Aprender os 3 blocos de construção do desenho e um desafio de prática de 7 dias para crescimento rápido

1. Trailer: Você está cansado de se sentir frustrado com suas habilidades de desenho? Você está confuso sobre o que fazer para melhorar rapidamente, ou está apenas esgotado ou talvez se sentindo enferrujado? Não se preocupe, tudo isso é normal. Desenhar tem seus altos e baixos e pode ser bastante desafiador, mas também gratificante. Eu criei esta aula para ajudá-lo a romper essas barreiras de desenho e liberar seu potencial criativo. Oi, eu sou [inaudível], um artista extravagante e divertido. Venho aprimorando meu ofício há mais de 10 anos. Embora eu faça isso há tanto tempo e tenha um estilo lúdico, ainda acho útil voltar periodicamente ao básico e aprimorar minhas habilidades. Por que não fazer isso juntos? Nesta aula, vamos nos concentrar nos três blocos de construção mais importantes do desenho, observação, estilização e memorização. Essas habilidades se baseiam umas nas outras e eu vou te mostrar como e por quê. Com alguns exercícios básicos, você desenvolverá um olhar atento aos detalhes, aprenderá a infundir seu estilo único em sua arte e trabalhará em sua memória, o que é fundamental para aprender a desenhar com imaginação. Também embarcaremos em um desafio empolgante de sete dias que elevará suas habilidades para o próximo nível. Ao final da aula, você estará equipado com uma planilha útil para analisar seus pontos fortes e fracos e terá as ferramentas para aprimorar suas habilidades. Pense nessa aula como exercícios de fortalecimento que o tornarão poderoso para derrotar seus inimigos do desenho, para que você possa desenhar o que quiser e explorar seu potencial artístico ilimitado com qualquer estilo que escolher. Com minha ajuda, você verá melhora imediata em suas habilidades de desenho. Não há absolutamente nenhum estresse aqui. Agora estamos fazendo arte para obter resultados, estamos apenas praticando. Acalme o crítico interno, pegue um lápis e vamos começar. 2. Os três blocos de construção de desenho: Ei, bem-vindo à aula, então quando um artista desenha algo, qualquer coisa, ele está usando três conjuntos de habilidades principais. Todos eles se conectam e são essenciais para poder desenhar bem. Os três blocos de construção do desenho são observação, estilização e memorização. Vamos começar com a observação, que é a base para desenhar qualquer coisa e torná-la crível. Esse é o bloco mais importante e nenhum outro pode existir sem ele. Se você não souber enxergar de verdade, desenhar será muito difícil e seus resultados não se parecerão com o assunto. O fato é que nosso cérebro gosta de nos dizer o que vemos, mas na realidade tem noções preconcebidas de como nosso assunto deveria ser, e muitos deles são baseados em desenhos de infância que fizemos como este. É por isso que muitas pessoas dizem que só sabem desenhar bonecos porque isso é tudo o que desenhavam quando crianças. É apenas um resquício de sua infância, mas na realidade eles podem desenhar qualquer coisa se aprenderem a ver. Muitos iniciantes tendem a desenhar coisas com o cérebro em vez de com os olhos e depois se perguntam por que isso não se parece com o assunto. Aqui está um ótimo exemplo da minha aula “veja melhor para desenhar melhor”, que tem vários exercícios de desenho. Pedi ao meu marido que desenhasse essa linha e, como você pode ver, as proporções dele são bonitas e ele não é um artista, a propósito , eu fiz com que ele desenhasse de cabeça para baixo. Logicamente, você pensaria que isso seria mais difícil, mas se você sobrepor ao original , parecerá muito mais preciso. Isso porque, quando estava cabeça para baixo, ele não pensou na palavra leão, mas viu um monte de linhas e formas. Em vez de usar o cérebro, ele usou os olhos e deixou o lápis anotar o que seus olhos observaram. Este é um ótimo exemplo e, na verdade, uma ótima coisa a se fazer para trabalhar seu músculo de observação. Se você quiser experimentar esse pequeno experimento, você pode baixar a planilha e experimentá-la você mesmo. A maior lição é pensar em termos de linhas, formas e valores em vez do nome do assunto ao desenhar algo. Meu melhor conselho para entender como fazer isso é olhar para um assunto como se você o estivesse vendo pela primeira vez. Não o rotule, apenas olhe, então isso requer apenas uma mudança na maneira como você pensa quando está desenhando e quanto mais você faz isso, melhor você fica. A melhor maneira de exercitar esse músculo de observação é fazer estudos de vida, o que significa apenas desenhar o que você vê na vida real. Você quer um assunto que seja difícil de desenhar e que seja estranho, como sapatos com cadarços ou folhas de plantas que se sobrepõem, algo que obrigue seja difícil de desenhar e que seja estranho como sapatos com cadarços ou folhas de plantas que se sobrepõem, você a prestar atenção. Falaremos mais sobre isso em uma lição futura e mostrarei muitos exemplos. Agora que sabemos como observar, podemos ajustar o que vemos no segundo bloco de construção, podemos estilizar. A estilização é baseada em observações, então, para estilizar, você precisa primeiro dominar observação, porque vamos fazer algo que eu acabei de dizer para você não fazer. Vamos deixar nosso cérebro brincar com o que vemos. Por que está tudo bem fazer agora , mas não foi há um segundo? Bem, porque ao aprendermos a realmente ver e a observar, agora estamos brincando com informações precisas, em vez de dados desatualizados de nossa infância ou de nossos cérebros que adivinham como são as coisas. Quando temos dados precisos, podemos brincar com eles ao extremo e eles ainda serão reconhecíveis. A estilização pode ser feita de maneiras infinitas. Aqui eu pego um mero gato e o tornei super fofo simplificando e seguindo algumas regras de fofura da minha aula de você pode desenhar animais fofos. Observe como, antes de estilizar, fiz um rápido esboço de estudo para observar o mero gato e, depois de ter essa informação, pude brincar com ela. Aqui está outro exemplo de kiwi. Eu pego uma referência real de kiwi e depois fiz minha própria colocando um coração no meio e simplificando e usei tinta e aquarela. Eu realmente jogo com o estilo criando um plano de fundo divertido. Como você pode ver, o meio escolhido e as técnicas que você usa podem realmente ter um grande efeito em seu estilo. estilo é realmente infinito e se você quiser aprender mais, você pode fazer minha aula de estilização para ajudá-lo a encontrar seu estilo, mas nesta aula eu quero mantê-lo simples e focar apenas na simplificação e brincar com o que vemos. Tudo bem, se você mantiver a maior parte do realismo, comece a praticar ajustando o que está observando, sendo selecionado com o que colocamos e brincando com nosso assunto pois observamos que é o primeiro trampolim para estilizar. Outra forma é desenhá-lo de uma forma que lhe traga alegria. Talvez use um meio divertido ou cores ou simplifique ou adicione rabiscos e mais detalhes, qualquer coisa que você queira fazer, apenas primeiro observe e depois jogue. Se você se sentir confortável, você pode ser extremamente extremo com seu estilo e jogar com ele ao máximo. Isso ajudará a construir sua imaginação, que também é muito importante e está ligada a todos os três blocos, então não se preocupe muito com o estilo se você for iniciante. Primeiro, concentre-se na observação. Mas quando você sentir que pode ver e desenhar o que vê, fique à vontade para brincar com seu estilo o quanto quiser. Também acredito que não devemos nos limitar a um estilo. A alegria de criar no momento é mais importante, então divirta-se. A última habilidade que abordaremos no último alicerce é a memorização e eu sei que algumas pessoas pensam que têm uma memória ruim, mas confie em mim, você pode praticar e ficará melhor nisso. Na verdade, memorizar está relacionado à estilização, porque ser capaz de memorizar aparência ou a forma como age algo nos dá a capacidade de não apenas desenhar imaginação, mas também ajustar detalhes de que não gostamos em uma referência e torná-los nossos , mas mantê-los críveis. Também quero ressaltar que sempre que você desenha alguma coisa, quero dizer, qualquer coisa exceto contornos cegos que exigem que você não desvie o olhar do assunto enquanto desenha, mas todos os outros desenhos são desenhados de memória. Se você olhar para o assunto por três segundos e depois olhar para o papel por dois e desenhar o que acabou de ver, você acabou de usar sua memória. É por isso que desenvolver uma habilidade de memória é essencial. Outra parte incrível que muitos artistas buscam é poder desenhar sem referências, mas isso exige muito estudo e tempo. Eu fiz algo semelhante aqui colocando muitas alpacas, tentei o meu melhor para observar suas características e forma corporal e quanto mais eu observava, melhor eu as entendia. Antes desse exercício, eu não teria conseguido desenhar uma alpaca de memória , mas depois aqui está minha alpaca e acho que ficou muito boa, especialmente o formato do corpo, e isso foi apenas após uma hora de prática. Você pode imaginar se eu praticasse desenhar alpacas todos os dias, talvez em um mês eu pudesse desenhar uma sempre que quisesse em qualquer ângulo, é assim que muitos artistas extraem as pessoas da imaginação. Na verdade, essa é uma das coisas mais difíceis de desenhar , mas se você memorizar como a anatomia humana funciona e como os rostos são vistos em ângulos diferentes, você será capaz de fazer isso. Mas primeiro são necessários muitos estudos observacionais. Se seu objetivo é extrair algo da sua imaginação, basta estudar muito e depois tentar desenhar com imaginação e repetir o ciclo várias vezes. Em um dia, você poderá. Se você acha que sua memória está ruim, não se preocupe, tudo pode ser melhorado com a prática e eu tenho uma planilha divertida que o ajudará a testá-la e tenho certeza de que você se sairá melhor do que pensa. Esses são os três blocos de construção e, agora que sabemos o que são e por que são importantes, vamos continuar rolando e falar sobre estilo versus habilidade. 3. Estilo habilidade de VS: Você provavelmente conhece Pablo Picasso, quem não conhece? Seu trabalho é tão famoso e muito abstrato e parece que ele não sabe pintar de forma realista. Na verdade, eu costumava pensar que ele sempre foi um artista abstrato. Mas antes de pintar como uma criança, ele realmente dominou o realismo, pintou lindas pinturas realistas como essas, embora ele mesmo gostasse mais do trabalho fez mais tarde na vida do que essas, já que disse a famosa frase : “Levei quatro anos para pintar como Rafael, mas uma vida inteira para pintar como uma criança”. Acho muito importante que ele primeiro aprendido a pintar de forma realista. O motivo é porque ele não se limitou ao que pode criar com base na habilidade. Ele aprendeu a ver de verdade. Picasso acabou fazendo arte infantil, como ele a chama. Mas e se você acabar fazendo retratos realistas e esses lhe trouxerem mais alegria? Como você saberia que tipo de arte você mais gosta de fazer se não a experimentasse primeiro? Se você se sentir limitado e nunca aprender, então sim, você nunca conhecerá verdadeiramente seu potencial. Meu estilo pessoal é tão solto, extravagante e fofo, mas também gosto de pintar pinturas semirrealistas. Às vezes eu também pinto como uma criança. Adoro ter a liberdade de fazer o que eu quiser no momento. Eu encorajo cada artista a se desafiar e se tornar bom em seu ofício antes de escolher um estilo específico e talvez nunca pare de explorar estilos aleatórios. Você pode desenvolver seu estilo enquanto estuda, é claro, e se diverte a qualquer momento, mas reserve um tempo para fazer o trabalho mais árduo, que não é tão divertido quanto desenhar celebridades, pois beneficiará você e seu estilo a longo prazo. Você precisa ter a habilidade antes de ter o estilo. Porque se você tiver o estilo em primeiro lugar, ficará limitado no que pode fazer. Eu não sei sobre você, mas adoro ter um potencial criativo ilimitado e não ficar preso. Apenas trabalhe para melhorar e seu estilo virá com o tempo. Agora vamos aprender mais sobre por que praticar a habilidade de desenhar a partir da vida é tão importante. 4. Por que desenhar da vida?: Nesta aula, vou tirar proveito da vida na maior parte do tempo. Usar fotos é fantástico e temos muita sorte de viver em uma época em que podemos pesquisar no Google qualquer assunto que quisermos e ter acesso a essa enorme biblioteca visual na ponta dos dedos. Se você for como eu, provavelmente se baseia em referências 99% das vezes ou talvez nunca tenha tirado nada da vida. Não há nada de errado em se basear em referências, mas há uma razão pela qual todo artigo que existe força você a tirar proveito da vida na maioria das vezes. Eu os desenhei em uma aula, fiz alguns e me lembro de ter melhorado mais quando fui forçada a me desafiar. Eu não tinha ideia de que poderia desenhar tão bem porque eles costumavam desenhar desenhos animados e isso realmente me ajudou a enxergar como um artista. Sei como é incrível, por experiência própria, desafiar a si mesmo a desenhar da vida. Sempre que me sinto enferrujada em desenhar, faço uma configuração rápida ao vivo, o que realmente me ajuda a ser boa nisso novamente. Há muitos benefícios em tirar proveito da vida, como melhorar as habilidades de observação, consciência espacial e a coordenação olho-mão. Dito isso, para a maioria das pessoas, é muito mais difícil do que desenhar a partir de uma foto, então sim, isso o desafiará, mas confie em mim, vale a pena pela rapidez com que você desenvolverá muitas habilidades. Vamos falar sobre essas habilidades. Quando tiramos proveito da vida, somos forçados a observar o assunto no mundo 3D. Estamos pegando o 3D e fazendo um 2D, o que as fotos fazem por você automaticamente. Você está usando uma parte diferente do seu cérebro e o torna mais consciente de como as coisas parecem na vida real, você consegue ver melhor a profundidade e entender como as coisas funcionam no mundo real, que torna mais fácil extrair coisas de referências e torná-las mais realistas. Você está desenvolvendo sua habilidade de consciência espacial. Isso exige mais concentração, nos força a realmente ver o que está à nossa frente, em vez de deixar nosso cérebro nos dizer o que vemos, isso realmente ajuda sua observação. Também podemos ver todos os detalhes do nosso assunto. Observar a partir de uma vida é muito mais envolvente do que uma foto. A câmera mais recente do iPhone Pro Max tem 48 megapixels, mas seus olhos são 576, de acordo com o Google. Além disso, você pode ver a fonte de luz e o ambiente com o qual o objeto está interagindo, o que ajuda você a entender como a luz e a sombra funcionam. Você também pode pegar um objeto e desenhá-lo em 360 graus e ver de todos os ângulos e realmente entender sua forma. Outra vantagem é que você pode escolher assuntos que não tenham fotos disponíveis. Quando desenhamos algo que normalmente não desenhamos ou normalmente olhamos, isso nos força a observar. Muitos artistas atestam vida desenhando e, até onde eu sei, todos os artigos exigem isso. O problema é quando os artistas são autodidatas como eu e querem a conveniência apenas de fotos de referência. Não desenvolvemos nossas habilidades de desenho e observação com tanta rapidez ou intensidade, então é por isso que eu recomendo desenhar a partir da vida. Você vai me ver desenhar muitos vegetais nas próximas aulas porque suas formas são muito orgânicas, simples e divertidas de estudar. Você também pode segurá-los na mão e girá-los. Eles são perfeitos para iniciantes. Eu encorajo você a também usar frutas e vegetais se você é novo no desenho. Mas se você é um artista experiente, escolha assuntos mais complexos que o desafiarão. Você pode desenhar o que quiser, talvez até sair e procurar temas divertidos, ou fazer uma aula de desenho de figuras para um desafio extra, ou um retrato de seu animal de estimação dormindo, ou simplesmente desenhar a sala em que você está sentado com bagunça e tudo mais, ou montar uma cena simples de natureza morta, como você me verá fazer nas aulas futuras. Há muitas maneiras de fazer desenhos de vida e eu não estou dizendo para fazer estudos exclusivos sobre a vida, você pode usar referências e eu faço isso o tempo todo. Eu só quero que você experimente desenhar a vida também, porque ele funciona em muitas partes do seu cérebro que as referências não funcionam. Agora que sabemos por que desenhar a vida é tão importante, vamos falar sobre com quais meios desenhar. 5. Com o que desenhar com: Você pode desenhar com o que quiser, seja carvão, caneta esferográfica , lápis ou até tinta, depende de você. Eu encorajo você a experimentar os diferentes suprimentos que você tem e brincar com eles. Mas se eu tivesse que escolher apenas uma ferramenta para desenhar e a ferramenta mais acessível, especialmente se você não tiver nenhum material, seria um lápis que você pudesse afiar, seja, 4B, 6B ou 8B. Dessa forma, você pode criar linhas claras e escuras com apenas uma ferramenta. Você também pode usar carvão , mas é um pouco confuso e muitos iniciantes não gostam da bagunça. Eu recomendo um lápis que você possa afiar porque você pode usar a lateral para criar linhas mais grossas e soltas, o que é útil ao fazer sombreamento rápido. Gosto de manter meus estudos rápidos para não ficar entediado com eles. Tente fazer uma escala de valores como essa, indo do claro para o escuro , pense com um leve toque, mal tocando nos papéis e, gradualmente, use mais pressão e mais pressão até pressionar bastante força a parte mais escura. Você pode passar pela parte mais escura algumas vezes para ter certeza de que está o mais escuro possível. Você também pode manter suas linhas mais próximas para obter uma aparência mais escura e eu posso espaçar minha parte para uma aparência mais clara. Também existem muitas outras maneiras de sombrear. Por exemplo, aqui eu fiz hachura cruzada na minha aula de tinta. Quero dizer, apenas faça o que achar melhor para você. Eu vou fazer principalmente rabiscos. Tudo bem se você também tiver um lápis HB comum, mas você não conseguirá deixar suas linhas tão escuras quanto pode ver aqui. Basta usar o que você tem e da próxima vez estiver em algum lugar onde eles tenham materiais de arte, você pode pegar um lápis mais escuro se ainda não tiver um. O termo técnico para isso é um lápis com chumbo mais macio. Eu sei que isso pode ser confuso. O chumbo mais duro é mais claro e o chumbo mais macio é mais escuro. Eu vou usar esse Progresso sem madeira. Não conheça o lápis de sopa 4B dos primeiros desenhos que vou te mostrar. É chamado de lápis sem palavras porque não tem a madeira segurando o chumbo. Gosto porque tenho ainda mais lápis para brincar quando desenho. Isso me ajuda a sombrear ainda mais rápido, mas isso é exatamente o que eu pegaram quando comecei a filmar. Agora, essa marca não é das melhores e você tem que tê-la. Existem muitas marcas maravilhosas por aí, e eu nunca vi um lápis ruim. O mais importante é praticar a colocação de linhas no papel. Use o que você tiver e divirta-se. Quanto ao papel, basta usar qualquer papel que você tenha, papel da impressora é perfeito para a maioria dos suprimentos. Antes de começarmos a desenhar, quero examinar rapidamente meu processo de desenho favorito caso você não tenha certeza de como desenhar. 6. Os 3 passos simples: Se você fez minha aula Você pode desenhar qualquer coisa, já deve estar familiarizado com as três etapas simples que você pode usar para desenhar qualquer coisa, não importa o quão complexa possa parecer. Vamos examiná-los novamente. O primeiro passo é dividir o assunto em formas e linhas simples. Isso é feito com muita facilidade e não há uma maneira perfeita de fazer isso. Aqui estão alguns assuntos complexos detalhados. Não importa o quão complicado um assunto possa parecer, você também pode fazer isso. Aqui está um dividido de três maneiras diferentes e adivinha? Todos estão corretos. Basta desenhar as formas e linhas que se destacam em você. Se você achar isso difícil, use um tablet ou uma caneta e uma revista ou gravuras e desenhe ou escreva sobre as imagens até que se torne natural ver formas básicas. Basta simplificar. Essa etapa não deve demorar muito. É rápido e intuitivo, mas é preciso prática para chegar lá. Pegue seu lápis e acompanhe desenhando este rabanete comigo. Vamos praticar. Estou usando uma foto desta vez para que você possa ver exatamente o que estou vendo. Eu só vou observar as formas. Eu vejo esse oval e há um triângulo logo abaixo. Essa linha vai para a raiz e então temos essa forma triangular subindo, e há uma forma de folha triangular na lateral. Como você pode ver, estou pegando o complexo e simplificando. A parte mais importante disso é obter as proporções corretas. Assim que tivermos as proporções, podemos nos concentrar nos detalhes e nosso desenho parecerá crível. Quando comecei a desenhar, as proporções eram a coisa mais difícil. Então, isso realmente ajuda no processo de desenho. Também estou simplificando a direção em que as folhas vão com uma forma simples. Se algo parecer muito grande ou muito pequeno, basta apagar e tentar essa parte novamente. Não tenha pressa até que as proporções pareçam corretas. Mesmo que você tenha que tentar algumas vezes, é só praticar. Eu desenhei isso rapidamente apenas porque tenho muita experiência e se você vê formas diferentes de mim, tudo bem também. Isso é tudo para as formas básicas. Agora é hora da etapa 2. Portanto, a etapa 2 é refinar. É aqui que nos concentramos nos contornos ou na silhueta, prestando atenção em como as linhas se curvam no contorno, em vez de apenas nas formas generalizadas. Como a parte mais difícil das proporções acabou, podemos executar essa etapa com confiança e finalizar nosso esboço. Examine a referência pelo menos na mesma quantidade de tempo que seu artigo. Você não precisa levar uma eternidade com isso. Faça isso rapidamente e tente anotar exatamente o que você vê. Não pense em rabanete, apenas pense em linhas. Para mim, se eu for muito devagar, fico entediado e penso demais no processo que pode me deixar preso. Portanto, não se preocupe em ser super preciso. Apenas faça o possível para desenhar o que você vê, mesmo que pareça estranho. O corpo e as raízes são quase iguais aos que eu já desenhei, mas as folhas são muito mais complexas. Mas se eu pensar nisso apenas como linhas e formas, em vez de folhas de rabanete, é apenas um monte de linhas retas e onduladas e mesmo que eu cometa um erro neste desenho, você não pode dizer porque ainda parecerá folhas de rabanete. Este é um assunto de baixo nível e eu recomendo que iniciantes escolham assuntos de baixo nível, como vegetais. Observe como comecei com as hastes mais simples e depois ampliei cada parte que estou desenhando e me concentrei nela. Se você cometer um erro, você pode apagá-lo mas eu o encorajei a continuar desenhando. Não se preocupe com os detalhes nesta fase , apenas com os contornos. Observe como eu saí dos limites que criei, porque algumas das folhas se projetam para fora deles. Mas ainda assim me ajudou a conhecer a forma geral que eles criaram. Se você acha que suas proporções estão erradas, vá em frente e desenhe sobre elas. Não importa, este é o seu desenho. Você não precisa ficar colado ao seu esboço. Você pode desenhar sobre ele ou torná-lo maior, o que parecer certo para você no momento. Faça o seu melhor, especialmente se você for iniciante, não se preocupe com os resultados. Basta praticar para melhorar. Então, terminei de refinar os contornos e ainda não há detalhes, apenas os contornos, mas temos o rabanete e agora estamos prontos para a etapa 3. O passo 3 é adicionar detalhes e finalizar sua arte. Vou usar meu lápis e adicionar detalhes, e vou apenas adicionar sombreamento. Isso é feito de forma diferente, dependendo do meio que você usa e também do estilo. Por exemplo, estou fazendo isso a lápis, vou ser de alguma forma realista. Então é por isso que eu fiz dessa maneira. Mas você também pode finalizar com tinta, aquarela, guache, o que quiser e, dependendo do meio usado, seus resultados parecerão diferentes, mas você terá seu esboço básico. Observe como estou discretamente sombreando e adicionando detalhes. Gosto de ser bagunçado e solto, mas se você quiser que o seu seja mais limpo, não tenha pressa. Dependendo do meio usado, você terá resultados diferentes. Mas há várias maneiras de compartilhá-lo com um lápis, desde malucas até linhas retas, nas quais você pode cruzar a hachura. Depende de você, mas eu gosto ser solto e rápido novamente, para não ficar entediado e vamos ver os benefícios de fazer este estudo. Ao adicionar sombreamento com qualquer meio, meu maior truque é apertar os olhos e olhar para o assunto. Isso agrupa claros e escuros para que os valores se tornem mais proeminentes e seja mais fácil ver onde deveria estar mais claro e onde deveria estar escuro e onde seu desenho está errado para que você possa corrigi-lo, mas não se preocupe em ser 100% preciso. Basta apertar os olhos para ver escuridão e luz se você quiser fazer sombreamento como eu. O que eu recomendo totalmente porque estudar sombreamento como esse ajudará você a renderizar fóruns em 3D para qualquer assunto para desenhar o futuro. Nesse estágio, também estamos aprendendo a ver valores em uma imagem colorida, o que é uma habilidade super importante. Mas se isso for realmente difícil para você, você pode tirar uma foto no Photoshop ou em qualquer outro software de edição e deixá-la em preto e branco. Depois, você pode passar do preto e branco para o colorido ao longo do tempo. Eu encorajo você a se desafiar e tentar. Observe por que eu mantive o branco da página na parte superior e isso faz um bom destaque. Eu também tenho uma sombra e um tom médio. tom médio é apenas o valor médio, mas não se preocupe muito com isso. Apenas tente fazer como você vê. Em seguida, vou entrar e sombrear as folhas aqui e ali. Não estou sendo perfeito com isso. Também estou adicionando mais detalhes com as nervuras das folhas e quaisquer vincos que eu veja e pronto. Acabamos de fazer um rápido estudo holístico resumido de um rabanete. Bom trabalho e não se preocupe se o seu não se parece em nada com o meu. Quanto mais você praticar , melhor você ficará. Isso só leva tempo e persistência. Pessoalmente, posso pular da etapa 1, fazendo as formas simples, para a etapa 3, refinando com meu meio favorito, pulando completamente a etapa 2 e você me verá fazer isso. Mas lembre-se de que isso é porque eu tenho mais experiência com desenho. Mas eu quero que você tenha a liberdade desenhar da maneira que quiser. Se você é um iniciante, basta seguir as três etapas para que seu desenho seja o mais fácil. Mas também quero que você se sinta à vontade para desenhar da maneira que achar melhor para você. Quando fizermos o desafio de sete dias, você verá que eu entreguei muito meus desenhos porque eu realmente queria trabalhar nessa habilidade. Eu não usei as formas porque só queria ficar melhor nisso e sou péssima nisso. Você verá que meus desenhos ficam bem instáveis quando eu faço isso. É por isso que as três etapas simples são tão maravilhosas e evitarão que seus desenhos tenham uma aparência ruim. Você também pode usar a mão livre se quiser mais, mas é mais difícil. Quando pratico, gosto de fazer as duas coisas, então fico bom em ambas. Para recapitular três etapas simples, que você pode fazer em toda a aula, você não precisa usar à mão livre, são apenas formas básicas para obter as proporções certas, refinando adicionando contornos e grandes detalhes e finalizando em sua mídia favorita, você pode adicionar sombreamento nesta fase em detalhes e qualquer outra coisa que precise ser adicionada. Isso será diferente dependendo do seu meio. Agora que conhecemos as três etapas que não são tão difíceis, prometo que você pode desenhar qualquer coisa agora mesmo, basta utilizá-las, mas você não vai fazer muita arte feia, especialmente se for iniciante. Então, vamos falar sobre isso. 7. Arte feia é linda: Antes de mergulharmos nos blocos de construção, vamos falar sobre arte feia. Quando me gravei fazendo o próximo desafio, fiz alguns logotipos. Aqui está um, aqui está outro, outro, outro. Eles simplesmente continuam chegando. Parte disso tem a ver com eu tentar me libertar muito, já que eu realmente queria trabalhar nessa habilidade. Mas eu não estou tão encalhado porque não o uso muito. Eu costumo usar minhas três etapas, mas eu queria me desafiar e estou feliz por ter feito isso. Então, eu me importo de ter feito arte feia? Não, porque isso é completamente normal para aprender. eu faço arte feia o tempo todo De qualquer forma, eu faço arte feia o tempo todo, em geral. Está tudo bem. Isso me torna menos artista? Não. Todo mundo faz arte feia. Sim, até mesmo seus heróis da arte, eles simplesmente não compartilham isso nas redes sociais. Arte feia é completamente normal , especialmente para iniciantes. Quando comecei a desenhar, tudo o que eu fazia era feio. Não há nada do que se envergonhar. Você não é um fracasso. Você está apenas aprendendo e isso é normal. Se você quer ser bom em desenhar, é importante deixar de lado o medo de fazer arte feia. Isso é provavelmente o que mais impede as pessoas de crescerem e é por isso que muitas pessoas desistem. Não faça arte para obter resultados, especialmente quando estiver praticando como esse desafio. Faça isso para praticar, para que o crescimento fique cada vez melhor. Praticar é apenas aprimorar suas habilidades. Você precisa suar e trabalhar duro. Você precisa fazer essa arte feia antes de fazer arte bonita. Mesmo hoje em dia, para cada peça bonita que compartilho nas redes sociais, tenho uma, duas ou três que não tenho e venho desenhando há mais de uma década. Então, abrace sua arte feia. Ame-o pelo que ele ensina e divirta-se vendo a si mesmo melhorar, crescer, mudar, evoluir e aprender. Um dia, você relembrará toda a sua arte feia e verá o quanto ficou melhor por causa dela. Por favor, guarde seus desenhos feios. É muito divertido e gratificante olhar para eles novamente quando você melhora como artista. Daqui a um ano, daqui a cinco anos ou daqui a 20 anos, imagine mostrar aos seus filhos seus desenhos feios e depois seus belos desenhos e dizer, veja, você acabou de praticar. É muito importante e, em nossa sociedade, muitas pessoas esquecem o quanto isso é importante. Eu diria que talento é como 5% e 95% é prática. Então, todo desenho feio que você faz tem pequenas pepitas de ouro nele, aprenda com isso, tenha essa sabedoria e cresça com ela. Talvez você aprenda como não fazer algo e talvez aprenda a fazer algo bom. Talvez haja apenas uma pequena parte que se destaque para você que seja linda. Faça mais disso. Cresça a partir de cada peça e seja gentil consigo mesmo. Afinal, você está aprendendo. Agora que resolvemos isso, vamos mergulhar nos blocos de construção. 8. Observação: Agora, vou examinar os três blocos de construção. Vou fazer alguns exercícios para praticá-los. A observação é nossa primeira e é a mais importante para desenhar. Se você não puder observar, sua arte não será a melhor. Vamos trabalhar nisso neste exercício. Eu recomendo fortemente que você faça cada exercício porque a única maneira de se tornar bom em qualquer coisa é aprender fazendo, assistir vídeos não vai te tornar melhor nessa habilidade. Você tem que realmente dedicar tempo. Se você achar isso um desafio, não se preocupe, isso é completamente normal, especialmente se você for iniciante. Apenas faça o seu melhor e tente ver, não se preocupe com mais nada. O único objetivo é ver as coisas exatamente como elas são, não torná-las bonitas. Isso é o que fazemos quando estilizamos, mas quando observamos, estamos apenas observando. Os melhores meios para este exercício são um lápis de grafite ou carvão, apenas algo com o qual você pode clarear ou escurecer rapidamente para fazer alguns estudos realistas Quero que você escolha um assunto de aparência interessante. Se você é iniciante, escolha frutas ou vegetais que tenham um formato divertido e orgânico. Mas se você é um artista avançado, pode escolher o que quiser e, se for iniciante e quiser se desafiar, pode escolher um assunto mais interessante, depende de você. O importante é que vamos estudar esse assunto em 3D. Vamos olhar para ele de todos os ângulos desenhá-lo e tentar entender, e isso vai ajudar com nossa consciência espacial. Tente obter algo que pareça diferente de ângulos diferentes. Uma laranja, por exemplo, é apenas uma esfera. Não é a melhor escolha, mas algo como uma banana ou um abacaxi seria muito divertido. Eu vou usar um pimentão. Você pode começar observando o assunto escolhido e vendo como ele fica em sua mão. Tente deixar de lado a noção de qual é o seu assunto e simplesmente entre no modo de observação. Olhe de todos os ângulos e veja. Agora vamos pegar o que vemos e colocar no papel, tentar não pensar no nome do sujeito, apenas ver linhas e formas. Se você é um artista mais avançado, também pode se desafiar mais desenhando a mão e segurando o objeto, que pode ser muito divertido porque as mãos são difíceis de desenhar. Vamos desenhar. Escolha seu primeiro ângulo e use as três etapas para desenhá-lo. Você pode começar com as formas básicas para ajudá-lo com as proporções e depois desenhar os contornos apenas observando-os. Não se preocupe com a aparência perfeita. Execute essas etapas rapidamente para que você possa fazer mais delas. Quanto mais estudos você fizer, melhor ficará e, se os fizer rapidamente, não ficará entediado. Esse método de desenho é muito simples. É muito parecido com fazer estudos com, e às vezes eu faço isso e às vezes fico com a mão livre , às vezes eu faço com que seja realista e às vezes não é realista. Eu só faço um esboço rápido. Não importa , desde que você esteja praticando ver o assunto à sua frente. Mas seja qual for o método escolhido, eu realmente recomendo que você não use uma borracha, porque se você estiver usando a borracha, ela vai te atrasar, você vai pensar demais. Eles não estão aqui para ficar em uma galeria, estamos apenas praticando e eu só quero que você desenhe sobre qualquer linha que você errar, continue desenhando. Outra ótima dica para desenhos observacionais é examinar mais o assunto do que o artigo. Se você olhar para o assunto por 5 segundos, olhe para o papel por dois. Apenas tente anotar o que você está vendo, mas observe melhor o assunto. Isso o forçará a observar mais do que a preencher os espaços em branco com seu cérebro. Vamos usar nossos olhos em vez de nossos cérebros. Com esta etapa, uma com a forma, segunda etapa com a adição dos contornos e, quando estiver pronto, você poderá adicionar detalhes e sombras ao assunto. Uma ótima dica para ver valores quando você quer sombrear é apertar os olhos e ver as luzes e as trevas porque elas se agrupam e, em seguida, você faz o possível para renderizá-las dessa forma. Tente ver destaques, tons médios e sombras. Não precisa ser perfeito. Apenas tente e você ficará melhor quanto mais fizer isso. O assunto que eu escolhi é um pimentão e eles são realmente muito brilhantes, então é muito divertido desenhá-los, mas seu assunto pode não ser tão brilhante quanto o meu. Está tudo bem. Basta desenhar o que você vê quando sentir que tem a essência e terminar basta passar para uma nova pose. Mude o ângulo do objeto em sua mão e desenhe-o dessa forma. Aqui eu fiz uma de cima para baixo, que é bem diferente da outra. E foi mais desafiador porque eu nunca presto atenção aos pimentões, especialmente nesse ângulo, e parece um pouco estranho, especialmente quando o caule se dobra. Isso realmente me obriga a observar e observar em vez de pensar. Quando algo é novo em seu cérebro, mais provável que você o observe do que preencha os espaços em branco. Isso é algo que queremos fazer. É por isso que é importante escolher um assunto interessante que você realmente não saiba como é. Novamente, fiz o esboço de forma rápida e solta, fiz todas as três etapas, as formas básicas, os contornos gerais e depois os detalhes e o sombreamento. Quando parece pronto e não perfeito, acabei de fazer, passo para um novo ângulo. Não estou fazendo isso perfeitamente. Novamente, não estou usando uma borracha e estou sendo rápido. Como você pode ver, eu fiz essa pimenta um pouco estreita demais e está tudo bem, acabei de desenhar por cima e não tenho vergonha. Estou apenas praticando, então faça o seu melhor e não se preocupe, você pode corrigir qualquer erro apenas desenhando sobre ele e não se preocupe. Estamos apenas trabalhando em nossa coordenação olho-mão. Apenas pratique. Aqui está outra maneira divertida de fazer a terceira etapa. Em vez de pular para o sombreamento, desse jeito, podemos observar os contornos dos destaques e das sombras e, em vez disso, desenhá-los primeiro. Isso pode facilitar o sombreamento, especialmente se você estiver fazendo uma peça realista e estiver demorando, é algo que você vai emoldurar. É como um trabalho finalizado. Essa pode ser uma ferramenta muito boa de se ter. Pessoalmente, não faço muito isso, mas vejo muitos artistas fazendo isso e parece muito bom. É como criar uma página de livro para colorir sobre onde adicionar luzes e sombras, e admito que isso facilitou a terceira etapa. Na verdade, isso é muito útil para assuntos complexos, como retratos. É isso. Simples. Como você pode ver, meus pimentões não são perfeitos, mas esse não é o objetivo que eu pratiquei observando e isso é o que é importante já que não estávamos focados na técnica ou sermos perfeitos e apenas adicionamos estudos rápidos, mas fizemos muitos deles e eu encorajo você a fazer quantos quiser. Você também pode não estar ciente disso, mas aprenderá a ver algo em 3D e isso realmente ajudará com seus desenhos futuros. Estudos rápidos como esses são muito vistos no desenho de figuras ou no desenho de pessoas. Se você não sabe desenhar rapidamente e ficar para trás, tente usar um cronômetro de um minuto, dois minutos e cinco minutos para cada ângulo do objeto. Isso o forçará a relaxar se você realmente quiser se soltar, que você possa tentar capturar apenas o gesto fazendo-o em alguns segundos. desenho por gestos captura a essência do assunto, não os detalhes, e ajuda você a realmente ver e desenhar mais rápido. Não é tão observacional quanto as outras formas de desenhar, mas pode ser muito bom para escrever linhas rapidamente. Você apenas tenta capturar seu assunto com o mínimo de traços possível. Isso é semelhante ao estilo de pintura a tinta chamado sumi-e, que é lindo. Eu, pessoalmente, adoro esse estilo. Eu tentei capturar a essência dos meus assuntos quando faço muitas coisas no meu estilo. Outra forma de observar é fazer um desenho de contorno ou um desenho de contorno cego. Todos esses exercícios estavam no meu C, melhor para desenhar uma classe melhor e são muito fáceis de fazer. Para fazer um estudo de contorno normal, nos concentramos apenas nos contornos. Basta desenhar o esboço do assunto da melhor maneira possível. Olhe para o assunto como se fosse feito de linhas e não se preocupe com o sombreamento, apenas com as linhas que compõem o assunto. Essa é uma das minhas formas favoritas de desenhar e, quando você observa assim, tente preencher as bordas do objeto. Você também pode fazer um esboço continuamente. Um desenho de contorno contínuo é quando você desenha a mesma coisa e contorno, mas não levanta a caneta da página ao focar nos contornos Isso faz com que você se concentre menos nos resultados e não perca a velocidade, fique tentado a parar, apagar ou repensar. Vai parecer um pouco mais idiota, mas obriga você a observar. Agora, o meu favorito, o mais divertido, um desenho de contorno contínuo cego. É a mesma coisa, mas desta vez você nem olha para a sua página. Você só olha para o assunto para não saber o que está desenhando. Você apenas tenta desenhar os contornos. Você não tira a caneta e continua. É muito divertido de fazer e os resultados tendem a parecer muito bobos, mas isso realmente força você a observar e você trabalha muito na coordenação olho-mão. Esses estudos são rápidos e ajudam você a estar superconsciente da linha. Você também pode fazer um estudo de valor, que é o oposto. Em vez de focar na linha, focamos nas mudanças de valor ou nas luzes e no escuro. Isso ajuda você a ver a forma de coisas que você pode fazer rapidamente se usar carvão vegetal. Meu meio favorito para isso é carvão, mas você pode usar um lápis normal ou até mesmo tinta, desde que goste de hachura cruzada ou algo para mostrar luzes e sombras, desde que você possa mostrar áreas mais claras e áreas mais escuras. Você pode até mesmo fazer aquarela, apenas pintar com preto, guache ou acrílico ou qualquer coisa com a qual você queira desvalorizar os estudos. Eles são mais difíceis do que desenhos de contorno, mas têm muitos benefícios e ajudam você a ver a forma em 3D e a aprender como a luz e as sombras funcionam. Existem muitas maneiras de fazer estudos. Apenas encontre o que você mais gosta de fazer e tente praticar visão de todas as maneiras que puder até encontrar suas formas favoritas, mesmo que não seja divertido praticar você está aprendendo e crescendo. Apenas faça isso pela sua arte. Também encorajo você a fazer estudos da vida real sempre que possível e não importa quais técnicas você usa, desde que estude mais seu assunto do que sua página. Eu realmente acreditava que desenhar coisas da vida real é a coisa mais benéfica que você pode fazer para melhorar sua arte rapidamente, porque isso o torna consciente de como é o assunto e você realmente precisa observar. Agora vamos praticar a estilização do segundo bloco de construção. 9. Estilização: Agora que flexionamos nosso músculo de observação, estamos bem equipados para brincar com o que vemos. O segundo alicerce é a estilização. Quando estilizamos, brincamos com as informações que observamos e o estilo depende muito do meio escolhido e de como você usa esse meio. Mostrei um exemplo disso em minha aula com estilo desenhando um único esboço, mas finalizando cada um com diferentes meios e técnicas. Como você pode ver, eu mal arranhei a superfície porque isso pode ser infinitamente único, mas cada um parecia diferente e divertido e isso realmente ajuda você a ver o potencial. Agora vamos passar para o exercício principal. Pegue qualquer assunto com o qual você queira brincar e vamos lá. Você pode colher uma fruta ou um vegetal novamente ou escolher algo que goste de desenhar, como uma flor. Não tenha medo de pegar algo muito complexo com este, mesmo se você for iniciante, porque estilizar e simplificar pode ser um bom desafio. Quanto aos suprimentos, use o que quiser e fique à vontade para jogar. Eu escolhi brócolis e aspargos. Ambos são muito interessantes. Vamos começar com os aspargos. Vou me concentrar na simplificação, o que é um ótimo primeiro passo na estilização. Se você não sabe por onde começar, comece aqui. Quando simplificamos, estamos usando uma parte do nosso cérebro que nos ajuda a mudar as informações. Isso faz parte da estilização, mas se você quiser torná-la ainda mais própria, você também precisa usar a imaginação e simplesmente adicionar coisas a ela e brincar ainda mais com as coisas. Vou usar uma caneta pincel de tinta com cerdas, mas você pode usar o que quiser. Um lápis também está bem. Eu, pessoalmente, gosto muito de tinta. Gosto da finalidade e da variação e textura naturais da linha. Para este exercício, vamos pular a etapa 1 ao escrever formas básicas. Naturalmente, você criará mais arte instável se não o fizer, e será libertador para esse exercício. Além disso, quando você pratica o desenho sem esboçar, isso cria um trabalho de linha confiante. Muitos artistas iniciantes desenham a mesma linha repetidamente. Ele cria linhas de aparência estranha e faz com que pareça confuso. Quanto mais você praticar ser definitivo com uma linha mais fácil se tornará e mais confiantes serão suas falas, então crie suas falas, viva com elas e as ame como elas são. Talvez esse seja um conselho para amar a si mesmo também, talvez você seja perfeito como você é. Vou desenhar os aspargos, vou começar simplificando. Observe como minhas falas [inaudíveis] se espalham por todo o caminho. Em vez de desenhar todas as formas que vejo, vou apenas desenhar as que eu gosto e meio que improvisar. Posso deixar as coisas de fora ou movê-las se achar que vai ficar melhor. Eu posso mudar a escala das coisas. Ainda estou estudando meu assunto e sendo um pouco realista aqui, mas tenho o direito artístico de fazer do assunto meu. A propósito, ser realista também é um estilo. Você pode fazer o que quiser. Para praticar a simplificação, basta desenhar seu objeto ainda funcionando rapidamente, mas sem todos os detalhes. Seja seletivo com seus detalhes. Na verdade, quanto menos detalhes, mais fácil é ver o assunto. Sinceramente, gosto de simplificar o máximo que posso, mas talvez seu estilo seja complexo. Você também pode praticar a adição mais detalhes ou talvez padrões divertidos. Eu simplesmente gosto de capturar a essência. Observe como eu fiz esses aspargos mais grossos e arredondados. Eu também imitei a aparência interna, mas não estava preocupado em entender cada linha. Assim como a referência, é que eu fiz minhas próprias coisas. Eu copiei o padrão do meu jeito. É muito semelhante à referência, mas é uma habilidade muito boa porque dá a você a liberdade de jogar com o que você vê e simplificá-lo, mesmo que seja muito complexo, especialmente com padrões. Gostei muito dos padrões divertidos, então fiz um segundo estudo da dica. Novamente, não se parece exatamente com a referência, mas você realmente não sabe porque estou observando e imitando a referência. Minha simplificação é tão sutil que ainda parece aspargo. Essa é uma habilidade útil quando algo tem muitos detalhes ou um padrão complexo. É importante poder simplificá-lo e observá-lo o suficiente para torná-lo seu. Isso o ajudará a não enlouquecer. [RISOS] Como você verá esse brócolis, desta vez estou usando um marcador de tinta Posca para linhas verdes uniformes. Agora vou me concentrar em estilizar mais, o que significa apenas torná-lo meu. Vou me inspirar na referência, mas vou brincar mais com ela. Há tantos detalhes em todos os pequenos círculos e, se eu tentar desenhar cada um, fico louco, mas os brócolis podem ser estilizados ao extremo e mantidos reconhecíveis porque todos sabemos a aparência do brócolis. É apenas uma coisa no mundo inteiro que parece brócolis. Eu o fiz fluir com as linhas e [inaudível] transmiti muitas informações simplificando-as. Também pegou a cabeça do brócolis nesses pequenos semicírculos para mostrar o contorno. Usei algumas linhas e alguns lugares para os pequenos detalhes que vi e pequenos círculos espaçados. Isso cria um padrão divertido e acabei preenchendo algumas escolhas estilísticas [inaudíveis]. Não importa que eu tenha me afastado da realidade. Ainda dá para distinguir o brócolis, mas isso o tornou mais interessante de ver e mais fácil de desenhar ao mesmo tempo. Meu conselho para estilizar é não pensar demais e seguir em frente. Adicione seu próprio toque às coisas e ficará mais fácil fazer isso com o tempo. Se você não tiver certeza de que algo ficará bem, experimente e você aprenderá se funciona ou não. Se você realmente quiser desenhar um desenho animado, torne-o super simples. Você pode jogar com escala, você pode jogar com linha, você pode jogar com qualquer coisa que você quiser jogar. Não se sinta limitado, tente coisas diferentes e, se não parecer bom, tudo bem. Aqui está um segundo exemplo com um ângulo diferente. Desta vez, tentei adicionar mais textura e usar linhas onduladas para retratar os pontos e ainda funciona. Ainda lê brócolis. Isso porque a forma está enraizada na realidade. Quanto mais você experimentar brincar com o que vê, mais rápido encontrará seu próprio estilo e mais fácil será estilizar, ser brincalhão e fazer o que achar melhor para você. Gostei muito do resultado do meu brócolis aqui. Foram divertidos e eu não me afastei muito da realidade, mas se você quiser se afastar da realidade, não pode. Eu só queria simplificar as coisas para esta aula. Vamos voltar ao recurso do rabanete anteriormente. Eu vou te mostrar como eu faço isso no meu próprio estilo. Normalmente, quando eu estilizo algo e o mantenho um pouco realista, anoto rapidamente as formas básicas e o truque aqui é fazer com que pareça melhor do que na vida real. Observe como eu aumentei a parte da raiz e as folhas menores. Como eu disse antes, brincar com escala é uma ótima maneira de adicionar seu estilo. Achei que ficava melhor assim. Se você passar para a etapa 2, começará a adicionar coisas como folhas nos contornos, mas tenho muita experiência em desenhar e gosto de fazer isso de forma solta. Eu apenas faço as etapas 2 e 3 ao mesmo tempo com a mídia com a qual vou terminar. Não gosto de ficar grudada no meu esboço, mas essa é apenas uma técnica que gosto de fazer com o tempo. Você não precisa fazer isso. Você pode ter cinco etapas ao desenhar ou pode ter uma. Tudo depende de você. Descrevi tudo tinta à prova d'água porque é uma das minhas mídias favoritas e é algo que aprendi ao longo do tempo que gostaria de fazer e depois adicionar alguns detalhes e um pouco de sombreamento azul e pronto com a tinta. Acabei de finalizar a peça adicionando cor com aquarela, que também é uma das minhas mídias favoritas. Ainda estou observando, mas sou muito solto porque o estilo com o qual gosto de pintar é torná-lo simplesmente extravagante. Eu posso ver minha página mais do que a referência neste estágio. Agora estamos trabalhando na observação aqui, estamos estilizando, então estamos apenas nos divertindo com o assunto. Nesse estágio, sua página é sua melhor amiga, a menos que você opte pelo realismo extremo Estou apenas fazendo o que quero fazer, mas parece boa e confiável porque estudei o rabanete. Sou inspirado pela realidade e, na minha experiência, a maioria das boas obras de arte, mesmo que sejam super, super caricaturais e infantis, geralmente são inspiradas no mundo real. Observe como minhas pinceladas estavam soltas e o pequeno fundo engraçado faz todo o rabanete se destacar. Também é muito mais colorido do que na vida real. Quando você sabe como realmente observar, você pode pegar a realidade e torná-la sua. Esse é o estilo que eu mais gosto. Meu maior conselho para encontrar seu estilo também é fazer o que você mais gosta de fazer estar no momento, experimentar e brincar com seus suprimentos, linhas, formas e assim por diante. Na verdade, experimente vários suprimentos diferentes, quantos conseguir , mesmo que precise emprestado de um amigo e trazê-los de volta. Encontrar seu estilo leva tempo, mas desde que esteja enraizado na observação, você pode ser tão selvagem quanto quiser. Voltando ao exemplo do morango, eu encorajo você a também tentar fazer algo assim. Não precisa ser morangos, pode ser qualquer assunto que você quiser, como uma rosquinha, uma folha ou uma flor, ou apenas um círculo. Basta esboçar as mesmas formas básicas várias vezes e, em seguida , preenchê-las com vários estilos e mídias diferentes. Essa é uma maneira rápida de descobrir o que você mais gosta de fazer e o que acha que é o melhor. Também é uma ótima maneira de aprender a experimentar e experimentar muitas técnicas muito rapidamente. Eu vejo isso como um desafio fundamental. Meu outro conselho para encontrar seu estilo é colecionar arte inspiradora de outras pessoas e estudá-la. Encontre seus artistas favoritos e torne-se fã, mas nunca copie uma pessoa em particular, porque isso é moralmente errado e entediante. Você deve ter muitos artistas favoritos diferentes e se inspirar em seus heróis. Você pode aprender muito com seus heróis da arte e pegar o que aprendeu dar seu próprio toque e torná-lo algo diferente. Você também pode fazer cópias do trabalho deles apenas para estudar como eles faziam as coisas, mas não compartilhe nas redes sociais ou com ninguém , porque copiar e compartilhar outra pessoa é errado, mas você pode copiar outras pessoas especialmente os antigos mestres, para melhorar o que você faz e aprender elas, mas isso é só para você estudar. Não se torne uma cópia deles, mas aprenda com eles. Agora que falamos sobre estilo, vamos passar para a memorização. 10. Memorização: Agora vamos falar sobre o bloco de construção número 3, a memorização. Até agora, desenhei vegetais e vou testar minha memória. Vou desenhar cada um sem olhar para eles. Eu prometo que não trapaceei. Se isso é difícil para você fazer, é só porque você ainda não praticou essa habilidade. Portanto, não se preocupe com isso na prática. Não importa quantos anos você tem, ciência mostra que a memória é algo que pode ser melhorado em qualquer idade. Espero que, ao praticar isso com o desenho, você tenha uma melhor imaginação e memória na vida real. É também assim que alguns de seus artistas favoritos inventam coisas enquanto desenham. Eles abordaram o mesmo assunto repetidamente até o ponto de memorização. Essa é uma habilidade importante, mesmo que você use referências todas as vezes, pois oferece uma maneira mais criativa de jogar com a referência e mantê-la crível ou extrair completamente da sua imaginação, o que é uma meta para muitas pessoas e é totalmente alcançável com a prática. Foi assim que eu fiz, nada mal. Sinceramente, fiquei impressionado, pois nunca desenho aspargos ou brócolis e isso foi aspargos ou brócolis e isso só uma vez que desenhei. Eu também fiz esse exercício no dia seguinte. Eu não achei que poderia fazer isso para ser honesto, mas ei, eu me lembro, mas você não precisa esperar até o dia seguinte. Você pode fazer isso logo após o desenho para praticar sua memória de curto prazo. Depois, você pode esperar até o dia seguinte para praticar sua memória de longo prazo. Nossa memória é realmente muito boa e melhora com a prática. Vamos testá-lo com uma planilha divertida. Faça o download da planilha e imprima duas cópias. Você verá o porquê em um segundo e vamos fazer isso juntos. Não se deixe intimidar por esse exercício. Tenho certeza que você se sairá melhor do que pensa. Desta vez, estamos usando referências para que todos possamos ver o mesmo assunto nos mesmos ângulos. Basta pausar o vídeo em cada imagem de referência e preencher seu bloco observando-o. Você pode ser realista se quiser, mas é muito mais rápido simplificar o que você vê e também é mais fácil memorizar isso. Mas sempre observe o máximo que puder, mesmo quando estiver simplificando. Faça isso rapidamente e não seja perfeccionista. Certifique-se de pausar o vídeo em cada vegetal para que você possa dedicar seu tempo para desenhá-los. Como você pode ver, eu uso as habilidades que aprendemos anteriormente. Eu esboço as formas simples primeiro e depois as pintei. Você também pode usar um lápis para tudo isso, qualquer meio é ótimo. É hora de algumas piadas sobre vegetais. Aposto que você pode adivinhar esse. Como você chama alguém que faz rap sobre beterraba, um boxeador de beat. [BARULHO] Oh, vá lá, isso não foi tão ruim. Isso é tudo para a batida. Agora, aqui está o alho. É um pouco mais complexo, mas faça o seu melhor. Isso não é um teste, apenas uma prática. Também gosto muito do formato do cravo. Você também pode desenhar isso, se quiser. Como você chama alguém que foi criado com alho? Vou te dar um segundo para pensar. Raça de alho. [BARULHO] Oh, vá lá, esse foi engraçado. [Risos] Tudo bem. Chega de piadas. Agora vamos fazer o cogumelo. São muito simples e divertidos. Basta desenhar os contornos. Agora, para a peça, elas são mais peculiares certeza, e há mais informações para memorizar, mas faça o seu melhor. Agora a abóbora está inclinada, mas não pense demais, apenas observe, você pode fazer isso, eu acredito em você. Para facilitar o desenho para mim, desenhei um oval e depois outro onde todas as linhas se encontram. Sempre comece com formas básicas e você pode fazer o que quiser. Agora é hora do milho. Desculpe, pessoal, mas eu tenho uma piada brega. Não consigo conter que é milho. O que o milho infantil disse à mamãe milho? Onde está a pipoca? [Risos] Tudo bem, tudo bem. Eu terminei. Eu desisti da minha carreira de comediante. [APLAUSOS]. Oh, vá lá. Seja o que for. Você pode ver que eu fiz a coisa toda em um retângulo lateral e depois a preenchi, formas simples sempre vencem. Também uso minhas habilidades de observação e simplificação dos padrões. Eu não teria paciência para observar cada pedaço de milho , então fiz um monte de ovais. Simplificar padrões como esse é uma habilidade muito importante . Isso é tudo para a planilha. Bom trabalho em fazer isso na prática da observação. Agora, pegue sua segunda planilha. Esconda esta e qualquer foto de vegetais e vamos fazer tudo de novo , mas desta vez da memória. Se você quiser, basta olhar sua página e tentar memorizar cada forma que você desenhou. Mas aposto que você vai se lembrar. Novamente, isso não é um teste, então faça o seu melhor. Eu acredito em você, você pode fazer isso e se beneficiará muito com esse exercício. Aqui é onde você faz uma pausa. Você conseguiu. Aposto que você se saiu melhor do que pensa. Se você achar isso super desafiador, não se preocupe. Você só precisa de mais prática. Nossa habilidade de memória pode crescer muito rapidamente e melhorar com prática e o tempo, e talvez apenas tenha acertado algumas delas em outras erradas. Basta dar um tapinha nas costas para pegar as que você acertou. Não se preocupe com isso novamente. Agora vamos comparar os resultados. Eu uso lápis coloridos de delineador fino para este exercício porque eu os tinha. Eu nunca os uso para nada. Então, agora eu jogo com cores. Minha beterraba ficou bem precisa e não pude deixar adicionar um rosto e brilhos a ela porque parecia fofa. Meu alho também parece perfeito, uma surpresa, acertei no cravo. Essa é uma forma interessante. O cogumelo parece muito bom. Não é perfeito, mas é bom o suficiente. Agora, para as ervilhas, esqueci as formas e acabei ficando realmente caricatural. Mas tudo bem. Eu ainda entendi a essência disso. A abóbora. Esqueci que não era um ângulo. Na verdade, acho que me lembrei , mas esqueci como desenhá-lo em um ângulo. [Risos] Tudo bem. Acabei fazendo as coisas direitas. Eu também queria brincar com esse padrão simples. Não é como o último desenho, mas olha, parece uma abóbora. Eu diria que isso é um passe. Seja gentil com você mesmo também. Meu milho era bem preciso, mas eu não conseguia me lembrar da aparência das folhas ao redor, então eu o alei e elas parecem muito críveis para mim. Quando comparo as duas planilhas, como você pode ver, cada desenho não é uma cópia exata, mas as coisas importantes estão lá. Todos eles são reconhecíveis pelo que são. Mesmo que seus desenhos sejam um pouco instáveis, não se preocupe com isso. Estamos apenas praticando a memorização. Este não é um teste graduado na escola , então relaxe e aproveite o passeio criativo. Se seus resultados foram ruins, isso significa apenas que você precisa praticar mais a habilidade. Portanto, reserve um tempo todos os dias para praticar a memorização e você ficará melhor Quaisquer que sejam seus resultados, bom trabalho para praticar e não se preocupe, haverá um desafio divertido no final da aula. Isso o ajudará a praticar ainda mais. Agora vamos falar sobre imaginação. 11. Imaginação: Você pode estar se perguntando por que a imaginação não é um alicerce. A razão é porque ele é construído fazendo os outros três. Não tiramos do vácuo. Tudo o que você extrai da imaginação começa com a observação. Quando observamos, construímos nossa biblioteca visual para extrair a imaginação, ou você pode chamá-la de seu vocabulário visual. Quando estilizamos, usamos a imaginação para mudar as coisas e, quando memorizamos, lembramos aquela biblioteca visual e construímos a força desse músculo que é usado para extrair da imaginação, porque sem lembrar as coisas, você não pode extrair sua imaginação. Quanto mais você consegue se lembrar da aparência de algo, mais você pode brincar com ele. A imaginação é muito importante desenho e é desenvolvida em todas as três etapas. Você pode dar um passo adiante e tentar rabiscar ou pintar resumos ou simplesmente desenhar com sua imaginação e inventar coisas, mesmo que pareçam instáveis, o que também é imaginação. Mas isso não utiliza os três blocos de construção. Desenhar ou pintar intuitivamente no momento e inventar coisas no momento, é um conjunto de habilidades diferente do que estamos focando nesta aula, mas também é muito divertido. Basta praticar essa habilidade específica para melhorá-la. Nesta aula, estamos nos concentrando mais em desenhos realistas e desenhando da vida real e da inspiração do mundo real. Por exemplo, se você quiser desenhar um coelho da sua imaginação, torná-lo supercolisor e estilizado, você ainda precisa observar um coelho primeiro. Mas se você quiser pintar de forma totalmente abstrata, imaginação é um conjunto de habilidades completamente diferente para você e você deve praticar a pintura abstrata. Mas, como eu disse antes, com o exemplo de Picasso, é bom dominar o básico primeiro e depois ficar à vontade para desenhar ou pintar da maneira que você se sentir motivado, a menos que você já saiba que é isso que você quer fazer. A imaginação é algo que desenvolve sempre que você desenha alguma coisa, seja estilizada ou não. Mas se você quiser que ela cresça ainda mais rápido, brinque ainda mais com estilo e tente inventar cenas ou personagens quando se sentir confortável. Leva tempo para chegar lá, mas quanto mais você pratica, melhor você o faz. Mas se você se concentrar primeiro no básico, fica mais fácil. Como eu disse antes, você não conseguirá atrair pessoas da memória ou da imaginação até estudar muitas referências. Então, se você quiser aproveitar ao máximo seu tempo, estude-os primeiro e depois jogue depois. Mas você pode, é claro, jogar enquanto estuda. Eu sempre amei. Só não estabeleça expectativas irreais. A memorização e a imaginação levam tempo para se desenvolver. Mas lembre-se de que todos eles são baseados na observação. Então, concentre-se em ver primeiro e depois brinque com o que você vê. Mas isso virá com o tempo. Seu estilo virá com o tempo. Apenas seja paciente. Meu conselho para encontrar seu estilo, aumentar sua imaginação e suas habilidades de desenho é brincar, experimentar e experimentar coisas novas à medida que aprende. Assuma riscos, faça algo difícil, apenas faça o seu melhor e continue crescendo de forma criativa. Você aprenderá com todas as experiências. Seja destemido e seja ousado. Conforme você cresce, todas as suas habilidades crescerão com você. Não se preocupe muito com isso e continue jogando. Se você acha que não tem imaginação, confie em mim, você tem, só precisa de prática. Então, seja brincalhão ao criar. Agora, vamos realmente nos desafiar e desenhar algo um pouco mais complexo. 12. Um desafio maior: Agora que aprendemos sobre os três elementos básicos, vamos fazer um verdadeiro desafio. Desenhar apenas um assunto é ótimo, mas para ser muito difícil de fazer, é ainda melhor juntar muitos assuntos em uma cena mais complexa. Dessa forma, você deve comparar a escala das coisas, prestar atenção em como elas se sobrepõem, como elas se parecem juntas, a que distância estão. Você tem mais contraste. Essencialmente, há muito mais para seu cérebro processar. Você é forçado a observar e desenvolver sua habilidade de consciência espacial. Vou desenhar um vegetal e estilizá-lo com marcadores, mas principalmente mantendo o realismo das formas. Você pode escolher qualquer assunto que quiser. Faça uma natureza morta com muitas coisas aleatórias pela casa ou você pode fazer uma fruta ou um vegetal como eu. O que quer que você queira fazer, basta que os objetos se sobreponham. A parte mais importante é tirar proveito da vida. Mas se você não quiser configurar uma cena por qualquer motivo, forneci uma referência que você pode baixar de uma cena muito parecida com a minha, mas você não aprenderá tanto se usar uma referência. Portanto, use o meio que quiser e você terá a opção de estilizar o que vê ou desenhá-lo de forma realista. Você aprenderá mais desenhando-o de forma realista, mas isso também levará mais tempo. Pessoalmente, gosto muito de estilizar e quero melhorar o uso de marcadores e cores. Então é isso que eu vou fazer. Quer você desenhe de forma realista ou estilizada, apenas pratique a observação. Você também pode se concentrar naquilo em que você é mais fraco. Se observar é difícil, pratique observando de forma realista. Mas se estilizar é difícil , tente estilizar. Deixe-me mostrar rapidamente como fiz a minha e, em seguida, quero que você desenhe sua cena da maneira que escolher. Lembre-se de que, se for difícil, significa apenas que você está aprendendo muito, então não fuja de um desafio e simplesmente o enfrente. Mesmo que seu desenho pareça instável no final, tudo bem, você está apenas desenvolvendo suas habilidades. Você pode compartilhar o que ganha, mas não precisa , então não há pressão. Então, eu uso chumbo azul para manter meu desenho claro e, mesmo que eu não o apague, ele ainda ficará bonito. Comecei com formas básicas, primeiro desenhando a tigela. Talvez eu não consiga ver seu contorno completamente, mas sei que é oval. Então eu começo a colocar coisas dentro dela. Então, vou partir de formas básicas. Estou tentando manter todas as minhas formas tão básicas quanto possível. Essa é a maneira mais fácil de traçar para onde as coisas vão. Apenas preste atenção em onde as coisas se sobrepõem. , posso desenhar um detalhe Se for mais complexo, posso desenhar um detalhe nele, mas, no geral, estou mantendo tudo muito simples para a etapa 1. Este é um daqueles momentos em que eu pulo a etapa 2 e entro com o marcador de álcool escolhido para finalizar. Mas se você é um artista iniciante, talvez queira esboçar a etapa 2 também. Essa é uma habilidade que adquiri com a prática e gosto da aparência mais estranha das minhas linhas sem um esboço perfeito para usar. Gosto de manter meus desenhos vivos, mas esse é apenas o meu estilo. Então, neste exemplo, eu estava fazendo meu desafio de sete dias e não me saí muito bem. Eu não coloquei as coisas onde deveriam estar para se sobrepor. Percebi que, oh, essa forma deveria estar aqui, essa forma deveria estar lá, mas continuei com ela e fiz de qualquer maneira. Portanto, não pense demais e apenas pratique. Mas eu sei que fiquei mais forte desenhando e observando só fazendo esse exercício. Entrei e desenhei o que vi e às vezes simplifiquei muito e às vezes estilizei e às vezes me mantive realista, então gostei. Então, como você pode ver, eu uso a mesma técnica com o brócolis que usei anteriormente porque achei que parecia legal. Também achei que as folhas de rabanete tinham uma aparência muito interessante, então tentei manter sua essência. Mas eu não preciso copiar cada linha e ficar olhando para ela por horas, eu posso fazer a minha própria. Quando desenhei meu pimentão, percebi que era muito pequeno e estreito, mas tudo bem, é a mesma coisa que fiz antes. Não sei por que estou fazendo isso, mas está tudo bem. Apenas continue. Simplifiquei e encurtei os aspargos e me diverti desenhando o bulbo de alho. Tem uma aparência muito interessante, quase como pétalas de flores em alguns aspectos. Adicionei um pouco de amarelo para tornar tudo mais divertido e isso foi mais experimental e não tenho certeza se gosto dos resultados, mas ei, quanto mais você experimenta, mais você encontra coisas divertidas que pode fazer. É assim que você obtém seu estilo. Eu adicionei um padrão quadriculado azul claro para a mesa para dar um toque divertido, e adoro as linhas esboçadas que usei para preenchê-lo. O ciliar também foi divertido de desenhar. Isso foi principalmente observação e simplificação. Eu sei que parece complicado, mas lembre-se de que são apenas linhas e formas, nada extravagante. Você também pode mudar a forma das coisas e brincar com elas. Eu adicionei algumas estrelas e brilhos ao fundo e uma sombra solta na tigela. Eles não são baseados na realidade, mas são divertidos no meu estilo. Então eu entrei com o rosa e adicionei sombras em todos os lugares, mesmo que não seja realista. Eu só queria que ficasse bonito. Estou quase terminando, mas parecia que a peça estava um pouco clara demais e precisava de mais contraste. Então, pela minha experiência anterior, eu sabia que esse era o problema e pego uma cor mais escura e redesenhei partes aleatórias e finalmente senti que estava pronto. Ao fazer essa peça, eu pratico todas as três habilidades. Observação, porque observei, estilização porque fiz algumas coisas minhas e memorização. Você pode se perguntar: onde está a memorização? Bem, o brócolis, do jeito que eu fazia antes, eu fiz de novo, e também do jeito que fiz o sombreamento, eu realmente não olhei para a referência e eu só sabia como a luz funciona de algumas maneiras e até mesmo olhando para uma referência por um segundo e depois olhando minha página e desenhando o que acabei de lembrar é memorização. Todas essas habilidades combinam e quanto mais você trabalhar nelas, melhor será sua arte e mais fácil será fazer arte. a sua vez. Não se estresse e faça o seu melhor. Você não está na escola, não está sendo avaliado e não precisa compartilhar o que ganha se não quiser. Isso é só para você praticar. Não se preocupe com a aparência dos resultados e, quando estiver pronto, tenho um desafio final que iniciará seu hábito de desenhar e o ajudará a aprimorar todas as suas habilidades. Vamos entrar no desafio de desenho de sete dias. 13. O desafio de 7 dias: Tornar-se artista não acontece com apenas um exercício, uma vez pensando que é muito difícil e talvez não tente novamente. Você tem que enfrentar e dominar os desafios que levam tempo. Você também precisa ser consistente com a prática , o que provavelmente é a coisa mais importante que você pode fazer como artista. Todo artista que faz trabalhos maravilhosos precisou dedicar muitas horas para dominar seu ofício e ainda o está dominando até agora. É por isso que fiz o desafio de sete dias para ajudá-lo a aproveitar esse bom tempo de prática, porque nem todas as práticas são criadas da mesma forma. Esse desafio consiste em praticar os três elementos básicos do desenho. Eu encorajo você a baixar a planilha e depois imprimi-la para que você possa acompanhar seu progresso se você aceitá-la, datá-la, assiná-la e escolher uma recompensa. Sim, eu queria que você esperasse ansiosamente. Pode ser simples, como passar uma noite sozinha e tomar um banho quente ou receber uma massagem chique ou talvez apenas tomar um sorvete e assistir filmes, fazer o que funcionar para você. Eu escolhi jogar The Sims 4 por um dia porque não tenho tido muito tempo para jogar ultimamente e sinto falta disso. Estou escrevendo isso no futuro, quando já terminei o desafio e, cara, foi divertido passar um dia comendo a batata do PSM? Eu senti que mereci isso. A razão pela qual eu quero que você assine é porque assumir um compromisso consigo mesmo pode ajudá-lo a terminá-lo. Você não precisa fazer sete dias seguidos, você pode pular um dia, dois ou três e simplesmente voltar. Sem culpa e sem estresse. Só queremos nos comprometer a praticar tudo o que aprendemos por sete dias. Eu fiz esse desafio durante as férias, então pulei um dia aqui e ali para mim porque precisei e você também está muito ocupado, então tudo bem se você fizer isso. Quanto menos estresse você colocar em si mesmo, maior a probabilidade de terminar. Apenas se divirta. Veja como fazer esse desafio. Escolha assuntos que desafiem você ou que você queira melhorar no desenho. Dependendo do que você escolher, você pode usar referências da Internet se quiser desenhar pássaros, por exemplo, e ser bom em desenhá-los. É difícil fazer isso da sua vida, a menos que você tenha uma escultura realista. Eu recomendo fazer pelo menos três dias desenhando da vida, quer você vá a um parque ou monte uma pequena cena de natureza morta ou mesmo se você fizer um autorretrato, qualquer coisa que você queira fazer desta vida, apenas desenhe da vida o máximo que puder. Mas não pense demais. Os assuntos não precisam ser coisas que você queira estudar, podem ser apenas coisas que você deseja observar e podem ser coisas que você nunca desenhou antes. Acabei fazendo três naturezas-mortas e depois três a partir de referências de coisas que eu gostava e depois termino com mais uma natureza morta. as naturezas-mortas realmente batem meus amigos Às vezes, as naturezas-mortas realmente batem meus amigos, mas era uma boa prática. Todos os dias, depois de escolher um assunto ou uma referência, faça cada exercício para marcá-los e avaliar a dificuldade de cada um de 1 a 10. Basta fazer o seu melhor para avaliá-lo, isso é apenas uma referência para você. O objetivo disso é mostrar que, à medida que você pratica essas habilidades, elas ficam mais fáceis. Também ajuda você a ver onde estão suas fraquezas, onde estão seus pontos fortes e em quais exercícios você deve dedicar mais tempo. Também ajuda você a ver quais assuntos são cada vez mais fáceis de desenhar. Vamos examinar rapidamente cada exercício para lembrá-lo de como fazê-los corretamente. Quando observamos, prestamos atenção ao que realmente vemos , em vez do que pensamos que vemos, pensamos em termos de linha, forma e valor, em vez do nome do assunto. Tudo bem se seus desenhos observacionais parecerem ruins, apenas preste atenção em realmente ver e não se preocupe com os resultados. É melhor ter um desenho feio enraizado na observação do que um bonito usando atalhos no cérebro, porque queremos praticar a visão e não desenhar perfeitamente, é para isso que serve a estilização. Uma vez que realmente observamos nosso assunto, podemos estilizá-lo. Como eu disse antes, se você não tiver certeza de como estilizar, comece simplificando e sendo exigente com os detalhes que você inclui. Você pode perguntar, prestar atenção aos contornos e talvez brincar com a escala e a forma e tornar mais agradável aos olhos, e você pode brincar com cores e materiais divertidos, o que quiser fazer, talvez até simplificar ao extremo ou adicionar muitos detalhes ou brincar com o meio divertido ou mudar as cores. Esta etapa é onde a criatividade chove e a imaginação pode funcionar, mas tente se inspirar no assunto que você está estudando. É aqui que você pode deixar seu cérebro brincar com o que você vê. Quando fiz meu desafio, tentei me inspirar o mais possível no assunto e o mantive mais próximo da realidade. Mas você pode ficar tão louco quanto quiser. Em seguida, vamos praticar a memorização, esconder seu assunto em qualquer desenho que você tenha dele e tentar desenhá-lo de memória. Você pode desenhá-lo com o estilo que acabou de fazer ou realisticamente, tentar lembrar sua aparência e desenhá-lo. Não precisa ser perfeito. Na verdade, a etapa geralmente é a mais rápida, bastam apenas esboços simples. Estamos apenas praticando usando a parte de memorização do nosso cérebro. Normalmente, desenhar aqueles com estilo é mais fácil e você se lembra mais deles. Se você quiser realmente ajudar a si mesmo, tente memorizá-los antes de virar a página. Se seus desenhos de memorização são realmente ruins, isso significa que você precisa de mais prática. A memória de todos pode ser melhorada, não importa a idade em que a ciência nos diga isso. Não se preocupe, você pode fazer isso. Talvez você veja o assunto mais uma vez, tente memorizá-lo e tente novamente. Não há regras. Apenas pratique. Quanto mais você praticar, mais rápido você vai melhorar. Na verdade, quanto mais eu fazia o exercício de memorização, mais sentia que podia visualizar as coisas em minha mente, que realmente ajudava minha imaginação. Quando eu fecho meus olhos e meditei em algo, eu realmente pude ver. Sei que parece estranho melhorar em sete dias, mas eu realmente melhorei. Esse músculo não é algo em que eu trabalhei muito no passado, então foi legal ver essas melhorias. Todos os exercícios se baseiam uns nos outros e funcionam juntos serão inestimáveis para você quando quiser desenhar qualquer coisa. Depois de terminar a planilha, se esqueça de se recompensar e refletir sobre como você se saiu e talvez anote algumas notas Por exemplo, se você for fraco na observação, anote-as para poder praticá-las mais no futuro. Eu encorajo você a fazer o desafio de sete dias sempre que quiser melhorar e espero que seja bola de neve dirigir de forma mais consistente e talvez participar de um desafio de desenho ou pintura. Eles têm muitas instruções on-line, como o Inktober, e, honestamente, acontecem todos os meses. Há muitos artistas que estão fazendo isso. Quanto mais você pratica, melhor você fica e pratica assim , onde trabalhamos com habilidades específicas é melhor, especialmente se você é iniciante ou se é um artista avançado, isso é enferrujado. Você pode fazer um desafio de sete dias em qualquer assunto que quiser. Se você quiser usar apenas referências, você pode, como eu disse antes, tirar proveito da vida tem mais benefícios. Por exemplo, você pode se concentrar apenas em desenhar as mãos, se for essa sua fraqueza, ou em rostos, se quiser um verdadeiro desafio, talvez sete dias apenas de autorretratos. Qualquer coisa que você queira fazer, continue praticando. Quanto mais você desenhar, mais fácil será e mais divertido você se sentirá e aprenderá a estar no estado de fluxo. A próxima lição é eu explicando como você se saiu no desafio, mas você praticamente chegou ao fim. Trabalho incrível, pessoal, e lembre-se de continuar praticando e manter a consistência. Desejo a você boa sorte em seu desafio e mal posso esperar para ver seus resultados se você decidir compartilhar. 14. Como eu fiz: É hora de ver como eu me saí no desafio de sete dias. Bem, em primeiro lugar, quero dizer que sou péssimo em desenhar desafios. Eu gostaria de não ter feito isso, mas eu não sei o que é. Toda vez que eu começo um, eu desisto. Adivinha, pessoal, é embaraçoso, mas esse é o primeiro que eu termino. Eu realmente queria tornar isso fácil e simples para qualquer um fazer e realmente funcionou para mim e espero que funcione para você. Ter o estresse de passar dias consecutivos e precisar de apenas sete dias tornou tudo muito mais viável para mim. Se você quiser durar um mês, basta fazer esse desafio quatro vezes, dividindo-o em 70 partes com recompensas a cada sete dias. Isso torna tudo muito mais factível. Se você for como eu, espero que isso realmente ajude você a terminar, e a melhor parte é que os resultados não são importantes. A única parte importante é apenas dedicar tempo à prática. Acho que me ver péssimo em desenhar ajudará você a não se preocupar com seus desenhos. Vamos ver rapidamente como eu me saí no alerta de spoiler do desafio Esse desafio me fez perceber que preciso praticar mais. Estou me sentindo muito enferrujada porque me concentrei em desenhar apenas animais fofos por quase um ano para o meu livro. Isso era exatamente o que eu precisava. Também quero ressaltar que não usei formas básicas na maioria das vezes com as mãos livres. Essa é uma das razões pelas quais eu falhei tanto. Eu realmente queria aprimorar minha habilidade de manuseio livre, mas é muito mais difícil. Você pode usar formas básicas o tempo todo. Na verdade, eu encorajo você a fazer isso, se você for um iniciante. Basta fazer o que quiser para esse desafio. Para o primeiro dia, escolhi rosas em um vaso porque tinha flores frescas e elas são uma das minhas coisas favoritas para desenhar. Consegui um ângulo que gostei e fiz um contorno cego para observação. Novamente, isso significa que eu não olhei minha página de jeito nenhum. Eu só olhei para o assunto e não levantei minha caneta enquanto desenhava os contornos de tudo o que vejo. É normal que as coisas também se sobreponham. Eu realmente não consegui desenhar o vaso, mas tudo bem. Isso realmente me forçou a observar. Como eu disse antes, os resultados parecem muito instáveis, e então eu estilizo meu assunto. Dessa vez incluí o vaso e usei apenas essas canetas aquarela e desenhei rapidamente, brincando com o que vejo. Mudei a forma do vaso para que ele cabesse na página. Observe como eu fiz os pontos com apenas alguns em vez de incluir todos, que é semelhante ao que eu fiz com o brócolis anteriormente. Isso foi rápido e solto. No meu estilo usual, eu realmente simplifiquei as flores. Para memorizar, tento desenhar tudo o que consigo lembrar. Sinto que poderia ter feito melhor aqui, mas ainda assim não foi ruim. Eu me saí muito bem com as formas das flores e as pétalas. Eu me classifiquei como dois por observar e estilizar porque era bem fácil e quatro por memorizar porque era um pouco mais difícil lembrar de tudo. No dia seguinte, fiz um sapato de cerâmica e coloquei rosas nele porque não melhorar em desenhá-las. Não há regras quando você escolhe assuntos, você pode fazer a mesma de novo, apenas faça o que quiser. Dessa vez, observar foi muito fácil para as rosas, mas foi um pouco mais difícil com o sapato. Acho que me saí muito bem, mas achei que foi um desafio, então dei um quatro, e depois estilizar foi fácil como sempre, então dei dois. Observe como eu uso apenas metade da página. Você pode fazer o que quiser. Se você não tiver muito tempo naquele dia, torne-os menores. Se você tiver muito tempo, poderá fazer duas páginas inteiras ou três por item. Perceba como eu realmente brinco com a forma do sapato e tento brincar mais com as rosas. A memorização foi difícil, não vou mentir. Eu estraguei o formato do sapato. Parece muito instável , então eu dei um seis, mas ainda não foi terrível. Tudo o que importa é que eu pratico. dia 3 foi uma pequena cena fofa com enfeites e tecido, e eu a observei com uma caneta esferográfica. Não passei uma eternidade isso e tentei entender a essência, mas foi muito difícil. Acho que tenho que trabalhar em minha habilidade de consciência espacial porque continuei colocando as coisas nos lugares errados e elas se sobrepunham da maneira errada. Este foi um dia de desenho ruim na minha opinião, e eu classifiquei a observação como seis, mas tudo bem, eu pratico e depois estilizo novamente. Foi muito difícil e não parecia do jeito que eu queria. Foi infantil, eu classifiquei como sete, mas tudo bem. O engraçado é que os animais geralmente são os mais fáceis de desenhar, mas por alguma razão, simplesmente não era naquele dia. Não sei se é por causa das formas tortas dos ornamentos, porque eles já estão simplificados. Mas todos nós temos dias bons e dias ruins. Quanto à memorização, classifiquei como cinco porque foi difícil, mas ao mesmo tempo acho que me saí muito bem, especialmente com o anjo. quarto dia foi deixar de observar na vida real e usar referências porque eu queria estudar pássaros, que é uma das minhas matérias favoritas. Comecei com carvão e depois tento lápis e mudo para tinta. Não há regras sobre qual meio usar. Faça o que quiser, mas misturá-lo ajuda a mantê-lo fresco. Mas, no final das contas, tinta é minha mídia favorita para contornos. Anotei os nomes dos pássaros para me ajudar a lembrá-los para o futuro e me diverti muito com eles porque adoro desenhar pássaros. Eu dou um três para observar, o que foi bem fácil. Depois passei a estilizar, o que também foi ótimo e, na verdade, pareceu muito fácil, já que eu já desenho muito pássaros. Também adicionei um pouco de cor com marcadores de álcool, porque não e dei dois. Se você tem uma página espelhada de duas páginas como essa e quer praticar a memorização, basta cobrir a outra página e pronto. A memorização correu muito bem, mas senti que errei em algumas das poses e só conseguia desenhar pássaros estilizados em vez de realistas, então dei cinco. Este é definitivamente o meu ponto mais fraco. O dia 5 foi meu favorito. Estudei referências de flores e tudo correu muito bem. Eu os estudei com lápis de cor e os rotulei para me divertir mais. Foi bem fácil, então dei duas, depois pego pastéis de óleo e brinquei com estilo com eles, com as mesmas flores e adorei o resultado. Na verdade, dei uma porque foi muito fácil. memorização também correu surpreendentemente bem, e eu dei uma nota dupla. Acho que fui muito preciso com formas das flores e das folhas. Novamente, desenhar flores é o mais fácil porque eu tenho mais prática com isso. Quanto mais você desenha um determinado assunto, melhor você o aborda e mais fácil fica. Quando comecei a desenhar flores, não foi tão fácil. dia 6 é de raposas e, por algum motivo, sempre foi um pouco difícil para mim desenhar esse animal específico. A observação foi três, mas a estilização foi um sucesso ou um fracasso. Eu tentei ser muito brincalhão com a forma como eu fazia as coisas e algumas delas são fofas e outras não. Eu dei cinco, mas quero dizer que experimentei muito e isso é ótimo para descobrir o que funciona bem e o que não funciona. A experimentação é mais importante do que os resultados. Basta tocar muito quando você pratica e quando você faz uma peça séria, você terá uma ideia melhor do que parece bom e do que não parece. A parte de memorização pareceu muito difícil. Na verdade, todos os resultados foram super caricaturais. Tive outro dia de desenho ruim e dou um sete a este. Novamente, a memorização é a coisa mais difícil para mim, mas está tudo bem. Eu realmente deveria ter tentado memorizar mais as formas, mas estudar um assunto mais complexo como anatomia animal ou pessoas, leva tempo para memorizar, então sem estresse. No dia 7, voltei à natureza morta dele e escolhi alguns assuntos interessantes. Não me dei muito bem com a senhora orando, mas foi divertido estudar o panda em 3D. Eu dei um seis para este porque era um desafio, mas tentei tornar os ângulos interessantes, o que o tornou mais difícil, mas incrível e melhorou ainda mais. Estilizar, por outro lado, foi super divertido. Gosto especialmente do resultado dos unicórnios e dei uma nota de três, memorizar foi mais fácil do que eu pensava e acertei a maioria das formas, exceto as mãos, mas mal estudo as mãos. Isso não é surpresa, já que todo artista reclama da dificuldade de desenhar. Observe como me lembrei das formas dos cachos de cabelo porque eles realmente se destacam para mim e criam uma textura legal que posso usar no futuro. Eu dei um quatro porque foi um pouco desafiador. Isso é tudo para o meu desafio de sete dias. Como você pode ver, não se trata dos resultados. Alguns dos meus parecem terríveis, mas eu sou um artista pior por causa disso? Não, eu estava apenas praticando, e adivinha? Eu estava orgulhosa de mim mesma por terminar e me diverti muito aproveitando o dia de folga para jogar The Sims. Meus desenhos após o desafio melhoraram imediatamente e ficaram muito perceptíveis. A ferrugem da sensação também desapareceu. É quase como se eu me deixasse fazer arte feia e parasse de me sentir tão intimidada e com medo de estragar minhas peças reais. Também percebi onde eu precisava praticar mais, o que é desenhar animais de forma realista e fazer mais ou menos estudos de objetos interessantes. Eu também preciso praticar a memorização. Também percebi que sou muito bom em desenhar flores e pássaros, mas posso praticar mais a memorização de pássaros. É por isso que é importante preencher a planilha e analisá-la posteriormente. Isso nos ajuda a ver nossos psiquiatras e pontos fracos. Eu encorajo você a fazer esse desafio sempre que puder, talvez uma vez por mês, e você possa fazer qualquer assunto que quiser. Talvez se concentre apenas em pássaros ou paisagens. Tudo bem se você usar apenas referências, contanto que faça estudos de vida de tempos em tempos, você pode melhorar rapidamente se fizer isso. Pessoalmente, farei isso de novo na próxima vez que me sentir enferrujado por causa da boa experiência e da rapidez com que voltei estar no estado de fluxo e não ter medo dos meus desenhos. Às vezes, sentir-se enferrujado pode ser uma sensação muito ruim, pode parecer um bloco de arte e essa é uma ótima maneira de superar isso. Agora vamos terminar a aula. 15. Adeus! :): Ótimo trabalho. Você terminou a aula. Espero que você tenha seguido os exercícios e iniciado seu desafio de sete dias ou comece em breve. Lembre-se de que a única maneira de melhorar é praticando. Para o projeto da aula, você pode compartilhar o que quiser, sejam as imagens do desafio de sete dias ou os exercícios que fizemos, ou pode fazer um diário de cada dia de sua experiência sem compartilhar seus desenhos. Se quiser, você pode simplesmente falar sobre seus pontos fortes e fracos e coisas que aprendeu, ou até mesmo pequenos trechos de desenhos que você gosta. Você não precisa compartilhar todos eles se não quiser. Qualquer coisa que você se sinta confortável em compartilhar é boa. Mas eu encorajo você a não ter medo de compartilhar arte feia porque é completamente normal, como você pode ver nos meus desenhos, e eu não sou menos artista porque sinto as raposas desenhando raposas. Tive mais de um dia de desenho ruim e isso acontece com todo mundo. Espero que isso faça com que você tenha menos medo de fracassar e de fazer um trabalho feio. Também espero que isso silencie a voz de seu crítico interno. Apenas se divirta, cresça , explore, brinque e, claro, pratique. Pratique todas essas habilidades e tudo o que você estiver fraco na prática e tente fazer o desafio de sete dias várias vezes para obter o máximo de melhorias. Espero que você tenha gostado dessa aula. Te vejo na próxima. Enquanto isso, tenho outras 20 aulas que você pode conferir. O que eu mais recomendo é ver melhor para desenhar melhor, aprender mais sobre alguns dos exercícios de desenho que compartilhei, e também incluo muito mais nessa aula. Outra que eu recomendo é minha aula de você pode desenhar qualquer coisa, se quiser praticar três etapas simples. Tenho muitas outras aulas sobre muitos assuntos e mídias, de aquarela a guache, e existem milhares de outros ótimos professores por aí. Eu encorajo você a nunca parar de aprender ou crescer. Este é o último adeus. Cuide-se e fique incrível. Continue desenhando e jogando e continue experimentando, continue crescendo.