Transcrições
1. Céu de montanha INTRO: Olá, sou Ron Mulvey e
bem-vindo ao Mastering wet. Hoje vou mostrar
como papel molhado e tintas trabalham juntos para produzir
lindas pequenas paisagens com muito pouco esforço. Há uma certa magia
nas aquarelas, e você vai
descobrir isso hoje Eu o descobri anos atrás e mudou
a maneira como eu pintava. Existem diferentes maneiras de
pintar aquarelas, mas essa técnica úmida é
realmente uma das melhores Você aprenderá como deixar o papel, a água e
o pigmento fazerem o trabalho Basta pegar o pincel e aplicar a
tinta no papel e depois observar como a magia
da aquarela acontece, é uma técnica que você
pode usar muito bem Você também pode
usá-lo no estúdio. Essa é uma técnica que você
realmente precisa conhecer. Como artista de aquarela, é uma das
melhores maneiras de se sentir confiante e ter uma experiência de
aquarela muito boa Então junte-se a mim. Vamos mergulhar na experiência
da aquarela úmida e dominá-la com esta aquarela
simples De montanhas e céu.
2. MATERIAIS para céu de montanha: Sempre acreditei que bons materiais produzem
ótimas pinturas. Vamos ver o que
precisamos para essa aula. Primeiro, um borrifador de água. Vou guardar esse papel, molhar um pouco de fita adesiva para manter
o papel abaixado para
que não dobre . Papel aquarela prensado a frio de 140 libras, umedeça generosamente. Escova redonda média. Ou às vezes chamamos
isso de escova de esfregão. Meu pequeno pincel de zibelina favorito, talvez um pincel de cinco a sete e um pincel redondo bem pequeno para
os detalhes próximos ao final Teste o papel, mantenha
suas cores limpas. palo e manganês,
dois ótimos azuis que mancham
bem e azarin carmesim Também vou adicionar
um pouco de cinza Pains, e você pode usar preto marfim e um pouco de verde
Thalo Então é isso. Reúna
todos os seus materiais. Te encontro na aula. E estou
falando sério quando digo, eu realmente quero ver
o que você está fazendo. Então publique seu projeto
para que eu possa vê-lo. E, claro, você
pode me seguir e fazer o que eu faço aqui e
aprender as habilidades. Mas eu adoraria
se você pudesse fazer algo com sua própria
criatividade e me mostrar que você realmente sabe o que
aprendeu aqui e como usá-lo bem em seu
próprio trabalho criativo. Agora, vamos começar
com Mountain and sky, aquarela de etapas fáceis
3. PINTURA de céu de montanha: Bem, vamos mergulhar direto
nessa técnica úmida. Você tem seu papel e colou com a fita
do pintor Isso impedirá que ele ceda. Então, pressione a fita
muito bem porque você não quer que a tinta
entre por baixo E quando
terminarmos, teremos uma linda pequena foto
com uma borda branca. E você pode publicá-lo
porque ficará bem. Metade da batalha é colocar sua pintura em um conjunto
adequado de roupas, seja uma moldura ou
uma borda branca. Estou usando o jornal Madn aqui. É 100% algodão,
é livre de ácido, bastante barato.
Aqui estão minhas tintas. E aqui estamos. Aí está
meu pequeno esboço à
esquerda, papel toalha, pegaram minha água, pegaram
todos os meus materiais, pegaram meus pequenos exercícios.
Estou pronto para ir. E o que eu quero fazer
primeiro é molhar o papel. E quando digo molhar o
papel, quero dizer molhá-lo. É pequeno o suficiente para não dobrar. Mas eu vou
borrifá-lo por um bom tempo. Vou me certificar de que a
fita está solta, bem firme. E do jeito que vamos. Basta
pressionar, pressionar, pressionar. Alguns minutos, na verdade, eu fiz isso. Está bem molhado. Você também pode
mergulhá-lo com o pincel. Espere cerca de dois ou
3 minutos para absorver. E depois volte depois alguns minutos e
umedeça com uma toalha de papel Você não quer que a
água fique por toda parte. Então, basta pressionar suavemente
o papel para baixo e
absorver a água da superfície Você quer que a água entre
as fibras do papel. Ok, agora estamos prontos para ir. Pegue minha escova grande
e minha escova de zibelina. Esses são os dois primeiros
pincéis que você precisará. Vamos começar
com a escova de esfregão. Pegue seu pequeno pedaço
de papel para testar a pureza
de suas cores. Observe, eu tenho um pouco de
água na tinta, e é azul manganês Que é um lindo azul celeste, você não quer
usá-lo muito, então estou adicionando um
pouco de água Lembre-se de que a maior parte da
água está no papel e vamos fazer
três seções de azul. Eu apenas coloquei
o pincel gentilmente no chão. Parece que nada está acontecendo, mas espere um pouco. Os papéis estão molhados, então a
tinta vai se espalhar. Agora, se você olhar meu esboço
à esquerda, verá que eu
praticamente segui o que
já pratiquei E então suavemente para
frente e para trás na parte inferior. Aqueles que serão
o topo das montanhas. Agora, você pode simplesmente parar por aí
e usá-lo como uma paisagem marinha. Você completou
a primeira etapa. Agora eu tomo um pouco de zarin carmesim
puro. Tem um pouco de água. Você precisa de água com tinta
para que ela se espalhe Agora vou pegar minha paleta
para mostrar o quão grossa ela é Para adicionar um pouco mais de água, viu? Mas a maior parte da água
está no papel. Estamos trabalhando em dois conjuntos de água. Uma rega no pincel e a outra está no papel. Foi preciso um pouco
de manganês. Você poderia usar cobalto, colocá-lo com zar e carmesim,
e agora eu tenho Então aí vem a primeira manga. Observe que inclinei minha prancha para cima e a pego
com a mão esquerda, e vou colocá-la
diretamente nas nuvens Um, um pequeno deslize
e um pequeno deslize. Eu ainda estou com os três. E agora eu a inclino. Eu giro, inclino, dobro, observo Assista. É meio engraçado. Na verdade, o que acontece quando
temos uma galinha aqui. Quando vi pela primeira vez que
fui, foi interessante. Você nunca sabe quais formas
você vai obter. Então, estou ajustando a forma
agora com o violeta. Outro pequeno redemoinho aqui e um redemoinho ali e assistindo Veja como esse céu se uniu magicamente sem eu fizesse muito
pouco de nada Então agora eu molhei minha
pequena escova de zibelina. E apenas disperse um pouco mais as
tintas. Incline-o. Toda vez que você
fizer alguma coisa, incline-a. Vamos ver o que está acontecendo. Veja como a tinta funciona. Se não funcionar,
umedeça a borda. Agora eu tenho os três novamente, três blues no topo, três violetas, um, dois,
três, um, dois, Agora vamos
trabalhar nas montanhas. Pegue minha escova plana. E o que eu vou
fazer é provavelmente
pegar um pouco mais de azul, mais manganês Então escureço o
violeta e dou um bom puxão lento na parte inferior
do papel, depois faço isso de novo,
adicionando tinta à medida que vou avançando Eu preciso de mais tinta.
O que está acontecendo é que os papéis estão molhados. E como o papel está molhado, a tinta vai se
aprofundar no interior. Você pode ver que
já está começando a sangrar. Olha isso. Linda. Eu desapareço
no papel Você continua adicionando
pedacinhos a pedacinhos. Veja o
padrão geral criado no céu e na observação da
água. Agora vou para o
meu Paine's Grey. Você pode usar um pouco de preto
marfim, se quiser. Você pode até usar um
pouco de umber queimado ou cru. Um número queimado seria melhor. Adicionando os painéis cinza
e agora o azul pálido. O azul pálido é
mais escuro que o manganês,
que está à direita O azul Palo está lá em
cima às 11:00. Então, agora vou usar uma tinta
bem mais grossa e
cremosa, e vou
apenas aplicá-la Toque um pouco, toque na parte inferior. Toque, observe, toque e assista. Acredito que
não seja papel Arches, mas papel medin, que tem
uma textura adorável,
é na verdade muito
semelhante aos Ambos
lhe darão um ótimo efeito. Então olhe para mim, só
ponto, ponto, ponto. O que está acontecendo aqui é
que estou formando duas montanhas. Eu tenho um na frente que é mais escuro e outro na parte de
trás que é mais claro Continue esfregando a tinta. Um pouco mais de alfinetes cinza, escureça ainda
mais. Outra camada. Agora, você notará
que eu adicionei o verde pálido agora.
Aí vem. Se você não tem verde pálido, pegue um pouco de palo,
azul, um pouco de cádmio claro e um pouco de cinza obter um verde bastante Isso é tudo que eu estou
procurando. Eu não usei nenhum amarelo
nesta pintura. Agora estou vendo o papel de forma
intermitente. Tintas diferentes
corroem os pigmentos
de outras tintas Então você vê que o verde
desapareceu por dentro. Agora vou com
meu pincel muito fino e estou suavizando as bordas O pincel está úmido,
dá algumas
cutucas e chama isso de pincelada pontilhada, movendo suavemente a tinta onde ela está
começando Olha aquele céu.
Temos um coração no céu. A galinha
se transformou em um coração. Adoro quando certas
formas aparecem. Então, o que estou fazendo
aqui é empurrar para trás a segunda montanha Vai ser mais leve. E assistindo decidir o que
vou fazer a seguir? Eu vou com o azul pálido, um pouco de água no pincel, consistência
cremosa do azul
pálido O verde pálido, que está
ficando bonito e cremoso agora. Junte-os
e pronto. Eu acelerei a câmera até aqui, mas é só uma
pincelada de pimenta, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab Não esfregando. Estou injetando a tinta nas
fibras do papel E os papéis estão começando a secar. Quando estiver começando a secar, você notará que a tinta não é
absorvida tanto. E agora eu escolhi
zarin crimson. E o azul pálido, e estamos colocando
alguns escuros muito escuros Portanto, sempre coloque suas sombras
no final da pintura. Nem sempre sou, mas
é uma boa maneira de garantir que você obtenha algum contraste em sua pintura. Então, escuridão e luzes. Só esfregando, esfregando, esfregando. Agora observe como esse
primeiro plano agora,
por estar mais escuro,
está E eu estarei formando aquelas pequenas montanhas
atrás em um momento. Mas continue indo e indo
e escurecendo. Eu quero aquela bela
montanha escura na frente. Ok, então eu diluí a
tinta no meu pincel, e agora estou dando
uma bela forma às montanhas distantes, que são basicamente papéis apenas
úmidos Então eu posso colocar um pouco de tinta
sem que ela se espalhe. Eu tenho aquela bela redondeza
nas montanhas, e ela ecoa a
redondeza na nuvem. Toque, toque, toque, toque, pequenos toques. Quando estiver usando um pincel pequeno, não tente fazer coisas grandes. Apenas faça pequenas coisas. Observe que eu o coloquei no escuro e depois
o espalhei. Quando você para? Bem, você para quando
sente que já fez o suficiente ou não
sabe o que fazer a seguir. Essas são as duas
vezes que você para. Muitas vezes, estamos apenas
procurando esse ângulo reto. Veja como estou fazendo
pequenas manchas
escuras arredondadas para
dar forma à montanha. Não é plano. Estou
dando uma curvatura É sempre melhor
fazer essas pinturas em pequenos pedaços de papel. Não tente fazer uma pintura
grande. Você ficará frustrado. Então, agora vamos fazer os
retoques finais Então, vamos ao próximo vídeo.
4. Detalhes de acabamento Céu de montanha: Ok, aí vem a fita. Certifique-se de puxar a fita para a esquerda no
lado esquerdo e puxá-la para baixo. Não o puxe diretamente para o outro lado. Veja, temos
algumas hemorragias lá. Não se preocupe com isso. Este
papel é fácil de consertar. Vou pegar uma lâmina de barbear e raspar
isso imediatamente Você nem vai notar.
Então puxe a fita para cima. O papel está completamente seco agora, então ele perdeu toda a
umidade e você pode ver as seções
escuras bem nítidas. Então aqui está minha pequena lâmina
utilitária. Raspe, raspe, raspe.
Está feito. Este papel é bastante grosso. Tem 140 libras
e você pode raspar
, mesmo que seja
fácil de tirar Embora tenha as cores
da mancha, há
papel suficiente
para você raspar Ok, certifique-se de que seu
pincel esteja limpo. Isso é um pouco complicado.
Não tenha medo de tentar isso. Basta pegar o pincel
com água úmida, umedecer. Não tenha pressa, deixe-o mergulhar suavemente
no papel. Esse pequeno toque colocará
sua pintura um pouco mais na área de profundidade. Não vai parecer tão
plano. Então, vamos lá. Temos um pouco de
violeta no pincel. Eu mudo para um pincel pequeno e simplesmente o coloco dentro. Então eu assisto. Você pode ver onde
o papel está seco. Eu quero amenizar
a umidade. Se você não fizer isso,
você terá uma marca de sangramento. Então, eles estão apenas espalhando
suavemente a água nas bordas É muito sutil. Você não precisa fazer muita coisa, mas essas pequenas adições realmente melhoram sua
pintura Faz com que pareça mais profissional. E mais interessante.
Então, aqui estamos. Estamos usando o azul pálido e estamos usando o vermelho
Alizarin Agora, esse papel está molhado. Você, eu tenho outro pequeno pedaço de papel que estou verificando. Agora, aí está indo muito bem. Agora, isso está em papel seco. Você pode fazer isso com papel
seco, desde que cubra as
bordas com um pincel úmido. E você terá relativamente
o mesmo efeito. Então, há duas maneiras
de fazer isso. Usando molhado. Dominar o molhado é a
essência da aquarela. Acho que é por isso que
chamam de aquarela. E agora estou adicionando um
pouco mais porque estou observando como a tinta está se
difundindo ou se espalhando E lembre-se, dissemos
um, dois, três, tínhamos que derrubar aquela pequena
nuvem perto do fundo, mas com muito cuidado e com apenas um sussurro
do zarin Basta esfregar suavemente. Esse papel está completamente seco. Não adicionamos água lá. Então a grande nuvem pegou água. A nuvem à direita estava seca e as bordas estavam cobertas
com uma escova úmida E agora você pode ver que vamos
fazer algo aqui. Vamos pegar
e verificar. Vamos até o topo da foto onde os papéis
secam e vamos lavar. Veja, estou tentando colocar uma pequena pérola lá onde a água
e a tinta se acumulam Então eu o pego por baixo,
não diretamente, mas pelo papel seco que está E então nós simplesmente o
espalhamos. E teremos uma
pequena seção escura no topo do céu, o que nos dará gradação. Contraste, do escuro ao claro. Basta tocar nele. Isso não parece
muito, mas
realmente acrescenta algo
à pintura. Agora, há o que chamamos de
um pequeno traço ousado. Acabei de pegar aquele
azul de manganês e fiz um pequeno traço sobre aquela nuvem e agora
vou alisá-la Coloque um pouco de tinta, pense um pouco,
mova a tinta. Esses são os
retoques finais quando você está fazendo uma pintura úmida Estamos trabalhando em
papel seco e terminamos. Eu realmente gostei de fazer isso, e acho que você vai
gostar também. Eu tentei algumas vezes. Quer dizer, eu brinco. E então, quando me sinto confiante,
eu aceito.
5. OUTRO Mountain Sky: Eu sempre olho para
a natureza em busca de inspiração. E então eu olho para
isso e interpreto. Às vezes eu demoro muito. Às vezes eu faço isso
em preto e branco. Às vezes,
leva apenas alguns minutos. Mas essa técnica úmida é realmente aquela em que você aprenderá
a lidar com a tinta. A aquarela adora água
e adora um bom papel. Então, mesmo em uma pequena paisagem marinha como essa com meu pincel
minúsculo, eu fiz todas as coisas
realmente molhadas e agora estou apenas adicionando
pequenos toques de Então eu estou colocando a
tinta molhada no papel seco. Essa é outra técnica. Depois de dominar
o papel úmido, você saberá quando o papel está seco e como adicionar mais tinta Uma das maravilhas da
aquarela é que, quando seca, é um
aspecto totalmente diferente da Agora a água está no mato. Como você pode ver, ao fazer essa
pequena reflexão sobre uma aula que está chegando, é quase como usar uma caneta
de feltro porque os papéis agora estão secos. O que eu quero que você faça
nesta aula é realmente
dominar o papel molhado. Domine a técnica úmida. Basta começar a brincar com
o papel, molhá-lo e fazer algumas dessas
pequenas amostras de cores ou fazer um esboço a tinta e
jogar um pouco de cor nele, molhar e refinar Bem, vou
voltar para o meu estúdio agora, vou fazer alguns trabalhos, e vou esperar, assistir
e ver quando você publica seu trabalho. Eu posso te ajudar e
você pode me ajudar. E também, você ajudará
os outros estudantes. Seja corajoso e publique seu trabalho. Obrigado por estar na
aula, e nos vemos em breve.
Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher
