Aquarela: 9 folhas tropicais | Peggy Dean | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:42

    • 2.

      Ferramentas e materiais

      3:37

    • 3.

      Folha de areca

      5:32

    • 4.

      Folha de bananeira

      7:02

    • 5.

      Arália

      6:39

    • 6.

      Estrelícia

      2:11

    • 7.

      Palmeira-leque

      1:57

    • 8.

      Durban

      4:47

    • 9.

      Costela de Adão

      8:01

    • 10.

      Folha de taro

      2:17

    • 11.

      Planta guarda-chuva

      3:44

    • 12.

      Projeto

      7:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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5.437

Estudantes

64

Projetos

Sobre este curso

As plantas tropicais estão em e estão a prontas para se tornar a decoração de casa favorita de todos! Ao sair de de de as folhas e as as de de as de alas (só o segundo de a a a o que se a o

Este curso salta bem para criar nove folhas tropicais de diferentes , incluindo a a palmo de areca, folhas de areca aralia, pássaro do paraje de vento, a de durban de todos os a fim, o de o a

Se você é novo em aquarelas para a que a aquarela de sua vantagem. A primeira vez que o meu a minha a minha a que o de a que é a que o oriente de usar aquarelas a seu vantagem. Isso que se pegar de forma rápida, isso ainda é um curso de nível iniciantes, por então não se libertar! Você deve fazer muito bem. Mas ainda de outro curso é divertida, mmkay?


Produtos usados neste curso: Loew Cornell

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Peggy Dean

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal, eu sou Peggy, autora de Desenho de Linha Botânica e nesta aula eu vou abordar botânicos usando aquarelas. Vamos passar por cima de nove folhas tropicais diferentes que você pode pintar forma rápida e fácil e, em seguida, criar um design muito legal. Há muito que você pode fazer com ele, mas o projeto que vamos fazer nesta aula será criar algum espaço negativo com algumas folhas tropicais ao redor. Há muitas coisas que você pode fazer com espaço negativo. Então essa é divertida. Vou ver como criá-los, mas primeiro atacaremos algumas folhas e estou super animado e mal posso esperar para te ver na aula. 2. Ferramentas e materiais: Ei pessoal, bem-vindos à aula. Estou super animada por teres decidido juntar-te a mim. Eu quero mencionar que se você é novo para a cor da água ou há algumas técnicas que você sente que você pode querer escovar antes de começar em folhas tropicais, Eu tenho outra classe de cor da água eo link está na seção acima abaixo. Eu recomendo apenas rever isso brevemente para que você possa se familiarizar com diferentes técnicas com lavagens e coisas que você pode fazer com o Controle. Caso contrário, esta classe lhe dará um salto para isso. Se você se sente um aprendiz rápido, isso é perfeito para você e vamos começar. A primeira coisa que quero passar são mantimentos. Bem aqui eu tenho apenas alguns suprimentos básicos de aquarela e eu nunca fui um fã de tubos. Posso ser um dia, mas agora não é a minha praia. Eu não tenho a paciência para espremer os tubos em uma bandeja, mas há alguns realmente grandes tintas de tubo colorido água que eu sei que se você quer levar a sério na cor da água, se você é aqueles são como uma maneira incrível de percorrer. Por enquanto, isso é apenas padrão. Eu tenho as aquarelas de Sakura, o lado de viagem Koi, que eu amo. Ele vem com uma escova de água e, em seguida, você tem uma esponja que você pode espremer a água e limpar seu pincel para a próxima cor, que é uma característica muito legal deste lado. Ele também vem com uma paleta e você pode ligar essa paleta para que ela se mova. Tem estes dentes, vou mover estes. Tem estes dentes na parte inferior, e estes vão ficar em qualquer lugar que você quiser nesta paleta. Pode ir aqui na parte de trás, na frente, no lado, ou pode simplesmente sentar-se nesta bandeja. Então você também pode colocar algumas lavagens adicionais na bandeja, então tem muitas opções lá. Quando se trata de pincéis, eu amo os pincéis de conforto macios Loew Cornell. Tem uma alça ergonômica, então seus dedos se encaixam muito bem nela. Eles são super aveludados ao toque, o que é incrível. Eles vêm em pacotes de quatro e são super baratos na Amazon. O link também está abaixo na seção acima da classe, então você pode agarrá-los e aqui eu só tenho um tamanho 2, 4, 6, e 10, e vamos para isso. Você quer seu pote de água, porque estamos fazendo apenas verduras, eu só vou usar um pote de água se você estiver fazendo flores que são vermelho brilhante e laranja e então você tem suas folhas, você gostaria de um tom quente e fresco frascos separados de água para que você não faça as cores neutras e ele transformou isso em que cor marrom escuro, então esse é o ponto de ter os dois frascos, mas eu vou ter este por agora, e então aquarela papel. Tanto papel aquarela lá fora, a principal coisa que eu posso dizer é ter certeza de que é um 140 libras. Há alguns papéis de aquarela que afirmam ser papel aquarela, e não é tão pesado. Seus papéis vão entrar em dobra. É inútil, você está jogando dinheiro fora, menos que queira sacar. Papel de mídia mista é ótimo para fazer uma luz lavar uma aquarela quando você misturá-lo com tinta e coisas assim. Eu digo para ir para o papel de aquarela porque, não pode dar errado. Este é por Canson, há também alguns por Strathmore, Arches, então muitas opções lá fora. Eu realmente não tenho uma preferência necessariamente, você vai me encontrar sempre usando produtos Canson. Não tenho uma boa razão para isso. Eles são apenas muito acessíveis especialmente em preço, e eles também são livres de ácido, o que é um grande bônus. Pegue sua aquarela, pegue seus pincéis grandes, pegue seu papel, realmente qualquer coisa vai funcionar muito bem para essa aula. Estamos apenas a rever a técnica, por isso, vamos começar e começar a pintar. 3. Folha de areca: Se você ainda não tem um, eu recomendo muito ter um gráfico de amostras de sua paleta de aquarela e dessa forma você pode fazer referência rapidamente exatamente a cor que você vai pegar. Como você pode ver, as cores nem sempre parecem exatamente como eles vão sair. Este verde de maçã gramado sai muito mais leve, este azul aqui, parece um pouco mais roxo na própria paleta. Então, ter um gráfico de amostras é super útil. Então, obviamente, você sempre pode misturar cores também. Usando isso como referência, vou começar minhas folhas. A folha que vamos pintar juntos é a folha de palmeira Areca. Este é provavelmente o meu favorito para pintar por isso é fácil óbvio para mim começar. O que você vai fazer é você quer molhar o seu pincel e pegar a cor que você quer usar. Você pode escolher tons que você quer ir com estes. Às vezes, podem ser verdes mais frios e alguns podem ser verdes mais quentes ou mais brilhantes. Eu gosto de misturar as cores juntas. Verá o que quero dizer quando entrarmos nisso. Para começar, com o seu caule, use a ponta do seu pincel. Vamos arrastar isso lentamente para longe de nós sem pressionar muito forte porque queremos que seja bom e fino, e não se preocupe com a perfeição porque as imperfeições é o que realmente faz a aquarela vir à vida eu acho, traz muito movimento para ele. Assim que tiveres o teu caule. Vou usar um pincel menor, então este é o meu tamanho 2. Mas o que eu vou fazer é começar perto do topo e arrastar isso levemente para que ele tenha um traço muito fino e, em seguida, aplicar um pouco mais de pressão e apenas movê-lo para fora. Então eu vou ter mais daqueles em direção ao topo, eles ainda são muito pequenos. Eu não pego tinta nova toda vez porque eu quero que seja, como se a transparência aparecesse. Neste ponto, enquanto ainda está molhado, se você quiser adicionar mais cores, tons diferentes, pegue essas cores, e então você pode simplesmente definir onde essas áreas molhadas estão, e ele vai se misturar com eles criando um pouco mais dimensão, que é muito divertido de fazer com as folhas. Continuando, essas folhas vêm para cima, então vamos incorporar isso. Ainda muito fino como para fora, e então talvez agarrando um pouco mais de um tom diferente para fora e ver como quando você corre para os outros faz este efeito realmente legal onde ele está sangrando. Essa é uma das minhas partes favoritas. Então vá para o outro lado, faça a mesma coisa. Só para lembrar que você está apenas fazendo aquele caule fino e, em seguida, pressionando um pouco e apenas movendo isso fora. Você pode arrastá-lo também, se você quiser, mas eu acho que fazer aquele movimento de movimento, faz um pouco mais desse movimento na própria planta. Você sempre pode voltar e estender algumas folhas se precisar. Outra coisa que você vai notar é que se o caule ainda está molhado, quando você está colocando o caule inicial fora dele, ele vai se expandir para ele ainda mais para que ele vai criar mais cor lá que é legal. Se você vê como estas folhas que têm uma cor proeminente, mas você quer adicionar um pouco de textura a ele, você pode pegar como marrons, e então apenas colocar isso na ponta e então isso vai levar a ele. Um pouco mais realista. Em qualquer lugar que há, você pode obviamente ver que há uma piscina onde ainda está molhada. Torna muito mais caráter. Então, vamos trazer isso à tona. Veja como este é mais transparente. Eu tinha muita água no meu pincel bem aqui. Esta é a coisa com que vocês querem jogar porque diferentes técnicas como você pratica essas folhas, você vai realmente ver o que está sendo criado e não há maneira errada de fazê-lo. Você poderia até mesmo fazer isso super seco e não tem sangramento e essa textura arranhada faria para uma versão bonita. Só vamos trazer mais alguns por aqui. Então, o último. Então você tem esta linda folha de palmeira Areca e você pode ser totalmente feito e isso é tudo que você precisa fazer. Incrível, certo? 4. Folha de bananeira: Agora vamos fazer uma folha de banana. Eu amo esses também. Eles são bem diretos. Eles têm o efeito de folha dividida, que é um daqueles sinais reveladores de que é uma folha tropical. Lá, um pouco mais brilhante e definitivamente um estilo diferente do que acabamos de fazer. Estou entusiasmado para me meter nisso contigo. Então o que eu vou fazer é pegar um pincel pequeno novamente, pegar um verde mais claro, e então trazer meu caule para cima da mesma maneira que eu fiz com a folha que acabamos de fazer. Essencialmente, ele só vai aparecer assim, mas a coisa é que com a folha dividida, temos que manter isso em mente, então temos que deixar espaço para isso. Você pode fazer isso de duas maneiras diferentes, você pode subir, arrastar, criar essa licença dividida, voltar para fora, arrastar criar a licença dividida, voltar para fora ou você pode fazer apenas a forma base, mas deixar lacunas onde as fendas vão ser. Para mim eu acho que isso é um pouco mais fácil porque sua forma de base não será vacilante dessa forma e será consistente como a folha e então o efeito de divisão será um pouco mais fácil de lidar. Então o que você vai fazer é puxar isso para cima assim, colocar uma pequena pausa aqui, subir, fazer outra pausa, tornar este um pouco mais largo. Você precisa pegar mais tintas, você faz isso, subir um pouco mais e então talvez outra divisão e, em seguida, chegar a uma gorjeta como essa. Então faremos a mesma coisa do outro lado. Você quer fazer isso nem mesmo então venha até aqui e então faça sua primeira divisão aqui, suba e então talvez outra divisão aqui. Poderia ser mais largo, poderia ser mais magro. Eu só vou usar um bem magro, então chegar até o mesmo ponto assim e então entrar e criar suas divisões. Estes podem ir bem fundo, se eu estiver indo aqui, vou começar aqui e fazer a folha se conectar assim e fazer isso para todas as áreas que você dividiu sua licença. Se você achar que você tem um oops como este, o que acontece com frequência, basta colocar uma toalha de papel e rolar, se você esfregar nessa área, ele vai levantar a cor da água para cima. Então, se você não tem tinta em seu pincel, toque a água mais uma vez, faça a mesma coisa. Basta borrar só não esfregar e vai tirar a maioria disso fora se não todo ele e então você pode voltar e consertar isso, então você tem suas folhas cortadas. O que eu também recomendo fazer é criar algumas divisões dentro que não alcançam o exterior e estes podem ser muito menores. Então, como você está colocando cor em, faça estes antes do tempo para que você saiba onde eles estão para que você não está colorindo sobre eles. Então, apenas áreas muito magras, eles poderiam ser apenas pequenos buracos, mas quanto mais você colocar lá, mais caráter ele vai ter. Não se preocupe se ele não está fazendo exatamente o que você quer porque você sempre pode criá-lo em outro lugar. É divertido fazer isso onde eles estão todos em um grupo, então um em cima do outro como este. Parece um pouco estranho porque a cor ainda não está preenchida, mas saiba que eles não vão ser tão grandes. São só aquelas pequenas lascas de branco que você vê. Em seguida, vá em frente e preencha com a cor mais clara que você está usando, e nós adicionaremos algumas cores mais escuras aqui em breve. O que eu quero que vocês façam também, está tudo bem se tocar, mas tentem não pintar sobre o caule em si porque queremos adicionar uma cor mais escura vindo do caule e isso realmente não importa. É que se você vai pintar sobre ele imediatamente, você não quer que ele sangre nele porque você quer que o caule permaneça um pouco mais leve. Isso faz sentido? Um pouco de sangramento é bom porque acrescenta esse caráter. Depois de tê-lo colorido e adicionar alguma cor mais escura lá para que possamos criar um pouco mais de dimensão. Você quer muito molhado, mais água do que tinta em seu pincel, então basta colocá-lo em direção ao meio e ele vai sangrar por conta própria porque você acabou de colocar a cor da água para baixo. É por isso que eu gosto de fazê-lo agora versus esperar até que esteja seco, porque então, parece bobagem, mas você tem menos controle sobre onde ele sangra, que é o que você realmente quer, porque ele cria aquele efeito aquarela, mas se você esperar até que seque, você sempre pode colocar água para baixo e, em seguida, fazer isso ou você pode direcionar a aquarela exatamente onde você quer que ela vá, que também seria uma folha bonita. Então, isso lhe dará algumas opções para explorar. Basta configurá-lo, ver como eu estou apenas colocá-lo perto do caule no meio, arrastando essa cor por muito perto, mas meu caule está permanecendo na maior parte proeminente por conta própria. Então, enquanto vamos, eu estou apenas adicionando um pouco mais escuro às mesmas áreas exatas porque eles já sangraram, e basicamente está construindo aquela cor mais escura em direção ao centro e deixando-o continuar a se dispersar mas segurando essa dimensão global. Quando isso acabar, você só tem essas duas cores para baixo, você tem o sangramento molhado. Você está feito com sua folha de banana e parece que esta folha de fenda texturizada impressionante. Tão simples. Então vamos passar para a nossa próxima folha. 5. Arália: Este está super cheio. Então vamos fazer o caule novamente primeiro e depois desenhar o contorno. Começaremos com uma cor clara de novo. Pegue a cor que quiser usar. Vamos fazer um caule curto. Então isso vai ser um pouco mais espesso porque ele vai então se ramificar para as veias da folha. A partir daqui, você vai arrastá-lo para sua primeira seção e, em seguida, fazer a próxima. Isso virá apenas da base do caule que acabamos de criar aqui. Então, para manter isso mesmo que isso ajude você, em vez de fazer este lado primeiro você pode se mover para lados opostos do centro que você acabou de fazer, e então você sabe que é igual. Então vá para o próximo, e o próximo. Estes estão ficando mais curtos à medida que chegam para o lado. Depois outro aqui, outro aqui. Então o último é bem curto, assim. Então vamos adicionar nossa cor mais clara e vamos trazer essa cor até cerca de aqui. Logo abaixo do meio dessas áreas. A partir daqui, vamos dividir esta cor fora e em sua própria folha individual, por assim dizer. É como agulhas numa folha. Mas vou fazer isso a toda esta área primeiro. Apenas arrastando a cor no meio, talvez um pouco mais para baixo e, em seguida, moldar a folha assim. Assim como você estava em uma folha normal, moldar tudo isso. Tudo bem se eles estão se sobrepondo um pouco, moldando, mas volte e certifique-se de que há um pouco de uma lacuna bem aqui e então tenha a sobreposição. Depois o outro lado. Embora esteja tudo bem se sobrepor, você provavelmente não quer fazer muito. Outra maneira de fazer isso também, é você pode criar as folhas e, em seguida, conectá-lo mais alto. Abordagens diferentes e, em seguida, basta entrar, criar aquela lavagem. Agora que a verdadeira cor clara está passando. Então podemos entrar e adicionar essas cores mais escuras. Então, se você tem uma área como esta onde o contorno é um pouco mais escuro dentro que a lavagem não é tão escura, basta colorir. Você pode pegar a mesma cor ou algo parecido que é um pouco mais escuro, e apenas colocar isso para baixo e deixar sangrar. Estou usando um verde similar. Tem um tom mais azul, mas não é tão escuro como este. Vou deixar que se concentre apenas nesta seção do caule por enquanto porque eu não quero que ele sobrecarregue toda a área. Então eu vou entrar com uma cor amarela e misturá-lo com o verde que eu usei na primeira vez, e então colocar isso aqui e apenas arrastá-lo através. Agora eu só quero adicionar um pouco de cor para as dicas e, em seguida, o interior. Então eu vou molhar a ponta e depois arrastar isso para baixo. Mas não quero que o resto seja encerado. Não quero que sangre o caminho todo. Eu vou entrar, o verde mais escuro e apenas colocar na ponta. Simplesmente assim. Abaixe e deixe sangrar. Como sangra, você pode colocá-la para baixo no meu tempo em direção à ponta e, em seguida, adicionar um pouco de água para a borda ou para o meio para que ele sangra ainda mais. Você pode fazer isso e guiá-lo. Mas brincar com essas técnicas porque elas são construíveis. Então o que vou fazer é fazer a mesma coisa ao centro de cada folha. Eu não quero que eles se conectem, então eu estou apenas fazendo eles separadamente. Então entre com essa cor mais escura e abaixe. Então eu vou trazer apenas sobre as folhas que são um pouco mais claras, uma cor mais escura para o meio e para fora apenas um pouco como isso, que está criando um pouco mais de dimensão, e então você é feito com essa folha. 6. Estrelícia: A folha Pássaro do Paraíso, agora por alguma razão, esta é a minha planta favorita. Adoro, tenho dois deles. Um deles é gigante. Então vamos fazer isso. É muito semelhante à folha de banana, só que não se divide tanto. Tem uma haste mais longa. Eles podem ser meio que um verde rico. Eu só vou pegar um verde mais escuro padrão e fazer um caule bem longo. Para escalar com esses outros, é como o mesmo tamanho caule. O que eu quero dizer é que eu vou fazer a folha um pouco menor, mas fingir que é, porque é um caule longo. Então eu vou apenas curvar, fazer essas dobras, porque ele tem algumas curvas e dobras mais fluidas. Então eu vou manter um pouco de espaço em branco entre onde o caule estava. Podemos ver que agora criei mais uma referência para o caule naquele espaço em branco versus o próprio caule, o que é bom. Você pode deixar algum espaço em branco por aqui também. A partir daí, vou ficar ainda mais escuro em direção ao centro. Mais escuro no centro, e uma tonalidade diferente. Então vou ter a mesma ideia que fizemos com isto. Basta fazer algum movimento realmente leve, piscando para fora, apenas para que ele se arrasta para fora, mas não cobre toda a área. Está marcado para textura do que qualquer outra coisa. 7. Palmeira-leque: Agora vamos passar para a nossa palma Fan, que também tem uma folha mais longa. Estes são muito divertidos, eles são como a nossa palma Areca. Só que têm a forma mais parecida com a Aralia. Apenas suba. Então vamos fazer a mesma coisa em que aplicamos pressão e depois desaparecemos. Talvez ter um pouco mais de controle, ter alguns movimentos mais lentos em vez de apenas ter aqueles muito rápidos. Porque você quer que estes sejam moldados apropriadamente. Então você pode entrar e pegar alguns tons e cores mais diferentes. Então só para o fundo eles ficam muito menores, semelhante a esse cara só que é a versão home assim. Isto é tudo o que podias fazer. Você não tem que fazer mais do que isso. Na verdade, cria um efeito muito legal. É uma aguarela inacabada, mais desse tipo de mistura. Ou você pode entrar e adicionar mais detalhes de cores mais escuras. Eu vou adicionar mais algumas folhas, mas eu acho que eu posso, eu realmente gosto do jeito que isso está olhando e eu vou deixar secar por um minuto porque eu não quero que minhas folhas adicionais apenas para criar um fluxo de trás. Só vou ter cuidado para deixá-los bem magros. Assim como. Vou deixá-lo como está, porque eu realmente gosto do efeito que eu fiz. 8. Durban: Para o próximo que vamos fazer que tem um pouco de cor. É a licença de Durban. Tem um pouco de vermelho nele, e é uma forma bastante básica. Quando vermelho e verde se misturam, vai criar marrom. Neutraliza. Então você não quer adicionar uma cor à outra. Você pode optar por fazer o verde primeiro e colocar o vermelho no topo ou vice-versa. Eu vou fazer o vermelho primeiro porque eu vou usar um verde escuro e escuro em cima dele. Eu sinto que o verde que eu uso em cima dele não vai se perder no vermelho, enquanto o vermelho pode se perder no verde. Uma vez que é uma cor mais clara. Para começar a minha forma, vou deixar o caule aberto como fizemos com o nosso Pássaro do Paraíso, mas vou torná-lo muito mais nítido. Eu vou trazer isso para cima e então entrar de novo, e trazer isso para cima. Só quando chegar ao topo, vou torná-lo mais magro e, eventualmente, me conectar. Você pode ver que há aquela área vermelha no meio, e agora eu vou criar minha forma. Só vai sair e voltar assim. Bastante fácil. Você não tem que fazer assim. Eu poderia apenas fazer essa cor sólida, mas isso ajuda a deixar um pouco de espaço branco que vai ajudar o verde ser um pouco mais vibrante. O que eu estou fazendo é apenas conectando a parte externa do caule que eu fiz com a parte externa da forma para que ele apareça um pouco mais. Deixe secar e, em seguida, tomaremos nossa cor mais escura, verde sobre ele. Eu só vou arrastá-lo para cima em linhas muito, muito finas em direção ao exterior e fazê-los se conectar e enrolar em direção às extremidades. Agora eles começaram a parecer um pouco transparentes, você pode apenas voltar com um pouco mais de pigmento, mais tinta em seu pincel, menos água. A mesma coisa para o outro lado. Segurar o pincel na posição vertical e menos em um ângulo irá ajudá-lo a obter mais dessas linhas finas também. Tudo isso parece um pouco transparente, então eu só vou entrar e adicionar um pouco mais de pigmento a eles. Mais uma vez, pessoal, estes não têm de ser perfeitos. Então, se algumas de suas linhas são mais finas e algumas são mais grossas, ele apenas adiciona caráter. Então, abraça-a. Então, a partir daqui, vou entrar com um pouco de tinta no meu pincel e arrastá-lo através do caule para que tenhamos algumas linhas coesas onde ele o une. Mas note que eu deixei algum espaço em branco também e que pode ser isso na folha. Você também pode esperar até que seque e passar por cima de algumas dessas áreas mais brancas ou áreas vermelhas e adicionar um pouco de amarelo. Eu não faria muito. Mas apenas alguns para ele aparece um pouco porque essas pistas têm um pouco disso neles também. Então eu só estou indo pelo meio e apenas puxando isso através, mas não o caminho todo. Isso é apenas um complemento opcional, e então o que eu gosto de fazer é simplesmente entrar e apagá-lo. Não é muito óbvio, mas é apenas uma edição sutil. 9. Costela de Adão: Agora vamos fazer o favorito de todos. Tenho certeza que você estava esperando por ele. O Monstera sai. Se vocês pintarem esta folha e partilharem no Instagram, podem usar a sua hashtag Monstera Monday. Não, realmente essas folhas são incríveis e elas são toda a raiva agora. Vou pegar uma cor mais clara com uma boa quantidade de água. Vou fazer o meu caule e manter um pouco de branco no meio dele. Então crie minha forma em torno dele. É semelhante à folha de banana, mas o que vamos fazer em vez de fazer a forma onde se divide e depois continuar a ir e, em seguida, pular um ponto. Na verdade, vamos fazer a nossa forma e depois entrar e fazê-lo dessa forma. Você pode fazer isso iniciando na parte inferior ou começando no topo. Para este exemplo, vamos começar no topo. Vou criar uma área imperfeita para começar. Você pode ver que ele tem, sua ponta está caindo. Então vamos preencher isso um pouco e conectá-lo. Então temos a divisão para que as plantas Monstera entrem e então circulam e depois se levantam. Eles sobem de novo. Mas então o que eles fazem é quase que eles estão constantemente curvando-se. Então aqui em cima, você quer que isso siga as formas de bolha. Cada folha tem a sua própria curva e tudo deste lado vai curvar desta forma, e então o outro lado vai curvar desta forma. Vou preencher esta parte e depois conectá-la aqui. Então estas pistas para você não tem que preenchê-los até o fim. Se eu tiver um monte de alfinete, eu vou arrastá-lo através. Mas ao longo da liga em si, se você deixar áreas brancas, você terá a divisão dentro do Monstera, que faz parte de seu charme principal. Certifique-se de que você não preencha todas as áreas antes de adicionar algumas delas irá criar essa separação aqui em baixo onde ele se curva. Então outra coisa a notar com estas plantas é que para baixo pelo caule vai ser muito mais largo do que a parte da folha que sai. Você quer manter isso em mente e fazer outro aqui. Vou criar um pouco de espaço em branco nesta linha para aquela divisão ou buraco. Em seguida, trazer esta forma através de então para fora novamente é apenas vai ficar mais largo. Você pode parar aqui e ir para o outro lado para que você possa ter certeza de que isso está parecendo uniforme ou você pode continuar. Eu só vou com o que eu sinto se eu sentir que isso vai começar a ficar confuso, então eu vou para o outro lado e criar um par de folhas aqui ou folhas mas ramificando fora. Quer saber, quero dizer, outra coisa que eu notaria é não deixar espaço em branco em todas as áreas porque acho que pode ser um exagero. À medida que você chegar em direção ao fundo, a área principal aqui é uma boa área para ter essa pausa. À medida que você sair do centro, você vai começar a entrar mais onde essas seções são tão longas. É uma boa regra para tentar mantê-lo consistente. Esta parte é apenas uma grande curva? Então as áreas menores começam a se conectar onde não estão tão divididas. Você pode ter isso indo direto para o próximo. Então subindo e então eu vou descer em um pouco de uma fenda, mas então essa área, assim. Então você tem a base do seu Monstera, folha, e você pode adicionar uma cor muito mais escura, a cor mais escura em direção ao centro é sempre uma boa idéia. Se você entrar e colocar isso lá em baixo e certifique-se não apenas colocar sobre qualquer uma de suas áreas brancas porque você não quer que ele adulterar nada disso. A coisa boa a saber é que se você definir aquarela molhada em outra aquarela molhada só vai sangrar para as áreas molhadas para que você esteja seguro perto das áreas brancas, desde que você não passar por cima deles. Então eu vou adicionar não a mesma escuridão, mas apenas um pouco mais de pigmento e algumas áreas nas folhas. Arraste isso um pouco mais. Então, se você notar que não está sangrando em todos os lugares que você quer, quero dizer, você pode até entrar na folha um pouco só para essa dimensão extra. Então você está feliz com como isso está parecendo. Você está feito. Você pode adicionar um pouco mais amarelo, você pode adicionar um pouco de cor marrom para torná-lo mais natural. É incrível como adicionar um pouco de marrom fará com suas folhas. É um dos meus efeitos favoritos porque só o torna [inaudível], mas faz com que tenha um monte desse personagem ganhando vida. 10. Folha de taro: Vamos fazer uma folha de Taro. A forma é bastante semelhante ao Monstera, ele simplesmente não tem as divisões nele. Crie o caule que tem o espaço em branco. Em seguida, conecta-se em direção ao topo e, em seguida, criando essa forma. O que quero dizer com as semelhanças é que começa aqui e depois desce para as formas. Então desce e volta e para cima. Esta é uma daquelas características tropicais óbvias nestas folhas quando você vê-lo caindo e ao redor. Então eu vou apenas fazer uma lavagem molhada real, e então fazê-lo ficar mais leve em direção ao centro um pouco. Mas definitivamente tem as bordas se misturando para que não haja linhas duras. Então você pode entrar e quando estiver um pouco mais seco, criar algumas linhas veiney. Eu gosto que ele faça quando está um pouco molhado ainda porque ele vai sangrar e parece muito legal. No caso em que ele pode não, certifique-se de que seus pincéis apenas a ponta dele. Porque eu estou procurando por esse efeito onde ele será mais fino, mas algumas áreas ele vai sangrar, algumas áreas que não vai. Mas isso acrescenta mais uma vez a esse caráter geral. Então você pode adicionar alguns tons diferentes lá, assim como fizemos com os outros. Nós colocamos isso para baixo, e arrastamos através de alguns desses pontos. Então você tem essa folha. Então, bem simples. 11. Planta guarda-chuva: Vamos passar para a nossa última folha, esta é a folha de palmeira do guarda-chuva, esta é realmente divertida, faz sentido para o seu nome, é como um guarda-chuva, eu acho que é como várias folhas em um caule. Mas nós vamos desenhar isso sem o caule, ele terá hastes em cada um individualmente, mas o caule de que ele sai, é como um guarda-chuva, então é como o caule e então o resto deles sai dessa maneira, então nós estamos vai desenhá-lo como se estivéssemos olhando para ele do topo. Nós vamos criar onde ele ramifica fora e parte deles vai ser mais longo do que outros e, em seguida, mais curto como ele vai para o outro lado. Essas folhas, elas são mais arredondadas em cima e o ponto vem em direção ao caule assim e então vamos arrastar o caule pelo centro e então fazer isso para todas as áreas ao redor. Então mesmo com as hastes, as folhas são mais curtas à medida que chegam para a parte de trás, então uma das maneiras mais fáceis que eu faço isso é fazer a parte de trás primeiro. Sempre que eu estou fazendo algo que é suposto ser bem moldado, se deve ser igual ou de tamanhos opostos, como flores, eu vou começar de um lado e depois ir para o outro lado, então eu sei que isso está saindo do jeito que eu quero em escala e fazer estes apenas como mais da metade do tamanho daquele que acabamos de e, em seguida, os que estão entre eles que apenas crescem para cerca de este tempo. Então, torna um pouco mais fácil fazer isso e então você tem referência em ambos os lados e então você pode puxar essa cor através. Eu deixaria secar um pouco para que você tenha esse caule um pouco mais proeminente, você pode até entrar com uma cor mais escura para ter certeza de que ele aparece e, em seguida, uma vez que está seco, basta entrar com uma lavagem leve e adicionar um pouco de cor. Eu estou indo pelo meio, isso é que ele tem aquela ruptura óbvia onde o caule está e é isso. Então você tem uma taxonomia incrível e essa foi a idéia aqui. Mas não, taxonomias são incríveis. Se você fez isso de uma maneira diferente em papel diferente, Eu encorajo você a tentar fazer uma taxonomia porque estas são algumas das minhas impressões favoritas que estão disponíveis é quando eles estão todos no mesmo papel e, em seguida, você pode rotulá-los e pode criar uma peça de arte muito legal. Agora, vamos usar essas folhas e fazer o nosso projeto. 12. Projeto: Estão prontos para a melhor parte? Vamos entrar no nosso projeto agora. De longe, este é o meu favorito, porque você será capaz de aprender algumas novas técnicas, mas então eu posso ver o que vocês inventaram. Se você fez alguma das minhas aulas, eu fico mais animado com essa parte. O que vamos fazer é criar uma moldura invisível e, em seguida, ter nossas folhas saindo disso e, em seguida, dentro dessa moldura vai ser apenas espaço em branco. Você pode adicionar um nome ou uma citação, ou até mesmo uma ilustração de desenho de linhas, se quiser, se isso fizer sentido para você. Vou te mostrar como fazer isso rapidamente com uma fita washi. Você pode usar pintura, como fita adesiva ou fita adesiva. Eu gosto de usar a fita washi porque tem uma ligação ainda mais leve ao papel, então eu sei que não vai rasgá-la. O que vamos fazer é criar uma linha reta tão grande quanto você quer ter. Eu só vou fazer sobre este tamanho e depois arrancá-lo e depois fazer a mesma coisa. Basicamente fazer uma caixa na área que você quer que isso seja. Agora, para ter certeza de que suas linhas estão ao redor, eu vou vir por aqui e então vir por aqui. Se você ver que não é bem reto, você pode puxá-lo para cima e, em seguida, apenas substituir assim. Você pode ver que eu tenho um pequeno problema bem ali. Para corrigir que você sempre pode usar um novo pedaço de fita ou você pode apenas ser preguiçoso como eu e cortar um pedaço de fita washi, colocar isso para baixo e alisar para fora e então você tem um quadrado perfeito. Se você acha que você vai ser bastante desleixado com a cor da água, você pode preencher este espaço, mas se você acha que é seguro apenas ter certeza de que você está trabalhando apenas na fronteira, então você não precisa tudo e você pode simplesmente deixar o quadro porque realmente, nós vamos estar usando isso como nossa resistência, se você quiser. Vamos pular direto para ele. Vou mostrar-lhe rapidamente como começar a jogar essas folhas fora do quadro. Você pode entrar e fazer o seu caule. Quando você está fazendo isso pela primeira vez, é fácil querer começar a fazer a base de cada folha como o final dela, certo, se a fita washi é, mas isso tira completamente a idéia de que realmente vem por trás. Queremos presumir que isto já está bem aqui em baixo. Todas essas folhas vão sair. Basicamente, já estamos no meio aqui, assim. Se você tem isso em mente, então isso deve ser bem simples. É legal porque corta metade do trabalho para você. Porque metade do trabalho não é esse espaço invisível. Uma vez que eles estão lá, você pode adicionar seus vários tons e cores para sangrar, e então continuar em torno de tudo. Vou jogar um destes aqui, começar pelo topo. Como você pode ver, eu fiz algumas sobreposições por aqui um pouco. Se você vê algum espaço vazio como este e você acha que faz sentido colocar um para trás ou passar por algo assim, você pode definitivamente se sentir livre para visualizar a maneira que deve ser o primeiro. Este poderia ter dado errado, mas se você incorporar cores diferentes, então ele não vai se misturar e vai torná-lo um pouco mais de sentido e apenas ter esse acompanhamento para trás para que seja coeso. Isso é muito simples. Deixe secar completamente, e então tiraremos a fita e adicionaremos nossa cotação. Assim que estiver seco, vá em frente e retire isso. Quando você está usando fita adesiva no papel, a maneira que você quer descascar isso, é levantar o canto e, em seguida, em vez de levantar assim, ou levantar assim ou puxar, chegar o mais perto possível do papel e ir exatamente na direção oposta. Isso vai lhe dar a menor quantidade de polígonos do papel, para manter o papel em seu estado original. A mesma coisa aqui, apenas agradável e lento, mas bem perto, quase como um plano contra ele. Então você tem esse espaço vazio muito legal. Eu realmente acho que esta é uma das melhores partes excitantes. Daqui, você pode colocar algo no meio, qualquer coisa que você quiser.