Aprender a ver: um guia para iniciantes do realismo | Jessica Belich | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aprender a ver: um guia para iniciantes do realismo

teacher avatar Jessica Belich, Artist, Art Educator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Aprender a ver introdução

      1:13

    • 2.

      Suprimentos para curso

      2:59

    • 3.

      Lição 1a: como entender os símbolos

      8:03

    • 4.

      Lição 1b: modo R

      7:01

    • 5.

      Lição 2a: contorno cego

      10:59

    • 6.

      Lição 2b: contorno cego me prende

      3:09

    • 7.

      Lição 3a: contorno modificado

      8:27

    • 8.

      Lição 3b: contorno modificado me desenhar

      4:06

    • 9.

      Lição 4: qualidade da linha

      8:46

    • 10.

      Lição 5a: espaço negativo

      12:31

    • 11.

      Lição 5b: espaço negativo me veja desenhar

      6:50

    • 12.

      Lição 6a: geral para específico

      17:34

    • 13.

      Lição 6b: geral a específico

      4:08

    • 14.

      Lição 7a: introdução à final e agradecimento!

      1:19

    • 15.

      Lição 7b: desenho final Assista me desenho

      3:28

    • 16.

      Bônus: se lembra do desenho Pre-Instructional

      0:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

135

Estudantes

--

Sobre este curso

Você já quis sentar-se e desenhar uma versão realista do que existe? Desenhar intimida muitos de nós, mas isso é porque não nos ensinou o conceito mais fundamental... aprender a ver! Este curso vai abrir seus olhos para o mundo do desenho. Vamos cobrir um monte de conceitos grandes através de pequenos exercícios para que todos possam ser bem sucedidos. Estou ensinando calouro do ensino médio como criar desenhos premiados há mais de 20 anos, e você também pode aprender! Junte-se a mim e aprenda a ver!

Incluído:

- definições de termos e conceitos chave

- brocas de coordenação mão/olho

- contorno cego que leva ao desenho de contorno modificado

- qualidade da linha e tipos de lápis

- estratégias de avistamento para posicionamento correto e proporção

- desenho geral para específico

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jessica Belich

Artist, Art Educator

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Aprender a ver Introdução: Olá, sou Jesse, artista e educador de arte que trabalha em New Berlin, Wisconsin. Estou muito animado para trazer minha nova aula para você, aprendendo a ver um guia para iniciantes para desenhar realismo. Você já quis se sentar na frente de objetos, desenhá-los e fazer com que parecesse real na página. Bem, essa aula é para você. Eu tenho ensinado iniciantes a desenhar por mais de 20 anos. No programa de arte do ensino médio. Trabalhei com vários professores de arte diferentes colaborando para criar muitas estratégias e lições que podem ajudar qualquer pessoa a melhorar seu desenho de uma promessa. Então, siga-me passo a passo, todos os pequenos exercícios que o levarão ao seu projeto final. Essa será uma vida imóvel de três a cinco objetos. Você vai configurá-los, desenhá-los e eles parecerão reais. Falaremos sobre vários tópicos de desenho diferentes à medida que avançarmos. Você será realmente adepto vocabulário e se sentirá confiante e esboçando praticamente qualquer coisa. Então, acompanhe-me. Estou tão animada por você ter vindo e vamos começar. 2. Suprimentos para curso: Vamos falar sobre os suprimentos que você precisará para este curso. Primeiras coisas primeiro, meu conselho seria comprar um caderno de desenho. Agora, você pode usar apenas papel de desenho normal. Isso seria bom se você não tivesse um caderno de desenho ou papel de desenho real, quero dizer, você poderia usar apenas o bom e velho papel de digitação, o que quer que você tenha. Mas eu vou realmente argumentar que caderno de desenho e algum papel de desenho real, outra coisa, um pouco mais pesado e um pouco de dente ou textura é um grande prazer desenhar nisso. Eu realmente aconselharia que eu pegue apenas um lápis simples e velho número dois que vai ajudar no desenho leve. Você também pode usar uma lapiseira lá. Eu gostaria que você tivesse algo chamado lápis de ébano. E há duas marcas diferentes que eu conheço. Há generais e Sanford. Falaremos sobre o que um lápis Ebony pode fazer mais tarde, mas isso seria muito útil. Não é obrigatório, mas, novamente, muito útil. Você provavelmente quer uma borracha porque maioria dos iniciantes pode precisar apagar o apontador de lápis. Você vai querer manter uma boa ponta afiada nesse lápis enquanto trabalha. Ok, agora outra coisa importante é a diversão de desenhar, porque eu vou pedir para você desenhar um monte de coisas diferentes. E ter uma variedade só vai tornar sua experiência de desenho muito mais interessante. Uma coisa que eu quero aconselhar é que você desenhe objetos naturais. Então, coisas como plantas, flores. Aqui. Eu até fui ao meu jardim e olhei para alguns tomates crescendo na videira. A razão é que você pode ver como eu fiz um pequeno esboço rápido desse tomate. Objetos naturais são um tanto indulgentes para iniciantes. Se eu desenhar aquele tomatinho e uma das folhinhas estiver um pouco fora, ninguém vai saber. No entanto, se eu tiver algo que é extremamente angular e realmente preciso e o que quer que seja, quando os ângulos estão desligados, é muito claro, certo? E isso não é tão encorajador para alguém que está começando. A próxima coisa é opcional. Se você tiver uma impressora, há algumas planilhas que vou fornecer a você. E, portanto, poder imprimi-los e trabalhar diretamente na impressão é uma ótima opção. Embora se você não tiver uma impressora, tudo bem. Eu vou te mostrar uma maneira de contornar isso. Finalmente, quando você está aprendendo a desenhar, ter uma mentalidade tranquila e meditativa é muito útil. Então, se você puder encontrar um lugar tranquilo onde você possa realmente dedicar o tempo, reserve 20 minutos, 30 minutos, onde ele é dedicado a você perseguir essa habilidade. Essa será uma das melhores coisas que posso aconselhar a você. E é hora de melhorar a si mesmo. Então, realmente vale a pena. Ok, essas são todas as coisas que precisamos para reunir isso e vamos começar. 3. Lição 1a: Compreender símbolos: Bem-vindo à primeira lição de aprender a ver. Nesta lição, abordaremos algumas das noções básicas essenciais. Mas antes de fazermos isso, gostaria de lhe dar sua primeira tarefa de redação. Este é um desenho pré-instrucional. E o que isso significa é que eu não vou instruí-lo de forma alguma. Então, eu gostaria que você desenhasse sua mão. E a razão pela qual eu não estou instruindo você é que queremos ver você onde você está agora. Você poderia pegar sua mão não dominante por mim. Eu sou destro, então vou colocar minha mão esquerda na mesa. Eu gostaria que você fizesse uma pose com a palma da mão voltada para cima. Você não quer ter os dedos esticados. Obviamente, desenho ruim lá, mas você entendeu. Você quer seus dedos enrolados, você quer alguma complexidade lá. Eu gostaria que você mantivesse essa mão parada o melhor que puder. Enquanto você desenha com a outra mão. Desenhe isso no tempo que precisar. Adicione quantos detalhes quiser e torne-o o melhor desenho possível. Por favor, pause o vídeo agora mesmo e conclua seu desenho e depois volte para nós. Ei, e bem-vindo de volta. Então, quais são as coisas que eu quero discutir é a ideia de símbolos. Agora, os símbolos são muito importantes para a comunicação visual. Se eu estiver dirigindo, nem preciso ler essa placa apenas com base na forma. Eu sei que isso significa parar. Assim como isso simboliza o conceito de amor. Isso representa ser uma superestrela que você será até o final deste curso. E, claro, isso representa pessoas felizes ou tristes. No entanto, isso não parece um coração real. É uma flecha estranha. Isso não parece uma pessoa real. Esses são símbolos. Eles representam um conceito. E é importante entender os símbolos quando estamos aprendendo a desenhar, porque na verdade vamos evitar que eles sigam em frente. Mas primeiro, vamos fazer outro pequeno exercício. Se você pudesse virar para um papel novo, eu gostaria que você fizesse um pequeno desenho para mim. Pense como se você estivesse no infância e fosse me desenhar um desenho com uma casa, uma árvore, um filho, uma nuvem, um pássaro e um caminho. Pause o vídeo agora. Você pode simplesmente usar lápis velhos comuns para não precisar sombrear ou fazer qualquer tipo de cor, mas me dê um desenho de linha, inclua essas seis coisas. Pause o vídeo e depois faça seu desenho e volte. Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, vou fazer algumas suposições. Nós vamos meio que completar um pouco de mágica aqui. Eu vou supor que sua casa tem algo assim para a forma. Pode até ter uma pequena chaminé. Você provavelmente tem uma porta da frente. E é muito provável que você tenha a pequena janela cruzada. Meu palpite é que seu caminho é mais ou menos assim. E que sua árvore provavelmente está ao lado da casa e faz algo assim. Algumas pessoas gostam de um pequeno galho. Eu fiz meio magro, mas você pode ter o pequeno buraco lá dentro onde um pequeno esquilo ou algo assim falando. Agora seu filho pode assumir algumas formas diferentes, mas muitos de nós faremos um círculo. E então, é claro, esses raios saindo. Algumas pessoas podem fazer o sol assim. Alguns de nós podem dar óculos escuros e sorrir. O outro popular é o sol de canto. Então, esse tipo de coisa. Tudo bem, então você provavelmente tem um desses tipos de filhos, seria meu palpite. O que mais estava na minha lista agora, estou esquecendo. Eu te disse para desenhar um pássaro? Pássaros. Muitas vezes veremos esse tipo de coisa para nossos pássaros. Talvez você tenha feito algo um pouco mais detalhado. Eu não sei esse tipo de coisa. Possivelmente. Meu ponto é, esses são símbolos. Não é assim que um pássaro de verdade se parece. Não é assim que uma casa real se parece. Eles são inventados, são desenhados rapidamente para comunicar uma ideia. E é importante que tenhamos símbolos como esse para continuar nossas vidas diárias e nos comunicarmos. No entanto, quando estamos aprendendo a desenhar, nós realmente não queremos desenhar símbolos porque então estamos inventando coisas e não estamos desenhando realismo. Eu gostaria que você completasse o seguinte exercício, e nós chamamos isso de exercício de rosto de vaso. Agora, há duas planilhas diferentes. Se você conseguir imprimir, notará que uma planilha diz canhotos e a outra diz destros. Imprimir. Se você for destro, imprima o destro. Se você for canhoto, imprima a orelha esquerda. Aqui está o que você vai fazer na sua planilha. Vamos fingir que está dividido ao meio. Eu sou um destro, então eu vou fazer o lado certo. O que eu quero que você faça é desenhar um rosto que espelhe diretamente o rosto que você vê aqui. Eu quero que seja o mais próximo possível do mesmo rosto. Agora vou te dizer, eu venho praticando isso há muito tempo. Isso foi até um pouco difícil para mim enquanto falava. Então você quer ficar em um lugar tranquilo. Realmente se concentre nisso. Eu quero que seja o mais preciso possível, como onde o nariz está realmente alinhado e as bocas realmente se alinham. E assim, para os queixos, eles chamam isso de rosto de vaso porque , é claro, se eu fosse conectá-los, também parece um vaso de flores agora. Então eu posso ver isso de duas maneiras. Se você é canhoto, é claro, o folheto é feito para que você possa desenhar do outro lado. Agora, vamos imaginar que você não tem a capacidade de imprimir. Aqui está o que eu gostaria que você fizesse. Você só vai pegar uma folha de papel. Agora, se você é um destro, você vai desenhar no lado esquerdo do papel. E eu só quero que você tire da sua cabeça o melhor perfil que puder fazer. Uma pessoa tem uma testa grande, mas seja o que for ela só vai inventar, você vai desenhá-la no lado esquerdo da página. E agora você só vai tentar copiar isso à direita. Então, você está basicamente fazendo sua própria planilha. Veremos que eu estava falando e me distraí, então eu estraguei tudo. Você também pode fazer com que na escola façamos como uma cara de monstro. Às vezes. Você pode desenhar qualquer coisa e depois tentar espelhá-la. E, novamente, é meio difícil de fazer enquanto estou falando. Você realmente não estragou tudo, mas não é tão ruim. Meu ponto é que você pode desenhar praticamente qualquer coisa e tentar torná-la um espelho para que você não precise ter a planilha. Tudo bem, o que eu gostaria que você fizesse é pausar o vídeo, imprimir uma das planilhas ou fazer a sua própria. E tente isso, e você pode tentar isso várias vezes. Eu, também está bem se você tiver que apagar, mas dê o seu melhor, tente obtê-lo o mais preciso possível. Por favor, faça uma pausa e faça esse desenho agora. 4. Lição 1b: Modo R: Bem-vindo de volta. Uma das razões pelas quais eu fiz você fazer o exercício facial do vaso é porque eu quero que você entre no que consideramos nosso modo. Nosso modo é esse maravilhoso modo de desenhar. É essa forma de pensar e é baseada na teoria do cérebro. Então, muitas das minhas lições são baseadas no livro inovador de Betty Edwards, desenhado no lado direito do cérebro. E é baseado na teoria e no conceito de que temos duas metades do nosso cérebro. O lado esquerdo controla coisas como lógica, razão, matemática, linguagem, coisas que são ordenadas. E o lado direito é responsável por outras coisas como sonhos, música, arte, dança, criatividade em geral. O lado direito faria coisas mais intuitivas. Agora, sempre pensamos com os dois lados do nosso cérebro. No entanto, quando estamos desenhando, queremos ativar o que chamaríamos de nosso modo. E nosso modo é essa ideia que eu quero deixar o lado direito do meu cérebro ser dominante. O lado direito vai me ajudar a ver as coisas de forma diferente. Quero esquecer temporariamente a lógica e a razão. Eu também quero abandonar a linguagem. Então eu vou te dizer para não falar enquanto você está desenhando. Isso é meio importante. Eu quero que você esqueça o que deveria ser, porque aqui está a coisa. Este lado esquerdo do seu cérebro adora. Símbolos. Todo coração. Como os símbolos são comunicação, eles fazem sentido, são fáceis. Eles nos ajudam a entender as coisas, e o cérebro esquerdo adora isso. Mas o lado direito do cérebro será mais capaz de ver as coisas de uma maneira nova e não fazer suposições. Certo, então os símbolos não serão o que queremos. Este é outro tipo de exercício mundialmente famoso. Isso é do livro de Betty Edwards. E o que ela pede aos alunos para fazer é um desenho de cabeça para baixo. E isso é como uma tarefa clássica é esse desenho de Pablo Picasso. Aqui eu vou virar para que você possa ver, opa. Aqui está o que pareceria com o lado direito para cima. É um desenho um pouco peculiar de qualquer maneira, no entanto, é um belo desenho de linha que tem muita complexidade. E isso é realmente o que queremos encontrar. Por que virar de cabeça para baixo, no final das contas, aqui está o que você está fazendo. Então, eu deveria explicar antes dizer por que viramos de cabeça para baixo. Eu quero você, se você for capaz imprimir essa imagem, esse desenho. Então você vai imprimir este Picasso. Agora, se você não puder imprimi-lo, eu vou te mostrar em um momento o que você poderia fazer. Em vez disso. Você vai imprimi-lo e virar de cabeça para baixo. Então eu quero que você pegue outra folha de papel. Se você tivesse papel de construção preto, seria o ideal. E se você não fizer isso, tudo bem. Seja qual for o outro papel que você tenha, você cobrirá quase a coisa toda. Mas então você vai desenhar apenas o que vê lá. Então agora meu lado esquerdo do cérebro sabe que este é o topo da cabeça de um homem e o topo de alguns óculos. Mas se eu realmente olhar para isso, não parece nada. Parece que eu não sei que tipo de confusão de linhas. Então, se eu fosse desenhar isso, deixe-me deixar minha caneta um pouco mais grossa. Vou tentar ficar meio quieto. Agora. Eu vou falar, o que definitivamente fará com que isso perca alguma precisão. Mas eu quero falar com você sobre as coisas. Vou levar o meu tempo e vou desenhar o que eu ver aqui o tempo todo. Esqueça o que eu acho que é. Então eu vou esquecer, como se eu não fosse identificar as coisas enquanto eu desenho. Eu só vou dizer, ok, há uma linha lá. Há filas lá. Algumas linhas aqui. Então você não está nomeando coisas. É como uma parte como uma forma curva. Há outra curva. Há outra curva. Este vai para dentro daquele. Há algumas marcas aqui. Ok. Então eu moveria este papel para cima. Acabei de desenhar na camada errada. Então, meu pequeno desenho aqui está se movendo com meu papel preto, mas você entendeu. Tudo bem, vou continuar agora. Então, desenho, o que está lá, o que eu posso ver. Ok. E, novamente, estou tentando esquecer o que é. Sinta-se à vontade para apagar se achar que precisa. Eu não vou fazer todo esse desenho enquanto você assiste porque obviamente isso é um pouco chato para você. Você vai querer apenas ir em frente e experimentar. Agora, se você pesquisar isso no Google, você encontrará muitos exemplos de pessoas que fizeram o desenho de cabeça para baixo de Igor Stravinsky. E isso pode ser divertido para você ver apenas os resultados. Você ficará chocado com o quão precisos eles podem ser. Então, se você quiser, isso seria uma coisa divertida de se fazer. Mais uma vez, você sabe o que vem a seguir, certo? Vá em frente e pause o vídeo. E eu gostaria que você tentasse este exercício. Agora, isso vai demorar um pouco se você desenhar a coisa toda. Quero dizer, você provavelmente está falando uma hora. Quero dizer, talvez 30 a 45 minutos, acho que depende de quão rápido ou lento você é. Mas dê seu tempo e atenção. É como treinar no campo de treinamento. E é realmente um pouco entediante, mas eu prometo a vocês que há um grande aprendizado acontecendo, mérito. Ok, então, por favor, vá em frente e pause o vídeo e tente este desenho. 5. Lição 2a: contorno cego: Bem-vindo de volta. Como foi o desenho de cabeça para baixo para você? Mesmo que não se pareça Igor Stravinsky quando você vira o lado direito para cima. Não importa porque você acabou de fazer um treinamento maravilhoso em como ver como observar todas essas pequenas formas e bordas e entrar nesse nosso modo, isso importa muito. O que eu quero fazer a seguir é introduzir um conceito conhecido como contornos. Os contornos são as bordas que separam as formas de um objeto. Então você pode ver aqui que o caule tem bordas que se separam do resto da pimenta. Mas também os contornos podem ser coisas assim. Talvez eu vá desenhar os contornos dos destaques. Depende de você. Novamente, quando você desenha, você tem toda a tomada de decisão. Você pode editar. O que você deseja incluir? O que você está escolhendo deixar de fora? Isso faz parte da beleza do desenho. Acabei de traçar os contornos dessa pimenta verde. Você não vai rastrear. Queremos que você possa começar a estudar essa coisa e desenhar o que vê. Então, para fazer o próximo exercício, eu gostaria que você se preparasse da seguinte maneira. Quero que você configure seu tablet, seja lá o que estiver assistindo. E eu quero que você coloque em um lado da mesa. Eu então quero seu caderno de desenho a vários metros de distância. O objetivo aqui, você vai estar fazendo um desenho onde você vai estar me observando e eu vou estar desenhando aqui. Eu vou fazer um trabalho muito melhor do que isso. Você vai seguir tudo que eu desenhar. Você vai estar desenhando aqui. Mas você pode não olhar para o jornal enquanto faz isso. Vou pedir que basicamente copiem meu ritmo e copiem o que eu desenho. É pensar nisso como um empate junto. O que quer que eu desenhe, você vai desenhar. Vou voltar ao panorama geral. Se você conseguir se configurar assim, tente virar seu corpo para que você não possa ver o papel. Ok, prepare-se. E então vamos começar. Vou mudar para preto. Tudo bem, então espero que você tenha seu dispositivo configurado. Novamente. Tente não atingir o pico no jornal. Eu quero que você desenhe tudo o que eu desenho e tente manter o mesmo ritmo que eu e apenas siga em frente. Ok, pronto? Aqui vamos nós. Vamos começar aqui mesmo. Agora, quando você encontra bordas de contorno, você tem decisões a tomar. Você vai subir? Você está indo para baixo? Agora? Você está fazendo um desenho de linha contínuo porque não está olhando para o papel, certo? Então você meio que fez esse pequeno círculo. Então, vou tentar circular de volta. Fique fora de sua mente. Eu não me importo se isso parece uma pimenta verde quando terminarmos. Ok, você está me seguindo. Bom. Agora temos que tomar uma decisão. Nós vamos por esse caminho. outra decisão a tomar. Então, vamos por aqui. Ok, vamos voltar atrás. Não olhe para o seu jornal. Não se preocupe se você realmente voltou atrás. Estou rastreando. Você não é. O que eu quero que você veja é o bom ritmo lento. Então, seu olho pode se coordenar, coordenar a mão? E seus olhos podem começar a seguir esses contornos? Ok, temos uma decisão a tomar. Vamos subir. Vou seguir esse tipo de sombra onde a parte calma, calma e meditativa do desenho realmente entra. Agora, em uma área que é uma linha reta como essa, seu cérebro pode ser tentado, seu cérebro esquerdo pode dizer que eu apenas desenhei rapidamente uma linha reta. Mas você sabe melhor. Estamos desenhando o que realmente vemos. Então, vamos tomar nosso tempo. Pode não ser apenas uma linha reta. Vamos voltar atrás. Ok? E você pode levantar o lápis do papel, e você pode olhar para o que você desenhou. Agora há uma boa possibilidade. Não parece nada com uma pimenta verde. Nós não nos importamos, certo? Em primeiro lugar, esta é a zona sem julgamento. Certo? Estamos aprendendo a estudar. Portanto, ainda não nos importamos com o resultado visual, o que parece engraçado, mas é a verdade. Nós nos preocupamos com o estudo, a observação cuidadosa cuidadosa sobre não assumir que é uma pimenta verde, deve ser assim, certo? Eu nem sei o que é horrível pimenta verde. Você entendeu minha ideia. Não estamos apenas fazendo suposições de que estamos pegando emprestado o que realmente está lá. Ok, bom. Você foi comigo nesse tipo de jornada incomum, mas estou pedindo algo ainda mais estranho. Ok. Vamos entrar no que é conhecido como desenho de contorno cego. contorno cego é essencialmente o que você acabou de fazer. Você me seguiu e não teve permissão para olhar seu jornal. Então você vai ter que fazer a mesma coisa, mas desta vez você não vai me seguir. Vocês são os que estudam o objeto, encontrando as bordas do contorno. Então, aqui está o que eu quero que você faça. Eu gostaria que você fizesse cinco contornos cegos. E se você não tem certeza, bem, o que ela quer dizer com cego? Eu vou desafiá-lo ainda mais porque você não vai mais apenas estar no sistema de honra para não olhar para o jornal. Na verdade, você vai criar um cego. Você verá muito comumente nas escolas que eles usam algo como um prato de papel. Podemos simplesmente usar uma folha de papel e você basicamente vai enfiar o lápis nela e desenhar o que aquele papel em cima da sua mão. Então você não pode ver o que está lá embaixo. Você vai ser convidado a desenhar com esse cego ligado. Novamente, sugiro que você escolha alguns objetos orgânicos. Então, aqui estão alguns tomates que encontrei na minha despensa. Mas você pode procurar folhas, flores, coisas assim. Você realmente quer alguma complexidade para ter muitos contornos para estudar. Veja como você vai configurá-lo, o básico. E depois há um vídeo em que eu gostaria que você me assistisse fazendo isso pelo menos uma vez para que você se sinta confiante. E então você vai lançar imediatamente. Em primeiro lugar, você vai olhar apenas para o objeto, não para o papel nunca. Então, sem trapaça. Você vai estudá-lo com tanto cuidado, assim como você me viu fazer no pimentão verde, você vai levar o seu tempo. Você vai dar a volta. Você vai, e você atinge uma vantagem, você tem que tomar uma decisão. Você vai para cima, para baixo, para os lados? Às vezes você tem que voltar atrás, certo? Então você não vai olhar para isso para estudar esse artigo. Você está estudando somente o objeto. Você vai devagar. Não consigo enfatizar o suficiente. Desenhando devagar. Você quer juntar o olho e a mão, e seu olho precisa olhar devagar. Não faça a suposição de que um tomate deve ficar assim. Ok, esse é um pequeno símbolo fofo. Isso não é esse tomate. Eu gostaria que você completasse cinco desses. Então, por favor, assista ao vídeo a seguir, onde você vai me ver fazer toda a configuração. E então eu quero que você dê o seu melhor. Para apenas limpar este vídeo, vou apenas resumir todo o objetivo disso e então você assistiu ao vídeo e fez isso? Então, um resumo dessas primeiras lições. Em primeiro lugar, símbolos. Os símbolos são importantes na vida diária, mas não são observados e queremos aprender a observar. Para fazer isso, devemos estudar lentamente os contornos dos objetos à medida que desenhamos. Queremos que nossa mão e eu trabalhemos juntos para fazer isso. E queremos capturar pequenos detalhes. Queremos ver todas as coisas que tornam esse objeto especial e único. Então, por favor, assista ao próximo vídeo sobre desenho de contorno cego. E então eu quero que você desenhe cinco objetos em contorno cego. Ok, legal. vejo de volta aqui em um minuto. 6. Lição 2b: Cego Contour Watch Me Draw: Certo, estamos prestes a fazer um desenho de contorno cego. Veja como se preparar. Você vai precisar de uma folha de papel e vai fazer um buraco nela com seu lápis. Você precisa de um lápis para desenhar e precisa de um objeto. Meu conselho seria algo natural ou isso é uma flor falsa, mas algo como uma folha, uma flor ou algo ao longo dessa linha, você queria ter alguma complexidade, mas objetos naturais, objetos orgânicos também oferecem muita liberdade e flexibilidade. Tudo bem, então como isso funciona, eu quero que você olhe 100% para o objeto. Ok? Isso significa que você não tem permissão para olhar para o papel quando estiver desenhando. Aqui vamos nós. Vou enfiar o lápis no meu papel. Você pode ver que vou segurar o lápis com o papel em cima. E enquanto eu desenho, o papel pode estar se movendo, mas o objetivo é que eu não possa trapacear. Eu não consigo ver através deste papel. Então eu não consigo ver o que estou desenhando aqui embaixo. Como eu quero que você faça isso é que você vai começar seu olho em algum lugar em uma das bordas e você vai fazer uma linha contínua, o que significa que você não vai pegar seu lápis. Então, vou começar aqui. Agora, minha perspectiva é um pouco diferente da que você está vendo na câmera. Então, por exemplo, eu posso ver um pouco mais na flor. Então eu acho que você pode. Agora, novamente, eu realmente deveria estar fazendo isso sem falar. Estou te treinando com isso. Então eu deveria estar desenhando bem devagar. Meu eu e minha mão devem ser coordenados onde estou tentando desenhar a mesma velocidade que meu olho está estudando. Às vezes vou desenhar algo e depois percebo que tenho que voltar atrás. Só não pegue o lápis. Nós realmente não nos importamos se isso parece uma flor no final, nós nos importamos que você esteja praticando, aprendendo essa habilidade. E eu não vou terminar este desenho porque eu só quero, por uma questão de tempo, você vê, ok, esse é um ótimo exemplo. Deixe-me aumentar o zoom. Você pode estar pensando que não se parece em nada com isso. Ok, é verdade. Mas aqui está o que eu vejo como professora. O que estou vendo é observação. Estou vendo essa pessoa estudando todos os solavancos e fendas, bordas e linhas. E claro que eles não se alinham corretamente um com o outro. Mas esse não é o objetivo no momento. Então, na verdade, isso seria considerado um desenho de contorno cego perfeito. Eu quero que você tente isso e você não pode praticar muito. Então pegue seu papel com o buraco no meio e dê uma chance a isso. 7. Lição 3a: contorno: Na próxima lição, vamos levar as coisas para o próximo passo e aprenderemos algo conhecido como contorno modificado. Mas primeiro, uma revisão rápida. Faça uma pequena crítica a si mesmo se puder expor todos os desenhos que fez até agora. Em particular, os contornos cegos. Vamos fazer uma pequena revisão e decidir onde você está agora. Em resumo, aprendemos que os símbolos não são observados. Eu quero que você olhe através de seus desenhos. Existe algum lugar no seu desenho? Você pode dizer que foi inventado. Você sabe, você está um pouco apressado. Sabemos que queremos estudar lentamente os contornos à medida que desenhamos. Dê a si mesmo uma ideia de como você está se saindo lá. Você sabia que poderia desacelerar um pouco mais ou sente que está indo muito bem com isso? Como você está fazendo com sua mão e eu coordenando? Você está olhando devagar e desenhando devagar? Finalmente, você está capturando todos os pequenos detalhes, aquelas coisas que tornam cada objeto realmente único e especial, e que o tornam completamente oposto a um símbolo. Você pode se divertir muito fazendo contornos cegos. Fazer autorretratos é hilário. Aqui está uma que eu fiz. Demorou 20 minutos e meu nariz está flutuando na lateral da página. É assim que os contornos cegos são. Ótima maneira de relaxar você e criar alguns exercícios realmente divertidos. Tudo bem, contornos cegos. Nós meio que conversamos sobre isso até a morte, mas você nunca pode fazer o suficiente disso. Quanto mais contornos cegos você desenhar, melhor você estará observando. Vamos pegar o próximo assunto. Então, aqui está uma rosa deitada no tampo da mesa. Eu fiz com contornos cegos. Então aqui está o primeiro e aqui está o segundo. Qual deles é um desenho melhor? Tire um segundo e decida. Se você dissesse o número um, eu concordaria com você. Aqui está o porquê. Não é que o número dois seja tão ruim. Mas há algumas coisas que são bastante apressadas em número para as folhas aqui, pareciam apressadas e falsas. O mesmo aqui. Essa coisinha perfeita acontecendo também, não é um desenho terrível, mas posso dizer que é mais apressado. Um, sim, parece menos com uma rosa, mas há uma tonelada de observação lenta e cuidadosa lá. Se eu estivesse dando uma nota a isso, número um seria meu desenho de nível A. Agora, contorno modificado. Você sabe o que é um contorno. Você sabe, essas são as bordas do objeto. Mas quando modificamos o contorno, fizemos um contorno cego agora, isso significava que você não podia olhar para o papel. Quando fazemos contorno modificado. Agora você pode olhar para o papel, mas você ainda está fazendo o objeto 80% das vezes. Estou concentrando toda a minha energia aqui e apenas cerca de 20% no jornal. Então, aqui está a diferença. Acabei de desfazer minha camada. Lá vamos nós. Desenho de contorno cego versus modificado. No modificado, agora posso pegar meu lápis. Portanto, eu não preciso mais fazer essa linha contínua o tempo todo e tomar decisões à medida que avança. Ainda estou tomando decisões, mas agora posso pegar o lápis e olhar para o papel para saber que as coisas estão alinhadas corretamente. Agora, antes que eu faça você tentar um contorno modificado, é importante apontar algo. E esse é o ponto de vista. Quando estamos aprendendo a desenhar algo. Tudo bem, essas são quatro fotografias que eu tirei do mesmo objeto. Eu nunca movi o objeto. Aqui está minha visão original. Essa é a visão que pretendo desenhar. Mas se eu me inclinar para a esquerda, fica assim. Isso é muito diferente. Eu posso ver muito mais dentro daquela flor agora, se eu me inclinar para a direita, fica assim. Se eu me sentar mais alto agora, posso ver o objeto muito mais. Meu ponto é, é muito importante que você coloque o objeto no chão e você meio que deixe seu corpo confortável e então você não se mova. Porque você pode mover seu ponto de vista tanto que você poderia potencialmente desenhar a cabeça das linhas nessa posição. E então, se você mover seu corpo, você poderia estar desenhando essas folhas dessa posição e o caule dessa posição. E, de repente, as coisas não fazem muito sentido. Portanto, coloque seu objeto, fique confortável e tente não se mover muito. Eu gostaria que você experimentasse um contorno modificado de um objeto natural. Você sabe, eu sou um grande fã de nossas plantas, flores, vegetais, frutas. Mas vamos dar uma olhada nessa ilustração. Aqui está um limão. Vejamos os contornos do limão. Ok, vamos ver os contornos da cebola. Em 0,2 segundos, você já pode dizer que a cebola será muito mais complexa. Queremos complexidade, certo? Porque a complexidade é o que o cérebro direito vai prosperar. Quando você tem muitas coisas para desenhar. O cérebro direito vai meio que chutar o cérebro esquerdo. Não faz muito sentido para o lado esquerdo do cérebro ter tantas complexidades. cérebro esquerdo adoraria desenhar esse limão. Não há nada de errado com uma linha, certo? É um lindo limão pequeno. É que quando estamos tentando aprender a desenhar, a complexidade é realmente melhor para nós. Portanto, não escolha algo tão fácil. Escolha algo que tenha muitas rugas e bordas e coisas divertidas para olhar. Tudo bem, então escolha seu objeto. Eu quero que você configure e depois não mova o objeto e não se mova. Eu quero que você desenhe, vou estrelar este bem devagar e com detalhes. Você vai estudar tudo isso. Mas agora você pode olhar para o papel e o objeto, mas ainda está gastando a maior parte do tempo no objeto. Ainda é importante silenciar esse crítico interno. Agora que você pode olhar para o papel, você vai sentir um pouco mais de ansiedade porque, de repente , com um contorno cego foi ótimo se parecer uma grande bagunça. De repente, não, não vai parecer tão bagunçado. Diga ao seu crítico para ficar quieto. Você vai trabalhar nisso. E mesmo que você não desenhe a cebola mais perfeita que eu já vi, não é grande coisa. Você vai trabalhar em um modo meditativo muito silencioso e realmente se concentrar no que está prestes a fazer. Aqui está um exemplo de como será o resultado final. É apenas um desenho de linha, sem sombreamento ou algo parecido. Eu quero que você capture muitos detalhes. Agora, se eu olhar para essa cebola, quero dizer, olhe para tudo isso, certo? Tem woops. Há tantos pequenos detalhes lá. Quero dizer, então você novamente, é o editor. Você pode desenhar isso se quiser, mas você realmente não precisa colocar tudo lá. Se você olhar para o meu desenho, eu corto muito disso. Ok. Eu gostaria que você escolhesse três objetos e os desenhasse usando contorno modificado. Então, três objetos naturais, dêem o seu melhor. Esse desenho provavelmente me levou dez minutos. No entanto, dependendo do que é e de como você trabalha, talvez um desenho possa levar 20. Talvez um desenho tenha o gosto dos seus 30. Talvez você leve cinco. Eu não sei, mas dê pelo menos três treinos e depois volte para mim. 8. Lição 3b: contorno modificado: Tudo bem, vamos falar sobre contorno modificado. Em um contorno modificado, estamos falando de olhar para o objeto ainda 80% e o papel 20%. Ok? Então, vou fazer uma pequena demonstração rápida desenhando essa cebola. Em algum momento, vou falar alguns pontos, não vou. Eu também vou fazer lapso de tempo isso. Só sei que quando você me vê desenhando rapidamente, isso não significa que estou realmente desenhando rápido. Este é um processo lento, então desenhar isso provavelmente levará dez minutos, eu acho. Então, aqui vamos nós. Tudo bem. Lembrete de que o objetivo aqui é seu olho comece a seguir o contorno do objeto e sua mão o siga junto. Então eu acho que vou começar o fundo aqui. E você está sempre tomando decisões à medida que avança. Agora, ainda vou desenhar principalmente com uma linha contínua. Na verdade, acho isso um pouco mais fácil. Vou pegar meu lápis, mas não preciso dele com frequência. Ok, agora que estou começando a entrar aqui, há muita complexidade. Então, vou usar um pouco dessa linha contínua quase como um contorno cego. Mas estou tomando decisões agora. Eu não quero necessariamente desenhar cada pequena coisa que vejo porque realmente não há necessariamente uma necessidade disso. Meu objetivo é descrever o objeto para alguém que não consegue vê-lo. Se eu puder fazer isso com menos linhas, não há nada de errado nisso. Ok. Uma outra coisa que eu só quero abordar brevemente antes de continuar e então eu vou para o lapso isso quando eu tenho algo apontando para mim no espaço como se este pedacinho aqui estivesse chegando direto para mim. Essa será uma daquelas coisas em que seu cérebro esquerdo entra em ação e diz: Bem, isso não faz sentido lógico. Deixe-me inventar algo. É aqui que eu quero que você use seu cérebro direito. Uma pequena estratégia rápida é se você conseguir fechar um olho, isso lhe dará uma visão muito mais clara dessa coisa. Então, deixe-me colocar isso em. Deixe-me pegar a casca de cebola lá. Ok, então agora estou nessa parte que está aparecendo em minha direção. Minha visão pode ser um pouco diferente da que você vê na câmera, mas aqui está tudo o que estou vendo. Aquela peça que está aparecendo em minha direção faz isso. É muito magro. E eu apenas desenho o que vejo e então não pode estar errado. Vou parar de falar agora para poder realmente começar a desenhar. Vou fazer um lapso de tempo para que você possa ver o resto do desenho. Uma última coisa que vou mencionar novamente são todos esses pequenos detalhes. Vou tomar decisões sobre o que incluir e o que não incluir. 9. Lição 4: qualidade da linha: Vamos dar o próximo passo. Então, neste ponto, você completou alguns desenhos de contorno modificados. Espero que você tenha conseguido entrar nesse modo lento e cuidadoso observado. Mas agora queremos levar as coisas para o próximo nível e falar sobre a qualidade da linha. Mas primeiro, vamos discutir um pouco sobre seus materiais de arte. Lápis. Se você nunca pesquisou notas de lápis. Há algumas noções básicas por trás disso. Você notará que os lápis de desenho têm números e letras diferentes. Então B significa negritude, e H significa dureza. Então, um lápis nove H vai ser muito difícil. E isso vai torná-lo meio claro só porque não vai produzir uma marca tão escura porque o chumbo é muito duro. Enquanto um lápis nove B, tão preto, produzirá uma linha ou marca muito escura. E você pode ver isso indicado aqui também. Vamos usar algo conhecido como lápis Ebony. lápis Ebony são muito escuros e muito macios. Portanto, pode haver mais parecido com esse nove. Mas ébano, é capaz de produzir uma linda linha preta profunda. Agora, existem duas empresas principais com as quais estou familiarizado que produzem lápis de ébano. E esses são Sanford e generais. Qualquer um deles funcionará muito bem para o que estamos prestes a fazer. Tudo bem, virei para uma página nova em seu caderno de desenho, e eu quero que você pegue seu lápis de ébano. Aqui está o que eu quero que você pratique. Você vai fazer alguns rabiscos divertidos para mim. Eu quero que você volte para sua linha contínua, o que significa que você não vai pegar o lápis. Mas eu quero que você veja qual é a linha mais fina e delicada que seu ébano pode fazer. Então, qual é a linha mais grossa e escura que ela pode fazer? E você pode controlar sua pressão para alternar para frente e para trás e fazer uma transição suave no meio. É hipnotizante. Veja o que você pode realizar. Eu quero delicado e fino, que se desvanece em grosso, pesado e escuro. Preencha uma página com esse tipo de coisa. Pause o vídeo por um momento. Divirta-se um pouco com isso. Essa é uma ótima prática apenas se você estiver no telefone ou qualquer outra coisa. Tudo bem, faça alguns rabiscos divertidos e depois volte para mim. Tudo bem? O que você está praticando essencialmente quando pratica essa pressão é que você está praticando algo que chamamos de linha sensível. Você também pode vê-lo chamado de linha ponderada. Ok? Existem alguns usos. Bem, há muitos usos para uma linha sensível ou ponderada. Mas quando estamos desenhando, você quase pode indicar onde a luz atinge um objeto, onde as sombras estão, onde as coisas são severas e ásperas, versus onde as coisas são delicadas e suaves. Aqui está um exemplo. Pressão leve. Quando você está desenhando, quando você deve empurrar? Agradável e suavemente. Certo, número um, onde quer que a luz esteja atingindo a superfície. Então eu vejo a luz atingindo meu objeto aqui. Isso me pediria uma linha de luz mais delicada. A mesma coisa aqui. Outras vezes quando estou descrevendo uma textura. Esse tipo de coisa nessa área ou esse tipo muito delicado de papel enrugado. Porque se eu fizer essas linhas duras e grandes, elas acabam parecendo uma tatuagem ou algo assim na superfície do meu objeto. Isso é delicado, então isso pediria uma linha mais delicada. Sempre que há sutileza, coisas que estão na sua opinião. Eu não sei. Novamente, meio delicado como as pequenas raízes aqui embaixo, aquele tipo de lugar onde eu quero usar forte pressão. Então isso vai produzir minha linha escura grossa. Nas áreas sombrias. Onde quer que haja contornos muito óbvios das coisas. Então aqui eu tenho uma borda bem afiada, embora essa seja uma das partes da textura do papel. Mas eu fiz a escolha de deixar isso agradável e afiado. Eu gostei de fazer esse tipo de área escura. Aqui. Eu adicionei um pouco de peso só porque gostei da diferença muito gritante entre aquela casca de cebola e a cebola real. Também sempre que várias linhas se fundem. Então, se você olhar lá embaixo. Acho que meu ponto de vista é um pouco diferente da imagem que você está vendo, mas ou meio que aqui, eu escolhi usar essas áreas escuras reais. resultado final é esperado são linhas sensíveis, como se você comparar esses dois desenhos, quero dizer, este parece plano, certo? Enquanto este parece sombreado, embora não haja sombreamento, ele sai da página. Parece tridimensional. Parece que está descrevendo o objeto muito melhor do que aquele em que as linhas são todas iguais. Portanto, a linha sensível ou ponderada é crucial no uso, começando a descobrir como desenhar sua próxima tarefa. Eu gostaria que você montasse um pouco de natureza-morta e você tivesse uma escolha. Se você tiver uma fita. Uma opção é amarrar um laço e colocá-lo na mesa como sua natureza morta. A outra opção, se você não tiver nenhuma fita, é uma ondulação de papel. Então você vai cortar uma tira de papel de cerca de uma polegada por 12 polegadas. E você pode ver que eu só uso um pouco de fita adesiva para colar. Eu quero que você torça para que haja algumas linhas e formas interessantes sendo criadas lá. Por que esses assuntos, esses são mais difíceis de usar. Eles são um pouco mais difíceis de inventar sem símbolos óbvios. Então eu posso desenhar como um símbolo de arco bastante óbvio, certo? Mas eu quero ignorar isso. Eu quero realmente estudá-lo quando eu realmente olho para este arco, isso não é tão aberto quanto são apenas formas muito específicas. Eles são o papel ondulado. Este vai realmente confundir seu cérebro esquerdo porque é, não se parece com nada no mundo real. É apenas uma forma abstrata. Mas a outra razão pela qual essa é uma ótima tarefa para aprender contornos modificados. Essa também é uma linha sensível. Porque você vai fazer isso dois é que deve haver algumas áreas de sombra realmente óbvias, porque em ambos os casos, você tem algo torcendo e espaço. E quando isso acontecer, teremos áreas escuras e claras óbvias. Tudo bem, escuro, claro. Todas essas oportunidades existem para ajudá-lo a praticar essa linha sensível. Aqui. Muito leve, delicado aqui, posso começar a ficar mais escuro, mais médio aqui, bonito e escuro, muito escuro. Então você meio que entende a deriva lá. Essas são boas práticas porque também o afastam dos objetos naturais, o que talvez eu não saiba, você está ficando um pouco cansado disso neste momento. Então, aqui está a aparência de alguns desenhos finais. Só para lhe dar uma ideia, queremos que essas linhas sensíveis desapareçam suavemente. O que às vezes vejo um iniciante fazer é dizer, ok, escuro pesado, claro, escuro, claro, escuro. Parece muito robusto e agitado. Você quer ser capaz de fazer isso sem problemas. E é um pouco difícil, na verdade, em um iPad. É mais fácil com lápis. Mas você quer que isso desapareça mais suavemente do claro para o escuro, para que não pareça gordo, magro, magro. Queremos ver essa transição suave. Escolha um desses objetos. Pause o vídeo e depois volte, e nós o levaremos para a próxima etapa. 10. Lição 5a: Espaço negativo: A próxima coisa que precisamos aprender é um conceito chamado espaço negativo. Pode estar se perguntando, o que é isso. O espaço negativo é muito usado pelos designers. Quando você olha para logotipos comuns, você verá que o espaço negativo é realmente usado de forma eficaz. Por exemplo, se olharmos para este logotipo da WWF, designer está deixando um espaço em branco. Isso sugere a pele desse urso, mas seu cérebro está realmente preenchendo as lacunas lá. Eu também adoro como o logotipo da NBA usa espaço negativo para criar a forma do jogador. E, claro, há a famosa seta FedEx. Se você nunca percebeu isso antes, ele comunica silenciosamente que a FedEx é rápida e está em movimento. Agora, o espaço negativo será útil para nós, mas antes de chegarmos lá, temos que falar sobre algo chamado formatos. Portanto, um formato é simplesmente a forma do papel em que você está desenhando. Por que isso é importante para nós à medida que avançamos, aprenderemos que existem diferentes formatos, como paisagem, onde é largo, retrato onde é alto. Mas você também pode ter formatos quadrados, até círculos. Formato. Quando eu mencionei isso, eu realmente estou falando sobre as bordas do seu papel. Agora que você conhece o formato, vamos discutir como começar a ver o espaço negativo. O espaço negativo quando desenhamos será muito útil para traçar espaço positivo ou as formas que estamos tentando mostrar com precisão. Então, se você conseguir imprimir esta planilha, vá em frente e faça isso. O que você vai ver é uma fotografia de uma fita e você verá um formato vazio abaixo dela. Este exercício vai ser útil. Então, vamos primeiro identificar os espaços negativos. Aqui está um, aqui está dois. Essa é a forma do número dois. Aqui está 34. Observe como para um tipo de arrepios ao virar da esquina. Na verdade, vamos dividir isso em uma quinta forma. Então eu vou cortar uma pequena linha lá e fazer cinco. Então eu vejo cinco espaços negativos nesta fotografia. Seu objetivo é tentar desenhar o espaço negativo, não a fita. Então, por exemplo, se eu quiser desenhar um espaço número um, vou identificar essa forma. E então eu vou tentar observar isso. Eu não vou desenhar a fita em si. Vou tentar desenhar esse espaço vazio dentro dele. Agora você sabe como usar seu lápis como ferramenta de medição. Então, se você quiser, você pode usar as bordas do formato para ajudá-lo a posicionar onde esses espaços negativos devem ir. Então, eu vou descobrir isso levemente. E agora vou começar a observar o espaço negativo. E então eu estou sempre alternando entre olhar para o positivo e o negativo. Mas eu quero que você comece a ter consciência do espaço negativo. Portanto, não se preocupe com os detalhes. Não vamos nos preocupar com a qualidade da linha aqui. Não nos importamos se é superficial. O que importa é que podemos obter alguma precisão nesses espaços negativos? Ok, agora vamos dar uma olhada na próxima forma. Isso está bem próximo da borda do formato. Quero ter certeza de que tenho isso no lugar certo. Portanto, estamos constantemente nos preocupando com colocações e com proporções. Então, vou prestar atenção até que ponto está a borda do formato que eu realmente acho que essa forma estava. Ok, então eu vou trazê-lo de volta. E agora vou começar a olhar. Você vê como na forma número quatro eu o cortei só para facilitar um pouco. Agora, quando eu contorno esta esquina, a fita não se toca, portanto, o espaço negativo deve continuar ao redor. E então eu estou observando o que ele faz até sua curva. E eu estou assistindo onde ele deixa o formato. E então eu vou comparar com a minha fotografia e apenas garantir que ela corresponda à forma número quatro. Agora vou continuar com a forma cinco. Novamente, olhando para o espaço negativo. Onde a fita deixa o formato? Vou começar a mapear isso. E então vou comparar e garantir que forma número cinco pareça precisa. Eu continuaria até desenhar todos esses espaços negativos. Novamente, não estou preocupado com nenhum detalhe nessa forma positiva da fita. Acelere um pouco só pelo bem do seu tempo. Então eu posso ter um pouco de imprecisão aqui. Ok. Então, se você estiver em uma folha de papel, você pode cortar o papel ao meio e colocá-lo em cima e ver o quão preciso você era. Eu não fui muito mal, especialmente porque eu estava com um pouco de pressa e eu estava falando o tempo todo. Agora, se você não tem planilhas, eu tenho uma opção para você. Você vai abrir a planilha no seu iPad, em uma tela do Chromebook, em um telefone. E você vai colocar um pedaço de papel bem em cima. Você vai pressionar muito suavemente. Você pode traçar a forma real desses espaços negativos. Não há necessidade de você desenhar nenhum detalhe na fita. Então, tudo o que você realmente precisa se preocupar é apenas rastrear os espaços negativos e o formato da foto. E então você vai rastrear o formato vazio abaixo. Então, você basicamente criou sua própria planilha e pode fazer exatamente a mesma coisa. Você acabou de me ver demonstrar. Basta pressionar suavemente para não estragar seu dispositivo. Isso é muito importante. Ok, esse pequeno cervo parece realmente incorreto porque os espaços negativos estão errados. Então, vamos ver se podemos corrigir isso juntos. Vou mudar para uma cor diferente. Vamos dar forma a forma e descobrir onde os erros foram cometidos. Eu quero que você observe cuidadosamente e, novamente, não estamos muito preocupados com o cervo, mais preocupados com o espaço negativo. Embora possamos alternar para frente e para trás entre olhar para os dois em uma espécie de preenchimento. Preciso deixar essa forma um pouco mais larga e mais fina. Então, agora vamos dar uma olhada na forma número dois. Então, vamos descobrir que definitivamente há alguma imprecisão lá. Eu acho que isso está no lugar errado. E definitivamente precisa haver espaço negativo na borda desse formato à direita. Vou corrigir isso. Está começando a ficar um pouco caótico visualmente com o desenho embaixo, mas acho que podemos lidar com isso direito. Ok, agora vou continuar desenhando esse espaço e tornando isso mais preciso. Acho que o que está lá é próximo, mas provavelmente é um pouco grande demais. Vou acelerar isso enquanto corrijo esses espaços negativos. Todo o objetivo desta demonstração é que você realmente entenda que os espaços negativos e positivos estão sempre em relação um com o outro. E quanto mais pudermos identificar isso, mais preciso será nosso desenho. A próxima coisa que quero discutir é composição. Composição é como o layout e disposição dos elementos em um formato são projetados por você. Então esse é o espaço negativo e os espaços positivos. Se você quiser explorar isso ainda mais, eu tenho uma aula inteira chamada composição e cor no Skillshare. Então confira. Ele vai muito mais para o mundo do design da composição, mas também ensina muito sobre cores também. Uma boa composição. Vamos falar sobre algumas regras. Vou sugerir para um iniciante, uma boa composição permite que os objetos toquem de três a quatro lados do formato. Você sabe qual é o formato agora, os objetos devem ser reconhecíveis. Então, aqui vemos os objetos saindo da página ou do formato. É possível ampliar tão perto que os objetos não sejam facilmente reconhecidos. Então, esse desenho à esquerda, se fosse para ser ou eu sinto muito, a foto à esquerda, se isso fosse um desenho, há muito espaço negativo. E eu nem sei o que estou olhando. É muito difícil dizer quais são os objetos. Além disso, acabamos de falar sobre a regra de ter objetos saindo da página. Aqui. Eles estão fugindo dos quatro lados, mas eu nem sei o que são. Queremos que eles sejam reconhecíveis. Tudo bem, eu também gostaria de ver um saldo de 5050 de espaço positivo e negativo. Significa que espaços positivos são meus objetos. E eles devem ocupar cerca de 50% do espaço total. Aproximadamente. O espaço negativo deve ocupar os 50 restantes para que haja um equilíbrio entre os dois. Eu também quero que os espaços negativos sejam interessantes. Então você já ouviu falar ou viu muitas vezes, tenho certeza que essa composição onde há apenas uma pessoa no meio de uma página. E isso pode funcionar para certas estratégias. No entanto, para seguir essas regras agora, esse é apenas um enorme espaço negativo. E, em última análise, não é tão interessante. Portanto, não seguiria nossa regra. E queremos fazer isso por enquanto, de qualquer maneira, à medida que estamos aprendendo. Eu quero te dar uma tarefa e é uma tarefa de fotografia. Eu gostaria que você montasse um flat lay still life. Você vai escolher de três a cinco objetos e vai tirar fotos. Agora, se você não está familiarizado com o flat lay, é um estilo de fotografia em que alguém escolhe objetos que se relacionam. Então, talvez brinquedos infantis, talvez colheita de outono, casamento. E todas essas coisas serão organizadas em uma organização muito significativa. Então, às vezes, você os verá muito, quase como uma grade, muito ordenados, muito espaçados, e isso quase cria um padrão repetitivo. Eu continuo fazendo isso quando eu bati na camada errada. Então, aqui está o exemplo de uma composição plana muito ordenada, mas às vezes há muitos ângulos criados. Mas categoricamente é tão bom para um iniciante praticar composição porque tudo é plano. Portanto, você pode realmente controlar esses espaços positivos e negativos. Quero que você tire fotos com algumas das suas configurações e você também pode tentar configurações diferentes. E uma pequena dica, você vai desenhar o melhor. 11. Lição 5b: espaço negativo Assista a um desenho: Tudo bem, então, para fazer seu exercício espacial negativo, você escolheu uma de suas fotos planas que tem uma composição forte. Portanto, o padrão para isso é que os espaços positivos e negativos são equilibrados. O espaço negativo é tão interessante no que diz respeito às formas quanto seus objetos positivos estão saindo de três a quatro lados da página. E, em geral, o espaço negativo é interessante. Então, com isso dito, você escolheu sua foto, você vai usar seu telefone ou seu iPad. Então, o que quer que você tenha, você também pode usar uma tela do Chromebook ou uma tela de computador. Você só vai fazer o próximo passo com muito cuidado e desenhar com muita leveza. Você vai criar, definir a foto para o tamanho que você realmente deseja desenhar. Então, eu vou literalmente desenhar qualquer tamanho que eu fizer essa projeção agora. Então eu vou fazer algo como aqui. E então vou tentar não tocar na tela do iPad para mudar isso, vou pegar um papel de caderno e apenas um lápis simples número dois. Vou colocar isso embaixo. Agora. Estou apenas rastreando o formato, então não tenha nenhuma ideia sobre como rastrear objetos. Portanto, apenas formate e estou pressionando muito suavemente porque com certeza não quero arruinar um iPhone ou um iPad ou qualquer outra coisa. Ok, então eu acabei de rastrear o formato e pronto. Agora, como eu disse, não vou tocar nisso. Então agora isso é do mesmo tamanho que isso. E agora eu posso ir em frente e começar a desenhar. Uma coisa que eu quero dar uma dica é uma pequena dica sobre como usar seu lápis como ferramenta de desenho. A foto que selecionei, já desenhei os espaços negativos aqui, então sei que é um pouco desafiador até para mim. Usar seus lápis e ferramentas de medição pode ser muito útil. Então, se eu pensar na ponta do lápis e meu polegar aqui como uma régua, digamos que eu queira saber, bem, até que ponto está essa junta da fita métrica e do tomatinho até a borda da página. Para que eu possa deslizar. Vou colocar a ponta do lápis onde está o ponto que quero medir e vou deslizar meu polegar até atingir esse ponto. Então eu posso transferir para o pequeno desenho e vou dizer, ok, então está bem ali. Agora deixe-me ver como seria na altura. Está bem ali. Sim. Essa é uma boa marca para onde seria esse pequeno cruzamento. Não está me ajudando a fazer nada além de apenas me dar um pouco de referência de onde eu começo esse espaço negativo. Você está desenhando espaços negativos, então você não está preocupado com objetos. Você está preocupado com as formas que está vendo. Então, se eu olhar para o cantinho aqui, vou esquecer que estou desenhando uma fita métrica. Eu vou tentar desenhar tipo, ok, que forma eu vejo naquele canto? E então isso, eu estou dizendo para você não olhar para as formas positivas, mas às vezes você vai ter que, como você vai ver quando eu chegar a esses objetos, eles são inteiros. Quero dizer, então eu vou continuar desenhando por aí. No entanto, o que eu realmente estou focando é a aparência dessa forma. Então, neste caso, dois, não se preocupe com a qualidade da linha. Não nos importamos se isso é superficial, não nos importamos se são linhas sensíveis aqui. Eu apenas totalmente duro. Ok, então agora eu vou apenas estudar a forma e ver se isso parece certo. Quando eu olho para a distância daqui até aqui. Agora é claro que eu poderia verificar. Oh, muito bom. Ok. Mas, na verdade, o que estou fazendo é apenas olhar para essa forma geral. Tudo bem, agora eu vou continuar aqui embaixo. Novamente. Estou olhando para o objeto bem aqui. Estou prestando atenção ao pequeno atirador laranja que não toca bem na borda do formato lá, então tudo bem, agora uma coisa que eu acho que já estou fora é que esse objeto é mais um ângulo e acho que o desenhei para reto, então vou apagar e estou quicando a mesa. Desculpe por isso com a câmera. Ok. Porque isso tem um pouco mais de ângulo. Então agora estou observando o espaço negativo aqui. Isso borbulha, entra. Eu já posso dizer que há um problema porque eu não acho que haja espaço suficiente para esse objeto, certo. que os objetos precisassem se encaixar bem ali. Então isso agora me diz que isso está muito longe ou é muito grande. Então, vamos tentar outra agora que o objeto está lá porque olha, isso não pode tocar nisso. E então, novamente, estou olhando para esse espaço negativo. Não vou me preocupar com o objeto agora. Eu sei que está desligado, mas isso é melhor para o espaço negativo. Então eu acho que esse objeto eu tinha muito longe e pode ter sido um pouco grande demais. Agora vamos ver o espaço negativo aqui até aqui. Sim, isso foi muito pouco na minha primeira tentativa. Ok. Então eu continuaria até conseguir algo assim. Agora, o meu tem alguns pequenos espaços negativos muito complexos aqui. Então eu fiz o meu melhor para colocá-los. A ferramenta Estripador de costura e este pequeno lápis de cera, eu essencialmente desenhei o objeto. No entanto, eu não estava realmente preocupado com detalhes. Por enquanto. Você não está preocupado tanto com os detalhes quanto está tentando apenas identificar, os espaços negativos estão no lugar correto e eles têm o tamanho certo? Então vá em frente e experimente, mas esse é o nível de detalhe que eu quero. Portanto, os espaços são detalhados, não os objetos. 12. Aula 6a: geral para específico: Então, vamos revisar o que fizemos até agora. Quando você começou o curso, você estava trabalhando em contorno cego. E uma das habilidades mais importantes que você está praticando é não ter símbolos. Então você está ignorando o lado esquerdo do cérebro e esse crítico. E realmente aprender como estudar um objeto e desenhar exatamente o que realmente está lá. Em seguida, trabalhamos no contorno modificado. Nesse ponto, você poderia estudar tanto o objeto quanto o papel, mas ainda era 80% objeto. Então, ver, olhar ainda era muito enfatizado. Assim que você conseguir desenhar um objeto usando o contorno modificado, trabalhamos na qualidade da linha. Você começou a se concentrar em uma linha suave e sensível. Tudo bem, isso foi meio que lidar com objetos individuais. A partir daí, começamos a falar sobre espaço negativo e como o espaço negativo pode nos ajudar a desenhar espaço positivo. E também introduzimos a ideia de composição e como os artistas organizam ou fazem o layout das coisas na página. Parte disso também foi aprender a citar. citação é quando usamos nosso lápis como ferramenta de medição. É também quando fazemos coisas como verificar relacionamentos para relacionamentos para descobrir proporção e escala e garantir que tudo esteja no lugar certo. Outro tópico discutido lá foi de geral a específico. Essa ideia de que temos que fazer um esboço geral leve usando primeiro está citando para que possamos colocar as coisas corretamente. E então podemos juntar tudo. Então, depois do geral para o específico, somos capazes de fazer uma observação cuidadosa e próxima e acabar com uma bela natureza morta. Perfeito. Tudo bem, neste momento, discutimos todas essas coisas. Quero mostrar a vocês um vídeo agora de como eu começaria a olhar para um agrupamento de objetos para realmente iniciar um desenho de natureza-morta a partir desse nível e movê-lo para esse nível. Então assista isso e então eu quero que você pratique isso. Vamos discutir um conceito conhecido como citação. Citar é quando vou usar meu lápis é uma ferramenta de medição. E há alguns objetivos em citar. A ideia principal é que eu tenho um agrupamento de objetos e preciso descobrir a relação deles um com o outro. Então, onde está essa cereja em comparação com essas duas? Como ele se alinha com a casca de banana? Qual é a altura da maçã em comparação com a banana, etc.? Esses são os tipos de coisas que eu quero descobrir antes passar todo o meu tempo cuidadosamente, desenhando lentamente cada objeto. Porque e se eu colocá-lo no lugar errado e depois ele tiver que se mover. Isso também está relacionado a esse conceito de geral a específico. É a ideia de que vou esboçar vagamente e esboçar levemente onde tudo vai dar. E vou descobrir a proporção correta em relação aos outros objetos. Esboçar levemente isso primeiro, depois voltar e ficar mais específico. Então solte o general primeiro e depois volte e agora observe e todas as coisas cuidadosas que você aprendeu no início do curso. Seu projeto final para esta lição é desenhar uma natureza morta com vários objetos. Quero que todos eles sejam proporcionais uns aos outros, devidamente colocados em comparação, quero que todos os espaços negativos tenham a forma, o tamanho e o posicionamento corretos. E eu quero que os objetos tenham realismo e detalhes. Então, está realmente resumindo tudo o que temos aprendido até agora. Vamos falar sobre como eu faria um esboço disso. Primeiras coisas primeiro, falar sobre proporção. Então, essa ideia de, bem, quão grande é isso em comparação com isso? Acho que tenho minha câmera configurada para que você esteja vendo muito perto do mesmo que minha visão está vendo na natureza morta agora. Se parecer um pouco estranho, tenha paciência comigo porque isso faz parte da tecnologia aqui. O que vou fazer é estender meu braço. E você quer seu braço estendido. E outra estratégia é colocar meu cotovelo na mesa para estabilizá-la. Mas você quer seu braço para fora. E a razão é porque se eu continuar mudando distâncias, isso mudará minhas configurações. Então, por exemplo, meu braço agora está completamente estendido. Estou colocando a ponta do lápis em uma das pontas da cereja. E vou deslizar a unha do meu telefone até chegar ao outro lado. Então, na minha linha de visão agora, é assim que a cereja é grande. Mas olha, se eu mover meu braço e começar a aproximá-lo, isso não funciona mais. O tamanho está errado agora, é por isso que você deseja criar uma posição de braço e ter a mesma posição do braço o tempo todo que está citando. Então, é mais fácil se você estender o braço enquanto ele for. Então, meu braço, meus cotovelos nem dobraram agora. Meu braço está reto, mas estou descansando na mesa para ter alguma estabilidade. Ok, então aqui está a primeira coisa que eu quero fazer. Eu quero escolher um objeto para desenhá-lo primeiro. Então eu gosto dessa pequena cereja. Isso vai ser um bom marcador para eu começar. Ok, então eu estou estimando que a cereja é tão grande, quero dizer, claro. Você poderia ser transferido diretamente para o jornal e apenas dizer, bem, então vai ser tão grande no meu papel. Mas, em última análise, estou aqui para dizer que isso realmente não importa. Eu vou esboçar muito grosseiramente essa Cherry. Agora, obviamente, não havia observação lá. Estou supondo. Eu também fui muito esquisito sobre isso. Então, vou limpar isso um pouco. E estou desenhando de novo bonito e ultimamente, então vou dizer que é assim que essa cereja é grande. Agora, vamos descobrir por quanto tempo o caule B. É aqui que meu avistamento realmente começa a ser útil como uma ferramenta de medição. Vou colocar a ponta do lápis aqui e depois deslizar meu polegar até o final da cereja. E vamos ver quantas cerejas se encaixam no caule. Então assista. Aqui está o caule, um pouco menor que dois. Ok, então agora eu vou ao meu jornal. Vou medir no papel. Então veja como eu movi meu polegar aqui. A medição estava bem aqui. Mas quando fui ao jornal, agora, isso não importa mais. Vou medir a cereja no papel e sei que o caule tem que ser um pouco menor que dois. Mas lembre-se de que o caule começa um pouco por dentro. Então, medimos isso novamente. E então eu vou dizer um. Há dois aqui, mas meu caule é um pouco mais curto. Então eu posso me desenhar apenas uma estimativa de quanto tempo esse caule vai durar. Ótimo. Vamos começar a olhar para alguns outros relacionamentos. Suas linhas de ameixa e niveladas. Ok? Ameixa é quando o lápis está reto, representando as bordas verticais retas do papel. E o nível é quando seu lápis fica na horizontal. Então pense nisso. Se você já pendurou uma moldura e usou um nível real ou os pequenos movimentos de bolha para mostrar que está perfeitamente reto. É a ideia de que ele representa a borda do formato em que você está desenhando. Então esse é o seu nível. Esta é a sua linha de prumo. Veja como isso é útil. Agora preciso descobrir para onde as cascas de banana devem ir. Vou segurar meu lápis para cima. Vou encontrar aquela linha de prumo. Você percebe como a borda da cereja e a borda da casca de banana se alinham perfeitamente. Então isso me diz que agora eu posso ver que há um pequeno espaço negativo entre eles. Mas a borda dessa casca de banana tem que estar bem aqui. E então eu estou apenas observando que meio sai parcialmente naquela penugem de cerejas, então eu posso descobrir isso aproximadamente. Ok, agora eu também poderia citar a medida daqui até aqui. E vou fazer isso agora com um fio de prumo. Agora, isso é um pouco difícil com o vídeo e tente fazer com que corresponda. Então, na verdade, vou mover meu papel rápido porque quero manter meu braço totalmente estendido. Então, vou medir a altura da cereja aqui e compará-la com ela. Então essa é quase a mesma altura da cereja. No meu jornal. Eu meço a altura da cereja. E isso me diz bem ali. Isso está certo. É aí que vem a próxima casca. Ok, falando nisso, vamos ver onde, tipo, a que distância está a ponta do caule até o final da próxima casca de banana. Eu posso assistir o espaço negativo que acabei de criar com o lápis. Portanto, provavelmente há cerca de uma cereja de espaço negativo antes da outra casca. Então eu vou dizer mais ou menos, ok, sobre ali mesmo e depois a casca. Então deixe-me verificar isso mais uma vez. alguma outra maneira, eu poderia fazer isso como ir bem aqui e dizer que há um como 1,5 que vai por aqui. Sim, eu tenho bem aqui. Então isso é meio cérebro esquerdo. É como se eu fosse apenas um mapeamento de tudo e tudo isso, como um desenho específico que aprendemos pela primeira vez, nem sequer está envolvido agora. Então tudo bem, agora vou apenas observar que Peel e eu podemos olhar para esse espaço negativo e posso determinar se isso parece correto. Eu acho que isso é decente por enquanto. Eu sempre posso voltar e consertar as coisas. Ok, então eu mapeei isso levemente. Talvez eu termine de desenhar a casca aqui. Então, isso está fazendo uma perspectiva estranha em que isso meio que desaparece. E o PO volta para trás aqui. Deixe-me só checar. Onde isso desaparece. Veja bem no meio da cereja é onde isso tem que desaparecer. Então está certo. Ok, agora vamos descobrir o espaço negativo entre a cereja e a maçã. Então, digamos que a altura da cereja novamente, eu diria que é cerca de meia cereja. Olho, coloque isso no meu lápis. Tem metade de uma cereja e meu desenho. Então eu também posso apenas observar isso e eu sinto que isso parece muito bom. Ok, agora eu posso começar a desenhar minha maçã. Vamos descobrir a largura da maçã. Então, vou usar minha cereja novamente. Há 12, eu diria 2,5 cerejas em toda a maçã. Então, vamos medir minha cereja aqui, 1,52. Então, vou estimar que a maçã esteja por aqui. E vamos ter certeza de que sabemos a altura da maçã. Então, opa, eu vou salvar minha cereja. Também tem cerca de 2,5 de altura. Então, isso parece razoável para a altura da maçã. Ok, e então seu pequeno caule está lá dentro. Ok, então vamos nos atrasar nessas outras cerejas agora, a maior ajuda para mim agora será olhar para esse espaço negativo. Então, há um pouquinho de espaço entre a maçã e essa cereja. Também posso supor que essas cerejas têm aproximadamente o mesmo tamanho da primeira. Agora eu quero falar sobre um conceito chamado desenho. Quando você está fazendo um layout aproximado, às vezes é útil fingir que seus objetos estão claros. Essa cereja está por trás dessa. E temporariamente vou fingir que a cereja na frente está limpa. Então eu vou apenas desenhar através dele e colocar a outra cereja. Ok. Depois de determinar que está praticamente no lugar certo , apagarei essa área. E eu realmente acho que o espaço negativo aqui é um pouco maior. Então, eu só vou descer isso. Também posso verificar para ver onde essa cereja termina. Então este tem que ser um pouco mais alto do que aquele. Então, eu diria que é um bom ponto difícil para isso. Ok, e então seus caules vão sobre a maçã um pouco. Este vem, mas bem aqui, ok, mais ou menos. Tudo bem, vamos terminar a banana. Então, para a banana, eu também vou fazer um desenho. Vou fingir que a maçã é transparente. Agora eu posso meio que, porque essa é uma linha reta, eu posso ver como tudo bem, que a banana está cortando a maçã quase ao meio. E eu também estou olhando, é a banana atrás das cerejas, então está atrás do caule. Mas há um espaço negativo entre aqui e aqui. Então eu tenho que ter certeza de que eu saio desse espaço. Ok? E agora, onde isso termina? Como a banana? E no mesmo lugar as cerejas. É só um pouco mais. Vamos ver, o fim chega. Ok, e agora eu realmente não consigo ver o topo. Sinto que minha maçã pode ser muito curta. Então, vamos deixar essa maçã um pouco mais alta. Ok? Sim, eu sinto que isso vai ser melhor porque então eu tenho mais espaço para caber a banana e tudo bem, então vamos ficar ásperos na casca de banana aqui. E depois há outra casca de banana, há um espaço negativo lá. Ok. Segure isso na câmera melhor. Então isso é o que chamaríamos de um desenho muito geral. Então isso é super geral agora. Esse seria o primeiro passo. Eu voltaria e verificaria novamente meu trabalho. Isso precisa ser muito bom e leve para que possa ser apagado porque é natural que eu cometa erros nessa fase. Então, este é um desenho muito geral que eu usei para desenhar. Eu tornei geral para obter as proporções corretas. E usei minhas habilidades de avistamento de linhas de nível de encanamento e uso meu lápis como ferramenta de medição para corrigir isso. Então pegue seu desenho. Eu gostaria que você montasse um pouco de natureza-morta, digamos três a cinco objetos. Eu sugeriria que eles se sobreponham em algum lugar pelo menos dois objetos se sobrepõem. E eu quero que você os prepare. Consiga um desenho muito geral como este. Eu também quero que você tire uma foto dessa natureza morta para o caso de as coisas mudarem. Ou no meu caso, essa banana vai começar a ficar muito nojenta e eu não sei quanto tempo vou demorar para desenhar isso, então é melhor se eu tiver uma foto como referência. Então vá em frente e faça um desenho aproximado como este. E então, no próximo vídeo, voltaremos e falaremos sobre como chegar a essa parte específica agora. 13. Lição 6b: geral para específico: Espero que você tenha um layout aproximado semelhante a este. Nosso próximo passo é descobrir como podemos fazer esse esboço muito geral e muito solto pareça mais específico e verossímil. Tudo bem, passo número um. Espero que você tenha verificado novamente o tamanho e o posicionamento das coisas. Eu fiz isso e estou satisfeito com o que tenho agora. Então, eu quero limpar esse desenho. Eu quero me livrar de linhas incompletas. Talvez coisas que não precisem estar lá. Se eu não sei onde desenhei essas hastes, eu tenho várias. Estou iluminando tudo porque isso não foi desenhado como uma grande borracha. Isso não foi realmente desenhado, é claro, com observações tanto quanto medição e atividade do cérebro esquerdo. Então, vou iluminar essas linhas quase até onde não consigo vê-las. Eu sou pelo bem de uma câmera, no entanto, não vou apagar talvez tanto quanto eu normalmente apagaria, porque eu quero ter certeza de que você pode ver o que estou fazendo. Ok? Espero que você tenha desenhado luz o suficiente, onde você pode fazer isso e praticamente se foi. Ok, então agora eu iluminei tudo. Eu fiz aquele desenho com apenas um lápis simples e velho número dois. Você também pode fazer uma lapiseira para o primeiro passo. E agora acho que vou mudar para o meu Ebony. Vou me certificar de que tenho uma boa ponta afiada nisso. Porque agora eu vou passar e fazer um desenho mais adequado. Tudo bem, deixe-me começar com meu amigo aqui, a pequena cereja que me ajudou a fazer todas as minhas medições. Então, eu realmente vou apagar. Agora vou desenhar isso de forma mais apropriada. Então, tomando meu tempo, diminuindo a velocidade, tentando obter uma linha sensível já acho que cometi um pequeno erro. Eu sinto que isso é um pouco curto, então eu vou apagar e ampliar isso. Sim, estou mais feliz com isso. Ok, então agora eu passaria para o meu próximo objeto. E realmente não importa necessariamente em que ordem eles entram. Porque se você está confiante de que os colocou corretamente, você pode simplesmente continuar rolando. Vou desenhar um pouco mais. E então eu acho que vou acelerar o vídeo para que você não precise me assistir em tempo real só porque é muito Pokey. Então aqui vamos nós. 14. Lição 7a: Introdução à Final e Obrigado!: Parabéns, você conseguiu. Você terminou o curso. Você está pronto para o desenho final do projeto e estou muito animado por você. Então, vamos falar sobre os requisitos e depois vou pedir que você vá em frente e comece. Vou postar os requisitos aqui. Tudo bem, primeiro, eu gostaria que você encontrasse três a cinco objetos que estão relacionados. Você vai ver no meu vídeo de amostra que se segue, eu fiz suprimentos para assar biscoitos. Então eu achei que era um tema divertido. Você vai organizar esses objetos. Eu quero que eles se sobreponham um pouco. Por quê? Porque isso cria espaços negativos interessantes. E você sabe, agora que isso é importante, eu quero que você varie o esboço geral, e verifique constantemente as proporções e citações e certifique-se de que esses objetos sejam colocados um ao lado do outro corretamente. Você então vai clarear essas linhas e voltar com observação próxima, cuidadosa, lenta, linha sensível, todas as coisas sobre as quais falamos. Então, se me assistir fazendo todo o processo do início ao fim ajudar você no próximo vídeo, faremos isso. Caso contrário, quero agradecer muito por se juntar a mim. Foi um prazer poder ensinar isso a você. Publique exemplos de qualquer um dos desenhos que você fez durante este curso. Eu adoraria vê-los e dar alguns comentários. Então te vejo na próxima vez. E obrigado novamente. Tchau. 16. Bônus: você se lembra do desenho Pre-Instructional: Olá pessoal, Esta é a sua filmagem bônus. Você se lembra disso? Este foi o seu desenho pré-instrucional desde o início do curso. Obviamente, esta é minha amostra. Mas você comparou seus dois pré-instrucionais após a instrução? Um bônus, uma grande tarefa seria, sacar essa mão novamente. Você pode ir disso para isso? Eu acho que você pode, e eu acho que você já fez. Então, eu adoraria ver seus exemplos lado a lado, sua pré-instrução versus sua pós-instrução. E se você quiser tornar isso ainda mais desafiador, eu estava segurando uma fita na minha mão quando fiz a segunda. Você tem isso. Muito obrigado, todo mundo te vejo na próxima vez.