Apresentação de portfólio profissional

1. Introdução: Bem-vindo à apresentação de portfólio profissional. Meu nome é Shelly Seguinot e sou ilustradora e designer de padrões de superfície com mais de dez anos de experiência na indústria. Licencio minha arte para várias empresas para uso em seus produtos. Aprendi muito ao longo do caminho e adoro compartilhar meu conhecimento com todos vocês. Muitos de vocês perguntaram como apresento meu trabalho aos clientes, então decidi montar uma aula para mostrar meu processo e compartilhar os recursos necessários para que você também possa apresentar um portfólio profissional. apresentação do portfólio é tudo. Como criadores, como apresentamos isso tão importante quanto o que apresentamos. Seu portfólio é um reflexo não só de sua criatividade, mas também de suas habilidades organizacionais. |Portanto, é crucial que você apresente um portfólio profissional bem planejado. Nesta classe, usaremos o Adobe Illustrator para criar layouts diferentes. Haverá diferentes tipos de layouts, seja com maquetes ou sem, e haverá padrão da indústria pronto para impressão. Também discutiremos modelos, que são dicas de economia de tempo que darei a você um ilustrador para usar e trabalhar com modelos. Eu também vou tocar um pouco na organização de arquivos digitais. Proteger seu trabalho é super importante. Discutiremos as fitas de backup e os detalhes da organização de arquivos para ajudá-lo a manter seu trabalho em ordem. Também discutiremos sites de portfólio. Vamos explorar diferentes tipos de sites e quais funcionam melhor para nossos portfólios. Vou compartilhar com você meu próprio site e dar-lhe dicas sobre como começar a criar o seu próprio. Também discutiremos se deve ou não proteger seu site com senha. Eu também vou compartilhar alguns grandes recursos para apresentações de qualidade. Vamos falar um pouco sobre negócios, vamos passar por alguns grandes recursos onde você pode continuar a ganhar conhecimento para começar a vender ou licenciar sua arte. Finalmente, discutiremos os projetos da turma. Você criará seu próprio layout de portfólio para exibir sua arte incrível. Mal posso esperar para começar e ver toda sua arte de qualidade sendo montada em portfólios profissionais. Por favor, junte-se a mim nesta aula. 2. Layout um: A primeira coisa em que vamos trabalhar é o nosso layout. Não existe um padrão real da indústria quanto aos layouts quando se trata de apresentação de portfólio. Cada cliente solicitará um tamanho ou formato diferente de um arquivo que desejaria. Para as finalidades do que o usuário final precisa, você terá que adaptá-lo eventualmente a partir do seu design original. Para fins de consistência, eu gosto de criar tudo em um tamanho de letra e a razão pela qual eu faço meus layouts no formato de tamanho de letra, é porque às vezes os clientes não solicitam um tamanho específico e o arquivo será pronto para eu enviar para eles, maioria dos clientes gosta de imprimir e compartilhar com o resto de sua equipe de design. Dessa forma, ele já está configurado em um formato de tamanho de letra. Se no final você acabar tendo que adaptá-lo, lá essas instâncias únicas você terá que fazer isso, mas na maior parte, se eles não solicitaram um tamanho específico, pelo menos você já tem em formato de letra. Da mesma forma, se você alguma vez ir e imprimir o seu próprio livro, digamos portfólio, ou se você precisar de alguma coisa impressa, algumas folhas que você está trazendo junto com você para algum show. Dessa forma, ele já está configurado em um formato de impressão padrão. Eu tenho aqui um tamanho de letra, apenas um quadro de arte em branco em tamanho de letra e o que eu vou começar a fazer é que eu vou apenas criar uma série de caixas. Não vai estar em nenhuma cor específica agora, mas serão algumas caixas que vou colocar aqui. Não estou prestando atenção às dimensões perfeitas. Não vou trazer os meus guias. Isto é algo que uma vez que você decidir sobre o seu design, você pode trazer seus guias para fora e apenas medir cada caixa perfeitamente que tudo esteja alinhado bem no profissional, mas para fins desta classe, eu só vou arrastar para fora essas caixas . Tenha paciência comigo e alguns deles não parecem se alinhar muito bem. No padrão de superfície, há sempre um padrão de herói ou uma ilustração principal, uma ilustração principal, e então há recursos de coordenação para ele. Seja um padrão de coordenação ou outras ilustrações de coordenação, eu sempre gosto de trabalhar com a única atração principal e, em seguida, com os atores coadjuvantes. Meu padrão de herói iria até aqui e então eu vou criar algumas caixas para alguns padrões de coordenação e esses, como eu disse, não há nenhuma rima ou razão para quantos desses você faz. Algumas pessoas trabalham em coleções muito grandes e têm até seis ou oito padrões de coordenação. Seja qual for a forma como você trabalha, é o que funcionará melhor para você. Eu tipicamente só tenho o padrão de um herói e então eu tenho três coordenadas, isso não quer dizer que eu não acabar com alguns outros padrões de coordenação em algumas das coleções que podem ir todo o caminho até seis ou oito padrões . Para mim, este é o meu padrão de como gosto de colocar tudo para fora. Isto para mim parece-me bem assim. Eu só vou arrastar isso um pouco para baixo e arrastar isso um pouco para cima e para me dar um pouco de espaço lá. Como eu disse, eles não estão perfeitamente espaçados para fora, isso é algo que uma vez que você está feliz com o layout que você definitivamente vai entrar e layout perfeitamente alinhado com a maneira que você quer. Este é o meu layout típico. No meu layout eu sempre incluo algumas coisas. Aqui está o nome da minha coleção e agora que eu tenho esse tamanho, deixe-me realmente apenas trazer estes para fora um pouco mais. Eu sempre tenho um nome de coleção. Eu sempre tenho o número, o número SCU da coleção, e vou mostrar-lhe o que isso significa em apenas um minuto, só para que você possa ver como eu organizo meus arquivos e como eu mantenho o controle de todos os meus projetos. Cada padrão terá seu próprio número de design e isso é para minha própria referência para que eu possa manter o controle de todos os projetos mentais. Esta é também uma boa referência para o cliente, digamos que eu enviar-lhes uma pilha de projetos que eles devem ser capazes de apenas me ligar e dizer, hey Shelly, SS1157 é algo que pensamos que pode funcionar para nossos produtos. Você pode nos enviar algumas variações de cor do SS1157? Em vez de dizer, bem, você pode me enviar o padrão com a bolinha com um fundo escuro com os sinais claros. É só que desta forma estamos trabalhando em números e que é mais fácil de manter o controle. Vou te mostrar rápido como faço isso. Quando eu desenho, eu me certifico de que quando eu terminar o projeto, eu tenho uma planilha para cada design e é assim que eu posso acompanhar isso. Começo com a data em que criei o design, o nome dos padrões principais para que este padrão que sobe aqui, que um terá um número de coordenação. Então eu tenho uma coordenada um, coordenada dois, coordenada três, até onde eu quiser. Alguns têm, como eu disse, mais padrões de coordenação do que outros. Na maioria das vezes, eu apenas crio os três padrões de coordenação, mas cada um tem seu próprio número de identificação. A razão pela qual eu faço isso, é porque é mais fácil para mim acompanhar. Posso entrar em arquivos de 2017 e procurar um padrão específico. Se eu fizer qualquer variação de cor, eu então renumerar a nova coleção, pode ser, digamos que eu tenho este blefe de magnólia. Pode ser magnólia bluff pêssego e, em seguida, aqueles teria velhos números diferentes inclinação se é isso que esse cliente em particular vai acabar comprando. Então a magnólia blefe na cor, no padrão de cores original ainda permanecerá o mesmo com seus mesmos números de inclinação. Isto não é diferente de uma pessoa que vende mercadoria. Se você está vendendo mercadoria, você terá números distorcidos e isso é o que isso é. É apenas um sistema que você pode manter o controle de seus projetos e que o cliente pode se referir a ele pelos números inclinados. Estes são números inclinados para produtos, exceto que este é para arte. Vamos seguir em frente. Este é o nome desta coleção. Vai chamar-se “Lily Adorável”. Incluo sempre o meu site, o meu logotipo e o meu e-mail. Vamos fazer alguns ajustes aqui. Isso pode descer um pouco mais baixo. Esse cara abaixou um pouco e dê um pouco mais de espaço para esse cara ser um pouco maior. Aí está você. Esse é o básico do meu projeto. Como eu disse, não está perfeito agora. Eu tenho eles perfeitamente alinhados em meus modelos finais mas para fins do que estamos fazendo aqui na classe, eu não queria ocupar muito tempo com guias e todas as outras coisas divertidas que eu tenho certeza que todos vocês sabem como fazer. O próximo passo seria eu pegar cada design e eu vou criar as cores, os fundos, e tudo o que eu preciso para cada padrão e vamos fazer isso no próximo vídeo. Vejo-te lá. 3. Layout dois: Agora vamos continuar com o nosso layout. Como você pode ver aqui, eu coloquei as cores base dos meus padrões e eu vou apenas começar a conectá-los. Eu já os tinha importado para a minha paleta de amostras, que é algo que você teria tido também no seu lado. Este é o meu primeiro padrão, deixe-me reduzi-lo. Digamos que 70 por cento, vamos começar com isso. Esse é o meu padrão de herói. Então aqui vou ligar o meu próximo padrão. Não, talvez eu não queira aquele ali. Vamos ver, vamos fazer aquele ali e vamos reduzir esse também. Então, e assim por diante, continuaremos a ligar nossos outros padrões até que preenchemos todas as caixas. Agora, escala e tudo mais, isso também desempenha um papel importante na forma como você exibe seu trabalho de arte. Certifique-se de que o padrão se repete. Que mesmo que estas sejam pequenas caixas, que apenas dá uma sinopse suficiente, de como seu padrão vai parecer, que você não está cortando nenhuma seção, que o cliente pode esboçar uma imagem completa do que o padrão realmente se parece. Isso é praticamente tudo. Isso é apenas um plug-in rápido que eu fiz deste lindo padrão de lírio. Como eu disse, todas as minhas coleções têm um nome, e eu faço isso para duas coisas, para referência e assim pode dar à coleção um significado coeso, onde o cliente saberá o que todos esses padrões funcionam bem juntos, e eu fui em frente e fiz a parte difícil para eles de encontrar coordenadas. Os padrões de coordenação estão todos aqui para o padrão Herói. Eu faço algo um pouco extra, e eu vou te mostrar agora, eu vou me arrastar para fora. Este é o meu padrão de herói. Eu só vou arrastar esse cara para fora e escalar, eu estou feito um pouco. Eu só gosto de fazer algo extra, desagrupá-lo, onde eu pego alguns dos elementos do meu padrão de herói e, digamos que talvez este aqui, eu os trago para o nome aqui. A razão pela qual eu faço isso é que eu sinto que se fosse mercadoria, teria algum logotipo, e para mim, isso é como o logotipo do meu design. Meu design tem um logotipo, funciona perfeitamente. Ele apenas dá ao cliente apenas um visual de como o design realmente se parece. Vamos ver se isso funciona melhor em outra cor. Bem, nós poderíamos até fazer isso e isso ainda funciona melhor. Eu gosto de fazer isso, eu apenas gosto de extrair alguns dos elementos do padrão Herói ou de algo que representa o padrão bem, e eu apenas adiciono aqui. Se eu fosse trazer isso para fora e imprimi-lo em, digamos, um livro de portfólio, este título seria representado maior em algum outro lugar em uma página, e pelo menos ele tem os elementos do padrão Herói aqui que o cliente pode, então, identificar. Só de olhar para o nome, eles serão capazes de identificar o padrão. É só uma coisinha extra que eu faço. Realmente não é algo que eu tenha visto, eu não acho que em outro lugar. É apenas algo que para mim acrescenta um toque extra, e apenas amarra a marca deste padrão completamente. Porque para mim cada padrão é como sua própria marca. Desta forma, ele apenas se representa melhor se ele se apresenta com o nome e seu próprio logotipo, e tudo simplesmente completamente. Eu não fico louco adicionando elementos ao nome, mas eu só tento animá-lo um pouco dando-lhe sua própria identidade assim. Como eu disse antes, eu sempre incluo meu endereço de e-mail, meu site e meu logotipo em todos os layouts que eu crio, então eu tenho eles. Quanto aos números de que falamos anteriormente no último vídeo, também não há rima ou razão para isso. Eu só uso SS e depois traço, e eu começo a criar os números. Você pode usar nenhuma letra, você pode começar com apenas números, você pode usar qualquer combinação que você quiser. Eu só uso SS para o meu nome e sobrenome, mas realmente não há nenhuma maneira específica de você ter que criar esses números. Você pode apenas criar um sistema, e desde que seja um sistema que funcione bem para você catalogar sua arte, então esse será o sistema que funciona bem. Passaremos para o próximo vídeo. 4. Layout três: Agora vou mostrar-lhe um layout diferente. Tem um pouco os mesmos princípios deste. Este é o que eu uso principalmente. Mas digamos que eu queira adicionar marcações ao meu e eu tento não ficar muito pesado. As marcações são uma boa maneira de ajudar o cliente a visualizar o que a obra de arte ficará em um produto acabado. É bom de vez em quando e marcações, mas não é algo que você sempre deve se sentir obrigado a ter marcação pronta e para exibi-la cada vez com cada obra de arte que você tem em seu portfólio. Pode ser um pouco demais e às vezes pode ser contraproducente. Porque se eu tiver essas marcações feitas, digamos, desses cadernos, e eu estou enviando isso para um cliente que agora não oferece mais livros de notas em sua oferta de produtos, então isso não está realmente ajudando a visualizar o seu produto vai se parecer. Vou te mostrar um tipo diferente de estilo que você pode fazer. O que vamos fazer é arranjar espaço aqui no fundo. Vamos trazer esses caras para cima. Desculpe, vamos deixar esses caras menores de novo. Vamos deslizar esse cara aqui, então talvez levemos isso para cima um pouco mais. Deslize esse cara um pouco mais. Lá vamos nós. O mesmo vale para esse cara. Vou alinhá-lo um pouco melhor por enquanto. Agrupe esse cara. Vamos diminuir o zoom como alguém pode ver o que estamos fazendo um pouco melhor. Vou mudar o nome para vir até aqui. Vamos deixar isso assim aí. Em seguida, vamos excluir isso por enquanto. Podemos trazer esse cara aqui. Outra coisa que podemos fazer é trazer outros elementos. Deixa-me mostrar-te isso. Só vou reduzir isso um pouco. Isso é algo que você pode fazer assim. Nós também podemos tirar esse cara completamente e então vamos dizer que vamos apenas adicioná-lo aqui como um círculo. É quase como criar um quadro de humor de seus próprios projetos. É que, como eu disse antes, é tudo sobre a apresentação. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Você pode descobrir seu próprio layout do que funciona melhor para você. Mas todo o objetivo é apenas ter certeza de que você está apresentando bem. Porque para mim a apresentação é tão importante quanto o próprio design. Só diz: “Olhe para mim, sou designer e é isso que sou capaz de fazer e meu trabalho é profissional. Você pode trabalhar comigo. Eu sei tudo sobre layouts, eu sei tudo sobre como apresentar esta obra de arte”, e é isso que o cliente vai querer ver no final do dia. Eu apenas excluí isso porque o que eu queria fazer era adicionar as amostras de cores porque isso é algo que às vezes os clientes querem ver é apenas assim, apenas para que você possa ajudá-los a visualizar a paleta de cores que você usou. Isto não tem de ser assim tão grande. Você pode mostrar esses padrões um pouco mais, mas eu só queria que você entendesse a idéia. É quase como eu disse, criando um quadro de humor com sua própria arte. As possibilidades aqui são infinitas. Você pode realmente ir no Pinterest e pesquisar board humor e ter uma boa idéia sólida de como eles se parecem e apenas talvez se comprometer com a memória alguns dos layouts que você vê e, em seguida, apenas adaptar isso para o seu trabalho artístico. Você pode estar trabalhando em produtos infantis e pode haver uma maneira mais divertida que você deseja exibi-lo. Pode haver melhores layouts que você vê em placas de humor que você pode usar. Mas este é essencialmente um quadro de humor de seus projetos que você estará exibindo em seu portfólio. 5. Trabalhando com modelos: Agora vamos falar tudo sobre modelos. Digamos que este é o nosso projeto final. Isso é o que dissemos sobre, assim que vamos projetar todas as nossas folhas de design com o propósito de consistência. Digamos que tudo aqui está alinhado perfeitamente, que esta página obviamente não é, mas apenas para economizar algum tempo, não vamos fazer isso. Digamos que este é o meu projeto final. Isto é o que eu quero de agora em diante. Eu vou entrar e eu quero organizar tudo em camadas porque há certos elementos que não estarão mudando e certos elementos que estarão mudando, e eu não quero excluir acidentalmente os que não serão mudando. Vou tirar esses padrões aqui em cima e vamos fazer isso tudo rosa só para que eu possa ver. Então sabemos que isto foi um acréscimo, por isso não precisamos disso. Vamos mudar isso para o nome do padrão e sabemos que o logotipo e essa informação sempre vai ficar o mesmo. Estou trabalhando em um novo logotipo, a propósito, este é um pouco datado. Vamos colocar isso em uma nova camada. Esta camada 2 vai ser chamada de informação do logotipo. A camada 1 vai ser tudo isso. Vamos deixar isso aí. Este vai ser chamado de padrões, irá adicionar outra camada, e essa camada vai ter números de produto. Vamos arrastar isso até aqui e sei que há uma maneira mais rápida de fazer isso, mas é assim que tenho feito isso há anos. Eu continuo a fazer assim. Conheço maus hábitos. Então o que mais não temos aqui? O nome do padrão vai ter suas próprias camadas também. Nome padrão, números padrão, informações de logotipo, é praticamente isso. Agora a maioria das pessoas pergunta, por que eu não posso apenas salvar isso como um arquivo regular.AI e apenas salvar sobre ele toda vez? O que vai acontecer e porque aconteceu comigo, é que em algum momento, você vai escrever sobre ele. Você só economizará e nem perceberá que fez isso. Eu vou salvar isso como, vamos colocar isso na minha área de trabalho para que eu possa encontrá-lo, como um modelo ilustrador arquivos AIT. Esse é o arquivo a.AI e eu vou chamá-lo de folha de design. Aí está você. Agora vou mostrar-lhe qual é a diferença com o uso da folha de modelo ou apenas um arquivo regular.AI. Isso agora foi salvo. Quaisquer alterações que eu fiz para isso e eu salvá-lo novamente, ele irá salvá-lo novamente como este são arquivos.ait. Um arquivo de modelo. Digamos que agora eu vou usá-lo. Eu agora decidi ir para o modelo. Eu tenho um novo padrão que eu quero conectar, e eu vou puxar meu modelo. Vamos fazer isso. Eu salvei na minha área de trabalho. Aqui está, design sheet.ait e olha o que acontece. Ele se abre como um novo documento sem título. O que significa que qualquer coisa que eu faça para isso, eu ainda posso fazer mudanças específicas aqui, mas eu não vou estar alterando meu arquivo template. Esta é apenas uma boa maneira de se manter organizado para garantir que, como eu disse, é consistência, todas as suas folhas de design terão a mesma aparência? Você não vai alterá-los. Desta forma, mesmo que você possa fazer algumas modificações, como eu disse antes, você pode estar adicionando maquetes a alguns padrões e não a outros. Você pode ter um quarto ou um quinto padrão de coordenação. Todas essas são pequenas variações que você pode fazer para o modelo original, mas para fins de consistência, você quase sempre terá o único modelo base em que você estará trabalhando. Você também pode criar outro modelo que teremos apenas uma caixa de maquete, e que pode ser o seu modelo para avançar, mas na maior parte, este será o seu modelo base. 6. Organização de arquivos digitais: Então agora vamos falar sobre organização de arquivos digitais. Agora, catalogar seus arquivos não só economizará tempo, mas ajudará você a manter o controle de todas as suas obras artísticas. A parte mais difícil para mim sempre foi manter meu trabalho organizado. Eu só gosto de criar, criar, criar. Eu gostaria que houvesse alguns pequenos elfos em algum lugar que depois que eu terminasse de criar, eles simplesmente viessem e categorizassem tudo para mim. Assim eu posso ter um catálogo que quando eu disser, “Bem, eu estou procurando aquele elefante de rosa “, eu posso apenas procurar pelo elefante rosa e ele simplesmente apareceria. É realmente sentar-se e dizer que vou ser organizado e é assim que vou tentar trabalhar daqui em diante. Se você adicionar arquivos que não têm nomes ou que são tão obscuros que nem você vai se lembrar. Vai ser muito, muito difícil encontrar seus arquivos. Então, eu vou compartilhar com vocês meu sistema porque, como eu disse, se eles fossem comigo, eu sentaria, rabiscaria e desenharia o dia todo e não teria que catalogar nada. Mas não é assim que vamos ser produtivos. Então, aqui está a minha maneira de trabalhar. Então a primeira coisa que eu faço; é que eu tenho o meu arquivo padrão que eu comecei com. Digamos que eu comecei em um arquivo de dez por dez. Foi onde criei todos os meus ícones. Eu adicionei todos os meus elementos. Foi aqui que criei o meu desenho de padrões repetidos. Salvo esse arquivo com o nome padrão. Então, por exemplo, digamos, foi adorável Lily. A linda Lily agora tem um arquivo de trabalho cru que tem todos aqueles pedaços e pedaços que eu não usei, todas aquelas maneiras de cores diferentes que não chegaram ao chão da sala de corte. Todos aqueles elementos diferentes que não foram usados, incluindo ter o produto final lá, todos vivendo dentro deste único arquivo bruto. A partir daí, pego meu elemento final, meu design final, e o conecto em minhas folhas de design. Então agora, como explicamos antes, terei meu padrão de herói no topo. Terei as minhas coordenadas. Tudo foi catalogado em uma planilha do Excel ou em uma planilha de números onde eu tenho os nomes de padrões, eu tenho todos os meus números. Tudo é definido aqui tudo em um visual agradável na minha folha de design que eu usei para o meu modelo que criamos anteriormente. E então essa folha de design é salva pela coleção. Então ainda será chamado de Lírio Adorável, mas a folha de design da Lily Lovely será catalogada em um arquivo de flores. Então eu vou ter florais, eu vou ter padrões que são, digamos, apenas padrões modernos, que é onde eu coloco todas as minhas geométricas, quaisquer impressões tribais ou qualquer coisa assim, indo para o outro arquivo. Terei arquivos para crianças apenas para padrões infantis e ilustrações para crianças. Se é um design de personagem que vai para um arquivo separado também, eu vou ter férias em um arquivo completamente separado e dentro desse arquivo, às vezes, eu vou ter outra pasta chamada Natal ou o que quer que seja, Valentine's, qualquer outra feriados eu quero quebrar em pedaços menores, mas a chave aqui é ter tudo em sua própria pasta. Desta forma, você será capaz de encontrar tudo o que você fez, mesmo que seus arquivos crus bagunçados ainda vivem em algum lugar que você pode se referir a ele e você pode dizer, você sabe o que, eu realmente gostei daquela folha que eu criei que está no lírio padrão. Que no lindo padrão de lírio, eu vou pegar aquela folha e adicioná-la a outra coisa. Então todas essas coisas que você ainda pode pegar e encontrá-las em seu arquivo bruto. Mas suas folhas de design profissional são catalogadas em pastas perfeitas. Essa é realmente a maneira que você deve trabalhar daqui para frente. Então você é capaz de encontrar coisas e qualquer outra pessoa que seria espero que você cresça ou você já cresceu. E em algum momento você terá uma equipe que trabalha com você e sua equipe deve ser capaz de entrar em seu computador e encontrar seus arquivos exatamente como você os catalogou. 7. Faça backup!: Agora vamos falar sobre fazer backup. Isso eu não posso estressar o suficiente, aconteceu comigo. Perdi todas as fotos, todos os arquivos que não consegui recuperar. É a verdade arrebatadora que acontece todos os dias com alguém lá fora. Não há uma comunidade da qual eu não faça parte online de artistas onde alguém diga: “Meu laptop crash, meu desktop caiu, eu perdi tudo.” É tão importante fazer backup de seus arquivos. É tão fácil ficar sem memória em um computador, que seu computador acabará por falhar. Trabalhamos com arquivos digitais e colocamos sobre camadas de texturas e, em seguida, ficamos sem memória e o computador não sabe o que fazer além de falhar. Aprendi da maneira mais difícil que os discos rígidos externos são o meu melhor amigo. Eles são baratos e oferecem paz de espírito. Tenho vários discos rígidos externos. Meu desktop mais novo, eu teria um iMac, tem praticamente nada em sua memória. Meu disco rígido externo está ligado a ele. Tudo o que eu crio é guardado no disco rígido externo. É onde meus arquivos vivem. Eles não vivem no meu computador. Meu computador é apenas o recipiente é apenas uma ferramenta que são usados para criar a arte. Em seguida, ele é salvo diretamente no meu disco rígido externo. Se você tem o dinheiro, investir em um sistema de backup automático, você pode usar o Apple Time Machine, eu tenho isso também. Ele faz um backup automático de qualquer coisa nova no meu computador todas as noites. Há também ótimos fornecedores on-line que você pode usar que fazem a mesma coisa para você. Eles vão fazer backup de seus arquivos todas as noites. Você faz 100% de backup do seu computador. Você não percebe como em uma base diária, se você trabalha em seu computador para criar arquivos, quanta arte em apenas uma semana de tempo pode ser perdida por você não ter um plano de backup. Certifique-se de fazer backup. 8. Sites de portfólio: Agora vamos falar um pouco sobre Websites de Portfólio. Isto é algo que tenho há muito tempo. Eu costumava ter um site Word-press onde minha antiga empresa costumava viver e de lá eu tinha um Portfolio Website. As taxas de hospedagem podem ficar muito caras em alguns desses sites, então você só precisa estar ciente, fazer o que funciona para o seu orçamento. Alguns dos que estão lá fora é um Wix.com é um novo. Tem sido em torno de apenas alguns anos e eles parecem ser um site popular, muito fácil de usar para iniciar seu próprio site a partir do zero. Os dias de pagar milhares de dólares para alguém projetar um site para você já se foram há muito tempo. Você pode fazer isso sozinho. É tão fácil de fazer. Partilho o meu site daqui a pouco. Outro novo é o Adobe Portfolio. A Adobe lançou seu próprio site de portfólio para artistas. É gratuito com uma associação de recorte criada à Creative Cloud. Eu comecei a usá-lo apenas levou-o para fora para uma rodada e é muito fácil de usar. É uma ótima maneira de começar. Para mim, não era muito profissional. Pelo menos eu não peguei o jeito no final, então eu continuei com o Squarespace. Squarespace.com tem ótimos modelos, é super fácil de usar. Vou compartilhar com vocês meu site que está hospedado no Squarespace. Você vai ver, este é shellyseguinot.com. Daqui, consegui criar meu próprio portfólio. Vou te mostrar como é. Isso é dividido em categorias. Tenho padrões, crianças, férias e sazonais. Eu tenho estacionário, que é uma grande categoria para mim, e eu tenho modelos de produto. Lembre-se do que eu disse sobre maquetes, podemos ficar loucos fazendo maquetes, então decidi que o espião morasse nessa pequena área. Se você clicar nos padrões, eu gostaria que este modelo particular lhe dá imagens realmente grandes de qualquer coisa que você colocar aqui. É perfeito para mim. Eu amo que os padrões podem ser feitos tão grandes. Tudo aqui é um lindo lírio e funciona muito bem para mim. Eu tenho aqui uma página sobre. Eu tenho minhas aulas todos os que estão em Skill-share, Eu tenho listado aqui. Tenho uma página de contato. Eu tenho um blog que eu não mantive muito recentemente, e eu teria uma loja pop-up onde minha antiga loja de imprensa arming apoiado pela demanda popular de vez em quando volta com alguns produtos sazonais e é aqui que minha loja pop-up vive. É um ótimo site. Vou mostrar-lhe como são os bastidores. Se eu conseguir descobrir, tenho certeza que qualquer um de vocês pode descobrir. Era tão fácil de configurar e tão fácil de usar. Este é o meu site dos bastidores. Eu mostro-te aqui. Na margem esquerda, você verá suas páginas, design. No design, você verá o modelo. Meu modelo é chamado de Avenida. Esse é o que eu tenho aqui. Adorei porque as fotos, como eu disse, as imagens são todas tão grandes e foi perfeito para mim para exibir minha obra de arte. Eu vou voltar para aqui e você verá em páginas que é onde eu tenho todas as minhas categorias divididas como vimos anteriormente aqui no portfólio, e então eu tenho padrões. Tudo praticamente vive aqui. 9. Proteção com senha: Não vou mergulhar muito na proteção de senhas perto do seu nome, mas é uma questão de preferência. Honestamente, é um pouco de paranóia, é o que realmente é o fator decisivo. Meu site do portfólio era originalmente protegido por senha. Então eu recebi alguns conselhos realmente bons de alguns amigos que disseram, se você protegido por senha, se você protegido por senha, então os diretores criativos ou os fabricantes que se deparam com o seu site podem estar muito ocupados para correr de volta para enviar, pegue o tempo limite para clicar na guia de contato e para me enviar um e-mail, solicitando acesso ao site completo. Quanto mais partilhas, melhor ficarás. Isso é realmente o que funciona para mim. No final, se você está realmente pensando em protegê-lo por senha, apenas garante que você deixe um monte de conteúdo desprotegido para deixá-los adivinhando e querendo ver mais. Mas lembre-se, quanto mais você mostrar, mais oportunidades você terá. Se você não mostrar o suficiente, então talvez esse diretor de criação ou fabricante pode simplesmente ignorá-lo porque é apenas muito de um aborrecimento para suas vidas ocupadas parar, enviar um e-mail e solicitar essa senha. Há uma abundância de informações on-line sobre isso e é praticamente como 50-50 split, se deve ou não proteger seu site com senha, mas apenas fazer alguma pesquisa e fazer o que funciona melhor para você. O meu está aberto. Espero que ao deixá-la aberta, obras de arte não sejam roubadas, não sejam usadas. Mas isso pode acontecer em qualquer lugar. Isso pode acontecer compartilhando suas postagens no Instagram, compartilhando suas postagens no Pinterest, compartilhando sua arte em praticamente qualquer lugar, arte pode ser roubada. Seu site é onde toda a sua arte vive ou a maioria de vocês vive arte, então esse deve ser um lugar chave onde as pessoas-chave vão procurar sua arte. Gosto de deixá-la aberta. Novamente. É uma questão de escolha. 10. Recursos para impressão: Agora eu quero compartilhar com vocês alguns Recursos de Impressão. Basta lembrar que você não quer aproveitar a qualidade por causa de um orçamento. impressão de excelente qualidade mostrará seu melhor trabalho, então a qualidade será importante no final. Se você não conseguir imprimir 200 catálogos para trazer para esse show, imprima 100 catálogos de boa qualidade e faça 100 impressões de boas impressões em vez de 250 impressões ruins. É só a minha linha de pensamento. Eu só quero compartilhar alguns recursos de impressão que eu usei e talvez você tenha encontrado alguns dos seus próprios, mas estes são apenas alguns que eu uso e que eu tentei e eles forneceram produtos de grande qualidade para mim. O primeiro é Blurb. Eles oferecem livros de capa dura e você verá que isso é praticamente um padrão da indústria para aqueles que exibem na StarTechs. Blurb tem papel de excelente qualidade. Então suas cores saem vívidas. É realmente um ótimo recurso de impressão de portfólio, Blurb para seus livros de capa dura. Moo é um ótimo site para cartões de visita. Eu sei que você pode obter cartões realmente baratos, 1000 deles para praticamente nada de sites como Vistaprint, e alguns desses outros sites on-line, mas Moo é realmente um cartão de visita de grande qualidade. Então, quando você estiver exibindo arte, a qualidade da impressão do papel e da tinta mostrará seu trabalho melhor do que imprimir 1000 cartões de qualidade barata. É que a qualidade dos cartões de visita do Moo é inigualável. Você também pode fazer impressão variável com eles. Você será capaz de imprimir 10 designs diferentes em uma pilha de cartas em vez de ter que imprimir 1000 de apenas um design. Então eu também usei UPrinting para catálogos, cartões postais e outros itens promocionais. Muitos dos meus catálogos que usei em feiras, vieram da UPrinting. Muitos desses sites lhe enviarão um enorme pacote de amostras. Experimente o papel, a espessura do papel, a qualidade do papel, se você quer que ele brilhante ou fosco, apenas certifique-se de encomendar um pacote de amostra de como é a qualidade de seu trabalho. Estes são apenas alguns dos meus recursos que eu queria compartilhar com você no caso de você estar pronto para ir e imprimir alguns de seus itens de portfólio. 11. Conversa de negócios: O que fazer a seguir? Quais são os seus próximos passos? Você tem seu site de portfólio todo pronto, e agora você não sabe mais o que fazer. Bem, há um monte de recursos lá fora para continuar sua educação, então você saberá o que fazer e quais os passos a seguir. Há uma série de livros lá fora que são muito, muito úteis. Ainda me refiro a muitos destes. Há apenas algumas conversas de contrato que às vezes eu realmente não entendo e eu me refiro a esses livros. Um deles é Licença de Desenhar, de Ronnie Walter. Ela realmente mergulha no lado comercial das coisas quando se trata de licenciamento de arte. There Art Ink por Lisa Collington também é um livro muito bom, e vinte passos para Art Licensing por Kate Harper. Kate Harper realmente tem um blog muito bom com toneladas de informações sobre licenciamento de arte. Há também algumas aulas online que você pode fazer. Skillshare sobre como ganhar dinheiro, Licenciamento de Arte com Ronnie Walter. Ronnie Walter, ela é apenas uma guru do mundo do licenciamento de arte, e eu estava tão animado quando ela decidiu postar a aula no Skillshare para todos terem porque ela é apenas uma riqueza de conhecimento. Ela também tem, através de seu site, ronniewalter.com, ela está chegando com uma nova classe, escada de licenciamento, e essa é uma classe muito íntima que se reúne uma vez por semana que ela realmente faz você colocar seus planos em ação, mapear como você vai abordar designers, como os designers vão abordar, criar, como você pode abordar diretores criativos, como você pode realmente obter seu trabalho e ser visto. Mas ela realmente te responsabiliza. É uma ótima aula. Tive a sorte de participar. Eu amo Ronnie, ela tem sido muito útil para mim. Há também Make it in Design. Eles têm uma série de aulas, tenho certeza que já ouviu falar delas. Alguns deles, eu acho que está lá em última análise, construtor de portfólio realmente mergulha no lado dos negócios de como colocar o seu trabalho lá fora. Esse é outro para olhar também. Em seguida, o show de Licenciamento de Arte é uma plataforma online onde você pode ter um site de portfólio, e através dessa comunidade, também há outros designers que têm seu trabalho lá, mas também há fabricantes que têm acesso a este site, e muitas pessoas têm obtido realmente bons acordos de licenciamento de arte fora disso. Além disso, eles são apenas uma grande comunidade da qual você pode simplesmente fazer qualquer pergunta, e alguém já passou por isso ou pode orientá-lo sobre como e o que fazer a seguir. É realmente apenas um ótimo recurso para ter e há um monte de diferentes níveis de associação, então artlicensingshow.com, dê uma olhada nesse também. 12. Projeto do curso: Agora o encerramento, os projetos da classe. Para o projeto de classe, você criará seu próprio modelo de folha de design. Você pode usar os layouts que eu usei na classe ou você pode encontrar seus próprios layouts exclusivos e apenas ligado em seus designs para todos nós ver. É realmente não é sobre a arte que você está colocando nele, tanto quanto realmente fino ajuste um bom layout que vai exibir seu trabalho artístico bem, e apenas certifique-se de compartilhá-lo nos sites de classe para que todos possamos ver e torcer por você. Eu realmente espero que você goste desta aula. Esta aula surgiu como um pedido popular. Muitos de vocês pediram, eu criei esta arte então agora o que eu faço com ela? Como faço para salvar meus arquivos? Como faço para organizar meus arquivos? Espero ter respondido a muitas dessas perguntas aqui. Espero vê-lo nas aulas se você tiver alguma dúvida, me dê uma linha no painel de discussão e espero que possamos ver seus projetos em breve. Obrigado.