Aquarela: como escolher cores para uma paleta perfeita

1. 1. Introdução: Olá a todos. Isso é mu e bem-vindo à minha aula do Skillshare. Agora eu venho fazendo aquarela apenas há dois anos. Então você pode ser como esperar um minuto. Então você é um nível intermediário iniciante e está ensinando uma aula? Sim, estou. Mas vou te dizer que há muitas coisas eu acho que aquarela avançada é, vamos dar como certo e não podemos realmente explicar o que nós iniciantes lutamos quando se trata de aquarela ou realmente qualquer coisa. Então, aqui estou eu. Eu queria compartilhar o que aprendi com o que estava criando há um mês e queria compartilhar meu processo. Então, aqui estou eu. Então este é o peixinho dourado que criei com aquarela e guache. Eu meio que combinei o que fiz na minha aula anterior, padrões japoneses. Você pode verificar se quiser. Eu explico como fazer o mesmo padrão. Então aqui eu fiz guache e aqui fiz aquarela. E há muitas coisas que eu meio que percebi ao longo do caminho e pensei que realmente queria compartilhar meus aprendizados. Agora, você já se deparou finalmente terminou uma pintura em aquarela e você estava tipo, eu escolhi as cores que eu amo, mas de alguma forma essa combinação não está funcionando. Realmente. Explique por que essa aula o ajudará exatamente com isso. Nesta classe, aquarela, como escolher cores para uma paleta perfeita, vamos mergulhar em como selecionar as combinações de cores certas enquanto estamos atentos à transparência do uso de pigmentos. Então, antes de tudo, estaremos aprendendo por que começar sempre com a seleção da paleta de cores, como usar os pellets do mestre como inspiração. E três, o que ordenou a camada das cores para obter os melhores resultados. Então, espero que você aprenda muito com esta aula. Vamos mergulhar. 2. 2. Materiais: Ok, então eu gosto de explicar os materiais que você definitivamente precisa primeiro e depois seguir as coisas que você pode querer para sua conveniência. Então, antes de tudo, você precisará de duas xícaras de água limpa. Então, basicamente, um seria para limpar seus pincéis e um seria misturar água nos pigmentos. Em seguida, seriam tintas aquarela. Agora eu uso tintas aquarela de grau artístico porque elas são tão bonitas e duram mais tempo. Eles são basicamente de alta qualidade. Acho que eles fazem muita diferença. Então este é o grosso que eu tenho. E então, nas paletas amarelas, tenho todas as cores de granulação de Daniel Smith, e geralmente fico com uma dessas porque há espaço limitado na mesa. Mas eu sugiro que você obtenha tintas aquarela de grau artístico. Em seguida. Você precisaria de pincéis de aquarela. Agora, eu tenho alguns, mas basicamente pego um pincel redondo. Funciona bem versátil. Este é o topspin cósmico da Vinci que eu tenho, número dois e eu tenho um 00, que é um Winsor e Newton e eu acho que isso foi uma amostra. Então, essas são ambas as rodadas. Tenho uma lista completa do que usarei na seção de recursos. Você pode baixar esse arquivo PDF e ver por si mesmos o que vou usar. Mas, de qualquer forma, esses são dois pincéis que eu realmente uso bastante. E então eles também trabalham com guache. Não vejo nenhum problema ao usá-lo com guache também. Estas são tintas guache. Agora, eu normalmente uso o designer squash por um determinado newton. Eu tenho fúcsia, macaco, duro, guache e Holbein também. Mas você vai precisar de guache usando guache para o fundo porque eu acho que eles meio que são legais quando você misturá-lo com tintas aquarela. Quero dizer, não misto, mas use-o como uma mídia mista. E você precisa de uma borracha amassada a lápis para que não danifique o papel aquarela que você usa um pano para limpar seus pincéis. E agora entramos nos jornais. Primeiro de tudo, para uma espécie de teoria das cores, eu estaria usando este papel Fabriano. Não é realmente para aquarela, é para mídia mista, mas acho mais barato e bom trabalhar em coisas para as quais você não precisa necessariamente de papel de cor de água. Então, vou usar isso como a cor para a teoria das cores. E depois vou usar este, o papel aquarela aquarela. Isso seria para os aquecimentos porque eu gostaria de saber como a tinta aquarela reage ao papel aquarela e aquarela. Porque, eventualmente, estaremos trabalhando neste papel aquarela Arches. É muito caro, mas acho que todos os projetos finais deveriam estar em um papel muito bom de alta qualidade. E este é um GM de três. E também é algodão puro, o que é muito importante. Você quer que ele seja papel pesado e mais grosso o suficiente para segurar a água para que ela não se encaixe. Mas estes são basicamente como tipos de pad, então você não precisa gravá-lo se não estiver usando papel aquarela que não seja do tipo bloco como este, então você terá que obter fitas adesivas e prenda tudo ao redor para que ele não se aperte tanto. Mas quando é como um 100% de violoncelos e não algodão, não acontece, é muito difícil trabalhar em torno do papel. Você verá o que quero dizer. Mas para fins de aquecimento e estudo, usarei papéis bastante baratos. Ok, então daqui em diante falarei sobre as coisas que você pode querer para sua conveniência. Então, estaremos trabalhando em guache como pano de fundo. Então você pode querer guache como basicamente mais pincéis rígidos. Este é um toque de veludo Princeton e acho que eles funcionam bem com o guache que vou usar. Então, será legal, melhor para você ter um tipo de pincéis de guache. E em seguida, você pode querer esses porta-escovas. Eu me fiz de barro para segurar seus pincéis. E também recomendo que você tenha alguns papéis de sucata. Tenho certeza que eles estão deitados em torno papel de sucata aquarela para testar as cores antes de você colocá-lo na peça final. Rastreamento de papéis, muito bom para ajudá-lo com como apenas desenhar o projeto final aqui e depois praticá-lo algumas vezes ao redor. E uma bússola, um bastante uso destes e uma régua. Essas paletes descartáveis são muito agradáveis. Eu uso isso principalmente para guache. E se você não tiver isso, você pode usar como uma bandeja de açougueiro que está deitada em casa. Tenho certeza de que uso isso como minha paleta de guache porque não tenho especificamente uma paleta para as galochas. E oh, eu esqueci. Isso é uma obrigação, mas sal, eu coloco sal neste recipiente aqui porque vou usar para o meu projeto final e os aquecimentos. E também tenho amostras de toda a minha tinta aquarela, bem como o guache. Porque essas amostras você pode meio que cegá-lo e então ser como, ok, essas são as cores que eu quero usar juntas e assim por diante. E você saberá se é granulação, transparência, a qualidade da coloração e, em seguida, a luz rápida e os números de pigmento e assim por diante. Então, eles são bastante úteis quando você está trabalhando com muitas cores e misturando-as. Ok, então é praticamente isso. Vamos para a próxima aula. 3. 3. Teoria das cores: amostra: Certo, então vamos entrar na teoria das cores primeiro. Você pode estar pensando, espere um minuto, nós nem fizemos alguns aquecimentos. Agora vamos entrar em mais aquecimentos como depois desta aula. A razão é porque eu gostaria de fazer os aquecimentos com as cores reais que você usará. Porque enquanto você está usando, você pode perceber, Oh meu Deus, eu não quero usar essas cores. Não funciona bem. E também há muitas camadas que estaremos fazendo. E você pode sentir como, oh, eu não sou, eu não quero usar isso. Então, vamos entrar na teoria das cores primeiro. Então você pode basicamente escolher o estudo de cores que você realmente vai usar para o projeto final e, em seguida, usar essas cores para trabalhar no aquecimento, para que você tenha a sensação dos pigmentos e assim em diante. Então, antes de entrar nisso, também quero mencionar que se você quiser um aquecimento rápido como iniciante, então sempre confira minha outra aula que fiz naquela aula, eu tenho basicamente um aquecimento que o ajudará a entender mais as tintas de aquarela. Então, eu realmente recomendo que você vá para a aula antes de entrar aqui. Mas de qualquer forma, de volta à teoria das cores, escrevi todos esses pedaços aqui, inspiração original. Então eu vou mostrar a imagem que eu estava olhando. Esta é a imagem do peixinho dourado que vou pintar que resolvo para que me inspirou a fazer esse projeto. Ok, então há o preto, há dois laranja, tem o básico, eu vou chamá-lo mais de azul porque o branco é mais como apenas espaço aberto e aquarela, não existe tal coisa como pintura branca. Então vermelho e, em seguida, o fundo era neutro, tipo de aparência branca. Então esta é a foto de inspiração original básica que vou tirar. Agora. Eu os numerei, então é mais fácil de seguir. Então aqui está a amostra. Número um, interruptor número dois, interruptor número três. Essas são as maneiras pelas quais você pode selecionar as cores com base na foto original ou na pintura que você está vendo. Se você não pode selecionar quais cores escolher ou não está funcionando como todas, como misturar essas cores estão usando essas cores juntas não parece caber. Se você tem esse sentimento, sugiro que você faça isso para descobrir quais cores você quer fazer para o projeto final. Então, para a primeira amostra, número um, selecione a partir da impressão. Então, o que significa que basta ir diretamente do que você vê. O original. Então o original era, eram essas cores. Então eu já coloquei de que cor eles são. Um deles era o PB 41, que é preto marfim. Um deles foi o P16 C2, que eu uso a chave de shimming de laranja, acho que era. E então, para o azul, eu uso PG. Fifi estava assumindo chaves, cobalto, turquesa. E então, para o vermelho, uso uma mistura de PR 108 e P B19. Então, para o branco neutro, uso P B9 e p27 para o fundo. Vamos usar guache. Eu usei cores guache, Winsor e Newton para fazer essa cor aqui. Então eu tentaria usar, apenas tentar fazer uma amostra usando as mesmas cores, basicamente, mas pigmentos diferentes de diferentes marcas talvez para mostrar um exemplo. Certo, então antes de tudo, para o preto, acho que vou tentar ir para a mistura de eu acho que é chamado de “Eu não tenho certeza de como você pronuncia isso, mas hematita, acho que é isso que é. Soa como uma comida estranha, mas meu tipo, vou usar hematita como preto. É um pouco mais claro para cor, mas é granulado. Então vou usar isso para a laranja. Então este é o laranja cromado, então será basicamente o mesmo, mas espere. Vou mudar de ideia, desculpe por se mover para frente e para trás, mas vou usar cores realmente diferentes porque vai ser chato para você apenas assistir. Então, vou usar o ouro quinacridona na verdade, para este pedaço, porque isso é uma mistura de pigmento amarelo, bem como ao redor. Então, é basicamente uma laranja. E depois azul. Vou usar o sim, iridescente. Azul iridescente. Na verdade, espere. Vou usar essa laranja. Laranja cromado porque é só que combina com toda a aparência dele. Então, estou tomando de volta o que acabei de mencionar. Quando você seleciona a partir da impressão. É como, ok, vou escolher um azul, só vou escolher um vermelho. Só vou escolher uma laranja. Só vou escolher um bloco. E eu só vou escolher um tipo neutro de cor que é basicamente cinza para o vermelho, vou para a ópera, rosa porque isso é um PR PR um-para-dois. É uma cor Daniel Smith e eu gostei muito dessa vibração. Mas você diz que é rosa, mas basicamente é vermelho. Então, vou usar essa cor. E para o branco neutro, vou misturar basicamente duas cores complementares. E estou pensando na parte guache, deixe-me ver. Vou misturar duas cores. Então vou misturar essas cores, o vermelho cádmio e também a luz turquesa de cobalto. Acho que é isso que vou fazer. Mas para a parte guache, para as cores neutras, vou fazer isso no final porque vou ter que colocar meu guache. Então acho que gosto muito dessa mistura, da laranja brilhante, do azul brilhante, vermelho brilhante, do rosa e do bloco pouco menos opaco. Ok, então para a amostra número dois, eu escrevi cor selecionada para o principal do que contornar. Então, basicamente, a cor principal que eu acho, é o vermelho. É basicamente onde você olha para a foto e você fica tipo, é para onde meus olhos vão. Então, vou selecionar o que vou substituir a largura vermelha. E então vou olhar para a roda de cores e depois selecionar o que vou realmente usar. Então é um pouco complicado o que vou explicar o que quero dizer. Então, antes de tudo, o vermelho, quero substituir isso. Agora, que cor eu realmente quero usar isso, a pergunta que vou fazer, e eu realmente quero usar essa cor. Vou te mostrar. Eu tenho uma roda de cores que fiz a partir das cores das teclas brilhantes. Então eu queria usar isso. É como um roxo azulado, mas é basicamente como uma cor azulada aqui. O mais próximo foi feito de misturar a luz vermelha de cádmio da chave shimming com o azul cerúleo? Acho que foi, sim, ao misturá-los, eu consegui essa cor. Mas isso é melhor misturar cores e criar algo. Mas quando estou com pressa, como estou agora, só quero usar rapidamente uma cor que já foi feita. Acabei de escolher essa cor, que é o aluno azul, acho que é o mais próximo que eu poderia chegar. E é uma cor muito bonita é Pb 15 misturado com EPI tornou-se 11. Então é isso que vou usar. Chama-se doador azul. Então eu vou conseguir isso, e essa é a cor que eu quero usar como média. Então eu escolhi isso como minha cor principal. Essencialmente, como se houvesse o vermelho na roda de cores, o amarelo e o azul. Então, essas são as cores primárias. Eu fiz uma aula inteira sobre isso também. E, em seguida, misturar vermelho e amarelo é laranja misturando vermelho e azul. Mistura violeta azul e amarelo é verde. Então, essas são as cores secundárias. Então este, o vermelho. Vamos apenas dizer que estamos trabalhando neste. O vermelho seria 0, o ponto de partida. Então, vou colocar um 0 ali mesmo. E a roda poderia ir por esse caminho, o que eu chamaria de uma maneira mais. E dessa forma seria uma maneira negativa. Então o vermelho é 0. Agora, o que é o azul então? É, é de uma a duas maneiras mais duas. Então, é mais dois. Ok, então o vermelho está em 0, o azul é mais dois. E então a laranja é menos. E então o bloco é apenas uma cor neutra. Então, não vamos, não está na roda de cores, então vamos ignorá-lo. Os negros devem ser apenas um preto ou algo próximo o suficiente e neutro chamado de neutro. O plano de fundo, nós apenas pulamos aqui. Então eu escolhi um azul, embora seja uma mistura de azul e preto. Então esse seria o meu 0 próximo. Então, é 0, isso seria em 0. Vamos apenas colocá-lo 0. E então o azul deve ser mais dois. Então, precisamos selecionar um mais dois. Então, a partir daqui, essa maneira é uma vantagem, então deve ser um amarelo. Vou escrever que isso tem que ser amarelo e azul. E então a laranja deve ser menos, o que significa que deve ir tanto assim, o contrário. Então, deve ser menos um, então isso será violeta. Preciso escolher um violeta para este. E o bloco é um bloco, então vou deixá-lo como um, B. B, ok? Então, isso é basicamente o que você precisa escolher. E por que estou fazendo dessa maneira? Porque a inspiração original tem que haver como um cálculo que está funcionando para isso. Então, eu só quero selecionar as cores que combinam com a equação dessas pinturas originais. Então é por isso que eu faço isso dessa forma. Pode ser um pouco complicado, mas você pode, eu acho que você vai ter a ideia. Ok, então vou escolher o amarelo. Agora, é aqui que as amostras entram em uma coisa um pouco útil porque esse é o azul lunar que eu uso. E eu estava tipo, ok, que cores funcionam como um amarelo? E eu escolhi este porque ele tem uma pitada de preto nele e só acho que ele meio aparece quando está próximo um do outro, mas não vai contra o outro. Gosto muito de como parece junto. Então, para o amarelo, vou usar o mandato de bismuto, amarelo, que é aquela cor ali mesmo. É uma cor bonita. E então eu tenho que escolher um violeta. E novamente, eu uso as amostras, quero usar o brilho da lua foi isso, que é um PG EM uma mistura verde, azul e vermelha, o que é bastante interessante, mas faz uma violeta. Então eu vou usar esse brilho lunar como violeta para minha amostra. E então, para o bloco, eu acho. Não sei de alguma forma que gosto muito de usar a hematita. É assim que você diz? Não tenho certeza, mas de qualquer forma, gosto de usar isso. Então, vou pegar hematita e usar isso como preto. Não é muito opaco e eu gosto muito de como ele parece junto. Mais uma vez, no fundo, o guache funcionará mais tarde. Então essas são basicamente as cores que vou usar para a amostra para a próxima amostra três, como faço para selecionar as cores? Eu escolho uma pintura e depois swatch isso. Eu estava procurando outra inspiração, não a pintura original, mas eu estava olhando para a pintura de tamanho de gancho, que é esta. E é de um pássaro. Eu uso um aplicativo chamado amostras. É muito útil. Isso também está na seção de recursos. Então você pode obtê-lo pelo telefone. É muito fácil. Você basicamente seleciona uma foto e, em seguida , toca nas áreas que você gosta muito da cor. E então, basicamente , essas são as cores que vou usar para esta pintura. Há basicamente cinco cores que precisamos escolher 12345 anos, cinco cores. Um deles é basicamente o bit vermelho, que é como se estivesse no meio. É basicamente onde o olho é atraído para o embuste que usei porque essa cor era o coral quinacridona. Acho que é chamado de p, p R2 ou nove. Então eu pensei, ok, então, para o vermelho, vou usar essa cor. Então essa é a cor que vou usar. Em seguida, qual deles seria o plano de fundo? Porque isso é o que está cobrindo a pintura inteira. E eu pensei, ok, aquele , novamente, preciso descobrir qual guache funciona melhor. Mas se eu tivesse que fazer com aquarela, pensei: Ok, vou misturar a mesma cor coral, o azul bruto jogado em profundidade que vou usar para outra parte desta pintura. Mas, de qualquer forma, algo assim, é bem próximo. Posso misturar um pouco de preto lá e torná-lo mais próximo provavelmente. E então o próximo foi, ok, o que chama bastante a atenção. Acho que o azul era que acho que o azul fez esse trabalho. E na pintura original era o preto. Então eu acho que o azul jogado em profundidade era uma cor que combina com isso. Então eu pensei, ok. Na verdade, não, espere. Acho que vou usar um preto para esse. preto fica preto. Opa, ok, em um erro, mas eu pensei, ok, vamos apenas com o preto. A próxima parte seria algo que se repete muitas vezes e cobre bastante espaço. Não tanto quanto o fundo ou o pedaço preto da pintura, mas pensei que isso seria o mais profundo ao redor. Então eu usaria isso para nós, o pedaço laranja da pintura original. Então, a próxima era de alguma forma uma cor misturada com Nápoles, amarelo de chave brilhante, bem como ouro quinacridona. Então eu preciso misturar essas cores. Talvez eu mude de ideia à medida que vou. Mas acho que essa é a cor que eu gostaria de usar para o bit azulado branco. Certo. Acho que é praticamente isso. Essas são as maneiras que eu escolho a cor. Você pode apenas seguir como você se sente, como se você disser, Oh, eu só quero usar essas cinco cores, basta ir em frente. Tudo bem. Mas isso é só para te dar uma ideia do que eu gosto de fazer e isso me ajuda bastante. E o trabalho geral parece muito bom. E quando eu fizer esse tipo de estudos, então vamos trabalhar no guache. Você tem que fazer uma cor neutra, uma cor cinza. Basicamente, o que eu gosto muito de fazer é obter a cor principal e, em seguida, basicamente adicionar um complemento a isso e tornar o neutro. Então esse seria o vermelho. E eu tenho uma cor rosa ópera Holbein. Então, provavelmente vou usar isso e tentei ver misturar o que o torna como uma tonalidade neutra. Estarei usando isso. Então essa é a ópera rosa que eu tenho. Vou usar o meio verde permanente para ver o que acontece. Ok, então ele criou uma cor neutra. Ok, eu acho ótimo e acho que é muito bom. Então eu poderia usar isso. E, em seguida, vamos aqui. Eu tenho que misturar algo com esse azul aqui, bloco azul, o preto lunar. E para o guache, não tenho muita certeza do que usaria. Vamos ver. Eu poderia usar a cor ultramarina. Veja, ultramarino profundo. Eu uso o sépia para ver se ele cria como uma boa cor. Às vezes, apenas misturar marrons com BlueJ também cria uma cor bonita. Certo. Gosto muito dessa cor. Sim, eu gosto disso. Então, vou usar isso. Acho que para essa amostra três, vou usar essa mistura de violeta aqui. Espere. Deixe-me escrever isso. Então este era uma mistura de ultramarino mais o que era? Scipio. Certo. Então isso foi por minuto. Então, profissionais da ópera Opera, verde permanente. Ok, e para a cor lilás, acho que vou usar a cor da ópera misturada com esta luz turquesa de cobalto. Você acha? Acha que seria uma boa cor lilás para usar? Claro, isso pode mudar ao longo do caminho, mas eu escreveria ópera, processo abrupto, cobalto, turquesa. E estou praticamente acabado. 4. 4. Transparência da teoria das cores: Agora aqui eu tenho a transparência quando você pega, digamos que essa tinta guache ou aquarela. Tem a marca quadrada. E basicamente diz como esse pigmento é transparente. Aqui. Se, se o pigmento de tinta tiver esse quadrado sem qualquer coisa dentro e significa que é transparente. Isso é semitransparente, semi-opaco, e isso é opaco. Agora, a razão pela qual essa transparência é muito importante é porque estará camadas bastante para as barbatanas de peixes dourados. Então, vou te dar um exemplo. Este é um que eu criei. E aqui você pode ver que há três camadas. Agora, isso é meio que coberto um pouco com o vermelho, e o vermelho é coberto um pouco com o preto. Agora, se o bloco for opaco e for opaco, então ele encobrirá a coisa toda que está lá embaixo. Portanto, é muito importante saber quais cores são opacas e quais são leves. E dependendo disso, você pode ter que mudar como parte para qual você usará uma cor específica. Então é por isso que eu alinei 123 porque 1234, porque esses 123 é o bit que vai ser a barbatana, basicamente. Então, o bit preto será a camada externa. Então você pode pintar isso no final. Pode ser opaco. É melhor se for opaco. Acho que uma laranja estaria no meio, mas isso tem que ser talvez semi-opaco a semitransparente seja o melhor. Bit branco, azul. Essa parte precisa ser bastante transparente. Então você pode gostar de trabalhar em camadas, mas você sempre pode gostar de trabalhar uma maneira diferente para permitir que você use essa cor, se você realmente quiser. Ok, então vou experimentar as amostras. Agora. Vou usar a primeira amostra e vou mostrar as cores que vou usar aqui. Então, tudo bem, essas são as cores, iridescentes, azul elétrico, e depois o laranja cromado e o rosa ópera. E então provavelmente hematita, genuína. Certo. Então, essas seriam as cores que usarei para minha primeira amostra. E aqui eu tenho um teste onde eu poderia basicamente colocar uma marca de caneta que não desapareceria com a água. É à prova d'água. Então eu poderia meio que verificar o quanto é opaco. E então eu vou colocar em camadas cada um desses 12 três com como aquele seria o bloco que vou usar, o laranja e, em seguida, o azul e assim por diante. Então, estaremos em camadas para ver se podemos ver através de uma das cores, através de outra cor. Certo, então primeiro eu gostaria de testá-lo. Vou experimentar a hematita genuína primeiro para ver como ela é opaca aqui. Também, é por isso que tenho essas linhas pretas para ver o quão opaca cada uma delas é. Mas, de qualquer forma, farei esse teste aqui. Claro, você pode adicionar um pouco mais para ver o quanto você pode cobrir. Todos usam um pincel diferente ou talvez eu possa usar isso. Certo. Então, primeiro, gostaria de ir com o azul iridescente. Então vou tentar encobrir todo esse lugar com o azul, azul iridescente, porque essa será a minha camada interna do peixinho dourado. Você não precisa ser perfeito. Ele só precisa cobrir toda a área. E novamente, este papel não é para aquarela. Então iluminado, não reaja da mesma forma que seus papéis em aquarela, mas está tudo bem. É só praticar. É meio difícil contornar e estou criando essas camadas estranhas. Eu não deveria exagerar, então está tudo bem. Essa é uma camada. E vou também testar o escuro deste lado para ver como é. Estamos apenas usando a cor fina. Então você não precisaria do número quatro, que é ler o que eu coloquei. Eu testaria isso caso este seja semitransparente, então não é completamente transparente. Lá. Isso, um azul elétrico é suposto ser transparente. Hematita genuína deve ser semitransparente. Então é tipo que os pedaços escuros não mostram muito, o que é bom para mim, porque eu quero que de alguma forma seja capaz de escurecer para que você não veja isso tanto. Então, parece bom. Vou experimentar a ópera rosa. Isso deveria ser transparente. Acho que está praticamente seco, então vou colocar a camada de laranja em seguida. Vou colocar em camadas dessa parte as palavras porque não está muito seco, mas está tudo bem. Só vou passar por cima. Então, aqui estamos apenas verificando como cada cor se parece na parte superior. Não parece muito ruim. Então, não vou esperar que essa camada seque. E, finalmente, vamos passar por cima com a hematita genuína. Na parte inferior. Este é um espaço para você experimentar uma cor diferente se você não gostou da primeira. Então eu poderia tentar. Então eu ainda quero usar esse azul iridescente. Então, vou colorir novamente. Talvez precisasse de um pincel maior para isso. Tarde demais. Então, Kay, acho que esta parte está seca, então vamos passar por cima com a hematita. genuíno. Acho que gosto muito dessa cor. O azul com as laranjas. Silenciado. Parece um pouco silencioso, mas ainda é bem parecido com isso. E como a hematita é genuína como eu gosto de como o preto é, estamos trabalhando nele e granulando as cores como basicamente separar os pigmentos. E ficará totalmente diferente em nosso papel aquarela. Então eu acho que gosto muito disso, mas apenas para fins de teste, usarei uma laranja diferente desta vez e verei como ela será diferente. Estou usando a tonalidade dourada quinacridona por eu acho que isso estava assumindo a cor das teclas. É uma mistura de amarelo e vermelho. Então, parece um pouco diferente. Mas acho que já não gosto da cor. Basicamente, camadas significa que ele adicionará a cor na parte inferior. Então, basicamente, azul e amarelo estão mais no lado amarelado, então está ficando mais verde. Mas eu não gosto disso. Olha já. O que é bom porque você está apenas praticando para escurecer neste pouco aqui. Ainda não está totalmente seco, então provavelmente não é um bom momento para passar por cima disso. Mas, de qualquer forma, eu esperaria que isso secasse. Em seguida, acho que vou para a amostra para mostrar as cores que vou usar. Mais uma vez, usarei a hematita. genuíno. Com isso serei um e depois o violeta usarei para correr abaixo. E então o bismuto e o amarelo, assim como o aprendiz e o azul. Então, essas seriam as cores que vou usar. Farei um teste de patch no slide no teste, mas acho que não preciso fazer o preto novamente, então vou pular isso. Vou fazer o brilho da lua. Há o brilho da lua e o bismuto Halo, o melhor conhecido o amarelo é suposto ser bastante opaco, mas ainda assim os amarelos são muito difíceis de encobrir toda a área. Então, lá você pode ver o que está por baixo. Você provavelmente tem que passar camadas sobre camadas com o amarelo, mas não muitos amarelos são opacos, então isso é bom para o amarelo de bismuto. E depois o azul lunar. azul lunar é semitransparente. Então isso seria algo que provavelmente precisarei usar repetidamente. Mas, novamente, este, eu não vou usá-lo para a amostra porque essa seria a parte principal. Bit não precisa de camadas realmente. Então, vou deixar isso de lado. Então eu acho que essa camada secou, então vou passar por cima dela com a hematita genuína apenas para fins de teste. Certo. Acho que me decidi. Gostei muito disso melhor do que este. A laranja não funciona bem com o azul aqui. Bem, a amostra para essas cores. Então, primeiro, o número três seriam os detalhes da faixa amarela de bismuto. Estarei em camadas primeiro. Estou usando um pincel maior, então ele funciona melhor do que o primeiro que eu fiz. Enquanto estou esperando, gostaria de ir para a próxima amostra. O fundo foi jogado ao redor? E então o Nápoles amarelo com o, acho que foi a quinacridona. Você vai, eu ainda estou pensando se devo usar o amarelo de Nápoles com a tonalidade dourada quinacridona ou quais os tons laranja pronome. Quero dizer, todo o objetivo vermelho, acho que o coral quinacridona que vou usar, mas que não precisamos usar para a amostra final aqui. Ok, então enquanto esperamos por isso, vou fazer o teste de amostra deste lado. Não preciso do preto. Vou fazer o indutor e azul. Portanto, o azul jogado em profundidade é uma cor transparente. E depois o amarelo de Nápoles. A razão pela qual eu quero acrescentar isso é que ele suaviza o ouro quinacridona ou o ouro vermelho ASU devido ao fato de que o tamanho do gancho no amarelo meio era vibrante, mas também ao mesmo tempo silenciado. Não sei como explicar, mas foi assim que pensei nisso. Então, vamos ver que todo o objetivo vermelho é transparente. Tudo o que eu tinha que misturá-lo. Então é isso ou amarelo de Nápoles com essa pitada de cor dourada quinacridona. Então isso seria algo que eu gostaria de testar neste segundo bit, eu acho, para ver qual funciona melhor. E então esse é o coral, coral quinacridona. Simplesmente transparente. Ok, então eu gostaria de rever esta amostra. Número dois. A segunda cor, acredito que foi a violeta. Ok. Então a lua brilha. Certo. Bem como isso está parecendo. Acho que vou tentar um amarelo diferente só para testá-lo. Ou talvez até um violeta. Na verdade, acho que vou tentar o mesmo amarelo, mas com uma violeta mais profunda e vibrante só para ver como parece. Então vamos deixar isso secar. Enquanto estamos esperando por isso. Vou ao swatch three, mix, o amarelo de Nápoles. Nápoles amarelo aqui. Então, vou escrever primeiro, o ouro vermelho. Tudo bem, Ozzie, e esta seria a rainha. Primeiro. Vá com a Odyssey. O segundo vamos com o cérebro. Então, vou rever este com a hematita. genuíno. Acho que o brilho Boone é bem escuro. E porque o brilho da lua tem um pouco de violeta, basicamente, ele meio que já muda, como combinado com o amarelo. É complementar, então meio que silencia tudo. Acho que preciso de um preto mais escuro para isso. Então, vou precisar mudar a hematita genuína para algo diferente. Então eu acho que vou precisar anotar isso. Martelo. Não. E então acho que vou tentar usar o preto lunar em vez disso. Algo mais escuro. Então, é basicamente assim que você tem que testar as coisas para ver o que funciona e faz isso. Para este. O violeta, eu quero algo mais forte. Então eu acho que vou para o roxo imperial, que é uma mistura P B19 com PB 29. Só para ver o que parece. Acho que gosto mais disso do que o brilho da lua. Acho que é como esse amarelo está se infiltrando. Então, vou escrever o brilho da lua. Olá e depois vá com roxo imperial. Acho que porque é basicamente a mesma ideia, acho que posso usar o preto lunar em vez disso para a camada final aqui também. Então, vamos voltar para aqui. Aqui, vou usar o azul jogado em profundidade , basicamente laranja. Com o azul, quase deve neutralizar tudo. Mas vamos ver o que ele faz. Acho que estou certo. Então esse, sim. Como funciona? Sendo em camadas. Sei que parece muito bom. Vamos ver como eles são todos. Este é melhor ou não. Acho que até agora. Acho que gosto do Azi, ouro vermelho mais do que o uso da tonalidade dourada quinacridona. Acho que vou circular este. Isso está fora do caminho. E depois vou passar por cima disso com o aprendiz preto. Veja se ele escurece. Mais uma vez. Isso é como uma granulação de cores, então vai dividir as coisas, os pigmentos, mas é muito bonito na água, papéis em aquarela. Acho que gosto mais disso. Está mais escuro também. Sim, acho que gosto do aprendiz e preto para isso. E para esta última parte, acho que vou usar uma tonalidade neutra. Mas M Graham, é uma mistura de p B19 com p27. Eu não sei como isso vai acabar. Esse seria meu bloco. Este lindo conjunto. 5. 5. Aquecimento: Ok, então vamos entrar no aquecimento como mencionado anteriormente na outra classe, eu tenho essa classe Skillshare onde eu entro em mais detalhes sobre a relação pigmento/água, o que é realmente importante. Então, se você é um iniciante e não tem certeza, não tenho certeza de qual é o seu tipo de nível intermediário, eu recomendo fortemente que você pule para a outra classe e faça o aquecimento antes de entrarmos no aquecimento nesta classe. Ok, então fizemos a teoria das cores. Agora, a razão pela qual eu fiz a teoria das cores primeiro foi para que você saiba com quais cores você pode estar trabalhando. Estou com menos de duas amostras agora e amostra para amostra três é o que vou querer tentar contornar. Então aqui vou usar essas cores especificamente. Então eu posso ver mais do que eu poderia estar usando j. Então vou trabalhar na técnica molhada, molhada. Então, antes de tudo, vou pegar um pouco de água no meu pincel. Tipo o que toda a área. Eu tenho um círculo aqui esboçado com um lápis só para que seja mais fácil contorná-lo. E isso é um aquecimento, então não precisa ser perfeito. Estamos apenas testando para ver como funciona a relação água/pigmento. É apenas um aquecimento basicamente, então não precisa se concentrar demais em fazer com que pareça perfeito. Então, vou colocar aleatoriamente do que a morte lançada azul que vou usar para este projeto. Como isso é apenas um aquecimento, você poderia basicamente fazer praticamente o que quiser. Quero brincar com as cores que vou usar. Então, para este e ponto lá e azul, vou usar a tonalidade neutra também. Então eu acho que todas as n cores aqui e ali. Só para ver como isso funciona em conjunto. Muito bonito. Também meio que coloque mais água para misturá-los. Agora, pintura em aquarela, pode parecer mais escura e, eventualmente, ficará mais clara. Então, tendo isso em mente, eu também posso cair enquanto estiver molhado. Eu deixo cair em algum mandado o coral quinacridona que usarei molhado em seco. Então, para o próximo, usarei a mesma cor novamente. Então o papel está seco. Eu só vou trabalhar em torno do círculo novamente. Talvez tente misturar outra cor aqui. Este indutor e azul de Daniel Smith é uma cor de granulação, que basicamente significa que os pigmentos são meio separados. Isso. Acho que tem listas de fichário nele ou algo que eu esqueci. Mas de qualquer forma, sim, deixe-me ver como isso se desenrola. Eu também sou meio que misturando em cores. Mas ainda é uma técnica úmida em seco já que esta superfície aqui está seca. Minha mistura, essa área, excesso de trabalho, aquarela podem torná-la menos bonita, então eu não quero fazer muito. Ok, então a próxima parte é sal para o corpo do peixinho dourado. No final, nós meio que criamos uma textura muito boa colocando um pouco de sal. Eu uso sal apenas no corpo do peixinho e depois coloco um pouco de aquarela dourada também. Mas para isso, eu meio que queria ver como ele se parece com isso em profundidade e azul. Eu acho. Oh, não, vou usar o coral quinacridona como essa seria a cor do corpo. E então eu também usarei o preto lunar no meio lado porque aquelas duas amostras que eu tenho, as cores do corpo seriam quinacridona, coral ou blocos lunares, acho que aprender e borrar. Então é isso que vou tentar fazer. Um lado seria azul lunar. azul lunar precisa de muito pigmento para deixá-lo bastante escuro pois é bastante transparente. E certifique-se de que ainda esteja molhado por um tempo até você levar o sal. Isso é cerca de metade. Misture um pouco. Agora, a paleta que escolhi para essas duas amostras em comparação entre si é bem diferente. Uma é mais silenciosa e meio escura cores. O outro é bastante vibrante. Então, quando eles são uma espécie de linha como essa, parece muito, basicamente contrasta um ao outro. Certo, então vou polvilhar um pouco de sal. Essas duas cores estão granulando, então elas meio que já se separaram bastante. Mas no momento em que eu esse sal, é como separar os pigmentos ainda mais longe, o que é muito bonito. E no final, uma vez que secar, esfregará o sal. Ok, então, em seguida, estamos trabalhando com espaços em branco. Então isso é da minha classe Mandela. E eu esboçei o que usei antes apenas para trabalhar com espaços em branco. E essas são outras formas que eu achei que poderiam ser legais. E esta é a forma real do peixinho dourado. Eu e eu gosto muito do uso de espaços em branco porque ele meio que cria um campo diferente para ele. E por ter um pouco de espaço em branco lá, ele simplesmente aparece. O eu, eu acho que parece muito bonito com apenas esse espaço em branco no olho. Se você não quer, tudo bem, mas acho que é muito legal tê-lo, então vamos trabalhar nisso. Agora. Aqui. Acho que vou usar novamente quinacridona coral. Então eu também poderia brincar com cores um pouco só para se divertir. Mas basicamente as marcas de lápis que criei aqui, vou abrir um espaço no meio, que seria o espaço em branco. Então aqui estou apenas colorindo o que vejo ao redor da marca de lápis. Pode se divertir um pouco e colocar algumas cores lá. E você não precisa esperar que os pigmentos sequem neste caso porque vamos criar um espaço em branco no meio. Então aqui muito de perto, eu vou apenas gostar basicamente que ele desce, deixando algum espaço em branco. Assim, você pode brincar com a largura do espaço em branco no meio. É praticamente para você. Às vezes, ter muito espaço é mais bonito, mas às vezes ter um pouco de espaço também é bastante delicado e eles terão uma sensação diferente disso. Então, aqui estou usando cores diferentes. Então a morte jogada com o coral, coral quinacridona. Bem, estou sendo muito cuidadoso com o espaço em branco no meio. Às vezes, usar uma cor muito escura tornará esse contraste ainda mais claro do branco. E a cor em frente a isso. Enquanto estou fazendo isso, sou capaz de brincar com as cores. E por esse pouco, acho que vou usar uma tonalidade neutra. Só queria as cores que vou usar para esta amostra também. Então aqui eu tenho que ser um pouco mais cuidadoso porque quero criar um espaço em branco entre o semicírculo com o fundo. Certo? E depois, acho que tente usar o aluno azul. E estou tentando estar atento novamente, criando esse espaço em branco no meio. Então você não precisa desenhar o mesmo tipo de formas. Você poderia apenas desenhar qualquer forma e apenas ser como, ok, por esta parte, eu vou me aproximar da marca de lápis para essa borda. Vou deixar de fora um espaço no meio. Brincar com diferentes formas lhe dará uma ótima oportunidade de aquecimento. Apenas jogando um pouco de cor aqui. Só por diversão. Este artigo não é o melhor para. Quero dizer, é um papel aquarela, mas não é 100% algodão. Portanto, não é tão bom quanto arcos, que usaremos no final. Ok, então, hum, esse é um espaço em branco lá, lá, ali, lá, lá, entre o espaço em branco. Agora vou trabalhar neste. Acho que vou usar o pedaço amarelo de Naples de ouro Ozzie. Em seguida, coloque um pouco do bloqueio nervoso lá para ver como ele se parece. Certo, e apenas meio que misture algumas coisas aqui. Você lê a tonalidade neutra. E para a próxima parte, mostrarei como você também pode fazer a técnica molhada em molhado. Estou bem, este exercício, que para algumas pessoas pode ser um pouco mais fácil, basta colocar na água primeiro. Então não vai, ele meio que rasteja ainda cria aquele espaço de água se você colocar o pigmento e depois passar por cima dele com o pigmento. Então, a razão pela qual você pode querer fazer isso é para que ele não crie aquela vantagem difícil que você possa ver nos outros. Então, para este é difícil, é duro, duro. Enquanto isso é mais difundido porque você colocou a água de antemão. Então você pode até entrar e meio que empurrar ainda mais o lado N em direção a onde os espaços em branco. Certo, e essa parte está pronta. Agora vamos fazer isso, mas criei as marcas de lápis onde você pode deixar um espaço em branco. Então parece uma pedra mineral. Então, para este, acho que vou usar no trono de trabalho azul. Estou adorando essa cor agora. E eu poderia misturar preto lunar nele. Então, para este, você também poderia gostar, eu sou apenas fins de exercício. Se você tiver um guache branco guache, ele pode passar pelas linhas com a lavagem. Guache branco mais tarde. Mas não estaríamos usando isso para o projeto final, pelo menos para mim. Então, eu não estaria fazendo isso. Um pouco de preto lá. Então vou para o próximo bloco. Indo para o próximo. A mesma ideia repetidamente. Apenas estar atento criar esse espaço em branco no meio. Muito bom ter como um pincel muito fino para fazer esses exercícios. Porque às vezes você precisa se aproximar muito da borda de uma borda muito estreita e fina. Depois de baixar esse espaço em branco, é melhor trabalhar um pouco rápido. Então, a aquarela, deixa alguma linha que você não quer por perto? É por isso que adoro usar papel 100% algodão porque eles são mais indulgentes. Opa, não criou espaço em branco suficiente lá. Mas a próxima camada, acho que do outro lado, meu caminho para cima. Acho que vou adicionar um pouco de roxo aqui só para alguns Kotler. Praticamente feito lá. Então eu criei o espaço em branco. Foi meio difícil fazer alguns pedaços, como você adivinhou, o pincel que eu não estava usando não era o suficiente e pequeno o suficiente. Mas está tudo bem. Agora vamos para este aqui. Vou usar cores aleatórias. Ok, então estamos praticamente acabados aqui. Eu criei algumas maneiras. Ok, então esse aquecimento de espaço em branco será sobre criar o peixinho dourado é IA e criar um espaço em branco no meio, mas um quad gosta de me fazer trabalhar nas cores reais que vou usar. Então, primeiro eu gostaria de passar por cima da amostra, uma que usarei. Então isso seria pensar para a camada externa, vou tentar usar o azul lunar. E eu já criei uma marca de lápis aqui, então eu posso usar isso como guia. E eu meio que vou fazer a técnica molhada em molhado chamada para o mesmo para este lado também. E então, para este blog Lunar com o aluno azul, a camada interna, não há equação aqui que eu estou usando realmente. Mas estou meio que considerando a foto principal que vi, arte do peixinho dourado. E então eu basicamente estou fazendo a mesma coisa. Como tudo bem, qual era a cor do corpo e a barbatana e, em seguida , trabalhar com isso só para que fique perto o suficiente. E adicionando um pouco de preto. Então, o último, vou usar o roxo imperial com o bloco do aluno no final. Só quando, uma vez que for como experimentar. Talvez eu devesse ir um pouco mais leve neste final, então eu poderia adicionar aquele conta-gotas de olhos negros. Faça com que seja mais destacado. Certo, então eu vou embora, mas vou trabalhar na minha segunda amostra e meio que voltar a trabalhar nisso mais tarde. Então quinacridona coral primeiro e depois em profundidade seu próprio azul eu vou adicionar a este. Mais leve é melhor, meio que parece bloquear. Estou pegando aquarela aqui. Ou seja, está um pouco escuro demais. Eu não gosto desse livro. Em seguida, usarei quinacridona coral com tonalidade neutra. Para o outro lado, posso até usar a tonalidade neutra primeiro apenas para ver como ela pode parecer. Vou entrar com a tonalidade neutra primeiro, entrando. O coral. Acho que eu gosto disso. Então tudo usado em dúvida jogado com a tonalidade neutra para o próximo. Então, estou sendo consciente usando um pouco de isqueiro ao redor. Por que não colocar um pouco mais de água? Ou desse lado só para ver qual variação parece melhor. Acho que voltarei para esse. Estou usando o preto lunar para colocar o último dub de preto. Lá. Vou fazer uma tonalidade neutra como esta. Até agora. Gostei muito até agora que usei. Este precisa de mais melhorias. Então, vou tentar mudar algumas cores só para ver se consigo criar algo que eu gosto mais. Estarei usando o negócio. Vou tentar usar o roxo imperial só para ver como isso acontece deste lado. Bom. Experimente um pouco. Então, agora está parecendo mais turvo. Amarelo e roxo. Claro que não correria muito bem juntos porque são complementares, mas vale a pena tentar. Agora estou adicionando azul aqui. Dot como qualquer um desses. Então vou voltar a usar, vou trocar as coisas, tentar usar o roxo imperial primeiro. Isso alterna as coisas. Adicione o amarelo bismuto apenas um pouco. E usarei o azul do aluno primeiro. E, em seguida, adicione o amarelo bismuto em cima disso para ver se ele fica bonito. Então, finalmente, vou usar esse amarelo e depois adicionar o preto no final. Então, para este, acho que vou tentar usar o oposto. Então, usarei menos do coral quinacridona como base porque isso não deu certo. Do outro lado, vamos, experimente enquanto eu tentava fazer meu microfone funcionar novamente. Então, não vou brigar. E então vou tentar usar o neutro primeiro e depois adicionar o coral quinacridona em t. E novamente, como fiz para o lado, digamos, acho que isso parecia funcionar muito melhor. Tema chamado Experimente esse trono. Azul na tonalidade neutra. E também, só para ver o que isso para a final, eu só faço o mesmo. Na verdade. Não. Talvez eu mude as coisas. Talvez eu use o amarelo de Nápoles primeiro. Eu não usei nenhum desses amarelo de Nápoles com o vermelho, dourado. Porque essa é uma das cores. Estarei usando para a segunda amostra. Vamos ver como isso funciona. Talvez eu adicione quinacridona coral, pois ele não lutaria muito um contra o outro. Certo. Então vou passar por cima deste com o preto que usarei os olhos negros lunares novamente. Eu não gosto disso? Oh, eu não estou enfrentando o mesmo preto aqui onde recebi a introdução. O que estou usando. Meio que entrou rápido antes de secar. Mas eu gosto muito do visual. Acho que gosto deste quando não está muito seco, mas não muito molhado também. Mas isso parece mais como um peixinho dourado é ISO. Isso é muito bom. Ok, então, no geral, acho que gosto deste o máximo que não gostei ao usar o bismuto em band-aid. Amarelo como a peça. E eu acho que isso se parece com Kish, eu gosto quando uso a tonalidade neutra como base e depois o quinacridone Chrome no topo. Mas acho que, no geral, gosto muito dessa paleta. Então eu acho que posso fazer dois desses paletes neste aquecimento em camadas e depois usar apenas um desses para um dos aquecimentos para camadas. Vamos pintar sobre esboço. Aqui eu desenhei em detalhes disso parece uma asa de borboleta, mas é verdade os detalhes do que eu quero pintar. E então puxar para fora dos pigmentos seria como visualizar em nossas, em nossas cabeças. Mas depois puxando os pigmentos muito finamente para fazer algo como a barbatana desta borboleta. Aqui. Há um a dois bits que precisam ser em camadas assim. Então, finalmente, usaremos água e meio que puxaremos a água com os pincéis aquarela para fora e depois moveremos o papel para mover a água que tem o pigmento dentro dele. Vou te mostrar como fiz isso. Ok, então antes de tudo, eu gosto de pintar sobre o esboço e fazer o trabalho detalhado primeiro. Então, inicialmente, eu vou usar a amostra dois. Então, a primeira coisa que eu quero começar a pintar, foi C, que é o interior, eu chamo de cerca, veja, e este seria o bismuto em amarelo dobrado. É uma cor opaca. Então você precisa verificar como meio que é a transparência, o nível da transparência, mas isso é opaco, então eu quero ir claro com esse amarelo. Mas os amarelos são bastante transparentes. Na verdade, não cobre muito. Então, aqui estamos indo tentando estar atentos às linhas o máximo possível. Hum, eu poderia ir um pouco mais escuro em certas áreas e tentar fazer com que seu pincel seja vertical. Meio que ajuda ao fazer linhas finas muito detalhadas. Então você pode querer fazer isso. E você quer trabalhar muito rápido ao fazer isso. Então, podemos entrar também com uma cor diferente aqui. Eu meio que quero brincar um pouco só para ver como as coisas se parecem juntas. Então, vou mergulhar um pouco de preto lunar aqui. Crie algumas linhas também. Certo, não quero fazer muito. Então, em seguida, seria phi1 B, que é roxo imperial e amarelo e roxo como vão lutar um pouco e pode ficar lamacento. Então eu quero deixar essa seção aberta e trabalhar no Finn a apenas aprenderia. Bloco. Nenhum cozinheiro preto meio que cobre muito. Então eu queria ser um pouco cuidadoso. Mas o bom de fazer essa pintura sobre o esboço é basicamente você não precisa se preocupar com muito das camadas, porque se você está consciente Onde os pigmentos estão vai ser colocado em primeiro lugar. Você não precisa se preocupar muito com todo o meu Deus, estes vão estar se colocando em camadas porque não o fariam. Mas um pouco de camadas às vezes pode ser bem bonito. Porque as tintas aquarela parecem luminosas. Eles são usados dessa forma. Meu Deus. Oh, vamos adicionar um pouco mais de pigmento só para dar mais profundidade. Também estou criando algumas linhas lá. E estou praticamente fazendo como uma técnica molhada em seco porque quero que essas bordas duras mostrem mostrem qualquer coisa. Um pouco mais preto aqui, só para dar mais profundidade. Ok, então para a camada final dentro, que seria o roxo imperial, acho que todos dão um pouco mais de tempo. Quando você faz as camadas. Isso vai ser o mais típico porque você não quer entrar nas outras cores. Em um para tentar ajudar a criar essa borda fina entre a camada inferior e descomprimir. Então, sempre que assim, eu não diria que gosto muito do amarelo, mas quero dizer, novamente, o amarelo minha cidade bastante bonita no papel de algodão da Marsha. Ok, então a próxima parte seria puxar para dentro e para fora dos pigmentos. Isso, eu gostaria de trabalhar de dentro para fora. Talvez eu tente mudar algumas cores aqui. Ou estou me mantendo? Eu poderia misturá-lo. Então vou começar com o roxo imperial desta vez. Então vamos trabalhar meio que temos que fazer a linha imaginária até quando esses pigmentos forem. Até que todos tentem pegar meu pigmento, a primeira parte que eu coloco muito bem. E então, enquanto para retirá-lo como aleatoriamente, tentar torná-lo vertical também seria bom, mas eu diria tentar empurrar primeiro e depois. Tente empurrar versus puxar para fora. Faça isso bastante aleatório. Michelle, empurre e puxe para cima, empurre e puxe para fora, e tente torná-la reta em direção à camada externa o máximo possível. Não empurre. E então tem que ser bastante rápido quando se trabalha. Isso, especialmente porque estou trabalhando com os vendedores, pássaros, o ônibus, e depois tento dar aleatoriamente um pouco mais de traços para equilibrar o espaço entre as linhas. Essa é uma maneira de fazer isso. Agora, vou fazer a camada externa. Eu acho. Acho que ainda quero usar o cartão preto, a ordem e a camada. Tão preto. Novamente, é a mesma ideia, mas desta vez Around estará novamente fazendo a camada externa. Apenas muita água e pigmento e entrando. Mas tem que estar atento à camada que estaria chegando mais tarde entre o bloco e o roxo aqui. Posso entrar e depois empurrar e puxar para cima. E então, apenas descer aleatoriamente novamente com mais pigmento e água. E depois entrando em mais pigmento e água. Chegando. O bit final. Eu meio que acho que entrando bastante. Parece muito bem tocá-lo às minhas galinhas. Gosto muito de como parece. Então, isso colocando muito pigmento e água na camada externa, onde quer que você comece a trabalhar e depois puxá-lo para fora. Eu acho que parece mais natural e eu gosto muito disso em vez de esboçar e meio que tentar passar por cima disso em detalhes. Então eu acho que vou deixar isso secar por um tempo e mover a água, esta é outra técnica que você não vai querer fazer se você não tiver certeza com suas pinceladas, mas eu faria recomendo fazer isso dessa maneira. Mas se você for como, não, eu quero ir totalmente. Quero deixar a aquarela fazer seu trabalho. E eu não gosto das bordas duras, então eu recomendo que você faça isso. Então, primeiro estou colocando um pouco de água. Então eu farei inicialmente a mesma coisa que fiz aqui, que é basicamente retirar água que eu vejo. Tenho certeza que é muito difícil ver no vídeo, mas aqui estou tirando a água. Tenho que ser muito rápido com isso e este estou usando o ****. Descobri isso primeiro. Certo, The Odyssey. Opa, eu não tenho muito tempo para trabalhar muito rápido nisso. E então eu vou ser deixado cair no pigmento e na água novamente. Um pouco mais, Oscar. E o que vou fazer é basicamente mover o porco. Então, meio que deixe que ele faça seu trabalho. Novamente, isso é um tipo de papel de celulose. Não é, eu não estou pagando muito bem sucedido aqui para este pouco seco. Então, vou ajudar um pouco aqui. Mas você pode ver aqui que é como descer. Então, está meio que trabalhando no deles trabalho deles. Por dentro também. Então, essa é uma maneira mais intuitiva de fazer isso, apenas deixando que a água e o pigmento façam seu trabalho. Basicamente, cobrindo o papel. Estou molhando o papel novamente. tipo básico de trabalho um pouco mais rápido aqui. Desta vez. Vou, eu deveria ter me preparado com pigmento. Então, volte. Movendo o papel. Acho que este funcionou melhor que o outro. Você pode simplesmente deixá-lo inclinado por um tempo. Como parece agora. Então, isso é muito bonito. C, não faz com que a borda dura pareça tanto quanto as outras. Então, eu gosto muito disso. Posso até fazer uma mistura disso. Basicamente para a camada externa, eu poderia usar desta forma ou as outras duas camadas do fino, eu poderia realmente fazer esse truque de puxar para dentro e para fora dos pigmentos. Então eu gosto muito de trabalhar nisso em seguida, tente usar o istmo e o amarelo. Então essa será a parte complicada. Precisa trabalhar com isso. E como esse amarelo é bastante opaco, eu teria que estar atento ao roxo imperial que está por baixo. O preto sempre pode encobrir a parte superior mais tarde, quando meio que entramos em camadas. Mais uma vez. Mas aqui estou tentando ser o mais consciente possível. A camada inferior e a parte superior. O topo precisa de menos trabalho para ser feito porque sempre podemos cobri-lo com o bloco. Então você tem que entender que essa é a parte em que eu meio que mencionei que você entende melhor seus níveis de transparência dos pigmentos usados pelo estudo. Então você quer lavar como neste caso, eu meio que percebi, ok, então esse amarelo meio que encobriu muito. E eu quero usá-lo no meio em vez de como a parte interna do magro, então eu poderia ser como, Ok, vou trabalhar nisso primeiro. E então trabalhe no roxo imperial e depois trabalhe no bloco. Então agora eu sei o que eu deveria estar fazendo. O culpado que desce antes que eu me esqueça de colorir. Aqui estão as camadas de cores. Bom. Círculo. Mas trabalhe em nossa camada intermediária. Primeiro. Primeiro, e depois camada roxa onde preto. Estou apenas secando minhas anotações , então eu sei o que fazer a seguir. Sim. Acho que vou usar esse. Isso é muito bonito. E então eu também queria ter sorte. Tente mover o método da água. Ok, então agora eu quero voltar para este. O que vou fazer é a camada intermediária. A camada intermediária azul. Então prepare-se com isso no banheiro para primeiro se preparar. Colocando a água no meio. Não é para tentar ainda, mas ver como vai. A broca laranja é bastante seca, mas o preto não está seco. Usamos que usamos muita água. A parte superior, não me importo muito. Vai estar trabalhando na camada inferior ao lado da primeira camada de mais perto. Porque você pode obter isso como uma camada estranha e dura na parte superior se você tiver meio que espalhar a água primeiro. E agora vou colocar o azul papel azul. Agora vamos movê-lo. Desculpe, eu só tenho uma mão enquanto estou segurando meu microfone porque de alguma forma ele continua parado de gravá-lo por causa da situação da bateria. Certo. Então esse ajuste não está funcionando bem, então eu vou retirá-lo um pouco. Mais uma vez. Papel violoncelo não faz o trabalho com o qual eu quero comparar. 100% algodão. Eu acho isso muito bonito também, mas ainda acho que ainda gosto das amostras. E a maneira de fazer isso, a camada externa fica bonita com o movimento da água, mas acho que o resto, vou apenas com o avião dentro e fora dos pigmentos. Os traços aquecem. Vamos usar guache. Bem, vou usar guache e acho que é melhor ter como um traço cruzado porque eles são mais opacos do que aquarela. E então vou usar este pincel angular de Princeton, o toque de veludo. E a razão pela qual eu uso Angular é porque é muito mais fácil, eu penso pessoalmente fazer como um realmente gosto, eu não sei, de alguma forma os traços ficam muito bonitos nisso. E a razão pela qual eu queria fazer essa aula foi com essas práticas em traços que eu estava fazendo apenas um aquecimento de traços aleatórios só me fez perceber tanto sobre como pintar em si. E eu peguei um pensamento, como expliquei na introdução desta aula, mencionei que quando você se concentra em cada golpe para torná-lo esteticamente agradável, isso simplesmente muda o todo dinâmica de como a arte final que você estará criando. Parece muito melhor. Ok, então vamos praticar alguns traços neste lado esquerdo. E então vamos basicamente trabalhar com aquarela, como imaginar esses círculos aqui como o corpo do peixe, o peixinho dourado. E então vamos trabalhar em alguns traços ao redor dele. Que lavagem? Então, para minha primeira amostra, eu uso eu meio que falei sobre usar ultramarino profundo com sépia. Então essa é a cor que vou usar. Vamos apenas com traços retos primeiro só para ver como ele parece. Acho que adicionei um pouco mais de Scipio, quero dizer, um pouco mais ultramarino profundamente neste escuro, quase gosto de uma cor de aparência. Então, uma vez que eu tenha feito alguns traços, vou trabalhar em estilos diferentes. Drogas como apenas torcer, ver que tipo de formas diferentes eu posso criar apenas movendo-as de forma bem diferente. E adicionando muitas pessoas. Água e menos pigmento lhe darão mais uma aparência aquarela. Não gosto de como a variação dessas cores sai. Basta misturar mais do Scipio ou mais do ultramarino, misturando mais água nele, menos pigmento. Eu diria que a variação também é fundamental, mas também estar atento a isso como cada traçado do quê. Um movimento faz meio que empurrar para dentro do pincel um pouco. Estou meio que puxando para fora só cria um visual diferente também. Torcendo, voltando. E pode ficar muito fino pelo quanto você retira o pincel do papel também. E sim, continue fazendo isso. Agora vou usar uma cor diferente. Vou usar ópera com a luz turquesa azul-azul-azul-azul-cobalto. Desculpe. Isso também é lavagem. Experimente em estender primeiro, então eu tenho o suficiente. Bom também seja a hora experimentar as cores também, porque com o anulamento, nós realmente não experimentamos muito de quais cores estaremos usando até agora. Quero dizer, nós fizemos, mas este é o momento de meio que, meio que experimentar coisas diferentes também. Também estou atento ao espaço em branco que estou criando porque isso poderia ser uma diretriz também para criar uma variedade de traços diferentes. Tentar criar como um traço visualmente agradável é apenas uma chave. Eu não, não há equação para isso, mas você meio que experimenta coisas diferentes, eu acho. Então, em seguida, vamos combinar as cores que usaremos e depois meio que trabalhando em torno do círculo como se o círculo fosse o corpo do peixinho dourado. Então, para a amostra, número um, decidi usar o azul lunar. Então, vou pegar um pouco de azul lunar aqui. E só para sair um pouco mais divertido, eu poderia adicionar um pouco de pigmentos diferentes ouvindo lá. Então, para o preto lunar, eu poderia adicionar um pouco de azul lunar, eu poderia adicionar um pouco de roxo imperial. Este azul literal quase parece preto claro para mim. Às vezes. Ele tem blocos. Então isso é justo o suficiente para dizer. Vou adicionar um pouco de roxo, depois mais. E para este, vou usar o coral, quinacridona coral. Então, quando eles tiverem um pouco, isso provavelmente adiciona um pouco de amarelo de Nápoles a isso. Só para dar um pouco mais de variação também. Então, estamos apenas tentando imaginar isso como eu sou o corpo do peixe. E agora vamos usar o guache. Então eu acho que vou usar apenas as cores que usarei para cada uma dessas. E quatro, fiz alguns testes disto, mas gosto muito quando começamos com um guache mais leve, quase como uma aquarela. E, em seguida, torná-lo mais profundo à medida que você vai para fora. Mas eu sou como colocar traços aleatoriamente aqui. A chave para isso é que não há muita chave , mas apenas criar tantos traços aleatórios quanto você puder. Mas meio que não se tocando. E acho que os traços que você faz primeiro devem ser silenciosos. Mais tempo, talvez mais longo do que aqueles que você eventualmente cria à medida que vai para fora. Então a imagem que consegui para isso foi basicamente quando olhei para fotos de peixes dourados e as marcas que eles criam ao redor da água ao redor deles ou usam Tish realmente leve quando estava perto deles . E então ele meio que começou a ficar mais escuro em valor à medida que foi para fora. Então foi assim que eu tive essa ideia. E apenas tente estar atento. Para cada traçado que você criar. É como visualmente agradável, como empurrar e puxar para fora. Apenas se concentre em cada um dos traços que você não está criando. Tipo, eu não gosto muito do derrame que criei aqui. Não é tão suave quanto os outros. Mas ele não pode desfazê-los. Então, está tentando estar atento aqui. Psicopata. E embora eu não tenha deixado tão escuro quanto eu quero, porque estou usando uma mão agora para segurar o microfone. Não sei por que estou fazendo. É o que é. Então, só estou me certificando de que minha voz está gravando. Então, aqui também estamos usando um pouco desse espaço em branco. Eu sou como deixar espaço em branco no meio, tornando-o mais fino possível entre o espaço em branco desses traços. Este site para virá-los também faz uma variação muito boa. Então aqui estão meus traços estão ficando muito mais, mais longos. Como você provavelmente pode dizer. Eu não gosto muito disso. Termine bem ali. Certo. Então esse pouco está feito. Gosto muito de como alguns têm mais azul do que outros. E eu comecei bastante leve por dentro. Então, é assim que a peça final seria. Você pode imaginar entrar nessa. Mais uma vez, a mesma coisa, apenas cores diferentes para praticar mais. Tenho a sensação de que cores diferentes viriam um comparecimento no projeto final. Estar atento a cada derrame. Eu não gostei disso. Vou tentar isso. Eu acabei. Gosto muito desse. Eu não gosto muito desse. E eu acho que também não deu certo como eu meio gosto não fiz o que eu fiz aqui, que é iniciar com traços mais curtos e depois trabalhar meu caminho para cima por mais tempo. Acho que fiz isso mais neste. Então, parece mais bonito, mas com cor sábia. Acho que gosto deste, embora eu não tenha conseguido chegar ao lilás que eu provavelmente deveria. Mas dito isso, acho que gostaria de voltar ao teste final. Tipo como uma teoria das cores parte B. Mas vamos testar com essas duas amostras novamente, só para ver como realmente parece combinar todos esses aquecimentos que fizemos aqui. 6. 6. Teste o Drive: Então, nesta classe, estaremos trabalhando testar as cores que selecionamos da teoria das cores. E depois disso, fizemos todos os aquecimentos. Provavelmente também temos uma seleção mais clara das cores. Então, vou fazer uma amostra para, e swatch três e ver como o treino e, finalmente, escolher quais cores usar. Se você já decidiu isso, tudo bem. Mas isso lhe dará uma vantagem para basicamente, será um aquecimento do projeto final que faremos para a próxima aula. Eu coloquei meu fã magro ser Vinci. Eu descobri que, na verdade, para o fino interno, vou usar um roxo. Então usarei um preto. Estarei usando roxo. Deixe-me escrever isso porque mudei de ideia. Então, o primeiro seria o roxo. Então, esse seria o número dois. Na verdade, vamos colocar isso. Certo. Então, essas são as mudanças que eu iria com. Ao contrário de ir primeiro com o amarelo porque isso era mais opaco, traçado para usar O puxando para fora com minhas mãos. Mas para o lado direito, posso misturar as coisas um pouco, mas tudo bem, então primeiro vou tentar trabalhar no roxo imperial. Primeiro. Embora eu tenha esboçado o padrão da barbatana, eu só não vou ter que ser perfeito aqui. O objetivo é apenas olhar para as cores e olhar toda a composição, e depois decidir quais amostras usar. Novamente, este artigo que estou usando não é para aquarela, mas apenas para mídia mista em geral. Então eu sei que não vai ficar tão bom quanto o papel pesado de aquarela de algodão final que usaremos. Então, vou ter algumas músicas. E você pode pular em frente se não estiver tão interessado em fazer isso. 7. 7. Projeto final: aquarela: Finalmente, estamos aqui para fazer o projeto final que está desenhando este peixinho dourado com aquarela. E então, finalmente, usando os traços ao redor para dar um pouco de estilo com lavagem. Primeiro de tudo, eu gostaria de ir com a parte amarela do fino com o amarelo bismuto, já que é uma cor bastante opaca. Então, vou fazer isso. Então, essencialmente, estarei colocando isso, esse mito amarelo. E quando você trabalha na primeira camada, eu meio que ficaria um pouco magro. O que quero dizer é como mais água nele. E não fez isso deste outro lado também. Então, a razão pela qual para adicionar muita água é assim que você pode, mesmo se você cometer um erro, você pode passar por cima dela e meio que tirar o pigmento e meio que trabalhar seu caminho para a água então você pode refazer isso repetidamente. Então, estou apenas puxando os pigmentos um pouco mais longos do que o resto como alguns mais curtos. E eu coloquei o idiota. Eu meio que esboçei debaixo do preto a camada fina do altar. Então, será mais fácil para mim fazer mais tarde. Porque eu pensei que um eu vou usar a técnica de meio que apenas link colocando a água primeiro e depois trabalhando, estou apenas movendo a água e o pigmento ao redor. Então fica como um visual mais suave, não muito nítido, porque eu gosto muito disso. Ok, então eu coloco essa cor. Acho que tenho uma marca de lápis manchada, então vou limpar isso com minha borracha amassada. Ok, então eu farei isso para os outros pedaços de camadas amarelas. Então esse pouco é como, hum, eu vou passar por cima, então aqui você pode realmente ver um pouco de amarelo no sinal original só vai colocar em que isso encobrir os outros pedaços que também deve ser amarelo. Isso deve ser amarelo. E então isso também deve ser amarelo. Então, vou passar por cima disso. Não limpar muita água. Um pouco desse pigmento. Isso deve ser um pouco menos bem. Isso também deve ser amarelo. E então disposto a fazer o magro. Isso é um pouco mais forte, amarelo ali mesmo. Então, vou adicionar um pouco mais aqui. Ok, então a parte amarela está pronta. Agora eu gostaria de passar por cima do bit Eu sou roxo. Sim. Certo. Então eu gosto muito dessa camada para secar. Então, vou trabalhar o marfim preto primeiro. Ok, então depois que isso estiver meio seco, eu gosto de trabalhar na camada roxa. E depois disso, estarei trabalhando dentro desta área. Então eu quero deixar o aluno azul, garantir que o corpo do meio, mas ele vai estar molhado, bem como os roxos. Certo, então primeiro, vou colocar o roxo para o fino, a segunda camada. E irei o mais leve possível primeiro. Na verdade, quero que essa camada seque um pouco, então vou trabalhar aqui. E a razão pela qual eu mencionei que quero ter certeza de que o bloco do aluno é um azul lunar, desculpe. A cor do corpo que vou usar no meio está pronta para ser usada é porque eu quero que essa borda aqui entre o corpo e o lado do corpo se funda um pouco. Então, basicamente, eu quero que ele vaze do outro lado, porque isso é, eu não quero como uma linha criada realmente. Então eu vou molhar essa área, mas mais basicamente vou conectá-los. Então, ele meio que vaza para a próxima camada. Então agora vou entrar com o azul lunar. Basta ter essas áreas quanto possível. Então agora vou passar por cima disso um pouco mais. Adicione um pouco de áreas mais escuras a isso. E por baixo aqui eu quero muito escuro também. E vou adicionar um pouco de azul a algumas áreas só para obtê-lo, dar um pouco de vibração. E também para pedaços e pedaços do lado deste roxo imperial. Certo? E agora eu gosto de passar um pouco. Certo, então vou deixar isso secar um pouco. Agora. Acho que vou trabalhar nesta camada externa da barbatana com marfim preto. Então, como mencionei, vou usar preto lunar, mas também marfim preto. Então, certificar-se de que esses são abundantes é um pincel menor porque eu gosto muito de pegar a água. Opa. Acabei de receber algum pedido ao lado, então eu tenho que estar atento a essa área um pouco. Certo. Então eu vou trabalhar no lado esquerdo primeiro, colocando um pouco de água e tentando colocar a água onde eu esboço com o papel. O resto estou trabalhando à mão livre. Mas para esta primeira camada preta da fina camada externa da barbatana, quero dizer, eu gostaria de trabalhar molhado em molhado e mover o papel e a água. Em vez de entrar em detalhes com traços criando olá como uma borda dura. Eu só gostei da tenuosidade da geração de apenas mover a água ao redor. Então, vou entrar novamente para colocar a água mais rapidamente. Então, porque eu tenho certeza que essa camada quase seca antes mesmo de eu estar pronto para meio que me deitar sobre os pigmentos. Certo. Passando por cima de novo. Certo. Vou adicionar a cor de granulação mais tarde para dividir os pigmentos. Estou colocando meu marfim preto. Estou me movendo um pouco. A primeira camada só para garantir que haja pigmento suficiente. Vou movê-lo um pouco. Alguns que podem precisar de um pouco mais de ajuda. Certo, agora vou usar o preto lunar. Meio que tinha um pouco esse olhar de divisão. Granule isso um pouco. Ok, então vou deixar isso secar um pouco, pois não quero mover o pigmento ao redor ao trabalhar neste lado da camada. Ok, então a próxima, a parte do meio está meio que secando. Então eu acho que vou trabalhar na minha segunda camada para essa parte. Vou colocar mais roxo imperial ao lado e depois adicionar um pouco de azul lunar. Então eu vou trabalhar na parte do meio. Mais uma vez. Vou colocar em camada desse azul. E, em seguida, usarei o sal. Porque acho que essa pode ser minha última camada a trabalhar nisso. Tentando misturar esse fundo um pouco mais. Adicionando um pouco mais amarelo. Mais uma vez, vou adicionar um pouco de preto lunar para saborear. Agora, ficarei feliz adicionando um pouco de sal bem no meio. Certo. Então, a seguir, acho que todos acham que isso ainda não está tentando, mas não acho que seja água suficiente para se movimentar mais. Então, vou trabalhar neste outro lado. Vou deitar na água. K. Então eu vou passar por cima da água e um pouco mais de novo, só para que haja o suficiente para mover o pigmento ao redor. Ok, então eu acho que estou pronto, vou entrar primeiro com um pouco de preto marfim. Deixe-o escorrer enquanto eu coloco. Isso ajuda. Algumas áreas indo um pouco do Lunar Black e Latinx. Eu consegui um pouco de bloco. Haverá deitado no roxo imperial, então deve estar tudo bem, mas não pode trabalhar nele enquanto eu puder. Certo. Acho que acabei com essa camada preta ali. Então, em seguida, em andamento nesta pequena camada de preto aqui na parte superior. Para este, não vou usar essa técnica de água, pois o espaço é pequeno demais para funcionar assim. Então, vou pegar um pouco de preto marfim. Então dê ao aluno preto. Eu desenhei um esboço para isso também para o bloco. Porque eu quero fazer isso, quero saber a largura e essa forma o mais próximo possível quanto o original. Mais uma vez, de volta ao marfim preto. Certo. Então eu acho que essa área não é tão seca o suficiente para eu trabalhar na próxima camada. Então eu acho que vou trabalhar nessa parte dentro aqui. Então eu vou falar com o roxo imperial. Primeiro de tudo, eu parei como o porque as outras áreas não são tão secas. Vou trabalhar nessa camada aqui. Vou molhar um pouco dessa camada aqui, só para que ela não crie uma linha de borda dura entre esse roxo que vou colocar para fora. Esbocei a borda entre essa camada superior, nesta camada inferior. Então eu tenho uma ideia de onde posso colocar o bloco. Vou voltar novamente tentando adicionar uma cor um pouco mais escura a este roxo. Acho que posso até ficar mais escuro. Agora, vou trabalhar no preto aqui. Vou usar marfim preto. Meio que diminuiu um pouco para que eu possa brincar com a escuridão, me dá espaço, espaço para trabalhar com ele por um tempo. Acho que ficou mais escuro agora. Eu gostaria de falar para ser mais escuro que o fundo. Vou adicionar mais preto. Acho que vou deixar isso secar. Acho que vou trabalhar nele fica seco o suficiente agora. Certo. Estarei trabalhando no roxo para a parte do meio. E vou usar um suprimento lateral de pincel maior apenas para colocar o. Aquarela e depois venha com um pincel mais fino no final. Então, vou colocá-lo no meio da parte superior e inferior, certificando-se de que há muita água. Temos que trabalhar muito rápido para isso antes que ele crie uma linha. Então, ele criou um pouco de uma linha. Então, estou meio que passando por cima disso, um pouco. Tipo de misturado. E estou trabalhando minha luz mais leve também. Não é bastante leve, mas como o roxo imperial no espaço em branco criado aqui. E é por isso que gosto de desenhar foi uma boa ideia. Mas, em seguida, tenho que me certificar de que coloquei algumas linhas em meio que funcionou no meu caminho para esses amarelos também. Agora eu quero adicionar um pouco de cor. Escuro na camada externa. Os blocos. Porque o preto é muito mais escuro, não vai doer. Se eu não conseguir essa curva olhando. Quero dizer, essas linhas parecem tão bonitas no topo. Certo. Acho que gosto de como o roxo acabou. Acho que vou adicionar áreas um pouco mais escuras. Agora estarei trabalhando deste lado. Trabalhe com luz. Colocando-o no meio. É por isso que trabalhar com 100% algodão é muito bom porque eles perdoam mais coisas. Então, entrar, certificando-se, esses bits inferiores podem mais. E ter seu pincel vertical quanto possível é melhor ao fazer isso. Na parte inferior. Quando você quiser criar essas linhas realmente finas. Certo. Agora vou entrar nele com roxos um pouco mais escuros, também tentando fazer mais linhas. E se você passar por cima como realmente escuro e todas as áreas, então não terá muito contraste entre o preto e o roxo. Então, tentando manter um pouco de saldos também. Certo. Vá levantá-lo. Ok, então a seguir, vou trabalhar um pouco dessa camada aqui, que é suposto encobrir com cabelos loiros e azul. Como faz parte do O. Tem um pouco parecido com a cor do corpo. Tudo bem aqui, só se esgueirando um pouco. Quer dizer, não sei o que dizer. Não sei o nome das partes do corpo dos peixes dourados, mas de qualquer forma, é tudo a mesma coisa. Parei a cor do corpo aqui quando olhei para o peixinho dourado. Ok, então a seguir, eu gosto de trabalhar neste pedaço do meio do roxo também. Uau, eu tenho uma tinta roxa por aí. Só estou trabalhando com meu pequeno pincel. Minha primeira camada de roxo estava um pouco escura aqui, o que eu deveria ter tornado um pouco mais leve. Eu provavelmente deveria ter trabalhado com o pincel de tamanho menor. Então, vou adicionar um pouco mais roxo mais escuro e certas áreas. Agora estou tornando-o mais leve e mais água. Ok, agora vou passar por cima dessa parte, um pouco mais porque há algum espaço em branco. Não parece exatamente o mesmo que o aqui. Então tente ir um pouco mais. Certo. Em seguida, eu gostaria muito de, oh, eu esqueci de adicionar um pouco mais roxo, algumas áreas. Então, em seguida, eu gosto de trabalhar no meio que vou usar o amarelo de Nápoles. Oh, primeiro de tudo, eu gosto de trabalhar nesta área aqui, que basicamente vai ser, eu vou colocar o roxo primeiro e depois aprender azul. E vou adicionar um pouco do preto lunar, bem como o tema da gripe. Eu não gosto muito que o preto seja um pouco escuro demais, então vou permitir que o que eles adoram brilhar. Enquanto esta parte está esperando, acho que vou trabalhar neste fino um pouco mais. Então vou deixar isso um pouco mais escuro na borda externa e criar algumas linhas. Acho que vou adicionar um pouco de roxo só para difundir essa área. Levante. Certo. Então eu não gosto muito de como isso está acabando, então vou levantá-lo. Vejo você Já faz um tempo desde que eu coloquei aquela tinta, mas ainda me permite levantá-la, o que é excelente. Certo. Então, em seguida, vou trabalhar nos olhos um pouco mais. Ok, então, em seguida, estarei trabalhando no gelo. Então, primeiro vou com o roxo. Muito improvável. Vou adicionar a coisa azul . O pigmento não estava molhado o suficiente então não saiu do jeito que eu queria. Certo, pense em luxo, mais fino. Em seguida, estarei indo lá. O bloco planejador, isso nesta dica e arranca apenas esta área aqui. Então, finalmente, vou usar um roxo muito claro. Então vou deixar isso secar. Então vou passar por cima do amarelo de Nápoles e agora toda esta seção. E eventualmente usarei o roxo e o azul lunar em certas áreas. Eu gostaria muito que isso fosse bem rápido. Então eu posso entrar para trabalhar nas áreas. Estou tentando estar atento, esse espaço em branco tanto quanto possível. Agora, vou falar um pouco de roxo aqui. Em seguida, o azul lunar. Só esta área inteira aqui. Adicione um pouco mais Nápoles, amarelo aqui. E então um roxo muito forte. Adicione mais aqui. Então, novamente, trabalhando para olhar para o azul lunar. Aqui, quero que seja o mais forte. Então, vou tocar um pouco mais. E vou usar um pouco desse preto só para criar fundo. Então, no geral, acho que estou praticamente acabado com isso. Há alguns detalhes finos que eu posso colocar, mas isso seria alguns de nós, é como um semicírculo nesta parte, esse pouco, e esse pouco, esse pouco, esse pouco. Mas acho que vou deixar como é porque não vou para o olhar detalhado aqui, mas estou um pouco preocupado com essa parte aqui. Não é tão amarelo quanto o outro lado. Então o bismuto do que o amarelo sendo bastante opaco. Vou ver se isso funcionará adicionando um pouco mais de camada dele. Eu acho que é bastante opaco, por isso está ajudando adicionando uma camada opaca muito forte. Mas agora eu tenho que fazer parecer bonito e não como se eu apenas adicionasse algo lá para equilibrá-lo. Farei o mesmo do outro lado. Indo para algum lugar. E o amarelo pouco mais aqui também. Certo. Então, acho que estou praticamente acabado. Em seguida. Vou demonstrar os traços para adicionar a esta peça. Então, sim, vamos para a próxima aula. 8. 8. Projeto final: guache: Então este é o nó da segunda rodada, o projeto final que fiz a parte aquarela agora vou passar por cima dele com algum guache com traços. E eu vou deixar uma sala para o fracasso e dizer que eu poderia passar por toda a área com guache e, em seguida, realmente trabalhar em cima disso foram alguns golpes ou eu poderia simplesmente deixá-lo como está. Mas eu meio que quero brincar porque, como lavagens, você pode apenas trabalhar sobre guache quantas vezes quiser, enquanto aquarela, esse não é o caso. E usarei esse sombreador angular e também o Angular Shader. Então, esses dois pincéis são destinados a mídias mistas como guache também. Ok, então eu gosto de usar o papel de sucata ou do lado, esta é uma sucata de aquarela que eu tenho por perto. Já fiz alguns testes antes. Então isso é algo que eu criei fora da classe porque eu queria testar qual cor é meio combinar com essa amostra. E percebi que a mistura era cobalto, luz turquesa com ópera e azul primário de Winsor e Newton. A ópera é de Holbein e a luz turquesa de cobalto também é de Winsor e Newton. Ok, então eu estou tentando, vou misturá-los novamente, apenas ver se consigo obter as mesmas cores. A camada interna será leve e acabará ficando mais escura à medida que eu sair. Achei que esse visual era o melhor no geral. Acho que preciso acrescentar. Então eu quero fazer muita cor que vou usar porque você não quer sair da mesma cor o máximo possível porque é difícil obter a mesma cor mais tarde. Certo, acho que isso parece certo. Gosto disso. Um pouco silenciado , mas não para silenciá-lo. Acho que isso se parece com a cor do ano. Acho que esqueci o nome dele. Começa com um p, mas bem como ele. Então, acho que vou com isso. Vou manter isso por perto para poder voltar. Vou fazer uma luz muito leve, quase como uma aquarela. Isso. Ok, então eu gostaria de começar a focar em cada golpe. Eu vou. Os primeiros traços. Gosto de torná-lo tão curto, mais curto do que os que vou criar mais tarde. Apenas estar atento a todos os golpes para ser esteticamente agradável. Tentando fazer com que pareça diferente. E é possível. Eu não gosto muito desse. Acho que todos tentam ver se consigo trabalhar. Isso parece um pouco melhor. Vou mover o papel de vez em quando. Por isso, é mais fácil trabalhar com isso. E também sou meio que como torcer. Meu pincel e também meio que torcendo apenas para criar traços diferentes. Primeiro, rasgando o papel e apenas para facilitar o trabalho, eu sinto que esses traços aleatórios meio que dão essa sensação de estar na água. E esses, eu não sei como ele chamou, mas o tipo de ritmo criado em torno dos peixes quando eles se movimentam. Além disso, como mudar um pouco das cores à medida que você sai, é muito bom. Vou deixar isso um pouco mais escuro. Mas estou tentando fazer a reviravolta para entrar em palavras em vez de sair. É assim que acho que fica melhor em um acoplador de prato aqui. Então, daqui em diante, vou repetir o que venho fazendo. Basta adicionar um pouco mais escuro, tornando-o mais opaco. Quando saí. Ter um pouco de variedade adiciona textura. Agora, enquanto estou chegando à pintura dos traços, estou fazendo isso mais lisonjeiro porque acho que o peixinho dourado está vindo por aqui. Há muito movimento, a parte de trás ou o lado, mas sinto que há mais que há menos movimento na frente do peixe. Ok, então lá estou praticamente pronto. Eu estava pensando que eu poderia passar por cima disso como com apenas uma cor de guache velha, mas eu gosto de deixar um pouco de espaço para o fracasso só me sentir segura o suficiente para fazer o que eu inventar. E dessa forma, só me faz não ter medo de fazer algo que possa acabar, certo. Então, acho que gosto muito disso. Eu só vou manter os traços que estão como estão e ainda está em processo de secagem, então vou deixá-lo como está para o nosso tempo secar. E depois que terminar, vou entrar nos detalhes do peixinho dourado. 9. 9. Toques finais: Eu gostaria de usar essas cores metálicas. O tom con side para apenas dar um pouco de sotaque no meio. E como há um pouco de sal, eu gostaria de tirar isso antes estabelecer meus objetivos. Certo. Então, antes de entrar diretamente nisso, não testei durante minha aula de teoria das cores, então vou ver quais ouro funcionarão melhor. Eu meio que quero. Isso. Acho que o visual prateado, vamos ficar bem porque, no geral, estou usando cores bem legais. Vou buscar o ouro champanhe. Veja como isso funciona. Não brilha muito. Rastreamento. Esse cara pode gostar mais disso. Palavra, a Prata. Acho que gosto muito do ouro branco. Acho que isso pode ser o melhor. Só um pouco. Eu não quero ir ao mar. Está meio que colocando um pouco aqui também. Acho que isso seria suficiente. Alguém me pare, por favor. Certo. Certo. E depois, oh, porque eu não me saí bem lá. Pensei em adicionar um pouco de guache branco que estou usando para misturá-lo com o pedaço de aquarela Vendee. Talvez eu deva testar isso. Certo. Não o pico suficiente. Acho que vou ficar mais escuro. Certo. Estou basicamente adicionando uma camada aqui e fazendo as linhas. Alguns são mais longos que outros, alguns são mais curtos. Bondade em relação ao pouco azul demais. Então, tirando isso. E só o branco aqui também. E só para que o look corresponda em geral, vou adicioná-lo aqui também. Criando essa amostra primeiro, ela parece totalmente diferente. qualidade do papel realmente faz a diferença e estamos apenas testando aqui. Mas quando você vê as cores e você sente como, oh, não está funcionando. Acho que você só precisa experimentar algumas coisas. E, portanto, testar em nosso papel aquarela real também ajuda. Mas sim, estou muito feliz com a forma como isso acabou. Fiz algumas tentativas. Eu até criei este, na verdade, enquanto eu estava criando essa classe. Basicamente, para verificar qual amostra, como a cor, a amostra parece melhor. E eu pensei, ok, isso está mais próximo. Mas eu ainda não gostei muito de como o meio escuro começou com ser iluminado. Então eu meio que virei ao redor do bloco no amarelo. E então estou trabalhando em um papel colorido e testá-lo foi bastante útil. Então, antes disso, eu também criei este para fins de prática e não correu muito bem. Acho que fiz um trabalho melhor com as barbatanas. Mas sim, se você quiser criar esse padrão, padrão japonês, por favor confira minha classe mecânica, eu explico sobre como criar esses padrões chamados Salvar. Eu pulo para lá. Certo, por favor, compartilhe seu projeto final. Gosto de ver como aconteceu para todos. 10. 10. Agradecemos você!: Parabéns, você chegou até aqui. Dê um tapinha nas costas, você merece. Agora, passamos por ideias parecidas com idéias de como selecionar os pellets para. Analisamos o conceito de transparência e tipo de camadas o que isso realmente significava. Três, entramos em aquecimentos, molhados em molhados, molhados em camadas de sal seco e alguns golpes com a Bosch. E então quatro queremos fazer, passamos pela transparência. Acho que foi que fizemos tantas coisas. Acho que foi realmente usar aquelas amostras que estávamos decidindo diminuir. E, em seguida, usá-los como um test drive para ver como realmente pode parecer. Agora, eu digo que isso repetidamente faz uma diferença tão grande. Então, se você tem o fluxo para meio que ele não é caro, bons papéis para fazer o teste, então isso é ótimo. Basta ir em frente. Então, finalmente, entramos no projeto final. Agora, compartilhe seus projetos. Gosto de ver a variação de cores que você inventou. É. Eu sei que é meio difícil às vezes você não quer mostrar, às vezes é como pan. Mas eu posto muitos dos meus projetos que fiz com outras aulas porque acho que é bom. Como muitas vezes volto para onde comecei e tipo de coisa. Eu costumava fazer isso. Isso meio que te lembra de seus caminhos, que vazio você está realmente melhorando. A prática é perfeita, certo? Então, sim, eu gostaria de ver você carregar seus conceitos. Isso vai ser ótimo. Ok, então te vejo novamente em breve. Obrigado por fazer a aula. Tchau.