Problema. Tudo bem, então vou dar a volta à cerveja aqui. Agora. Embora seja isso que vou aproximá-lo da escuridão, como quero que seja mais tarde. Lembre-se de que sempre seca mais leve. Mas eu não quero essa cor. Eu não quero voltar como fiz com a laranja e a letra a e tentar adicionar alguns. Eu quero fazer tudo bem Agora, eu sei, como eu disse, vai secar mais leve, mas acho que estou feliz com isso. Estou limpando meu pincel agora. Posso voltar com mais água para pintar porque agora vou estender a área que tem tinta nele. Vou subir mais alto em torno da letra B. Vou sair um pouco mais longe para o meu passado. Fui estendido um pouco. Vamos trabalhar com isso agora. Vou mover isso por aí. Então, como eu disse anteriormente, é mais fácil trabalhar. Sou destro. É mais fácil trabalhar com isso no nível C. Os papéis não estão muito molhados lá. Então, vou adicionar alguns que eu tinha aquela bela borda macia à minha aquarela. Um pouco Aqui está seco também. Tudo bem. Agora eu só tenho que abordar o interior da carta e sei que paguei no meu pincel, mas posso ir rápido o suficiente. Cuidado tentando manter isso impulsos. Tenho certeza que você notou, à medida que avançamos, minha água limpa não está mais clara quanto ao que essa vantagem do Mar Vermelho de talvez ter outro pote de água nas proximidades. Mas você trabalha dessa forma. Quando você está limpo, a água não fica mais clara, você pode mergulhar nessa. Certo. Eu tenho tudo cheio de água. Agora. Só vou apagar meu pincel e apenas adicionar um pouco de pigmento. Então, não estou adicionando muito mais água ao meu papel. Só queria escurecer a parte interna dela. Quando seu papel estiver molhado. Quando você estiver preenchendo as áreas de fundo. Isso agora preciso realmente verificar para ver que estou me aproximando das bordas. Quero fechar como fiz lá. Mas porque quando seca, realmente não parece tão bom quando você vai consertá-lo . É melhor consertá-lo. Bem, é o que aqui eu tenho muita água. Estou tentando tirar um pouco disso com um pincel sedento, que é apenas um pincel úmido. E estou tentando agora adicionar um pouco mais de pigmento para que, quando tentar , não seja tão satélite. Não quero que seja rosa, seja bom vermelho. Acho que estou feliz com isso. Vou deixar isso secar. E quando estiver seco, podemos trabalhar na pintura. 7. Como pintar o urso: Eu tenho isso seco. Agora vou pintar um ursinho. Muitas opções de cores para isso, eu poderia ir com uma base de pôquer amarelo ou talvez alguma sienna ou sépia queimada. Quero começar com o ocre amarelo. Sei que soa amarelo. Por que você colocaria amarelo, mas é cor acastanhada e seria apenas uma base para começar. Então eu posso escurecer certas áreas dentro do urso. Vou fazer. Estou pintando molhado em seco aqui. Porque eu sei o suficiente sobre essa cor ou aquele lanche vai me causar sapatos. Só vou preencher o espaço. Tenho para o carinha. Talvez seja um PPO, eu não sei. Fez uma versão acrílica desta pintura e eu tenho uma pequena colméia aparecendo nisso. A cerveja está olhando para a colméia com saudade. Algo que você pode fazer isso se quiser. Apenas recebendo todos aqueles cobertos. Como você pode dizer, agora temos um dia ensolarado, então espero que os visuais não tenham bagunçado. Não tenho minha luz brilhando no meu papel. Eu tenho o sol, que é uma boa mudança. O Noroeste do Pacífico, então é muito bom ver o estoque hoje. Surpreendentemente, ensolarado em nosso pescoço da floresta. Isso está estendendo-o para a carta aqui, apenas nos preenchendo. Tipo de perfurar isso em você agora. Você fará qualquer coisa com seu movimento em aquarela, dando a volta, adicionando escuridão, seja o que for, faça enquanto estiver molhado. Gosto disso como base. Então agora vou escurecer algumas áreas. Isto é, este é um bom papel, este é papel aquarela Arches. Então, o papel realmente absorve a água rapidamente e faz uma grande diferença. Que tipo de papel você usa. Um pouco de papel branco brilhando por lá. Faz grande diferença a rapidez com que você pode trabalhar nas coisas, você pode trabalhar nelas muito mais rápido quando você tem um bom papel porque é rosa, é absorvido. Se você tem papel curvilíneo, tinta e a água sentada em cima dele, não precisa disso. Vou pegar um pouco de sépia, que era um marrom escuro e escuro. Você poderia fazer umber, Sienna queimado. E o que vou fazer com isso, sei que não está completamente seco, mas não tenho medo disso. Vou fazer algumas áreas mais escuras onde há delineamento ou urso. Então isso é como enquanto o braço é tirado alguma tinta do meu pincel agora. Vou misturar isso. Faça esta perna traseira um pouco mais para trás nesta frente em uma bela mistura lá. Eu poderia adicionar um pouco de ocre amarelo de volta a ele. Vou colocar talvez o nariz dele assim muito escuro. Talvez eu faça as orelhas. O que você acha? Podemos até colocar um pouco? E aqui, eu diria que parece um urso. Ele tem uma pequena cauda lá. Então coloque uma pequena sombra sob a cauda. Vou colocar um pouco mais do ocre amarelo e este braço aqui. Só um pouco leve demais para mim. Um pouco mais ocre amarelo em todos os lugares. A perna é um pouco leve demais em comparação com a outra. Só vou espalhar um pouco mais ocre amarelo. Então, em segundo lugar, robô. Acho que ele é muito fofo. O que é isso? Dries, vou fazer um pouco mais detalhado, talvez até com marcador como garras de polo na velocidade. Agora sei que o outro braço está perdido lá, mas tudo bem. É só minha escolha criativa lá. Para fazer isso. Vamos, vamos tentar. Coloque mais alguns detalhes. Minha tarifa está seca e eu estou escolhendo como usar esse ponto ultra fino Sharpie apenas para desenhar essas garras no portador só porque acho que isso faria você se destacar de uma maneira boa. Vou tentar remover um pouco dessa tinta. Eu entrei na minha letra B. Estou fazendo é colocar água limpa e limpa no meu pincel. Não muito, mas na verdade, eu o coloquei no pano antes de colocá-lo no papel. Eu tenho um pouco daquela tinta de borda da letra B, letra P. Eu acho que ele é muito fofo. Acho que o que enquadraria a carta ainda mais? Deline-os e encontre o ponto Sharpie. Mas essa é sua escolha. vez, poderia escrever a palavra urso aqui para deixá-la assim. 8. C é para Coyote: Então meu desenho de Coyote takeaway, pelo qual mercados centrais agora, veja que será essa área aqui. Esta área aqui. Vai estar uivando para a lua, sendo este CB1. Parece a lua. Na verdade, não, mas meio que quatro. C é para coiote. Só vou desenhar uma pequena silhueta. Coiote olhando para a lua. Tentando abrandar neste pequeno coiote. Tem que fazer alguns ajustes aqui ou ali. Vamos ver. Segunda linha. Peck como aqui. Eu queria estar no mesmo nível que a perna da frente. Talvez uma cauda grande e fofa. Coiote é apenas parecer cachorrinhos. Você ainda mora no Arizona? Tipo de obras. Deixe-me consertá-lo. Perna traseira um pouco. Tudo bem. perfil de Coiote pode uivar para a lua. Acho que isso funcionará muito bem aqui. Agora que temos esse desenhado só temos muitas sombras aqui, desculpe por isso. Sombras da luz do sol dentro do poro de volta e pegue isso. Em seguida. 9. Como pintar o code: Agora vou pintar o fundo. Este C é para caótico. Para este, quero usar um azul. Vou usar apenas um azul cobalto aqui. Desculpe. Moeda bonita para começar andando por aí dentro do mar. Agora, pense que o que vou fazer rapidamente aqui é apenas carregar um pouco de água na parte frontal dessa tinta para que eu não tire nenhuma borda dura da secagem. Deixe-me dar a volta pela borda desta porção interna da letra c c. A primeira. Às vezes, enquanto você tem o impulso, você simplesmente continua. Eu sei que isso vai secar rápido, então vamos pegar um pouco de água no meu pincel rapidamente. As bordas do que acabei de pintar. Agora vou trazer isso à tona. Agora eu tenho que ter cuidado para não fazer essa imagem muito grande porque será muito maior do que a a e a B. Porque eu tenho que ver um pouco elevado lá em cima. Então, isso pode realmente ver como eu faço isso. Tudo bem. Voou para fora do meu pincel. Eu posso, tanto quanto possível, pegar um pouco dessa tinta. Ok, então eu coloco meu vídeo cortado um pouco. Mas nunca tenha medo. Eu continuei com minha água e meu azul cobalto todo o caminho ao redor da minha imagem. Tendência de olhar para a área geral do que é azul, o que não é. E até pode querer um pouco mais de cor aqui. Só um pouco mais. Só para torná-lo mais um quadrado. Acho que estamos bem com isso. Sei que tudo está seco. Vou pegar meu pincel menor para preencher o cinza do meu Payne que é diluído para parecer mais cinza. A forma como faço isso mais leve. Mais água lá. Eu queria ainda mais leve do que a água no meu pincel. Aqui vamos nós. Esse é aproximadamente o valor da tinta. O que eu acho que quero agora. Eu pintei isso e acrílico. Fiz uma salada realmente minúscula, como fiz as formigas. Eu queria experimentá-lo assim primeiro, eu sempre poderia torná-lo mais escuro. Ótimo sobre aquarela. Posso torná-lo mais escuro. É mais difícil torná-lo mais claro se você deixar escuro para começar. Então, é sempre melhor começar, pode ficar mais escuro a partir daí. Tentando obter todo o meu papel branco cheio de pigmento. Como eu quero? Talvez eu queira um pouco mais escuro. Só vou pegar um pouco do meu pincel. Como tudo está molhado, posso deixá-lo cair e ele se dispersará. Eu coloquei meu pincel no meu pano porque ele não queria adicionar mais água que poderia estar no meu pincel ao que eu estou me movendo. À medida que as coisas começam a secar, você pode ver onde eu não cheguei perto o suficiente da borda e alguns lugares tentando preenchê-los. Agora. Tenho certeza do que aconteceu com o pé aqui embaixo, mas vamos deixá-lo. Tive sorte. Gosto da forma para ele. Acho que gosto disso. É um pouco discreto. Eu sei. Eu poderia avaliar e torná-lo mais escuro mais tarde. 10. D é para cachorro: A letra D. Então, vai fazer isso. Mais uma vez. Só estou olhando para pose de referência para cães. E não temos um cachorro, mas temos carinho pela catalase de fronteira. Não sei por que ou como isso aconteceu. Não gostamos que eu disse, não temos um cachorro. Então eu estou meio que modelando isso depois do Border Collie dela, mas eu sei que realmente não parece uma escala para olhar para algo quando você vai realmente recomendar sempre que você estão fazendo qualquer desenho de qualquer tipo. Olhando para a versão real. De alguma forma. O que você quer que seja. Puro. Desenhe um cachorro, olhe para uma foto de um cão de verdade. Mesmo que você não pretenda o desenho ou pintura da imagem onde quer que esteja, necessariamente realista. É bom pelo menos começar com uma coisa realista. Olhando, isso realmente ajuda. Acho que vou mudar essa cauda. Vamos ver. Eu quero fazer a cauda talvez vir na frente do cachorro. É um pouco diferente do coiote. Não quero que seja exatamente igual, esteja relacionado, mas não precisamos deles. Fale. Como aqui. Temos essa cauda aqui. Os pés ficarão meio escondidos por carta. Tudo bem. colocá-lo lá embaixo. Assim. Costumava ser um pouco mais realista. Como eu disse, só um pouco mais. Muito mais. Há nosso cachorrinho fofo na frente dos dentes e podemos pintá-lo. Para isso. Vou fazer um fundo verde. Vou usar seiva verde para isso. Sap green é muito fácil de trabalhar, então não vou fazer a água antes disso. Fase como eu fiz algumas das outras letras. Vou clarear minhas marcas de lápis. Vou começar por fazer as seções precisas. À medida que eu vou junto com isso. Vou limpar meu pincel no meu pano, pegar um pouco de água nele e suavizar a borda aqui. Muito bem verde. É um verde amarelado. É realmente um grampo da minha paleta. Adoro verde. Vamos provar isso. Deixe-me apontar meu pincel novamente, adicionar um pouco mais de água e suavizar isso. Polegada. As crianças estão voltando para casa. Só estou gritando a caminho de casa. Muito feliz por estar a caminho de casa, eu acho. Continuando esse processo ao redor do D e dos cães. Deixe-me fazer isso enquanto você assiste. Certo. Vamos tentar isso e então podemos entrar e trabalhar na doca. 11. Como pintar o cão: Papel seco, mesmo papel bom, meio que o paciente rola suavemente. Do outro lado. Melhor regulamentado muito surpreendentemente. Tudo bem, aqui vamos nós. Agora vou preencher alguns detalhes com o talo e gostaria de fazê-los tog preto e branco. Sim, acho que isso é o que eu queria fazer não vai usar Pam preto e usar o cinza de Payne novamente. Vou começar o que sabe construir. Eu não tenho um conjunto. Eu quis dizer o que eu quero, onde eu quero que seja preto ou branco per se, mas eu sei que quero que o nariz também seja preto. Então eu vou começar com isso e eu poderia construir a partir daí, nos fazer ir. São varredura. Vamos ver. Vamos colocar um pouco de cor e aqui, eu darei uma sorte grátis. Eu quase disse plumas. Saiba como os cães são. Patches de uma cor aqui ou ali. Isso é o que faremos. Vou colocar um pouco de cor. Lugares diferentes. Deu a cabeça dele pode parecer uma forma engraçada. Mas isso é tecnicamente se você precisar consertar algo em aquarela e estiver usando um cinza realmente escuro, literalmente Payne. É super fácil de fazer. Posso mudar a forma disso apenas um pouco para torná-lo um pouco mais simétrico. Apenas pintando sobre o verde. Então é isso que vou fazer. Eu não quero que ele encha toda essa cabeça e com o cinza do Payne. Então, vou misturá-lo um pouco. Alguma cor do lado aqui. Alguém lá também. E vamos colocar alguns neste corpo. O que vou fazer é colocar um pouco da cor mais escura em torno da parte circular deste d. Isso ajudará a letra. Vou não cair do meu verde fora do meu pincel. Levante-se. Espalhe um pouco disso para trabalhar muito rápido se você quiser espalhar o cinza de Payne, porque isso é um que vai secar e fazer uma borda de cor muito difícil. Vamos fazer o corpo dele dessa cor. Eu costumo dar todos os meus animais, acho masculino. Este é, na verdade, o mesmo valor de cor que usei com o PRD, mas vai parecer muito diferente. Vamos manchas escuras na coloração deles no cachorro. Eu não quero nenhuma linha por si só onde esse assustador seque, então eu só estou espalhando isso por todo o caminho. Então eu vou voltar para o meu pequeno pincel e muito pigmento e só vou adicionar área vai ficar mais escura. Áreas na cauda. Espelhos aqui. Espalha muito bom. Quando você tem água lá dentro. Eu não sei. Pode parecer que eu fiz isso de propósito. Faça com que todos façamos essa pintura. Você pode mudar isso como quiser. Se você quisesse fazer um animal diferente, obviamente para a letra D, você poderia. Você poderia fazer, você pode fazer uma pomba. Você poderia fazer um dragão. Você poderia fazer uma libélula. Eu seria muito bonita. Eu acho que isso parece fofo e , na verdade, faz o cachorro parecer um pouco tie-dye, não é? Só me emociona. Isso é tão fofo. Vamos ver se nosso tie-dye escuro assim. Eles podiam colocar um pouco mais de cor do rosto, mas acho que não precisa disso. São nossos US $4. 12. E é para elefante: Tudo bem, então agora vamos desenhar o elefante para e é relevante. O que eu tinha o meu quando coloquei este e um pouco fora do centro e dois para a esquerda. Em vez disso, eu queria que o porta-malas estivesse aqui no elefante sentado com o tronco no ar assim. Achei que seria fofo. Vamos pegar essa droga. Mais uma vez. Basta olhar para muitas fotos de referência diferentes. Eu quero que o corpo seja ou a cabeça fique por aqui, devo dizer. Orelha grande aqui. Com tudo isso, disse o meu neto quando eu projetei esse eu, todos parecem que poderiam entrar no berçário. Provavelmente é por isso. Não acho que isso seja uma coisa ruim. Só queria ser um para explicar isso. Pé pequeno aqui. Talvez outro pé que esteja descendo assim. Não é tudo. Rosto. Pouco talvez seja um pouco alto demais. Boca aberta. O porta-malas chegando aqui. Temos a borracha por perto porque às vezes cometem erros. tornozelo está certo. Acho que quero diferente. Se eu mudar isso. Tudo bem. Eu não fiz exatamente como eu queria. Certo. Acho isso muito fofo. Tudo bem. Como o tamanho do eu acho que não muito. Tudo bem. Tudo bem. Então isso vai a partir daí. Deixe-me fazer isso. Este, este vai ter um fundo rosa e fazer um ótimo elefante. Vamos começar com isso. Para isso. Vamos usar ópera rosa para isso. E é muito brilhante. Mas é divertido. Estamos fazendo um elefante pode muito bem ser uma cor divertida e divertida. Mais uma vez. Como na laranja, fiz uma técnica molhada em seco. O rosa é muito fácil de trabalhar. Anexina. Algo é fácil ou difícil de trabalhar. Quero dizer, todos eles são difíceis de definir, alguns são mais coloridos. E então eles realmente se prendem às fibras de papel e fazem com que seja mais difícil movê-las depois de secarem. Então é disso que eu estou falando, se algo é mais fácil, difícil, importante para ajustar esse lado. Mantendo essas promessas soltas. Sabendo, porém, que a aquarela seca mais leve. Então vou tentar entrar com um pouco mais de pigmento no meu pincel. Não há muita água no seu pincel. Apenas recebendo mais pigmento para essas áreas já molhadas. Como o papel está molhado, ele vai se dispersar e misturar a tinta que acabei de adicionar por aqui. Só terminando aqui, com licença. Estou tentando chegar o mais próximo possível das minhas marcas de lápis sem invadir minha letra E lá. Também tentando trabalhar nas áreas que ainda estão molhadas. Acho que isso é muito bom. Gosto muito dessa cor. Me faz feliz. 13. Como pintar o elefante: Eu dirijo o alfabeto. Acabei de apagar qualquer marca de lápis que sobra de antes. E vou limpar meu pincel. Vou pegar um pouco de azul manganês e um pouco do cinza do Payne. Só para ficar como uma forma cinza azulada, eu só quero um pouco mais azul nela. Vamos iluminá-lo um pouco mais azul. Nessa mistura, acabei de adicionar mais do azul de manganês, realmente só vou cobrir toda a área com essa cor em particular. E então, como fizemos no urso, vou voltar e escurecer certas áreas, como sob a aba da orelha, onde há vincos no tronco ou nas pernas. É assim que vou fazer por isso. E é uma maneira muito simples e divertida de explorar, aquarela. Forma não ameaçadora. Acho que espero que isso tenha sido experiência para você. Só movendo meu papel por aí. Quando você é destro ou canhoto, você pode fazê-lo. Tudo isso está feito. Pintura molhada em seco. Se você gosta de pintar molhado em molhado, você pode molhar todo o espaço com água, água limpa primeiro se quisesse cair na cor. Como eu disse, e todos os outros. Vou fazer alguma correção? Eu quero fazer isso agora. Bem, obrigado por quê? Eu tenho tudo preenchido. Agora. Vou deixar que isso comece a secar um pouco antes de escurecer. Então vou escurecer um pouco ao redor do vinco lá e talvez ao longo do porta-malas. Então, vamos deixar isso acontecer. O papel está quase seco. Vou colocar aqui onde muita água no meu pincel e apenas pintar. Só vou fazer algum tipo de linhas que indicam que esse pedaço está dobrando assim. Limpando meu pincel e um pouco de água lá. Estou tramando isso para eu vou misturar isso um pouco. O que vou fazer é entrar apenas com o cinza da Payne desta vez. Vou colocar apenas um pequeno globo ocular. A outra coisa que eu queria era uma pequena cauda. Eu não isolei isso com o rosa, então vou tentar adicioná-lo aqui de qualquer maneira. Veja como isso vai. Um tipo de tarefa antiga história. Então eu faço isso. Esse é o meu elefante pode adicionar um pouco mais àquelas áreas vincadas apenas caindo um pouco do azul reto onde está molhado, apagado do meu pincel. Apenas meio que trazendo o pincel para fora da direção de como ele pode vincar. Não sei. Eu não entendi que poderia ser um pouco demais lá. Quando é demais. Vermelho. Puxe para cima. Não gostar disso. Não sei se gosto disso. Apenas suavize essa borda dele. Não me importo que seja mais escuro de um lado. Algo que eu meio que estou começando a afastar da minha pintura e isso estava me incomodando. Quando algo realmente o incomoda em sua pintura, isso significa que você provavelmente terá que corrigi-lo . O que eu estava fazendo. Às vezes você tem que saber quando parar também. Mas sinto que quero isso um pouco mais escuro aqui. Desculpe, é uma câmera lá. Então eu quero tudo um pouco mais escuro. Sinto que posso fazer isso porque há alguma mistura. Desculpe-me saindo por essas coisas. Limpei meu pincel aqui e vou planejar isso um pouco. Vou misturar isso. Também. Sentindo-se bem com isso. Não se sinta bem com o porta-malas, mas acho que é aí que vamos deixá-lo. Lá vamos nós. Aqui está nosso relevante. 14. É a sua vez!: Espero que você tenha gostado desta aula e com certeza gostei de ensiná-la. E estou ansioso para fazer o upload do resto das aulas da série. Então, por favor, fique atento a isso. Ótimo. Se você quiser se juntar a mim nessas aulas, siga-me como professor aqui no Skillshare e você será notificado de quando elas estiverem disponíveis. Eu adoraria se você me deixasse um comentário para esta aula e assim eu sei o que posso melhorar ou o que estamos fazendo, certo. Eu adoraria ver sua versão de qualquer uma das cartas que fizemos nesta classe. Se você pudesse postar pinturas dessas pinturas ou mesmo apenas uma, talvez você tenha uma favorita, publique isso na seção do seu projeto abaixo. Outros podem vê-lo e ser encorajados por ele. E isso me encoraja como professor também. Se você quiser ver outra arte que eu produzi e quer alguma inspiração. Você pode ir conferir minha conta do Instagram ou conferir meu site. Ela seria Anderson watercolors.com. Eu adoraria vê-lo lá. Muito obrigado novamente por se juntar a mim. Espero que você se divirta pintando e espero que isso não seja estressante. Espero que seja relaxante. Aproveite.