Aquarela fácil | Pinte um lago tranquilo ao entardecer

1. Introdução: Olá, bem-vindo a esta aula amigável para iniciantes. Onde juntos, vamos pintar essa cena pacífica à beira do lago ao pôr do sol em aquarela Meu nome é Avraham e sou artista profissional. Eu tenho aulas on-line desde 2016. Esta aula tem como objetivo curtir o processo de pintura em aquarela, onde os erros são apenas parte do encanto E embora eu ache que você sairá com uma linda pintura final, não se trata de perfeição. É sobre a alegria de mover as cores pela página. Vamos percorrer todo o processo passo a passo, e eu explico as técnicas em cada estágio, bem como meus processos de pensamento, para que você possa obter informações valiosas sobre como obter os resultados desejados. À medida que avançamos na pintura, abordaremos como criar transições suaves e sonhadoras em um céu ao pôr do sol, mistura de cores e como misturar tons quentes vibrantes e sombras profundas com confiança e contraste em detalhes, onde praticaremos a criação de traços nítidos e nítidos para dar vida à Se você está pegando um pincel pela primeira vez ou apenas quer um projeto de baixa pressão para relaxar, esta aula é para Então pegue suas tintas, encontre um local confortável e vamos começar a pintar. 2. Materiais: Então, para começar, vamos discutir o que precisamos em termos de equipamento para começar a pintar. A primeira coisa que precisaremos são alguns pincéis. Então, eu tenho aqui um pincel de oito rodadas, **** Pincel Blick que comprei há algum tempo, e é bom Quando está molhado, chega a um bom ponto, mas você também pode alisá-lo para obter alguns efeitos diferentes e depois usar um 0,4 muito menor, além de um pincel redondo para obter mais detalhes Para as tintas, tenho aqui um conjunto de aquarelas essenciais de Daniel Smith Essas são as seis cores aqui. Há, como eu os rotulei até, hansa yellow light, new gamboge, aqui and Rose, pearl scarlet, alo blue e alo blue Dessas três cores primárias, há três cores primárias, e cada uma é quente e fria. Este é o amarelo frio, quente, amarelo, frio, vermelho, quente, vermelho, azul frio, azul quente. Portanto, a partir das três cores primárias, você pode escolher essencialmente todas as cores na roda de cores. Passar do frio para a mistura entre um frio e um quente oferece um pouco mais de flexibilidade nos resultados. Provavelmente experimentaremos isso à medida que avançarmos. À direita, eu tenho essas cores aqui que eu posso ou não usar. Temos essa violeta, uma sienna queimada e Payne é cinza. O cinza de Paine é, se você precisa obter algumas cores realmente escuras, valores escuros Provavelmente estou apenas misturando novamente as primárias de uma forma forte o suficiente para obter força escura Mas se eu precisar, vamos trazê-lo para lá. Como você pode ver na paleta de mixagem aqui, usei esse lado para meus resfriados e o lado direito mais para meus Eu tento mantê-los assim só para manter as coisas organizadas. Mas você pode usar as cores que quiser. Como eu disse, a partir das três cores primárias, você pode fazer qualquer coisa. Mas se você tem verduras que você gosta de usar que já estão pré-fabricadas ou você vê aqui, tem um marrom, né, essa siena queimada, porque se é difícil para você misturar uma determinada cor ou você gosta daquela certa tonalidade que está te dando, então é só usar, comece Então, essa é minha paleta de cores. Para o papel, tenho uma pequena lata bonita que recebi, com esses cartões postais, papel de cartão postal em aquarela E eu achei muito legal. Oh, olha isso. Então, usaremos papel de cartão postal. Esses papéis aquarela do tamanho de um cartão postal. São 300 GSM, 300 gramas. E isso é bom para isso. É recomendado para aquarela. Como ajuda a água a ser absorvida pelo papel e a permanecer úmida por mais tempo, você pode obter alguns efeitos diferentes Além disso, também temos a mistura dessas águas para misturar , molhar nossos pincéis e Eu tenho dois, como você pode ver aqui. Minha água mais poderosa é essa menor aqui, e é aí que vou misturar na maioria das vezes Mas eu quero ter certeza absoluta de que tenho água limpa ou escova limpa, então vou pegar a escova e colocá-la nesta depois para ficar completamente limpa. E a única coisa que acho que precisamos é de algum tipo de toalha para secar nosso pincel, entre as diferentes cores. Obviamente, muita aquarela controla a umidade do pincel, do papel, coisas assim Portanto, ter um lugar para absorver a água é muito importante E uma última coisa que esqueci de mencionar é que eu tenho o papel não plano sobre a mesa, mas na verdade em uma superfície inclinada Este é um fichário de 1 “que comprei há muitos anos, e você pode ver que tem cerca de 1" de altura Então eu apenas coloco o papel nessa inclinação que ajuda quando há água, há muita água, ajuda a água a fluir e escorrer E podemos ajudar a continuar pintando dessa forma porque às vezes, se ela seca e as bordas , você obtém esses pontos de transição um pouco mais difíceis E se estiver com miçangas assim, você pode ajudar a controlar onde sua linha ativa está na aquarela Então, com isso dito, vamos começar a pintar. 3. Pintando o lago e o céu: Olhando para nossa foto, queremos abordar isso de uma forma que faça mais sentido. E, obviamente, na aquarela, vamos do claro ao escuro porque você não pode deitar em áreas escuras com tanta facilidade Então, por causa disso, vamos começar com nosso plano de fundo, que é esse lindo pôr do sol. E depois disso, podemos sair e fazer o primeiro plano. Então, vou pegar meu pincel maior e vou molhar a área porque quero ser uma transição mais suave. Se for papel seco, as transições são mais duras e, se estiver molhado, serão um pouco mais suaves. Eles se misturam mais. Então, estou apenas colocando água no meu papel aqui a altura que vejo que eu gostaria que fosse o pôr do sol ou a área do céu , não precisa ser tão precisa. E, na verdade, vou aumentar o tamanho do céu porque o primeiro plano, que é composto por apenas, eu acho, galhos mortos, não é tão Então, vou descer um pouco mais na página por aqui, e veremos, uh, e desenharemos assim. Ok, então vamos pegar nossas cores. Para começar primeiro com a cor mais clara, que são as cores amareladas Então, vou pegar um pouco do novo gamboge. Vou secar meu pincel porque ainda está muito úmido aqui. Pegue um pouco de gamboge novo, coloque aqui na paleta e um toque de Para aquecê-lo porque eu vejo que não é exatamente, é um amarelo quente, ok? E como há muita água no pincel agora, deve ser muito, deve ter uma cor muito clara. Não será muito intenso. Então, estou descobrindo onde devo escolher onde está meu céu, a linha do horizonte Então, vamos pagar aqui, tenho que estimar novamente porque não estou fazendo exatamente o que vejo na foto. Então eu tenho assim, eu vejo uma pequena lacuna onde isso e ele vem aqui e vai para aquele lado. Também estou deixando um espaço no meio onde vejo que a luz do sol estará. Ok, então eu tenho algo assim, e vai até o limite. E vejo também que o amarelo também atravessa um pouco as árvores. Então essa será nossa área amarela. Estou pressionando mais o pincel. É muito leve e, à medida que seca, fica mais leve Ok, então aqui está o que você tem para o amarelo. Mamãe, hmm. Em seguida, vou usar a cor rosa. Eu realmente não preciso lavar meu pincel. Vou apenas umedecê-lo um pouco e adicionar um pouco mais da pérola escarlate Coloque um lado aqui, veja como está. Agora que tenho o vermelho, vou misturá-lo um pouco mais no meu pincel e vejo aqui a cor que estou procurando. Enquanto tudo isso ainda estiver úmido, vou começar a adicionar isso. Eu vou até aqui. Acho que a parte de baixo de onde o sol vai estar o puxa para o lado Coloque um pouco de vermelho por cima. Algo parecido com isso. E então vou adicionar um pouco mais de água ao meu pincel para torná-lo ainda menos vermelho e adicionar algumas áreas sutis de vermelho aqui, bem como nos reflexos da água Ok, muito sutil, muito bom. Aqui está secando um pouco. Eu quero suavizar isso. Está bem? Também vejo um pouco de vermelho na parte superior. OK. Então, agora, a partir daqui, eu vou passar para o blues. Então, aqui vou lavar meu pincel um pouco. Seco. E para o blues, vou escolher azul pálido porque é um azul esverdeado muito bonito E certifique-se de que está muito aguado porque é uma cor muito intensa E, basicamente, uma escova mais aquosa , prefiro tomar cuidado e ter muita água do que pouca. Então, a partir daqui, vou começar aqui e ver como é. É um bom, ok. E mais água. Mas esses juntos? É um azul mais claro à medida que se aproxima do horizonte. Essa é a minha linha do horizonte ali, e o azul não vai. Na verdade, espere. Preciso que o branco sirva um pouco de onde o sol faz essa pequena luz cair direto. Então, certifique-se de deixar isso aqui. É tão leve que é quase insignificante, mas eu só quero deixar isso A parte mais úmida do papel são os destaques, então continue assim Ok, então eu tenho, como esse caracol , mas mais azul para o céu Você vê como resta pouca tinta na minha paleta. Então eu poderia pegar um pouco mais aqui e diluir um pouco. E agora vá e jogue um pouco aqui. Eu gosto dessa textura. Posso deixar assim. Está acostumado com as nuvens e eu quero isso. Por ser um papel prensado a frio, tem mais textura, então você obtém esses efeitos legais que não obteria com um papel prensado a quente, e que não obteria com um papel prensado a quente, é por isso que eu prefiro este, mas você pode usar o tipo de papel que quiser. Ok, agora temos aqui a próxima parte que eu quero colocar na parte roxa, certo? Essa é a parte mais intensa do nosso céu. E talvez voltemos com outro passe também. Mas eu não tenho roxo na minha paleta. Como você faz roxo, azul e vermelho? Então, vamos pegar a pérola, escarlate. E eu vou usar azul ultramarino francês, e isso vai dar um belo Se eu optasse pelo azul thalo, porque sem entrar em muitos detalhes, não seria um roxo tão vibrante Seria um roxo mais suave. Então, usá-los me dá um roxo mais bonito do que estou tentando alcançar aqui Ok, então, olhando, estou tentando lembrar onde está o sol. Tem aquela lacuna, e aqui, essa linha, desenhando meu horizonte. Assim. Vai até aqui. E então eu vou puxá-lo um pouco para cima. Talvez eu queira fazer isso de novo, deixá-lo um pouco mais escuro, mas vamos começar com um mais claro como esse e descobrir que mantenho meu horizonte reto. Assim. E aqui, eu realmente não consigo ver o que está acontecendo atrás das árvores, então vamos fazer algo assim. E então o que eu quero fazer é desfocar. É bom que não esteja tão afiado aqui em cima ou algo assim. Então, água, enxugando um pouco meu pincel. E então vou regar suavemente até onde esses pontos se encontram. Se eu simplesmente colocasse água e limpasse meu pincel adicionando água, mas sem enxugar, haveria muita água no pincel E então, quando eu o coloco no papel, haveria mais chances de obter o que é conhecido como colírio ou couve-flor Então, se você gosta de couve-flor, essa é uma maneira de obtê-las. Mas se você não quiser couve-flor , é bom tentar igualar o nível de umidade que está no papel Ok, então temos o sprite agora, e acho que vou fazer um pouco mais, basta tocar na parte inferior para destacar onde a linha do horizonte é mais escura Então, vou misturar um pouco mais de roxo. Você pode ver que agora tem uma consistência muito mais espessa. Não é tão líquido e, por isso, não se move tanto no papel e deve ficar muito mais escuro Ok, não é muito mais escuro, mas é escuro o suficiente para mim. OK. Assim. E vamos deixar que muitas vezes seja bom deixar a aquarela fazer suas próprias coisas Então, eu poderia misturar isso, mas vamos deixar a umidade do papel fazer o que precisa ser feito OK. Então, aqui temos nosso plano de fundo, e agora estamos prontos para entrar na parte de primeiro plano de nossa pintura 4. Como pintar as árvores e o primeiro plano: Então, para o primeiro plano, queremos ter muitos verdes e cores mais escuras E então eles vão analisar muito bem o que já temos aqui. Então, para fazer isso, vamos misturar algumas verduras. O verde será uma mistura de amarelo e azul. Então, para fazer isso, vamos usar amarelo e azul. Vou pegar, novamente, o novo Gambage, o amarelo mais quente, e misturá-lo com o azul, o azul pálido, o azul pálido, o E temos esse lindo verde, que combina com a parte superior da nossa folhagem. Então, eu vou colocar tudo isso aqui. Uma bela área verde. Assim. Não venha aqui. Eu só estou jogando algumas verduras. Ok, vejo que também acontece um pouco assim. Temos algumas áreas aqui nas bordas, um pouco aqui. Há algumas flores rosadas amareladas ou algo assim aqui, então vamos deixar espaço E assim. Ok, agora temos nossa área verde mais clara. Então, se você está aqui, eu vou para este lado um pouco também, pelo que vejo. Aqui vamos colocar camadas. Então, vamos pegar um pouco mais do nosso verde. Talvez eu mude um pouco a consistência. Vou adicionar um pouco mais de azul e amarelo e misturar. Então, isso dará uma pequena diferença de toque. E o que eu quero fazer é passar um pouco aqui e ali desse jeito, e eu vou sugerir a ideia de flores ou folhas como sendo Então, vamos fazer isso por enquanto. O que eu quero fazer é esperar que a água seque um pouco mais, e então podemos obter uma cor um pouco mais distinta. Então, bem, para fazer isso, vamos passar um pouco para o primeiro plano e pegar algo realmente escuro Então, para um tom muito escuro, vejo isso como se fosse quase um roxo muito escuro. Então, para obter nosso roxo, vamos misturar como fizemos antes, talvez escarlate, ultramarino francês Eu vou ficar muito, muito escuro aqui, muito escuro, que significa espesso com menos água. Então, agora, quando eu pintar , estará bem escuro. E podemos começar do topo. Então eu vejo aqui que temos várias árvores. Vamos começar pela esquerda e passar para a direita porque, sendo destro, não quero borrar nem fazer , está secando até demais Então, vamos chegar e começar a vir direto para cá desse jeito, e ela se curva um pouco A única coisa que quero garantir é que fique um pouco mais grosso à medida que desce. Mas basicamente seguindo o que eu vejo na foto aqui. Então, você sabe, às vezes as pessoas desenham árvores que são grossas na parte superior e finas na parte inferior, e isso não é realmente realidade. Então, vamos tentar nos concentrar mais na realidade aqui. Ok, então temos uma árvore descendo até aqui. Eu pego um pouco mais, faço mais meu roxo aqui. E fazemos isso de novo com o próximo tronco de árvore. É quase tão distante. E é mais grosso , não é? Ligeiramente. Mesmo que não fosse bom fazer variações, porque a natureza não é tão simétrica nesse sentido, normalmente Portanto, temos alguns troncos mais grossos e outros mais finos, e isso faz com que as coisas pareçam Mas, felizmente, nossa imagem de referência está fazendo esse trabalho de pensamento para nós, então só precisamos seguir o que vemos aqui. Não podemos nos unir. Então, aqui. Você pode ver na parte inferior que a cor roxa ou escura não é tão intensa quanto na parte superior, porque esse papel ainda está um pouco úmido, então ele está misturando e diluindo o que está em cima, que está bem. Está tudo bem. É parte da alegria das aquarelas. Você pode misturar essas coisas. Ok, e veja aqui, desenhando ao redor das formas, defina onde algumas folhas estão em um espaço negativo. Muito legal. Faremos mais disso. Ok, pegando um pouco mais do nosso roxo. Este quase parece marrom para mim. De qualquer forma, é perfeito para o que precisamos. Ok, agora temos nosso tronco de árvore mais grosso deste lado, que parece estar a alguns degraus daqui Corta para dentro e depois volta para fora. OK. E isso se conecta até o fundo aqui, que se conecta a essa parte. Talvez seja necessário adicionar mais algumas áreas verdes por aqui. OK. E você vê aqui, na verdade, é mais largo na parte superior do que na parte inferior. Não, não, então vou dar uma olhada na parte inferior aqui, ter certeza de que parece, pelo menos, você sabe, tão larga quanto isso. Lá. Engraçado. E essa parte aqui é muito estreita, então é só marcá-la novamente para que pareça mais realista Aí estamos. OK. É branco em lados diferentes. E, uh, ótimo. OK. Agora vamos escolher um muito fino. Você vê aqui se eu segurar uma escova como essa, ela fica plana na lateral, o quão fina ela é, certo? Então é porque estou pressionando assim e fazendo com que seja um pincel muito fino. E vou desenhar nesse estilo para torná-lo muito fino. Essa é a esperança, pelo menos, certo? Então, vamos ver como isso acontece. Aqui. Então, estou apenas desenhando a espessura do pincel. Vejo que não está tão pigmentado quanto eu gostaria, mas vou acabar com isso e depois voltaremos e faremos outra vez. Ok, eu também vejo que no meu desenho eles estão muito para a direita. Como se eu já tivesse atingido o centro da imagem e, na referência real, esta estivesse bem à direita, no lado esquerdo. Então, talvez tenhamos que apenas brincar com as árvores. Quantos, você sabe, removem uma árvore. Vamos ver. Roxo novamente aqui. OK. E este fica mais grosso agora aqui. Vou mantê-lo bem fino. E veja na parte inferior, na verdade, vou deixar um espaço aberto aqui porque vejo que as folhas verdes se cruzam sobre ele, então vamos tentar deixar espaço para isso. E tudo bem. Mais um passe aqui. Se você quiser fazer algo mais sombrio, basta repetir. Idealmente, quando estiver seco, se estiver muito úmido, você estará apenas movendo a tinta. Às vezes, uh, aqui. Então, estou deixando uma lacuna maior para torná-la mais óbvia. Minha intenção. Ok, agora estamos até as árvores à direita, no lado direito. E vamos com essa outra árvore fina. E eu vou colocá-lo aqui. É bem direto. O bom de quando você está pintando cenas da natureza é que, mesmo que você um pouco impreciso e não seja exatamente uma imagem fotográfica, as pessoas não vão dizer: Ei, isso não se parece com a árvore Quero dizer, você precisa, você pode estar realmente errado, você sabe. Mas, na maioria das vezes, você tem muita margem de manobra , flexibilidade e perdão quando se trata de pintar Ok, então isso vai ser esse baú. Eu vou fazer isso mais uma vez aqui. Ainda não está exatamente seco, mas não há problema em passar por outra passagem agora para escurecê-lo OK. Eu conheço um pouco mais de água, um pouco mais de tinta. Agora estamos chegando às nossas maiores árvores. Mais roxo. Aí estamos. Eu prefiro ser mais azul do que vermelho , é o que estou tentando descobrir. Ok, vamos lá. Então, agora temos esses dois que estão muito próximos. E por causa do meu trabalho aqui, acho que vou fazer a mais trabalho aqui, acho que vou fazer a grossa e deixar de fora a outra. Então, vamos fazer isso. É assim. É pesado e grosso assim. Eu recarrego meu pincel com muita tinta. Estou apenas seguindo os contornos que vejo aqui da melhor maneira possível. Perda um pouco maior. E voltando aqui. Esse pouco mais de tinta aqui vem da parte inferior da foto até aqui. Acha que compraríamos outro aqui? Nós poderíamos experimentá-lo. O jogo comercial começou. Seja um pouco apertado e tenha cuidado. Eu não mancho nada. OK. OK. Usando meu dedo, meu mindinho está aqui para manter minha mão longe do papel e da superfície Então, espero que tudo corra sem problemas. Tudo bem, estou seriamente impressionado. Eu não tinha certeza se conseguiria adicionar esse cara, mas parece que tivemos sucesso. Todas as árvores agora estão alegremente representadas. Então, o que eu vou fazer agora é me conectar. Ou simplesmente adicione como todos eles se conectam na parte inferior. Para isso, vou usar um pouco mais da minha cor roxa. Isso é ótimo. E agora é só colocá-lo. Agora, essa barra na parte do papel, nunca colocamos água, certo? Então está muito seco. Então você pode ver como os traços são muito diferentes, eles não se misturam, ao contrário do que fizemos na parte superior, certo? Como tudo isso estava se misturando. Isso vai ser muito difícil, e funcionará perfeitamente para, tipo, os reflexos da luz do sol nos diferentes galhos e todo esse tipo de coisa. Apenas, você sabe, incline seu pincel de forma diferente para frente e para trás. Pegue um pouco mais da minha cor aqui. E toda essa área sugere isso, há um tipo de galho que parece estar atravessando tudo como uma área muito clara Então, tente deixar esse tipo de luz. Novamente, é mais impressionista em certo sentido. Não estou tentando igualar. Não faz diferença. Honestamente, se eu colocar todos os galhos ou qualquer outra coisa, eles estão acontecendo em primeiro plano É mais, você sabe, impressionista dizer: Ok, temos muita sujeira e texturas e coisas assim Pelo menos é essa a minha abordagem. Se você quiser fazer isso de forma diferente, você é totalmente bem-vindo. Eu adoraria ver como isso vai sair, na verdade. Então, espero que você compartilhe na seção de projetos e recursos que todos nós possamos apreciar as interpretações uns dos outros sobre essa cena Ok, agora que passei por aqui, o que eu quero fazer é continuar misturando tudo. Então, temos essa árvore aqui descendo. É muito bom que venha aqui. E então vamos ser uma segunda passagem de diferentes trevas e luzes, você sabe, diferentes sombras e coisas assim E é aqui que fica muito divertido porque você pode simplesmente se soltar. Já definimos todas as principais áreas dessa pintura aqui e podemos começar a nos divertir de verdade. Então, estou adicionando um pouco mais de escuro púrpura escuro aqui para mostrar a textura da casca e outros enfeites Tudo bem, deixe-me ter. Voltaremos com esses pequenos galhos em um momento, mas era onde eu estava. Só estou flutuando por aqui, ok. E então aqui eu preenchi esta área aqui porque, na maioria das vezes, está toda escura Há apenas algumas áreas que mostram luz. Eu quero me conectar um pouco mais aqui. Então aqui, estava mais escuro desse lado, certo? E passa a gostar disso aqui também. Então, eu quero fazer isso agora. Agora é meio que cortar essa área verde que deixei para sugerir, tipo, o formato diferente das folhas, certo? Então, antes, tínhamos apenas uma grande área verde, e agora serão cortes que, espero , pareçam, você sabe, impressões você sabe E, novamente, como está seco, temos essas linhas muito nítidas, o que eu acho que ajuda a vender essa impressão Então, eu estou adorando. Eu acho que realmente saiu muito bem. Você sabe, bom. Então essa é a área do primeiro plano. Agora eu quero passar para esse meio termo verde e adicionar a textura como fizemos antes. Então, vamos fazer isso agora. 5. Finalização: Então, depois de limpar meu pincel muito bem, porque passar dessas cores marrom escuro e roxo para um verde claro definitivamente um verde claro definitivamente não vai funcionar muito bem, então você pode ver como, você sabe, essa cor escura está ficando essa primeira mistura Então, a partir de agora, vou misturar mais alguns verdes e, para isso, vamos usar o outro lado da nossa paleta aqui, e vou usar um novo gamboge e Vou secar um pouco meu pincel só no cano Isso ajuda a tirar um pouco de água sem perder o pigmento que eu pego. Tenho certeza que estou fazendo isso desse lado, mas de qualquer forma. Porque é mais amarelado. Tudo bem. Então, vou adicioná-lo e, embora seja muito amarelo e verde, você verá que ele aparecerá mais como um efeito de camadas Você não pode tornar a aquarela mais clara adicionando mais pigmento a ela. Só vai ficar mais escuro Então, como você vê, o que vai acontecer é que eu vou me vestir e ficar muito mais escura Mesmo que fosse minha primeira camada, seria um pouco mais leve, mas agora está ficando por cima da outra. Então, estou apenas descartando esse tipo de textura frondosa. Toques rápidos com o pincel, para frente e para trás. Um pouco de verde. Ok, o que temos que fazer, porém, também é ir até nossa mãe, a área de água do lago, porque, como você vê, essas pequenas árvores e quaisquer galhos, você sabe, eles não estão confinados apenas a esta área. Eles sobem. Então, vamos fazer isso agora. Está bem? Então eu gosto disso. Vou pegar um pouco mais do meu alo blue e colocá-lo aqui. Ok. E agora, na verdade, o que eu quero fazer é torná-lo um pouco mais escuro, porque mesmo contra a outra grama e outros enfeites, vegetação, é bem claro Mas aqui, fica bem escuro. Então deixe-me ir e deixe-me movê-lo para este lado. Aqui, basta pegar meu verde, eu acho, qualquer coisa. E aqui, adicione um pouco mais do azul. E isso vai torná-lo muito mais escuro. Então, agora vamos colocar algumas notas muito finas. E para isso, pode até valer a pena mudar para o pincel. Então, talvez eu faça isso em um momento depois fazer algumas coisas com o que está aqui. Como, por exemplo, as folhas. Então, esses Bem, ok, vamos fazer isso. Esse pincel, ok? Vamos pegar um pouco, pegar um pouco da cor aqui e fazer algumas muito bem. Está um pouco úmido aqui, então eu quero secar o pincel, e talvez eu faça isso apenas pegando mais pigmento E será um pouco mais rico e mais preciso aqui, para que eles possam ver, isso é muito melhor Então, talvez eu queira desenhar a haste de como ela vai girar assim e outra assim, certo E esses vêm aqui e eu vou consertar tudo isso mais tarde, certo? Então, eu também tenho uma linha chegando aqui. Para frente e para trás. Então, o que eu acho que quero fazer também é que eles não sejam muito verdes. Quero dizer, eles são verdes, mas no fundo, são mais escuros Então, vou adicionar um pouco desse vermelho, na verdade, e isso vai criar um tom rico, quase marrom. Amarelo e verde fazem marrom. Então, se eu quiser torná-lo um verde mais escuro, essa seria uma maneira de fazer isso adicionando um pouco de vermelho para torná-lo quase como um efeito marrom Ok, agora que eu remixei isso, vamos ver como isso parece, o quão escuro isso está ficando Sim. Então, aqui você pode ver desse lado como é lindo. Quero dizer, espero que seja lindo. Estou gostando. Uh, alguns galhos de árvores como este. E aqui, novamente, tentando combinar o estilo de distribuição das folhas. Portanto, parece um pouco realista ou parecido com o que estou vendo na foto, pelo menos. Sim, algo parecido. Isso está parecendo Esses estão muito bonitos. E para ver se consigo continuar com esse estilo, porque todos são do mesmo tipo, sou todo gordo. O mesmo tipo de árvore aqui, certo? Assim. Eu gosto daqui de um lado para o outro. Novamente, é aqui que entra a parte divertida da aquarela, eu acho, uma vez que você já tem, tipo, o básico do que você precisa o básico do que você precisa desenhar e agora pode brincar com esses elementos Estou vendo aqui que gosto muito de como fiz o caule ou aquelas folhas sem realmente desenhar o caule, e essa pode ter sido uma técnica melhor do que aqui, onde você realmente vê o caule. Mas, dito isso, nesta parte da foto, eles realmente são, o caule é muito mais grosso. E você pode ver mais. Então, hum, sim. Então, o que é o que é. Ok, desenhe coisas pequenas aqui, certo? Ótimo. E mais algumas bolhas. Olha isso. Isso está muito bonito. É um prazer ver sua foto começar a se formar. Muitas vezes, quando você está pintando, há algo chamado estágio feio em que você está no meio e coisas como, Oh, como está funcionando? Eu não sei Uh, é algo que eles dizem, como todo mundo diz, confie no processo e continue. Tem havido tantas vezes que, tipo, eu tenho desenhado ou pintado, e eu fico tipo, Ah, isso não está funcionando. E eu digo, Bem, continue de qualquer maneira, porque é isso que eles dizem. E graças a Deus, na maioria das vezes, eu tive, é claro, algumas falhas de qualquer maneira. Eles simplesmente não podem ser salvos. Mas você ficará surpreso com a frequência com que consegue simplesmente continuar. E tipo, quando você está fazendo alguma coisa, você fica tipo, Oh, meu Deus, essa pincelada Aquele pincel que você está olhando em um nível microscópico de toda vez que você coloca seu eu escovei o papel e contei como ficou , certo Mas, mais tarde, quando você dá um passo para trás e volta mais tarde, ou quando outra pessoa olha para ela, ela não vê todos esses detalhes. Você sabe, eles estão apenas vendo a imagem inteira como um todo. E então, como um todo, parece bom. Ok, talvez esse único derrame não seja tão bom ou seja o que for. Mas, como as pessoas, os artistas, eu , o que quer que seja, tendemos a exagerar na época, porque dizem que é nisso que estão. Isso é o que eles estão fazendo no momento. Então, tipo, meu Deus, eu coloquei essa ou aquela ? Tipo, aí mesmo? Oh, meu Deus Ah, certo? Não se preocupe com. Está tudo bem. Ok. Então, aqui, o que estou tentando fazer misturar um pouco mais de cor. Mas estou tentando deixar as pétalas um pouco mais brilhantes, porque isso ainda está se misturando Vamos pegar o verde. Ok, vamos pegar um pouco de verde. Isso vai escurecer tudo, certo? Então, novamente, se você tiver seu próprio verde pré-misturado, você pode passar por esse processo. Mas, ao mesmo tempo, ao fazer isso assim, você também obtém variações infinitas porque toda vez que você mistura, é um pouco diferente e isso também reflete a realidade porque, você sabe, tudo é um pouco diferente Então, como eu estava dizendo, o que estou tentando fazer agora é pressionar um pouco mais com meu pincel para fazer folhas um pouco maiores porque é isso que está acontecendo aqui. São folhas maiores porque fazem parte da árvore e não aquelas outras coisas lá embaixo. Ok, isso é para que tenhamos algumas coisas aqui e ali. O que eu quero fazer para proteger a lateral do papel aqui é só encobrir isso. Quero dizer, está seco e tudo mais, mas vamos fazer isso. Só não quero tirar meus óleos da minha mão nem nada, fazer coisas. Então, vamos apenas pintá-los. E aqui, esse pincel menor, esse quatro é ótimo para essas pequenas folhas de árvores e outros enfeites Então, se você está aqui, se você está lá, e esses, na verdade, eu acho, são ainda mais escuros, com base na aparência, então vamos ver Sim, então isso é ainda mais sombrio. Vou colocar algumas dessas folhas escuras dentro, onde estão as mais claras, também, talvez, tipo, o sol bata nas folhas, é um pouco diferente e algumas são mais escuras e outras mais claras Vou fingir que é isso que está acontecendo aqui. E aqui está a filial. Um galho não tem a mesma cor. Talvez tenhamos que lidar com isso mais tarde. Então aqui, na foto original, há muita folhagem aqui, e eu não penso, e eu não penso, minha área de sol está aqui, e a folhagem é um pouco diferente. Então, eu só tenho que me certificar de que eu, você sabe, não perca minha área de sol. Ao que vejo, gostaríamos de voltar e tentar torná-la mais pronunciada. No momento, a página clara é apenas um grande borrão e, em nossa foto de referência, é mais um círculo Então, eu quero ver se eu posso fazer isso também. Então, parece mais um sol óbvio no céu. Ok. Sim, tem um monte de gente passando por aqui , mas algumas estão aqui também. Ok, continuando. Está parecendo muito bom. Muito bom. Ok, então agora eu acho que precisamos de mais alguns. Estou fazendo um pouco mais de água aqui no meu pincel, e vamos escurecê-la adicionando mais pigmento Ótimo. E agora, está aqui. Deixe-me fazer. Eu estou bem Então, aqui, temos alguns na parte superior. Assim. E aqui estão algumas. Aquele lado daqui. Estou meio que tentando igualar a forma como vejo coisas mudando às vezes deste lado , às vezes daquele lado Agradável. Ok, e depois mais algumas coisas por aqui. Essa, porque a proximidade delas vai se sobrepor mais do que na foto de referência de origem, então é para se ajustar da melhor maneira possível E então o espaço entre esses dois também não é, você sabe, algumas coisas aqui e ali, seja o que for. Vejo que há outras marcas pequenas por aqui, mas não estamos inserindo isso. Uau. Isso está realmente chegando. Ok, então acho que a seguir faremos alguns retoques finais e, em seguida, concluiremos isso 6. Projeto do curso e agradecimento!: E muito obrigado por fazer esta aula comigo, e espero que você tenha se divertido e relaxado pintando essa cena pacífica do pôr do sol à beira do lago em Eu adoraria ver o que você fez. Portanto, lembre-se de enviar seu trabalho para a seção de projetos e recursos, onde ficarei feliz em lhe dar um pouco de amor. Se você gostou da aula, eu realmente agradeceria se você deixasse um comentário. Isso também permitirá que minha turma alcance mais alunos. E se você postar seu trabalho nas redes sociais, adoraria se você também pudesse me marcar no Instagram. Por fim, siga-me aqui no Skillshare , notificado sobre futuros lançamentos de classes e outros Mais uma vez, muito obrigado por fazer este curso, e mal posso esperar para ver o que você cria.