Aquarela comigo: pintura abstrata inspirada em geode

1. Bem-vindo à pintura abstrata em aquarela inspirada em Geoide: Você já se inspirou nas lindas linhas e textura de G. Oates? Definitivamente tenho. E então eu criei esta classe para que pudéssemos pintar pinturas abstratas inspiradas em Geode ou AG que fatias. Olá, meus grandes amigos, Jessica Sanders aqui, bem-vindos ao meu queixo nesta classe para qualquer nível, vamos criar geode inspirado arte abstrata com aquarela. Estaremos cobrindo três elementos-chave para criar belas pinturas, juntamente com texturas que você pode criar com aquarela e obter algum efeito especial. Uma vez que tenhamos coberto, o básico vai continuar a fazer alguma pintura prática e criar uma prática muito simples coisas . Então vamos seguir em frente um pouco mais complexo e criar dentro de uma forma. E a partir daí, passamos a criar uma pintura maior. Espero que se junte a mim nesta aula. Vamos começar falando sobre os suprimentos 2. Materiais: Então vamos falar um pouco sobre suprimentos para esta aula. Agora você precisará de seus suprimentos típicos de aquarela, incluindo suas tintas em aquarela, uma variedade de tamanhos de pincéis. Você não precisa ter asma. Nias. Eu faço. Se você tem um par de tamanhos diferentes, então isso funcionaria, também. Você também precisará de papel aquarela. Vou trabalhar nos meus diários de aquarela. Eu não tenho Artie, um diário aqui e ser criativo diário aquarela. E o principal é que você estava usando papel de imprensa fria e que é pesado £140 ou mais. 300 GSM é para o outro lado. Medição. Ok, então aquarela papel aquarela pinta você. É um belo dedo do pé, Alex. Não é absolutamente necessário, mas é muito bom. Especialmente para estes geode e ag. São fatias, que normalmente teriam um pouco de brilho na vida real, então não se esqueça disso. Agora posso estar adicionando um pouco de cal. Ainda não decidi isso. Vou brincar e ver o que acontece, mas acho que isso pode ter efeitos de textura muito legais. Se eu adicioná-lo em, eu estarei usando sal como uma forma de criar textura. Isto é sal kosher. Você pode usar sal de cozinha, ou você pode usar sal especial para aquarela. Qualquer um desses sais funcionará. Então você também precisa de algum tipo de ratos limpos. Filme limpo. Você não vai precisar de muito, só um pouquinho. Pegue um pouco da sua cozinha, se tiver. E isso está indo dedo do pé também cria uma textura adorável. Não se esqueça. Vai precisar de uns potes de água. Você precisará de um pano para desenhar seu pincel, e você precisará de uma atitude divertida e exploratória. Tudo bem, vamos começar. 3. Elementos chave: Então, ao aprender sobre Geos e aggad slice abstracts inspirados, acredito que há três elementos-chave para pensar enquanto pintamos agora. Estes conceitos de ar Não difíceis, mas é apenas algo a ter em mente. E para apenas guiar você está pintando um pouco, então o primeiro elemento é forrado. G EDS. Ter um AG Fatias têm muitas linhas neles, certo, e eles têm uma variedade de linhas, então escolher qualquer cor não importa. Foi escolhido a cor aqui e pensar em apenas linhas. Eles podem ser linhas magras. Eles podem ser linhas grossas. Podem ser linhas mais largas, certo? Isso pode ser uma variedade de linhas em nossa geopintura, e queremos que haja uma variedade de linhas. Não queremos que seja chato, certo? Então considere também, você pode ter linhas que vão do final da espessura como você vai e para trás e para frente, assim as linhas vão muito. E isso é uma coisa importante a considerar quando você está pintando sua pintura abstrata, inspirada em geode aquarela, certo? O segundo elemento que eu encontrei é importante quando pintar resumos inspirados geode é o fluxo das linhas, então nós temos variação alinhada realmente aqui e nós temos fluxo alinhado aqui, e a coisa sobre isso é que todos eles fluem juntos todas as nossas linhas fluirão juntas. Então, se esta linha se curva dessa forma, então nossa próxima linha será semelhante, embora possa mudar com ela pode mudar na textura ou algo assim. Mas teremos algum tipo de fluxo para nossas linhas para que elas trabalhem juntas. Então é muito orgânico, muito vê qual é a palavra? São as suas formas orgânicas, certo? Eles não são muito angulares. As linhas não são muito angulares. Embora algumas das texturas possam ser angulares, as linhas definitivamente têm fluxo. E assim, à medida que estamos criando nossa paz geral, queremos pensar sobre o fluxo das linhas e como tudo funciona em conjunto. Então é isso que eu quero dizer com fluxo. Agora a outra coisa é textura. Textura é provavelmente o elemento-chave para criar estes. Podemos amassar um pouco nas linhas e talvez um pouco no fluxo. Mas se você não tem textura, sua pintura simplesmente não vai ser inspirada em G OD ou um AG it slice. Você realmente precisa de textura para isso, e então eu tenho realmente uma seção inteira de texturas com aquarela. Mas quando pensamos em textura, você também pode considerar algo como textura de escova seca. Então, meus pincéis bastante secos e cria linhas muito interessantes. Preciso de mais tinta. Deixe-me. Nós pegamos mais cor, mas ainda assim eu quero secar efeitos de pincel, então eu vou obter alguma textura com minhas linhas nas bordas do meu pincel. Então esse é um tipo de textura, e então temos mais três texturas de cor de água para explorar. 4. Texturas: Agora vamos falar sobre nossos três mawr, na verdade, quatro texturas em aquarela para explorar. Vamos falar sobre água, sal, envoltório e nosso bônus, que é lavar para que todos tenham um efeito um pouco diferente na textura. E você pode usar alguns ou todos eles para ajudá-lo a criar sua pintura abstrata inspirada em geode . Então, primeiro, vamos falar sobre água. Quando estamos falando de textura que a água dá. Só vai dar uma espécie de luz de estrela, como efeito de estrela. Pode ser flores. Pode ser grande o suficiente para ser uma flor, ou pode ser pequeno o suficiente para criar uma textura interessante. Então isso nem é cor de água, e não é uma poça. Então isso é importante porque se você tiver uma poça, os efeitos da água não funcionarão. Assim, também, os efeitos da água. Tudo o que você faz deve mergulhar seu pincel na água, e então você tira o excesso porque você não quer muito, e então você apenas toca seu pincel em uma área no papel. Agora, se você conseguir uma grande mancha de água, vai criar uma flor, o que é perfeito. É uma ótima textura, mas se você conseguir uma pequena mancha, vai criar uma pequena forma de história. Então vamos deixar secar e depois veremos os resultados. Resultados. Ok, a seguir, vamos falar sobre sal. sal também tem um efeito no seu pedido. Cor de novo. Você não pode ter muita água, e não pode estar muito seco. Então tem que ser uma boa lavagem molhada. Mas novamente, não é uma poça, porque se é uma poça, não vai funcionar muito bem. E tudo que você faz é polvilhar seu sal. Tenho certeza que você já viu isso antes. Muitas, muitas pessoas Você técnica de sal em sua pintura, mas vamos apenas ver os diferentes efeitos que temos de cada um aqui. Então agora precisamos deixar isso secar completamente. E então podemos escovar o sultão, ver como ele se parece. O próximo é o envoltório. Agora, a testemunha não importa muito quando se trata de envoltório, mas afeta seu tempo de secagem. Então eu não bebo muita água porque eu não quero demorar muito tempo ou muito seco aqui enquanto estamos esperando. Hum, eu não vejo isso talvez um pouco mais. Você pode até mesmo colocar uma variedade de cores e tipo de fazer este tipo de lavagens coloridas bonitas , mas um pouco mais de água para isso. Lá vamos nós. Então isso tem um pouco mais de água do que qualquer um desses dois. E eu cortei um pequeno pedaço de filme limpo, e quando você colocá-lo em seu papel, você vai simplesmente agrupá-lo e colocá-lo para baixo e deixá-lo criar algumas formas angulares. Agora, estas serão as formas mais angulares. Se você usar esta técnica, estas serão as formas mais angulares que você terá em sua pintura. Então, tenha isso em mente. Ele cria um bom, realmente cristal e tipo de formas. Então algo para pensar sobre a sua e, em seguida, vamos tentar lavar Agora eu e não 100% certeza do que isso vai se parecer. Então eu só quero experimentar e ver o efeito que ele tem. Eu acho que poderia ter um efeito muito legal, tanto quanto criar pouco como branco ish ou luz ou área tipo de flores tipo Lawson. Algumas formas circulares. Talvez então o que eu vou fazer é um pouco de água lá enquanto meus pincéis limpam. Ok, agora eu vou colocar uma lavagem de cor, assim como nós temos feito este tempo todo e todas essas laranjas desta vez para variação. E então ele vai pegar a abóbora, pegá-la agradável e suculenta e soltá-la e cair lá e ver o efeito que ela tem agora. Se for mais grosso, não vai se mover tanto, certo? Além disso, quanta água você tem em sua tinta aqui importa. Então eu acho que você poderia ter alguns efeitos realmente legais. E talvez, como se eu estivesse me divertindo pontuando por aí vai fluir para a cor da tinta e afetado um pouco. E quanto mais gotas você coloca, mais leve como faras, como a cor cremosa e mais clara que você era. A pintura vai se tornar ainda vai olhar laranja sobre a cor que você colocá-lo em, mas será mais leve e brilhante nessa área. Então vamos deixar essas texturas secar, e então vamos falar sobre elas um pouco mais, e então vamos direto para o nosso primeiro 5. Resultados da textura: Então vamos conversar sobre os resultados do nosso experimento de texturas em aquarela. Então vamos falar um pouco sobre a água, então, como eu mencionei, você recebe ou esta história moldada e se você usar muita água, você vai ter uma grande flor em forma assim. Mas isso pode criar alguns efeitos realmente interessantes agora. Papel diferente para todas essas texturas e todas as nossas técnicas, seu papel, suas tintas, etc., farão a diferença. E por isso é importante que você experimente com seus suprimentos. Você não tem que ter meus suprimentos. Você só tem que aprender seu próprio suprimento, então isso é meio importante quando se trata de aquarela. Assim, para o sal, também dá um efeito estrelado. Mas ele desenha a cor em si mesmo para que você veja essas pequenas áreas escuras. É onde o sal estava realmente deitado. Então, para ser como uma pequena área escura. E havia uma pequena área de luz no meio. Eso Enquanto a água empurra a cor para longe completamente, o sal absorve a água de modo que puxa a cor para dentro. Então essa é a diferença entre a textura da água e do sal. Agora, rap limpo vai para onde toca o papel. Normalmente terá uma área mais escura e onde tem uma ruga, como esta área aqui com esta área aqui, terá uma cor mais clara, então criará formas angulares. Ou pode ser arredondado dependendo de como você pressiona a película adesiva ou limpa para baixo em seu papel aquarela. Demora muito tempo para que o envoltório seque mais do que a água ou o sal porque está coberto, e então nossa textura bônus, que foi anulada. Agora eu acho que você pode ver que tem um efeito semelhante de água, mas ele vai criar mais de uma cor int Grady e mais de uma cor cremosa. Então, na água, o que você está vendo brilhando é a cor do papel. Mas com quash, você vai ter uma mistura da cor da tinta, mais o branco do quash. Então isso não é luz refletindo do papel como está aqui, e metade de uma qualidade um pouco diferente, e você pode não ser capaz de dizer na câmera, mas é um pouco diferente, e isso cria uma espécie de cor suave Lavar. Eu vi muitos artistas que você esmaga por criar nuvens para que você pintasse talvez um céu azul e colocasse formas de nuvem de lavagem. E vai fazer nuvens suaves e bonitas . Então, apenas algumas texturas para estar ciente. Você pode usar qualquer um desses. Você pode usar todos eles em um. Se você quiser, você pode combiná-los. Então, por exemplo, primeiro colocar sal e, em seguida, colocar o envoltório de aderência pode lhe dar um pouco de efeito interessante diferente, e isso pode ser divertido de tentar. Então, assim como deixar a sua criatividade fluir e desfrutar do processo de pintura. E vamos começar agora com nosso primeiro projeto Praxis. 6. Pintura 1 - parte 1: Estou trabalhando no meu Ortiz, um caderno de esboços. Eu gravei um quadrado com um pouco de fita washi, e eu confiei em baixo agradável e apertado. Certifique-se de usar uma fita de baixa aderência se você for fazer isso. Ajustado isso como uma escolha pessoal para esta pintura em particular. Quero começar, como uma cor roxa e estou usando minha missão. Cores Goldwater e eu quero começar com uma espécie de cor forte, eu acho, e eu vou tipo de trabalho em um fluxo diagonal desta forma através da minha página. Estou tendo em mente meus elementos-chave de fluxo de linha e textura, então eu estarei trabalhando neles ao longo do caminho, e eu vou apenas criar minha primeira linha. Decidi não desenhar. É realmente tudo bem se você quiser fazer isso, mas realmente não é necessário. E eu vou começar aqui no topo e apenas criar uma linha que é uma linha bastante pesada, e agora eu apenas fiz em branco. Mas ainda é muito suave, e eu tenho um pouco de efeito de escova seca lá na borda, o que é meio perfeito, e eu vou ir em frente e adicionar um pouco de sal ao longo dessa borda não há razão para não. Só vou escová-la de onde ainda não pintei. Agora que é um golpe muito seco e que o sal pode não ter muito efeito, mas talvez tenha um pouco. Então agora eu vou me mover em direção aos azuis em direção aos Vermelhos, Em vez disso, e eu estou tomando a próxima violeta vermelha e eu quero criar outra linha desta vez sobrepõe-se um pouco e foi até a morte. Agora esta é uma linha mais fina. Ele toca em algumas áreas, mas eu o curvei, então eu deixei um pouco de espaço só para talvez fazer algo interessante lá. Então lembre-se de variação de linha, mudanças de cor e escolhas, e se elas fluírem um para o outro, isso seria ótimo. Neste caderno de esboços, ele não tem muito fluxo. O papel realmente importa para isso, e neste caderno de esboços ele não tem muito fluxo, então eu posso não obter muitos efeitos fluidos aqui, então eu vou apenas continuar me movendo em torno do meu paladar no espectro de cores e criando alguns linhas, e eu estou mantendo minha mão no papel tentando ser mais estudos e Tudo bem se eu deixar lacunas de tamanho diferentes. Também está tudo bem se eu voltar e adicionar mais cor e umidade a esse tempo. Gosto muito dessa, mas quero que elas tenham textura. Então eu sou um Ansel para isso também. Agora, agora, eu só estou brincando e me divertindo, praticando no meu caderno de esboços. Claro, eu acredito que você sempre deve estar se divertindo quando você está criando direito. Mas eu só quero que você saiba que eu não estou pressionando a mim mesmo para fazer algo realmente perfeito. Ok, então eu tenho uma linha maior. Umas linhas menores. Deixe-me ir para mais, um pouco mais largo, mas não muito. Então eu estou apenas mudando o ângulo do meu pincel contra o papel e percebi que eu posso voltar e trabalhar nele mais para e eu ainda estou seguindo essa curva. Esta linha não é porque é o meu 1º 1 ou talvez seja? Não sei, mas ainda está funcionando. Ainda trabalhando, continuando a mesma ideia. Desta vez eu quero fazer uma linha muito magro. E se eu estragar tudo, bem, então eu vou deixar um pouco mais branco. E isso vai ficar tudo bem e eu estou deixando principalmente um pouco de espaço em branco no meio e notar. Na verdade, estou indo muito devagar para criar esta linha ainda fluindo. É lento lá dentro um pouco juntos. Eu gosto muito disso agora em pensar sobre isso para essas listras largas. Eu acho que eu quero adicionar algumas gotas de água, talvez criar alguns efeitos de flor lá dentro. Não sei se vão aparecer fortes, mas é divertido. Talvez um pouco mais criativo maior para realmente adicionar algum tipo de grandes gotas de água aqui. Vamos ver o que acontece. Vamos experimentar e jogar e nos divertir, OK, essa cor eu amo isso é quando meus favoritos estavam aqui. E então eu acho que eu quero começar por baixo e criar uma forma diferente que ainda vai fluir. Mas eu quero adicionar interesse às minhas pinturas, então vamos criar uma forma fluida diferente. Agora eu tenho essa grande lacuna aqui e eu provavelmente vou adicionar mais cor lá mais tarde. Mas, por enquanto, vou embora. É até agora, eu gosto deste fluxo dentro e fora e em geral nesta pintura abstrata, acho que é realmente bonito eu ainda não sei que cor eu vou colocar aqui, se algum em tudo. Espaço branco é muito valioso e arte, certo? Então isso é algo a considerar quando você está pintando. OK, próxima cor. Eu só vou continuar. Os caras continuam jogando aqui e este é um pouco mais laranja. E eu acho que eu vou fazer talvez o oposto e pressionar para baixo enquanto eu vou para fazer uma linha mais ampla . Essa é uma cor de melão agradável que poderia ser esta cor perfeita para uma melancia. Eu queria ser magro no topo e mais largo no fundo. Eu não sei. Acho que temos isso aqui. Até isso um pouco como se eu tivesse estragado tudo. Isso é um problema? Na verdade, não. Porque eu poderia voltar e consertar essa linha com um belo suave golpe do meu pincel, certo? Então não se preocupe de novo. queremos fazer nenhuma pressão pintando isso para diversão. Se for maravilhosamente ótimo, é um bônus, certo? Porque o que queremos é aproveitar o processo mais do que queremos nos preocupar com o resultado. Ok, próxima cor é mais laranjada, um vermelho mais alaranjado bem ali. Estou adorando ver essa progressão. Eu acho que essa progressão é muito agradável, e eu acho que vou criar outra forma, outra não uma linha, mas uma forma circular. Então aqui, porque eu acho que é realmente interessante fazer isso. Eu quero textura? Essa é a pergunta. Acho que sim. Acho que vou pegar um pouco de sal lá dentro, só caindo um pouco. Pode estes ar não muito molhado, De modo que pode não ter muito efeito com o sal agora, especialmente neste papel em particular. Tudo bem, legal. Estou me divertindo. Espero que também estejas a divertir-te . Encontros de linhas fluidas agradáveis aqui e honestamente, se você realmente quisesse, você poderia parar aqui. Esta é uma bela composição. É interessante, tem mentira e fluxo, e eu sinto que é uma realmente eu sinto que é uma composição abstrata muito agradável com muito espaço aberto branco. Mas pelo bem da nossa classe, eu continuarei. Mas você poderia parar neste momento. Seria muito bom pintar, e você poderia emoldurá-lo e colocá-lo em sua parede. 7. Pintura 1 - Parte 2: Ok, próxima cor é laranja mais brilhante menos lido agora mais amarelado, e vamos em frente e entrar aqui. Estou sempre a tentar deixar estas pequenas linhas brancas entre as cores. Talvez toque um pouquinho, mas a maior parte mantê-los separados. Em seguida, uma espécie de amarelo esfomeado. Também estou usando um pincel que não contém muita água. Eu vou fazer linha de esfolamento muito fina lá como essa, continuando, mudando essas cores agora. Você poderia apenas criar uma progressão de uma cor e agora ser legal, também. É um amarelo quente e quero continuar com estes amarelos. Então eu acho que eu quero fazer isso também muito pequeno. Pegue este amarelo limão. Esta é provavelmente a última cor amarela que usarei, e vou para Filadélfia neste pequeno círculo. Então eu fiz uma progressão deste roxo todo o caminho através deste amarelo. Então, realmente, eu comecei aqui com violeta brilhante e clara do que violeta vermelho. Ópera brilhante. Matéria Rosa do Lago Carmesim. Permanente rosa permanente vermelho para 1.000.000 laranja, amarelo, laranja licença melodia, luz amarela permanente. Estas são muitas cores de tinta, certo, mas você não precisa de tantas cores de tinta. Isso é exatamente o que eu escolhi fazer para me divertir. Estas cores diferentes. Eu poderia fazer apenas três cores ou duas cores ou uma cor em valores diferentes. Então seu monte de opções com isso Então eu posso ver que isso está começando a secar e tem algumas flores agradáveis de suas muito sutis, e eu acho que eu estou bem com isso. Eu quero trazer o mais azul, mas acho que vou colocar alguns explodidos nesta área novamente, usando Mission Gold, um blues civil. Como se chama. É realmente umazul claro e claro, azul claro e claro, e eu vou te fazer gostar. Então linha e minha linha fina ficou mais espessa no topo. Ok, com isso, ficou mais grosso, todo o caminho ao redor. Ok, então isso é bom. E agora eu quero fazer realmente deixe-me trabalhar isso um pouco mais, torná-lo um pouco curvo lá, então eu quero ir para baixo e curvar para fora. Então mudou completamente o que eu estava fazendo com esta fala. Isso é bom. Isto é um caderno de esboços, certo? Então que agora tem uma curva para fora, este tipo de curva para dentro também. E então eu posso ir para o próximo azul e usar meu dedo para estudar minha mão. Criar uma pequena linha lá Ao olhar por toda esta pintura, sinto que preciso equilibrar esta forma circular com outra forma semi circular aqui . E. Eu não sei assim que eu me sinto sobre isso e olhar para, eu acho que com o olho do meu artista em seu olho pode ser diferente. A mina e está tudo bem. Eu sinto que preciso deste canto preenchido para um pouco de equilíbrio lá, e eu vou continuar em torno do meu espectro de cores. Certo? E agora eu tenho o Peacock Leo, um dos meus favoritos, e eu vou fazer como um pouco de forma circular. Agora ainda estou usando o mesmo pincel, certo? Eu o usei para todos os traços de tamanhos diferentes. Essa é a coisa encantadora sobre um pincel redondo. Você pode ficar branco e magro e tudo no meio, e é ótimo. Então deixe-me ver. Eu queria. Eu meio que queria Teoh como Alu. Isso é muito língua. Eu, hein? E eu percebo isso, mas ainda fornece equilíbrio para esta área, e então eu posso colocar um pequeno círculo ou semi-círculo naquela área ao lado dela, e eu vou continuar em torno do paladar. Então isso significa que o azul ultra marinho é o próximo, que é um mais roxo e sendo muito cuidadoso apenas para não tocar. Eu não quero que eles se toquem. Você quer que eles fiquem perto? Então isso é bem pequeno. Eu percebi isso. Mas ainda sinto que acrescenta equilíbrio aqui e agora. Deixa-me mostrar-te porque usei todas estas cores do arco-íris. Basicamente, eu não usei verde, certo? Não ficou de acordo. Mas usei os azuis, os roxos, as laranjas, os amarelos, os rosa, os vermelhos. E porque fiz isso, deixa-me mostrar-te a minha aquarela. Você está pronto? É cinza, certo? É por isso que tenho dois potes de água. Assim eu tenho um que é mais limpo. Não contamina as minhas cores da minha dor. Agora poderíamos colocar uma segunda camada sobre isso. Poderíamos adicionar metal. Poderíamos usar envoltório adesivo e fazer coisas diferentes com textura. Mas eu acho que com o propósito de simplicidade desta primeira pintura que vai levá-lo desta maneira 8. Pintura 2 - Parte 1: Então, agora temos uma pintura de treino. Vamos tentar pintar em um papel um pouco diferente só para ver se tem um efeito diferente e vamos torná-lo um pouco mais complexo. Vamos tentar pintar dentro da forma para que eu possa usar qualquer um desses pincéis de tamanho e eu tenho meu lápis para desenhar forma. Então o que eu quero fazer é apenas forma bruta. Pode ser um círculo, um quadrado em forma abstrata, mas eu meio que quero ir para algo orgânico, e eu acho que vou tentar e aveia. Eu só estou segurando meu lápis vagamente e eu estou aquecendo, uh, e lá vamos nós. Tem várias linhas. É um show de linha e eu terminei. Eu não me importo. Mas é claro, você sempre pode levar um piloto uma corrida levemente para que eles não apareçam tanto. Mas eu quero me concentrar em ser perdido, expressivo, ir com o fluxo, enfatizar diferentes linhas, fazer as coisas que precisamos para G odes, certo e não se preocupar tanto em ser perfeito. Então vamos jogar para baixo. Tenho aqui uma bela pintura turquesa. É azul-azul-cobalto. As cores não importam tanto, exceto que você quer algo que vai funcionar bem juntos, eu vou começar aqui e eu vou fazer um traço que vai tipo de definir o fluxo desta pintura, e vamos começar no em cima. Poderia fazer um derrame que vai até a borda inferior. Agora eu não estou preocupado com perfeito estar perfeitamente alinhado nas bordas ou algo assim . Mas se você quer ser assim, você sempre pode. Você pode usar fluido de mascaramento ou fita para iluminar as bordas, mas eu vou apenas ir com isso aqui do jeito que está agora. Olhe para esse derrame. Adoro aquela linda pressão de luz no topo. Pressão mais pesada, o fundo e um bom fluxo para começar a criar esta forma dentro desta forma. Na verdade. Agora, vamos ver. Vamos tomar um pouco de creme. Isto tem um pouco de branquear. Posso dizer porque é opaco. Não me importo com isso, mas acho que quero torná-lo mais terroso. Adicione um pouco dessa seiva verde aí. É isso que eu quero? Um casaco viscoso? Vou pegar tudo para que haja uma mistura de verduras aqui. Estou mergulhando meu pincel e depois tocando-o para obter algum excesso. E então eu vou criar outra forma aqui, forma circular no topo e esta aqui. Eu quero preenchê-lo para que eu siga ao longo desta linha com a ponta do meu pincel. Está tudo bem molhado. Não vai secar, então certifique-se se está fazendo isso. Se você está delineando a forma que você faz, mantenha-o agradável e molhado ou não, ele terá uma linha dentro dele, modo que parece bonito. Pode. É um lugar perfeito para o sal. Tem uma cor agradável e suculenta e eu vou cair em sal, e isso pode estar seco enquanto eu estou trabalhando no resto da pintura. Agora eu acho que eu quero um pouco mais azul escuro, então talvez um pouco de índigo seria bom realmente azul escuro. Então é um azul cinza aqui, mas eu quero que não seja muito pesado. Água salgada um pouco mais de água lá, então será o isqueiro. E na verdade, eu acho que eu também vou estar experimentando o azul pavão com isso, que é o verde azul ainda usando minha paleta de ouro missão. Exceto que eu trouxe essa ligação até você conseguir essa cor misturando Meridian e Peacock . Então aqui está um azul cinza agradável com um toque de verde por causa do pavão, e eu faço uma linha fina agradável fluindo aqui e eu vou virar meu livro porque eu precisava. E isso pode tocar aqui porque o ar está muito próximo. Então só quero ser realmente leve toque, usando o muito para o meu pincel, mas ainda criar um curso fluindo. Ele vai para a borda, então eu estou usando essa borda externa que eu desenhei. Vou acrescentar a isso. Então, continuo com o dedo do pé. Deixe uma linha meio que informou a outra. Eu acho que estes realmente se juntariam aqui que seria muito bom, alguns continuando a deixar a forma de uma linha informar a forma da outra para criar esse fluxo que falamos entre as linhas e realmente cria um bom, pintura coesa e adicionando um pouco mais de tinta aqui, e isso está tornando esta linha um pouco mais larga do que eu originalmente planejado. Mas está tudo bem. Eu queria ser agradável e suave e conectado aqui com esta área na parte inferior. Lá vamos nós. É um bom suave fluindo e está sangrando no outro. Então está me dando efeitos de aquarela que eu amo. E. Eu acho que vou fazer um semelhante, talvez torná-lo um pouco mais escuro. Então um pouco mais para ir e desta vez fazer a linha menor e ir ao redor desta borda, mas meio que se conecta à forma. Realmente gosto de pressão. Lá vai você. Não está escuro, então eu queria estar, então vou cair mais. E se eu apenas cair em alguns pedaços de cor, ele vai criar alguns efeitos lá porque alguns deles é melhor ter sido outras partes, e eu estou bem com isso. Acho que isso é uma coisa especial sobre aquarela. Ok, agora o que vamos fazer? Vamos repetir esta cor. É lindo, e vamos adicionar outra linha. Veja, vamos continuar esta área um pouco mais pesada, deitada e então um pouco mais de pressão na sua escova. Eu acho que eu quero resolvido nessa pequena linha para, então eu vou apenas ter cuidado, cuidado para apenas colocá-lo naquela área. Agora lembre-se, embora eu esteja sendo cuidadoso com minhas linhas, eu ainda estou focado em ser solto, expressivo e abraçando efeitos aquarela como flores. E adoro quando tem alguma cor irregular lá dentro. Isso só cria algum interesse. É muito divertido, então tenha isso em mente. Tudo bem se você tem pequenas coisas lá que são realmente o que fazem aquarela especial. Essas são coisas que você realmente não consegue com outros médiuns, então apenas tenha isso em mente e seja gentil consigo mesmo. E não se preocupe, vai ficar tudo bem. Apenas se concentre no processo e aproveite o processo. Estou adicionando um pouco do acordar azul pavão, e está fluindo para isso. Mas é mais escuro no COBOL, e eu acho que vai ficar muito bom aqui. Então, como eu disse antes de continuar a permitir que as linhas fluam juntas, uma linha meio que dita a próxima vida, e dá à pintura o que precisa. Ok, eu quero trabalhar um pouco deste lado, e eu acho que eu quero imitar esta forma. Mas não sou homens prontos para isso. Carregei meu pincel com Peacock, mas acho que não quero fazer o pavão. Eu acho que eu realmente quero imitar a forma do lado oposto aqui. Então eu vou voltar com o verde e ver, Eu perdi minha mistura de cor e eu quero ter certeza de cor. Então deixe-me. Quero ser um pouco diferente, mas ainda ser verde. Vou adicionar um pouco de radiante aqui para ver aquele azul verde, azul verde, e então eu vou pegar tudo isso. Então tem as duas cores, todas as cores lá. Então eu vou usar esta linha e pensar nesta forma para criar uma forma aqui. E eu vou começar. Na verdade, eu não vejo que eu costumo começar onde tem o menor ponto porque é mais fácil para mim ter menos pressão. Então, ao lado desta linha, preciso de um pouco mais de controle do meu pincel. Começarei aqui, mas depois continuarei assim. Então agora olhe para esta forma bonita. Está apontada em ambas as extremidades, mas não importa. Quero dizer, eu poderia fazer isso, mas eu quero fazer formas circulares. Então eu vou preenchê-lo. Não tem tanto desse verde amarelo. Eu só vou deixar cair isso. Eu quero mais disso. É um pouco mais escuro do que isso. Isso é realmente meio perfeito, porque ele vai tipo de terra ou forma. E eu vou adicionar sal à Síria. Muito bom, um pouco aqui na borda. Não quero chegar mais perto. Só isso. Bem, é bom. Ok, então agora eu tenho um tipo de forma refletora. E assim, de novo, temos um fluxo para a nossa peça, certo? Então vamos voltar ao nosso escuro e é quase como um reflexo. Mas não é exatamente a mesma forma, mais pressão como eu vou ligar essas linhas perto do topo. E eu vou suavizar essa luz. muito bonita, Escovamuito bonita, bastante seca aqui, também. Terminou aquela borda? Eu gostaria. Ok, então vamos tipo de imitar essas formas aqui novamente. Vou usar o meu escuro e fazer uma pequena linha a partir daqui. Não há muita pressão. Eu quero ser magro que parou lá no banco. Então você vê como você pode simplesmente mudar sua linha um pouco para cima enquanto você pinta você começa com uma certa linha, mas você pode ajustá-la. Não precisa ser perfeito na primeira vez, mas é bom se for um golpe suave. Esta é uma ótima maneira de praticar o controle de pincel, mas, ao mesmo tempo, dê a si mesmo a liberdade de ser criativo livre. E não se preocupe com as coisas pequenas, então eu vou adicionar este pavão neste verde e criar uma espécie de verde mais suave e azul. É “p tossir”. Chame verde-azulado para este verde, então vamos fazer um pouco disso. Vamos, mas aqui tipo de molhos ir por aqui, caindo em um pouco mais de cor e uma grande ajuda, na verdade, também caindo um pouco de água para criar algumas flores e pontos aqui, alguns efeitos de cor da água Nice. E então vamos fazer isso do outro lado ou algo para. Então, se você precisar, você sempre pode virar seu papel e ir para isso. Uma forma semelhante aqui tão mas mais larga. Então, muitas das minhas linhas vão de fina a grossa, e eu acho que isso é um efeito muito bom e cria muito fluxo. Mas você pode ter linhas que são basicamente todas de um tamanho que vai por todo o lado, e que funciona bem também. Então deixe-me ir em frente e e esta gota na água exatamente como eu fiz. Este tem mais molhado do que este. Está tudo bem. Você também pode notar que eu pulei este espaço. Eu realmente não tinha a intenção de fazer isso quando eu fiz esta frase, mas eu apenas vou com ela. Então, se meu pincel for um pouco diferente do que eu esperava, tudo bem. Basta deixá-lo pão, em seguida, tentar corrigi-lo, não se preocupe com isso. E, em seguida, pedaços de cor aqui também. 9. Pintura 2 - parte 2: Então, embora isso não seja simétrico, está quase certo. Cria uma composição agradável. Eu acho que eu também quero adicionar um pouco de metal. Ainda não fiz isso. Acho que posso adicioná-lo nestas áreas verdes enquanto ainda está molhado. Então deixe-me fazer isso. Legal, rápido. Eu já tenho metal pré molhado. Eu só fui deixado cair um pouco e vai criar alguma bondade brilhante agradável. São brilhantes, muito bonitas. Amor, amor, amor acaba com Percle. Eu quero preencher. Use pequenos espaços aqui agora e eu quero fazer isso com o, hum com uma cor clara. Então eu trouxe para ela um pouco desta caixa, e eu vou preencher os espaços tão gentilmente, gentilmente com o pincel, vá devagar se você precisar e preencha esse espaço e eu vou fazer o mesmo aqui. Então, seguindo minhas linhas, deixando os espaços brancos, coloque um pouco de sal, tenho uma poça de água lá e então eu, em cima do sal, vou cair no ouro. Há muita água, então eu não sei exatamente o que aconteceu, mas eu vou jogá-la lá, e vamos dizer como ele parece no final seria perfeitamente bom. São muito bonitas. Não, eu tenho este espaço aberto neste espaço aberto, e eu ainda tenho este espaço aberto e eu estou tentando. Só estou considerando o que quero fazer lá. E também quero realçar essa cor. Então o que eu vou fazer é ir ao longo da borda com a mesma cor, e então eu vou suavizar essa linha. Então eu vou fazer uma linha faz cócegas dentro desta forma dentro desta linha, e então eu vou amolecer para limpar minha escova seca muito bem e apenas empurrar ao longo da borda desta linha e criar uma bela borda macia lá, e isso vai adicionar alguma profundidade a esta linha. Pareceria um plano porque estamos adicionando aquela camada extra de cor. Cand eu amo isso. E eu acho que vou fazer algo semelhante para esta linha, mas não toda a linha. Bem começando aqui. Então dê uma olhada em suas linhas, veja se elas precisam de alguma profundidade e você sempre pode adicionar isso a um lado. Apenas suavize com um pincel levemente úmido, principalmente seco. Vá ao longo dessa borda e apague essa linha enquanto você fizer. Mas enquanto está molhado agora, isso não vai funcionar. Se já estiver seco. Ok, então eu criei uma espécie de iluminação aqui. Ao fazer isso, é muito bonito. Acho isso muito bonito. Eu vou fazer o mesmo com esta forma, mas eu vou fazê-lo nesta borda externa porque eu quero. Era onde eu queria ser mais escura. Olhe, amaciando. Tem que ter cuidado porque esta é uma linha melhor. Eu só quero ir lá e pegar essa linha. Acho que vou melhorar um pouco mais, adicionando um pouco mais de dor. Não muito. Um pouco mais de dor aqui na parte inferior realmente definiu agradável e suave. Agora, esta pequena luz de azul pavão, vou refletir essa linha. Estou chamando de reflexo porque parece um pouco de reflexo. Na verdade, não. É realmente semelhante, certo, mas realmente explodiu. É legal, então isso está molhado. Então, se eu tocar, vai sangrar juntos tentando não tocá-lo. Mas posso não ter sucesso novamente. Eu vou fazer pressão leve, pressão pesada se você não quiser tocá-lo, então espere até que eu quero dizer, se você está preocupado em tocá-lo, irmão, espere até que seque antes de fazer esta pequena linha. Se você tem uma linha como essa, você queria estar perto lá. Tudo bem. Agora, se você notou, isso vai realmente fora da linha e está bem escuro. Então eu vou fazer uma coisa semelhante onde eu tenho sede, escovar bem e secar e apenas pegar isso um pouco. Não me importo se estiver lá, mas não quero ser escuro. Então pegando a tinta na borda externa. Aqui vamos nós. Não, eu acho que o azul pavão vai ficar bonito aqui e aqui, e talvez eu adicione um pouco de ir a isso também. Então é porque essa cor e gentilmente vamos fazer este lado primeiro. Assim é mais fácil, mais pressão, menos pressão. E eles se tocam bem com isso. Então é uma mentira semelhante e vamos fazer o mesmo aqui. Volte aqui como um golpe seco. Seguindo essas linhas, deixando que essas linhas se informem. Volte sobre isso com tela agradável, e agora eu vou adicionar o ouro que está fluindo, e isso é o que eu quero. Você pode fazer marcas discretas, mas neste caso fluindo, e eu farei o mesmo aqui. Então eu estou falando com você sobre meus pensamentos enquanto eu pinto, porque espero que isso seja útil para você saber o que está acontecendo na minha cabeça enquanto eu estou escolhendo. E se você notar que eles não se concentram em Oh, isso tem que ser uma frase perfeita ou algo assim. Só estou relaxando, pintando e seguindo o fluxo, deixando as linhas me ditarem o que precisam. E acho que é uma maneira adorável de pintar. Pode ser tão divertido e relaxante? Então eu realmente quero encorajá-lo a pensar assim. Agora este tipo como a forma parece, mas eu quero melhorá-lo ainda mais. Eu sei que Deus nunca uma vez já, e está bastante seco, e eu vou fazer isso de novo. Mas desta vez vai para você. Eu vou usar esse cerco, mas eu quero que este final neste final seja mais escuro, então o que eu vou fazer é ir sobre esta área até certo ponto bem ali e nesta área , sentindo que dentro e então eu vou suavizar aqueles bordas, que ia criar desta vez, não é? Em vez de entrar nele, eu estou puxando um pouco para fora, então isso está criando um pouco de um radiante na cor. Então esta área no meio será mais leve, e dará alguma profundidade e dimensão à minha geopintura abstrata aqui. Está bem, vou ligar para isto. 10. Pintura 3 - parte 1: Agora que fizemos algumas pinturas de prática, quero demonstrar para vocês uma pintura maior, uma escala um pouco maior, não em um caderno de esboços. Este eu não vou falar sobre isso. Eu só vou pintar e ir com o fluxo, e nós vamos apenas ver como ele vai ficar. Esta é a parte em que você fez suas pinturas de prática. Você me acompanhou e ainda pode copiar e fazer o que eu faço e usar as cores que eu uso. Mas eu também encorajo você a explorar suas próprias linhas, as linhas que você gosta e o fluxo que você gosta quando você está criando essas peças abstratas e isso vai ser algo que talvez seja armação de ervas. E se ficar ruim, bem, bem, isso acontece e eu vou tentar de novo. Ok, então vamos começar com isso e eu vou te ver no final 11. Pintura 3 - parte 2: Então esta grande pintura agora está seca ou principalmente seca. O Saul. Remova a pega de plástico. Ele sai muito fácil, você sabe, e deixa alguma textura interessante. Eu também tenho sal. Então, tenha esse impedimento. Escove isso agora. Este é o ponto que eu decido. Desejo adicionar mais camadas de tinta? Neste ponto? Esta é apenas uma camada agora. A única coisa que eu aconselharia quando coloquei minha película de plástico eu não era muito cuidadoso. Então nós temos essas pequenas áreas que estão se sobrepondo aqui. Eu estou bem com isso porque é meio que refletido aqui em baixo um pouco. E isso funciona. E depois isto. Não consegui chegar até o limite. Então, há essa pequena vantagem, mas não há nada de errado com isso. Isso é bem interessante, também. Quero dizer, eu estou indo para uma pintura interessante, abstrata com fluxo e variação de linha e textura. Certo, e eu tenho todas essas coisas e eu estou olhando para este quadro, e eu sinto que eu provavelmente iria voltar e adicionar um pouco mais de pintura aqui um pouco mais nesta área texturizada. Parece que eles parecem um pouco de acabamento poderia usar outra camada. Eu gosto deste efeito de sal nesta gripe. Você pode ver assim aqui. Isso parece muito legal dentro daquela área azul mais clara. Gosto destes pontos. Foi uma espécie de acidente feliz. Eu acidentalmente espalhei alguma tinta lá e decidi que vou com ela. E eu fiz isso em uma seção de pontos e eu continuei aqui do outro lado para refletir isso lá em algum lugar. Efeitos de sal. Muito bom aviso. Eu adicionei. Pequenos pontos aqui em seus pequenos pontos de metal, tem um brilho metálico agradável. Eles pensam que no interesse de completar esta pintura, eu vou em frente e fazer a segunda camada, e então eu vou voltar e falar com você sobre isso um pouco mais. Podemos sempre adicionar mais de duas camadas, certo? Eu só tenho que decidir quando você quer parar, e eu sinto que esta área nessas áreas parece um pouco inacabada. Eu e eu queremos mudá-los um pouco, então vou começar com isso. E então eu voltarei e tiro com você um pouco mais e tiraremos a fita. Não seria que estivéssemos acabados. Eu estou indo para dio para essas seções que eu vou adicionar em seu azul-petróleo cobalto e indo para como sal para essas áreas. Eu acho que ficaria muito bom e eu meio que quero torná-lo esta borda áspera e eu estou indo direto sobre a textura que nós criamos e ainda vai mostrar. Mas pode não mostrar como definido e pode não ser tão óbvio que eu uso o plástico Brown mudou de idéia e repentinamente para suavizar todo o caminho até aquele ouro. E agora, no sal isso eu vou adicionar agressão. Eu acho que na borda criar uma textura agradável, Ray em torno deste anéis que eu sinto é onde ele precisa dele. E eu estou adicionando um pouco. Você pode ver isso e então eu acho que eu também metal agora. Neste momento, estou a fazer isto e não há bloqueios. Isto sou só eu. Eu sou divertido e vendo como as coisas vão funcionar e, você sabe, possivelmente terminou a pintura 12. Pintura 3 - parte 3: Ok, então isso está seco. Eu usei uma ferramenta de calor, embora eu não recomendo que você faça isso porque você pode não obter os efeitos que você está procurando. Por isso, aviso-te. Se você quiser usar uma ferramenta de calor que se você estiver usando sal e coisas assim, você pode querer deixar as coisas secar naturalmente. Mas, no interesse de completar esta aula, decidi ir para a minha ferramenta de calor. Certo. Está bem. Mas eu só queria revelar o corte dos dentes. É como um “Sim”, eu sei. Só queria que soubesses que deves ter resultados diferentes. Estou tirando todo o sal. Estou esfregando gentilmente. Além disso, meus papéis funcionam um pouco por causa da fita e por causa da ferramenta de calor. Mas vai ficar tudo bem. Posso achatá-lo muito facilmente. Adoro o som do jornal. Está bem. Chega de brincar com essa pressa. Vamos tirar a fita. Não vou adicionar mais camadas. Sinto que esta é uma bela composição. Eu poderia transformá-lo de maneiras diferentes e ter efeitos diferentes. E, você sabe, isso é muito legal. Isso é algo interessante. Você poderia fazer com resumos. Você não pode fazer necessariamente com outros tipos de pinturas. Deixe-me só na fita começar a sarar agora. Estou tentando ir com cuidado. Você não quer rasgar meu papel algum bom lento, mas ainda está quente da ferramenta de calor e isso é um benefício de usá-lo. Oops. A fita do Jordan e não o meu jornal, que é a melhor opção, certo? Está bem. Sempre que rasgo a fita, volto para a outra ponta e pego. Dica rápida. Lá último amor Etch ver essa borda limpa. Uma das principais razões pelas quais usei o alfaiate. Você vai. Esta é a minha pintura abstrata inspirada em geode ou ag. É fatiado. Agora. Eu vejo alguns em alguns lugares onde eu poderia fazer algo um pouco diferente, mas eu meio que gosto da sensação solta de que ele tem essas pequenas bordas irregulares. Dê que eu não sei. Eu só sinto, dá-lhe algum caráter e se sobrepõem lá e meio que conecta os espaços também. Eu não sei como eu iria transformar isso se eu fosse emoldurá-lo. Quero dizer, se eu virar assim, é como a paisagem, o sol. Se eu fiz isso assim, este escuro, este ancorar esta área, e ainda é muito paisagem ish se eu girá-lo horizontalmente. Mas se eu voltar para Vertical, ele ainda tem aquele lindo fluxo de linhas. E, sim, é realmente muito bom. Eu realmente gosto, ele diz. Se eu fosse emoldurá-lo, o que eu poderia fazer, eu não tenho certeza para que lado eu iria transformá-lo. E, de fato, se eu fosse vendê-lo, eu deixaria isso completamente para o comprador, e eles poderiam colocar como eles mais gostavam. Certo, então lá vamos nós, então você pode ver onde eu voltei sobre essas texturas não tão dominantes como era antes, e eu tenho essas belas formas dentro do metal dos sais como Little Starburst, e porque eu tinha o metálico após o final do sal. Não é debaixo de onde o sal estava deitado no papel. É apenas em torno dele, e realmente cria um efeito interessante. Então brinque com seus suprimentos, relaxe, divirta-se e aproveite o processo. E ao fazer isso, você vai aprender muito e você realmente tem pinturas melhores do que você poderia esperar 13. Projeto e agradecimento!: para o seu projeto nesta aula, eu adoraria ver primeiro, fazer alguns aquecimentos, praticar esses elementos-chave e aprender como sua cor de água e papel aquarela e pincéis funcionam todos juntos. Você pode experimentar as diferentes texturas feitas com água, sal, agarrar, agarrar, embrulhar ou até mesmo lavadas. Você pode escolher aqueles que você realmente gosta de incluir em suas pinturas, e então você pode escolher seu projeto. Se você é um iniciante ou se sente um pouco inseguro, experimente o calor. Um projeto, a prática do nosso caderno de esboços. Então você pode tentar pintar dentro de uma forma. É um pouco mais desafiador, mas tenho certeza que você pode fazê-lo. Certifique-se de brincar com variação de linha com textura, com o fluxo da pintura e a composição. E se você está realmente se sentindo animado e quer mergulhar em mais, você pode tentar fazer um projeto maior que talvez você possa até enquadrar. Você pode copiar o meu e usar minha paleta de cores, ou você pode realmente oferecer Ventress e explorar e experimentar suas próprias cores em suas próprias linhas e formas. Então vocês são mais alguns exemplos de outras pinturas que eu fiz que são geo inspiradas. E espero que esta aula tenha te inspirado. Muito obrigado por se juntar a mim. Vejo-te muito em breve.