Aquarela botânica realista: pintura de flores de peônia rosa passo a passo

1. Introdução: Olá, colegas entusiastas da arte. Meu nome é Kolev, um artista botânico de aquarela com a missão de compartilhar a alegria de criar pinturas em alegria de criar realistas Apesar de ser formado em administração pública, meu coração sempre mereceu pela arte. Mas eu nunca poderia me colocar em nenhuma área ou meio específico. Portanto, eu abandonei totalmente a arte. Mas a descoberta da arte botânica em aquarela marcou o início dessa profunda jornada artística Então, depois de me formar na Society of Botanical Artists, curso de diploma de ensino à distância, percebi a necessidade mais imersiva Não contém nenhum tutorial, demonstração ou técnica, demonstração ou técnica, e tornou essa jornada como artista de aquarela iniciante aquarela O difícil de encontrar é encontrar o trabalho de um artista que você realmente ame e goste e só gostaria de saber como ele fez isso, todas as técnicas e dicas, o processo que todas as técnicas e dicas, você realizou para pintar algo tão complicado, realista ou simplesmente lindo para ver completamente o que é preciso para criar uma obra de arte que você goste. E especialmente que diz respeito às aquarelas, porque as aquarelas são um meio bastante difícil e desafiador, mas são absolutamente fascinantes com sua fluidez, transparência e, criar algo realmente realista e detalhado, pode ser um Então, precisei de muitas tentativas e erros e alguns anos para aprender a controlá-lo. E é por isso que estou aqui para tentar contar algumas dicas, truques e técnicas que eu gostaria de ter. Milhares de pessoas já se inspiraram em meus ensinamentos, seja aqui ou como patrono, e agora é sua vez de dar vida às suas visões botânicas Espero que você fique por aqui. 2. Antes de começarmos: Antes de começarmos, gostaria de mencionar algumas coisas. Se você é um iniciante absoluto e não está familiarizado com as técnicas básicas de aquarela, gostaria que conferisse minha aula especificamente dedicada às principais técnicas botânicas de aquarela chamadas master main Basic botânica de aquarela, e expliquei lá detalhadamente como a técnica funciona, como fazê-la corretamente e como praticá-la não está familiarizado com as técnicas básicas de aquarela, gostaria que conferisse minha aula especificamente dedicada às principais técnicas botânicas de aquarela, chamadas master main Basic botânica de aquarela, e expliquei lá detalhadamente como a técnica funciona, como fazê-la corretamente e como praticá-la. com formas simples. Se você fizer isso, se sentirá muito mais confortável pintando um assunto. Além disso, se você quiser saber como esticar um papel aquarela no quadro, por exemplo, se estiver usando papel aquarela de 300 g/m2 ou mais leve, eu faço isso para evitar que o papel E se estabelecendo de forma desigual. Ou se você quiser saber como transferir seu desenho para o papel aquarela a partir do seu esboço ou do desenho de linha que vou lhe fornecer, ou se quiser saber mais sobre os materiais que eu uso com mais detalhes, como que detalhes, como tipo de tinta, pincéis e paletas eu uso, então eu gostaria transferir seu desenho para o papel aquarela a partir do seu esboço ou do desenho de linha que vou lhe fornecer, ou se quiser saber mais sobre os materiais que eu uso com mais detalhes, como que tipo de tinta, pincéis e paletas eu uso, então eu gostaria que você conferisse minha primeira aula da Escócia chamada pintura botânica de oráculos, aprenda a pintar o botão da íris passo a passo e escolha Você não precisa assistir a uma aula inteira, apenas aos tópicos nos quais está interessado. Então, sem mais delongas, vamos começar. 3. Lista de materiais: Oi, de novo. Então, vamos analisar rapidamente os materiais que você precisará para este projeto. Então, para começar, você precisará de papel aquarela. Eu recomendo ser 100% algodão para que ele possa lidar com as camadas e a água. Se for 300 SM ou Lira, eu recomendaria esticá-lo em uma prancha para evitar que se deforme Para isso, você precisará de fita adesiva e uma esponja com a qual possa assistir a um jornal Se você quiser saber como fazer isso, tenho uma aula no meu primeiro curso de Skalsia, aquarela Iris bot, onde mostro como esticar um papel aquarela em um quadro Em seguida, para transferir seu desenho para papel Watercolo a partir do seu esboço ou do desenho de linha que forneci, você precisará de papel vegetal Se você gostaria de saber como transferir seu desenho para papel aquarela, tenho uma aula no meu primeiro curso Skillshare também tenho uma aula no meu primeiro curso Skillshare , Watercolor iris bud , escolha também tenho uma aula no meu primeiro curso Skillshare , Watercolor iris bud , escolha a aula de acordo. Para isso, você também precisará de lápis e borracha. Você também precisará de um recipiente para limpar seus pincéis. Eu uso dois, um para limpar meus pincéis e outro para esmaltes de água limpa Você também precisará de uma toalha onde possa limpar o pincel. E uma paleta, eu recomendo a paleta de cerâmica porque as cores fluem muito melhor na superfície e você pode ver a cor correta da Em minhas pinturas, uso minha própria linha de pincéis redondos Kolinsky Sable disponíveis como um conjunto nos tamanhos seis, quatro, dois, um, zero, e meu pincel mais liso especialmente projetado para a técnica de pincel seco com uma ponta mais plana que fornece estabilidade e controle extras para aqueles detalhes muito finos do pincel controle extras para aqueles E também use um pouco de tecnologia azul para remover o excesso de grafite dos meus desenhos Então é isso. Esses são materiais, e vamos direto para a pintura. 4. Como misturar cores: Olá a todos, e bem-vindos à nova turma. Então, esta semana estamos pintando Penny Bud. Bem, é uma espécie de penny bud semiaberto. Eu mesmo tirei a foto dessa peônia e quero visitar minha mãe na Então, eu gostei muito porque não é realmente um broto minúsculo. Você sabe, geralmente moedas de um centavo, tipo, têm um pequeno broto bem redondo, mas também não está totalmente aberto, apenas esse tipo de flor emergente e fica É um pouco difícil ver as folhas. Está bem escuro. Eu tento iluminar uma imagem individual apenas para torná-la um pouco mais clara, então é mais fácil pintar em alguns lugares, ela é completamente preta Portanto, não tenho certeza se veremos como lidar com isso. Hoje vamos pintar a flor em si e , na próxima parte, vamos pintar as folhas, o caule e as sépalas, porque é um pouco trabalhoso Certo, então vamos ver quais cores temos? Temos lindos rosas, magenta, alguns vermelhos, outros roxos, todos os tipos de cores Portanto, não queremos mantê-lo limitado. Então eu vejo algumas cores principais. Então temos esse lindo magenta, e então ele se transforma um pouco em magenta azulado, então um pouco mais violeta, então tem azul nele E em alguns lugares, é um pouco mais vermelho, então é mais parecido com o vermelho sanelia Existem algumas pétalas brancas que aparecem um pouco em tons neutros amarelados amarelados Então, ainda não vamos falar sobre verduras. Falaremos sobre eles mais tarde. Então, agora vamos nos concentrar em uma pétala. Portanto, eles têm uma cor bonita muito saturada, e talvez a parte mais difícil aqueles tons de cor muito sutilmente interconectados Então, do rosa ao um pouco mais azulado, eles se fundem perfeitamente Então, vamos ter que ter algumas, talvez eu não saiba quantas, mas definitivamente pelo menos uma ou duas técnicas molhadas para aplicar essas cores, ou duas técnicas molhadas mesclá-las e, em seguida, todas aquelas manchas mais claras em que as curvas das pétalas têm, e, em seguida, todas aquelas manchas mais claras você sabe, algumas pequenas saliências que criam pequenas sombras e destaques em certos lugares algumas pequenas saliências que criam pequenas sombras criam pequenas E as pétalas em si são um pouco texturizadas Mais especificamente, você pode notar que a pétala tem essa textura linear Portanto, podemos criar cores com um pouco de pincel seco para criar essa sensação de textura Nós vemos um pouco de cor cinza neutra. Normalmente pintamos de cores mais claras para cores mais escuras, mas acho que se deixarmos uma área mais clara aqui, podemos aplicar esse cinza no final Não precisa ser necessariamente desde o início. Então, sim, acho que talvez possamos tentar estabelecer essas cores principais primeiro e depois começar a aplicar nossas camadas básicas e partir daí. Então, vamos ver. Vou pegar um pedaço de papel para testar cores. Ah, e a propósito, eu recebi meus pincéis. Não sei se dá para ver na câmera, mas elas são lindas , marrom-escuras, marrom-avermelhadas, cor bordô Eles não são pretos. Não sei se a câmera consegue captar isso e tem belas letras douradas, letras e números dourados Então, esses são pincéis de zibelina Kolinsky . É com isso que eu prefiro pintar. Então foi isso que eu fiz. Acabei de fazer os pincéis com os quais gosto de pintar e com os quais eu mesmo pintaria Então. Então, o que é um pouco diferente nesse conjunto é que eu vou ter esse pincel mais liso, que é um pincel pequeno O que será mais fácil para pincel a seco, porque se você comparar com o menor pincel de um conjunto, ele é um pouco maior do que este Mas veja como mostrar a diferença da ponta. Um é muito nítido e pequeno para os menores detalhes. E o outro é um pouco chato. Portanto, o Dalla foi feito para ser mais fácil de escovar a seco e fazer a técnica de alisamento e fazer a técnica de alisamento Por isso, foi feito de propósito e intencionalmente para ajudar com a escova seca e facilitar a lavagem a seco É assim que eu prefiro fazer a técnica, a técnica de pincel seco que eu faço Fiz um trabalho muito decente na limpeza da energia, mas tudo ficará bem. Certo, então vou usar magentas town como cor principal, pois acho que vai ser melhor E então, para torná-lo um pouco mais azulado, vamos adicionar Então, vou misturar um pouco de magenta do outro lado e vamos adicionar um pouco de talvez azul Vamos ver como ficaria se adicionássemos um pouco de azul pálido Foi demais, mas eu pulverizei meus pigmentos, então eles estão molhados, então é fácil pegá-los. Certo, vamos ver. Isso só parece um pouco mais azulado. E em certos lugares, é ainda mais azul quando podemos levantá-lo, talvez, torná-lo um pouco mais claro, porque aqui você pode ver, é quase como se quisesse ser branco, mas depois tem esse tom azul, e então podemos apenas esmaltar com um azul muito claro Cor. Então, mas onde o lado é azulado, vamos usar aquele magenta com azul e nós rosa Você sabe, a cor mais fresca, vamos usar magenta sozinha E quando temos algumas dessas camadas, podemos ajustar um pouco quando criamos uma cor, esmalte com uma cor diferente para intensificar Se você quiser um pouco mais azulado, podemos esmaltar com uma camada muito fina de azul e podemos deixar esse lado um pouco mais Você não precisa pré-misturar cada pequena cor, você sabe, para cada pequena mancha Então você tem que pensar no futuro, ver o que torna as coisas um pouco menos estressantes Então, vamos pintar essas duas cores e depois ajustar pequenos cantos aqui e ali quando precisarmos. Portanto, também temos essa burguesia muito escura na cor vermelha escura aqui. Precisamos misturar algo, então vou começar com magenta como nossa base Em seguida, vou adicionar vermelho canalia e azul pálido. Posso pegar isso talvez mais pesado em vermelho do que magenta, E temos essa cor bordô escura muito escura. Vamos guardar isso. Algo assim, talvez até um pouco mais vermelho só para torná-lo menos roxo e mais vermelho muito escuro. Vamos ver. Semelhante, um pouco mais vermelho. Ok, isso seria bom. Agora vou pegar a menor quantidade de amarelo maia Ainda tenho um pouco de pigmento no meu pincel. Então, um pouquinho dessa cor aqui daquele bordô e misture e obtenha uma cor cremosa levemente acastanhada, que deve ficar bem aqui Aqui está. É perfeito. OK. Agora, a parte mais importante é começar a pintá-la. 5. Primeira camada, parte I: Então eu acho que vou pintar com. Pequeno, talvez meu número dois. Vamos ver. Se você notar, eu já meio que gosto de pintar com pincéis menores em vez de muito grandes. Vamos ver. Ou número dois ou quatro. Bem, acho que vou pegar o número dois aqui. É bonito, é bem pequeno. Ok, então vamos pintar de branco sobre todo o nosso material principal molhado ou vamos colocar nossas camadas de base com branco sobre molhado. Então, geralmente quando você pinta água molhada, se você já sabe se já pintou antes, você meio que pula de pétala em pétala Portanto, se você pintar aqui, não poderá pintar próximo a ela porque não quer interferir na camada de decantação Então você vai pintar com algo que não toque no que você acabou de pintar. Então, vamos pular assim. Talvez precisemos esperar um pouco porque ele não seca tão rapidamente, branco ou molhado. Mas podemos começar com, digamos, vamos começar com esse maior. Então, esta é uma pétala, mas por ser muito grande, talvez não tenhamos tempo para pintá-la porque queremos levantar um pouco e assim por diante Podemos esmaltar uma área maior do que a necessária e pintar apenas metade dela, porque há um pouco de textura lá que teremos que fazer Então, se houver um pouco de marca d'água ao aplicar dois esmaltes diferentes, podemos meio que cobri-la com um monte de coisinhas texturizadas aqui Então, vamos aplicar esmalte de água, meio que uma pétala inteira, se você quiser, mas vamos pintar essa Pegue água limpa da minha segunda jarra. Você não usa a água que limpa sua escova. Eu sempre costumava. Então você não quer passar por cima da linha do lápis. É melhor não ir longe, mas depois ir até lá. Então, geralmente, deixo cair minha água no meio, e então eu empurro a água até o lápis, uma coisa que você me ouve dizer o tempo todo O que queremos é um esmalte uniformemente brilhante, manchas de secagem e sem Portanto, quanto mais uniforme você conseguir, melhor o esmalte se assentará Estou pintando em Fabrinr tiestico, então a água de alguma forma geralmente seca bem rápido Então, você deve saturar um pouco o papel, deixá-lo de molho e depois esmaltar novamente quando começar a secar Então você vê que eu estou aplicando água na metade da outra parte, outro lado do patel, e eu posso sair Agora estou jogando um pouco de água, o que é demais, mas vou deixá-la de molho só para ter mais tempo Certo. Tudo bem, então está brilhando com bastante facilidade É um pouco ruim demais. Então, eu quero deixá-lo absorver um pouco Enquanto estamos fazendo isso, podemos discutir um pouco de nossa referência. Então, temos esse magenta aqui e daquele lado, temos mais magenta azulado, a E então temos um pouco de vermelho escuro nisso. Então, eu não tenho certeza se você vai ser capaz de colocar isso ainda. Talvez queiramos um segundo esmalte, mas agora vamos nos concentrar pelo menos nessas duas cores principais Portanto, é um pouco mais leve nas bordas, então teremos que levantar um pouco. E há alguns tipos de manchas mais leves. Mesmo aqui, onde é uma cor violeta, meio no meio com um pouco de luz Certo. Certificando-se de que nenhum adesivo bebeu Tudo bem, acho que podemos começar a usar um pouco de cor. Então eu carrego meu pincel com magenta primeiro. Não use uma cor grossa. Precisa ter uma cor bem leitosa. OK. Vou colocá-lo em um local mais escuro, então fica meio no meio aqui e lentamente o movo cima , onde fica mais claro Vá até a linha de lápis onde eu preciso. Vou até o caminho central aqui e vou parar. Isso dependerá de onde vamos pintar. OK. Agora podemos nos mover, pois tenho menos pigmento no pincel, posso subir um pouco suavemente até a pencilina, mas não totalmente Isso é tirar a água. Ok, não, não tire água. Adicione um pouco mais. Estou pegando um pouco dessa cor violeta com um pouco mais de diluição Eu adicionei um pouco mais de água, só que não tinha uma cor muito escura. E com essa cor violeta, vou para o outro lado da pétala Pintando com a ponta do meu pincel. Eu não aplico nenhuma pressão. Só estou deixando essa cor cair. Você pode ver que é bem leve. Talvez você possa pegar um pouco mais escuro Parece que não está escuro o suficiente. Ok, assim. Sobre essas linhas que traçamos. Vou diluir um pouco mais, tirar o excesso e, com essa cor azulada, contornar a borda porque a borda parece ter esse tipo de cor azulada OK. Limpe, retire a água. Vou recolher um pouco aqui, onde terá uma cor um pouco mais rosada. E pegue uma pequena arma. Vejo que essa borda meio que pode subir um pouco mais alto, desse jeito. E agora precisamos levantar rapidamente onde precisamos, porque está secando muito rapidamente. Vou levantar um pouco aqui , um pouco entre esses tipos de cordilheiras que ficaram de fora. E um pouco aqui. Deus, então agora eu posso pegar um pouco dessa cor escura na ponta do meu pincel. Com cuidado, fale um pouco sobre isso. Talvez esteja muito escuro. Vou ter que adicionar mais dias de vermelho e magenta, só que parecendo um pouco marrom demais. Então, com a ponta do meu pincel, deixe-me adicionar rapidamente mais vermelho, parecendo bem marrom. Pegue o excesso. Sim, vou ter que adicionar mais dia magenta, mas não parece certo Eu vou fazer por enquanto. Apenas adicionando um pouco nessa parte sombria. Só para nos dar um bom começo para a sombra. Esperamos colocar um pouco mais de magenta nele e suavizar a cor Vamos ver mais do que precisamos. Inglês, tire a água, eu pego um pouco de magenta agora Apenas repita um pouco. Essa cor sombria. OK. Quanto à primeira camada, acho que vamos ficar bem. Ah. Na verdade, está seco aqui, então vou amolecer A própria dica, estou apenas adicionando um pouco. Ok, não. No topo, eu não vou porque está muito seco Talvez possamos adicionar um pouco de azulado. C e adicione um pouco de uma camada muito fina. De qualquer forma Então, vou deixar como está agora, porque posso ver que já estou estragando tudo Então, precisamos deixá-lo secar, e então podemos pintar este em seguida. Então, a seguir, vamos pintar esse para assar. 6. Primeira camada, parte II: Certo, vamos pintar esse. Belo esmalte de água novamente. É um maior. Então, enquanto estou aplicando esmalte de água, ele precisa brilhar uniformemente, sem pedais e sem manchas Então, novamente, eu sei que disse isso algumas vezes, mas, novamente, notei agora e porque, nas últimas vezes, pintei nos últimos tutoriais do Moloduroy E bem, talvez aspargos não estivessem em Molondoy, mas geralmente, comecei pintar em Moon duro E como é diferente de Fabriano ou de Saunders Watford Então Molonduroy é muito mais suave e todas as camadas brancas e úmidas parecem muito mais lisas parecem muito mais Eles secam de alguma forma mais arrumados, especialmente quando você começa a levantar Eles têm camadas muito bonitas e muito mais irregulares neste papel Mas em Mondero, você precisa de mais camadas para obter cores vibrantes saturadas, muito mais do que, por exemplo, Fabri Artistico, o colosmo escuro permanece escuro, o colosmo escuro permanece escuro obter cores vibrantes saturadas, muito mais do que, por exemplo, Fabri Artistico, o colosmo escuro permanece escuro, rápido requer menos camadas. Portanto, você precisa conhecer todos esses prós e contras de cada artigo para poder acomodar projetos específicos Mas o que eu queria dizer é porque, por exemplo, se eu pintasse em Moon Doi, essas camadas ficariam muito mais lisas e as bordas ficariam bonitas, e pareceriam mais lisas e as bordas ficariam bonitas, e pareceriam mais arrumadas e precisas do que quando eu pinto neste papel Então você precisa acomodar as técnicas, o pincel seco, para obter praticamente o mesmo resultado no final, certo? Mas o processo pode variar. E é por isso que é importante conhecer seus materiais, conhecer seus papéis e conhecer as características, basicamente. E então eu escolho agora pintar no artista Fabriano para fazer objetos mais escuros Porque requer menos camadas para atingir a escuridão. Mas se a suavidade e firmeza são muito importantes para o projeto, especialmente quando você pinta, digamos, pétalas simples com gotas de água e assim por diante, eu escolho molnduroi ou projetos mais largos, como mais leves, como flores brancas, como Portanto, não se assuste se parecer um pouco bagunçado agora, todas essas camadas úmidas e úmidas, vamos tentar consertá-las com lixo. Tudo bem, então minha camada parece bem uniforme. Eu posso ver o texto do artigo que você deseja. E está bem úmido, eu acho, e podemos começar a colocar a cor Então, vamos começar com magenta. Novamente, praticamente toda a pétala está totalmente pintada, mas nas bordas é um pouco mais clara Então, comece pela parte central da pétala, onde ela está mais saturada de cores e deixe as bordas por enquanto Eu trarei essa cor mais tarde. Então, vou usar um pouco de magenta, mais ou menos lá embaixo, e então precisamos começar a escolher a cor magenta Ok, limpe meu pincel e eu carrego meu pincel com a cor violeta magenta Portanto, essa pétala tem muitos tipos de protuberâncias, curvas e cachos da pétala. E nós podemos levantar. E mesmo que você não consiga criá-los com essa camada não úmida, podemos facilmente fazer isso depois. Portanto, não se estresse muito com isso. Precisaremos de algumas camadas para obter a saturação, a cor Todas essas pétalas, vamos aplicar mais camadas. Vamos envidraçar pequenas seções de cada vez, para que possamos nos concentrar na criação dos detalhes Então, se você não conseguir fazer isso agora, tudo bem. Então está bem escuro lá dentro, mas está um pouco úmido, então eu realmente não posso aplicar mais cor, então faça mais e deixe, e antes que seque, vou adicionar um pouco dessa cor bordô escura Então, onde temos as linhas, adicionarei um pigmento um pouco seco e examinarei essas linhas Criando aquela parte sombria disso, cada tipo de curva ondulada da pétala Não vai ser muito visível, mas eu posso tentar. OK. Limpar a ponte pega a podridão da minha cor magenta e fica meio que em um coração aqui no centro Eu queria que essas cores se fundissem porque eu posso ver as duas meio que nelas. Puxe meu pincel, tire a água, pegue um pouco de magenta violeta bem claro e aguado Só que bem leve para que eu possa contornar as bordas mais clara, mas também tem um pouco de cor. Bem, misture com aquele magenta. Basicamente, uma cor muito clara. Vá por aí aplicando um pouco de cor. Se estiver muito escuro, então podemos ir e levantar peso. Então, com a ponta do meu pincel, crie bordas bonitas. Ok, isso parece muito bom. Pegue um pouco mais de cor e aumente se a borda for um pouco larga. Mais claro, você pode adicionar um pouco de cor. Ok, agora, vou limpar minha escova, tirar a água, e então podemos levantar um pouco onde quisermos que fique mais leve. Depois de cada varredura, você quer limpar seu pincel. Limpe e retire a água. Não coloque água no esmalte decantante. Então, eu quero remover um carimbo de carteira de todas essas áreas que deveriam ser um pouco mais leves Agora contorne um pouco a borda aqui. Decole um pouco mais e agora nas áreas em que essas dobras se dobram, mas o que dizer, pequenas curvas da pétala e uma muito óbvia aqui aqui e aqui OK. Podemos dar uma pequena olhada por uma questão de textura. Na verdade, não está acontecendo porque o copo está um pouco úmido, mas podemos tentar. Tudo bem, agora estou pegando um pouco daquela cor bordô escura, um pouco mais OK. Então, adicionando esse canto. Enquanto estiver úmido, se estiver seco, não faça mais nada e você poderá se controlar. Mas ainda está um pouco úmido, então estou adicionando. Ainda um pouco marrom demais, eu acho, ainda preciso adicionar mais verde e vermelho. Para criar essa sombra. A ponta do meu pincel. Ok, limpe meu pincel, tire a água e pegue apenas o magenta Um pigmento um pouco seco porque está seco no meu paladar Não estou adicionando muita água. E eu quero adicionar com a vértice meu pincel e aquelas pequenas pinceladas porque agora o esmalte Na direção da formação das pétalas, você pode ver como as linhas estão se curvando Estou adicionando um pouco mais de ímã na parte central, um pouco onde estão essas dobras, apenas para tentar começar a criar um pouco dessa variação tonal agora E está muito escuro aqui. Então, eu quero intensificar agora a luz e a sombra. Então, examinando essa sombra, separamos o magenta porque a cor está um pouco errada, então vamos tentar ajustar ainda mais depois de terminarmos com esse patel Basta usar magenta, para que não pareça muito moído. E vou suavizar um pouco aqui só porque está seco com uma escova úmida Se houver alguma irregularidade com uma escova limpa, você pode passar a escova apenas até OK. Certo, então está tudo bem Eu não quero fazer nada demais. Talvez a borda possa ser mais clara, mas o esmalte já está seco, então vou deixar como está E então podemos nos mover. Isso já está seco, pode subir. Então, são pétalas menores que talvez eu precise usar um pincel um pouco menor Então eu vou para o meu número um. Novamente, tem um direito muito bom. Então, acho que podemos pintar a de cima ou as laterais. Vamos ver. Ok, antes de fazermos isso, vamos ajustar nossa cor que continuamos querendo vamos ajustar nossa cor que continuamos ajustar para a cor marrom. Então, vou adicionar um pouco mais de magenta aqui e vermelho, vermelho canalia Vamos fazer com que pareça menos marrom. Eu sou magenta, porque é um pouco azul demais lá. Esperemos que seja melhor. Certo. Vamos pintar aquela pétala grande Estou adicionando água com meu número um. É uma dica muito boa para que eu possa entrar em todos esses pequenos cantos e recantos Mesmo com esmalte, mesmo brilhando até o leão do lápis, sem manchas de secagem, certifique-se de não mergulhar a mão aqui Certo. Além disso, não é muito violeta magenta, mas principalmente magenta Então, vá do lado direito, onde a cor está mais saturada. Há uma pequena mancha de luz lá dentro. Praticamente cobrindo tudo. E então vamos levantar e adicionar mais cores para intensificar e criar a curva e as áreas de luz e sombra Novamente, mantendo um pouco da marca de lápis na borda. Foi bom entrar naquele recanto ali. Então essa é a área em que vamos querer aplicar um pouco de rosa. É uma cor rosada bastante avermelhada lá. Ok, meu pincel, tire a água. Eu quero sair dessa borda porque não há cor lá. Pegue um pouco de cor violeta. Meio que um acréscimo, mas aqui, no topo. Não há muita diferença, e está na borda. Aí está. Pegue um pouco de Acho que vou pegar um pouco de lago feito de rosas. Aqui mesmo, naquele canto. Sei que está secando, então vou tentar ser rápido e suavizar um pouco Então agora eu posso pegar essa cor branca de verdade. Misture um pequeno midgon de magenta e repita. Arrancando o elevador de água da esquadria inferior. Agora vamos ver para onde queremos levantar. Levantamos um pouco aqui, um pouco aqui. Um pouco no meio e agora pegue um pouco mais de cor e adicione onde queremos que ela se eleve para criar agora a variação tonal Para intensificar, as partes sombrias dos destaques também se intensificaram. Aqui está. Então pegue a água. Vou pegar um pouco daquele lago Rose Maddo. Rose Madder Lake e vá aqui e cocre um pouco, em vez de aqui está lá. Aí está. OK. Agora limpe meu pincel, tire a parede e veja as bordas da cor extra que aplicamos. Se estiverem um pouco felpudas, você pode usar uma escova, alisá-las e enfiá-las na pétala Eles meio que o separam um pouco demais. Pode adicionar um pouco mais de esforço apenas na ponta do pincel Na verdade, consigo captar um pouco de imagem violeta aqui, está quase naquela parte pobre É quase com um tom azul. De qualquer forma, podemos adicionar mais tarde. Mas essa é a base, basicamente. É apenas uma camada básica, então isso vai funcionar. Certo, agora precisamos deixar a área secar. Nós podemos entrar lá. Podemos pintar, por exemplo, aquele pequeno look com um pouco cor violeta escura em papel seco, porque é apenas um cantinho. Vá. Certo. Quase seco. Está seco na parte superior, então podemos pintar essa borda. 7. Primeira camada, parte III: Cor. Então, novamente, vamos aplicar um pouco de água. Água limpa. Um pouquinho. Use o pincel adequadamente, pois são pequenas pétalas atrás. Porque se o pincel for muito grande, você não conseguirá entrar nesses cantinhos. Novamente, vamos tentar ter um esmalte o mais uniforme possível. Agora, estou coletando o excesso porque está muito úmido. Ok, vou começar com a cor violeta desta vez porque é a cor que domina aquela pétala E as bordas não são realmente mais claras, então eu posso simplesmente soltá-las e ir até a linha do lápis. Não se preocupe logo no início de qualquer luz e sombra, podemos decolar e adicionar mais cor às grandes variações. Então, agora eu só quero colocar isso porque é uma pétala pequena, sem muita coisa acontecendo Vá até o fim, um pouco mais de magenta agora sem nem mesmo limpar meu pincel, só para que ele possa se misturar em um papel e em pincel e ter um pouco mais de cor magenta E à medida que descemos, podemos captar um pouco dessa cor muito, muito escura. Deixe misturar com o resto que terminamos. Vamos embora. Você vai, ok. Limpe meu pincel, posso adicionar mais magenta aqui só para ter uma melhor transição Ok, um pouco mais de magenta também, talvez desse lado. Há uma pequena linha de cor escura. É como quase duas pétalas. Ok. Limpe minha escova, tire a água, e agora queremos levantar aqui onde está. Podemos aplicar essa cor escura bem ao lado dela quando as folhas secarem para ter uma linha bem nítida e bonita Então, eu quero levantar um pouco aqui também. Segurando meu pincel um pouco mais horizontalmente porque não gosto de uma linha nítida nem nada, apenas de uma pequena mancha de luz Vou pegar um pouco mais de cor e intensificar o contraste adicionando onde precisamos Então, precisamos de mais escuro aqui. Crie essa linha lá. Eu diminuo a cor só para não deixar bordas duras. Ok. Com um pouco de cor, retire a palavra em excesso. E eu quero adicionar a direção de uma forma um pouco mais escura aqui Um pouquinho. Ok, agora temos um pouco dessa variação. Portanto, precisaremos de mais cores azuladas aqui, até você pode ver. Podemos fazer isso mais tarde. Adicionando um pouco mais no lado esquerdo. E vou deixar para tentar. Para não mexer muito com isso. Sim, isso meio que requer mais azul, eu acho. Aqui está. Ok. Vou deixar isso. Certo. Então, o que resta agora é essa grande aqui e aquelas poucas e brancas, e então podemos começar a construir com, não sei, acho que pode ser uma escova seca para vidros Vamos ver como vamos. Então, eu quero, acho que não preciso, na verdade. Bonito, está bem seco. Então, podemos pintar isso. Vou voltar para o meu número dois. Pegando água limpa. Ok. Soltando-o primeiro no meio e depois movendo-o até a linha do amor-perfeito Passe por cima da linha. Agora, aqui, você deve novamente aplicar mais água na pétala, mas sem esfregar, pois você começará É só para que não acabemos com problemas. Ok. Ok. Portanto, temos uma vantagem mais clara agora, muito mais. Então eu carrego meu pincel com meu Gentinel e vou um pouco mais baixo, como vemos a cor aqui embaixo e as bordas são bem claras Então, vou começar com essa cor principal ali mesmo. Ok. Também vai ficar um pouco escuro lá dentro. Ok, está um pouco úmido demais, então eu quero deixar secar e aplicar uma cor escura. Então, o que vamos fazer é limpar o pincel, tirar a água e empurrar a cor que aplicamos da borda, empurrando-a um pouco para cima para que fique mais clara Então, limpe meu pincel novamente e continue empurrando dessa ponta para cima. Basta arrastar uma picareta daquela poça e arrastá-la um pouco para cima, controlando-a Se for demais, você limpa seu pincel. Dessa forma, criamos essa boa transição. E se eu quiser aumentar um pouco mais, vou pegar a borda dessa cor e borrá-la entre o escuro e o claro para aumentar um pouco mais de cor E se você precisar que seja mais claro, mais azul, podemos esmaltar tudo com uma boa argila Então, eu estou pegando um pouco da cor violeta para criar essa pequena dobra aqui Podemos colorir um pouco do lado direito com um pouco de cor violeta. Eu vejo uma larva de cor violeta lá. Ok. Pode aplicar essa camada cinza não precisa ser agora. Então, agora vou pegar aquela cor bordô escura e entrar nessa Cor sombria agora. Parte sombria, logo abaixo Oh, isso é demais. Pegue o excesso. Agora, eu tenho um pouco de tubico por bulbo Agora vou limpar meu pincel, tirar a água, pegar magenta, para que eu possa criar uma transição mais agradável Então, parece que não é pegajoso, mas não é muito aguado, muito, muito amanteigado E vou ao lado dela para que eu possa criar uma transição mais agradável com a parte superior do meu pincel, apenas uma espécie de escovação, como essas pequenas Tentando mesclar essas cores, para que minha transição tenha apenas um toque de cor escura Movendo o pincel de acordo com as pétalas. Textura. Vá. Tudo bem Ok. Na verdade, vou até o fundo. É uma pétala diferente, mas elas se fundem Eu quero adicionar um pouco mais de escuridão. Ok. Minha garagem pode tirar a água. Saiu um pouco daqui. Apenas uma área meio estranha que tem cores diferentes. Vamos aplicar um pouco de nunel. Talvez possamos fazer isso mais tarde. Caso contrário, ele se fundirá. Vamos aplicar um pouco de tinta rosa lá dentro. Ok Ok. Certo, então eu acho que podemos deixar secar porque essa borda precisa de um pouco mais de cor, mas já está seca, então eu não quero mexer com ela, então vou deixá-la E sim, então é isso que vai sobrar. Então, eu não quero colocar minha mão aqui, então vou deixá-la secar por um minuto e depois vou pintar o restante aqui. E chegaremos mais perto de terminar com nossas primeiras camadas. Provavelmente vou pintar com o número um. Você sabe o que? Acho que vou aplicar um pouco mais, mas não precisamos de muito. Aqui, há pequenas seções. Nestes, talvez eu queira aplicar água primeiro. Eles são muito pequenos, são bem simples e não têm muita coisa acontecendo. Eu aplico um pouco, limpo meu pincel, retiro a água e amacio na parte superior, para ajudar a suavizar as pontas e continuo adicionando o Ok, então temos todas as camadas, camadas base pintadas. Vou deixar os pedaços de luz para mais tarde, na verdade. Vou me concentrar em pretzels magenta, e vamos fazer isso Então, vamos pintar rapidamente as duas partes restantes, e então podemos começar a envidraçar Então, vou pegar um pincel pequeno e passar direto no papel sem molhá-lo primeiro e pintar nele Comece aqui com um pouco de magenta e depois adicione um pouco de escuro também Certo. Vou sair lá e vamos consertar isso com o motorista. 8. Explicando camadas.: R, vou sair de lá e vamos corrigir isso com um seco. Então, como vamos agora construir os valores tonais Então, depois dessa camada inicial, parece muito bom. Temos valores tonais. Temos algumas luzes, algumas escuras. Mas o que precisamos fazer agora é criar a cor, a saturação, a vibração e, ao mesmo tempo, intensificar o equilíbrio entre, como realces e sombras, para que tenhamos esse objeto tridimensional Portanto, pode haver algumas maneiras de fazer isso. Você pode saber, cada artista tem suas próprias técnicas preferidas. Assim, pode secar a escova até o fim, e pouco a pouco leva muitas horas. Portanto, prefira muitas técnicas úmidas sobre úmidas. Então, eu meio que gosto de fazer minhas camadas básicas de base com o local molhado e depois começar a construir de uma forma um pouco mais seca. Portanto, comece com o envidraçamento e finalize com escovação a seco, porque assim você pode ser um pouco mais preciso, sabe, e vamos descobrir o que é uma ótima técnica Mas, para mim, é melhor quando eu faço as camadas básicas, as básicas. Então, acho que o que precisamos fazer agora é ter dois pincéis. Uma com a qual você pinta e a outra com a qual continua suavizando as bordas. Portanto, é mais rápido quando você trabalha com dois pincéis, ao criar sua Então, quando você pinta com aquarelas, você quer sempre manter suas cores transparentes Portanto, para evitar que fiquem turvas e para deixar a cor luminosa e vibrante, você precisa de muitas camadas empilhadas umas sobre as outras com cores muito Essa é a beleza das aquarelas. Então, muitas camadas. Então, como você faz isso? Agora, então eu tenho dois pincéis. Um, vou pintar com e um pouco maior para suavizar. Ambos molhados. Certo, então vou pintar com o número dois, suavizar com o número quatro Acho que deveria ser assim. Se parecer muito pequeno, eu poderia trocar a tinta com número quatro e suavizar, talvez com o número Vamos ver como vamos nos sair. Então, agora vamos pintar com cores transparentes , diluí-las, deixá-las bem aguadas e envidraçar pequenas seções Portanto, quando você esmalta uma área, não pode pintar imediatamente ao lado dela Você precisa esperar pelo menos alguns segundos para que a área seque para que você trabalhe na outra área. Então é assim que vamos pular de uma área para outra , construindo a cor Então você se refere constantemente à sua referência e apenas diz: Oh, essa pequena área precisa estar um pouco escura, você pinta lá e depois olha em volta, Oh, isso precisa estar aqui, mais escuro Você constrói com a cor que acha apropriada para a área. E é assim que você gosta de pular como um quebra-cabeça de uma área para outra, acumulando, aumentando até cerca de 80 ou 90%, e depois restando dez, 20%, finaliza com os drivers , suaviza tudo, adiciona a saturação extra de cor restante e depois arruma as bordas, coloca um pouco de detecção de detalhes e assim por diante Então, agora vamos fazer esse acúmulo de vale tonal com Então, só para começar. Então, por exemplo, agora você não se concentra em uma pétala como um todo Quando você pinta com qualquer coisa, você se concentra na coisa toda e tenta aplicar essa camada base em uma pétala inteira, mantendo todos os cantos de uma só vez, e se concentra na pétala como um Agora vou me concentrar em uma área menor vez, não na pétala inteira Então, por exemplo, começo com essa pétala, digamos, e vejo imediatamente que tudo precisa ser escurecido Então, comece de uma área. Então eu vou pegar um pouco de cor. Diluído. Eu tenho uma cor muito transparente, aquosa, nada espesso, nada, sim, assim mesmo Queremos construí-lo gradualmente. Infelizmente, as aquarelas estão no meio mais rápido, mas essa é a maneira certa de fazer isso Você nunca quer usar pigmentos muito grossos. E eu simplesmente vou e começo a construir. Então eu posso ver que há um pouco de azul lá e magenta aqui Então eu esmalto assim, logo no começo, amoleço as bordas com meu segundo pincel rapidamente, deixo e passo para o próximo, E quando está em algum lugar um pouco mais seco, podemos voltar, aplicar mais e, como você faz isso, constantemente após uma camada ou duas ou três, você se refere à referência e vê: Ok, agora é saturação suficiente Agora preciso ter certeza de que o perfume é um pouco mais claro e um pouco mais escuro na lateral Então eu começo a aplicar coladen apenas em um lado como este e amacio Você começa a mudar. Depois de algumas camadas, você vê que agora precisa escurecer as partes mais escuras em áreas ligeiramente diferentes Então você constantemente se refere a anúncios como uma regra única que eu posso dizer: Ah, você faz isso, e o próximo passo é esse, e pronto. Não, você meio que precisa consultar constantemente e aplicar várias camadas. Portanto, é importante entender o processo e a técnica a ser usada, em vez de seguir cada passo cegamente pensando por que e como você está fazendo isso Então, o mais importante é conhecer a abordagem, mas você ainda precisa decidir onde aplicar essa cor. Eu não posso te dizer porque primeira camada de base de todo mundo terá uma aparência um pouco diferente, certo? Então eu apliquei mais cor, algumas aplicaram menos. Portanto, você precisará de mais ou menos camadas, certo? Então, dependendo do que você conseguiu até agora. Então, mas é isso que vamos fazer. Então, vamos pular de uma área para outra , começar a criar cores. Então, agora vemos que deixamos de fora essa área. Podemos aplicar um pouco de chá rosa. E, portanto, não vai ser o mais arrumado. Você quer sempre pintar o mais arrumado possível. Mas, você sabe, todas as pequenas linhas e bordas, tudo que vamos fazer e arrumar até esse pequeno nível é quando secamos a escova ou no final Então, agora queremos criar valores tonais 80% ou 90% de saturação, tipo, para deixá-lo tão escuro quanto quase queremos, mas esse pequeno detalhe tedioso vai meio que aparecer no final, quando escovamos a seco e, na verdade, entramos com cerca de 80% ou 90% de saturação, tipo, para deixá-lo tão escuro quanto quase queremos, mas esse pequeno detalhe tedioso vai meio que aparecer no final, quando escovamos a seco e, na verdade, entramos em tudo. Então, certo, acho que pouco do lápis é um pouco escuro demais para mim. Quero ver se quero remover um pouco da linha do lápis em algum lugar. Cuidado, não remova o porque é onde você ainda vai pintar, mas em algum lugar algumas linhas podem ser removidas um pouco. Certifique-se de que está certo. Sim, isso mesmo. Algumas marcas de lápis podem ser removidas. OK. Certo, então mantenha seu segundo pincel meio limpo, limpando constantemente. Certo, então só queremos avaliar e ver o que precisamos fazer, então pegue um pouco de rosemdak e possamos imediatamente ficar em primeiro lugar aqui E veja esse detalhe, esse pequeno tipo de textura, podemos fazer isso quando escovamos a seco. Agora queremos criar as cores. Eu limpo meu pincel, tiro a água, pego magenta e rego Temos que ter cores transparentes. E eu vou começar a construir. Você aplica um pouco de cor se achar que a área é um pouco grande demais e pode secar porque deseja suavizar imediatamente para não deixar bordas duras Então você pinta apenas uma pequena área por vez, suaviza e continua cobrindo se for uma área grande que você também precisa aplicar cor. Suavize aqui. Você vai. Então, agora vamos embora. Da próxima vez, podemos subir e pintar aqui. Agora, vou me concentrar apenas em áreas um pouco mais escuras. E toda vez que pintamos, nós meio que queremos prestar um pouco de atenção. Quais são as sombras, podemos começar a introduzir essas dobras. E mesmo que não pareça arrumado agora, mas quando você aplica várias camadas, elas ficarão mais arrumadas e bonitas Então aqui está, meio que, agora moldando isso de uma forma que deixa a cena aqui um pouco mais clara E nunca na perfeição, acho que arrumaria com um pincel seco Então, agora eu vou pegar um pouco de violeta e aqui está ainda mais violeta do que eu tenho Então, vou pegar um pouco mais de azul e adicionar mais azul aqui em um canto para ter essa cor bem violeta Dilua e passe por cima com um pequeno. É até como se houvesse, tipo, cinza nela, para ser honesto. Talvez precisemos aplicar um único esmalte em algum momento, se acharmos que precisamos E então essa área, por exemplo, é bastante imperfeita Mas, para mim, a melhor forma de construir os escuros mais escuros e ter essa forma bonita, como deveria ser com bordas desbotadas, é quando eu seco o Então, eu não fico muito preso à limpeza neste momento. Eu entendo isso com um pincel seco. Eu conserto com um pincel seco. Então, agora vamos nos concentrar em construir os valores tonais e a saturação 9. Como criar valores tonais: Veja, então isso é um pouco violento demais. Parece um pouco mais cinza. Talvez eu precise pegar um pouco de tinta neutra e dar um esmalte para acinzentá-la um pouco Então, agora estou pegando mais violetas com um pouco menos de azul, e vou um pouco até o topo E suavize. Isso já está seco. Então, se eu quiser, quero diluir um pouco minha cor violeta Oh, isso é um pouco escuro demais, na verdade. E eu quero amolecer rapidamente porque seca quando você pinta com pigmento seco, seca muito Mas se você não arrumar , não se preocupe, podemos consertar tudo com o pincel seco Mas você quer amolecer rapidamente. Há uma sombra lá. Vou jogar um pouco mais enquanto estiver úmido. E eu vou suavizar. Aqui vamos nós. Agora eu preciso deixá-lo secar. Então essa pétala inteira está um pouco molhada demais, então eu posso trabalhar em outras áreas Por exemplo, vamos. Do que eu gosto então. Eu meio que me concentro primeiro nas áreas mais escuras E depois de alguns esmaltes construindo aquela sombra, vejo que preciso encobrir a luz separadamente Por exemplo, eu aplico um pouco aqui, e então vejo que essa área definitivamente não é muito clara, então eu esmalto Por outro lado, trabalho algumas camadas no escuro e, novamente, avalio se preciso que a área mais clara seja escurecida Eu ainda estou um pouco úmido. Eu amacio. E então eu limpo. Aquele pincel amaciador também. E vou me concentrar agora nas outras pétalas. Então, um pouco de pequena área aqui. Suavizar. Passe para a próxima. Suavizar. Eu continuo envidraçando e construindo Agora, nesta área aqui, ela começa a se transformar em movimento, então agora vou pegar um pouco da minha cor de mobilidade e usar minhas pinceladas na direção de Em algum momento, talvez queiramos usar um pouco, talvez de pigmento seco, onde há muitas dobras para tentar obter a Como na ponta do meu pincel, aqui tento criar , continuo cobrindo. Sim, mas notei que dobrei as dobras e consegui melhorar com aquela escova seca. Suavizar Lift, se você acha que tem muito colostomer, ainda queremos manter nossos Então você precisa colocar isso aqui embaixo, bem escuro. Novamente, acho melhor fazer isso com pincel seco. Vá. Ok. E teremos que voltar e adicionar mais cores lá. Então eu vou agora, pego essa cor amarela e vou aqui. Então, você meio que pula e avalia se aquela área específica precisa ser escurecida ou não e faz isso se precisar Aqui você pode ver que precisa de mais magenta. Então você se concentra em uma área específica da pétala e decide se ela precisa ser escurecida ou não E depois da camada inicial, geralmente tudo precisa ser escurecido Então, você meio que se concentra primeiro nas partes mais escuras, nas áreas mais escuras, constrói a forma da sombra e depois encobre o destaque ao redor dela Então, meio que você vê agora moldando um pouco aquelas pequenas dobras mais escuras E depois de algumas camadas, voltarei e examinarei os destaques, se precisar , entre essas dobras E você ficará um pouco mais irregular dessa forma, mas remova essas manchas com aquele pincel seco Agora vá para a minha cor violeta e vá trabalhar com uma violeta nas áreas que eu vejo. E a mágica acontece quando você começa a escovar a seco e todas aquelas camadas de amarras e tudo arrumado e bonito E escovar a seco é minha parte favorita. Ah, sim, eu acabei. Tudo bem, então esse processo pode demorar um pouco, mas é assim que fazemos Então, vamos antes de você colocar isso na música e começar a criar mais cores. Vamos aplicar isso. Vamos fazer dessa sombra o captador de sal, um pouco de tonalidade neutra Misture aqui um pouco com essa cor amarelada. temos vou aplicar ao redor dessa borda, onde parece ser aquela sombra, e eu vou suavizar rapidamente E vamos deixar secar. Vou ver como fica. E se parecer um pouco cinza demais, podemos dar uma bela camada muito fina de magenta para fazer com que pareça menos cinza Mas eu posso ver o cinza um pouco de todos os lugares. Então, vou pegar um pouco mais de água, diluir um pouco mais e ver se quero esmaltar alguma coisa para acinzentá-la com esse cinza Mesmo por aqui, eu vejo um pouco de cinza. Vou dar aquela camada muito sutil e muito fina que não faz muita diferença, mas talvez dê aquele tom cinza E depois vou usar um pouco mais de magenta azulado e espero obter a Adicione um pouco de cinza também, mas muito, muito fino, tipo, eu até acho que posso adicionar um pouquinho de azul a esse cinza. Oh, Oh, isso foi demais. Misture um pouco mais de cinza azulado. Misture até mesmo com um pouco de roxo e veja se essa é a cor que eu preciso em algumas áreas. Um pouco aqui, que parece um roxo bem acinzentado. E então eu vou suavizar essa gravura. Aí está. É como violeta, mas ainda um pouco cinza. Aí está. Vou acrescentar que vá um pouco mais aqui. Aí está. Talvez um pouco escuro demais. Certo. Vamos, certo. Então, vamos sair por aí construindo, construindo, construindo. E quando eu achar que, em termos de saturação, parece muito semelhante , lançaremos suavemente com uma prensa de teste Então, vamos aplicar um pouco mais antes de fazer isso. Nessas áreas muito, muito escuras. Depois de aplicar talvez algumas camadas e parecer meio escuro, mas você quiser intensificar, podemos pegar um pouco menos de água Ainda não é grosso, ainda é muito fino. Você pode ver que é como um pigmento fino aqui, mas um pouco mais seco, então vai parecer um pouco mais escuro E podemos pintar um pouco como esse tipo de esmalte semi-seco, mas você pode ver que está menos molhado E quando você faz isso com a ponta do pincel, as folhas ficam mais escuras, mas dá um pouco de textura, e nem sempre você nem precisa amolecer porque está saindo bem Mas geralmente quando você vai um pouco até a ponta da vidraça, quando você já tem uma certa quantidade de escuridão nessa cor, por exemplo, está bem escuro aqui, e eu posso tentar construir um pouco dessa E amoleça, se necessário. Oh, aqui talvez esteja um pouco claro demais, na verdade, mas aqui, é melhor porque já está muito escuro lá, e só precisamos de um pouquinho dessa escuridão. Por exemplo, especialmente quando você meio que quer aquela textura lá. Portanto, você precisa julgar onde está em termos de saturação com suas cores Mas você não precisa fazer isso, porque podemos criar um pouco dessa textura quando escovamos a seco, alisamos e unimos as camadas Ok, vamos continuar. Então, agora que temos um pouco de saturação, ela está chegando lá Ainda não quero usar a técnica de alisamento com pincel seco, mas agora quero pintar de uma forma um pouco mais seca, onde quando disse anteriormente, devo introduzir um pouco mais de introduzir um pouco Então, eu quero continuar construindo agora porque já o deixamos bem escuro e isso um pouco, como uma secadora, então eu pego essa consistência fina, transparente e leitosa, não tenho muita água e vou como este prédio Agora, veja, eu não saio como um esmalte muito úmido, mas pego na ponta do meu pincel, seco e vou construir assim, porque agora você pode ser um pouco mais detalhado e deixar um pouco dessa textura linear porque, especificamente, especialmente nesta pétala, é bastante óbvio Então, agora eu quero continuar construindo para que eu possa criar alguns deles. Agora você vê um pouco as linhas e continua construindo dessa maneira. Onde for apropriado. Talvez esteja em todo lugar. Então, as pétalas são bem lisas. Por exemplo, esse, certo? Mas quando parecer certo, eu quero usar essa construção com um pouco mais de cor, mas com um pouco mais, por exemplo, aqui também, você pode ver algo bastante linear aqui também. E eu quero construir com isso uma forma um pouco mais texturizada, uma maneira um pouco mais seca de começar agora, introduzindo essa forma e onde as curvas são um pouco mais detalhadas Quando você tem pigmento seco, você pode ser um pouco mais preciso e continuar construindo um pouco mais, e depois usaremos a escova a seco para suavizar tudo Além disso, você pode tentar com rosas. Está muito quente, mas talvez você queira ver se o deixou um pouco escuro demais, ver se consegue levantar um pouco de cor. Pode não funcionar, mas digamos que aqui talvez seja bem leve, mas se você quiser, pode umedecer o pincel, pode umedecer o pincel, mexer um pouco o pincel com água e umedecê-lo e ver se consegue recuperar um pouco da luz caso a tenha perdido em algum lugar Mas é melhor que você não precise fazer isso porque os rosas realmente não se levantam bem Aqui, por exemplo, é bastante irregular, então vou tentar ver se consigo esfregar um pouco dessa borda irregular e depois fixá-la com aquele Ok. Ok, então vamos continuar construindo um pouco mais, e então pegaremos nosso pincel menor e começaremos a escovar a seco, Frank, para finalizar, amarrando tudo junto e alisando junto e Ok, então acho que terminei agora com os valores do túnel. Vai ser mais fácil para nós criar a cor restante com um pincel seco, mas agora queremos ter certeza de que tudo se encaixa 10. Pincel mais suave x pincel normal: Ok, então acho que terminei agora com os valores do túnel. Vai ser mais fácil para nós criar a cor restante com um pincel seco, mas agora queremos ter certeza de que tudo se encaixa. Depois de terminar com um pincel seco , vou pintar essa parte mais clara. Então, agora estou pegando meu pincel mais liso. Então, o pincel com uma ponta ligeiramente inclinada, para facilitar a secagem do pincel. Por que eu preciso me aprofundar? Por exemplo, eu estava apenas testando um pouco. Por exemplo, o novo pincel seco, certo? Então eu satura as cerdas primeiro com água. Pegue um pouco de cor. Não tem muita água lá dentro. Então, quando você seca o pincel, você quer secar o pincel de várias maneiras. Às vezes você quer fazer pequenos esmaltes como esse, certo, pequenas pinceladas Então você cria esses esmaltes muito bonitos, até mesmo pequenos. E quando você faz isso sobre as camadas já existentes, cria uma camada fina muito boa. Sim, você quer secar o pincel na direção de um formulário, mas há pequenas lacunas de pano que você deseja preencher e começar assim. Mas você quer ter um traço um pouco mais grosso para poder preenchê-lo, certo? Às vezes você quer se destacar assim. E você quer que seja meio equilibrado porque quer uniformizar e suavizar as coisas. Se você tem um pincel, esse é pincel ainda maior, mas tem uma ponta muito afiada. Então, isso é para todos os menores detalhes. Mas tem pontas muito afiadas. Então, quando você tem algo assim, você não pode realmente criar isso muito bom porque é muito fino e cria essas coisas. Vamos até escolher um pouco mais de cor. Só que é muito fino, certo? Então, ele cria linhas. Você tenta aproximá-los o máximo possível para ficar tão bonito, mas ainda está meio nítido. Isso é para todos os menores detalhes e para todos os cabelos e veias, certo? Mas você não pode criar esse pequeno esmalte muito bonito, certo? E é mais detalhado. E quando você quer preencher essas pequenas lacunas, é mais difícil criar linhas tão pequenas e finas. Você quer que ele ainda seja muito pequeno, mas que tenha essa linha um pouco mais grossa mas um pincel pequeno, para que eles tenham todo o controle e não tenham água E é aí que você tem esse ponto um pouco opaco, de modo que você pode ficar pequeno assim e ainda criar um esmalte uniforme muito bonito Tudo bem, então é por isso que, para o pincel seco, é muito mais fácil quando a ponta está um pouco opaca, então você pode realmente preencher as lacunas e secar o pincel criando uma camada muito bonita que é Então, agora eu estou usando esse pincel, que vai fazer parte do conjunto. Este é o conjunto completo que estará no meu conjunto, seis pincéis Agora estou pegando aquele pincel mais liso e começaremos a e começaremos Então eu vou e, se você não tiver isso, basta pegar um dos menores pincéis que tiver E isso foi escovação a seco? 11. Explicação da técnica de pincel seco: Então, vou de cima para baixo. E eu escovo tudo a seco, as pétalas inteiras. E então, agora, como eu disse antes, quando pintamos branco sobre molhado, você se concentra em uma pétala como um todo Ao esmaltar, você focaliza determinadas áreas ao mesmo tempo. E ao escovar a seco, você se concentra na menor área de cada vez e tenta combinar a suavidade da área, a escuridão da cor e tenta combinar a suavidade da área, a escuridão da cor. E assim você constrói a cor restante que ainda está faltando. É por isso que eu disse que você meio que esmalta até 90%. Mas o objetivo aqui é colocar quase como um filtro para suavizá-lo. Você preenche as pequenas lacunas. Se você olhar muito, muito de perto, poderá ver pequenas lacunas mais claras. Então, aqueles que você deseja preencher para que toda a camada fique meio lisa. Você arruma o exemplo dessas lindas linhas, certo? Assim, você cria boas transições entre a cor escura mais clara Por exemplo, você escolhe uma cor que acha apropriada para essa área. Você pode misturar todas essas cores entre si apenas para obter o tom e a tonalidade certos. Vou de cima para baixo ou da área mais escura e, se tentar fazer isso, talvez seja necessário usar a cor escura E você preenche as pequenas lacunas na área escura e começa a escovar a seco onde a cor escura encontra a bela cor magenta, e escova a seco no meio para criar área escura e começa a escovar a seco onde a cor escura encontra a bela cor magenta, e escova a seco no meio para criar uma transição suave. Então você escova a seco com cores bem claras. E começamos a colocar os detalhes como as linhas bonitas. Em seguida, você escova a seco essa área escura para que ela não pareça apenas uma linha escura, mas uma sombra que não se destaca, mas pertence a ela e faz uma transição suave à medida que as pétalas se transição suave à medida que as pétalas Agora estou preenchendo primeiro as pequenas lacunas no esmalte escuro E então comece a escovar a seco ao lado dele, pois está ficando mais claro para que eu possa criar Então, agora queremos perder essa linha nítida e queremos que ela passe do escuro para o vermelho, como se fosse uma boa graduação da Então, começamos com o escuro. E quando você começa a perder o pigmento do pincel, você vai para a área de ira e escova a seco E então, à medida que você avança aqui, você começa a pegar a cor magenta e continua criando aquela bela transição entre duas cores diferentes E a escova a seco é uma coisa bastante intuitiva. Eu posso explicar da melhor maneira possível, mas você ainda precisa sentir a quantidade de água que você tem. Então, geralmente, deixo os pigmentos secos no meu paladar. Eu pego água no meu pincel, e é assim que eu solto o pigmento Eu não adiciono mais água em todas as minhas misturas. Eu apenas o solto pegando um pouco de água no meu pincel pequeno, deixando essa cor de esmalte muito sedosa um pouco de água no meu pincel pequeno, deixando essa cor de esmalte muito sedosa. Não é grosso. É translúcido, transparente. E eu pego um pouco e pego o excesso, especialmente daquela parte onde estão as gotas. É sempre útil ter um pouco de papel onde você testa para ver se não tem muita água, e eu vou escovar a seco Ally de cima para baixo e, à medida que desço, me refiro constantemente à referência. Agora você vê onde precisa estar escuro, onde as linhas começam a aparecer. Comece a preencher essas lacunas em uma área de lira. Então você vê aquelas pequenas marcas de água e lacunas. Então, eu os preencho escovando-os a seco E quando você escova a seco, todo o esmalte começa a ficar melhor e mais suave Você quer ter essa textura, pode enfatizar essas linhas, espalhá-las um pouco e pincelar as linhas a seco para torná-las um pouco mais visíveis Mas se você torná-los menores e preencher apenas as lacunas, o esmalte ficará um pouco mais liso Então, agora eu gosto de efeito suave. Eu não gosto de muita textura, então meio que prefiro que seja lisa sobre qualquer coisa. Mas às vezes, aqui, você quer enfatizar um pouco dessa textura. E talvez você queira deixar algumas dessas linhas bem visíveis. É por isso que você move o pincel na direção de uma forma. Se for curva dessa maneira, você escova a seco dessa maneira, certo Agora, com um pincel seco, percebo que falta uma espécie de borda cinza Então, eu ainda posso pegar com meu pincel pequeno, o mesmo, e aplicar um pouco de esmalte em vez de um pincel seco, porque acabei de perceber que perdi e posso continuar assim Limpe rapidamente meu pincel, retire a água e amoleça e , quando secar, volto a escovar um pouco, e depois vou criar novamente, suavizar a transição daquele cinza para a cor magenta e depois vou criar novamente, suavizar a transição daquele cinza para a para Direito de ser honesto, isso é tudo o que é. Portanto, dependendo da área em que estou escovando a seco, escolho a cor de acordo. Se eu precisar de roxo ou magenta. E eu escovo a seco e enfatizo agora todas essas dobras de Mas, geralmente, eu meio que escovo a seco tudo da pétala inteira e só um pouco mais em certas áreas, se Por exemplo, esse tipo de dobra se perdeu, então posso enfatizar isso. E depois continue preenchendo pequenos pontos em um esmalte pequenos pontos em um esmalte Portanto, trata-se mais de suavizar a transição entre sombras e luz, preencher lacunas e adicionar espécie de resto da saturação, e basicamente isso é tudo o que existe Com um pincel seco. Então, para mim, é como se uma escova seca fosse como se você colocasse um filtro na pele, você sabe, com um telefone, você suaviza tudo Então é isso que é. É só o último detalhe. Você examina tudo, pequenas pinceladas, preenchendo todas as lacunas Então, essa transição entre sombra dessa curva está ficando cada vez mais suave Talvez você possa escolher uma cor mais escura e até mesmo aplicar pequenos pontos apenas para torná-la ainda Está realmente chegando lá. E então trirush é um trabalho meio tedioso. E eu não sei, talvez nem todo mundo prefira. E você não precisa, sabe, eu costumo dizer que quando eu chego ao ponto do motorista, você não precisa fazer isso. Se você acha que isso agora é bom o suficiente para você, você pode simplesmente fazer isso. Mas para mim, isso não é suficiente. Para mim, escovar a seco é essencial. E mesmo que eu escove a seco aqui literalmente, pouco tempo, para mim, já parece melhor Eu nem terminei com aquela pétala, e já parece que estou no nível de tinta. Completamente diferente. pintura normal se transforma em que as pessoas se perguntam, tipo, como você conseguiu camadas tão vibrantes e tão suaves, você sabe, e às vezes até questionam se é com aquarelas pintadas porque às vezes parece que com lápis com lápis pode Então, a pintura normal se transforma em algo que as pessoas se perguntam, tipo, como você conseguiu camadas tão vibrantes e tão suaves, você sabe, e às vezes até questionam se é com aquarelas pintadas porque às vezes parece que com lápis com lápis pode ficar hiperdetalhado e realista. Então, escove a técnica a seco para mim. Acho que isso faz com que minhas pinturas cheguem a esse ponto. Então eu acho que é importante. E eu exorto todos a tentarem. Então, agora eu estou meio que trabalhando com algumas dessas linhas, enfatizando essas linhas E apenas uma cortina para que o esmalte pareça um pouco mais gostoso e um Eu só gosto de como já parece mais acetinado e aveludado. Não é idêntico. Eu luto. Eu posso ser bastante realista, mas ainda assim não é com canetas. Como com lápis, você pode chegar onde não consegue ver a diferença, Com aquarelas, você meio que pode. Estou bem com isso, mas posso chegar bem perto. E agora essa área, para mim, já parece melhor. Está faltando mais cor magenta, mais saturação com o folclore magenta, especialmente aqui na sombra Então, agora eu quero trabalhar com um pouco mais de pincel seco trabalhando nisso, construindo aquele magenta Especialmente aquela pequena dobra quando a pétala se dobra um pouco para trás Então, eu quero pincelar um pouco a seco aqui, criar essa cor nessa área especificamente até sentir que é onde eu precisava E quando você escova a seco, ela seca muito rapidamente. Para que eu possa continuar trabalhando na mesma pétala, na mesma área, não preciso pular muito de um lado para o outro, porque você realmente não precisa esperar para secar porque ela seca quase instantaneamente E então eu estou construindo agora essa sombra aqui. E quando você começa a escovar a seco e a se concentrar em detalhes menores e em áreas menores do que antes, você meio que começa a perceber mais onde talvez não percebesse quando estava envidraçando, não estava se concentrando nesse Então, por exemplo, aqui está a sombra. Eu não percebi antes. E notei agora quando comecei a escovar a seco, porque agora me concentro em áreas menores e a neve é mais do E então eu posso trabalhar nisso com um pincel seco, construir essa sombra com um E quando você quiser criar uma cor, com certeza, você também pode usar um pouco da técnica de crosshatch Funciona bem quando você deseja criar um pouco de cor. Quando você alisa e quer preencher as lacunas, fazer o vidro parecer um pouco mais liso, você meio que vai na direção da forma. Forma natural. Ok, então ele meio que criou um pouco mais de sombra lá dentro. E essa pétala já parece melhor para mim. Ainda assim, um pouco mais de escova seca na área, e acho que agora poderemos passar em breve para o outro lado 12. Camada de pincel seco: Às vezes, quando você tem esse pincel, sabe, se quiser uma pincelada um pouco mais grossa, deixe que se espalhe um pouco Vai ser uma linha um pouco mais grossa. Mas se você quiser um pouco mais fino, enrolo meu pincel enquanto seleciono a cor Vai ser um pouco menor. Só estou ajustando do jeito que eu preciso. Legal. Às vezes, você acaba precisando de uma ponta muito afiada ao detalhar, mas geralmente quando eu escovo a seco, o ponto baixo para mim Aí está. Aqui. E esse é o processo. Aqui, agora, talvez queiramos aplicar algum tipo de textura bagunçada. Você só quer, quase com alecrim, mexer seu pincel, seja o que for, só para criar aquele tipo de textura bagunçada com aparência de veias. Basta mexer meu pincel várias direções para criar essa aparência Mais ou menos e vá para o lado D. Então, para mim, isso já parece melhor. Mas ainda não estou feliz com essa área. Então, pegue um pouco da cor da mobilidade e veja se consigo enfatizar um pouco dessa textura linear Então, desse lado, aquela pétala está meio pronta. E agora eu seguiria em frente e faria o mesmo com o resto. Então, pode demorar um pouco. Pode levar mais tempo do que o que você fez até agora. Depende de você, se quiser fazer isso. Mas se você comparar os resultados no final e nesta etapa antes da escova a seco, acho que verá a diferença Está bem? Então essa é a técnica, e esse é o processo que vamos fazer para cobrir todas as pétalas, criar uma pequena textura, suavizar as transições, preencher as lacunas e os detalhes finais Então, boa sorte e vamos começar a trabalhar. Ok, então agora acho que terminei com a escovação a seco. O que precisamos fazer é pintar em chá 13. Último detalhe para o botão: Vamos diluir aquela pequena cor marrom-amarelada que temos Vou adicionar um pouco mais de amarelo. Acabei de ficar um pouco marrom demais. Regue, deixe bem claro e apenas pinte. Não há muita variação acontecendo, mas podemos criá-la um pouco em uma segunda camada. Agora vou entrar em bloco nessa cor. E então, quando secar, vamos voltar e adicionar pontos um pouco mais escuros aqui e ali, só para dar um pouco de diferença Em tom. Então, não parece tão plano. Além disso, pode pegar um pouco desse cinza escuro e pintar o que você vê por trás de algumas pétalas. Talvez esteja muito escuro, então pegue um pouco mais escuro, misture aqui com um marrom com um cinza mais escuro E separe algumas das pétalas. Ok, volte com um pouco marrom e adicione um pouco mais onde eu acho que deveria. É muito simples lá, então não nos estressamos demais. Acho que é isso. Não há muito o que aconselhar. Eu posso até inventar alguns detalhes só para não ficar tão plana. Olhando. O que você vai? Isso bastará. Tudo bem. Então eu acho que é mais ou menos isso. Então, eu não sei, você pode julgar isso e ver se a escova seca muda alguma coisa para Acho que isso definitivamente muda para mim. E quando eu olho antes do pincel seco e depois é quando você pinça a seco, você escurece um pouco a pintura porque continua adicionando mais cor e, para suavizar, precisa E fica um pouco mais escuro do que a referência. Mas se essa é a despesa de ficar mais lisa e um pouco bem texturizada, até mesmo texturizada onde precisa estar e lisa em outras áreas, então eu estou bem com isso Então, eu assumiria isso sobre qualquer coisa. 14. Misturando cores para as folhas: Pinte as folhas e o caule. Então, sem comida, vou começar a misturar as cores. Então, se você olhar, eu mencionei o vídeo anterior sobre isso. É um pouco difícil ver os detalhes. Está bem escuro e eu tenho uma imagem que eu só quero tentar ver os detalhes na haste. Então, há, tipo, um caule que tem um pouco de verde e essa cor marrom bordô e avermelhada misturados E esse parece ser um preto liso. Então, não queremos pintá-lo assim porque vai ficar bem plano, então precisamos tentar incorporar pouco de verde e um pouco de vinho e tentar inserir algum tipo de detalhe lá Certo, então vamos misturar agora essa cor verde escura básica. E então podemos ajustar essa mistura em um lado, adicionando um pouco mais de amarelo para torná-la mais clara e em um lado um pouco mais azul para torná-la levemente azulada, porque se você olhar aqui mais de perto, tem isso mesmo na imagem mais clara, tem um tom mais azul onde a luz atinge esse Uma cor escura. Quando você olhar a referência em seu telefone, tablet ou computador, essas cores ficarão mais aparentes. Então, quando você imprime, as cores, pelo menos para mim, ficam presas e perdem um pouco de detalhes quando algo está escuro. Então, eu também tenho uma imagem no meu computador para tentar ver um pouco mais de detalhes. Certo, então vamos começar a misturar as cores. Vou trazer um pouco de água. Oh, meu pincel está sujo, aparentemente. Com um pouco de água. E então vou começar com Mam yellow. Normalmente, quando você mistura suas cores verdes, você quer começar com seus amarelos e depois começar a adicionar seus vermelhos e azuis porque você não quer estragar a cor amarela, mas você pode acabar fazendo isso de qualquer maneira, porque você vai ter que mas você pode acabar fazendo isso de qualquer maneira, porque voltar e adicionar voltar e Então, só para torná-lo um pouco mais fresco, adicionarei um pouco de amarelo limão também adicionarei um pouco de amarelo limão, apenas para iluminá-lo um pouco E agora estou começando a adicionar azul pálido pouco a pouco. Ok, podemos adicionar mais. Então, queremos adicionar mais porque queremos obter uma cor bem escura. Essas folhas de pônei são bem escuras. Então, agora nesse verde, eu estou adicionando sanelia red Então, trazer um pouco dessa cor para parecer mais terrosa e menos artificial Então, é meio escuro, mas também o entorpece um pouco e o torna um pouco mais natural Ainda mais. Deixe-me pegar um pedaço de papel onde podemos testar nossas cores. OK. Então, temos a referência. Limpe meu pincel. Eu quero adicionar mais um pouco mais de amarelo. Ok, talvez já vejamos o que temos. OK. Então está bem perto, mas acho que tenho um pouco de azul demais. Então, eu tenho essa é a cor que você gostaria no meio, mas eu quero um pouco mais de verde. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de amarelo para refrescar um pouco e torná-lo mais verde, menos azul Certo. Porque quando secar, vai ficar um pouco mais azul, eu acho Então, talvez você queira usar um pouco mais de amarelo do que acha que precisará OK. Então, agora vou puxar um pouco dessa cor para o lado e adicionar mais amarelo. Sim, ainda mais amarelo. E queremos obter esse tipo de verde claro, cor levemente amorosa, algo assim Então você obtém essa cor olvi quando adiciona vermelho, mas nós já adicionamos vermelho lá Então eu acho que pode ser o suficiente. Veja. Então é para aqui. Para ser sincero, é um pouco mais vivo, eu queira talvez eu queira aprender ainda mais aqui na parte inferior Verde e adicione mais amarelo e um pouco mais de vermelho para obter um verde vivo mais sujo Homens. Quase um pouco desse verde acastanhado. Então, podemos usar esse acastanhado para esse tipo de pedacinho nas folhas OK. E aqui, vou apertar um pouco disso se eu tiver mais verde agora e adicionar um pouco mais de azul na lateral. Ok, talvez um pouco mais amarelo, talvez azul. Algo parecido com isso. OK. Então, temos essa cor bordô em todo lugar Muito escuro. Então, vou começar pegando um pouco de sennelia Comece a adicionar azul, amarelo, azul. Mais sennelia red. E queremos um pouco de amarelo. Adicionando Mam yellow. Um pouco mobu Vou adicionar mais amarelo. Máfia. Então agora temos essa cor vermelha acastanhada suja Vamos ver como fica no papel. É um pouco bom para o caule, mas eu queria ter um tom um pouco mais vermelho, porque é isso que vejo a referência parece mais avermelhada do que apenas preta Algo assim, talvez. Vamos deixar como está, e podemos ajustar um pouco, se necessário , quando começarmos a pintar. Então, o que vamos fazer, como costumamos fazer com a maioria de nossas pinturas, a maneira como começamos é começar com nossas camadas de base usando oma, então queremos bloquear todo o espaço e a forma, digamos, como cada folha de cada vez com cores principais, para que tenhamos essa base e base muito boas com as quais trabalhar. Então, temos muitos pincéis, tipo, onde a folha já está estragando e murchando e tem aqueles pedacinhos já marrons Portanto, precisamos estar cientes deles e colocar um pouco de cor forma adequada, porque deveria ser um pouco mais claro, então provavelmente não queremos colocar verde lá Então, vou tentar bloquear essas cores com branco duplo no peso. Portanto, também existem veias. Essas são veias muito, muito finas que, se você já viu alguns dos meus outros tutoriais, saberá que eu realmente não gosto de levantar, sabe, enquanto o esmalte está pronto, porque então você levanta e a veia parece um pouco grossa Então eu gosto de ignorá-los, pintá-los como se eles não existissem, mais ou menos. E então, em algum momento, eu gosto de limpar um pouco de tinta eu gosto de limpar um pouco de tinta. Com pincel limpo. Quando a graxa estiver seca, limpe com o pano de prato e você poderá recuperar essa bela linha fina depois pintar ao redor dela, modelá-la um pouco mais e começar a adicionar sombras e assim modelá-la um pouco mais e começar a adicionar sombras e Então, agora essa primeira camada sobre o que vamos pintar como se não houvesse veia Então, ignore-os. Só queremos colocar as cores principais, as cores verdes principais e teremos a base, e então poderemos começar a construir os valores do túnel e os detalhes ao redor. Você pode ver todas essas cores vermelhas e assim por diante, e as veias e as sombras ao redor Então, agora vamos fazer essa camada de base. 15. Folhas: primeira camada molhado no molhado, parte I: Vou pintar com meu número dois. Então, vamos começar aplicando um pouco de água na área que você deseja. Então, vamos começar talvez com o topo. Então vamos até a folha e talvez depois para o caule. Acho que preciso de pincéis ainda menores, então vou pegar meu número um, aqueles dois Acho um pouco pequeno demais para pintar com um pincel grande, use um menor. Tudo bem. Então, cobrimos aquela pequena folha. Então, talvez sejam sépalas que saem com um pouco de água Portanto, você deve cobrir uniformemente e não ter manchas de bebida, obviamente, nem poças É uma área pequena, então não é muito difícil cobri-la com água, mas você ainda quer que seja bem uniforme. Então, você quer estar atento e inclinar a cabeça. Certifique-se de ver a luz refletida para que você possa ver o quão bem você a cobriu Mesmo que seja pequeno, você ainda o quer empatar. E assim vemos a textura do papel. Não vejo nenhuma poça. É apenas uma camada uniforme de brilho. Certo. Estou pegando minha primeira mixagem aqui no centro Mergulhe meu pincel, torça-o logo antes de eu me afastar. Eu gosto de ter, apesar de ter uma toalha, gosto de ter uma toalha de papel para remover uma gota, às vezes você tem uma gota aqui no pescoço do pincel e só gosta de enrolá-la assim para que não goteje no meu remover uma gota, às vezes você tem uma gota aqui no pescoço do pincel e só gosta de enrolá-la assim para que não goteje no Vou direto onde preciso, mais onde está mais escuro, com abas parecidas com essas, com a ponta do pincel, estou deixando a cor cair do meu Não estou aplicando nenhuma pressão. Comece a aprimorar ainda mais essa cor. Acho que está perto o suficiente para você já secar essa parte. Isso foi muito rápido. E agora vou limpar meu pincel rapidamente. Vou pegar minha luz verde. Junte essa camada. E eu até vou aqui para minhas olivi na ponta daquela folha Está completamente seco aqui, isso secou tão rápido. Certo? Então, veja bem, eu não estou realmente prestando atenção aos detalhes e veios que existem Vamos tentar descobrir isso mais tarde. OK. Mas nós queremos. Certifique-se de que temos um esmalte uniforme. E se você precisar subir para algum lugar como destaques, precisamos fazer isso. Vamos ver. Então limpe minha escova, tire a água. E talvez eu queira levantar um pouco aqui, o pescoço, uma espécie de veia destacada, na verdade não, não Acho que vou deixar para lá. Como está. Acho que o levantei no lugar errado. Acho que precisava estar certo. Deixe-me colocar de volta a cor. Talvez eu até queira adicionar um pouco mais de cor na base, onde está muito escuro. Minha escova pode tirar a água e levantar onde ela estava? Estava aqui, não era um pequeno destaque? OK. Agora, deixo secar. É um pouco granulado por algum motivo. Na verdade, não está definindo muito bem essa cor verde. Por que isso? Certo. Este parece quase totalmente preto. Então, bem, nós meio que pintamos como vemos, certo? Então, aplique um pouco de água novamente. Carregue meu pincel. Coloque a cor. Um simples. Podemos adicionar um pouco mais de detalhes posteriormente para tentar fazer com que pareça menos plano. Eu quero coletar essa gota aqui. Está um pouco molhado demais. Pegue um pouco mais. Estou adicionando mais cor. Vou simplesmente deixar isso. Como está. Este tem um pouco de verde escuro e um pouco de cor bordô. Então, vou adicionar um pouco de água. É difícil ver porque está muito, muito escuro lá dentro. Então, se você mal consegue ver, não importa muito tipo de detalhe que você vai inserir, mas você ainda quer tentar colocar alguns detalhes mesmo nas áreas mais escuras Então aplique esse verde, e eu pego meu bordô e o adiciono ao centro dele adiciono ao centro dele E deixe essas cores se misturarem na mistura e tudo mais, porque, qualquer forma, parece completamente preto em uma referência. Limpe meu pincel, tire a água, e talvez fique um pouco mais leve em algum lugar assim. OK. Ok, vamos passar para este. Então essa tem cores ligeiramente diferentes na parte inferior da folha e na parte superior, então teremos que pintá-las separadamente. Então, vou pintar primeiro embaixo das folhas, então vou aplicar um pouco de cor nela, mas vou deixar a outra metade para pintar quando as camadas secarem Vai secar muito rápido porque é uma área muito pequena, então não ficará molhada por muito tempo. Demorará apenas um minuto e você poderá pintá-lo. Certo? Então agora eu vou entrar com esse verde oliva Coloque-o aqui na ponta onde você vê a cor do amor, um pouco de verde mais claro à medida que me aproximo da cor escura Depois, podemos pegar aquele escuro e preencher o resto e deixar misturar com as cores que acabamos de aplicar. Um pouco mais de azeitona. Esse verde simplesmente não é escuro o suficiente. Você vai precisar de muito daka para obter algumas dessas áreas quase pretas e verdes Certo, então agora vou deixar secar um pouco e voltaremos. Então, vamos pintar aquele que pulou na área e pintar o que está na parte de trás novamente com um pouco de água. OK. E vou começar com o verde na base. Está um pouco molhado demais. Deixe-me recolher o excesso. Então, vou começar com o verde. E depois termina nas pontas com um pouco de cor bordô Novamente, com alguns toques apenas com a ponta do meu pincel. Sem pressão. Agora eu posso pegar um pouco de vinho e terminar. Abaixe um pouco. Essa cor avermelhada. Deixe misturar com esse verde. Limpe meu pincel, tire a água e, com o pincel limpo, eu meio que mexo a perna do pincel para deixar essas cores se misturarem Pode até pegar um pouco mais de oliva e soltá-la na base Parece verde lá. OK. Portanto, essa área precisa secar antes de voltarmos e pintá-la. Agora vamos passar para as folhas verdes , mas antes de fazer isso, gostaria de misturar um pouco mais de verde, talvez mais escuro Então, eu só quero adicionar mais amarelo aqui nessa base verde, mais azul, mais vermelho, apenas as mesmas cores, talvez um pouco daka Sei que estou destruindo esse amarelo, mas vou limpá-lo, prometo OK. Certifique-se de que está certo. Eu acho que sim. Vá em frente e acorde meu verde azulado. Se forem dois, adicionaremos apenas um pouco de amarelo. Acho que é um pouco demais sabermos que essa cor escura não dá certo. TI mais amarela. OK. Deve estar bem. Certo. Então, o mesmo princípio. O que em quê? Qual a página? O que a folha, até mesmo o esmalte, até o vazamento brilha. E você deixa cair as cores. Principalmente duas cores, a azulada e a verde principal. Escolha uma folha. Então, queremos pintá-los meio que sem nos tocarmos Então, se você pintar esse, você não pode pintar o que é tocante Você vai pular de tinta a que não está se tocando, a que está secando Portanto, toda vez que você voltar a pintar próximo a uma área já pintada, certifique-se de que a área esteja seca, pois você não quer perturbar a área de decantação Então você vai pular dessa maneira. Então, vamos pintar a parte superior principal. Bem, não é o principal, mas é o que chama sua atenção imediatamente. Então, eu não estou pintando a parte de baixo da folha. Estou pintando a parte superior da folha. Então, queremos ter certeza de trazer um pouco mais de água, talvez, deixá-la de molho no papel para que tenhamos mais tempo para trabalhar com ela Então, estou trazendo um pouco mais água do que acho que preciso. Então, eu tenho uma poça no momento. E eu empurro aquela poça até cobrir tudo. E eu deixei aquela poça absorver um pouco. Então, queremos saturar um pouco mais o papel porque esses escrevem muito rápido Por isso, queremos um pouco mais de tempo para trabalhar com nossa área. Então você quer saturar um pouco mais. Mas o resultado final do esmalte, do jeito que você tem, ele ainda precisa brilhar uniformemente Você pode ver, por exemplo, que agora eu tenho uma grande poça, então eu não vejo uma textura, você vê, tipo, uma protuberância de água. Então isso é muita água. Você não pode pintar quando é assim, mas deixei aquela protuberância embeber no papel para que ela a sature E então eu vou ficar de olho nesse esmalte. E quando começa a secar, por exemplo, nas bordas, RegLazeo, posso simplesmente coletar o excesso dessa água e começar a pintar, mas quero que o papel fique mais molhado Então, vou deixar a água penetrar no papel e, em seguida, vou esmaltar novamente para garantir que o esmalte esteja nivelado , sem manchas secas e sem poças Então, agora eu posso ver aquela protuberância desaparecendo, ela está absorvendo Então eu vou esperar mais um minuto para que ele entre lá, e então eu vou começar a pintar. 16. Folhas: primeira camada molhado no molhado Parte II: Ok, então você vê que a umidade está desaparecendo. E eu quero esmaltar novamente, certifique-se de que a ponta, porque começou a secar primeiro, esteja molhada E passo meu pincel assim para limpar o excesso e, ao mesmo tempo, recolocar mais áreas ressecadas Agora, vou pegar um pouco desse verde vivo na ponta da folha, onde você vê os vasos que já estão desaparecendo, limpar meu pincel e agora coloco no pincel a cor verde principal Vou dar a volta e começar pelas bordas, porque é aí que está a cor. Empurre para baixo. Retire a guerra e eu colocarei aquela cor azulada e a adicionarei logo na costela média , onde ela encontra a parte inferior da folha Tentando entender onde está a folha. Certo. Então agora limpe meu pincel, tire a água, e eu quero. Então, onde essa linha é onde aquela meltiaa verde que eu quero passar e, tipo, mexer meu pincel que essa linha desapareça, e elas se Então eu deixo essas cores se fundirem e as misturo um pouco. Você pode adicionar um pouco mais nas bordas , onde é mais escuro Mas essa transição muito sutil está lá. Há essa diferença de cor, você pode ver, mas não queremos que seja muito óbvia porque também não é muito óbvia em nossa referência. Ok, e agora eu não quero exagerar. Então, provavelmente vou deixar isso. Ok. Lembre-se de tirar a água. Pegue um pouco desse vinho. Basta adicionar um pouco na ponta. Eu vejo um pouco desse vermelho. Acho que vou precisar adicionar um pouco mais de vermelho. Você sabe o que? Acho que até adiciono um pouco mais. Vou pegar um pouco de lago de mata rosa e adicioná-lo apenas para dar aquele sabor rosa, talvez. Não sei se preciso, e um pouco mais de vermelho está misturado Portanto, não parece tão preto e marrom. Precisa ter esse tipo de cor vermelha. Então, assim. Talvez. Vamos novamente se você precisar. Tudo bem, então eu não quero mais perturbar aquela folha, então vou deixar assim, e vou para a da casa ao lado Os que estão embaixo, a mesma coisa. Eu só tenho uma cor diferente. Então você provavelmente usa lira aqui verde e depois verde olivi aqui também, verde olivi e um pouco de verde claro Tudo bem, agora estou pegando um pouco de água. Coloque isso aqui no meio, e eu vou mover aquela poça novamente até a linha do lápis Então, eu ainda estou pintando com meu número um. Cubra uniformemente, da mesma forma que fizemos na primeira folha. Pegue um pouco da cor verde-oliva novamente. Deixe isso na ponta. Um pouco mais tarde, adicionarei um pouco de marrom, mas é um pouco casado, então não quero incomodar Então, agora eu vou pegar a cor verde normal. Percebi que provavelmente poderia ter pintado os dois lados separadamente porque esse é mais claro, mas não é grande coisa. Podemos esmaltar um segundo esmalte desse lado para torná-lo escuro e cinza aquela linha que separa a nervura central Então, podemos continuar pintando. Oh, na verdade eu preciso de um pouco de azul no meio, então comece com as bordas. Traga um pouco para o meio agora. Pegue meu pincel. Pegue a guerra, corte meu azul, coloque isso no centro. Pegue meu pincel, tire a água e misture tudo. Passe o pincel pelas duas cores para que elas tenham uma transição perfeita E quando precisarmos, quando levantarmos um pouco de cor, você vai esmaltar para criar uma dobra transparente e separada da folha Pegue um pouco dessa cor vermelha ou acho que é um pouco tarde demais Mas posso simplesmente tirar um pouco dessa cor vermelha marrom, limpar meu pincel e borrá-lo um pouco Ok. Limpe minha escova, tire a água. Talvez eu possa ver onde está esse gotejamento médio. Veja se consigo coletar um pouco, recuperar um pouco de luz. Adicione um pouco de escuro. Esse lado. Ok. Certo. E assim mesmo. Acho que vou deixar isso. Para tentar. Certo, então vamos pintar as folhas restantes e depois vamos começar a pintar o caule. Certo, então eu não posso pintá-los agora também porque preciso deles. Preciso esperar que as folhas que acabei de pintar sequem antes que você possa pintar por baixo Então, enquanto isso, não quero perder tempo. Podemos pintar em algumas camadas já no caule. O que eu quero fazer é porque tem um pouco de verde e o vermelho marrom escuro. Mas se você olhar no telefone, se olhar a referência, ela ficará mais visível. É como se o verde estivesse atingindo um pouco do vermelho Então, o que eu gostaria de fazer primeiro é aplicar cor verde azeitona primeiro e deixar secar completamente, e depois, na segunda camada, aplicar vermelho para que essas duas cores não se misturem, mas sim, você sabe, você pode ver um pouco das duas. É por isso que você precisa fazer em uma camada separada. Então, vamos fornecer um pouco de água e aplicar a primeira cor verde. Você acorda minha cor verde oliva. Eu quero fazer um pouco mais escuro. Vou adicionar um pouco dessa escuridão aqui. Tenha uma cor um pouco mais escura. Agora que entrou. Deixe isso direto para dentro. Então, sem destaques, então podemos cobrir todo o caule. Tenha cuidado nas bordas porque teremos que escurecer bem. Pinte onde vai ficar um pouco de rosa e um pouco de azeitona mais clara logo na parte inferior. Eu sei que já está completamente seco, mas é uma área pequena sem alto-alto, então podemos pintá-la de qualquer maneira Aqui está. Você pode adicionar um pouco mais para escurecer mais saturado, enquanto ainda está um pouco úmido E então o vinho vermelho ficará por cima. Dê minha ousadia, tire a água, e eu quero suavizar um pouco aqui, onde vamos aplicar um pouco dessa cor magenta que você pode Ok. Talvez até queira pegar um pouco desse escuro e aplicar um pouco na parte superior , porque fica muito escuro na sombra Ok. Certo. Vou deixar como está o aço. Então está quase seco, podemos começar a pintar a parte de baixo Aqui, por exemplo, é muito pequeno. Eu vou nem mesmo molhar o papel. Vou pintar de forma reta e então com aquela cor verde oliva Vá em frente. Eu quero que seja um pouco mais escuro, especialmente na parte inferior, adicionando um pouco de cor escura Em um pincel, apague a água e meio que suavize essas duas cores, as bordas. Exatamente desse jeito. Vamos fazer o outro. Um pouco mais amarelo. Escuro logo no topo e continue com o restante. Muito mais vermelho. Novamente, estou pintando em um papel seco. Eu não o usei antes , só queria uma cor sólida. Eu quero que seja um pouco Você sabe o que? Eu quero adicionar um pouco de ouro Cacton só para torná-lo um pouco mais marrom, mais dourado Vou adicionar um pouco mais. Sinceramente, não estou muito preocupado com algumas marcas. Podemos escovar a seco e alisar tudo. Além disso, é bem pequeno, então não é realmente visível. Se estiver limpo meu pincel, retire a água e amoleça em uma borda uniforme Ok, vamos fazer o mesmo ou, você sabe, este é maior. Então, vou aplicar um pouco de água primeiro porque há algumas cores. Tem essa azeitona na parte inferior e depois verde na parte superior Então, aplique o esmalte de água primeiro. Vou pegar um pouco de verde claro primeiro. Ou talvez não, talvez. Um pouco de amor aqui. Ok. Coloque isso no começo. Dê meu pincel, tire a água, pegue um pouco desse verde um pouco mais claro daquele lado. Você está deixando algum espaço na parte inferior para aquele verde oliva novamente. E depois totalmente verde. Acho que também preciso de um pouco desse verde mais escuro Muito leve, eu acho. limpar meu pincel e arrancar a madeira. E, novamente, só quero mexer nas duas cores para que elas se misturem e criem uma boa transição Pegue um pouco mais de azeitona e um pouco mais aqui. Aqui está. Toque em mais amarelo. Nokona. Só aquela pequena borda verde aqui. Haverá um pouco de vermelho lá dentro. Pegue um pouco de vermelho. Mais ou menos, acho que consigo ver ali mesmo. Há uma espécie de caule morto visível em vermelho escuro, vou passar por cima do globo ocular e jogar lá e, tipo, Certo, então temos mais alguma coisa para cobrir? Não, acho que o caule está seco. E eu gostaria de adicionar um pouco dessa cor roxa. 17. Folhas — adicionando vermelho ao caule: Então, vou novamente pegar meu pincel, pegar um pouco de água e adicionar no caule. Tenha cuidado para não esfregar porque você já tem uma cor que não quer levantar Só quero molhá-lo para obter aquela cor vermelha. OK. Limpe meu pincel. Toque mais vermelho aqui. Acorde isso, meu pincel. E talvez mesmo que você não obtenha exatamente a referência, aplique o que quiser para ter a mesma sensação do caule aqui e ali, porque está, tipo, espalhado por todo o Não está muito claro. No geral, parece escuro. Então, algumas linhas aqui e ali. Você quer que um pouco de verde apareça. É um pouco escuro na parte inferior, um pouco mais desse vermelho. Então eu fui até lá. Tudo bem. Então, eu só quero ter a mesma sensação de um caule de peônia que tem muitos desses tons de marrom avermelhado em um caule Mesmo que não seja exatamente , o que queremos é pareça a haste de um piano Mesmo se aplicarmos essas cores, não pontos exatos. Aí está. Posso ver que estou quase vendo onde colocar essa cor OK. Eu ultrapassei a linha algumas vezes, infelizmente. Minha mão não é das mais firmes. Felizmente, tudo bem. Acho que vou deixar isso antes que eu me envolva demais com E vamos escolher um pouquinho de magenta quinacal do alas direto para a pala Oh, isso é um pouco forte demais. Basta limpar meu pincel, tirar a água e amaciar se estiver muito forte. Só um pouco de D. Certo. Acho que vou deixar tudo secar completamente, e então vamos começar a colocar um pouco mais de cor, como esmaltes e provavelmente começaremos a retirar algumas veias, depois ajustar as sombras novamente e aplicar o vermelho em algumas bordas e assim por diante Então, queremos obter a escuridão, certo, então precisaremos de mais algumas camadas. Mas eu quero que você espere um minuto agora para secar completamente e depois volte e construa com base nos valores. 18. Folhas: como criar valores tonais: Ok, agora que temos todas as peças pintadas com uma camada, podemos começar agora, digamos, o estágio dois, onde queremos trabalhar um pouco nos valores tonais e escurecer a cor como trabalhar na Porque isso é apenas uma camada. Então, como você pode ver em uma referência, está bem escuro. Mas eu gosto muito do que está acontecendo aqui, e acho que não quero, porque geralmente tento combinar o mais próximo possível da referência, mas, nesse caso, parece um pouco plano, então acho que não quero ficar tão escuro, então quero manter um contraste um pouco mais alto e talvez cores mais claras. Então, talvez eu tente não exagerar, se puder. É difícil para mim, mas geralmente quero corresponder o mais possível à referência, mas, nesse caso, talvez seja um pouco escuro demais em uma referência. Então, vou tentar torná-lo um pouco mais leve, talvez. Então, acho que teríamos que aplicar talvez 23 camadas em cores muito transparentes e muito claras para dar profundidade às folhas e também para tornar a cor um pouco mais saturada. E em algumas áreas, por exemplo, como aqui você vê necessidades um pouco mais escuras Mas sim, é simples assim. Então, todas as cores estão secas na minha paleta, e talvez eu não vá afrouxá-las todas. Vou trazer um pouco de água quando precisar escolher uma cor específica. Então, eu vou pintar talvez até meu número dois. Hum, eu acho que sim. Ou número um. Talvez o número dois, e eu vou ter outro pincel um pouco maior para suavizar os esmaltes. Ok, mantenha-o limpo Então eu pego um pouco de água e olho para cada um. Então, vamos começar, digamos, vamos começar a partir daqui. Vou examinar isso e vou pegar um pouco de cor, afrouxá-la e colocar um pouco de água Traga um pouco mais de água se quiser uma cor de lyra, porque queremos manter todas as cores e misturas É muito leve. Você vê uma consistência leitosa agora, não tão pegajosa quanto quando você pinta com o quê sobre o quê Você pode ter outro pedaço de papel por perto apenas para testá-lo. E queremos pequenos esmaltes muito bonitos apenas para escurecer e dar profundidade aos objetos, porque queremos algumas camadas E eu pinto um pouco, onde penso onde está mais escuro e suavizo a borda Eu suavizo a borda disso. Então limpe meu pincel, veja se eu quero pegar alguma outra cor , talvez, afrouxe isso Oh, o que está acontecendo? Eu continuo esquecendo isso Os pincéis. Pegue um pouco de azeitona e talvez aplique um pouco mais aqui. Agora podemos contornar um pouco os destaques e talvez agora moldar os valores tonais uma forma que você queira manter um pouco de luz Mas, como você pode ver, eu ainda ignoro as veias. Então, vou aplicar talvez uma ou duas camadas de cor e depois vamos retirar algumas veias e depois pintar um pouco mais ao redor das veias. Mas então, um pouco de cor antes de começarmos a remover as veias. E então você precisa deixar secar antes de voltar e adicionar mais cor. Então eu vou pintar uma área diferente enquanto aquela está secando. Este é bem plano, então pinte de forma simples e esqueça. Talvez eu também queira pegar um pouco dessa cor vermelha agora e adicionar na base. Acho que vejo um pouco de vermelho lá dentro. Ah, demais. Então, vá embora. Ok, eu não acho que eu gostaria de ir, para ser honesto. Então, agora, dilua a cor marrom-avermelhada. Vá assim. Suavizar E talvez deixe isso secar também. Ou talvez aquela vantagem aqui. Então, percorra todas as folhas, adicionando pelo menos uma camada. Coloque um pouco mais ouro quanacton na minha azeitona em algumas áreas, ela só precisa de mais Assim. Um pouco de esmalte, limpe, pegue alguma outra cor, pegue um pouco desse verde mais claro Tudo bem e. Um pouco na parte inferior. Suavizar. Ok. Vou deixar isso agora para secar. Bem, este está seco. Eu gostaria de acrescentar. Você pode ver que há uma borda aqui atrás do verde que deveria ser dessa cor marrom. Então eu vou pintar isso e vamos deixar a parte de cima. Acho que precisa de mais vermelho. Provavelmente precisou pegar um pincel menor, mas vamos fazer isso agora com este. Tem um bom argumento. Há, tipo, bordas marrons ou praticamente em todas as folhas, mas vamos fazê-las mais tarde. Eu só queria pintar que é como se faltasse uma seção inteira. E então há um pouco de verde escuro, certo, eu preciso de escuro, eu acho. Ok, vamos passar para as folhas. Acho que não quero que seja mais sombrio do que isso. Então, provavelmente vamos deixar a parte superior disso. Aplique pelo menos talvez uma camada, digamos que sim. Então, não dois. Uma camada nas folhas também, depois remova as veias, um pouco sempre que possível, e depois pinte um pouco mais ao redor delas, provavelmente com um pincel seco, e vou deixar assim Então, acho que não quero deixá-lo tão escuro quanto em uma referência, porque parece um pouco plano demais. Então, eu gostaria de manter o Lira e um pouco com um contraste maior entre luz e sombra só para torná-lo um pouco mais realista Eu sei que parece estranho dizer mais realista do que a própria referência, mas de alguma forma parece muito sombrio para mim Então, vou tentar mantê-lo um pouco diferente da referência. Em termos de luz, estamos absolutamente autorizados a fazer isso. Então, vamos passar para as folhas. Ok. Então, faremos a mesma coisa. meu pincel limpo Amoleça meu pincel limpo e eu estou pintando com o número dois Então, primeiro, digamos que trabalhe neste. Então, eu quero criar uma linha clara em um lado e depois no outro lado, onde está a nervura central Então, vou pintá-los separadamente. Vou pintar um lado, deixar secar, pintar em outro lugar e depois voltar pintando o outro. Então, vamos pintar agora esse lado, e talvez possamos desenhar onde essa nervura central estaria para que possamos ter uma linha bonita como E agora vamos pintar esse lado com, novamente, cores muito transparentes. Aqui está. Depois voltaremos e pintaremos o outro lado. Talvez eu adicione mais água e eu queira que seja um pouco mais de água. Não quero que fique tão escuro. Em seguida, escolha outro, e eu vou pintar o meio do rasgo este que estou vendo. Eu realmente não consigo mais ver. Então, eu só estou olhando, e vou pintar e assim E vou suavizar até o meio do rasgo, mantendo-o um pouco mais leve do que a referência Ok. Vou deixar isso secar e trabalhar em outra coisa. Então, vamos pintar desse lado. V verdes transparentes. E vou mantê-lo leve ao lado da costela média. Vou suavizá-lo apenas para manter esse contraste um pouco mais alto do que o da referência para que nossas pinturas não pareçam muito planas. Este já está seco. Seca muito rapidamente quando você pinta em papel seco. E agora vou começar pela área mais escura a partir das bordas. Você precisa trabalhar rápido porque ele seca muito rápido, então você não quer ter uma borda dura. Eu me inscrevo assim. E então eu suavizo essa borda arrastando um pouco de cor para lá, e aquele azul está brilhando E eu vou ficar um pouco forte lá embaixo, porque deveria estar bem escuro lá. Aqui está. Sim, acho que não vou aplicar uma segunda camada. Isso é escuro o suficiente para mim, eu acho. Ok. Também há uma nervura central Vamos incluir isso. Visível. Também é uma cor bastante sólida. Aqui não está acontecendo muita coisa. Então, basta pintar isso. Aí está. Capa bem sólida, também. Não há muita coisa acontecendo em termos de detalhes. Então, vou dar um bom esmalte. Pegue um pouco mais, e eu vou pintar isso a seco? Não, acho que pinto o lado aqui. Suavize dessa forma. E na parte inferior. Então, um pouco escuro na borda, e eu quero mantê-la mais clara indo em direção à nervura central Aqui está. Então, há um pouco de esmalte claro por aqui. E agora podemos escolher outras cores e pintar a parte inferior da folha, que é um pouco mais Então pegue isso. Preste muita atenção onde estiver um pouco mais claro, você deve manter apenas para que o contraste esteja presente e não pareça muito plano. espécie de luz ao redor da borda e depois a ponta delas. O em breve também. Então, é um pouco mais leve aí. Vou suavizar a luz e continuar pintando o resto da folha É quase que eu posso ver um pouco de vermelho claro lá. Acho que talvez queira um esmalte com uma cor vermelha clara, muito, muito clara ali Sim, vou limpar meu pincel, tirar a água, um pouquinho dessa cor acastanhada Vá assim. Só para dar um pouquinho desse pouquinho. Só para dar um pouco dessa cor. Acho que vejo lá, certo. E eu posso ver isso aqui também. Então, vamos ser muito, muito leves e muito diluídos. Aí está. Eu acho que sim. Vou suavizar isso, mas quero seja melhor aplicar todas elas aqui. Aí está. Que seja melhor. Certo, então queremos pegar um pouco de ouro casulo e misturar com um pouco desse vermelho para obter uma cor um pouco mais acastanhada e detalhar aqui as dicas que deveriam estar Então eu toco um pouco, depois limpamos o pincel, esfregamos, cuspimos, mas deixamos um pouco manchado e, tipo, uniforme Um pouco mais de contato. Isso é tudo. Onde quer que você veja essa cor. E é o melhor aqui também. Suavizar. Ok. Então, certo, então eu acho que agora podemos. Oh, esquecemos o caule Então, eu quero aplicar um pouco de cor na haste. Eu provavelmente tenho um pouco dessa cor verde-oliva aqui. E acho que não preciso de vermelho. Eu só quero um pouco mais de contato. Só um pouco de verde É isso mesmo. Acho que tenho vermelho suficiente . Assim. Ok. 19. Folhas: como remover as veias: Eu gostaria de pegar um pincel pequeno agora. Talvez meu pincel mais liso com uma ponta um pouco mais opaca. Mantenha-o limpo e úmido e veja se podemos recuperar alguma luz em algum lugar Pode não sair muito bem em todos os lugares porque não deixamos as folhas tão escuras, mas quanto mais escura, mais fácil, você vai tirar algumas coisas, algumas cores Então, vou tentar esfregar suavemente o pincel limpo. Basta um pouco e enxugue com papel toalha e você verá que temos uma boa veia uniforme E dê uma volta e veja onde você quer decolar. Talvez você não queira fazer todas as veias ou talvez todas as veias que você pode Aí está. E depois usaremos um pouco de pincel seco, seco ao redor, suavizaremos as camadas e adicionaremos mais sombras onde quisermos Vamos ver. Então, há algo assim aqui também. OK. Quero dizer, alguns deles, você só precisa pintar basicamente, em vez de decolar, você sabe, eles estão escuros. Como nesta licença, não é muito mais difícil do que o necessário. Vamos ver os outros. Então isso pode pingar. Mas nós o deixamos bem claro, então você não será capaz de levantá-lo porque deixamos uma área bem clara lá. Veja se consigo colocar algumas das veias próximas a ela, certo? Aí está. E eu sou o globo ocular, e eu realmente não tenho mais marcas de lápis visíveis, então vou direto E úmido. Você pode ver. Pequena veia bonita, nem muito grossa, nem muito brilhante, na quantidade certa Certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado, mas apenas úmido, pois você tem uma gota na ponta do pincel, você não conseguirá recuperar essa Você só precisa dele úmido e molhado. Para que seu pincel chegue a um ponto positivo. Aí está. Eu não preciso de mais do que isso. Isso é apenas o suficiente. E então, ao escovar a seco, você pode intensificar essa veia apenas pintando negativamente M E eu sei você está se perguntando por que você não está fazendo um pincel menor que tem uma ponta muito, muito afiada. Mas eu gosto de fazer isso com pincel mais liso que tenha ponta dolla, porque é um pouco mais robusto e fala como um pincel duplo mais robusto do que quando Pelo menos para mim. Era uma escova muito molhada. Não consegui uma boa linha fina. Tudo bem, vamos ver aqui. Verifique a vaca, ok. Apenas no caso de você ter caído em algum lugar. Vamos retirar o resto das folhas. OK. OK. Então, temos algumas veias. Então, estamos muito perto do fim. Estamos muito perto do fim. Então, o que eu gostaria de fazer é escovar a seco um pouco mais, e faremos algumas coisas quando escovarmos a seco quando estamos 20. Folhas: seco, pincelagem e último detalhe: Você já viu torais, sabe muito bem como o pincel seco agora como o pincel seco geralmente funciona no final da pintura Mas se você soubesse, vamos escovar a seco cada folha com pigmentos úmidos bem secos, como se eu soltasse a cor, pegasse um pouco de cor leitosa, pegasse o pouco de cor leitosa, pegasse Você tem algo parecido com isso. Você vê? Então você está deixando uma boa marca, mas ela não deixa gotículas, então não é como uma Sabe, não é algo assim, sabe, onde está molhado? Você quer ter isso, tipo, uma pequena marca em vez de molhada. Então você quer que seja assim. Então, toda vez que você pega alguma cor, você sente intuitivamente que não pega demais ou pode pegar o excesso em sua toalha de papel. E aqui está. Essas são as marcas que você deseja fazer ao escovar a seco Sim, seca rápido e dá bons esmaltes uniformes. Quando você quiser aumentar a cor, você pode cruzar uma hachura, você sabe, você precisa deixá-la secar, então você vai voltar Você cruza a escotilha. Oh, podemos simplesmente ir assim. Nós vamos assim em várias direções, preenchendo as menores lacunas em um Mas quando você escova a seco já pintada lá, o que dá uma textura suave e aveludada, como quando você pode ir em várias direções, aumente E porque você usa esse pincel pequeno, não só você pode preencher essas pequenas lacunas, aquelas pequenas áreas mais claras. Mas mesmo que não haja áreas claras para preencher, mas quando você escova a seco como última etapa, ela apenas suaviza a camada e dá à cor um pouco mais de saturação, mas ela vive com uma textura agradável, e quando você faz isso com um saturação, mas ela vive com uma textura agradável, e quando você faz isso com pincel pequeno, você pode contornar todos os cantos e fendas e Então, quando vamos escovar a seco agora, examine apenas uma folhinha e veja onde está a veia e você poderá ser Então, por exemplo, você precisa que esse canto seja um pouco mais escuro para poder escovar a seco Sim, ficando por perto. Observe sua referência e você poderá ser muito detalhado e escurecer apenas a pequena área de que precisa e depois pintar bem ao redor da veia, intensificando-a Mas, sendo mais detalhado, preencha as lacunas e crie apenas essa pequena sombra sutil ao redor dela. Então, há uma pequena sombra aqui, por exemplo, quando você escova a seco, você pode usar esse detalhe porque tem um pincel pequeno, e é difícil cometer um erro com um pincel minúsculo, Então é aí que você pode ser muito, muito detalhado. E como último passo, isso é o que eu sempre faço. E você escova a seco toda a pintura. Ajustando esse detalhe, intensificando suas veias. Você pode pintar em uma veia aqui e ali. E basta escovar a seco de cima para baixo, observando atentamente uma referência e tentando combinar com o que E nesse caso, estou mantendo o contraste um pouco diferente saturação das folhas, como mencionei anteriormente, porque eu só quero que pareça mais realista para mim do que muito, muito escuro Mas escovar a seco é algo que eu nunca pulo. Eu sempre faço isso porque se você comparar textura um pouco irregular com área já seca da própria flor, você pode ver como podemos ter essa textura linear muito boa Você pode usar ou não gotejar. Se usar um pigmento um pouco mais escuro e espalhar o pincel seco, você cria um Mas se você colocá-los mais próximos e usar cores um pouco mais claras, você pode acabar suavizando a área sem tornar as linhas visíveis Então, como mencionei antes, esse pincel seco é uma forma bastante intuitiva forma bastante intuitiva Mas geralmente você quer manter seus pigmentos muito, muito claros, transparentes, não grossos, você não escova a seco com esse pigmento pegajoso, pegajoso, como Então você quer que eu geralmente deixe meus pigmentos secarem até o final. Eu não os molho novamente. Eu os mantenho secos e pego um pouco da cor com meu pincel úmido e solto um pouquinho dessa cor para que eu possa sentir o controle do tipo de proporção de pigmento e água E você quer essa textura muito leitosa ao escovar a seco. A menos que você precise escovar a seco uma área muito, muito escura, convém pegar mais pigmento, mas ainda assim mantê-lo aguado, mesmo que esteja mais Assim. Portanto, ele ainda precisa ser muito transparente e leve. E sim, escove a seco todas as áreas que você pintou, só para dar aquele brilho extra Pelo menos é o que eu acho que acontece quando você escova a seco. E sim, você pega um pigmento escuro em áreas escuras, áreas mais claras, obviamente, assim como o senso comum Mas pincel seco é algo que eu sempre faço em toda a pintura Isso só me deixa com isso mais arrumado. Sim, então vamos agora e faremos isso. Empacotando e colocando lixo por toda parte. E se, por exemplo, eu precisar escurecer essa área, posso escovar a seco um pouco mais e formar um pouco mais de escotilha cruzada Se eu quiser apenas suavizar, adiciono uma cor um pouco mais clara preencho as lacunas se quiser suavizar a área Se eu quiser que pareça suave, basta preencher as pequenas lacunas e reescovar tudo com pinceladas muito, muito finas. Aí está. E, novamente, eu sempre digo que a etapa não é obrigatória. Você não precisa fazer isso porque já está muito bom agora, mas escovar a seco sempre é algo que, aos meus olhos, faz a diferença Então eu faço isso. E sempre a escova seca Então, basicamente, quando você pinta, eu coloco minhas pinturas em torno de 80%, 80% , 90% em termos de valores tonais, e então eu adiciono mais profundidade, escuridão e saturação com um No final. As camadas, você vai parecer lisas para mim, e esse também é o momento você aperfeiçoa suas bordas, limpa as bordas. E se houver um pouco de excesso, eu estendo minha forma e crio uma boa borda, se necessário Sim, então vamos fazer isso de novo. Vamos ver como vai viver. A textura porque é um pouco mais granulada do que eu gosto Não sei exatamente qual cor está granulando. Mas de qualquer forma, depois de escovar a seco, ele vai suavizar um pouco Então, vamos seguir em frente e fazer isso. E nesses pedaços marrons, você pode simplesmente pegar um pouco da sua cor marrom e adicionar um pouco mais de textura, apenas mexer, tipo, para que pareça um pouco mais contrastante e texturizada. Ok. E esse será nosso último passo. Então, soltando a cor, pegando um pigmento claro muito aquoso Pegue o excesso, especialmente do pescoço, onde geralmente é sempre como uma pequena gota pendurada Então você não quer que caia na sua pintura. Basta pegar uma folha e, sim, andar assim, aperfeiçoando as bordas, descartando tudo porque, para mim, parece Para mim, parece mais suave. Isso é tudo quando você seca, porque você pode simplesmente ajustar essa irregularidade preenchendo uma pequena lacuna mais clara, uma cor mais escura e deixando de fora as mais escuras para que, no final, a cor seja mais uniforme Espero que eu faça sentido. Misture, e eu vou fazer isso. Porém, quando você começa a escovar a seco, eu geralmente pego um pouco de cor e entro primeiro na área escura para ver o quão escura eu tenho E depois escovar a seco por alguns segundos, sobra menos pigmento, menos pigmento espécie então pode começar a se mover para a área mais clara da folha porque eu tenho menos pigmento e posso ir para a área da lira para criar essa boa transição do escuro para a luz Vê? Porque no começo eu tinha pigmento muito escuro, muito dele, e agora tenho muito pouco Eu posso entrar na área de lyra e suavizar isso. Aqui, mais ou menos. Você acaba adicionando um pouco mais de cor. A pintura vai ficar um pouco mais escura, mas tudo bem Vamos falar sobre isso. E agora, o último passo, o que precisamos fazer é ver que há essa cor vermelha nas bordas em alguns lugares. E então vamos fazer isso. Basta colocar essas bordas onde as vemos. Pegue um pouco disso e regue. É um pouco mais vermelho. Ok, pegue o excesso. Queremos um pigmento bem seco porque queremos criar uma linha fina Veja, isso é muito grosso. Tire o excesso. E torça seu pincel. Talvez eu ache que não seria tão suave, mas meu menor número zero para ter uma linha muito, muito fina. Aí está. Pegue isso. Aí está. Agora podemos realmente entrar em pequenos detalhes e apenas dar às bordas onde vemos a borda vermelha. Não em todo lugar, aqui e ali. Por exemplo, aqui não totalmente, pule a luz, onde você possa vê-la. Alguns pontos. Ok. Acho que é mais ou menos isso. Acho que quero deixar isso e não exagerar. E você pode ver que o contraste é um pouco diferente. Eu mantive um contraste um pouco maior para torná-lo, você sabe, o contraste entre claro e escuro para torná-lo menos plano. Então, no geral, eu acho que, quando você retira a referência, eu acho que parece muito bom. Então, espero que você tenha gostado desse tutorial. Sim, então nos vemos no próximo tutorial e boa sorte pintando. Espero que você compartilhe, e espero que tenha gostado. Te vejo no futuro, tchau tchau.