Transcrições
1. Trailer: É difícil imaginar nossa vida sem redes
sociais hoje e se você está em alguma atividade artística, aposto que você compartilha sua arte no Instagram. Isso é uma fina legal, porque no Instagram, você não pode apenas compartilhar sua arte com o mundo, mas você pode encontrar inspiração, encontrar novos clientes, ou apenas encontrar alguns novos companheiros criativos. Mas o Instagram é tudo sobre impressão visual, então seu trabalho de arte deve ser bem apresentado porque uma foto desleixada pode facilmente arruinar toda a impressão de sua arte que você colocou muito tempo e esforços em. Pelo contrário, uma boa imagem pode enfatizar toda a graça da sua obra de arte. Nesta aula, quero compartilhar com vocês os principais detalhes que ajudarão a fazer belas imagens de sua obra de arte. Primeiro, falaremos sobre coisas a ter em mente ao escolher sua arte, e um pouco sobre o gerenciamento geral de sua conta. Em seguida, vamos saltar para a composição, cenários e provavelmente discussão. Finalmente, vamos falar sobre pós-processamento de suas imagens em aplicativo diferente porque se você tem um smartphone, você pode alcançar ótimos resultados sem ser um fotógrafo profissional com um monte de equipamentos. É tudo sobre sua paixão e desejo. Bem-vinda à minha aula.
2. Projeto do curso: Como um projeto de classe, suponho que você crie uma composição usando sua arte e alguns adereços, e tire uma foto dela usando seu novo conhecimento. Seria realmente ótimo se você criar várias composições com uma obra de arte ou se você vai fazer várias composições com diferentes obras de arte.
3. Pequeno resumo: Primeiro, quero que preste atenção a uma coisa óbvia, mas crucial. Você vai gastar muito tempo e esforço para obter uma boa imagem. É realmente difícil e quase impossível tirar uma foto de longe, no ângulo do chão, em um quarto escuro e obter uma boa imagem no final, não. Você vai gastar algum tempo em encontrar ângulo de tiro perfeito, escolhendo adereços adequados, criando composição, fotografando dúzias de fotos e pós-processamento de algumas imagens finais. Novamente, é um processo demorado, mas eu acho que não devemos negligenciar a qualidade de nossa apresentação de trabalho. É tarifa suficiente, eu acho. Se colocamos muito esforço em nosso trabalho, por que não colocar um pouco mais por causa da apresentação? Seu trabalho de arte merece. Já que isto é um briefing, gostaria de falar um pouco sobre gestão. Primeiro, devo separar a conta privada e a conta empresarial? Eu diria que é com você, mas vamos ter uma visão mais profunda. Normalmente, as pessoas falam em separar a sua própria conta privada e a sua conta empresarial. Bem, se estamos falando de você como um artista, posando como uma marca e seus seguidores como não seus amigos ou amigos tão próximos, isso seria quase 99% verdade. Porque sua pizza, seu cão, novos pares de tênis não são bênçãos em que seus seguidores estão muito interessados, então é melhor separar suas contas. Por outro lado, se você está lá por um longo tempo e tem uma quantidade razoável de seguidores, você pode considerar usar apenas uma conta. Mas não é assim tão fácil, como pode parecer. Você tem que equilibrar sua vida mais ou menos privada com sua vida pública e a imagem que você pretende ser sua marca. Primeiro, compartilhe seus momentos de trabalho também. Espreitadela, imagem de trabalho em andamento, e talvez alguns vídeos. Em segundo lugar, mostre seu rosto às vezes, já que sua própria história se torna sua história de marca e geralmente as pessoas estão interessadas em um fundo pessoal. É aí que você estará em relacionamento
mais próximo com seu público, com seus seguidores. Em terceiro lugar, não tenha vergonha de mostrar materiais com os quais você está trabalhando. É uma história de fundo própria e de cada um dos seus projetos, então tenha isso em mente. Você pode tentar usar um leito plano moderno, basta colocar cuidadosamente suas escovas, papel, tinta, laptop e qualquer outra coisa que você gosta. Então tire uma foto do topo, algo cerca de 90 graus seria bom. Em seguida, seja útil. Será bom se você vai postar algo útil para seus seguidores. Comentários materiais, dicas e truques talvez e é melhor que dois fazê-lo em horário regular,
todas as quartas-feiras, por exemplo. Eu acho que uma imagem com algum pano de fundo natural, um monte de espaço negativo para colocar a manchete limpo é a melhor decisão. Você pode salvar algumas vezes usando fotos stock aqui. Mas desde que você deve ser útil com esses posts, estar pronto para escrever algo especial e realmente útil. A última coisa é um estilo geral de sua conta, humor que tem. Seus pés devem ser coesos e harmônicos. É muito melhor quando você segue suas diretrizes internas e cria uma experiência coesa e atraente. Tente usar uma lista de filtros ou até mesmo um para todas as suas pastas e você pode querer usar condições de luz semelhantes. Gerenciar sua conta do Instagram, é realmente um grande tópico, mas para nossos propósitos, podemos parar de ouvir e passar para nossa próxima seção.
4. Como fazer as fotos de Styled: Bem-vinda de volta. Nesta seção, vamos passar por alguns detalhes quando você tirar foto de sua arte com seu smartphone para Instagram. Bem, muitas coisas são quase as mesmas que tirar fotos com a câmera, mas há algumas diferenças. A primeira coisa principal é a mais conhecida, mais óbvia e esquecível. Tire fotos de sua arte apenas em uma luz do dia. O momento perfeito para filmar é de manhã para o tempo ligeiramente à tarde. Apenas exceção se você é um fotógrafo profissional e tem equipamento adequado. Sim, às vezes queremos compartilhar nossa criação com o mundo o mais rápido possível, mesmo que seja à meia-noite, bem, seria melhor esperar pela manhã. A luz artificial geralmente perturba as cores do seu trabalho artístico e do equilíbrio de brancos. Você pode acabar tendo em vez de branco limpo, alguns sujo esverdeado e algum tom amarelo de branco. Tente tirar fotos com condições semelhantes porque luz muda durante o dia e, portanto, também seus resultados podem variar. De qualquer forma, o melhor tempo é um dia nublado. Você terá luz suave uniformemente espalhada em sua cena. Se for luz solar direta, você terá mais contraste, sombras de
regras e mais tempo para gastar na etapa de processamento. Tente evitar o tempo brilhante até ter certeza sobre os resultados esperados. Mais uma coisa, não se esqueça dos refletores. Não me refiro a coisas profissionais. Mesmo uma folha de papel A3 branca apresentada um cartão ou uma placa de espuma branca tornará a sombra mais suave, leve mais uniforme e melhorará seus resultados. Alguma solução de DIY relativamente barata e fácil funcionará, e não se esqueça de desligar o flash. Segundo é a perspectiva do ângulo de tiro. O melhor para fotografar obras de arte é direto do topo. Há menos chances de que sua arte seja distorcida, e terá visibilidade máxima. Você deve tentar manter seu smartphone paralelo à superfície. Tente evitar coisas altas em sua cena e escolher alguns adereços planos. Escovas longas e óculos
altos, dispositivos de flores altas não são bons. Basta colocar seus pincéis e suas flores perto da obra de arte. Terceiro, composição. Não se esqueça sobre a “regra de terços” ao fazer uma composição, e quase lá antes que o aplicativo tem grades embutidas para ajudá-lo. Não faça sua arte tirar quase da sua imagem final, deixe um pouco mais de ar,
algum espaço negativo para que o olho do espectador descanse. Se você estiver configurando alguma composição minimalista, sua arte, pano de fundo simples e um par de itens de como uma ponte de plantas e pincéis devem fazer o truque. Se você quiser usar mais adereços, você vai gastar mais tempo para encontrar os correspondentes. Próximo, pano de fundo. Ao escolher um pano de fundo para usar a primeira coisa a considerar é, não é o meu pano de fundo leva a atenção da minha arte. Como regra geral, se o seu trabalho artístico estiver vívido e saturado, tente usar um pano de fundo mais neutro e a essência não será ajustada. Algumas obras de arte sutis macias ou caligrafia, você pode usar texto pequeno para ler cenários como velhas tábuas de madeira branqueada. Os melhores cenários naturais são cinza claro, alguns tecidos ásperos não tingidos, tábuas de
madeira ou cenários modernos de concreto. Se você não tem cenários naturais como mesa velha, concreto ou piso de madeira branqueada, você sempre pode comprar ou fazer um sozinho. Vou deixar alguns links embora tutoriais para você. Outra coisa à mente ao tomar cenários, eles podem adicionar prazer e é bom às vezes, por exemplo, ter algumas obras de arte quentes combinando e pano de fundo quente. Mas não se deixe levar com superaquecimento ou sobre-resfriamento da imagem. Sua arte é a protagonista, lembre-se disso. Em seguida, não seja tímido de usar um adereços temáticos. Por exemplo, se você atirar desenho, adicione escovas tubos com tintas, paletas e lápis. Se caligrafia, tente adicionar um pote de tinta de caneta, e não se esqueça de coisas adicionais, como pedaços de tecido, bandas
bonitas, fitas, flores e assim por diante. Finalmente, tenha sempre em mente o movimento, o humor, a história que você quer que sua foto conte
e selecione seus adereços, respectivamente. Por exemplo, que cada um alguns expulsar, calma e humor concentrado para algumas letras minimalistas. Use um notebook planejador de dia simples, notebook
preto e caneta, por exemplo. Para o clima de Natal, alguns ramos de árvores de campo, pão de gengibre, rolos de canela farão o truque. Estas foram as coisas mais cruciais sobre fotografar suas obras de arte. Claro, há muitas coisas mais pequenas para falar, como aplicativos que usamos para filmar e assim por diante. Muitos deles são sujeitos de experiência e preferência pessoal. Não seja tímido para iniciar uma nova discussão se quiser perguntar algo ou compartilhar resultados de algumas coisas interessantes. Agora vamos para a nossa próxima seção, pós-processamento de sua imagem no seu smartphone. Te vejo lá.
5. Imagens de pós-processamento: Bem-vinda de volta. Nesta seção, falaremos sobre pós-processamento de suas imagens. É uma situação rara quando a foto do seu smartphone não precisa de nenhum pós-processamento para fins que discutimos aqui. Bem, isso é porque não há condições ideais e pessoas traseiras. Mas não fique chateado porque podemos corrigi-lo sem nenhuma habilidade no Photoshop e o próprio Photoshop. Seu smartphone e alguns aplicativos simples seriam mais do que suficientes. Meus aplicativos favoritos são Snapseed, VSCO Cam e InstaFlashPro. Os dois primeiros são aplicativos gratuitos e você pode usar apenas eles, mas InstaFlashPro tem muito mais para oferecer. Primeiro vá Snapseed. Tem ferramenta de escova super-útil. Você pode facilmente ajustar a exposição, alterar a temperatura, controlar o brilho e a saturação em áreas selecionadas. Outra boa ferramenta é a correção seletiva. Muito útil para ajustar seu plano de fundo, suavizar sombras e assim por diante. Você pode até fazer seu plano de fundo em escala de cinza. Porque eu usei Snapseed principalmente para cor por um equilíbrio de preto e branco e correção de exposição, então eu mencionei apenas essas ferramentas, mas há muito mais ferramentas que você pode experimentar. Agora, o InstaFlashPro. Este pode literalmente tirar sua imagem das sombras, o que é muito legal se você entrar na imagem tirada em um dia chuvoso, por exemplo. Muitas opções de correção de cor ou luz, mudando sombras ainda mais do que o necessário, eu acho. Bem, pessoalmente, eu usaria apenas este se tivesse funcionalidade de correção seletiva do pincel Snapseed para áreas selecionadas. Agora, vamos falar sobre tão popular VSCO Cam. Bem, aqui eu uso apenas filtros. Dois aplicativos anteriores tinham eles também, mas eles não parecem bons para mim. Meus filtros favoritos aqui são A5 e A6. Eles trazem bom contraste e eu gosto de filtros E-series também. Eles tornam as imagens mais quentes. Mas se você está trabalhando com qualquer filtro, você deve ter cuidado. Eles podem fazer sua imagem parecer melhor, mas muitas vezes eles distorcem as cores reais de sua arte. Às vezes, como toque final, eu ajusto ligeiramente a nitidez geral e
o brilho no próprio aplicativo Instagram antes de postar. Porque o resultado final varia de aplicativo para aplicativo, e eu gosto de como aplicativo Instagram lida com isso. Agora, vamos dar uma olhada no fluxo de trabalho que eu costumo seguir com uma imagem do meu trabalho artístico. Aqui eu abri a foto da minha obra de arte em Snapseed. É absolutamente cru, apenas corte para proporção quadrada. Em seguida, ajusto o ícone de lápis superior na gravação inferior e a barra de ferramentas será aberta. Há muitos deles, como você pode ver. Bem, eu tive a sorte de conseguir uma boa pasta. Então eu estou aqui apenas para jogar um pouco com luzes e sombra em um fundo e assim minha primeira ferramenta pincel. No canto inferior esquerdo, temos ícone de pincel, para selecionar tipo em ziguezague de pincel. Há clareamento, desequilíbrio escuro, exposição à
luz, temperatura e equilíbrio de saturação. No meio e na parte inferior, então podemos ajustar a força de dureza interruptor para o modo de apagamento. Preciso de exposição agora. À medida que deslizo o dedo para frente e para trás, você pode ver a imagem mudando nos lugares que passei. Pintei toda a área ao redor da minha obra de arte, então é hora de checar. Bem, às vezes é difícil ver se você não se sobrepôs à sua área pretendida. A ferramenta está aqui para ajudar. Basta tocar em um ícone no canto inferior direito. Sim, parece-me bem. Se você empurrar muito como eu faço agora, você pode selecionar o modo Borracha diminuindo ou aumentando dois níveis e corrigir as coisas. Isso vai fazer. Mais em InstaFlashPro. By the way, eu diria que InstaFlash é quase como versão desktop da sala de luz, e eu gosto ainda mais do que o Lightroom Mobile. Bem, aqui temos algumas ferramentas comuns como sombras, destaques, brilho, temperatura e equilíbrio de brancos. Vou brincar um pouco com eles. Ouvir são alguns equalizador de luz com mais alcance para jogar. Ótima. Acho que preciso de mais luz. Bem, eu tenho isso no estilo geral do meu Instagram. Podemos adicionar isso com luz de preenchimento e ferramentas de luz suave. Agora jogue com calor um pouco e defina alguma vibração. Aqui está o escuro agradável. Para definir alguns [inaudível], podemos fazer algumas cores gerais em saturação, matiz e brilho com ferramenta de equalizador de cores. Mais escuro, suponho. Aqui vamos nós. Normalmente eu uso a ferramenta de nitidez e melhorar a ferramenta. Bem, quero que os tons azuis sejam mais profundos. Vamos fazer isso. Novamente, o barulho. Há mais ferramentas para obter estilos diferentes, mas eu quero que você seja curioso e experimentá-los você mesmo. VSCO, bem, estamos aqui por filtros. Bem, o slide A6 é bom. Vou baixá-lo para um pouco de volume. Bom. O toque final, um pouco de ajuste fino do Instagram. Estou usando um pouco a correção Lux. Adicione um pouco de estrutura, como um jogo. Desvanecê-lo um pouco, e afiá-lo um pouco. Acho que está tudo bem, até um pouco exagerado, mas legal. último passo é escrever um post. Eu descrevi três aplicativos que eu costumo usar ao processar imagens, mas há muito mais. Mesmo o próprio Instagram implementa lentamente mais recursos de edição, mas acho que levará muito tempo antes Instagram se torne um e único aplicativo que a maioria das pessoas usa. Se você usar qualquer outro aplicativo de edição de fotos legal, compartilhá-lo com a gente na seção de discussão.
6. Considerações finais: Nesta aula, falamos um pouco sobre como apresentar bem suas obras de arte no Instagram. Mais um conselho que gostaria de lhe dar, não desista e tente mais. Não tenha medo de experimentar, experimentar alguns novos cenários e sondas, diferentes composições até encontrar o perfeito. Lembre-se, a prática torna perfeita. Você vai ver como o tempo passa, que suas composições se tornaram mais interessantes, tiros brilhantes e claros, e pode trazer através do humor exato que você quer. Esteja pronto para se esforçar. Espero que tenha encontrado algo útil nesta aula. Obrigado por assistir.
Olga Sh, food illustrator | graphic designer
