Aquarela de pôr-do-sol de primavera em 30 minutos

1. Boas-vindas ao pôr-do-sol de primavera em aquarela: Como artista, sinto que a aquarela e primavera compartilham o mesmo tipo de magia, cores suaves, novos começos e momentos que florescem lentamente Olá, amigos. Meu nome é nina Napil Sou artista, instrutor de arte e autor. Há algo tão charmoso e bonito pintar paisagens de primavera em aquarela Nesta aula, pintaremos dois pores do sol de primavera suaves e coloridos usando técnicas simples de aquarela que são fáceis para iniciantes e relaxantes para quem adora Esses projetos são rápidos, divertidos e perfeitos para criar belas artes em menos de 30 minutos. Vou guiá-lo passo a passo pelo processo de camadas, desde a escolha de cores e a mistura de céus suaves até a adição de detalhes simples da paisagem Ao longo do caminho, você aprenderá técnicas úteis de verticalização, como mistura suave, pintura úmida sobre úmida, camadas e criação Usaremos uma paleta de cores pequena e amigável para iniciantes, para que você não precise de muitos suprimentos para acompanhar Também compartilharei dicas simples durante toda a aula para tornar o processo fácil e agradável Ao final da aula, você terá duas belas pinturas ao pôr do sol e mais confiança nas técnicas verticais e combinações de cores Então pegue suas tintas, faça uma pequena pausa criativa e vamos pintar juntos alguns céus calmantes de primavera. 2. Materiais de arte: Tudo bem, então muito obrigado por se juntar. Agora, vamos começar dando uma olhada nos materiais necessários para criar essas principais paisagens de primavera. Vou começar com o papel aquarela. Então, este aqui é meu papel de aquarela favorito. É de arcos. É um papel aquarela prensado a frio. Você pode escolher qualquer marca. Não precisa ser arcos, então é papel aquarela prensado a frio e 140 L B, que significa que o papel é meio grosso Você sabe, manuseie todas as arruelas e todos os detalhes. Então, o mais importante, é 100% algodão. Ok, então escolha qualquer papel de aquarela de qualidade artística. Pode ser de qualquer marca. Tenho certeza de que você pode ter algumas marcas favoritas. Então, continue com isso. Ok, agora chegando ao tamanho da pintura, você pode ver que ela é bem pequena. Corte este papel em quatro pedaços. Portanto, o papel real é do tamanho AFO, que significa que a pintura que você vê aqui é apenas seis Mas você pode escolher qualquer tipo de tamanho e proporção que desejar. Não precisa ser da mesma forma. Ok. Então, essas são as duas pinturas que vamos experimentar na sessão de hoje. Eles são meio rápidos e fáceis, e a combinação de cores é muito bonita. Ok, então vamos falar a seguir sobre as cores. No início de cada vídeo, antes de entrarmos na pintura, explicarei as cores você precisará para aquela pintura em particular. Vamos trocá-las e ver as opções alternativas se você não tiver as mesmas cores que estou usando Ok, então não se preocupe com a tinta e o número do pigmento. Eu vou te fornecer todos esses detalhes. Então, esses são os tubos de aquarela que vou usar. Se você preferir usar panelas, pode optar por isso. Novamente, a marca não importa. Esses são do Shin hen. De acordo com a marca, o nome das cores será diferente. verde seiva será subverde, mas o laranja brilhante será algo diferente em outras marcas Então não se preocupe. Vou fornecer o número do Pigmen, o nome e todos os detalhes Então você pode simplesmente usar as cores que você tem com você, que são quase semelhantes. Tudo bem. Agora, para misturar sua tinta, obviamente, você precisará de uma paleta de mistura Essa é uma paleta de mistura de cerâmica, e eu tenho espaço suficiente para misturar todas as cores Então, use plástico ou cerâmica ou qualquer paleta que você normalmente usa Até mesmo um prato de jantar funcionará. Ok, só precisamos misturar as cores. Isso é tudo. As paletas de cerâmica são fáceis de limpar e também não absorvem aquele vapor de tinta Essa é uma das principais razões pelas quais adoro usar uma paleta de cerâmica. Ok, agora vamos aos pincéis. As pinturas que vamos fazer são bem pequenas, então não precisamos de muitos pincéis Esses são os únicos pincéis que vou usar. A primeira é uma escova de lavar roupa. É 1”. Vou usar esse pincel para aplicar água no fundo. Então eu tenho três pincéis redondos aqui. O primeiro é o tamanho número oito, depois eu tenho o tamanho número seis e o tamanho número dois. Ok, então esses são os únicos pincéis que vou usar para pintar Também para o pincel, a marca não importa. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de fúria. Agora, vamos ao próximo material que você precisará, que são dois potes de água Portanto, a primeira jarra de água é para escorrer a tinta do pincel, e a outra deve ficar limpa sempre que precisarmos de água limpa para deixar a tinta mais clara ou aplicar água no fundo. Podemos usar o segundo frasco. Portanto, mantenha sempre dois potes de água ao seu lado sempre que estiver trabalhando com aquarela Agora, se o seu recipiente de água for muito grande, acho que um estaria bem. Agora, a próxima coisa que você precisará é de um lenço de papel ou de uma toalha de cozinha. Usaremos este para tirar o excesso de tinta do nosso pincel Ok. Portanto, mantenha isso também à mão. Para essas pinturas, não precisamos adicionar nenhum esboço. É só uma questão de adicionar uma linha do horizonte. E para isso, você precisará de um lápis. Agora, finalmente, você precisará de uma fita adesiva para fixar o papel no quadro ou na mesa Pode ser qualquer tipo de fita adesiva. Esse é muito normal. Eu comprei em uma papelaria. Você pode usar uma fita adesiva de artista, fita washi ou qualquer coisa que você preferir Ok, então isso resume todos os materiais que você precisará para esta sessão de aquarela Mantenha-os prontos. Vamos começar com nossa primeira pintura. 3. Pintura 1 — Pôr-do-sol púrpura PARTE 1: Ok, então é hora de experimentar nossa primeira paisagem de primavera, e é isso que vamos tentar. É uma paisagem de primavera bastante fácil e simples, com uma bela combinação de cores. Temos uma linha de horizonte embaçada e, em seguida, um canteiro de flores ao longe No geral, é uma pintura linda, e tenho certeza que vocês vão adorar isso Tudo bem, então vamos começar dando uma olhada nas cores que você precisará para este carro, sua paisagem de primavera Vou começar com o céu. Como você pode ver aqui, usei uma combinação de rosa e violeta. Sem dúvida, é uma das minhas combinações de cores favoritas para usar no céu do pôr do sol Então, essas são as duas cores que vou usar violeta permanente e rosa brilhante. É rosa pistel Portanto, se você não tiver uma cor semelhante, basta adicionar um pouco de aquarela branca com vermelho ou qualquer tipo de rosa Tons pastel são fáceis de criar. Você só precisa adicionar um pouco de aquarela branca. Dessa forma, você pode transformar qualquer cor em uma cor de pistilo. Então, estou começando observando esse lindo rosa. É chamado de rosa brilhante. É do Shinhan. Você pode ver como é lindo. Então essa é a primeira cor que você precisará para o céu. Agora, o segundo é violeta permanente. Você pode escolher qualquer violeta que tiver. Não precisa ser violeta permanente. Existem diferentes tipos de violeta disponíveis no mercado. Você pode usar violeta brilhante, violeta inocron ou qualquer violeta de sua escolha Não precisa ser violeta permanente. Ok. Então, essas são as duas cores que usaremos para o céu. Usaremos violeta na parte superior e inferior e, no centro, adicionaremos um pouco de rosa. Em seguida, usando violeta, adicionaremos algumas nuvens. Então é assim que o céu vai ser. Agora, a próxima cor que você precisará é o creme de seiva. Para deixar sua pintura um pouco mais sombria, em vez de creme de seiva, você também pode usar verde lobo, e até verde viridiano e até verde viridiano Ok. Então, esse é o creme de seiva do Shinhan É um lindo creme de seiva. Já experimentei minimarcas e sempre volto ao Shinhan Ok, agora a próxima cor que você precisará é qualquer tipo de verde claro. Vou usar luz verde de cádmio. Este também é do Shinhen. Mas, novamente, escolha qualquer marca que você tenha. Não precisa ser da mesma marca e da mesma cor. Só precisamos de um verde claro. Isso é tudo. Então, esse é um creme de seiva do qual eu estava falando. Então eu vou te mostrar a luz verde de cádmio. Ok. Então aqui está o verde que eu vou usar. Usaremos o verde claro para adicionar algumas linhas gramadas, para que possa ser qualquer verde claro Se você não tiver um verde claro, basta adicionar um pouco de amarelo limão com creme de seiva e criar o seu próprio. Agora, a última cor que você precisará é rosa, cinza. Usaremos este para adicionar todos os tons mais profundos. Você pode ver um pouco de verde escuro na parte inferior. E também a paisagem distante. Então, para todos esses tons mais escuros, vou usar rosa Então, essas são as cores que você precisará para esta pintura. Vamos precisar de um pouco de rosa pastel, violeta, creme de seiva, depois verde claro e cinza rosa Portanto, mantenha todas as cores prontas. Oh, desculpe, eu perdi alguma coisa. Você precisará de mais uma cor. Sobre um pouco de anticolor branco ou abóbora branca. Você pode ver todas aquelas flores minúsculas ao fundo Para adicioná-los, vou usar um pouco de abóbora branca. Se você não tiver guache branco, pode usar sua aquarela branca Ambos funcionarão perfeitamente. 4. Pôr-do-sol púrpura — PARTE 2: Tudo bem, meu querido amigo. Então, já falamos sobre as cores, e espero que vocês as tenham pronto em sua paleta Caso você queira experimentar uma combinação de cores diferente, tudo bem. Basta seguir o processo e as técnicas e usar suas cores favoritas. Ok, então vamos começar. Eu já tenho meu papel pronto aqui. Eu também tenho as cores prontas aqui. Eu tenho violeta permanente, rosa brilhante, verde seiva e cinza rosa. Portanto, mantenha todas as cores prontas antes de começar. Agora estou começando adicionando a linha do horizonte um pouco abaixo do centro do papel. Siga a linha muito leve. Ok, isso é tudo. É um esboço que precisamos. Agora podemos começar aplicando um qua de água no céu Não só o céu. Vamos aplicar água em toda a área. Ok, então o fundo anterior, estamos pintando de uma só vez. Então, pegue um pouco de água limpa em um pincel limpo e aplique em todo o papel. Não adicione muita água. Continue passando o pincel em todas as direções e certifique-se de que seja apenas uma camada uniforme. Não precisamos de piscinas de água. Ok. Parece que meu papel está uniformemente molhado. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Então, vou deixar isso de lado e vou usar meu tamanho número oito, arredondado Escolha qualquer nicho de tamanho médio. A primeira cor que vou escolher é rosa. Vou aplicar isso no centro do céu. Em seguida, na parte superior e inferior, apresentarei um pouco de violeta. Então, basta adicionar isso ao seu fundo úmido. Ok. Agora, com o mesmo pincel, vou pegar um pouco de violeta. Eu vou tocar a música média. Eu quero que a cor seja um pouco brilhante. Portanto, se você for usar um tom claro, quando secar, ficará opaco Então esse é o tipo de valor tonal que eu vou usar. Você pode torná-lo um pouco mais leve se preferir assim. A mesma cor que estou aplicando na parte inferior também. Portanto, temos violeta na parte superior e inferior e, no centro, temos um pouco de rosa. Ok. Agora, o que vou fazer é limpar meu pincel e esfregá-lo em uma toalha de papel Então eu vou pegar um pouco de rosa. E então eu estou suavemente borrando as cores umas nas outras para torná-las mais suaves e naturais Não queremos linhas fortes. Então, gentilmente, borre a cor uma na outra. Isso criará uma textura agradável. Ok, você pode ver a diferença que isso fez. Agora vamos adicionar algumas nuvens. Então eu estou novamente, esfregando isso em uma toalha de papel, e eu estou colhendo um pouco Agora, a tinta não deve ficar muito aquosa ao adicionar as nuvens Portanto, se achar que está muito aguado, passe em uma toalha de papel e adicione algumas linhas no céu onde preferir Estou adicionando alguns na parte inferior, e também no centro e alguns na parte superior. Só temos um pouco de rosa no centro. Portanto, tenha muito cuidado ao adicionar essas nuvens. Não precisamos de muito. Se você adicionar muito, acabará cobrindo tudo. Ok, então é assim que esse céu ficou. Se você quiser adicionar mais algumas nuvens, você pode fazer isso. Ao adicionar as nuvens, certifique-se de usar uma tinta que não esteja muito aquosa Se estiver muito aguado, ele se espalhará pelo fundo e você não os verá como linhas Ok. Então esse é o nosso céu. Agora vou aplicar um pouco mais de tinta na parte inferior ao longo da linha do horizonte. E então podemos ir com o prado. Não é uma linha reta aqui. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de tinta para torná-la uniforme e reta. Está bem? É um lindo céu. E antes de eu ir com o prado, temos que fazer uma coisa rápida Portanto, limpe o pincel e passe em uma toalha de papel. Agora retire um pouco de tinta da linha do horizonte para torná-la uma linha reta. Ok. Em seguida, podemos ir ao prado Então, estou colhendo um pouco de seiva verde. E estou adicionando isso em quase toda a área. Como você pode ver aqui, deixei uma lacuna na linha do horizonte. Eu vou abordar essa parte mais tarde. Agora estou escolhendo um pouco de rosa verde e estou adicionando isso na parte inferior para torná-lo mais escuro Agora, antes que o fundo seque, vamos rapidamente ultrapassar a linha do horizonte Estou adicionando um pouco de cerveja aqui, não muito. Ainda precisamos de um pequeno espaço entre o céu e o prado Portanto, tenha muito cuidado ao adicionar a tinta e use o pino que não esteja muito aguado. Está vendo isso? Então, precisamos de uma linha embaçada ali. Em seguida, vou usar um pouco mais de tela de alfinetes, torná-la mais escura na parte inferior e também adicionar algumas texturas e algumas linhas ao fundo Ok. Agora, vamos limpar um pincel e esfregá-lo em uma toalha de papel E vamos revisar essa linha. Vamos tirar um pouco de tinta. Você pode ver a linha do horizonte embaçada. Então, para criar um efeito nebuloso e criar uma profundidade, precisamos adicionar uma linha embaçada Ok. Em seguida, vou usar um pincel menor e adicionar uma paisagem distante ao longo da linha do horizonte. Então esse pincel aqui é do tamanho número dois. Agora vou com um verde escuro, misturando um pouco de tinta cinza e verde seiva. Ok, tente usar qualquer pincel menor e comece a adicionar uma forma irregular acima da linha do horizonte. Essa linha Guri ainda está lá. Então, acima disso, adicionamos uma forma irregular como essa. Escolha uma forma irregular. Em alguns lugares, pode ser mais curto. E em alguns lugares, pode ser mais alto. Isso fará com que pareça mais realista. Como você pode ver aqui, eu adicionei apenas uma forma na parte superior. Na parte inferior, deixei um boné. Então, estou passando meu pincel em uma toalha de papel para tirar o excesso de tinta e deixando-a mais macia Portanto, precisamos manter essa linha embaçada ao longo do horizonte. Então, não vou adicionar muita tinta ao longo dessa linha do horizonte. Ok. Agora, de forma semelhante, vou adicionar uma forma na outra extremidade. Então, no centro, vou torná-lo mais curto. Ok, então vou repetir o mesmo passo, voltando com um verde escuro, adicionando uma forma irregular na parte superior. Vou continuar com isso até conhecer a outra seção. Está bem? No centro, estou diminuindo um pouco. Tudo bem Então, eu adicionei uma forma na parte superior. Portanto, precisamos de uma linha embaçada muito suave ao longo do horizonte. Então, eu não vou colocar muita tinta lá. Vou passar meu pincel em uma toalha de papel e borrar suavemente essa parte para obter uma linha suave e embaçada e borrar suavemente essa parte para obter uma linha suave e embaçada essa parte para obter uma linha suave Não vou colocar muita tinta lá. Adicione uma linha nítida. Então, com muita delicadeza, estou adicionando a tinta para que pareça macia e embaçada Agora vou tirar um pouco de tinta dessa parte. Está vendo isso? Portanto, seja muito gentil ao adicionar a tinta ali. Seja muito leve. Não coloque muita pressão. Agora vou escolher um pouco de tinta cinza e adicionar alguns pequenos pontos e formas a essa paisagem Eu só tenho alguns aqui e ali. Estou adicionando-os principalmente na parte superior. Acho que na parte inferior, podemos reter essa linha embaçada. Não precisamos adicionar muitos detalhes por lá. Então, somente na parte superior, estou adicionando alguns pontos e algumas formas minúsculas Ok. Agora, da mesma forma, adicionarei alguns detalhes do outro lado. Então, com isso, acabamos com os detalhes do céu e do horizonte. Em seguida, vamos prosseguir com o prado. É aí que nos resta a maior parte da tarefa. Precisamos adicionar o padrão gramado e depois as flores. Então, vamos terminar rapidamente essa parte e depois ir para o prado A parte do prado ainda está um pouco molhada, mas tudo bem. Podemos começar a adicionar os padrões gramíneos imediatamente. Então, vou usar uma tela de pintura. E eu estou apenas empurrando e puxando a tinta, e estou criando algumas linhas gramadas Você pode ver na parte inferior, eu tenho uma camada escura e ela ainda está úmida, e eu a estou empurrando suavemente em direção ao topo, e estou criando essas longas linhas gramadas Não vou acrescentar muito ao longo da linha do horizonte, onde tenho a luz verde. Estou me concentrando principalmente na parte inferior. Podemos adicionar alguns no meio, onde temos creme para sacos, mas vamos nos concentrar principalmente na parte inferior Está bem? Então, eu estou misturando um pouco de verde e cinza rosa. E estou adicionando mais linhas gramadas. Vamos fazer isso de novo com um creme light. Mas primeiro, vamos usar um creme escuro. Na parte inferior, podemos usar um tom mais escuro, mas ao adicioná-los ao longo da linha do horizonte ou mais perto da linha do horizonte, certifique-se de usar um tom mais claro Não deveríamos usar um tom mais escuro por lá. Ok. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Fora isso, isso é muito fácil e direto. Você pode simplesmente continuar adicionando essas linhas gramadas. Quanto você gostaria? Então, para criar uma sensação de profundidade e distância em sua pintura. Você tem que se concentrar na área na parte inferior. É aí que temos que adicionar muitas e muitas linhas gramadas longe, você pode adicionar, mas usando um tom mais claro ou médio. Não deve ser muito proeminente. Acho que esse ainda está escuro. Preciso torná-lo mais leve adicionando um pouco de água. Ok, então não adicione linhas mais escuras longe. Use um tom médio ou um tom mais claro enquanto adiciona suas linhas gramadas aqui. E não precisamos de muito. Basta adicionar alguns usando um tom claro. E então vamos com a parte inferior. Ok. Eu acho que isso é suficiente. Agora vou voltar para o verde escuro e depois vou adicionar as linhas gramadas na parte inferior Não há regra nem nada aqui. Use qualquer pincel menor, pincel delineador ou qualquer pincel com ponta pontiaguda e continue adicionando algumas linhas curvas longas e bonitas como essa Ok. Você pode adicionar quantas quiser. Você pode ver o tipo de profundidade que alcançamos aqui. Isso é só porque tocamos com os tons certos de verde. Temos um verde mais escuro na parte inferior e um verde médio e claro à medida que nos aproximamos da linha do horizonte Ok. Em seguida, vou usar um verde claro. Esta é a luz verde de camium. Você pode usar qualquer verde claro que tiver. Se você não tiver nenhum verde claro, basta fazer um pouco de amarelo-limão com saccrem e usá-lo Ok. Agora, quando estiver usando verde claro, não adicione muita água. Precisamos de uma dor um pouco opaca. Caso contrário, quando adicionarmos as linhas gramadas em cima de uma camada mais escura, ela não ficará visível Está bem? Então, basta fazer um pouco de creme de seiva e amarelo limão e tentar adicionar as linhas no fundo. Se ainda não estiver visível, você pode adicionar um pouquinho de branco para torná-lo mais opaco Está vendo isso? Então essa é uma cor que estou usando. É chamada de luz verde de cádmio das aquarelas Shinn. Para mim, é bastante visível, mas para você, não tenho certeza se é visível ou não. Portanto, se não estiver visível, basta adicionar um pouquinho de branco e obter um valor tonal semelhante. Ok. Portanto, continue adicionando algumas linhas gramadas usando uma tumba leve. Para isso, também, não há regra. Você pode adicioná-los onde quiser. Só temos algumas linhas escuras no fundo, então não as cubra. Você pode adicionar alguns no meio. Está vendo isso? Você pode ver como eles estão lindos. Portanto, você precisa examinar diferentes valores tonais de verde sempre que estiver pintando uma paisagem Nunca use o mesmo tipo de verde por toda parte. Então é assim que você faz com que pareça mais natural e realista. Ok. Agora, vou adicionar mais algumas linhas como esta. E acho que com isso, podemos cancelar e seguir com a etapa final, que é adicionar as flores. Eu tenho que te mostrar uma visão mais detalhada dos padrões gramíneos. Agora você pode vê-los claramente. Você pode ver a textura maravilhosa e a profundidade que temos aqui, apenas brincando com diferentes valores tonais de verde Vou adicionar mais alguns. Algumas linhas bonitas, curvas e gramadas Estou realmente adorando isso. Um verde tão lindo, certo. Só mais algumas no lado esquerdo e, com isso, terminaremos. Ok, então é isso. Terminamos com o prado Agora, se você sentir que está pronto neste momento , pode dizer que está pronto. Também estou pensando em adicionar algumas flores. Mas antes disso, teremos que esperar que isso seque completamente. Então, vamos fazer uma pausa rápida e voltar quando estiver completamente seco. Tudo bem, então o intervalo acabou e estamos de volta. E é hora de usar um pouco de guache branco ou aquarela branca Ok, vamos espremer um pouco de tinta em uma paleta Em seguida, adicionaremos algumas gotas de água. Vamos usar a tinta de forma opaca. Ok. Então, se você não tiver guar, como eu disse anteriormente, a aquarela branca também funcionará Esprema um pouco na sua paleta. Em seguida, basta adicionar algumas gotas de água. Não acrescente muito e use um pincel pequeno ou um arbusto com ponta pontiaguda. Agora, estou começando daqui, nesta parte em que temos a linha do horizonte. E eu simplesmente vou continuar tocando no papel. E eu estou criando esses pequenos pontos. Vou criar um conjunto de flores. Então, é mais como um canteiro de flores distante. Você pode continuar adicionando alguns pontos. E crie um canteiro de flores longe. Está vendo isso? Tente usar um tamanho similar. Não adicione pontos grandes. Isso é branco. É muito importante usar um pincel de tamanho menor. Está bem? Agora, continue adicionando esses pequenos pontos Você não precisa cobrir toda a área, adicione algumas aqui e ali. Em alguns lugares, você pode adicionar muitos pontos brancos e torná-lo um canteiro de flores muito denso E em alguns lugares, adicione apenas um pouco e espalhe também Não deve ser de uma forma muito bem organizada. Ok. Você pode ver como estou espalhando os pontos para fazer com que pareça mais natural Agora, de forma semelhante, adicionarei mais alguns. Então eu vou chegar ao fundo. Você pode ver como eu adicionei alguns na parte inferior para torná-lo mais natural. Então, sim, não siga nenhum padrão. Faça com que seja o mais orgânico possível. Ah. Ok, então essas são as flores que estão longe. Você pode ver como ficou lindo. Eles parecem muito macios e embaçados. Agora vou pegar mais tinta e adicionar as flores na parte inferior. Então, essas flores podem ser um pouco mais grossas e ousadas. Eu acidentalmente adicionei um pouco de tinta na parte inferior. Não importa. Eu vou consertá-lo. Então vá com um pouco mais de tinta extra. E então, novamente, vamos adicionar pontos. Mas desta vez, não vamos adicionar, tipo, um grupo maior. Vamos adicionar alguns aqui e ali. Ok. Não vamos cobrir essa área de tensão. Nós os adicionaremos apenas de forma dispersa. Então vá em frente, escolha um pouco mais de tinta branca e adicione alguns pontos maiores Você pode adicioná-las como um grupo de flores aqui e ali. Está bem? Não estou planejando acrescentar muito. Estou me concentrando no lado direito. É aí que vou adicionar a maioria das flores. Mas se você quiser adicionar muito mais, você pode fazer isso. Estou adorando o jeito que esse está acabando. Agora, antes de prosseguir com o resto, acho que vou consertar a mancha branca na parte inferior. Então, estou limpando meu pincel, pegando um pouco de verde escuro e vou encobrir isso Então, se necessário, podemos adicionar mais algumas linhas gramadas, eu acho, apenas algumas com o creme claro Esses não são realmente visíveis. De qualquer forma, vamos adicionar mais flores, e então podemos adicionar a linha gramada Então, vou voltar com o branco e adicionar mais flores. Então, como eu disse anteriormente, este não tem nenhuma regra ou ordem. Se você quiser adicionar mais flores, você pode fazer isso. E se você quiser adicionar apenas alguns aqui e ali, tudo bem. Ok, você pode ver como está ficando bonito. Uma paisagem de primavera tão bonita. E acho que até agora, demoramos apenas menos de 20 minutos ou pouco mais de 20. E por 20 minutos, acho que essa é uma pintura maravilhosa. Também podemos tentar isso com uma cor diferente para o céu. Talvez algo mais parecido com um pôr do sol dourado e talvez algumas flores amarelas ou laranjas. Então, sim, é assim que você explora novas combinações e composições de cores Portanto, sempre tome este como guia, e vocês terão que explorar seu próprio caminho. E é assim que você aprende. Além de aprender, é assim que você fica confiante com as aquarelas Ok. Agora, como eu disse anteriormente, vou voltar com um pouco de verde claro e vou adicionar algumas linhas gramadas na parte inferior Então, na parte inferior, estou adicionando algumas linhas. Isso é muito proeminente. Eu quero uma linha que seja meio suave, não tão proeminente. Então, estou adicionando algumas gotas de água. Ok, isso é bom. Então, basta adicionar alguns na parte inferior, somente se você quiser. Caso contrário, você pode deixar como está. Acho que já está em boa forma. Então, sim, dê uma olhada na sua pintura e, se achar que as linhas não estão visíveis, você pode voltar com verde claro e adicionar mais algumas linhas somente na parte inferior. Além disso, se você quiser adicionar mais flores, você também pode fazer isso. Ok, quase pronto. Vou adicionar mais algumas linhas para a esquerda, e pronto. Então, foi assim que aconteceu. É uma linda paisagem primaveril e agora é hora de retirar a fita adesiva Portanto, sempre retire a fita adesiva na altura do tornozelo. Ok. Então, retire-o no tornozelo com muita delicadeza Não basta fazer isso. Dessa forma, você obterá uma borda limpa. E sempre verifique se a pintura secou completamente antes de retirar a fita adesiva É quando você arranca o papel. Então, aqui está nossa pintura finalizada. Você pode ver as lindas flores que temos ao fundo, o lindo céu e o maravilhoso prado Então, experimente se você puder experimentá-lo. E quando terminar , você sabe o que fazer. Carregue-os aqui e compartilhe suas ideias. 5. Pintura 2 — Pôr-do-sol colorido PARTE 1: Olá, olá, agora é hora de experimentar nossa segunda paisagem de primavera. Este é um céu multicolorido. Temos algumas flores amarelas e algumas árvores ao fundo. Então, vamos começar dando uma olhada nas cores que você precisará para este G just spring sunset. Vou começar com o céu. Então, para o céu, usei três, não, quatro cores diferentes aqui. Há uma cor violeta na parte superior, depois um pouco de rosa, laranja e amarelo. O violeta é uma mistura de rosa e azul cerúleo. Eu tinha um pouco de rosa da pintura anterior, então eu apenas misturo um pouco de azul com ele para criar um roxo, um roxo pastel Ok, se você quiser usar acedus roxo, você pode fazer isso Ou se você quiser usar ácidos azuis, você também pode fazer isso. Portanto, este é uma mistura de rosa brilhante e azul serlean. E essa é uma cor que vou usar para o céu no topo. OK. Agora, a segunda cor é rosa. É o mesmo rosa que usei na pintura anterior. Este é rosa brilhante. Então essa é uma segunda cor. Agora, o próximo é laranja. Este é chamado de laranja brilhante das aquarelas Shin hin Você pode escolher qualquer laranja que tiver. Agora, finalmente, precisaremos mais uma cor para o céu, que é amarela. Vou usar amarelo indiano. Você pode usar qualquer amarelo que tenha cortado. Então, essas são as quatro cores que vou usar para o céu. Temos um roxo pastel, que é uma mistura de rosa e azul, depois um pouco de rosa pastel, laranja e amarelo Agora, para o prado e a paisagem distante, você precisará de um pouco de verde seiva e algumas tintas de cinza Então, essas são as próximas duas cores que você precisará para esta pintura. Para as flores, usei amarelo. Eu usei uma mistura de amarelo e um pouco de abóbora branca porque o amarelo é uma cor muito transparente Para torná-lo opaco, adicionei um pouco de guache branco Ok, então a próxima cor que você precisará é verde seiva. E, finalmente, para adicionar os túmulos mais profundos, precisaremos de um pouco de tinta cinza OK. Então, essas são as cores que você precisará para esta pintura. Você pode escolher uma cor diferente para o céu. Em vez de roxo pastel, você pode usar azul ou violeta ou qualquer outra cor de sua escolha E também para as flores, se você quiser usar uma cor diferente, pode fazer isso. Então essas são as amostras. Agora, antes de começarmos com a pintura, deixe-me mostrar as cores. Como mencionei anteriormente, a cor que você vê na parte superior é uma mistura de azul cerúleo e rosa pastel. Essas são as duas cores. Ambos são do Shinhan, cor azul cerulen e rosa Você pode escolher qualquer outro azul de sua escolha. Não precisa ser azul celeste. Misture isso com um pouco de rosa pastel e você obterá uma cor semelhante Agora, chegando ao laranja e ao amarelo. Estes são novamente do Shinhan, laranja brilhante e amarelo indiano Você pode usar qualquer laranja e amarelo que tiver. Não precisa ser o mesmo. OK. Só precisaremos de um pouco de laranja para o céu. Pode ser ermelin ou escarlate ou qualquer outra laranja. Se estiver muito escuro, você pode adicionar um pouco de amarelo para torná-lo mais alaranjado Ok, então essas são as cores que você precisará. Mantenha-os prontos e vamos experimentá-los. 6. Pôr-do-sol colorido — PARTE 2: Então terminamos nossa primeira pintura e agora é hora de experimentar nosso segundo pôr do sol de primavera. Temos um céu colorido, algumas lindas flores amarelas e um lindo detalhe de paisagem. Então, vamos tentar. Tudo bem, então vamos começar com um esboço. Agora, para este, também, não temos muitos esboços Precisamos adicionar a linha do horizonte, e eu estou adicionando isso um pouco abaixo do centro do papel. Agora podemos adicionar um pouco de paisagem no lado esquerdo. Este não é necessário, mas para obter o tamanho e a forma dele, talvez você possa adicionar um esboço como este É isso mesmo. Então esse é o nosso esboço. Agora está pronto para ser pintado. Agora, antes de começarmos, é muito importante garantir que você tenha todas as cores prontas em sua paleta Isso pode economizar muito tempo e evitar confusões. Ok, então você tem que se certificar disso primeiro. Já falamos sobre as cores. Tenho todas as cores prontas na minha paleta, exceto um pouco de amarelo Vou colocar um pouco de amarelo indiano na minha paleta Tudo bem, agora está tudo pronto. Ok, então vamos começar aplicando uma camada de água no céu. Use qualquer pincel limpo e aplique uma boa camada de água brilhante Não acrescente muito. Depois de colocar a água no papel, passe o pincel várias vezes para garantir que a camada de água esteja uniforme. Ok, então o céu está uniformemente úmido. Agora podemos começar a aplicar a tinta. E para isso, você pode usar qualquer um dos seus rantrs de tamanho médio ou uma escova plana Então, estou deixando esse pincel de lado e estou mudando para um rancho de tamanho médio Este é o tamanho número oito. E estou começando misturando pouco de azul cerúleo com um pouco de rosa Agora, caso queira usar ácidos azuis, você pode fazer isso. Eu queria um leve azul rosado ou talvez um roxo rosado. É por isso que estou misturando essas duas cores. Então eu estou pegando um pouco de rosa, um rosa pastel, misturando isso com azul cerulano Ok, então essa cor é um pouco pixlaspo. Agora, de acordo com a cor que você preferir, se quiser que fique mais rosada, pode adicionar mais rosa ou, se quiser que fique mais azulada, adicione mais azul Ok, agora vou aplicar essa cor no topo do céu. Essa é a cor que eu tenho. É muito azulado. Então, estou adicionando um pouco mais de rosa. Ok, cor linda, certo. Então essa é a cor que estou usando na parte superior. Se você quiser adicionar mais rosa, você pode fazer isso. Então eu adicionei essa cor quase até a metade do meu papel. Acho que vou deixá-lo um pouco mais rosado. OK. Agora vou limpar meu pincel. Então eu vou usar facetas de rosa sem azul. Portanto, limpe o pincel adequadamente, passe-o em uma toalha de papel e escolha rosa novamente. Além disso, outra coisa é escolher as proporções. Então, aqui, você pode ver que usei muito azul na parte superior, depois um pouco de cor rosada no E agora estou mudando para rosa, depois laranja e depois um pouco de amarelo. A sala será muito amarela e laranja. Estou adicionando isso apenas no lado direito, apenas para criar um tipo de efeito de brilho solar OK. Mas se você quiser mais rosa em seu ska, você pode adicioná-lo adequadamente. Agora, limpei meu pincel e estou escolhendo mais rosa, e estou adicionando isso na parte inferior Ainda assim, deixei uma tampa no lado direito que é muito importante. É aí que vamos adicionar amarelo. Em seguida, vou colher um pouco de laranja, adicionando isso aqui Um pouco mais. Ok, então ainda temos algum espaço na parte inferior, e eu limpei meu pincel, escolhendo um pouco de amarelo E estou adicionando isso ao espaço esquerdo que temos no lado direito. Então você pode ver que o espaço é muito pequeno. Só precisamos dessa quantidade de amarelo no céu. É assim que criamos um contraste. Se houver muito amarelo, parecerá um céu normal. Não terá esse contraste. Ok, então para aumentar esse contraste, você só precisa usar um pouco de tom mais claro na parte inferior. Isso também criará um brilho bonito. OK. Então essa é uma camada base. Aplicamos uma cor azulada na parte superior, depois rosa, depois laranja e depois um pouco de amarelo Antes de adicionar as nuvens, acho que vou adicionar um pouco mais de laranja na parte inferior. Só aqui. Portanto, temos listras amarelas no meio Isso é exatamente o que eu quero. Estou adorando a camada base. De qualquer forma, antes que isso seque, temos que adicionar rapidamente as nuvens E para isso, estou mudando para um pincel pequeno. Não vou fazer dele um céu muito dramático. Quero algumas listras na parte inferior, onde temos laranja e rosa Em seguida, algumas nuvens cor de rosa em cima do azul. Então, primeiro vou começar misturando um pouco de amarelo, não amarelo, laranja e rosa. Ok, e eu estou adicionando algumas linhas, linhas borradas muito suaves Não quero deixar isso muito proeminente. Então, estou apenas adicionando alguns. Em seguida, meu foco está na parte azul. Então eu estou escolhendo um pouco de rosa, misturando isso com azul novamente. Desta vez, a cor é mais rosada. E estou passando isso em uma toalha de papel para ter certeza de que a tinta não está muito Agora, com isso, vou adicionar algumas nuvens. Acho que pode ser mais rosado. Então, estou escolhendo mais rosa. Adicionando-os novamente. Você vê isso? Temos uma nuvem rosa suave no topo da camada azul. Isso não é realmente uma técnica de aquarela. No método tradicional de aquarela, eles realmente não usam folhas mais claras em cima de folhas mais escuras, a menos e até que seja apenas para alguns Mas, para mim, eu realmente não me importo com as regras. Eu só quero um céu bonito, e é isso que eu tenho aqui. Você pode ver como ficou lindo. Então experimente, use um pouco de rosa pastel e adicione algumas nuvens na parte azul Você realmente terá um lindo céu de algodão doce. OK. Agora, vou limpar meu pincel e estou tentando consertar essa peça. Eu acho que não é uma boa ideia. Está quase seco, então vou deixar como está. Vamos ver como vai secar. Espero que seja bom porque, além daquela laranja irregular na parte inferior, estou muito feliz com o céu Ok, então com isso, o céu está pronto. Agora, vamos esperar que isso seque. Tudo bem, então o céu secou completamente e está muito bonito O único arrependimento que tenho é não adicionar muitas nuvens cor de rosa. De qualquer forma, isso não pode ser alterado agora, então vamos nos concentrar no resto Agora, nossa próxima tarefa é pintar o prado. E para isso, vou usar um verde oliva, uma espécie de cor. Se você tiver verde-oliva, poderá usá-lo diretamente. Para mim, prefiro misturar e criar meu próprio verde oliva. Então, estou tomando um pouco de creme de seiva e misturando um pouco de laranja com ele. Essa é a maneira mais fácil de criar um tipo de verde muito terroso. Está vendo isso? Então, dependendo da cor desejada, você pode adicionar mais verde ou mais laranja. É um verde oliva que eu criei. Apenas uma mistura de laranja e verde seiva. Pode ser qualquer laranja. OK. Agora, quando você estiver aplicando essa tinta no prado, certifique-se de deixar uma tampa ao longo da parte amarela OK. Lá, temos que deixar a cor um pouco mais clara para criar um brilho Portanto, você pode usar essa cor em toda a área, mas não embaixo do céu amarelo. OK. Então isso é uma mistura de seiva verde e laranja, e eu estou aplicando isso no lado esquerdo. Então, na parte inferior, temos que deixar a cor mais escura Terminaremos o lado direito e o tornaremos mais escuro na parte inferior. Primeiro, vamos fazer isso. OK. Então, para adicionar isso ao mesmo, vou adicionar um pouco de amarelo. Só um pouco de amarelo. E eu estou aplicando isso aqui, exatamente onde temos o céu amarelo. OK. E depois coloque isso em segundo plano Não precisa ser uma mistura limpa e perfeita. Pode ter algumas texturas e algumas manchas ásperas. Está tudo bem. OK. Agora podemos ir com o resto. Estou aplicando um pouco de verde. Em seguida, na parte inferior, também apresentarei algumas rosas e cinzas para torná-las mais escuras É assim que você cria um contraste. Então, estou escolhendo algumas tintas cinza, adicionando-as na maioria das áreas inferiores E eu estou gentilmente empurrando e puxando isso para o fundo Estou criando alguma textura aqui. Isso é muito deliberado. Está vendo isso? Se for uma mistura muito limpa e uniforme, não parecerá muito natural e realista. Portanto, ele deve ter algumas texturas, e estou adicionando alguns patches no meio, também para criar texturas E você pode ver à direita, eu ainda tenho aquela cor amarelada O resto são tons médios e tons mais escuros. Acho que o lado direito parece um pouco irregular. Então, acho que vou introduzir um pouco mais de tinta por lá. Vou usar a mesma mistura, acrescentando que, novamente, senti que havia lacunas entre elas. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Agora vou borrar suavemente todas as cores. Então, passe o pincel em uma toalha de papel e empurre e puxe suavemente as cores uma para a outra para deixá-la um pouco macia Não queremos linhas ásperas e formas fortes. Então, dê uma mancha bem suave. Lembre-se de não colocar muita pressão, seja muito gentil. Você só precisa borrar as cores uma na outra com a mão borrar as cores uma na outra com a Como eu disse anteriormente, ele pode ter algumas linhas e algumas marcas e texturas Está tudo bem. Só queremos nos livrar dessas formas fortes e linhas ásperas. É isso mesmo. Não estamos conseguindo empatar. Ok, então foi assim que aconteceu. Agora, enquanto ainda está um pouco úmido, vamos adicionar nossas linhas gramadas E para isso, estou mudando para meu pincel pequeno. Na pintura anterior, para adicionar as linhas gramadas, usamos a luz verde de cádmio. Agora, para esta pintura, quando estamos vendo um brilho noturno, quero que a cor seja um pouco diferente Então, o que estou fazendo aqui é na luz verde de cádmio, estou adicionando um pouco de laranja Só para usar o mesmo padrão das cores que usamos no fundo. Se estiver muito alaranjado, você pode adicionar um pouco de creme de seiva. OK. Então essa é a cor que eu criei. É uma mistura de luz verde laranja e cádmio. Acho que é um pouco alaranjado demais. Portanto, a coisa mais fácil de fazer é adicionar um pouco de creme de seiva para deixá-lo mais esverdeado, mas não muito Agora vamos adicionar as linhas gramadas. Para esta pintura, vou adicionar grupos menores de linhas gramadas Para o anterior, adicionamos os mais longos na parte inferior e os mais curtos no plano de fundo. Mas, para isso, vou adicionar grupos semelhantes em todos os lugares. Você verá isso em algum tempo. Então, estou apenas adicionando algumas linhas gramadas na parte inferior agora. OK. Eu não vou cobrir toda a área. Estou adicionando grupos semelhantes agora em segundo plano. OK. Escolhendo mais creme, adicionando-os novamente. Então, o que estou fazendo aqui é adicionar um grupo de linhas gramadas Então eu estou deixando um limite no meio e, em seguida, adicionando o próximo grupo. Ok, então eu continuo com isso em um padrão similar. Não vou adicionar um padrão muito denso e denso de grama. Agora, eu os estou adicionando aqui. Agora, novamente na parte inferior. Então, entre cada grupo, há uma pequena lacuna. Então, quando vejo que há uma lacuna intermediária, ela não precisa ser bem calculada ou pensada. Portanto, adicione primeiro seu padrão de grama. Então imagine que eu estou adicionando este. Então vou deixar uma lacuna no meio. Em seguida, estou adicionando o próximo conjunto. Está vendo isso? Portanto, essa é a lacuna intermediária. Isso é tudo. Não devemos usar um padrão muito espesso e denso. Isso é tudo. Está bem? trazer a câmera para mais perto. Ok, aqui está. Agora você pode ver os padrões com muita clareza. Então, há um grupo aqui, e há uma pequena lacuna, e há outro no topo. Essa lacuna intermediária fará com que pareça mais bonita e realista. Então, basta seguir esse padrão. Ok, vou adicionar mais algumas linhas gramadas aqui. Essas linhas gramadas parecem muito suaves. Eles não são muito proeminentes. por causa da cor que estou usando aqui, não é muito clara. Portanto, use um valor tonal semelhante. Isso vai torná-lo mais bonito. OK. Agora, onde quer que você queira adicionar mais linhas gramadas, você pode fazer isso A cor é muito importante. E também aquela pequena lacuna no meio. Veja como ficou lindo. Acho que você pode sentir um vento e um momento aqui só porque adicionamos as linhas gramadas como grupos separados Portanto, siga um padrão similar. Isso lhe dará o melhor tipo de prado. Na verdade, não adicionamos muitos padrões. Nós nos concentramos principalmente na parte inferior e, em segundo plano, são apenas as texturas que adicionamos anteriormente Se você comparar isso com a pintura que fizemos anteriormente, o padrão gramado é muito diferente Aqui nós os adicionamos na parte inferior. Estava mais denso. Mas no que estamos fazendo agora, simplesmente adicionamos grupos diferentes entre eles, e pronto. Mas ambas têm um tipo diferente de identidade, e ambas são lindas. De qualquer forma, com isso, acabamos com o prado. Agora vamos continuar com a paisagem distante. Então, vamos adicionar uma paisagem distante ao longo da linha do horizonte. Essa é nossa próxima tarefa. E para isso, estou começando com um verde claro. Ou talvez seja melhor usar primeiro um verde escuro e depois adicionar os tons claros. Ok, então vou manter essa pressão de lado. E estou mudando para meu pincel um pouco maior. Este é o tamanho número seis. E estou misturando um pouco de creme de seiva e creme de alfinetes para criar um verde escuro OK. Agora, com isso, vou adicionar uma forma muito simples à distância. Estou partindo desse ponto. Por enquanto, estou apenas adicionando uma forma áspera muito simples para mostrar os pinheiros distantes. Então, primeiro, adicionarei uma linha na parte inferior e depois na parte superior. Estou simplesmente adicionando algumas formas como essa. Então, no lado esquerdo, estou aumentando. Então, quando estou indo em direção ao centro, estou diminuindo. Está vendo isso? Então, basta adicionar algumas formas na parte superior, usando a ponta do pincel, e preenchê-lo. Você pode ver a altura variável aqui. Isso criará uma sensação de distância em sua pintura. Agora vou adicionar mais algumas formas na parte superior. Em seguida, outra árvore com alguma lacuna no meio. Esses tipos de detalhes são muito importantes para criar uma sensação de distância e profundidade em sua pintura. Ok, então essa é uma forma básica. Eu simplesmente usei um verde escuro, que é uma mistura de verde seiva e tela de pintura, e adicionei uma forma lá. Se você quiser torná-lo um pouco mais alto para a esquerda, você pode fazer isso. Ok, então isso é um passo. Nós adicionamos apenas uma forma muito simples. Agora vou manter essa pressão de lado e vou mudar para a outra. Eu já tinha colocado um pouco de verde claro nele. Agora, com isso, vou definir cada árvore adicionando alguns destaques no lado direito. Acho que o verde é um pouco brilhante demais. É a mesma cor que eu uso para as linhas gramadas, mas parecia um pouco mais brilhante Então, na mistura, adicionei um pouco de laranja. E com essa cor, estou adicionando os destaques à direita. Está vendo isso? Então, estamos definindo cada árvore fazendo isso. À esquerda, temos esse verde escuro e, à direita, estamos adicionando alguns pontos e definindo a forma da árvore Você pode ver a diferença que isso fez. Então, basta usar qualquer pincel pequeno e adicionar um pouco de verde alaranjado no lado direito Vou fazer isso com todas as árvores que tenho aqui. Portanto, é só uma questão de adicionar alguns pontos, nada importante. E ao fazer isso, estamos definindo cada árvore. Estamos introduzindo as sombras e o brilho na árvore. Veja a diferença que isso fez. OK. Agora, as árvores parecem mais tridimensionais. Anteriormente, parecia bastante plano. Você pode ver claramente a diferença aqui. Agora, para torná-lo um pouco mais interessante, na mesma mistura, estou adicionando um pouco de verde claro, da mesma cor que usei anteriormente, mas não aquela luz. E com isso, estou adicionando alguns destaques novamente à direita. Portanto, temos um verde escuro à esquerda, depois um pouco de cor alaranjada à Agora, no mesmo local, estou adicionando mais alguns pontos. Não muito, apenas alguns para torná-lo mais bonito ou mais proeminente. Então, apenas alguns pontos à direita. Não abordaremos os dois destaques que adicionamos anteriormente. Estou colhendo apenas algumas árvores e adicionando alguns pontos aqui e ali É isso mesmo. OK. Acho que é o suficiente. Não quero adicionar muito verde claro. Agora, caso sinta que adicionou muitos destaques, seja o verde claro ou o verde laranja, você pode voltar com o verde escuro e preencher essa parte. Agora, há mais uma coisa que eu vou fazer. E para isso, vou usar um pouco de rosa cinza. E então eu estou adicionando algumas músicas mais escuras na parte inferior. Isso o tornará mais bonito. Então você está adicionando um pouco de contraste na parte inferior. Não acrescente muito. Estou adicionando um pouco entre asp. Isso fará com que cada árvore se destaque. Ok, então foi assim que aconteceu. Você pode ver como está lindo. Agora, resta uma última tarefa, que é adicionar as flores, e isso é totalmente opcional. Honestamente, ainda estou pensando se devo adicioná-los ou não, porque estou muito feliz com a aparência e não quero estragar tudo adicionando flores Então, estou pensando mais uma vez antes de continuar com isso. De qualquer forma, vou usar um pouco de amarelo e adicionar um pouco de abóbora branca porque o amarelo era um pouco transparente Então, para torná-lo opaco, estou adicionando um pouco de abóbora branca. Ok, então misture um pouco de guache branco e amarelo ou um pouco de aticolor branco e amarelo se você estiver adicionando as flores e use qualquer pincel pequeno Agora, deixe-me começar a adicionar as flores, e vamos ver como vai ficar. Ainda estou um pouco confuso, apesar de ter me decidido. De qualquer forma, estou começando com a primeira flor. Estou adicionando algumas linhas pequenas próximas umas das outras e estou criando uma forma muito áspera. Ok, então essa é uma forma de flor que eu vou usar. É uma forma muito simples, não muito bem definida. OK. Mas eles são um pouco maiores do que os que testamos na pintura anterior. Eram apenas pontos, mas este tem um formato um pouco mais florido OK. E estou apenas adicionando alguns aqui e ali. Não vou adicionar muito como o anterior. E se você quiser usar uma cor diferente, depende totalmente de você. Pensei em usar amarelo porque temos um pouco de amarelo no céu e achei que seria lindo pegar uma cor do céu. Talvez uma laranja seja bonita ou branca demais. Então escolha sua cor favorita para adicionar as flores e, em seguida, adicione algumas formas ásperas como esta. Estou me concentrando principalmente na área inferior. Não vou acrescentar muito em segundo plano. OK. Então é assim que eu estou adicionando as flores. Novamente, é totalmente opcional. Talvez você possa rolar até o final e ver o resultado final e decidir se deseja adicioná-los ou não. Ao adicionar as flores, escolha tamanhos diferentes. Alguns deles podem ser apenas um ponto, e alguns deles podem ter um formato um pouco maior. Isso fará com que pareça mais bonito e realista. Ok, vou adicionar mais algumas flores maiores. Então, acho que vou adicionar alguns pontos no fundo, como um grupo de pequenos pontos, para mostrar as flores ao longe Ok, então isso é um plano. Agora vamos adicionar as flores e finalizar nossa pintura. Então, essas são as flores grandes em primeiro plano. Agora, vou pegar mais tinta e adicionar alguns pequenos pontos no fundo, da mesma forma que fizemos na primeira pintura Portanto, continue adicionando alguns pequenos pontos para mostrar as flores ao longe. Ok, então essas são as flores que estão longe. Estou adicionando-os apenas no lado direito. Estou deixando o acetus esquerdo. Agora, antes de terminar, vou adicionar mais flores na parte inferior, outras maiores. E então, com isso , podemos dizer que está feito. Você pode ver as flores, as linhas gramadas e todas as texturas aqui É uma forma muito simples. Não estou me esforçando muito aqui. Você não precisa pensar muito. Simplesmente, adicione uma forma muito básica. E no fundo , são apenas alguns pontos. Ok, então foi assim que aconteceu. É uma pintura linda com uma bela combinação de cores. Espero que todos tenham gostado de pintar essa linda paisagem primaveril, e agora é hora de retirar a fita adesiva e agora é hora de retirar a fita adesiva Portanto, quando você estiver retirando a fita adesiva, sempre faça isso no tornozelo e não se apresse em retirá-la Seja muito gentil. E puxe-o pelo tornozelo Isso evitará que seu papel seja rasgado. E sempre verifique se a pintura secou completamente antes de fazer isso. OK. Um último lado, e espero ter uma fronteira limpa. Sim, é uma fronteira limpa. Então essa é a nossa segunda paisagem de primavera. Você pode ver como são lindas aquelas plantas as árvores e tudo mais, e o ska é ainda mais bonito. Minha filha pegou meu pincel e está explorando minha paleta Então, sim, experimente e experimente se gostou. Mamãe 7. Agradecemos sua participação!: Muito obrigado por assistir a esta aula. Espero que você tenha gostado de pintar esses suaves pores do sol de primavera e tenha achado o processo relaxante e inspirador Eu adoraria ver o que você criou. Sinta-se à vontade para fazer o upload dos projetos e compartilhar seu belo trabalho com a comunidade de classe. Se você gosta da aula, deixar uma avaliação significaria muito e ajudaria a apoiar meu trabalho e me permitiria criar mais aulas para você. Tudo bem, então isso é tudo por enquanto, desejo a vocês muitos mais momentos de pintura pacífica pela frente, e mal posso esperar para ver suas