Aprimore suas habilidades: um guia passo a passo para pintar uma coruja em aquarela usando técnicas divertidas

1. Boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo à aula Skillshare. Nesta aula, mostrarei como eu pinto uma coruja de celeiro. Se você é novo na aquarela ou já tem alguma experiência, poderá seguir em seu próprio ritmo e aprender as técnicas de aquarela mais essenciais. Junte-se a mim nesta pintura divertida enquanto exploramos maneiras emocionantes e expressivas de usar aquarela. Sou artista profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas rurais. Participei de muitas exposições em todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas como Winsor & Newton, a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance e o Prêmio de Artista do Ano da SAA. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que você relaxe e se divirta aprendendo esse meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito intimidante ou muito simples, verifique minhas outras aulas, pois as tenho disponíveis em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela começa solta e expressiva, sem medo de cometer erros. Porque estamos apenas criando texturas empolgantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos complicados em formas mais fáceis que incentivem a diversão. As corujas de celeiro têm uma energia tão ousada e misteriosa. Esses são ótimos atributos para transmitir com a aquarela, que é um meio etéreo tão elusivo. Isso nos dá a liberdade de experimentar experimentar vários efeitos e técnicas de aquarela, permitindo que expressemos nossa própria visão única. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem de alta resolução da minha pintura para usar como guia. O foco de hoje é pintar em vez de desenhar. Incluí modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o desenho antes de pintar. Também incluirei minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Mostrarei como usar os erros a seu favor, tirando o estresse da pintura e se divertindo. Vou explicar quais suprimentos usarei para que você possa acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher e misturar cores harmoniosas. Vou dividir tudo em vídeos curtos para que seja mais fácil de assistir. Você também pode pausar a qualquer momento se quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver meus trabalhos mais recentes. Se você quiser criar sua própria obra de arte expressiva ou aprender técnicas divertidas e empolgantes de aquarela, clique em “Inscrever-se”, pois eu adoraria ter você em minha aula. Agora vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, muito obrigado por participar desta aula. Eu realmente agradeço. Vamos nos divertir muito pintando isso agora. Aprender sobre aquarela usando técnicas impactantes que são simples de fazer, mas que têm um resultado poderoso. Ao pintar essa coruja, aprendemos a equilibrar partes detalhadas da pintura, como a cabeça e os pés, que estivemos soltos e expressivos no resto do corpo. O estilo em que estamos pintando hoje não depende de um desenho muito detalhado, o que significa que há menos estresse e nos dá mais liberdade para expressar e explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e terminará com uma pintura melhor. Você pode escolher pintar da forma mais solta ou realista que quiser, dependendo do seu nível. Você pode copiar meu desenho e segui-lo com exatidão ou experimentar com o seu. Vou colocar minha pintura na seção de recursos, para que você possa usá-la como referência durante todo o processo. Também há um modelo que você pode usar para traçá-lo e transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para aprender a pintar. É importante que o desenho abaixo esteja correto, para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você usa essa classe, seria ótimo ver o resultado e as pinturas que você cria nessa aula. Eu adoraria dar um feedback, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do aluno. Você pode ver outros projetos aqui, e eu recomendo fortemente que vocês gostem e comentem o trabalho uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas. Por que não compartilhar isso com o mundo e ajudar uns aos outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando pelos equipamentos e materiais que vou usar. 3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Começaremos com as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais usaremos hoje, isso tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre amarelo, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein. Então, vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, nesta pintura, vou usar apenas uma pequena seleção de pincéis. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas largas e para preencher áreas ou lavagens maiores. Mas eles também têm uma dica para alguns detalhes menores. Então, eles são um dos meus tipos favoritos de pincéis. Em seguida, é isso, um Skoda por pincel. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem maior precisão porque têm uma ponta mais fina e duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel sintético tamanho 0. Todas as marcas os têm e são super baratos. Isso aqui é uma escova de espada ou uma escova de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais água e pigmento, economizando tempo e esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar, pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis. Obviamente, você também pode usar seus próprios favoritos. No papel, quanto melhor for a qualidade do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite reformular erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e é mais provável que você crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível na minha loja de arte local. A seguir, alguns materiais diversos que serão muito úteis. Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Além disso, permite reativar a tinta se quiser adicionar linhas suaves ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Obviamente, isso é apenas para segurar o papel firme na superfície. Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Vamos continuar com o desenho. 4. Desenhando a composição: Vou começar com meu lápis macio de chumbo 4B. Dois grandes círculos e sempre podemos sair depois. Vamos nos esfregar depois. Eu sempre começo com essas marcas soltas. Aí está. Você pode ver que temos boas linhas fluidas que acabaram de cortar seções diferentes usando curvas diferentes, ainda não há linhas retas. Você pode ver como não há linhas retas aqui. Nós apenas usamos curvas diferentes para bloquear a forma geral. Depois de fazer isso, adicionaremos alguns detalhes menores e poderemos trocar o lápis. Acho que vou passar para esse lápis mecânico. Eu costumo fazer. Eu digo que é assim que eu costumo fazer, mas na verdade eu mudo meus hábitos o tempo todo. Sempre experimentando coisas diferentes. Um pequeno círculo para ver os destaques. Eu tento não deixar meu lead sair do papel o máximo possível para que tudo se conecte. Algumas formas de penas. Posso fazer alguns pontos circulares claros aqui, só para sugerir alguns respingos que farei mais tarde com a tinta. Garra. Segunda garra. Agora vou tirar um tempo para remover essas marcas, então é apenas uma única linha limpa. Vou ver quando eu fiz isso e coloquei no quadro de pintura. 5. Mistura das primeiras cores: Com muitas das minhas pinturas, começo imediatamente com um pigmento muito forte. Mas com essa pintura, posso ver que ela exige uma abordagem mais sutil para começar. Acho que o que vou fazer é criar uma grande mistura de cores diferentes. Lave bem tudo e comece a mergulhar em diferentes pigmentos que e comece a mergulhar em se acumulam à medida que seca. É uma nova abordagem para o que eu costumo fazer. Agora, como você pode ver, eu já tenho algumas cores na minha paleta. Pensei em deixá-los sobre isso para mostrar como eu lido com isso todas as vezes. Não vou usar essas cores assim, então vou remolhar a paleta com meu spray de água. Definitivamente não vou usar esse vermelho. Eu apenas uso a cor complementar do vermelho, que é verde. Ele o transforma em cinza, cinza acastanhado, que vamos usar, talvez use um pouco mais disso. Um pouco de azul. Mais vermelho. Eu exagerei. Essa é uma cor completamente diferente. [RUÍDO] Acho que precisa ser um pouco mais monótono, então vou adicionar um pouco mais de preto. Preto para torná-lo muito cinza. É uma cor cinza-púrpura, que eu posso ver que há muitos roxos nessas cores, então acho que é uma boa base para começar. Talvez eu faça este aqui, um pouco mais azul para que possamos misturar e combinar. Raspe abaixo da tinta até a piscina. Tire o excesso de tinta do meu pano. [RUÍDO] Limpe meu pincel. Acho que vou limpar esse aqui por completo. [RUÍDO] Essa é uma boa maneira. Para não desperdiçar cores porque usamos esse vermelho, embora não o estejamos usando como vermelho, nós o usamos para misturar uma cor. Queríamos isso. Eu também posso limpar esse, eu acho que também, porque não há muito pigmento lá, de qualquer maneira. Eu poderia ter feito isso antes de começar, mas deixei isso propositadamente para mostrar como faço isso diariamente. Algumas laranjas, é por isso que vou reutilizar essas laranjas, eu acho, é uma siena queimada. Podemos entender um pouco de ocre amarelo. Não há muita coisa acontecendo, então acho que vou mantê-la bem leve para começar. Escove isso. [RUÍDO] 6. Como começar a pintar: Agora, essa área aqui, eu vou deixar de fora, vou pintar uma rodada aqui para começar. Vamos trabalhar até o fim. há uma área branca Também há uma área branca aqui que eu vou deixar de fora. Existem algumas áreas com mais sombra e à medida que seca, começaremos a adicionar mais e mais pigmentos. Comece muito, muito leve. Além disso, certifique-se de ter um lenço de papel e esse spray de água bem próximos pois algumas áreas secarão antes de você estar pronto. Então, isso ajuda a reativá-lo. Agora vou adicionar isso a algumas gotas. Esse ocre amarelo, misturando-o entre ocre amarelo e essa siena queimada. [RUÍDO] Começamos a espalhar isso aqui embaixo. Acho que podemos cruzar essa linha aqui porque é por isso que desenhamos essa linha porque ela fica um pouco mais escura, então nos dá um posto de controle para que, por falar bem, possamos relaxar. Vou pegar um pouco desse pigmento azulado e colocá-lo lá. Eu tenho minha pintura um pouco inclinada, o que pode fazer com que pareça estranha na câmera. Mas é útil fazer isso porque permite que a água escorra até o fundo. Eu posso simplesmente retirar esse líquido e substituí-lo em outro lugar. Se não estivesse na inclinação da piscina, a água poderia ser criada em qualquer lugar e não é necessariamente onde você quer. Ao forçá-lo a descer, você tem mais controle. Algumas abas aqui. Está um pouco mais quente [inaudível] lá , então vou usar o roxo aqui. Então, há uma transição um pouco suave aqui, então volte para o azul e coloque essa linha lá. Precisa ser mais escuro na parte superior , então eu tinha um pouco mais de pigmento lá. Sempre seca mais leve do que parece quando está molhado. Para ter certeza de que não há muita água no meu pigmento, vou colocar um pouco mais dessa cor , essa siena de pássaro. Usando o pano para enxugar, há muito pigmento. 7. Pintura com pontos de verificação: Comece a reduzi-lo um pouco mais. Agora ele começa a fazer a transição para um cinza adequado. Vou adicionar um pigmento bem forte lá. Talvez eu mude para um pincel menor para ter um pouco mais de controle. Bebi um pouco mais lá. Agora, vou apresentar um pouco de pigmento escuro. Preciso sugar muito líquido aqui porque vai ser um pincel um pouco seco. Só vou fazer alguns pontos. Está ainda mais espesso. Enquanto o papel ainda estiver úmido, esses pontos desaparecerão. Eu posso voltar a essa parte aqui, acho que vou molhar essa área aqui. Bem longe, só para que tenha espaço suficiente para desaparecer. Se você fizer isso muito perto, não será uma gradação e haverá linhas rígidas que eu não quero no momento. A mancha precisa de um pouco mais. Volte para o meu azul e tire um pouco do líquido usando meu pano. Porque quando a área está tão perto de desenhar assim, a última coisa que você quer é adicionar muita água. Agora criamos um pequeno posto de controle para nós mesmos, para suavizar a borda. Podemos relaxar, se quisermos, podemos fazer uma pausa. Porque a coruja está em uma área agradável para deixá-la fazer o que precisa fazer. Agora, o que você pode fazer é que o pincel ainda esteja molhado, você pode sugar todo o líquido. Você poderia simplesmente examinar algumas áreas. Ele suga um pouco de pigmento do papel, então vou sugerir as pequenas penas. Depois, você pode usar o líquido que você sugou na escova para dar uma volta. Talvez possamos adicionar um pouco mais aqui. 8. Começando o corpo: Agora, com essas áreas aqui, podemos ser um pouco mais abstratos, mas ainda precisamos ter cuidado. Eu quero que haja alguns bons destaques vibrantes aqui, então vou ser bastante ousado. [RUÍDO] Vamos direto com essa sienna queimada. Um pouco de ocre amarelo lá também. Até coloque um pigmento bem espesso lá. Pequenos pontos de pigmento espesso. Você tem que ser corajoso e esperar que dê certo, ter fé na aquarela. Vamos usar esse roxo. O roxo se misturará com o amarelo e nós misturaremos o azul com essa sienna queimada [RUÍDO] e isso criará um bom efeito [RUÍDO] porque são cores complementares. [RUÍDO] Movendo-se rapidamente agora, comece a preencher esta área. Vou adicionar um pouco de azul aqui em cima. Então eu vou ser um pouco expressivo. Mova esse pigmento com um pouco de água, [RUÍDO] alguns respingos com água pura. Eu posso pegar esse roxo. Isso é um pouco forte, mas não importa, podemos movê-lo. [RUÍDO] Estamos tentando não interferir muito com isso depois cobrirmos a área porque é assim que criamos alguns efeitos interessantes. Quanto mais a tocamos, mais corremos o risco de perder a magia. Lembre-se dessa área aqui, não vamos cruzá-la. [RUÍDO] Acho que é azul aqui em cima. Pontos e tinta azul. Eu quero que essa área seja um pouco mais branca, então estou apenas escovando. A água cai e não fica lá. [RUÍDO] Apenas uma mistura de cores diferentes. Você tem uma pequena quantidade de amarelo cádmio lá. Volte um pouco ao azul aqui. Estou realmente exagerando nas cores. [RUÍDO] Adicione um pouco de roxo. Faz um pigmento roxo muito forte aqui. Misturando meu próprio azul cobalto com Alizarin carmesim. O mesmo acontece novamente com esta sienna queimada. Agindo muito rápido agora, porque precisamos dessas pinceladas grossas antes que elas sequem ainda mais. [RUÍDO] Vou passar para esse pincel minúsculo e fazer alguns pontinhos de tinta pura aqui. Tenho alguns toques de tinta pura. 9. Juntando-se às asas: Agora vou trabalhar de baixo para cima e conectá-los. Isso é bem laranja, e eu sei que o azul se mistura e faz cinza. Se eu colocar um azul ao lado dessa laranja, ela secará misturada. Na verdade, não preciso misturá-lo na paleta. Posso adicionar mais algumas gotas desse pigmento aqui, porque ele precisa ser um pouco mais extremo. Nesta fase, você pode começar a colocar mais pigmento, onde ele precisa ser mais escuro, e depois regar, onde deve ser mais claro. Não vou me preocupar muito em criar flores ou efeitos de couve-flor. Eu quero que seja um pouco abstrato agora. Alguns pontos de água. A água se espalhará e dará a ilusão de pontos brancos. Eu gosto de deixar algumas dessas lacunas brancas aqui. Você está um pouco mais triste aqui. Além disso, o líquido que desce virá aqui, e então podemos usá-lo para retirá-lo novamente. 10. Adicionando pigmento grosso: Agora está constantemente desenhando diferentes estágios, às vezes de forma bastante desigual. Mas também ter esse papel ligeiramente inclinado significa que é mais provável que ele seque mais rápido aqui do que aqui embaixo. Você pode voltar ao topo novamente. Depois de adquirir um pouco de experiência em aquarela, você pode realmente dizer como a aquarela reage forma diferente, dependendo da hora em que você a adiciona e com que consistência. Agora estou voltando ao estágio de pigmento puro. Estou apenas enchendo meu pincel com pigmento puro e girando meu pincel enquanto o deslizo para que ele caia no papel. Estou começando a me preocupar com o fato de ser um pouco colorido demais para uma coruja de celeiro. Deixe-me saber o que você acha na área de discussão, se eu deveria tê-la mantido um pouco mais monótona. Bem, é claro que secará mais monótono do que quando está molhado. Agora, outra coisa a fazer com a aquarela que envolve pacientes é apenas permitir que ela faça seu trabalho. Muitas vezes, quando estou esperando, continuo olhando para ela e faço toques desnecessários que, na verdade, não melhoram a pintura. Uma boa filosofia que uma vez ouvi [RUÍDO] de aquarela ou pintura em geral, é um pouco como golfe, você tem que completá-la com mínimo de esforço possível. Se você pudesse fazer uma pintura com a menor quantidade possível de traços, seria mais mágico. Cintilações brancas aqui em cima. Em vez disso, pisca água pura. Agora vou esperar um pouco. Não vou usar o secador de cabelo porque vai ser muito rápido. Vou ter que ser paciente e esperar talvez três minutos e adicionar mais alguns respingos em horários diferentes com o processo de secagem. Depois de aplicar as pinceladas de água, você poderá ver o que ela faz. Meu lenço para tirar alguns destaques. Agora é hora de uma briga [RUÍDO] de tinta. Respingos muito pequenos com meu pincel mais pequeno. Porque eles demoram um pouco para entrar em jogo. Você os espalha e eles ficam visíveis um minuto depois. 11. Pintando o Underbelly: Acho que estou feliz com o que está acontecendo, então agora vou começar a pintar o lado inferior. Vou deixar essa parte de baixo um pouco mais fria então isso significa azul, porque azul é a cor mais legal. Mas vamos começar com um pouco de calor aqui. Então, desbote um pouco de azul frio aqui. Um pouco de verde, na verdade, talvez eu deva adicionar um pouco de verde. Não é verde na paleta. Apenas uma pequena mistura de verde com azul. Não há água suficiente lá, então eu estou constantemente julgando onde há muita ou pouca água e também a consistência da tinta. Essas três coisas eu estou basicamente julgando ao longo da pintura. Para resumir rapidamente, as três coisas que você precisa descobrir enquanto pinta são a consistência do pigmento, espessura ou espessura, se é duro, direto do tubo ou quase completamente seco. Ou se você o misturou com muita água e parece quase uma cor T. Isso é o quão fraco poderia ser. A segunda coisa que você precisa saber é quão cheio está o pincel, se ele está muito ou pouco. Porque se houver muito líquido nela, se estiver muito cheia, a água simplesmente escorrerá para áreas que você não deseja e secará de forma desigual. Posso fazer mais alguns respingos aqui em cima, e a terceira coisa é o quão molhado o papel está. Seja seco, como estou fazendo aqui, estou adicionando tinta úmida para secar. Ou se você está interferindo com algo que já está molhado. A combinação dessas coisas afetará a forma como as texturas serão. Alguns traços sombrios aqui. Veja, agora eu enchi bastante meu pincel com uma consistência bem média. Agora estou tentando obter a consistência mais espessa possível. Agora, vou fazer alguns pontos pretos aqui. Vou pintar as garras. Não estou usando água suficiente aqui, então vou ser muito ousado e jogar muita água lá dentro. Volte para essa cor turquesa. Essas garras aqui. Fica branco aqui também. Agora, usando meu pincel fino enquanto ainda está molhado, mas não seco. É o estágio em que está bastante úmido, está prestes a ficar seco, mas não completamente. Comece adicionando essas linhas para separar as penas. Então, vou esperar novamente até que esteja completamente seco para adicionar linhas finas e bem nítidas com uma borda dura. Então vamos fazer a cabeça. Vou usar o secador de cabelo para acelerar e secar completamente. 12. Começando os detalhes: Agora vou adicionar algumas linhas de asa ou linhas de penas mais nítidas apenas para adicionar um pouco de estrutura, porque parece um pouco caótico no momento. Criamos uma bela parte abstrata e expressiva, e agora temos que aprimorá-la com uma siena forte queimada ou aqui em cima. posso apagar Acho que posso apagar alguns destaques aqui, molhando a área com água pura e depois esfregando assim. Deixe-me fazer alguns mais finos aqui, e se você realmente quiser que eles se destaquem, você pode ir para o outro lado. Agora, coloque um pouco de verde azulado aqui. Algumas linhas aqui. Aqui, você pode usar sombras para sugerir penas. O azul em cima do marrom é muito atraente, eu acho. Pontos azuis paralelos por causa de uma foto de referência, parece que há pontos iguais em cada parte da asa. Há uma bela parte roxa aqui, eu acho, que desaparece. Para desbotar, coloco água, depois limpo a escova, coloco mais água, depois continuo subindo, limpando a escova, adicionando mais água até ficar pura, e posso deixar que ela faça suas próprias coisas. Então, se você quiser passar para o próximo nível, você pode adicionar alguns pontos com outras cores, como um marrom, como um marrom, e simplesmente misturá-los enquanto ainda está úmido, porque em um bom papel, ele secará uniformemente de qualquer maneira. Então você também pode diminuir isso. Vou criar um pouco mais de sombra lá, porque eu gosto dinâmicas em que é escuro sobre luz e depois claro sobre o escuro, realmente faz as coisas se destacarem quando você inclui coisas assim. 13. Mais detalhes do corpo: Talvez eu tenha uma vantagem mais nítida aqui. Podemos adicionar mais alguns desses pontos que vejo que essa coruja tem. Usamos a ponta apenas para adicionar algumas texturas nítidas nesta área novamente e esfregar. [RUÍDO] Porque eu também quero que haja uma boa borda afiada. [RUÍDO] Eu também vou tirar mais algumas coisas aqui, [RUÍDO] apenas formas de penas é tudo. [RUÍDO] Agora, há um bom contraste aqui, então agora vou entrar com um pigmento muito forte, ainda mais forte, na verdade preto puro. Eu vou realmente equilibrar o tom. Vamos fazer com que tudo pareça um pouco mais claro agora adicionando esse preto puro, [RUÍDO] mesclando-o a uma bela sienna queimada. Limpar a escova e limpar o líquido se ele ficar fora de controle. Posso adicionar mais algumas linhas roxas aqui, só para aumentar a sensação de fluxo ou até mesmo de respingos roxos [RUÍDO] e limpá-las rapidamente. vez disso, eu tinha um pouco de sombra naquela garra. Posso voltar para essa cor escura para uma linha aqui, eu acho? Marca de pincel seco aí. [BARULHO] Talvez fique um pouco escuro aqui também. [BARULHO] Lá vamos nós. 14. Adicionando respingos: Agora, eu vou fazer algo um pouco assustador, mas eu quero sair do caminho, e isso é adicionar alguns respingos, respingos muito sutis, e eu estou mirando apenas nesta área aqui. Se você não está confiante, não arrisque. Você pode simplesmente pintá-los manualmente. Eu vou cobrir o resto da pintura de qualquer maneira. Acho que vou optar pelo roxo-azulado escuro. Se tudo correr mal, podemos sempre limpá-lo depois. Alguns deles correram mal, então vou eliminá-los. Se você tem um bom papel, deve haver problema, você pode simplesmente esfregá-lo facilmente; contanto que você os pegue antes que comecem a secar. [RUÍDO] Isso pode não ser necessário, mas gastar muito tempo apenas para adicionar algumas gotículas parece uma perda de tempo, mas há algo na frouxidão delas que realmente aumenta a sensação de aquarela. [RUÍDO] Na verdade, acho os respingos são uma das coisas mais difíceis de fazer, mas se forem bem feitos, acho que realmente contribuem para a pintura. Agora, vou secar isso. 15. Pintando o rosto: Agora voltando para cá. Nós queremos isso. [RUÍDO] Em seguida, afaste-se. Esse pigmento espesso simplesmente contorna essa borda. Isso não está molhado. São apenas bolhas grossas de pigmento. Se estiver muito molhado, não estiver cheio de bolhas, não faça isso. Espere até que esteja seco ou use um pano para secá-lo um pouco, porque não será o mesmo se não for grosso o suficiente. Eu vou mudar esse azul. Talvez até limpe meu pincel para isso. Algumas gotas desse azul. Roxo. [RUÍDO] Agora vou molhar essa área. Porque, na verdade, vamos passar para um pincel menor. Isso será mais fácil. Isso traz alguns detalhes à tona. Adicione água suficiente para que fique úmida por um bom tempo o suficiente para ativar esse pigmento espesso. Problema com pincéis pequenos, você precisa continuar enchendo o pincel novamente. Acho que podemos estender essas partes usando um pouco de pincel seco apenas para aumentar a sombra. Use esta pequena lixa de unha só para raspar algumas marcas. Acontece que eu o tenho na mesa, na verdade. Agora eu quero pintar as sombras aqui dentro. Deixe-me limpar minha paleta. Na verdade, eu não quero que esse vermelho chegue a lugar nenhum. Eu vou simplesmente me livrar disso. Neste marrom, coloque talvez um pouco de roxo nele. [RUÍDO] Eu limpei meu pincel. Agora vou molhar toda essa área. Mas ainda não estou tocando o limite. Agora tudo tem base de água. Vou apenas retirar algumas áreas que quero secar mais rápido como aqui ou aqui. Então eu vou usar um pincel muito fino. Não há muito líquido, então adicione pequenos pêlos ou penas. Você pode se mover pela roda de cores. Talvez eu comece a adicionar alguns verdes aqui embaixo . Isso é demais. Sou um pouco um ouriço-do-mar ou algo muito espinhoso que vou construindo com o tempo. Esse é mais um jogo para pacientes. Você também pode começar a fazer isso do outro lado. [RUÍDO] Parece muito. O que você também pode fazer , o que eu acho que eu poderia fazer desse lado só para economizar tempo agora, é preencher a maior parte do sombreamento com traços largos como este. Depois, podemos retirar alguns dos textos finos mais tarde. Na verdade, é mais fácil descobrir o uso desse pincel porque ele tem mais líquido, então você não precisa continuar voltando e ele ainda encontrará um ponto. Este é o pincel Escoda. Escoda Perla. [RUÍDO] Sempre podemos misturá-lo mais tarde. É muito afiado. É isso que estou planejando fazer. Quer ser um pouco mais ousado agora. Mais roxo aqui. Apenas uma explosão de cores. Esses pequenos trechos estão demorando muito tempo. Mas não é necessariamente mais difícil. [RUÍDO] 16. Pintando o bico e os olhos: Agora vou pintar o bico com esse tom azul e roxo novamente. Adicione um pouco mais de roxo a isso. É um pequeno ponto. Vou esperar um pouco para secar antes de adicionar pigmento mais espesso, caso contrário , ele simplesmente escorrerá. Vou escovar e misturar esses fios que acabamos de pintar para que eles se misturem um pouco melhor. Um pouco de roxo escuro lá. Extraia um pouco. Agora, enquanto ainda está um pouco úmido, vou pintar nos olhos, de preto puro. Talvez eu queira que a borda disso se espalhe até ficar marrom. Esse olho tem uma borda macia em vez de uma borda dura, então vou usar meu pincel para suavizar essa borda. Cria um pouco da pálpebra ali. Vou voltar ao bico brevemente apenas para definir minha borda e torná-la um pouco mais nítida. Agora acho que vou pintar esse olho. Vou começar com esse marrom, marrom escuro muito profundo no lado curvo e depois voltar para esse preto escuro do outro lado. Em seguida, continue adicionando o preto até que fique escuro o suficiente e derreta lá dentro. Vou escurecer isso um pouco mais. 17. Retoques finais: Enquanto espero que esses pedaços sequem, eu poderia entrar com alguns destaques em alguns lugares, como talvez aqui. Alguns pontos brancos dentro desses marrons parecidos com pontas de flechas, me deram um pouco disso. Eles não são apenas pontos, são pontos pontiagudos com guache branco, é claro. Há poucas marcas brancas de pincel seco. Eles vão realmente definir aquele branco lá ou entrar com um preto novamente. Isso é ocre amarelo misturado com branco. Só vou fazer um pequeno destaque sutil. Por outro lado, vou pegar essa lavanda para deixá-la um pouco mais escura. Vou fazer um pequeno derrame ali. Estava um pouco escuro demais. Agora, no canto dessa marca sutil, vou adicionar um pequeno círculo azul. Vou secar isso. Um ponto branco como esse realmente o faz se destacar. Alguns toques finais. Acho que estou no palco agora que estou procurando coisas para fazer e nada está realmente se destacando. Vou descansar um pouco e vamos resumir tudo e fazer com que a pintura esteja pronta. 18. Considerações finais: Bem vindo de volta. Agora a pintura está terminada. Vamos dar uma olhada de perto. Espero que você também tenha uma pintura própria para ver. Para pintar isso, usamos um bom equilíbrio de cores complementares para obter um contraste atraente. Exploramos técnicas expressivas e depois reunimos a pintura com alguns detalhes no final. Usar esse método sempre cria uma pintura única porque estamos permitindo que a aquarela faça a maior parte do trabalho para nós. aquarela é um meio indescritível que pode ter uma mente própria e, nesse aspecto, muitas vezes pode ser frustrante trabalhar com ela, mas a chave para pintar bem não é tanto controlar totalmente o meio, mas manipulá-lo de uma forma que permita que ele faça suas próprias coisas e crie suas próprias texturas únicas e cativantes. Às vezes funciona e às vezes não. Até os melhores mestres cometem erros e criam pinturas com as quais não estão satisfeitos. O importante é que você realmente tenha tentado. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar, ou se quiser algum conselho relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo e eu responderei com certeza. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram me marcando @willelliston , pois eu adoraria ver. Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também como @skillshare. Depois de todo o esforço que colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique no botão seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu publicar minha próxima aula ou anúncios importantes, como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula hoje. Deixe um comentário abaixo na área de discussão da classe se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje. Se você tem alguma cena, assunto ou vida selvagem sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula, por favor, informe-me sobre isso também na discussão em classe. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seu feedback sobre ela. Espero que tenha sido útil e tenha inspirado você a pintar mais nesse meio glorioso. Até a próxima vez, adeus por enquanto.