Transcrições
1. Aprender a ver Introdução: Olá, sou Jesse, artista e
educador de arte que trabalha em
New Berlin, Wisconsin. Estou muito animado para
trazer minha nova aula para você, aprendendo a ver um guia
para iniciantes para desenhar realismo. Você já quis se
sentar na frente de objetos, desenhá-los e fazer com que
parecesse real na página. Bem, essa aula é para você. Eu tenho ensinado
iniciantes
a desenhar por mais de 20 anos. No programa de arte do ensino médio. Trabalhei com vários professores de arte
diferentes colaborando para
criar muitas estratégias e
lições que podem ajudar
qualquer pessoa a melhorar seu
desenho de uma promessa. Então, siga-me
passo a passo, todos os pequenos
exercícios que
o levarão ao seu projeto
final. Essa será uma vida imóvel
de três a cinco objetos. Você vai configurá-los, desenhá-los e eles
parecerão reais. Falaremos sobre
vários tópicos de
desenho diferentes à medida que avançarmos. Você será realmente adepto vocabulário e se sentirá confiante e esboçando
praticamente qualquer coisa. Então, acompanhe-me. Estou tão animada por você ter vindo
e vamos começar.
2. Suprimentos para curso: Vamos falar sobre os suprimentos que você precisará para este curso. Primeiras coisas primeiro, meu conselho seria comprar
um caderno de desenho. Agora, você pode usar apenas papel de desenho
normal. Isso seria bom se você não tivesse um caderno de desenho
ou papel de desenho real,
quero dizer, você poderia usar apenas o bom e velho
papel de digitação, o que quer que você tenha. Mas eu vou
realmente argumentar que caderno de desenho e algum papel de
desenho real, outra coisa, um pouco mais pesado e
um pouco de dente ou textura é um grande
prazer desenhar nisso. Eu realmente aconselharia que
eu pegue apenas um lápis simples e velho
número dois que vai ajudar
no desenho leve. Você também pode usar uma
lapiseira lá. Eu gostaria que você tivesse algo
chamado lápis de ébano. E há duas
marcas diferentes que eu conheço. Há generais e Sanford. Falaremos sobre o que um lápis
Ebony pode fazer mais tarde, mas isso seria muito útil. Não é obrigatório, mas,
novamente, muito útil. Você provavelmente quer
uma borracha porque maioria dos iniciantes pode precisar
apagar o apontador de lápis. Você vai querer
manter uma boa ponta afiada nesse lápis enquanto trabalha. Ok, agora outra
coisa importante é a diversão de desenhar, porque eu vou pedir para você desenhar um monte de coisas
diferentes. E ter uma variedade só
vai
tornar sua experiência de desenho
muito mais interessante. Uma coisa que
eu quero aconselhar é que você desenhe objetos
naturais. Então, coisas como plantas, flores. Aqui. Eu até fui ao
meu jardim e olhei para alguns tomates
crescendo na videira. A razão é que você
pode ver como eu fiz um pequeno
esboço rápido desse tomate. Objetos naturais são um tanto
indulgentes para iniciantes. Se eu desenhar aquele
tomatinho e uma
das folhinhas estiver um pouco fora, ninguém vai saber. No entanto, se eu tiver
algo que é extremamente angular e realmente
preciso e o que quer que seja, quando os ângulos estão desligados, é muito claro, certo? E isso não é tão encorajador para
alguém que está começando. A próxima coisa é opcional. Se você tiver uma impressora, há algumas planilhas que vou fornecer a você. E, portanto, poder
imprimi-los e trabalhar diretamente na impressão
é uma ótima opção. Embora se você não tiver
uma impressora, tudo bem. Eu vou te mostrar
uma maneira de contornar isso. Finalmente, quando você está
aprendendo a
desenhar, ter uma mentalidade tranquila e
meditativa é muito útil. Então, se você puder encontrar um lugar tranquilo onde você possa
realmente dedicar o tempo, reserve 20 minutos, 30 minutos, onde ele é dedicado a você
perseguir essa habilidade. Essa será uma
das melhores coisas que
posso aconselhar a você. E é hora de
melhorar a si mesmo. Então, realmente vale a pena. Ok, essas são todas
as coisas que precisamos para reunir isso e
vamos começar.
3. Lição 1a: Compreender símbolos: Bem-vindo à primeira lição
de aprender a ver. Nesta lição,
abordaremos algumas das noções básicas essenciais. Mas antes de fazermos isso, gostaria de lhe dar sua
primeira tarefa de redação. Este é um desenho
pré-instrucional. E o que isso significa é que eu não
vou instruí-lo
de forma alguma. Então, eu gostaria que você
desenhasse sua mão. E a razão pela qual eu não estou
instruindo você é que queremos ver você
onde você está agora. Você poderia pegar sua mão
não dominante por mim. Eu sou destro, então vou colocar minha
mão esquerda na mesa. Eu gostaria que você fizesse uma pose
com a palma da mão voltada para cima. Você não quer ter os
dedos esticados. Obviamente, desenho ruim lá, mas você entendeu. Você quer seus dedos enrolados, você quer alguma complexidade lá. Eu gostaria que você mantivesse essa
mão parada o melhor que puder. Enquanto você desenha com
a outra mão. Desenhe isso no
tempo que precisar. Adicione
quantos detalhes quiser e torne-o o melhor
desenho possível. Por favor, pause o
vídeo agora mesmo e conclua seu desenho e
depois volte para nós. Ei, e bem-vindo de
volta. Então, quais são as coisas que eu quero discutir
é a ideia de símbolos. Agora, os símbolos são muito importantes para a
comunicação visual. Se eu estiver dirigindo, nem preciso ler essa placa apenas
com base na forma. Eu sei que isso significa parar. Assim como isso simboliza
o conceito de amor. Isso representa
ser uma superestrela que você será até
o final deste curso. E, claro, isso representa pessoas
felizes ou tristes. No entanto, isso não parece um coração real. É
uma flecha estranha. Isso não
parece uma pessoa real. Esses são símbolos. Eles representam um conceito. E é importante entender os símbolos quando estamos
aprendendo a desenhar, porque na verdade vamos
evitar que eles sigam em frente. Mas primeiro, vamos fazer
outro pequeno exercício. Se você pudesse
virar para um papel novo, eu gostaria que você fizesse um pequeno desenho para
mim. Pense
como se você estivesse no infância e fosse me
desenhar um desenho
com uma casa, uma árvore, um filho, uma nuvem, um pássaro e um caminho. Pause o vídeo agora. Você pode simplesmente usar lápis velhos
comuns para não precisar sombrear ou
fazer qualquer tipo de cor, mas me dê um desenho de linha, inclua essas seis coisas. Pause o vídeo e depois faça seu desenho
e volte. Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, vou
fazer algumas suposições. Nós vamos meio que completar
um pouco de mágica aqui. Eu vou supor que sua casa tem algo
assim para a forma. Pode até ter uma
pequena chaminé. Você provavelmente tem uma porta da frente. E é muito provável que você tenha a pequena janela
cruzada. Meu palpite é que seu caminho é mais ou menos
assim. E que sua árvore provavelmente
está
ao lado da casa e faz
algo assim. Algumas pessoas gostam de
um pequeno galho. Eu fiz meio magro, mas você pode ter o
pequeno buraco lá dentro onde um pequeno esquilo ou
algo assim falando. Agora seu filho pode assumir
algumas formas diferentes, mas muitos de nós
faremos um círculo. E então, é claro, esses raios saindo. Algumas pessoas podem fazer
o sol assim. Alguns de nós podem dar
óculos escuros e sorrir. O outro popular
é o sol de canto. Então, esse tipo de coisa. Tudo bem, então você
provavelmente tem um
desses tipos de filhos,
seria meu palpite. O que mais estava na minha lista
agora, estou esquecendo. Eu te disse para desenhar um pássaro? Pássaros. Muitas vezes veremos esse tipo de coisa
para nossos pássaros. Talvez você tenha feito algo
um pouco mais detalhado. Eu não sei esse tipo
de coisa. Possivelmente. Meu ponto é, esses são símbolos. Não é assim que um pássaro de
verdade se parece. Não é assim que uma casa
real se parece. Eles são inventados, são desenhados rapidamente
para comunicar uma ideia. E é importante que
tenhamos símbolos como esse para continuar nossas vidas diárias
e nos comunicarmos. No entanto, quando estamos
aprendendo a desenhar, nós realmente não queremos desenhar
símbolos porque então estamos inventando coisas e
não estamos desenhando realismo. Eu gostaria que você completasse
o seguinte exercício, e nós chamamos isso de exercício de rosto de
vaso. Agora, há duas planilhas
diferentes. Se você conseguir imprimir, notará que uma planilha diz
canhotos e a outra diz destros. Imprimir. Se você for destro,
imprima o destro. Se você for canhoto,
imprima a orelha esquerda. Aqui está o que você vai
fazer na sua planilha. Vamos fingir que
está dividido ao meio. Eu sou um destro, então eu
vou fazer o lado certo. O que eu quero que você faça é
desenhar um rosto que espelhe
diretamente o
rosto que você vê aqui. Eu quero que seja
o mais próximo possível do mesmo rosto. Agora vou te dizer, eu venho praticando
isso há muito tempo. Isso foi até um pouco difícil
para mim enquanto falava. Então você quer
ficar em um lugar tranquilo. Realmente se concentre nisso. Eu quero que seja o mais preciso possível,
como onde o nariz está realmente alinhado e as
bocas realmente se alinham. E assim, para os queixos, eles chamam isso de
rosto de vaso porque ,
é claro, se eu fosse
conectá-los, também
parece um vaso de flores agora. Então eu posso ver isso de duas maneiras. Se você é canhoto, é claro, o folheto é feito para que você possa desenhar
do outro lado. Agora, vamos imaginar que você não
tem a capacidade de imprimir. Aqui está o que eu gostaria que você fizesse. Você só vai
pegar uma folha de papel. Agora, se você é um destro, você vai desenhar no lado esquerdo do papel. E eu só quero
que você tire da sua cabeça o melhor
perfil que puder fazer. Uma pessoa tem uma
testa grande, mas seja o que for ela só vai inventar, você vai desenhá-la no
lado esquerdo da página. E agora você só
vai tentar copiar isso à direita. Então, você está basicamente
fazendo sua própria planilha. Veremos que eu estava falando e
me distraí, então
eu estraguei tudo. Você também pode fazer com que na escola
façamos como uma cara de monstro. Às vezes. Você pode desenhar qualquer coisa e
depois tentar espelhá-la. E, novamente, é meio difícil de
fazer enquanto estou falando. Você realmente não estragou
tudo, mas não é tão ruim. Meu ponto é que você pode
desenhar praticamente qualquer coisa e tentar torná-la um espelho para que você não
precise ter a planilha. Tudo bem, o que eu
gostaria que você fizesse é pausar o vídeo, imprimir uma das
planilhas ou fazer a sua própria. E tente isso, e você pode
tentar isso várias vezes. Eu, também está bem se
você tiver que apagar, mas dê o seu melhor, tente obtê-lo o
mais preciso possível. Por favor, faça uma pausa e faça
esse desenho agora.
4. Lição 1b: Modo R: Bem-vindo de volta. Uma das
razões pelas quais eu fiz você fazer o exercício facial do vaso
é porque eu quero que
você entre no
que consideramos nosso modo. Nosso modo é esse maravilhoso
modo de desenhar. É essa forma de pensar e é baseada na teoria do cérebro. Então, muitas das minhas lições
são baseadas no
livro inovador de Betty Edwards, desenhado no lado direito do cérebro. E é baseado
na teoria e no conceito de que temos
duas metades do nosso cérebro. O lado esquerdo controla
coisas como lógica, razão, matemática, linguagem,
coisas que são ordenadas. E o lado direito é responsável por outras
coisas como sonhos, música, arte, dança,
criatividade em geral. O lado direito faria
coisas mais intuitivas. Agora, sempre pensamos com
os dois lados do nosso cérebro. No entanto, quando estamos desenhando, queremos ativar o que
chamaríamos de nosso modo. E nosso modo é essa ideia que eu quero deixar o lado direito do meu
cérebro ser dominante. O lado direito vai
me ajudar a ver as coisas de forma diferente. Quero
esquecer temporariamente a lógica e a razão. Eu também quero abandonar a linguagem. Então eu vou te dizer para não falar enquanto você está desenhando. Isso é meio importante. Eu quero que você esqueça o que deveria ser, porque
aqui está a coisa. Este lado esquerdo do
seu cérebro adora. Símbolos. Todo coração. Como
os símbolos são comunicação, eles fazem sentido, são fáceis. Eles nos ajudam a entender as coisas, e o cérebro esquerdo adora isso. Mas o lado direito do cérebro será mais capaz de ver as coisas de uma maneira nova e
não fazer suposições. Certo, então os símbolos
não serão o que queremos. Este é outro tipo de exercício
mundialmente famoso. Isso é do livro de Betty Edwards. E o que ela pede aos alunos para fazer é um desenho de cabeça para baixo. E isso é como uma tarefa
clássica é esse
desenho de Pablo Picasso. Aqui eu vou virar para que você
possa ver, opa. Aqui está o que
pareceria com o lado direito para cima. É um
desenho um pouco peculiar de qualquer maneira, no entanto, é um belo
desenho de linha que tem muita complexidade. E isso é realmente
o que queremos encontrar. Por que virar de cabeça para baixo, no final das contas, aqui está
o que você está fazendo. Então, eu deveria
explicar antes dizer por que
viramos de cabeça para baixo. Eu quero você, se você for capaz imprimir essa imagem, esse desenho. Então você vai
imprimir este Picasso. Agora, se você não puder imprimi-lo, eu vou te mostrar em um
momento o que você poderia fazer. Em vez disso. Você vai
imprimi-lo e
virar de cabeça para baixo. Então eu quero que você pegue
outra folha de papel. Se você tivesse papel
de construção preto, seria o ideal. E se você não fizer isso, tudo bem. Seja qual for o outro papel que
você tenha, você cobrirá
quase a coisa toda. Mas então você vai
desenhar apenas o que vê lá. Então agora meu lado esquerdo
do cérebro sabe que este é o topo da cabeça de um homem e o topo de alguns óculos. Mas se eu realmente olhar para
isso, não parece nada. Parece que eu não
sei que tipo
de confusão de linhas. Então, se eu fosse desenhar isso, deixe-me deixar minha caneta
um pouco mais grossa. Vou tentar
ficar meio quieto. Agora. Eu vou falar, o
que definitivamente fará com que isso perca alguma precisão. Mas eu quero falar com
você sobre as coisas. Vou levar o meu tempo e
vou desenhar o que eu ver aqui o tempo todo. Esqueça o que eu acho que é. Então eu vou esquecer, como se eu não fosse
identificar as coisas enquanto eu desenho. Eu só vou dizer,
ok, há uma linha lá. Há filas lá. Algumas linhas aqui. Então você não está nomeando coisas. É como uma parte como
uma forma curva. Há outra curva. Há outra curva. Este vai para
dentro daquele. Há algumas marcas aqui. Ok. Então eu moveria este papel para cima. Acabei de desenhar na camada errada. Então, meu pequeno desenho aqui está se movendo com meu papel preto,
mas você entendeu. Tudo bem, vou continuar agora. Então, desenho, o que está lá, o que eu posso ver. Ok. E, novamente, estou
tentando esquecer o que é. Sinta-se à vontade para apagar
se achar que precisa. Eu não vou fazer
todo esse desenho enquanto você assiste porque obviamente isso é
um pouco chato para você. Você vai querer
apenas ir em frente e experimentar. Agora, se você pesquisar isso no Google, você encontrará muitos exemplos
de pessoas que fizeram o
desenho de cabeça para baixo de Igor Stravinsky. E isso pode ser divertido para
você ver apenas os resultados. Você ficará chocado com o
quão precisos eles podem ser. Então, se você quiser, isso
seria uma coisa divertida de se fazer. Mais uma vez, você sabe
o que vem a seguir, certo? Vá em frente e pause o vídeo. E eu gostaria que você
tentasse este exercício. Agora, isso vai demorar um pouco se você desenhar a coisa toda. Quero dizer, você provavelmente está
falando uma hora. Quero dizer, talvez 30 a 45 minutos, acho que
depende de quão rápido ou lento você é. Mas dê seu
tempo e atenção. É como treinar no campo de treinamento. E é realmente
um pouco entediante, mas eu prometo a vocês que há um grande aprendizado acontecendo, mérito. Ok, então, por favor, vá
em frente e pause o vídeo e
tente este desenho.
5. Lição 2a: contorno cego: Bem-vindo de volta. Como foi o desenho de cabeça para
baixo para você? Mesmo que não se
pareça Igor Stravinsky quando você
vira o lado direito para cima. Não importa porque você acabou de fazer um
treinamento maravilhoso em como
ver como observar todas essas pequenas formas
e bordas e entrar nesse nosso modo, isso importa muito. O que eu quero fazer a
seguir é introduzir um conceito conhecido como contornos. Os contornos são as bordas que separam
as formas de um objeto. Então você pode ver aqui que o caule tem bordas que se separam
do resto da pimenta. Mas também os contornos podem
ser coisas assim. Talvez eu vá desenhar os contornos
dos destaques. Depende de você. Novamente, quando você desenha, você tem toda
a tomada de decisão. Você pode editar. O
que você deseja incluir? O que você está escolhendo
deixar de fora? Isso faz parte da
beleza do desenho. Acabei de traçar os contornos
dessa pimenta verde. Você não vai rastrear. Queremos que você possa começar a estudar essa coisa e
desenhar o que vê. Então, para fazer o próximo exercício, eu gostaria que você se
preparasse da seguinte maneira. Quero que você configure
seu tablet, seja lá o que estiver
assistindo. E eu quero que você coloque
em um lado da mesa. Eu então quero seu
caderno de desenho a vários metros de distância. O objetivo aqui, você vai estar fazendo um desenho onde
você vai estar me
observando e eu vou
estar desenhando aqui. Eu vou fazer um trabalho muito
melhor do que isso. Você vai seguir
tudo que eu desenhar. Você vai estar
desenhando aqui. Mas você pode não olhar para o
jornal enquanto faz isso. Vou pedir
que basicamente copiem meu ritmo e
copiem o que eu desenho. É pensar nisso
como um empate junto. O que quer que eu desenhe,
você vai desenhar. Vou voltar
ao panorama geral. Se você conseguir se
configurar assim, tente virar seu corpo para que
você não possa ver o papel. Ok, prepare-se. E então vamos começar. Vou mudar para preto. Tudo bem, então espero que você
tenha seu dispositivo configurado. Novamente. Tente não atingir o
pico no jornal. Eu quero que você desenhe tudo o
que eu desenho e tente manter o mesmo ritmo que eu
e apenas siga em frente. Ok, pronto? Aqui vamos nós. Vamos começar aqui mesmo. Agora, quando você encontra bordas de
contorno, você tem decisões a
tomar. Você vai subir? Você está indo para baixo? Agora? Você está fazendo
um desenho de linha contínuo porque não está
olhando para o papel, certo? Então você meio que fez
esse pequeno círculo. Então, vou
tentar circular de volta. Fique fora de sua mente. Eu não me importo se isso parece uma pimenta verde quando terminarmos. Ok, você está me seguindo. Bom. Agora temos que tomar uma decisão. Nós vamos por
esse caminho. outra decisão a tomar. Então, vamos por aqui. Ok, vamos voltar atrás. Não olhe para o seu
jornal. Não se preocupe se você realmente
voltou atrás. Estou rastreando. Você não é. O que eu quero que você veja
é o bom ritmo lento. Então, seu olho pode se coordenar, coordenar a
mão? E seus olhos podem começar
a seguir esses contornos? Ok, temos uma
decisão a tomar. Vamos subir. Vou seguir
esse tipo de sombra onde a parte calma, calma e
meditativa do
desenho realmente entra. Agora, em uma área que é
uma linha reta como essa, seu cérebro pode ser tentado, seu cérebro esquerdo pode dizer que eu apenas
desenhei rapidamente uma linha reta. Mas você sabe melhor. Estamos
desenhando o que realmente vemos. Então, vamos tomar nosso tempo. Pode não
ser apenas uma linha reta. Vamos voltar atrás. Ok? E você pode levantar o
lápis do papel, e você pode olhar para
o que você desenhou. Agora há uma boa possibilidade. Não
parece nada com uma pimenta verde. Nós não nos importamos, certo? Em primeiro lugar, esta é
a zona sem julgamento. Certo? Estamos aprendendo a estudar. Portanto, ainda
não nos importamos com o resultado visual, o que parece engraçado,
mas é a verdade. Nós nos preocupamos com o estudo, a
observação cuidadosa cuidadosa
sobre não assumir
que é uma pimenta verde, deve ser assim, certo? Eu nem sei o que é
horrível pimenta verde. Você entendeu minha ideia. Não estamos apenas fazendo suposições de que estamos pegando emprestado
o que realmente está lá. Ok, bom. Você foi comigo nesse
tipo de jornada incomum, mas estou pedindo
algo ainda mais estranho. Ok. Vamos entrar no que é conhecido como desenho de
contorno cego. contorno cego é essencialmente
o que você acabou de fazer. Você me seguiu e não teve permissão
para olhar seu jornal. Então você vai ter que
fazer a mesma coisa, mas desta vez você
não vai me seguir. Vocês são os que
estudam o objeto, encontrando as bordas do contorno. Então, aqui está o que eu quero que você faça. Eu gostaria que você fizesse
cinco contornos cegos. E se você não tem certeza, bem, o que ela quer dizer com cego? Eu vou desafiá-lo ainda
mais porque você não vai mais apenas estar
no sistema de honra para
não olhar para o jornal. Na verdade, você vai
criar um cego. Você verá muito comumente nas escolas que eles usam algo
como um prato de papel. Podemos simplesmente usar uma folha de papel e você
basicamente vai
enfiar o lápis nela e desenhar o que aquele papel
em cima da sua mão. Então você não pode ver
o que está lá embaixo. Você vai ser convidado a
desenhar com esse cego ligado. Novamente, sugiro que você escolha alguns objetos orgânicos. Então, aqui estão
alguns tomates que encontrei na minha despensa. Mas você pode procurar folhas, flores, coisas assim. Você realmente quer
alguma complexidade para ter
muitos contornos para estudar. Veja como você vai
configurá-lo, o básico. E depois há um vídeo em
que eu gostaria que você me
assistisse fazendo isso pelo menos
uma vez para que você se sinta confiante. E então você vai
lançar imediatamente. Em primeiro lugar, você vai olhar apenas
para o objeto, não para o papel nunca. Então, sem trapaça. Você vai
estudá-lo com tanto cuidado, assim como você me viu fazer
no pimentão verde, você vai levar o seu tempo. Você vai dar a volta. Você vai, e
você atinge uma vantagem, você tem que tomar uma decisão. Você vai para cima, para baixo, para os lados? Às vezes você tem
que voltar atrás, certo? Então você não vai olhar
para isso para estudar
esse artigo. Você está estudando somente
o objeto. Você vai devagar. Não consigo enfatizar o suficiente. Desenhando devagar. Você quer juntar o olho
e a mão, e seu olho
precisa olhar devagar. Não faça a suposição de que um tomate deve ficar assim. Ok, esse é um
pequeno símbolo fofo. Isso não é esse tomate. Eu gostaria que você
completasse cinco desses. Então, por favor, assista
ao vídeo a seguir, onde você vai me
ver fazer toda a configuração. E então eu quero que você
dê o seu melhor. Para apenas
limpar este vídeo, vou apenas resumir todo
o objetivo disso e então você
assistiu ao vídeo e fez isso? Então, um resumo dessas
primeiras lições. Em primeiro lugar, símbolos. Os símbolos são importantes
na vida diária, mas não são observados e queremos
aprender a observar. Para fazer isso, devemos
estudar lentamente os contornos dos
objetos à medida que desenhamos. Queremos que nossa mão e eu
trabalhemos juntos para fazer isso. E queremos
capturar pequenos detalhes. Queremos ver todas
as coisas que tornam esse objeto especial e único. Então, por favor, assista ao próximo vídeo
sobre desenho de contorno cego. E então eu quero que você desenhe cinco objetos em contorno cego. Ok, legal. vejo de volta aqui em um minuto.
6. Lição 2b: Cego Contour Watch Me Draw: Certo, estamos prestes a
fazer um desenho de contorno cego. Veja como
se preparar. Você vai precisar de
uma folha de papel e vai fazer um
buraco nela com seu lápis. Você precisa de um lápis para desenhar
e precisa de um objeto. Meu conselho seria algo natural ou isso
é uma flor falsa, mas algo como uma folha, uma flor ou algo
ao longo dessa linha, você queria ter alguma
complexidade, mas objetos naturais, objetos orgânicos também oferecem
muita liberdade
e flexibilidade. Tudo bem, então como isso funciona, eu quero que você
olhe 100% para o objeto. Ok? Isso significa que você
não tem permissão para
olhar para o papel quando
estiver desenhando. Aqui vamos nós. Vou enfiar
o lápis no meu papel. Você pode ver que
vou segurar o lápis com
o papel em cima. E enquanto eu desenho, o papel pode
estar se movendo, mas o objetivo é que
eu não possa trapacear. Eu não consigo ver através deste papel. Então eu não consigo ver o que
estou desenhando aqui embaixo. Como eu quero que você faça isso é que você vai começar seu olho em
algum lugar em uma
das bordas e você vai
fazer uma linha contínua, o que significa que você não vai
pegar seu lápis. Então, vou
começar aqui. Agora, minha perspectiva é um pouco diferente da que você está
vendo na câmera. Então, por exemplo, eu posso ver um pouco
mais na flor. Então eu acho que você pode. Agora, novamente, eu
realmente deveria estar fazendo isso
sem falar. Estou te treinando com isso. Então eu deveria estar
desenhando bem devagar. Meu eu e minha mão devem ser coordenados
onde estou tentando
desenhar a mesma velocidade que
meu olho está estudando. Às vezes vou
desenhar algo e depois percebo
que tenho que voltar atrás. Só não pegue o lápis. Nós realmente não nos
importamos se isso parece uma flor no final,
nós nos importamos que você esteja praticando,
aprendendo essa habilidade. E eu não vou
terminar este desenho porque eu só quero,
por uma questão de tempo, você vê, ok, esse é um ótimo exemplo. Deixe-me aumentar o zoom. Você pode estar pensando que não
se parece em nada com isso. Ok, é verdade. Mas aqui está o que eu
vejo como professora. O que estou vendo é observação. Estou vendo essa pessoa estudando todos os solavancos e fendas, bordas
e linhas. E claro que eles não se
alinham corretamente um com o outro. Mas esse não é o
objetivo no momento. Então, na verdade, isso
seria considerado um desenho de contorno cego perfeito. Eu quero que você tente isso e você não pode praticar muito. Então pegue seu papel
com o buraco
no meio e dê uma chance a isso.
7. Lição 3a: contorno: Na próxima lição, vamos
levar as coisas para o próximo passo e
aprenderemos algo conhecido
como contorno modificado. Mas primeiro, uma revisão rápida. Faça uma pequena
crítica a si mesmo se puder expor todos os desenhos
que fez até agora. Em particular, os contornos
cegos. Vamos fazer uma pequena revisão e decidir onde
você está agora. Em resumo, aprendemos que os símbolos não são observados. Eu quero que você olhe
através de seus desenhos. Existe algum lugar
no seu desenho? Você pode dizer
que foi inventado. Você sabe, você está um
pouco apressado. Sabemos que queremos
estudar lentamente os contornos à medida que desenhamos. Dê a si mesmo uma ideia de como
você está se saindo lá. Você sabia que poderia
desacelerar um pouco mais ou
sente que está indo
muito bem com isso? Como você está fazendo com sua
mão e eu coordenando? Você está olhando devagar
e desenhando devagar? Finalmente, você está capturando
todos os pequenos detalhes, aquelas coisas que tornam cada objeto realmente
único e especial, e que o tornam completamente
oposto a um símbolo. Você pode se divertir
muito fazendo contornos cegos. Fazer autorretratos
é hilário. Aqui está uma que eu fiz. Demorou 20 minutos e meu nariz está flutuando
na lateral da página. É assim que os contornos
cegos são. Ótima maneira de relaxar você e
criar alguns exercícios
realmente divertidos. Tudo bem, contornos cegos. Nós meio que conversamos
sobre isso até a morte, mas você nunca pode
fazer o suficiente disso. Quanto mais
contornos cegos você desenhar, melhor você
estará observando. Vamos pegar o próximo assunto. Então, aqui está uma rosa deitada
no tampo da mesa. Eu fiz com contornos cegos. Então aqui está o primeiro
e aqui está o segundo. Qual deles é um desenho melhor? Tire um segundo e decida. Se você dissesse o número um, eu concordaria com você. Aqui está o porquê. Não é que o
número dois seja tão ruim. Mas há algumas coisas
que são bastante apressadas em número para as folhas aqui, pareciam apressadas e falsas. O mesmo aqui. Essa coisinha
perfeita acontecendo também, não
é um desenho terrível, mas posso dizer que
é mais apressado. Um, sim, parece
menos com uma rosa, mas há uma tonelada de observação lenta e
cuidadosa lá. Se eu estivesse dando uma nota a isso, número um seria
meu desenho de nível A. Agora, contorno modificado. Você sabe o que é um contorno. Você sabe, essas são as
bordas do objeto. Mas quando modificamos o contorno, fizemos um contorno cego agora, isso significava que você
não podia olhar para o papel. Quando fazemos contorno modificado. Agora você pode olhar para o papel, mas você ainda está fazendo o
objeto 80% das vezes. Estou concentrando toda a minha energia aqui e apenas cerca
de 20% no jornal. Então, aqui está a diferença. Acabei de desfazer minha camada. Lá vamos nós. Desenho de contorno cego
versus modificado. No modificado,
agora posso pegar meu lápis. Portanto, eu não preciso mais fazer essa linha contínua o tempo
todo e
tomar decisões à medida que avança. Ainda estou tomando decisões, mas agora posso pegar o
lápis e olhar para o papel para saber que as coisas
estão alinhadas corretamente. Agora, antes que eu faça você
tentar um contorno modificado, é importante
apontar algo. E esse é o ponto de vista. Quando estamos aprendendo
a desenhar algo. Tudo bem, essas são quatro
fotografias que eu
tirei do mesmo objeto. Eu nunca movi o objeto. Aqui está minha visão original. Essa é a visão que
pretendo desenhar. Mas se eu me inclinar para a esquerda, fica assim. Isso é muito diferente. Eu posso ver muito mais
dentro daquela flor agora, se eu me inclinar para a direita, fica assim. Se eu me sentar mais alto agora,
posso ver o
objeto muito mais. Meu ponto é, é muito
importante que você coloque o objeto no chão e você meio que deixe seu corpo confortável
e então você não se mova. Porque você pode mover
seu ponto de vista
tanto que você poderia potencialmente desenhar a cabeça das
linhas nessa posição. E então, se você mover seu corpo, você poderia estar desenhando
essas folhas
dessa posição e o
caule dessa posição. E, de repente, as coisas
não fazem muito sentido. Portanto, coloque seu objeto, fique confortável e
tente não se mover muito. Eu gostaria que você experimentasse um contorno modificado
de um objeto natural. Você sabe, eu sou um grande fã de nossas plantas, flores,
vegetais, frutas. Mas vamos dar uma olhada
nessa ilustração. Aqui está um limão. Vejamos
os contornos do limão. Ok, vamos ver os
contornos da cebola. Em 0,2 segundos,
você já pode dizer que a cebola
será muito mais complexa. Queremos complexidade, certo? Porque a complexidade é
o que o cérebro direito
vai prosperar. Quando você tem
muitas coisas para desenhar. O cérebro direito vai
meio que chutar o cérebro esquerdo. Não faz muito sentido para o lado esquerdo do cérebro ter
tantas complexidades. cérebro esquerdo adoraria
desenhar esse limão. Não há nada de errado
com uma linha, certo? É um lindo limão pequeno. É que quando estamos
tentando aprender a desenhar, a complexidade é realmente
melhor para nós. Portanto, não escolha
algo tão fácil. Escolha algo
que tenha muitas rugas e bordas e coisas
divertidas para olhar. Tudo bem, então escolha seu objeto. Eu quero que você
configure e depois não mova o objeto e
não se mova. Eu quero que você desenhe, vou estrelar este
bem devagar e com detalhes. Você vai
estudar tudo isso. Mas agora você pode olhar para
o papel e o objeto, mas ainda está gastando a maior parte do tempo no objeto. Ainda é importante silenciar
esse crítico interno. Agora que você pode
olhar para o papel, você vai sentir um pouco mais de ansiedade
porque, de
repente , com um contorno cego foi ótimo se
parecer uma grande bagunça. De repente, não,
não vai parecer tão bagunçado. Diga ao seu crítico para ficar quieto. Você vai trabalhar nisso. E mesmo que você não desenhe
a cebola mais perfeita que eu já vi, não é grande coisa. Você vai trabalhar em um modo meditativo muito silencioso e realmente se concentrar no
que está prestes a fazer. Aqui está um exemplo de como será
o resultado final. É apenas um desenho de linha, sem sombreamento ou
algo parecido. Eu quero que você capture
muitos detalhes. Agora, se eu olhar para essa cebola, quero dizer, olhe para tudo
isso, certo? Tem woops. Há tantos
pequenos detalhes lá. Quero dizer, então você novamente,
é o editor. Você pode desenhar isso
se quiser, mas você realmente não
precisa colocar tudo lá. Se você olhar para o meu desenho, eu corto muito disso. Ok. Eu gostaria que você escolhesse três objetos e os desenhasse
usando contorno modificado. Então, três objetos naturais, dêem o seu melhor. Esse desenho provavelmente me
levou dez minutos. No entanto, dependendo do que
é e de como você trabalha, talvez um desenho
possa levar 20. Talvez um desenho tenha o gosto dos seus 30. Talvez você leve cinco. Eu não sei, mas dê pelo
menos três treinos e
depois volte para mim.
8. Lição 3b: contorno modificado: Tudo bem, vamos falar
sobre contorno modificado. Em um contorno modificado, estamos falando de
olhar para o objeto ainda 80% e o papel 20%. Ok? Então, vou fazer uma pequena demonstração rápida
desenhando essa cebola. Em algum momento, vou falar
alguns pontos, não vou. Eu também vou fazer
lapso de tempo isso. Só sei que quando você me
vê desenhando rapidamente, isso não significa que estou
realmente desenhando rápido. Este é um processo lento, então desenhar isso provavelmente
levará dez minutos, eu acho. Então, aqui vamos nós.
Tudo bem. Lembrete de que o objetivo aqui é seu olho comece a
seguir
o contorno do objeto e sua mão
o siga junto. Então eu acho que vou
começar o fundo aqui. E você está sempre tomando
decisões à medida que avança. Agora, ainda
vou desenhar
principalmente com uma linha contínua. Na verdade, acho isso
um pouco mais fácil. Vou pegar meu lápis, mas não preciso dele com frequência. Ok, agora que estou começando
a entrar aqui, há muita complexidade. Então, vou usar um pouco
dessa linha contínua
quase como um contorno cego. Mas estou tomando
decisões agora. Eu não quero necessariamente
desenhar cada pequena coisa que
vejo porque realmente
não há necessariamente uma necessidade disso. Meu objetivo é descrever o objeto para alguém
que não consegue vê-lo. Se eu puder fazer isso
com menos linhas, não
há nada de
errado nisso. Ok. Uma outra coisa que eu só quero abordar brevemente
antes de continuar e então eu vou
para o lapso isso quando eu tenho
algo apontando para
mim no espaço como se
este pedacinho aqui estivesse chegando
direto para mim. Essa será uma
daquelas coisas em que seu cérebro esquerdo
entra em ação e diz:
Bem, isso não
faz sentido lógico. Deixe-me inventar algo. É aqui que eu
quero que você use seu cérebro direito. Uma pequena estratégia rápida é
se você conseguir fechar um olho, isso lhe dará uma visão muito mais clara
dessa coisa. Então,
deixe-me colocar isso em. Deixe-me pegar a casca de cebola lá. Ok, então agora estou nessa parte que está aparecendo em minha direção. Minha visão pode ser um
pouco diferente da que
você vê na câmera, mas aqui está tudo o que estou vendo. Aquela peça que está aparecendo
em minha direção faz isso. É muito magro. E eu apenas desenho o que vejo
e então não pode estar errado. Vou parar de falar
agora para poder realmente
começar a desenhar. Vou fazer um lapso de tempo para
que você possa ver o resto do desenho. Uma última coisa que
vou mencionar novamente são todos esses
pequenos detalhes. Vou tomar
decisões sobre o que incluir e o que não incluir.
9. Lição 4: qualidade da linha: Vamos dar o próximo passo. Então, neste ponto, você completou alguns desenhos de contorno
modificados. Espero que você tenha conseguido
entrar nesse modo lento e
cuidadoso observado. Mas agora queremos
levar as coisas para o próximo nível e falar
sobre a qualidade da linha. Mas primeiro, vamos
discutir um pouco sobre seus
materiais de arte. Lápis. Se você nunca
pesquisou notas de lápis. Há algumas noções básicas por trás disso. Você notará
que os lápis de desenho têm
números e letras diferentes. Então B significa negritude, e H significa dureza. Então, um lápis nove H
vai ser muito difícil. E isso vai torná-lo meio
claro só porque não
vai produzir
uma marca tão escura porque o
chumbo é muito duro. Enquanto um lápis nove B, tão preto,
produzirá uma linha ou marca muito
escura. E você pode ver isso
indicado aqui também. Vamos
usar algo conhecido como lápis Ebony. lápis Ebony são muito
escuros e muito macios. Portanto, pode haver mais
parecido com esse nove. Mas ébano, é capaz de
produzir uma linda linha preta
profunda. Agora, existem
duas empresas principais com as
quais estou familiarizado que
produzem lápis de ébano. E esses são Sanford
e generais. Qualquer um deles
funcionará muito
bem para o que
estamos prestes a fazer. Tudo bem, virei para uma
página nova em seu caderno de desenho, e eu quero que você pegue
seu lápis de ébano. Aqui está o que eu quero que
você pratique. Você vai fazer alguns rabiscos
divertidos para mim. Eu quero que você volte para
sua linha contínua, o que significa que você não vai
pegar o lápis. Mas eu quero que você veja
qual é a linha
mais fina e delicada que
seu ébano pode fazer. Então, qual é a linha mais grossa e
escura que ela pode fazer? E você pode controlar sua pressão para
alternar para frente e para trás e fazer uma transição
suave no meio. É hipnotizante. Veja o que você pode realizar. Eu quero delicado e fino, que se desvanece em grosso, pesado
e escuro. Preencha uma página com
esse tipo de coisa. Pause o vídeo por um momento. Divirta-se um pouco com isso. Essa é uma ótima prática
apenas se você estiver no
telefone ou qualquer outra coisa. Tudo bem, faça alguns rabiscos divertidos e depois volte para mim. Tudo bem? O que você está
praticando essencialmente quando pratica essa pressão é que você está praticando algo que
chamamos de linha sensível. Você também pode vê-lo
chamado de linha ponderada. Ok? Existem alguns usos. Bem, há muitos usos para uma linha sensível ou ponderada. Mas quando estamos desenhando, você quase pode indicar
onde a luz atinge um objeto, onde as sombras estão, onde
as coisas são severas e ásperas, versus onde as coisas
são delicadas e suaves. Aqui está um exemplo.
Pressão leve. Quando você está desenhando, quando você deve empurrar? Agradável e suavemente. Certo, número um, onde quer que a luz esteja
atingindo a superfície. Então eu vejo a luz atingindo
meu objeto aqui. Isso me pediria uma linha de luz
mais delicada. A mesma coisa aqui. Outras vezes quando estou descrevendo uma textura. Esse tipo de coisa
nessa área ou esse tipo muito delicado
de papel enrugado. Porque se eu fizer
essas linhas
duras e grandes, elas
acabam
parecendo uma tatuagem ou algo assim
na superfície do meu objeto. Isso é delicado, então isso pediria uma linha mais
delicada. Sempre que há
sutileza, coisas que estão na sua opinião.
Eu não sei. Novamente, meio delicado como as pequenas raízes aqui embaixo, aquele tipo de lugar onde eu
quero usar forte pressão. Então isso vai produzir
minha linha escura grossa. Nas áreas sombrias. Onde quer que haja contornos muito
óbvios das coisas. Então aqui eu tenho uma borda bem afiada,
embora essa
seja uma das partes da
textura do papel. Mas eu fiz a escolha de
deixar isso agradável e afiado. Eu gostei de fazer esse tipo
de área escura. Aqui. Eu adicionei um pouco de peso
só porque gostei da
diferença muito gritante entre aquela casca de cebola e
a cebola real. Também sempre que
várias linhas se fundem. Então, se você olhar lá embaixo. Acho que meu ponto de
vista é um
pouco diferente
da imagem que você está vendo, mas ou meio que aqui, eu escolhi usar essas áreas escuras
reais. resultado final é esperado são linhas
sensíveis, como se você
comparar esses dois desenhos, quero dizer, este
parece plano, certo? Enquanto este
parece sombreado, embora não
haja sombreamento, ele sai da página. Parece tridimensional. Parece que está descrevendo
o objeto muito melhor do que aquele em que
as linhas são todas iguais. Portanto, a linha sensível ou ponderada
é crucial no uso, começando a descobrir como desenhar
sua próxima tarefa. Eu gostaria que você montasse um pouco de natureza-morta
e você tivesse uma escolha. Se você tiver uma fita. Uma opção é amarrar um laço e
colocá-lo na mesa
como sua natureza morta. A outra opção,
se você não tiver nenhuma fita, é uma ondulação de papel. Então você vai cortar uma
tira de papel de cerca de
uma polegada por 12 polegadas. E você pode ver que eu só uso
um pouco de fita adesiva para colar. Eu quero que você
torça para que haja algumas linhas e
formas interessantes sendo criadas lá. Por que esses assuntos, esses
são mais difíceis de usar. Eles são um pouco mais difíceis de
inventar sem símbolos óbvios. Então eu posso desenhar como um símbolo de arco bastante
óbvio, certo? Mas eu quero ignorar isso. Eu quero realmente estudá-lo quando eu realmente olho para este arco, isso não é tão aberto quanto são apenas formas muito específicas. Eles são o papel ondulado. Este vai realmente confundir seu
cérebro esquerdo porque
é, não se parece com
nada no mundo real. É apenas uma forma abstrata. Mas a outra razão pela qual essa é uma ótima tarefa para
aprender contornos modificados. Essa também é uma linha sensível. Porque você vai fazer isso dois é
que deve haver algumas
áreas de sombra realmente óbvias, porque em ambos os casos, você tem algo
torcendo e espaço. E quando isso acontecer,
teremos áreas escuras
e claras
óbvias. Tudo bem, escuro, claro. Todas essas oportunidades
existem para ajudá-lo a praticar
essa linha sensível. Aqui. Muito leve,
delicado aqui, posso começar a ficar mais escuro, mais médio aqui, bonito
e escuro, muito escuro. Então você meio que entende
a deriva lá. Essas são boas
práticas porque
também
o afastam dos objetos naturais, o que talvez eu não saiba, você está ficando um pouco
cansado disso neste momento. Então, aqui está a aparência de alguns
desenhos finais. Só para lhe dar uma ideia, queremos que essas
linhas sensíveis desapareçam suavemente. O que às vezes
vejo um iniciante fazer é dizer, ok, escuro
pesado, claro,
escuro, claro, escuro. Parece muito
robusto e agitado. Você quer ser capaz de fazer isso sem problemas. E é um pouco difícil,
na verdade, em um iPad. É mais fácil com lápis. Mas você quer que isso desapareça mais
suavemente do claro para o escuro, para que não
pareça gordo, magro, magro. Queremos ver essa transição
suave. Escolha um desses objetos. Pause o vídeo e
depois volte, e nós o levaremos
para a próxima etapa.
10. Lição 5a: Espaço negativo: A próxima coisa que precisamos
aprender é um conceito chamado espaço negativo. Pode estar se perguntando, o que é isso. O espaço negativo é
muito usado pelos designers. Quando você olha para logotipos comuns, você verá que o espaço
negativo é realmente
usado de forma eficaz. Por exemplo, se
olharmos para este logotipo da WWF, designer está deixando um espaço em branco. Isso sugere
a pele desse urso, mas seu cérebro está realmente
preenchendo as lacunas lá. Eu também adoro
como o logotipo da NBA usa espaço negativo para criar
a forma do jogador. E, claro, há
a famosa seta FedEx. Se você nunca
percebeu isso antes, ele
comunica silenciosamente que a FedEx é rápida e
está em movimento. Agora, o espaço negativo
será útil para nós, mas antes de chegarmos lá, temos que falar sobre
algo chamado formatos. Portanto, um formato é simplesmente a forma do papel em
que você está desenhando. Por que isso é importante para nós à
medida que
avançamos, aprenderemos
que existem diferentes formatos,
como paisagem, onde é largo, retrato onde é alto. Mas você também pode
ter
formatos quadrados, até círculos. Formato. Quando eu mencionei isso, eu realmente estou falando sobre
as bordas do seu papel. Agora que você conhece o formato, vamos discutir como
começar a ver o espaço negativo. O
espaço negativo quando desenhamos será muito
útil para
traçar espaço positivo
ou as formas que estamos tentando mostrar com precisão. Então, se você conseguir
imprimir esta planilha, vá em frente e faça isso. O que você vai
ver é uma fotografia de uma fita e você verá um formato vazio abaixo dela. Este exercício
vai ser útil. Então, vamos primeiro identificar
os espaços negativos. Aqui está um, aqui está dois. Essa é a forma do número dois. Aqui está 34. Observe como para um tipo de arrepios
ao virar da esquina. Na verdade, vamos dividir
isso em uma quinta forma. Então eu vou cortar uma pequena
linha lá e fazer cinco. Então eu vejo cinco
espaços negativos nesta fotografia. Seu objetivo é tentar
desenhar o
espaço negativo, não a fita. Então, por exemplo, se eu
quiser desenhar um espaço número um, vou
identificar essa forma. E então eu vou
tentar observar isso. Eu não vou desenhar
a fita em si. Vou tentar desenhar esse espaço
vazio dentro dele. Agora você sabe como usar seu
lápis como ferramenta de medição. Então, se você quiser, você pode usar as bordas
do formato para ajudá-lo a posicionar onde esses espaços
negativos devem ir. Então, eu vou descobrir isso
levemente. E agora vou começar a
observar o espaço negativo. E então eu estou sempre alternando entre
olhar para o positivo
e o negativo. Mas eu quero que você comece a ter consciência
do espaço negativo. Portanto, não se
preocupe com os detalhes. Não vamos nos
preocupar com a qualidade da linha aqui. Não nos importamos se é superficial. O que
importa é que podemos obter alguma precisão nesses espaços
negativos? Ok, agora vamos dar uma
olhada na próxima forma. Isso está bem próximo
da borda do formato. Quero ter
certeza de que tenho isso no lugar certo. Portanto, estamos constantemente nos
preocupando com colocações e com
proporções. Então, vou prestar
atenção até que ponto está a borda do formato que eu
realmente acho que essa forma estava. Ok, então eu vou
trazê-lo de volta. E agora vou
começar a olhar. Você vê como na forma
número quatro
eu o cortei só para
facilitar um pouco. Agora, quando eu
contorno esta esquina, a fita não se toca,
portanto, o
espaço negativo deve continuar ao redor. E então eu estou observando o que
ele faz até sua curva. E eu estou assistindo onde
ele deixa o formato. E então eu vou comparar com a minha fotografia e
apenas garantir que
ela corresponda à forma número quatro. Agora vou continuar
com a forma cinco. Novamente, olhando para
o espaço negativo. Onde a fita
deixa o formato? Vou começar a
mapear isso. E então vou
comparar e garantir que forma número cinco
pareça precisa. Eu
continuaria até desenhar todos esses espaços
negativos. Novamente, não estou preocupado com nenhum detalhe nessa
forma positiva da fita. Acelere um pouco só
pelo bem do seu tempo. Então eu posso ter um
pouco de imprecisão aqui. Ok. Então, se você estiver
em uma folha de papel, você pode cortar o
papel ao meio e colocá-lo em cima e ver o
quão preciso você era. Eu não fui muito mal, especialmente porque eu
estava com um pouco de pressa e eu estava
falando o tempo todo. Agora, se você não
tem planilhas, eu tenho uma opção para você. Você vai abrir a
planilha no seu iPad, em uma
tela do Chromebook, em um telefone. E você vai colocar um
pedaço de papel bem em cima. Você vai
pressionar muito suavemente. Você pode traçar a forma real
desses espaços negativos. Não há necessidade de você desenhar nenhum detalhe na fita. Então, tudo o que você realmente precisa
se preocupar é apenas rastrear os espaços negativos e
o formato da foto. E então você vai
rastrear o formato vazio abaixo. Então, você basicamente criou sua própria planilha e pode
fazer exatamente a mesma coisa. Você acabou de me ver demonstrar. Basta pressionar suavemente para não estragar seu dispositivo. Isso é
muito importante. Ok, esse pequeno
cervo parece realmente incorreto porque os espaços
negativos estão errados. Então, vamos ver se podemos
corrigir isso juntos. Vou mudar
para uma cor diferente. Vamos dar forma a forma e descobrir onde os
erros foram cometidos. Eu quero que você
observe cuidadosamente e, novamente, não
estamos
muito preocupados com o cervo, mais
preocupados com
o espaço negativo. Embora possamos alternar para frente e para trás
entre olhar para os dois em uma espécie de preenchimento. Preciso deixar essa forma um
pouco mais larga e mais fina. Então, agora vamos dar uma olhada na
forma número dois. Então, vamos descobrir que definitivamente
há
alguma imprecisão lá. Eu acho que isso está
no lugar errado. E definitivamente precisa haver espaço
negativo na borda
desse formato à direita. Vou corrigir isso. Está começando a ficar
um pouco
caótico visualmente com o
desenho embaixo, mas acho que podemos
lidar com isso direito. Ok, agora vou
continuar desenhando esse espaço e tornando
isso mais preciso. Acho que o que está lá é próximo, mas provavelmente é um
pouco grande demais. Vou acelerar isso enquanto corrijo esses espaços
negativos. Todo o objetivo
desta demonstração é
que você realmente
entenda que os espaços negativos
e positivos estão sempre em relação um
com o outro. E quanto mais
pudermos identificar isso, mais preciso será
nosso desenho. A próxima coisa que quero
discutir é composição. Composição é como
o layout e disposição dos elementos em um formato são projetados por você. Então esse é o espaço negativo
e os espaços positivos. Se você quiser
explorar isso ainda mais, eu tenho uma aula inteira chamada composição e
cor no Skillshare. Então confira. Ele vai muito mais para o mundo do
design da composição, mas também ensina
muito sobre cores também. Uma boa composição. Vamos falar sobre algumas regras. Vou sugerir
para um iniciante,
uma boa composição
permite que os objetos toquem de três a quatro
lados do formato. Você sabe qual é o formato agora, os objetos devem ser reconhecíveis. Então, aqui vemos os objetos saindo da
página ou do formato. É
possível ampliar tão perto que os objetos não
sejam facilmente reconhecidos. Então, esse desenho à esquerda, se fosse para ser ou eu sinto muito, a foto à esquerda, se
isso fosse um desenho, há muito espaço negativo. E eu nem sei
o que estou olhando. É muito difícil dizer
quais são os objetos. Além disso, acabamos de falar sobre a regra de ter
objetos saindo da página. Aqui. Eles estão
fugindo dos quatro lados, mas eu nem
sei o que são. Queremos que eles sejam reconhecíveis. Tudo bem, eu também gostaria de ver um saldo de 5050 de espaço positivo
e negativo. Significa que
espaços positivos são meus objetos. E eles devem ocupar cerca de
50% do espaço total. Aproximadamente. O
espaço negativo deve ocupar os 50 restantes para que haja um
equilíbrio entre os dois. Eu também quero que os
espaços negativos sejam interessantes. Então você já ouviu falar
ou viu muitas vezes, tenho certeza que essa composição
onde há apenas uma pessoa no
meio de uma página. E isso pode funcionar para
certas estratégias. No entanto, para seguir
essas regras agora, esse é apenas um
enorme espaço negativo. E, em última análise, não é
tão interessante. Portanto, não seguiria nossa regra. E queremos fazer isso por enquanto, de
qualquer maneira, à medida que estamos aprendendo. Eu quero te dar uma tarefa e é uma
tarefa de fotografia. Eu gostaria que você
montasse um flat lay still life. Você vai escolher de
três a cinco objetos e vai
tirar fotos. Agora, se você não está
familiarizado com o flat lay, é um
estilo de fotografia em que alguém escolhe
objetos que se relacionam. Então, talvez brinquedos infantis, talvez colheita de outono, casamento. E todas essas coisas
serão organizadas em uma organização muito significativa. Então, às vezes, você
os verá muito, quase como uma grade, muito ordenados, muito espaçados, e isso quase cria
um padrão repetitivo. Eu continuo fazendo isso quando
eu bati na camada errada. Então, aqui está o exemplo de uma composição
plana muito ordenada, mas às vezes há
muitos ângulos criados. Mas categoricamente é tão bom
para um iniciante
praticar composição
porque tudo é plano. Portanto, você pode realmente controlar esses espaços positivos
e negativos. Quero que você tire
fotos com
algumas das suas configurações e você também pode tentar configurações
diferentes. E uma pequena dica,
você vai desenhar o melhor.
11. Lição 5b: espaço negativo Assista a um desenho: Tudo bem, então, para fazer
seu exercício espacial negativo, você escolheu uma de suas fotos planas que
tem uma composição forte. Portanto, o padrão para
isso é que os espaços
positivos e negativos são equilibrados. O espaço negativo é tão interessante no que diz respeito às formas quanto seus objetos positivos estão saindo de três a
quatro lados da página. E, em geral, o espaço negativo
é interessante. Então, com isso dito, você escolheu sua foto, você vai usar
seu telefone ou seu iPad. Então, o que quer que você tenha, você também pode usar
uma tela do Chromebook ou uma tela de computador. Você só vai
fazer o próximo passo
com muito cuidado e desenhar com muita leveza. Você vai criar, definir a foto para o tamanho que
você realmente deseja desenhar. Então, eu
vou literalmente desenhar qualquer tamanho que eu fizer essa
projeção agora. Então eu vou fazer algo
como aqui. E então vou tentar não tocar na tela do iPad
para mudar isso, vou
pegar um papel de caderno e apenas um lápis simples
número dois. Vou colocar
isso embaixo. Agora. Estou apenas rastreando o formato, então não tenha nenhuma
ideia sobre como rastrear objetos. Portanto, apenas formate e
estou pressionando muito suavemente porque com certeza não
quero arruinar um iPhone ou um
iPad ou qualquer outra coisa. Ok, então eu acabei de rastrear
o formato e pronto. Agora, como eu disse,
não vou tocar nisso. Então agora isso é do
mesmo tamanho que isso. E agora eu posso ir em frente
e começar a desenhar. Uma coisa que eu quero
dar uma dica é
uma pequena dica sobre como
usar seu lápis
como ferramenta de desenho. A foto que
selecionei, já desenhei os espaços
negativos aqui, então sei que é um pouco
desafiador até para mim. Usar seus lápis e
ferramentas de medição pode ser muito útil. Então, se eu pensar na
ponta do lápis e meu polegar aqui como uma régua, digamos que eu queira saber, bem, até que ponto está essa junta
da fita métrica
e do tomatinho até a borda da página. Para que eu possa deslizar. Vou colocar a
ponta do lápis onde está
o ponto que
quero medir e
vou deslizar meu polegar
até atingir esse ponto. Então eu posso transferir para
o pequeno
desenho e vou dizer, ok, então está bem ali. Agora deixe-me ver como
seria na altura. Está bem ali. Sim. Essa é uma boa marca para onde seria esse pequeno
cruzamento. Não está me ajudando a fazer nada
além de apenas me dar um pouco de referência de onde eu começo
esse espaço negativo. Você está desenhando espaços negativos, então você não está
preocupado com objetos. Você está preocupado com as
formas que está vendo. Então, se eu olhar para o
cantinho aqui, vou esquecer que estou
desenhando uma fita métrica. Eu vou tentar
desenhar tipo, ok, que forma eu vejo
naquele canto? E então isso, eu estou dizendo para você não
olhar para as formas positivas, mas às vezes você
vai ter que, como você vai
ver quando eu chegar a esses objetos, eles são inteiros. Quero dizer, então eu vou
continuar desenhando por aí. No entanto, o que eu realmente estou
focando é a aparência dessa forma. Então, neste caso,
dois, não se
preocupe com a qualidade da linha. Não nos importamos se
isso é superficial, não
nos importamos se são linhas
sensíveis aqui. Eu apenas totalmente duro. Ok, então agora eu
vou apenas estudar a forma e ver se
isso parece certo. Quando eu olho para
a distância daqui até aqui. Agora é claro que eu poderia verificar. Oh, muito bom. Ok. Mas, na verdade, o que estou fazendo é apenas olhar para
essa forma geral. Tudo bem, agora eu vou
continuar aqui embaixo. Novamente. Estou olhando para o
objeto bem aqui. Estou prestando atenção
ao pequeno atirador laranja
que não toca bem na borda
do formato lá, então tudo bem, agora uma coisa que
eu acho que já estou fora é que esse objeto é mais um ângulo e acho que o
desenhei para reto, então vou apagar e
estou quicando a mesa. Desculpe por isso
com a câmera. Ok. Porque isso tem um
pouco mais de ângulo. Então agora estou observando o espaço
negativo aqui. Isso borbulha, entra. Eu já posso dizer
que há um problema porque eu não acho que haja espaço
suficiente para
esse objeto, certo. que os objetos
precisassem se encaixar bem ali. Então isso agora
me diz que isso está muito longe
ou é muito grande. Então, vamos tentar outra agora que o objeto está
lá porque olha, isso não pode tocar nisso. E então, novamente, estou
olhando para esse espaço negativo. Não vou me
preocupar com o objeto agora. Eu sei que está desligado, mas isso é melhor para
o espaço negativo. Então eu acho que esse
objeto eu tinha muito longe e pode ter
sido um pouco grande demais. Agora vamos ver o espaço
negativo aqui até aqui. Sim, isso foi muito
pouco na minha primeira tentativa. Ok. Então eu continuaria até conseguir algo assim. Agora, o meu tem alguns
pequenos espaços negativos
muito complexos aqui. Então eu fiz o meu melhor para colocá-los. A ferramenta Estripador de costura e
este pequeno lápis de cera, eu essencialmente desenhei o objeto. No entanto, eu não estava realmente
preocupado com detalhes. Por enquanto. Você não está preocupado
tanto com os detalhes quanto está tentando apenas identificar, os espaços negativos estão
no lugar correto e
eles têm o tamanho certo? Então vá em frente e experimente, mas esse é o nível
de detalhe que eu quero. Portanto, os espaços são
detalhados, não os objetos.
12. Aula 6a: geral para específico: Então, vamos revisar o que
fizemos até agora. Quando você começou o curso, você estava trabalhando
em contorno cego. E uma das habilidades mais
importantes que você está praticando é não ter símbolos. Então você está ignorando o
lado esquerdo do cérebro e esse crítico. E realmente aprender
como estudar um objeto e desenhar
exatamente o que realmente está lá. Em seguida, trabalhamos no contorno
modificado. Nesse ponto, você poderia estudar tanto o objeto quanto o papel, mas ainda era 80% objeto. Então, ver, olhar
ainda era muito enfatizado. Assim que você conseguir desenhar um objeto usando o contorno
modificado, trabalhamos na qualidade da linha. Você começou a se concentrar em uma linha
suave e sensível. Tudo bem, isso foi meio que
lidar com objetos individuais. A partir daí, começamos a falar
sobre espaço negativo e como o espaço negativo pode
nos ajudar a desenhar espaço positivo. E também introduzimos
a ideia de composição e como os artistas organizam ou fazem o layout
das coisas na página. Parte disso também foi
aprender a citar. citação é quando usamos nosso
lápis como ferramenta de medição. É também quando fazemos
coisas como verificar
relacionamentos para relacionamentos para descobrir proporção e
escala e garantir que
tudo esteja no lugar certo. Outro tópico discutido lá
foi de geral a específico. Essa ideia de que temos que fazer
um esboço geral leve usando
primeiro está citando para que
possamos colocar as coisas corretamente. E então podemos juntar
tudo. Então, depois do geral
para o específico, somos capazes de fazer uma observação
cuidadosa e próxima e acabar com uma bela natureza morta. Perfeito. Tudo bem, neste momento, discutimos todas essas coisas. Quero mostrar a vocês um vídeo agora de como eu começaria
a olhar para um agrupamento de objetos para
realmente iniciar um
desenho de natureza-morta a partir desse nível e movê-lo
para esse nível. Então assista isso e então eu
quero que você pratique isso. Vamos discutir um conceito
conhecido como citação. Citar é quando
vou usar meu lápis
é uma ferramenta de medição. E há alguns
objetivos em citar. A ideia principal é que
eu tenho um agrupamento de objetos e preciso
descobrir a relação deles um com o outro. Então, onde está essa cereja em
comparação com essas duas? Como ele se alinha
com a casca de banana? Qual é a altura da maçã em comparação com
a banana, etc.? Esses são os tipos
de coisas que eu quero descobrir antes passar todo o meu tempo cuidadosamente, desenhando
lentamente cada objeto. Porque e se eu
colocá-lo no lugar errado e depois ele tiver que se mover. Isso também está relacionado a esse conceito de
geral a específico. É a ideia de que
vou esboçar vagamente
e esboçar levemente
onde tudo vai dar. E vou descobrir
a proporção correta em relação
aos outros objetos. Esboçar levemente isso primeiro, depois voltar e
ficar mais específico. Então solte o general primeiro
e depois volte e agora observe e
todas as coisas cuidadosas que você aprendeu no
início do curso. Seu projeto final
para esta lição é desenhar uma natureza morta
com vários objetos. Quero que todos eles sejam
proporcionais uns aos outros, devidamente colocados em comparação, quero que todos os espaços
negativos tenham a forma,
o
tamanho e o posicionamento corretos. E eu quero que os objetos
tenham realismo e detalhes. Então, está realmente resumindo tudo o que temos
aprendido até agora. Vamos falar sobre como eu
faria um esboço disso. Primeiras coisas primeiro,
falar sobre proporção. Então, essa ideia de, bem, quão grande é isso
em comparação com isso? Acho que tenho minha câmera
configurada para que você esteja vendo
muito perto do mesmo que minha visão está vendo na
natureza morta agora. Se parecer um pouco estranho, tenha paciência comigo porque isso
faz parte da tecnologia aqui. O que vou fazer
é estender meu braço. E você quer seu braço estendido. E outra estratégia é colocar meu cotovelo
na mesa para estabilizá-la. Mas você quer seu braço para fora. E a razão é porque se
eu continuar mudando distâncias, isso
mudará minhas configurações. Então, por exemplo, meu braço
agora está completamente estendido. Estou colocando a
ponta do lápis em uma das pontas da cereja. E vou
deslizar a unha do meu telefone até chegar ao outro lado. Então, na minha linha de visão agora, é assim que a cereja é
grande. Mas olha, se eu mover meu braço e começar a
aproximá-lo, isso não funciona mais. O tamanho está errado agora, é por isso que você deseja
criar uma posição de braço e ter a mesma posição
do braço o tempo todo que está citando. Então, é mais fácil se você estender o braço
enquanto ele for. Então, meu braço, meus cotovelos
nem dobraram agora. Meu braço está reto, mas estou descansando
na mesa para
ter alguma estabilidade. Ok, então aqui está a
primeira coisa que eu quero fazer. Eu quero escolher um objeto
para desenhá-lo primeiro. Então eu gosto dessa pequena cereja. Isso vai ser um bom
marcador para eu começar. Ok, então eu estou
estimando que a cereja é tão grande, quero dizer, claro. Você poderia ser transferido diretamente
para o jornal e apenas dizer,
bem, então vai
ser tão grande no meu papel. Mas, em última análise, estou aqui para dizer que isso
realmente não importa. Eu vou
esboçar muito grosseiramente essa Cherry. Agora, obviamente,
não havia observação lá. Estou supondo. Eu também fui muito
esquisito sobre isso. Então, vou limpar
isso um pouco. E estou desenhando de novo
bonito e ultimamente, então vou dizer que é
assim que essa cereja é grande. Agora, vamos descobrir
por quanto tempo o caule B. É aqui que meu avistamento realmente começa a ser
útil como uma ferramenta de medição. Vou colocar a
ponta do lápis aqui e depois deslizar meu polegar
até o final da cereja. E vamos ver quantas
cerejas se encaixam no caule. Então assista. Aqui está o caule,
um pouco menor que dois. Ok, então agora eu vou
ao meu jornal. Vou medir
no papel. Então veja como eu movi
meu polegar aqui. A medição estava bem aqui. Mas quando fui ao jornal, agora, isso não
importa mais. Vou medir a
cereja no papel e sei que o caule tem que ser um
pouco menor que dois. Mas lembre-se de que o caule começa um
pouco por dentro. Então, medimos isso novamente. E então eu vou dizer um. Há dois aqui, mas meu caule é
um pouco mais curto. Então eu posso me desenhar
apenas uma estimativa de quanto tempo
esse caule vai durar. Ótimo. Vamos começar a olhar para
alguns outros relacionamentos. Suas linhas de ameixa e niveladas. Ok? Ameixa é quando o
lápis está reto, representando as bordas
verticais retas do papel. E o nível é quando seu
lápis fica na horizontal. Então pense nisso. Se você já pendurou uma
moldura e usou um nível real ou os pequenos movimentos de bolha para mostrar que está
perfeitamente reto. É a ideia de que ele representa a borda do
formato em que você está desenhando. Então esse é o seu nível. Esta é a sua linha de prumo. Veja como isso é útil. Agora preciso
descobrir para onde as
cascas de banana devem ir. Vou segurar meu
lápis para cima. Vou encontrar
aquela linha de prumo. Você percebe como a
borda da cereja e a borda da casca de banana se alinham perfeitamente. Então isso me diz que agora eu posso ver que
há um pequeno
espaço negativo entre eles. Mas a borda dessa casca de banana tem que estar bem aqui. E então eu estou apenas
observando que meio sai parcialmente
naquela penugem de cerejas, então eu posso
descobrir isso aproximadamente. Ok, agora eu também poderia citar a medida
daqui até aqui. E vou fazer isso
agora com um fio de prumo. Agora, isso é um pouco difícil com o vídeo e tente
fazer com que corresponda. Então, na verdade, vou
mover meu papel rápido porque quero manter
meu braço totalmente estendido. Então, vou medir a
altura da cereja aqui e compará-la com ela. Então essa é quase a mesma
altura da cereja. No meu jornal. Eu meço
a altura da cereja. E isso me diz
bem ali. Isso está certo. É aí que vem a próxima casca. Ok, falando nisso,
vamos ver onde,
tipo, a que distância está a ponta do caule até o
final da próxima casca de banana. Eu posso assistir
o espaço negativo que
acabei de criar
com o lápis. Portanto, provavelmente há
cerca de uma
cereja de espaço negativo
antes da outra casca. Então eu vou dizer
mais ou menos, ok, sobre ali mesmo
e depois a casca. Então deixe-me verificar
isso mais uma vez. alguma outra maneira, eu
poderia fazer isso como ir bem aqui e dizer que há um como 1,5 que vai por aqui. Sim, eu tenho bem aqui. Então isso é meio cérebro esquerdo. É como se eu fosse apenas um
mapeamento
de tudo e tudo isso, como um
desenho específico que aprendemos pela primeira vez,
nem sequer está envolvido agora. Então tudo bem, agora
vou apenas observar que Peel e eu podemos
olhar para esse espaço negativo e posso determinar se isso parece correto. Eu acho que isso é decente por enquanto. Eu sempre posso voltar
e consertar as coisas. Ok, então eu
mapeei isso levemente. Talvez eu termine de
desenhar a casca aqui. Então, isso está fazendo uma perspectiva estranha
em que isso meio que desaparece. E o PO
volta para trás aqui. Deixe-me só checar. Onde isso desaparece. Veja bem no
meio da cereja é onde isso tem que desaparecer.
Então está certo. Ok, agora vamos descobrir o espaço negativo entre
a cereja e a maçã. Então, digamos que a altura
da cereja novamente, eu diria que é cerca de
meia cereja. Olho, coloque isso no meu lápis. Tem metade de uma
cereja e meu desenho. Então eu também posso apenas
observar isso e eu sinto que isso
parece muito bom. Ok, agora eu posso começar a desenhar minha maçã. Vamos descobrir
a largura da maçã. Então, vou usar
minha cereja novamente. Há 12, eu diria 2,5
cerejas em toda a maçã. Então, vamos medir minha
cereja aqui, 1,52. Então, vou estimar
que a maçã esteja por aqui. E vamos ter certeza de que
sabemos a altura da maçã. Então, opa, eu vou
salvar minha cereja. Também tem cerca de 2,5 de altura. Então, isso parece razoável para
a altura da maçã. Ok, e então seu
pequeno caule está lá dentro. Ok, então vamos nos atrasar
nessas outras cerejas agora, a maior ajuda
para mim agora será olhar para
esse espaço negativo. Então, há um pouquinho de espaço entre a
maçã e essa cereja. Também posso supor que essas cerejas têm aproximadamente o
mesmo tamanho da primeira. Agora eu quero falar sobre um conceito chamado
desenho. Quando você está fazendo
um layout aproximado, às vezes
é útil
fingir que seus objetos estão claros. Essa cereja está por trás dessa. E temporariamente vou
fingir que a cereja
na frente está limpa. Então eu vou apenas
desenhar através dele e colocar a outra cereja. Ok. Depois de determinar
que está praticamente
no lugar certo
, apagarei essa área. E eu realmente acho que
o espaço negativo aqui é um pouco maior. Então, eu só vou
descer isso. Também posso verificar para ver
onde essa cereja termina. Então este tem que ser um
pouco mais alto do que aquele. Então, eu diria que é um
bom ponto difícil para isso. Ok, e então seus caules vão sobre a maçã um pouco. Este vem, mas bem
aqui, ok, mais ou menos. Tudo bem, vamos
terminar a banana. Então, para a banana, eu
também vou fazer um
desenho. Vou fingir que
a maçã é transparente. Agora eu posso meio que, porque essa é uma linha reta, eu posso ver como tudo bem, que a banana está cortando
a maçã quase ao meio. E eu também estou olhando, é a banana atrás
das cerejas, então está atrás do caule. Mas há um espaço negativo
entre aqui e aqui. Então eu tenho que ter certeza de
que eu saio desse espaço. Ok? E agora,
onde isso termina? Como a banana? E no mesmo lugar
as cerejas. É só um pouco mais. Vamos ver, o fim chega. Ok, e agora eu
realmente não consigo ver o topo. Sinto que minha maçã
pode ser muito curta. Então, vamos deixar essa
maçã um pouco mais alta. Ok? Sim, eu sinto
que isso vai ser melhor porque então
eu tenho mais espaço para caber a banana e tudo bem, então vamos ficar
ásperos na casca de banana aqui. E depois há
outra casca de banana, há um espaço negativo lá. Ok. Segure isso
na câmera melhor. Então isso é o que
chamaríamos de um desenho muito geral. Então isso é super
geral agora. Esse seria o primeiro passo. Eu voltaria e
verificaria novamente meu trabalho. Isso precisa ser muito bom
e leve para que possa ser apagado porque é
natural que
eu cometa erros
nessa fase. Então, este é um desenho muito
geral que
eu usei para desenhar. Eu tornei geral para obter
as proporções corretas. E usei minhas habilidades de
avistamento de linhas de nível de
encanamento e uso meu lápis como
ferramenta
de medição para corrigir isso. Então pegue seu desenho. Eu gostaria que você montasse
um pouco de natureza-morta, digamos três a cinco objetos. Eu sugeriria que eles se sobreponham em algum lugar pelo menos
dois objetos se sobrepõem. E eu quero que você os prepare. Consiga um desenho muito
geral como este. Eu também quero que você
tire uma foto
dessa natureza morta para o
caso de as coisas mudarem. Ou no meu caso, essa banana vai começar a ficar muito nojenta e eu não
sei quanto tempo vou
demorar para desenhar isso, então é melhor se eu tiver
uma foto como referência. Então vá em frente e faça
um desenho aproximado como este. E então, no próximo vídeo,
voltaremos e falaremos sobre como chegar a
essa parte específica agora.
13. Lição 6b: geral para específico: Espero que você tenha um
layout aproximado semelhante a este. Nosso próximo passo é
descobrir como podemos fazer esse esboço muito geral e
muito solto pareça mais específico
e verossímil. Tudo bem, passo número um. Espero que você
tenha
verificado novamente o tamanho
e o posicionamento das coisas. Eu fiz isso e estou satisfeito com o que
tenho agora. Então, eu quero limpar
esse desenho. Eu quero me livrar
de linhas incompletas. Talvez coisas que não
precisem estar lá. Se eu não sei onde desenhei essas hastes, eu tenho várias. Estou iluminando
tudo porque isso não foi desenhado como uma grande borracha. Isso não foi realmente
desenhado, é claro, com observações tanto quanto medição e atividade do cérebro
esquerdo. Então, vou
iluminar essas linhas quase
até onde não
consigo vê-las. Eu sou pelo bem de
uma câmera, no entanto, não vou apagar talvez
tanto quanto eu normalmente apagaria, porque eu quero ter certeza de que
você pode ver o que estou fazendo. Ok? Espero que você tenha desenhado luz o suficiente, onde você pode fazer isso e praticamente se foi. Ok, então agora eu
iluminei tudo. Eu fiz aquele desenho com apenas um lápis simples e velho
número dois. Você também pode fazer uma
lapiseira para o primeiro passo. E agora acho que vou mudar
para o meu Ebony. Vou me certificar de que tenho
uma boa ponta afiada nisso. Porque agora
eu vou
passar e fazer um desenho mais
adequado. Tudo bem, deixe-me começar
com meu amigo aqui, a pequena cereja que
me ajudou a fazer todas as minhas medições. Então, eu realmente vou apagar. Agora vou desenhar
isso de forma mais apropriada. Então, tomando meu tempo, diminuindo a velocidade,
tentando obter uma linha sensível já acho que cometi um
pequeno erro. Eu sinto que isso é
um pouco curto, então eu vou
apagar e ampliar isso. Sim, estou mais feliz com isso. Ok, então agora eu
passaria para o meu próximo objeto. E realmente não importa necessariamente em que
ordem eles entram. Porque se você está confiante
de que os colocou corretamente, você pode simplesmente continuar rolando. Vou desenhar
um pouco mais. E então eu acho que vou
acelerar o vídeo para que
você não precise me
assistir em tempo real só porque é muito
Pokey. Então aqui vamos nós.
14. Lição 7a: Introdução à Final e Obrigado!: Parabéns, você conseguiu. Você terminou o curso. Você está pronto para o desenho
final do projeto e estou muito animado por você. Então, vamos falar sobre
os requisitos e depois vou pedir que você vá em frente
e comece. Vou postar os
requisitos aqui. Tudo bem, primeiro, eu
gostaria que você encontrasse três a cinco objetos
que estão relacionados. Você vai ver no meu vídeo de
amostra que se segue, eu fiz suprimentos para assar biscoitos. Então eu achei que era
um tema divertido. Você vai
organizar esses objetos. Eu quero que eles se sobreponham
um pouco. Por quê? Porque isso cria espaços negativos
interessantes. E você sabe, agora
que isso é importante, eu quero que você varie o esboço
geral, e verifique constantemente
as proporções e citações e
certifique-se de que esses objetos sejam colocados um ao lado do
outro corretamente. Você então vai
clarear essas linhas e voltar com observação próxima, cuidadosa, lenta, linha
sensível, todas as coisas sobre as quais
falamos. Então, se me assistir fazendo todo
o processo do início ao fim ajudar você no próximo vídeo, faremos isso. Caso contrário,
quero agradecer muito por se juntar a mim. Foi um prazer
poder ensinar isso a você. Publique exemplos de qualquer um dos desenhos que você
fez durante este curso. Eu adoraria vê-los
e dar alguns comentários. Então te vejo na próxima vez. E obrigado novamente. Tchau.
16. Bônus: você se lembra do desenho Pre-Instructional: Olá pessoal, Esta é a
sua filmagem bônus. Você se lembra disso? Este foi o seu
desenho pré-instrucional desde o início do curso. Obviamente, esta é minha amostra. Mas você comparou seus dois
pré-instrucionais após a instrução? Um bônus, uma grande
tarefa seria, sacar essa mão novamente. Você pode ir disso para isso? Eu acho que você pode, e eu
acho que você já fez. Então, eu adoraria ver seus exemplos
lado a lado, sua pré-instrução versus
sua pós-instrução. E se você quiser tornar
isso ainda mais desafiador, eu estava segurando uma fita na minha mão quando fiz
a segunda. Você tem isso. Muito obrigado, todo mundo te vejo na próxima vez.