Aprender a usar o Apple Logic Pro X

1. 1: Oi, olá. Sou Maggie. 33. Nós terminamos. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Então, apenas uma breve introdução sobre mim. Sou produtor musical do Zimbábue. É aí que estou atualmente baseado no momento. entreguei-me a privilégios musicais No entanto, entreguei-me a privilégios musicais em todo o mundo. E a partir de agora, eu tenho feito música para produção musical por pelo menos uma boa e meia, o que é quase 15 anos. E assim, ao longo dessa jornada, eu me familiarizei com a maioria das estações de trabalho de áudio digital que são comuns aos dois estúdios mais comerciais e domésticos, ambientes de estúdio. Portanto, essa aula é basicamente séria, mas falarei sobre estações de trabalho de áudio digital. O monte deles. Então, vamos para o próximo capítulo. E espero ser muito influente para outras músicas ou produtores que vão assistir a este copo. 2. 2: Ok, então agora vamos em frente. Como eu disse nesta lição em particular, vou falar sobre estações de trabalho de áudio digital ou DAWs. Então, se eu quiser explicar o que é um cachorro, um cachorro é uma sigla. Basicamente, fim. Significa estações de trabalho de áudio digital, como afirmei antes. Existem vários tipos de portas, vários tipos de estações de trabalho de áudio digital que existem no comum nos ambientes de estúdio. Conta em nível comercial ou contas em um estúdio doméstico, configuração doméstica. O corredor muitos deles que existem, mas a maioria deles eu vou ser jogado. Eu vou falar sobre os mais comuns que você costuma ver nesses estúdios domésticos e depois nos estúdios comerciais. Então, você encontrará softwares como o Logic Pro. O Fl Studio vai virar e tudo mais. Então, meu foco principal nesta lição, estaremos, como eu disse, nos mais comuns. Nos mais comuns, neste caso específico, geralmente estão o estúdio Logic Pro Air Force em Ableton. Então prosseguimos se, se, se a interação mostrar que eu tenho ir e seguir em frente para ensinar os outros, então tudo o que eles têm que fazer isso. Mas para esta série, vou me concentrar particularmente no Logic Pro, estúdio da Força Aérea e capaz de viver. Então, como dissemos, doh significa Estação de trabalho de áudio digital. Então, por que a estação de trabalho de áudio digital talvez para iniciantes? Mas a estação de trabalho de áudio digital é basicamente um software usado para criar música, produzir música, mixar, música , editor, música ou masterizar música no estúdio. Como eu disse antes, temos muitas portas que existem. Só quero dizer alguns. Temos o Ableton Logic Pro de aeroporto e temos o FL Studio por linha de imagem. Nós provamos 2s. Temos Cubase by Steinberg, temos Luna by UAA, que é Universal Audio. Temos Digital Performer, temos vergalhões, temos Audacity. Temos muitas estações de trabalho de áudio digital que existem por aí. Então, nesta lição em particular, vou me concentrar em mostrar o básico. Essa é uma lição básica. Então, vou mostrar o básico de tudo o que você pode usar o Logic Pro. Então, esses são os princípios básicos de como você pode navegar pelo Logic Pro. Neste particular, agora estou usando o Logic Pro X. Vou usar o Logic Pro X. O x sendo a versão. Estou. Então, a lógica é basicamente apenas para definir o que é lógica. A lógica é que nossa filha foi criada e só é encontrada em dispositivos Apple. É propriedade do ERPO é o site. É chamado de lógica ERPO. Então você vê, e então o que eu vou fazer nesta lição em particular. Esta é uma introdução a toda a lógica. Então, o que vou fazer agora é mostrar o básico. Portanto, não haverá nenhuma música que eu vou fazer, infelizmente. Mas nessas lições que virão com a criação de música com esses softwares. Mas para este, eu queria mostrar a você como configurar corretamente, como configurar corretamente, como configurar, como criar um ambiente onde você possa trabalhar. Seremos capazes de nos misturar. Seremos capazes de criar música. Um, isso é, este é o, isso é basicamente onde eu vou estar fazendo essa escuta em particular apenas para garantir que essa navegação fácil, você sabe, quando você está começando a usar essas estações de trabalho de áudio digital, elas podem parecer um pouco opressivas. Portanto, a linha desta lição é simplesmente tirar esse fardo. Mostre exatamente o que você precisa fazer, como você precisa configurar antes de começar a trabalhar. Então é basicamente aí que vamos fazer nesta lição. Então, como eu disse antes, nenhuma música será criada. Mas por mais estranho que isso precise mostrar sequências midi ou amostras de áudio e outras coisas. Eu definitivamente vou brincar com eles. E tudo o que vou usar nesta lição será meu, criado por mim. Então, passamos para o próximo segmento. 3. 3: Seguindo em frente. A próxima seção agora é a coluna de detalhes, que está aqui. Você pode ver no canto inferior esquerdo. Então você apenas pressiona isso e então ele aparece. Portanto, a primeira coisa que vemos aqui com esta seção agora é uma grade musical de uso. Ok? Então, vou explicar isso pouco a pouco. Então, o que usa a grade musical é autoexplicativa. Quando estamos trabalhando em um arranjo de qualquer estação de trabalho de áudio digital, precisamos de uma grade, que são aquelas linhas que receberam que dividem o barramento. Assim, você pode marcar ou desmarcar se não quiser usar uma grade por algum motivo engraçado. A próxima coluna que veremos é a coluna de tempo. Então, basicamente, o tempo é a potência ou a velocidade com que nossa música ou projeto vai pulsar. Portanto, pode ser limitado. Apenas bata palmas e mostre que pode estar indo, entende o que quero dizer? Então isso é basicamente o templo. Então você tem um controle deslizante aqui. Você pode aumentá-lo até 250, até 40. Então, vou explicar 40 relógios em um minuto ou mais. Removendo esses, esse número que temos aqui, você pode digitar qualquer número ou necessidade ali mesmo. Ifft. Então, dependendo do que você quiser fazer. Então esse número é o que chamamos BPM ou as batidas por minuto, você se lembra, eu disse que o tempo é um pulso. Toda política é um cidadão. Nossa consistência que deveria ter. Então, esse número é o determinante para dizer a este templo que você estará pulsando a uma velocidade de 119 batimentos por minuto. Ou você estará pulsando como P de 50 batimentos por minuto. Portanto, esse é o determinante para onde quer que a rapidez, a lentidão ou a previsão acabem. E depois a guia Templo. Se você clicar aqui, quero que você observe atentamente, olhe para este número 115. Se eu vou clicar aqui. Clicando em Tampa, gravando. Ele me deu no 15. Então, ele vai te dar com base em como você vai ser apresentado. Digamos que você esteja ouvindo música e não tenha certeza de quais projetos está ouvindo. O templo é. Você pode simplesmente tocar enquanto ouve essa música e descobrir que os caminhos são fósseis. Então, assinaturas importantes. Agora, seguindo em frente, nossa assinatura chave. Se eu quiser definir a assinatura da chave, a assinatura da chave é um símbolo visual impresso em uma pauta musical que inclui chave em que determinada seção da música está escrita. Então, esse é o significado do livro didático da assinatura da chave. Mas basicamente a assinatura da chave fala sobre a chave, a principal, a chave principal da música, apenas para simplificá-la. Então, eu tenho um menu suspenso logo após a palavra, a frase assinatura da chave. Se eu tocar nele, posso mover qualquer tecla de B, B bemol, a, um plano, G, G bemol , Fá sustenido, F, E, E bemol, D, D bemol, Dó sustenido, C e Dó bemol. Sim, entendo. Então, isso é basicamente falar sobre a chave e depois maior e menor. Essas são apenas diferentes texturas de harmonia que veremos aqui. Não vou me aprofundar nisso porque esse é mais o lado teórico das coisas. E então compasso agora, assinatura do termo. Para defini-lo. As assinaturas de tempo ou de medidor indicam quantas batidas existem em cada compasso de uma peça musical. Quantas batidas existem em uma medida de uma peça musical? Se você se lembra, eu falei sobre batidas por minuto aqui com templo refeito. Então, agora essa definição que estamos vendo indica quantas batidas estão em uma peça musical maior também, é qual valor de nó é contado como uma batida. Então, tenho certeza que isso explica isso. Em seguida, seguindo em frente, temos o dispositivo de entrada aqui. Dispositivo de entrada, basicamente o que eles estão falando é o dispositivo ou a interface de áudio, ou o mixer, ou qualquer pré-amplificador que esteja chegando, que está chegando primeiro antes que nosso som vá para o nosso computador ou nossa estação de trabalho de áudio digital. Talvez você esteja usando uma interface de áudio, talvez você esteja usando uma conexão direta Jack. Talvez você esteja usando um condensador USB, ou talvez esteja usando interface de áudio ou um mixer ou qualquer coisa que faça console. Então, no meu caso aqui, estou usando essa faculdade 1820 USP. Essa é a minha interface do foco, certo? Essa é a minha interface de áudio. Desculpe-me. Esse é o que eu estou usando. Então, esse é o que vai aparecer. Portanto, você não deve ficar chocado se em sua estação de trabalho de áudio digital específica, se ela vier com um nome diferente, não esteja procurando por Scarlett. Isso dependerá muito de qualquer dispositivo, dispositivo entrada que você conectou ao seu computador, então o dispositivo de saída é a mesma coisa. Mas, basicamente, agora estamos dizendo que se o som sair da lógica, ele vai acontecer, no meu caso, vai à mente. Vamos chamá-lo de agente a, verdadeiro em foco, leia a interface USB das três tomadas. Em seguida, o áudio vai para os oito alto-falantes do Yammer ns. Mas haverá dependentes. Você pode pegar até fones de ouvido e conectá-los a esse escarlate. É para ouvir nosso feedback sonoro. Continuando com a mesma taxa de pool. Portanto, a definição do livro didático de uma taxa de amostragem, apenas para explicá-la rapidamente. Geralmente é no desenvolvimento de um som de áudio. Antes que os computadores fossem para qualquer coisa. Quanto mais simples for o número de amostras ou de som que são tiradas por segundo para representar o evento digitalmente. Vou explicar isso à medida que seguirmos em frente. O período de consentimento vai voltar . Realmente explicam isso. Portanto, também temos um menu suspenso. Você pode escolher a temperatura que você tem. Você pode escolher 44.14888.3137.4109 para dois, eu vou ficar com 44,1. Então aqui está a união, que é kilohertz, que então nos aponta para toda a questão da frequência kilohertz. Agora é frequência na casa dos milhares. Serão quarenta e quatro mil centenas, quarenta e quatro mil, cem ciclos de vibração por segundo. Baço que em um momento, passaremos para a taxa de quadros. Nossa taxa de quadros. Geralmente, essas são apenas configurações que eu usei quando o Logic Pro está sendo controlado por outro dispositivo e atuando como um receptor de relógio midi, qualquer coisa. Então o último nessa lista ou não o último realmente, mas formato surround. Então, formato surround, hum, é uma espécie de quadrante para Nick, surround. Eu sou o tipo de som da Reform League quando consiste em canais de largura de banda total. Então deixe-me tentar descrever para, para, para, para, para, explicar isso em termos mais simples. Basicamente, o que estamos dizendo é que temos um canal esquerdo e direito, e depois temos o canal esquerdo e direito. Estou sentado aqui quando estou na frente da minha tela. E então tínhamos dois monitores que estavam voltados para mim. Um é o direito e o outro à esquerda, e depois adiciono minhas costas. Em um ambiente típico de formato surround. Pode implorar, haverá dois monitores também, monitores idênticos ou diferentes. Até lá, haverá dois desses nas minhas costas. Uma iteração novamente em um joelho, a extremidade traseira à esquerda. Então agora isso explica qual formato surround é, é áudio. São os monitores que estão ao seu redor. E, em seguida, o menu suspenso novamente. Portanto, temos muitas reformas. Geralmente, como expliquei para quatro alto-falantes, dois na frente, esquerda, direita para esquerda, direita para a esquerda, direita. Temos LCF S, Isso é esquerda, centro, direita? E blá, blá, blá. Vou explicar isso mais tarde o que isso significa. R. E então temos 5.1. Este é o mais comum em que temos cinco alto-falantes idênticos. Eu explicarei tudo isso mais tarde. Então, a última coisa que temos na página inicial é abrir um projeto existente? Então, digamos que eu adicione projetos existentes em uma pasta. Eu posso vir aqui e escolher esse projeto específico, mas eu não cancelo o solo. Então isso soa neste capítulo da lição. 4. 3: Olá e bem-vindo de volta. Este é o capítulo dois desta lição sobre estações de trabalho de áudio digital, onde estamos nos concentrando no Logic Pro X. Então, agora, seguindo em frente e começando, mostrarei agora a primeira página que você vão ver quando você abrir o Logic Pro. Então você vai ver esta página aqui. Desculpe, explique tudo de baixo, de cima para baixo. Porque geralmente o que eu notei é que quando as pessoas abrem essas estações de trabalho de áudio digital, elas ficam intimidadas pela linguagem na aparência e tudo o que verão quando abrirem. isso. Então, isso realmente atrapalha a criatividade. E isso desvia a atenção do objetivo principal de usar uma estação de trabalho de áudio digital, que é criar música. E isso muda para nossa solução de problemas básica e tenta descobrir o que é y. Então, remova esse medo e intimidação e eu vou apenas preencher a lacuna e mostrar a vocês cada aspecto desta estação de trabalho de áudio digital que estamos tentando descobrir para que se torna menos intimidante em seu punho aberto. Então, vamos supor que todos nós já fomos o Logic Pro, mas tenho certeza de que todo mundo sabe como pesquisar e simplesmente abrir o plug-in, o aplicativo. Então, abrimos. A primeira, primeira, primeira coluna, vemos um novo projeto. Aí está nossa página inicial, e então vemos um novo projeto. Então é aqui que você pode entrar, clicar duas vezes. Então, boom, eu tenho um novo projeto. Vou cancelar isso e vou voltar aqui. Então, explicarei mais tarde, quando começarmos a entrar no software, o que acontece depois disso. O próximo é recente. Vi uma reinstalação completa da minha lógica para que eu possa começar esse ouvinte de novo com você, sem nenhum modelo e outras coisas. Então, no meu recente, está vazio, como você pode ver, está escrito, projetos abertos recentemente aparecem aqui neste nada. Então, isso significa que estamos literalmente começando de novo em uma lousa limpa. Nossa lógica é basicamente conhecida. Então, se eu tivesse alguma lição pré-carregada, se eu estivesse trabalhando em algo sobre lógica antes, esses projetos teriam aparecido aqui, bem aqui, você os teria visto. Em seguida, seguindo em frente, A próxima coisa que vemos são projetos de demonstração. Isso é autoexplicativo. Então, eles nos dão um projeto onde você pode abri-lo e ver o layout na estrutura de um projeto profissional. Porque esse projeto geralmente é músicas mainstream reais que a lixeira faz no Logic Pro. Então, este aqui, eu quero abri-lo porque vai precisar que eu faça o download e não temos tempo para eu baixá-lo e esperar por ele e depois jogar. Mas tenho certeza de que, se você abriu projetos de demonstração, pode baixá-los e ouvi-los. E como veremos a configuração no Logic Pro. Então, seguindo em frente, A próxima coisa que vemos Nossos modelos de projeto. Então, novamente, isso é autoexplicativo. Estamos analisando modelos baseados em profissionais, no Sean Ray. Você acha isso uma seção de hip-hop. Você encontra essa seção de eletrônicos, e isso geralmente é música baseada em amostra. hip-hop é baseado em amostras, música eletrônica, EDM e outras coisas. Ou seja, também é baseado em amostra. Então podemos vir aqui com o compositor da região. Então, onde quer que você esteja clicando , fornecerá um resumo do que é. Eu cliquei em heap up. Você desce aqui. Vai te dizer, concordou que você mistura de crianças bêbadas e analógicas já que ele tinha apenas o fundo é escrito mistura de ingredientes de crianças bêbadas e analógico. Desde então, a música eletrônica é uma mistura sólida de kits de bateria e pulsante desde o compositor. Então, isso vai te dar uma ideia. Portanto, é um estúdio de escrita ideal com bateria, baixo em EMS Premium junto com faixas vocais. Então, agora isso está deixando de ser baseado em amostra é o primeiro a se tornar mais animado. Estamos, os instrumentos ao vivo estão preocupados, depois a orquestra. Então, eu não tenho conexão com a Internet, então isso não vai nos mostrar isso. Então, mas ele pode nos mostrar o resumo. Um conjunto completo de instrumentos orquestrais organizados para pontuação em notação. E então eu posso ir mais geriátrico. E isso nos dá uma moda para truques ou seu projeto com efeitos prontos mistos. Você pode vir música para imagem, uma produção pronta. Uma produção pronta. Ideia de projeto para pontuação na imagem. Isso é coisa de filme. Então, basicamente, dependendo do tipo de música que você gosta como produtor, se você gosta de música baseada em amostra dada para empilhar EDM, música eletrônica de dança. Você vai gravitar mais em direção a esses dois primeiros. Se você gosta de guitarras, violões, você vai querer compositor aqui. Se a sua introdução à música Castro, você vai querer Castro, se você é números inteiros gravando e outras coisas e mixando, você será apresentado com várias faixas. Então fulano de tal. 5. 4: Tudo bem, estou de volta. Esta é a lição do capítulo três ou quatro. Agora, vou falar sobre abrir nosso projeto vazio aqui. Então, como eu disse, vou levá-lo passo a passo, tudo o que vai mostrar na página. Quando houver alguma página, explicarei do que se trata. Então, clicamos em abrir projeto vazio. E o que acontece quando você clica se torna essa janela pop-up. Estou lendo, escolha um tipo de faixa. Portanto, existem basicamente três tipos de faixas que as principais básicas que vemos de uma forma que podemos usar diretamente, não manipular. Nós temos esses três. Temos um instrumento de software, temos um instrumento de áudio em uma faixa de baterista. Então, deixe-me minimizar isso. Normalmente surge Shawna. A primeira etapa mostrada é quando você geralmente abre pela primeira vez. Então, vou explicar o que é um cheque vermelho suave. Então, basicamente, a coisa boa da nossa lógica é que eles mostram essas, essas duas coisas que eles colocam. Então, como você pode ver, está escrito como um plug-in de diretriz de um teclado midi USB para tocar na gravação usando uma ampla variedade de instrumentos, como organismos de piano desde então. Então, para explicar isso, basicamente o que a lógica está dizendo é que eu tenho meus próprios instrumentos virtuais, VSDs que eu tenho, as DSTs que eu tenho. Você pode encontrar pianos. Vsds, você pode encontrar resíduos orgânicos, é que você pode encontrar desde dentro do Logic. Então, tudo o que você precisa fazer é criar um acesso suave. Isso é criar um instrumento de software. Depois de criar um instrumento de software, você precisará conectar um teclado midi USB. Vou explicar o que é a mídia mais tarde. No caso de alguém não saber o que é. Mas então você precisa de um teclado midi. Em seguida, de um teclado midi para teclado, do teclado para o computador. E você pode manipular instrumentos de software. Então, se abrirmos, se clicarmos nesta seta, seta suspensa, este assistente e detalhes, isso explicará isso melhor. Portanto, a região de largura no plug-in do instrumento, como você pode ver, é um menu suspenso novamente. Ou você pode escolher um plug-in de instrumento, que é nativo da lógica ou em mídia externa ou dispositivo USB. E então a saída de áudio, sua explicação mais simples , autoexplicativa, como nosso som vai estar indo, quais saídas você vai escolher. Então temos essas opções. Nós temos essas saídas estéreo. Então temos um mais dois até 19 mais 20, e depois temos ônibus. Não significa que o nadador está enganado. A lógica é de cerca de 256 ônibus, vou mostrar. Então, o que acontece é você rolar para baixo até qualquer barramento que você queira, basta passar o cursor sobre esse erro. E está apenas se movendo. Tudo vale para voltar para cima e para baixo. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Verdadeiro. 56. Sim, precisamente. E então, se eu passar por cima da seta superior, vou levá-la de volta ao topo. Estou bem. Isso está sendo feito. Então, o instrumento que você veria é o patch padrão. Então, se eu clicar neste menu suspenso aqui, posso escolher uma faixa de canal vazia que ficará vazia. Posso escolher a página padrão que escolherá para mim onde quer que os alimentos instrumentados que você precise obter quando começar. E então tudo, ele agora está preso sintetizadores, sintetizadores de traçado, baterias eletrônicas de traçado. Estes são designers de kits de bateria gomosa, ESE, qualquer que seja o ESM, você sabe, há muitos deles aqui. E então utilidade, essas são basicamente algumas das coisas que você precisa, como osciladores de teste e outras coisas. Em seguida, capaz de fazer com que conecte essas coisas de geradores VSTS. A partir daí, você pode clicar em. Em seguida, ele continua guiando você por esses instrumentos. Agora, esses são meus próprios instrumentos que foram instalados. Então eu tenho tudo isso. Então. Efeito de controle midi, mesma coisa, coisas que adicionam instalado. Então você acessa isso clicando neste menu suspenso aqui. Isso é eu acesso isso. Então ele é autoexplicativo. Nós diríamos, eu ouço o som, está basicamente dizendo as entradas ou saídas. Você pode alterá-lo a partir daqui, onde se você clicar nessa seta, ele o levará para a página de preferências do cidadão sobre a qual falaremos mais tarde. Então, a próxima coisa que veremos é que posso perguntar, dar uma consulta, clicar neste ponto de interrogação para levá-lo à lógica no diretório de ajuda do Butte. Então, se eu precisar de ajuda na criação de faixas, a tela para me ordenar em cada semente fica mais fácil para você saber das coisas. E, em seguida, vários truques para criar. Você pode criar quantos quiser. Você pode dizer para criar centenas de truques de software. Ele fará isso por mim sem perguntar por quê. Em seguida, cancelou a criação simples. Então eu vou vir aqui áudio. Vou clicar na guia Áudio. O que eles estão dizendo sobre áudio é gravar usando um microfone ou entrada ln ou arrastar e soltar arquivos de áudio. Então, este é um três, um, você, você tem três opções possíveis que você tem com faixas de áudio. Assim, você pode usar um microfone como estou usando agora para comunicar sua palestra. Ou eles podem usar uma entrada de linha. Ou posso arrastar e soltar qualquer arquivo de áudio nesses tipos de faixas. Portanto, é autoexplicativo. E então temos uma entrada de áudio para explicar o que é isso. Onde eles disseram que você pode gravar usando um microfone. Você não tem como eu ter certeza, você sabe, não há como você conectar um microfone a um computador sem uma interface de áudio preenchendo a lacuna. Mesmo se você disser que pode usar microfones USB, eles têm embutido, o que sua interface dentro deles. Eles têm uma interface embutida ou sua dentro deles. Então é aqui que você escolhe. Digamos que eu tenha escolhido meu som colorido Cadmus comendo 20 anos. Já dissemos antes, posso escolher quais entradas entre as 20 existentes serão responsáveis por enganar o serão responsáveis por enganar sinal de áudio no Logic Pro ou fazer o seu canal. Quero explicar porque expliquei na guia de instrumentos de software. E então aqui eu quero ouvir minha música. Meu instrumento é que eu toco e gravo. Isso basicamente está falando sobre monitoramento. Isso vai te dizer se você deve tomar isso. Você está dizendo, eu quero monitorar meu som quando eu toco e preparar novas faixas de áudio para gravação imediata. Sim, autoexplicativo. Então, a mesma coisa da página anterior. Então aqui diz guitarra ou baixo conectado para zombar, para tocar e gravar através amplificadores virtuais e efeitos paralelos. Então, essa conversa sobre, desculpe, desculpe-me. Isso é brincadeira sobre guitarras e outras coisas onde você pode controlar e manipular esse sinal de áudio através do uso de amplificadores rituais e efeitos paralelos que vêm com Luigi. Então aqui o truque do drama, drama que toca automaticamente junto com a música. Infelizmente, como eu disse em reiniciei minha lógica para que possamos aprender do zero, mas então eu estou tendo problemas com minha Internet, então Forrester dominante, isso vai demorar um pouco. Então eu explico o que ele faz. Basicamente. Vai levar muitos desses grupos, os grooves de traçado, eles virão com o Ableton Live e ele vai tocar junto enquanto você toca suas músicas, dependendo do que você vai selecionar aqui. Esta seção com região, gênero. Você pode vir aqui e escolher uma alternativa. Você pode escolher compositor, R&B, eletrônico, época, porque Shin e eu podemos continuar rolando e rolando, eu acho. Sim, sim. Tão fofo. Ah não, você pode então produzir autoexplicativo aqui, mais autoexplicativo. Então, hum, essa é aquela seção de abril. Então eu vou talvez apenas para aqueles que estão curiosos, eu vou apenas criar, hum, vamos ver. Em seguida, basta abrir um patch. Acho que depois de abrir as coisas estou muito acostumado a trabalhar. Então, como você viu, para que eu possa vir aqui e plug-in do instrumento. Clique nisso. Não, desculpe, me desculpe. Instrumentos, patch padrão. Você pode vir aqui. Aa, instrumentos AU, são unidades de áudio. Instrumentos. Eu posso vir aqui e selecionar qualquer um que tenha sido informado antes na minha máquina. Isso, hum, é assim que basicamente você vai carregar plug-ins. Então, deixe-me tentar encontrar um que não consome muito a CPU. Digamos que eu escolha a diva aqui. E então eu venho e digo Criar. Então, a prisão. Você faria. E agora você pode ouvir o som do devo, que é o que eu escolhi usar. 6. 5: Ok, bem-vindo ao quarto capítulo. Antes de ouvir. E agora, neste capítulo, vou me mover e falar sobre a página de preferências, e assim por diante. Para ir para a página de preferências, virar ano, dizemos Logic Pro e reabrimos lá. Então, ah, agora vamos falar sobre a página de preferências. Então, quando você abre a página de preferências, você é saudado com seis guias, que são 12345 e a sexta aqui. Portanto, essa é a parte mais importante de uma madeira do Logic Pro, com a qual você precisa se familiarizar. Porque isso vai determinar onde eles vão produzir alguma coisa ou não. Deixe-me mostrar como. Portanto, na primeira guia, temos uma autoexplicação geral. Basicamente, isso será sobre como lidar com projetos. Então, a ação de inicialização vai perguntar a você, o que você quer fazer se escolher? Eu quero terminar, Juiz Louis Jacob. Eu gostaria que ele mostrasse meus projetos mais recentes e os mais recentes. Vai, oh, sim. Apenas um rápido, você sabe , para facilitar. Esse ponto de interrogação vai mostrar que é, é, é a dica. Vai mostrar a você onde quer que você espere que lhe diga o que é isso. Então, desligue-o por enquanto. Mas é uma ferramenta muito, muito bacana se você quiser irritá-lo ciente disso. Então, como eu estava dizendo de volta ao que eu estava dizendo, estou abrindo o projeto mais recente, se é isso que você queria iniciar o menor número possível, selecione um modelo, é isso que vai fazer. Portanto, os modelos padrão são autoexplicativos, ou para ser copo. Você pode escolher entre mim Itens recentes. Você pode simplesmente escolher o áudio. O dispositivo está agora. O Codio está habilitado no meu caso. E, em seguida, dispositivos de saída e entrada. Já falamos muito sobre isso antes. Em todas as seções que estávamos fazendo. Isso foi muito recorrente. Então. Eu Daesh um tamanho de barra ou buffer. Então, eu estou sendo entrada ou saída, para que ele veja as entradas e o tamanho do buffer de saída. Então, ah, eu tentaria explicar o que, quais tamanhos de buffer. Então, é a quantidade de tempo permitida para o seu computador processar o áudio da sua placa de som? Ou você faria interface? Isso é muito importante. Novamente, o tamanho do buffer é a quantidade de tempo permitida, palavra-chave permitida para o seu computador processar o áudio da sua placa de som. Então, o que isso significa é que, antes mesmo de a ordem ser reproduzida, ela já está armazenada em buffer para que não falhe, não caia. Não haverá desistências. Isso é o que os tamanhos de buffer explicam o que um tamanho de buffer não é regra de direito e faz. Mas eu queria tirar isso do caminho para ter certeza de que todos sabemos o tamanho de um buffer. E então a última coisa que veremos é com a leitura, reduzindo a latência. Então, basicamente, a latência agora é perna. Tem algo a ver com o tamanho do nosso buffer. Se tivermos um tamanho de buffer muito, muito, muito, ah , menor, isso afetará a velocidade ou a latência. Latência. Um exemplo perfeito, fleet e z é quando alguém está cantando uma música e temos um tamanho de buffer muito alto, isso realmente vai afetar o monitoramento não vai se ouvir em tempo real. Mesmo que uma pessoa esteja jogando, ela não conseguirá se ouvir em tempo real. Sempre será uma chatice ou por alguns segundos ou milissegundos. Mas este vai ser uma chatice. Então é isso para o mundo, sua seção e vá para a seção de gravação. Por isso, somos recebidos com o tipo de arquivo de gravação de arquivo ou FFT, essas ondas CAF e um AFF. Então, essas seriam suas preferências pessoais dependendo de quão instruído você é sobre como elas funcionam. Mas eu não vou me aprofundar nisso. Então, vou deixar isso por enquanto e voltarei a ele mais tarde. Vai ser muito importante. Superfícies de controle ou leitura sem fio. Como eu disse, a coisa mais importante que você deve fazer se quiser que essas coisas não o sobrecarreguem, é ler os comentários e ler os comentários e ler os comentários que eles colocam abaixo de tudo e cada um. Então você vê os botões e outros controles no seguinte USB. Os controladores Midi podem ser atribuídos automaticamente a controles inteligentes e outras funções. Selecione Automático para ativar a atribuição automática para um dispositivo. Então, basicamente, o que os controladores midi fazem é basicamente registrar cada teclado ou controlador midi que foi usado nesses projetos. Seguindo em frente, minhas informações, basicamente, é aqui que você digita suas informações antes do projeto. Se eu viesse, eu digitaria marquise market 33. O nome do artista é abertamente eu é a lista de reprodução ou deixe-a vazia. Então, basicamente, é disso que está falando. Está dizendo a você, nos dê suas informações, nos dê seus detalhes, quer saber quem você é. O que você está tentando fazer? Qual é o nome do artista? É basicamente estranho e mantém um registro. E então podemos criar, desculpe-me, ferramentas avançadas para você acessar. Ferramentas avançadas. Você precisa clicar aqui. E como você pode ver, eles vêm muito avançados. Escolha. A primeira coisa que você vê é em recursos avançados detalhados incluindo alternativas de projetos e separações, Mason expandido, recursos de automação, editores e navegadores adicionais e muito mais. Nós entendemos. E então, as opções adicionais agora, ou faça o seu, permite edição de áudio destrutiva e opções avançadas de configuração sem glúten para isso. Surround, o trigonal, ambos a mesma coisa para sistemas surround. Midi permite o controle do fluxo do sinal, temperatura ambiente. Portanto, para fluxos imediatos de entrada e saída no ambiente, as superfícies de controle azuis permitem que os especialistas criem novos detalhes funcionais no modo de edição das médias existentes da superfície de controle. Então ele vai e vai e vai e vai e você pode vir aqui e abri-lo a partir desse ponto específico. 7. 6: Olá. Ok, então estou de volta agora vamos dar uma olhada no quinto capítulo desta lição, que chamei de visão geral na Visualização de arranjos. Então, basicamente, o que eu vou fazer, explicar cada ícone, cada ícone, o que ele deve fazer. Apenas um lembrete rápido, como dissemos, esta lição não é sobre fazer música, mas sobre se acostumar com os vários ícones, parâmetros que estão dentro do Logic. Então, vou começar com o primeiro ícone. Como você pode ver aqui, essas são nossas bibliotecas, então sempre haverá uma dica quando você pressionar. Mas quando você passa o cursor sobre um ícone de biblioteca, então, sobre esse ícone, vemos trabalho. Então, basicamente, o botão da biblioteca pode ajudá-lo a acessar. Ele pode ajudá-lo a acessar arquivos. Arremessos, predefinições. Para a faixa de canal específica. Nesse caso, abri um projeto de áudio. Então, se eu pressionar a biblioteca, isso pode ver que há um atalho. Você pode acessar isso pressionando este ícone aqui. Ou você pode pressionar o atalho Y. Então você vê agora que é a biblioteca de regiões. Portanto, é basicamente uma biblioteca de sons. Então você tem um recurso de pesquisa. Se você está procurando, digamos, um órgão. Este órgão, se você está procurando por chave, se você está procurando, digamos que pico. Então ela pode Pequim ou saber o que é isso. Hum, então você sempre terá muitas músicas que você vai encontrar na biblioteca. Então, deixe-me reabrir isso. Então, hum, eu acho que minha busca, então vamos levar isso de volta aqui. Ok? Então, esta é nossa biblioteca original. Como fica quando você abre. Aqui, vai ficar assim. Então não quero baixo elétrico. Então você descobre, você pode ter bateria e percussão dentro da bateria e Eve, muitos diretórios. Dentro da bateria e da percussão. Você pode escolher cabeças altas. Você pode atirar com cabeças altas. Você pode escolher padrões básicos em camadas, Hyatt distorcido. Você pode escolher tudo dentro. Você pode ter voz. Então, se ele mostra esse pequeno ícone destinado ao download, convencionalmente, significa que eu não baixei as páginas e predefinições e assisto assim por diante nessas bibliotecas. Como eu disse, eu só tinha instalado isso para mostrar como exemplo. Para mostrar o exemplo ao aluno usaremos a lógica primeiro. Então, isso exigiria que você baixasse os patches também. Então, seguindo em frente. Então, basicamente, é isso que as bibliotecas, como você pode ver, essas baterias e percussão, essas vozes, essas páginas de performance. São instrumentos de estúdio. Instrumentos de estúdio, suas cordas, teclados, instrumentos de sopro, imprensa. Guitarra acústica. Você tem tudo isso. Você tem guitarra elétrica e baixo. Se todas essas predefinições e coisas legais, experimentos ou seus tons de drone, espaços em movimento, seu texto é, eu sinto que isso é mais uma categoria textural. Isso é mais uma textura ou categoria porque drones e espaços móveis, texturas, sim. Então é basicamente isso que as bibliotecas, é aqui que você escolhe os sólidos que deseja usar. Seguindo em frente, o próximo ícone aqui é um I. Este é o inspetor. Há muita conversa de Reagan sobre esse inspetor aqui. Assim, você pode acessá-lo pressionando esse ícone ou simplesmente pressionando o olho no teclado. E então você se depara com isso. Então feche isso e eu vou reabri-los. Então, como você pode ver, é aqui que você pode ver o que quer que seja inserido ou coisas que estão dentro da sua nova faixa de canal. Você pode ver, você pode adicioná-lo às configurações de truques para essa faixa de canal específica. É aqui que você pode entrar e adicionar. Esses efeitos são apenas entrar e remover esses plug-ins. Portanto, temos uma lousa livre. Acho que esses plugins são adicionados quando abrimos isso na biblioteca, aqueles experimentais, não vou escolher nenhum ônibus. Sem areia aqui. Para que possamos fazer isso do zero. Ok. Então, explicar o inspetor vai demorar um pouco. Então, vou começar explicando aqui. Então, como diz, é autoexplicativo. É aqui que você pode visualizar e editar as configurações. Suponha que eu tenha um clipe de áudio neste, esse canal que está escrito teta três. Você pode silenciar. Você pode colocá-lo em um loop por ano para o recurso de quantização. E só para explicar o que quantizado é quantizar é se você estiver trabalhando com midi, você tocou suas notas e seu BPM de, digamos que 120 seja mostrado na tela. E temos um compasso para, para, para, para, para. Quantizar seria garantir que quaisquer nós que jogamos lá direta e estritamente estejam sentados em uma grade para que eles não tenham tempo. Eles estão sentados nessa grade 120 BPM. O compasso para isso é basicamente assistir. quantização do relógio seria, estaríamos fazendo com que todos os nós que acabamos jogar via midi ficassem bem na grade. Então você vê se eu pressionar quantizar, posso selecionar o iPhone para quantizar a pílula. Notas inteiras, meias-notas, coordenadas. Posso quantizar oito nós, 16 nós, 30 segundos , 60 notas de rodapé. E depois vamos para outras cidades. Variações. Assim, temos campos de trigêmeos, trigêmeos onde podemos ter trigêmeo africano, trigêmeo , trigêmeo, 16º trigêmeo. Você pode tripletar 64 trigêmeos, 128º trigêmeos. E então passamos para os balanços. Nós podemos ter esses balanços também. Então, comprimidos, cinco comprimidos, que seriam quíntuplos. Dependendo e assim por diante. Você tem muitas opções. Se você quiser quantizar, isso basicamente é quantizado e qualquer um dos anéis Quantize que foi mencionado anteriormente, transpõe. Basicamente, o que isso significa é, digamos que seja uma faixa midi. É por isso que está acinzentado porque não é uma faixa midi, é uma faixa de áudio. Ok, então vamos tentar adicionar uma retórica suave aqui. Ok? Então, digamos que tivéssemos região midi imediata aqui. Quero adicionar um porque não procurei no meu teclado. Mas no próximo capítulo, mostrarei a você em profundidade. Mas eu só queria explicar o que são. Então, como você pode ver, região responderá a qualquer região em que você clicou aqui. Então, se admitirmos dados aqui , eles responderão a isso. Não ficará acinzentado. Então, explicamos que quantidade é essa palavra, oscilações quantizadas e depois não Transpor. Basicamente, o que é uma transposição que conseguimos jogar, digamos que seja a chave de dó maior. E então decidimos, por algum motivo, mudar o pH. Você pode vir aqui sem refazer os nós. Você pode me ligar e depois mudar um semitom para notas inteiras ou qualquer coisa da maneira que quiser quantizá-la. Em seguida, as velocidades de velocidade são autoexplicativas. Esse é o volume ou a dureza dos seus aquecedores. Geralmente é de 0 a 127. Isso é velocidade. Portanto, a suavidade à dureza de seus aquecimentos, a maneira como você vai jogar. E então eu não vou fechar isso mais aqui. Então, demore. Dinâmica autoexplicativa, volume e suavidade também. A diferença entre o volume, a parte mais alta e a mais suave dentro da reprodução. Portas de frase, tempo referindo-se ao gating. Em seguida, temos o comprimento do clipe, autoexplicativo também. Se você quiser que as pontuações sejam exibidas ou ocultadas. Se você quiser mostrar a pontuação. Isso se refere à partitura tocada em midi. Você gravou midi. Geralmente mostra a região do piano roll. Mas se você disser com certeza, a escola vai mostrar que a notação da equipe para isso, a escola vai mostrar que a notação da equipe para isso, vai transcrevê-la e colocá-la em uma notação da equipe para que você possa escolher se quiser veja isso. Não queremos ver isso. Então, comprimento da velocidade, chama. Isso tem muito a ver com, especialmente se você estiver trabalhando com amostras de bateria midi e outras coisas. Ok, e então quantize a velocidade em contraste com faixa de contratos firmes, força e outras coisas. Vou esconder isso. Em seguida, rastreie. Então, aqui estamos nós de novo. Vamos voltar ao nosso truque imediato: você pode ver que esta é uma faixa midi e áudio. Essas sempre serão uma diferença entre as verdadeiras configurações verdadeiras. Então, eu estou em uma faixa de instrumento. Então você pode escolher aqui seu canal midi. Este é o canal de onde essa faixa vai tirar informações midi. Modo congelado. O modo congelado é onde você deseja congelar uma faixa. Digamos que uma faixa é muito CPU, é uma biblioteca ou plug-in muito intensivo da CPU. Se você congelar, ele meio que coloca em um estado em que é quase como se fosse um arquivo wave e não são mais textos na nova potência da CPU. Então você pode escolher se você quer você, quando você está congelando, se você quer que seja apenas a fonte, ou se você quer que seja pré-fader por um revisor é qualquer coisa que seja antes de atingir o Phaedo, significa com efeitos e todas essas coisas. Se você só queria ser a fonte sem efeitos, você vai escolher isso. Então eu vou mantê-lo no pré-fader. Porque obviamente você gostaria de congelar com efeitos que você teria colocado. Em seguida, passamos para a nossa transposição. Transpor aqui é onde temos, já explicamos isso antes. Você pode apresentar suas informações midi. Semitom, dois semitons, aplicativo de semitons ou para todos os tons de sto, Depende do que ela queria fazer. Limites principais do limite de velocidade exponencial. Portanto, o limite é basicamente falar sobre a primeira e a última nota. Então, a lógica vai começar em C, é verdade. Como você pode ver aqui, c menos dois. Isso é duas oitavas abaixo do C1. Então ele pode se estender até G, H. Então, essas são oitavas, como eu disse, à primeira vista, elas podem parecer opressivas, mas proprietários de pêssego em um teclado, você tem C médio, você tem a alternativa que está acima de mim ver que é basicamente o que eles estão falando, oitavas e outras coisas. Portanto, limite de velocidade, como expliquei antes, a dureza de suas baterias ou a suavidade de suas baterias quando você está tocando um instrumento midi ou um instrumento de software. Então começa em um para cima e 227. E depois não transpor. E já disse estilo de coisas auto-explicativas, você pode escolher aqui se você quer uma clave de sol, chumbo ****, clave de sol de piano, ou um agudo menos átrios Bu mais oito de sacos, sax barítono, contra baixo. Esses são basicamente padrões ou tipos de notação de equipe que você escolhe. Como expliquei antes, escrevemos uma partitura curta. É basicamente por isso que você escolheu agora, se você quiser, se você está trabalhando em uma base, digamos este canal aqui. Vou clicar duas vezes nele. É base. É uma base disso. Digamos que queremos que seja, então podemos escolher a clave de sol com base. Vai mostrar a clave de sol. Isso é para pessoas que conhecem essas coisas, notação e outras coisas. Então, seguindo em frente aqui, esses são os recursos de configurações. Com licença. Estes são os recursos de configurações. E nós podemos, eu sinto muito por isso. Estes são os recursos de configurações e podemos definir a próxima faixa de canal. Vemos aqui a próxima faixa do canal pesquisando periódicos anteriores, configuração de grupo. Você pode, você pode basicamente copiar configurações de, digamos que eu tenha um canal base aqui, vou duplicá-lo. E então talvez essas sejam as chaves. Desculpe, ortografia ruim. Digamos que este seja um canal de chaves aqui. Então eu posso vir aqui e talvez no meu diário de chaves, o volume é esse. Você vai basicamente vir aqui e eu posso pegar esse particular fornecerá um mínimo desse plugin. Eu posso ir lá e pegar os canais da Suécia. Soltador automático. Você carregou automaticamente o IDE de plugins usado nos capítulos anteriores. Então, basicamente, o que isso faz, as configurações, você faz sessões da próxima faixa de canal que está disponível. E então você pode copiar aqui. E você pode vir aqui e pegar essas configurações e colá-las. Aqui. Como você pode ver, minha família acabou de se mudar. Então, é basicamente disso que se trata. E então você pode optar por colar. Isso fornece apenas plug-ins baseados em F COVID e nem mesmo os efeitos e outras coisas e nem mesmo as areias no roteamento, particularmente canal, ou você pode optar por enviar o sentido no final dos plug-ins. Então, isso é basicamente um truque e benefício muito bacanas de usar a lógica. Assim, você pode redefinir os conceitos básicos da faixa de canais. É isso aí, esse aqui. Sim. E então esses são basicamente você pode salvar o desempenho dele, salvar a configuração da faixa de canal, pois você pode escolher onde deseja salvá-lo no seu disco rígido ou em qualquer lugar. Eu não vou economizar. E então temos um equalizador de canal aqui que é por padrão, onde você pode escolher aqui adicionar um filtro passa-alto. Se você quiser. Papel de mn ímpar, você pode vir, você pode adicionar um tipo de equalizador de prateleira baixa aqui em uma das bandas. Então eu fiz muito melhor para cortar. Prefiro me avisar. Deixe-me guardar isso para uma lição futura, onde explicarei o que são, esses tipos de EQs e o que eles fazem. Então eu prateleira. Temos um filtro passa-baixo. Passe de banda. Sim. Temos uma curva de sino e outras coisas. Então, sim, isso é basicamente o que isso é. EQ do canal aqui. E você pode optar por ativá-lo ou desligá-lo aqui. Se eu desligá-lo, ele fica cinza. Se eu ligá-lo, ele fica azul. Então, vou desligá-lo. E então temos efeitos midi da região midi. Então, esses são efeitos básicos que são necessários quando você está trabalhando com midi. Então isso vai te dar um arpejador. Poderia desencadear modificadores, moduladores, não repetidores, randomizar o script R de transposição ou processos de velocidade, ETC. Eles são basicamente autoexplicativos. Em um PGA Tour é basicamente uma ética em que se você, se você vai jogar um nó, dependendo da ordem e dos parâmetros que você corrigiu. Isso fará as repetições ou acionará certos outros nós, dependendo do que você inseriu nas configurações aqui. Portanto, não vou me aprofundar muito nisso. Eu só vou te mostrar o básico. Sim, gatilhos e outras coisas. Então, esses são efeitos midi. Você não os encontrará no áudio. Canais de áudio. Mova este canal EQ. Então. Portanto, temos instrumentos. Agora, instrumentos é onde você seleciona os instrumentos que deseja usar. Por exemplo, a alquimia como um sintetizador que está preso no nativo do quê? Para a lógica. Você pode optar por usar isso, ou pode escolher qualquer outra coisa. Se você quiser escolher seus próprios geradores. Por exemplo, isso é um bêbado, mas também vem na lógica. Então, é aberta minha biblioteca em um, abra a biblioteca. Então clique em por que armário. 8. 7: Seguindo em frente. Como dissemos aqui, podemos escolher nossos instrumentos. Aqueles que queremos usar. Geradores, aparelhos auditivos, aqueles que já estão no seu disco rígido. Os que eu comprei e instalei, lá serão colocados aqui e ainda serão agrupados. O bom da lógica é que ela vai agrupá-los por empresa ou pelo fabricante dos plug-ins. Então, seguindo em frente, viemos aqui efeitos de áudio. Isso não é diferente dos efeitos midi, porque agora esses outros o que você usará para esculpir seu som. É aqui que você encontra compressores e equalizadores. Então, esses são recentes. A coluna aqui onde ele mostrará qualquer, qualquer plug-in que tenha sido usado anteriormente, quaisquer efeitos que tenham sido usados anteriormente. E depois disso, ele vai agrupar por tipo, onde se você passar sobre o cursor, sobre MPS e pétalas. Então, vou mostrar a vocês o melhor AMP da pedaleira. Vai mostrar coisas relacionadas a EMS e pranchas de remo, geléia, você terá toda essa distorção, falhas de pitch, distorção de clipe, overdrive, distorções de fase, dinâmica. Você terá limitadores, compressores, multiprocessadores, compressores multibanda e outras coisas. Você terá uma seção de equalização de canal onde há o equalizador de canal, equalizadores de fase linear. Esses são plug-ins de estoque. A propósito, os efeitos de áudio de estoque são. Eu vou te mostrar como você pode ir para aqueles que você instalou. Filtros, você tem filtros de pedidos, você tem todos esses fios. Estou criando imagens, mixagens diretas, espaço estéreo, propagação, depois medição, contadores de BPM, sintonizadores de multímetros. Estes basicamente utilitários de certa forma, modulação. Você tem todos esses refrões, conjuntos, flangers, macrófagos, modulações, EDC, EDC. E agora, se você quiser ir para as que você instalou, novamente, unidades de áudio. Esse é o padrão para a lógica. E então ele vai encontrá-los e agrupá-los por fabricante novamente e colocá-los em ordem alfabética. Desculpe-me. Então, isso é basicamente o que ele faz. E é assim que você encontrará qualquer coisa que queira usar. Se eu quiser usar coisas das ondas, tenho centenas delas aqui. Eles querem usar coisas de um vírus da poliomielite. Eu os tenho aqui. Então esse é o FX de áudio e, em seguida, envia para você se deparar com uma situação em que você abriu que essa faixa de instrumento em particular é vista aqui. E acrescente, não quero escrever diretamente para o meu mestre. Eu quero encaminhá-lo para enviar para o ônibus. Então, eu o encaminhei para o ônibus também. Para que eu possa abrir uma faixa de áudio. E então as entradas para essa palavra que você verificar, depois mostrar o resultado mais tarde e rotear a entrada dessa faixa de áudio para barramento para áudio virão daqui. E agora ele será reproduzido em uma faixa de áudio. É aí que literalmente alguém está aqui para mostrar por que os ônibus mais do que dois. Então, isso agora está determinando quanto do sinal você está enviando para esse barramento específico. Isso está claro. Então eu vou remover a areia aqui. Saída estéreo, autoexplicativa aqui. Você pode escolher a saída para ir boss ou notch. Então, hum, então eu vou vir aqui. Isso é em relação à automação. Se você quiser ler automação ou toque, isso acontecerá quando você estiver movendo os faders que estão movendo parâmetros ou quaisquer faixas de automação. Onde quer que você toque, ele será gravado em vermelho na próxima vez que você tocá-lo. Onde quer que você tenha tocado quem exatamente o mesmo ponto em tempo real. Ele apenas automatizará qualquer parâmetro ao qual esteja conectado. Automação de gravação, EDC, EDC. Portanto, esta seção geralmente é sobre automação. Então temos uma panela. Aqui. Você pode deslocar 63 positivo, 64, negativo. Isso é uma queima autoexplicativa. Você pode clicar duas vezes nele para inserir valores precisos. Coloque-o de volta no centro, que é 0. E você pode vir aqui novamente e usar esse alimentador específico para o medidor de fader. Portanto, esse fader é para o volume do gate. Novamente, alimente nosso volume, desculpe. Então você pode vir, você pode optar por digitar números específicos ou para o seu volume. Então, isso é autoexplicativo. E então temos mudo, botão Mudo para silenciar canal deles no botão solo, esse canal específico. Então é isso para o inspetor. Então podemos fechar este inspetor clicando em um, hum, este ponto de interrogação é uma ajuda rápida de John, é apenas semente aqui? Então, basicamente, nossa leitura onde diz Mostrar e ocultar ajuda rápida quando ativado, o outro ponteiro está sobre as dicas de treinamento dos pais do Guigo para as principais áreas de trabalho. Então, isso basicamente lhe dará uma lasca esmagadora que eu ativei, vai nos mostrar tudo. Se eu passar o cursor sobre isso, ele me dirá o que é isso. Se eu oferecer meu caso sobre isso o espaço de trabalho, se eu passar por cima dessa faixa individual, rastrear agência de cabeçalho. Por isso, é muito, muito útil. Você realmente precisa sempre ativar isso. Se você ainda está começando a usar a lógica, então nós viremos aqui. Essa é a nossa barra de ferramentas. Portanto, a verdadeira barra é uma das partes importantes da lógica, a mais importante ou mesmo no quebra-cabeça para a lógica. Isso é o que estamos prestes a entrar, que é a seção da barra de ferramentas. 9. 8: Ok. Então, agora estamos indo para a mesa. Então você os confunde clicando neste ícone que é um 3D dois faders aqui. Ou você pode simplesmente clicar em X. Então, isso é tudo misturador aqui. A primeira coisa que você vê são as configurações. Explicamos isso no inspetor. É parecido. Você pode usar os mesmos parâmetros aqui. Eles lhe darão os mesmos resultados. Então, onde você pode apenas pesquisar na próxima faixa de canal. Você pode pegar o bom, os cirurgiões de strip do canal ou o anterior. Você pode copiar as configurações da faixa de canal e até mesmo colá-las na próxima faixa de canal. Ou você pode colar apenas os plug-ins e deixar todo o resto apenas colará o sentido e o roteamento. Então, basicamente, essa é a seção de configurações dos ômicos e, em seguida, redução de ganho. É aqui que você reduz seu ganho antes que ele atinja. Desculpe, cliquei no botão errado. É aqui que você pode reduzir o ganho, ganhar encenação. Basicamente, este é o medidor aqui. Redução de ganho que acabamos de ver. Se você quiser reduzir o ganho de estadiamento F deve verificar isso. Então temos um canal EQ, novamente, autoexplicativo aqui. Então você pode ajustá-lo, colá-lo, cinza aqui com a seção EQ é realmente mídia de equalização de canal se fx também. Já havíamos explicado isso antes. Então, se você notar que o inspetor no mixer é praticamente a mesma coisa. Eles são quase a mesma coisa. Então, os efeitos midi aqui de uma PGA fazem gatilhos de milho, modificadores, modulados não são repetidores, randomiza , script out transposase, processos de velocidade, etc. É aqui que você pode escolher. Já que esta é uma faixa midi. Se fosse uma faixa de áudio, a entrada estaria me mostrando o canal que eu quero usar. Eu selecionaria o canal que eu quero usar aqui. Mas como essa é uma faixa midi ou de software, vai me pedir para assistir aos plug-ins que quero usar para obter o som. Depois disso, temos efeitos de áudio. Você pode adicionar quantas compressas quiser. Então, digamos que eu tenha adicionado, se eu clicar logo abaixo, isso pode ajudar outro. Então eu posso escolher adicionar. designer de amplificadores pode adicionar quase a única coisa que eu quero adicionar aqui. Essa é a seção em que você coloca seu FX de áudio. E então, no sentido em que explicamos isso, você pode encaminhá-lo para comprar seu ônibus. E então isso, você garantirá que o goo esteja basicamente lá para controlar quanto do sinal está sendo enviado para esse barramento específico. Assim, você pode digitar tchau e clicar duas vezes e perfurar valores também. Para precisão. Eu sei lixar ou remover, em seguida, saída estéreo ou você pode escolher qualquer outra saída que desejar. Basicamente. Sim. Assim, você pode agrupar aqui, configurações de grupo onde elas afetam todas as faixas de membros em um grupo. Se eu vir, o grupo compartilhará o mesmo volume. O grupo que compartilha a mesma palavra, o quê? Basicamente, ele fará isso. Então, essas outras configurações de grupo. E assim seguindo em frente. Seguindo em frente. Automação. Nós explicamos isso antes. E leia touch ledge. Esses são os modos de automação, exatamente como você deseja fazer sua automação e outras coisas. Este é um botão de panela. Você pode deslocar para a esquerda e para a direita. Você pode inserir números específicos para obter precisão. 0 geralmente é o centro. Então DB, que é um símbolo convencional para, ah, para volume. Um fader de volume aqui, você pode torná-lo mais alto ou menos alto. Então, isso é basicamente assistir db é então que é o mixer. Mas aqui estamos vendo apenas o roteamento único desse canal de chaves específico, você pode dizer treks. Em seguida, mostra todas as faixas que estão dentro da música. Descobrimos que temos esse canal um, canal dois, e temos esse canal aqui, esse ambiente regional. Portanto, é um canal FX e é um espaço de coro. Espaço. O que é isso? Acho que é um Space Designer. Reverb, doce. Você tem um equalizador de canal para cortar algumas frequências do reverb. Então, depois disso, você tem mais envios auxiliares verdadeiros aqui. E sua saída estéreo em um canal principal. Então, se eu for lá, vai me mostrar cada canal novamente. Isso está dentro da caminhada, está dentro de toda a música. Então, isso é basicamente isso. Então essa é a mistura.