Aprender a desenhar uma abelha em lápis colorido | Ótimo curso para iniciantes | Lauren Kline | Skillshare
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Aprender a desenhar uma abelha em lápis colorido | Ótimo curso para iniciantes

teacher avatar Lauren Kline, Drawing Classes for Aspire Artists

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:00

    • 2.

      1 os olhos

      5:34

    • 3.

      2 a cabeça

      5:34

    • 4.

      3 adicionando amarelo

      7:55

    • 5.

      4 a última perna

      6:13

    • 6.

      5 resto do corpo

      8:13

    • 7.

      6 primeira asa

      7:59

    • 8.

      7 ambas as asas

      8:52

    • 9.

      8 toques finais

      6:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

57

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

O que você vai ter:

  • Tutorial de 2 partes em tempo real (cada uma com cerca de uma hora de duração)
  • As cores que você vai precisar para este estudo
  • Orientação verbal em ambos os vídeos
  • Uma melhor compreensão de como usar lápis coloridos para replicar pelo e penas
  • Mais importante, para se divertir!

Materiais necessários para este curso:

- Lápis colorido (qualquer marca)

- Papel de desenho (100 lbs ou mais grosso)

- Borracha

- Apontador de lápis

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lauren Kline

Drawing Classes for Aspire Artists

Professor

Lauren Kline is a professional portrait artist. Her love for animals and art come together to create wonderful masterpieces. Her pet, people, and wildlife portraits are all made of strictly high quality colored pencils on archival paper. From cats and dogs to birds and bears, her passion doesn't end there. Lauren also tutors other aspiring artists online. Her colored pencil membership allows you to learn all sorts of drawing skills from colored pencil basics to tricks you would have never thought of using.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Obrigado por se inscrever neste curso. Todos os meus cursos incluem instruções, uma imagem para download e os materiais necessários para esta aula Tudo isso é feito em tamanho de quatro polegadas por quatro polegadas. Você pode escolher desenhar menores ou maiores, mas eu recomendo ficar com o tamanho original para ficar com o passado. Por favor, leia as instruções antes de começar. Depois de concluir o retrato, adoraria ouvir seus comentários. Você pode me enviar uma mensagem por meio qualquer mídia social ou e-mail com perguntas, comentários ou uma foto dos seus resultados. Eu adoraria ver seus resultados até o final. Se você tem uma foto dela, mande para mim. Qualquer um, mas você pode. Obrigado novamente e espero que você goste. 2. 1 os olhos: Então, vamos direto ao assunto. A primeira coisa que eu gosto de fazer é começar com os olhos. Estou usando um lápis de cor preta. Agora, isso está no Faber Castell Polychromos. No começo, estou desenhando o contorno. Nem sempre desenho o contorno dos olhos, mas acho que é muito importante fazer o contorno que você tenha o formato correto antes de começar a preenchê-lo Agora, há um grande destaque acontecendo. Vamos deixar espaço para esse destaque. Agora, tente pensar na forma real que está acontecendo nesse destaque. Parece redondo? Parece um pouco mais oval? Em que direção está indo? Agora, todo o formato do olho está apontando para baixo. Então, isso é muito mais parecido com um ângulo vertical do que com um ângulo horizontal. Quando você pensa sobre isso, isso ajudará a conseguir um olho mais realista, porque você está olhando para o ângulo e a forma correta. Essa forma definitivamente tem uma forma mais oval, mas não é 100% oval. Ele tem um pouco de ponta em um lado e um pouco mais redondo na parte superior E então, com o destaque, ele quase tem uma forma de triângulo pontiagudo, quase arredondado. Então, definitivamente queremos deixar isso aí e depois usar seu preto para começar a preenchê-lo. Agora você quer usar uma leve pressão com o lápis afiado sempre que possível, e então você pode aumentar a pressão à medida que constrói suas camadas. Para isso, eu definitivamente usei uma pressão mais leve. Eu ainda não comecei pesado porque você vai usar outras cores, com os olhos, como o branco aqui, para enfatizar alguns dos destaques. E o que esse branco faz é criar essa bela camada mais clara e cerosa na parte superior de qualquer cor que você já tenha aplicado, esse preto aqui Só vai iluminar o interior, aquele destaque ali Vai se misturar um pouco melhor com o preto. Portanto, a diferença entre os dois não é tão nítida nem tão óbvia. Agora eu definitivamente não vou ter a mesma aparência. Portanto, todo esse retrato não terá exatamente a mesma aparência. Porque eu não sou um artista hiper-realista, sou mais um artista realista Quando você pensa sobre isso, começa a diminuir a sensação de pressão e ansiedade para fazer com que o retrato pareça realista o máximo possível. Porque estamos aqui apenas para nos divertir. Estamos aqui para desenhar o que vemos e não desenhar a réplica exata do retrato A próxima cor a ser usada é laranja queimada. E isso é tecnicamente quiabo queimado da Favor Castel Polychromos, mas é basicamente um laranja queimado que você pode usar, então estamos apenas aplicando isso na área da antena como base e depois você volta E, na verdade, as antenas nas pernas têm uma aparência muito peluda, então não precisam ficar retas e não precisam ter todos aqueles pequenos detalhes peludos Apenas algo que é, você sabe, a forma do que você vê. Então, meio que se curva um pouco. Agora vamos usar esse laranja queimado aqui e começar a realçar um pouco da cor abaixo dos olhos aqui, porque há apenas um pouco de laranja queimado acontecendo embaixo desse preto que E então você pode continuar essa primeira camada base com as pernas e a antena aqui É muito importante ter essa cor lá porque não é apenas preto puro. E você também notará que há certas áreas que se transformam exatamente nessa cor laranja queimada Agora que você fez isso, tire esse preto. Faça a mesma coisa. Certifique-se de que seu lápis esteja o mais afiado possível. Um truque muito bom que eu gosto de usar é enrolar meu lápis enquanto me movo para manter a ponta mais afiada por mais tempo, para que eu não precise comer o lápis real afiando-o com para manter a ponta mais afiada por mais tempo, para que eu não precise comer o lápis real tanta frequência E, como eu disse anteriormente, essas pernas têm uma aparência um pouco felpuda e um pouco pontiagudas, especialmente nas pontas Portanto, certifique-se de enfatizar isso o máximo possível Se você quiser ter mais controle sobre o lápis ao desenhar detalhes, segure-o mais perto do final. Mas se você quiser desenhar uma cobertura maior sem machucar tanto a mão ao misturar certas áreas, mantenha o lápis mais afastado da ponta e pronto mantenha o lápis mais afastado da ponta e 3. 2 a cabeça: Continue aplicando o mesmo método para o resto das patas dianteiras aqui e depois passaremos para o resto do rosto. Eu sei que essa parte é muito entediante e você quer seguir em frente, mas confie no mas confie Apenas divirta-se, curta a música e continue fazendo exatamente os mesmos métodos para essas pernas. Você também deve observar as pequenas separações entre cada articulação da perna e se há um pouco dessa laranja passando pelas articulações Definitivamente, você quer ter certeza de que está deixando espaço para isso o máximo possível. Agora estamos trazendo a cor marrom escuro. Isso é muito útil para escurecer algumas dessas áreas e aquecê-las também Como o preto pode ser muito refrescante e o marrom apenas adiciona outra camada, faz com que pareça mais realista. Então eu vejo nesta etapa aqui que há um pequeno destaque, então eu estou abrindo espaço para isso aqui. É alongado, muito fino, não muito pronunciado, não muito pronunciado Mas vou usar um branco para passar por cima, para misturar um pouco mais. Se você esquecer de adicionar isso lá, você sempre pode usar o lápis de cor branca, desenhar um pouco por cima e trazer todos os detalhes para lá. Na verdade, tudo gira em torno dos detalhes, tanto quanto possível. Vou alternar entre todas essas cores ao longo de todo o retrato. Agora podemos finalmente chegar à cabeça aqui e, em traços curtos, definitivamente, mantenha seus lápis afiados A camada base agora é apenas preta. Mas vamos passar para outras cores como camada base para o resto do corpo. A razão pela qual o preto não é a melhor cor para usar sozinho é porque é muito refrescante. Tem um tom muito frio, o que significa que algumas dessas camadas ficarão muito frias e com uma aparência muito plana por causa disso. Há uma mistura entre tons frios e tons quentes. E a maioria dos retratos usando o preto e depois usando um marrom escuro por baixo, na verdade cria um É muito divertido e incrível brincar com essas cores e experimentá-las. Mas, por enquanto, vamos usar o preto aqui e definitivamente, tentar desenhar na mesma direção dos pequenos felpudos que você vê Isso é muito importante e também há muitos desses felpudos saindo, então faça com que pareçam espetados, faça ele pareça um pouco aleatório Mas, definitivamente, tente desenhar na mesma direção da pele que você vê. Isso é muito importante para tornar seu retrato mais realista. Eu também pressiono minhas primeiras camadas e depois construo com cores. Enquanto você constrói essas camadas para algo assim, na verdade já estamos usando uma cor, mas eu ainda estou usando pressão mais leve porque você vai misturar mais cores dentro dessa pequena cabeça felpuda e no resto do 4. 3 adicionando amarelo: Com você Então, agora que a cabeça está pronta, vamos passar para aquela perna que está ali, bem no meio, até a esquerda. Estou começando com os pequenos felpudos que saem com o lápis de cor preto e, na verdade, desenhando o contorno o máximo possível usando uma pressão mais leve, E fazendo algumas técnicas de mistura em que subo e desço, sem levantar muito o lápis Você também pode fazer pequenos círculos apertados que são realmente úteis para misturar com um pouco mais de facilidade do que qualquer outra coisa, mas não se esqueça das juntas intermediárias Definitivamente, cada um não tem preto, então certifique-se deixar espaço para as outras cores. Ok, agora você pode trazer a laranja queimada aqui e começar a juntar todos os pequenos cotovelos conectados e E, na verdade, estou trazendo um pouco mais de cor. E estou mantendo meus lápis afiados mais uma vez, mas ainda estou tentando criar aquela textura felpuda com a laranja queimada Agora você também pode usar o marrom escuro para conectar tudo aqui e aquecer um pouco do preto aqui. Isso parece um pouco legal demais. Você também pode usar um lápis de cor branca para adicionar um pouco de destaque . Não é muito, você não verá muita ênfase nisso. Mas ainda é importante poder mostrar esses pequenos destaques lá dentro. Tudo bem, agora para o amarelo escuro, isso não é como um super neon, amarelo brilhante É quase um amarelo um pouco de tom laranja. Mas eu só estou chamando isso de amarelo escuro por enquanto. E estamos usando isso apenas para aplicar naquela pequena área acima da cabeça, onde é amarelo. Mas vamos usar outras cores também, então você realmente não precisa tentar desenhar um bloco sólido ainda. Mas continue com isso. Tente desenhar na mesma direção o máximo possível, mesmo que não apareça. Depois, você pode usar a laranja queimada e começar a desenhar traços mais curtos Eu o estou levantando, desenhando aqueles traços mais curtos, fazendo com que pareça que está essencialmente inchando. 5. 4 a última perna: Vamos usar o marrom escuro agora e escurecer algumas das áreas entre o preto e o amarelo aqui Isso realmente começou a fazer com o retrato parecesse mais coeso Porque se você tiver apenas o preto reto para cima e depois o amarelo reto entre si , não é realista. Há um pouco dessa hemorragia marrom quente chegando. Estou aplicando isso. E então você adicionará um pouco mais tarde, quando tiver a outra parte preta lá. Mas, por enquanto, estamos apenas tentando fazer com que a texturização comece a escurecer um pouco algumas dessas áreas Agora você pode usar o amarelo escuro e polir por cima apenas para alinhá-lo um pouco O polimento é um método para aplicar uma camada de cera na parte superior usando um pouco de E o que isso faz é ajudar a misturar tudo isso. Agora, se você estava se perguntando o que era aquela coisa grande e velha, era uma borracha elétrica Esses são muito úteis. Se você estiver interessado, é só me avisar. Posso te enviar um link de onde comprei essa borracha, mas comprei na Amazon Se você apenas procurar borrachas elétricas, continue com o amarelo escuro aqui, misture-o mais com o Em seguida, passaremos para a próxima etapa aqui. Eu quero terminar essa etapa aqui para que todas as pernas estejam prontas. E podemos simplesmente passar para o resto do corpo. Aplique os mesmos métodos, basta seguir em frente, certifique-se de usar uma leve pressão no início e depois comece a criar essas camadas usando outras cores. 6. 5 resto do corpo: Agora que essa perna está pronta, podemos começar com o corpo aqui. E, na verdade, vou começar de trás e seguir em frente. , isso só torna as coisas mais fáceis para mim Em última análise, isso só torna as coisas mais fáceis para mim, porque sou destro. Eu geralmente começo da esquerda para a direita na maioria das vezes , tanto quanto possível. Mas para esse retrato, foi um pouco difícil porque está voltado para o lado direito. E eu gosto de começar principalmente com os olhos . Então é por isso que eu fiz isso. Mas eu gosto começar da esquerda para a direita porque sou destro me ajuda a evitar manchas ainda mais e, na verdade, consigo ver as proporções um pouco mais corretamente me ajuda a evitar manchas ainda mais e, na verdade, consigo ver as proporções um pouco mais Mas há uma primeira camada marrom escura, é disso que eu estava falando era que você queria colocar aquele tom quente na primeira camada e depois voltar e começar a adicionar o preto em todos os detalhes. Certifique-se de que seu lápis esteja afiado e pronto para ser usado. Basta começar a escurecer esses recursos. E certifique-se de que o pêlo esteja felpudo. Pense que está confuso e isso realmente ajudará a criar criar confuso e isso realmente ajudará a criar você no. você no Ok, então quase terminei com o corpo aqui. E então começaremos a passar para as asas. Vá com este último com o amarelo escuro. Faça os mesmos métodos de que eu estava falando anteriormente com a laranja queimada e um pouco de marrom Deixe tudo sangrar e se misturar e criar lindas texturas Aqui, você é muito bom, mas à medida que cai, é uma mudanças tentativa sem 7. 6 primeira asa: Se você precisar fazer uma pausa, vá em frente e faça isso e então poderemos voltar com novos olhos e começar a voar. Isso vai ser um pouco difícil porque você precisa prestar mais atenção aos detalhes e à textura. Mas se você tentar desenhar o que vê e não se preocupar muito em desenhar exatamente o que vê, será um pouco mais fácil. Seja gentil consigo mesmo também. Eu sei que é bem difícil, mas estamos usando um marrom escuro em vez de preto porque essas asas têm um tom muito quente. Então, usar esse marrom escuro como primeira camada e tentar acompanhar o máximo possível, é difícil de explicar. Você só precisa assistir e ver como eles são desenhados. Mas há muitas formas geométricas acontecendo lá dentro. E então, no final, está meio que desbotado, como se os detalhes meio que desaparecessem Se você acompanhar e perceber que há apenas alguns trechos de linha, não muitos detalhes, espero que isso o ajude a descobrir as proporções e onde todos os detalhes precisam estar Obrigado pela multa. Obrigado, obrigado a multar Quando você tiver uma boa forma para a primeira asa, vamos usar a preta e escurecer algumas das características que estão mais próximas do Apenas criando um pouco mais de ênfase em alguns dos padrões, porque alguns deles são apenas pretos e não marrons escuros. Como você pode ver, há muitos destaques para garantir que você esteja deixando espaço para esses destaques. Isso é muito importante para que esse retrato pareça mais com asas translúcidas Se você ainda não percebeu, há um pouco de amarelo na faixa abaixo aparecendo O que estou fazendo é aplicar esse amarelo escuro aqui e aplicá-lo em algumas dessas formas. Eu queria diminuir a forma antes de aplicar o amarelo, porque ele reflete nela de forma diferente do que se fosse completamente translúcido Então, o que ele faz é criar ângulos diferentes. Como as asas têm isso, cada forma tem um ângulo diferente , se isso faz sentido. V V Olá, V Z V v. 8. 7 ambas as asas: E, E, E, E, E, E, E, desculpe. Deixar o dinheiro sair leva tempo, 00000 Agora, estamos usando um azul claro para trazer alguns tons frios para a asa aqui porque há um tom reflexivo um pouco frio Quando falo de tons frios e quentes, estou falando de azuis, roxos, verdes, tons frios, amarelo, laranja. Como todas essas cores, marrom, até elas têm um tom mais quente Então, estou falando trazer tons frios e tons quentes. E definitivamente há uma grande variedade de lápis de cor que dão um vermelho quente ou um vermelho mais frio, ou cinzas um pouco mais quentes ou cinzas mais frios, coisas assim um pouco mais quentes ou cinzas mais frios Mas quando falo sobre tons frios e tons quentes, ter os dois em seu retrato fará com que seu retrato pareça mais vivo. Porque mesmo que, digamos que você veja essa imagem do E, pense, oh, há muitas cores quentes nela. E é só nisso que você vai pensar e usar essas cores quentes. Mas, na verdade, há um pouco de cores frias lá, e é por isso que eu uso esse azul pálido ou o branco Porque o branco também tem um efeito refrescante. Por exemplo, se você olhar nos olhos, verá que parece um pouco mais frio do que o resto do retrato Isso é algo que você deve conhecer. Mas agora trazendo essa cor marrom avermelhada, porque essas asas são, tem um tom um pouco mais vermelho Basicamente, estou trazendo esse tom vermelho e, na verdade, não estou aplicando muitos detalhes, mas apenas trazendo essa cor do que realmente trazendo a textura. Se isso fizer algum sentido, use um marrom vermelho, se tiver. Se não, tudo bem. Você realmente não precisa se preocupar muito com essa cor porque você tem aquele marrom escuro lá dentro. Algumas vezes eu tive que apagar alguns detalhes porque eles não estavam certos, exatamente o que eu gostaria que fossem Então, o que eu fiz aqui foi apagado um pouco. Só para falar um pouco mais sobre isso, eu sei que as asas não são perfeitas. Eles não são tão longos quanto a foto, mas tudo bem, porque ainda parece fofo e ainda parece bem realista. Eu mesmo estou muito satisfeito com isso. Há momentos em que retratos reais a lápis coloridos parecem uma pintura, e eu posso ver que em alguns dos meus retratos, na verdade, eles se parecem um pouco mais com uma pintura do que com um fotorrealista Mas isso é algo que eu vejo em mim , e não em outras pessoas vendo minha arte. Muitas pessoas pensam que eu sou um artista fotorrealista, mas na verdade eu não sou. Eu apenas desenho o que vejo, mas não vou me concentrar em cada pequeno detalhe como alguns artistas fotorrealistas parecem loucos seis vezes Os humanos, na maioria das vezes, não têm um apelo. Eu não quero que uma nem uma profunda aconteça. 9. 8 toques finais: Boa aposta, mas por que escrever um grande segredo? As pessoas são inteligentes e conseguem lidar com isso. A pessoa é inteligente, as pessoas são idiotas, pânico, animais perigosos, e você sabe disso Na verdade, terminamos aqui. Se você precisar fazer algum ajuste, vá em frente e faça isso. Nos próximos minutos, eu vou realmente fazer ajustes para que você possa acompanhar ver como eu faço isso. Talvez faça peças de conexão que não estejam realmente conectadas corretamente, coisas assim. Ou algumas peçinhas extras que só por saírem demais. Qualquer coisa, você sabe, qualquer coisa que você precise consertar. Não sugiro apagar demais, porque o lápis de cor real não aparece 100%. Seja qual for a sua corrida, ainda haverá um pequeno vestígio dele Então, tenha cuidado com isso. Mas há momentos em que você pode apagar para fazer pequenos ajustes. Ah, sim. E no final, haverá um truque incrível. Então, se você conseguir aguentar até o final, vai ser realmente incrível. Isso fará com que o retrato pareça ainda mais, parecido com três D. Este é o fim aqui, o lápis de cor branca. Estou aplicando-o em certas áreas do pequeno fuzzy para torná-lo mais realista, fazer com que tenha um pouco de profundidade Quase como, digamos, a luz que entra basicamente na luz refletida por basicamente na luz alguns desses tufos brancos, não vou dizer nem um pouquinho, o B. Mas quando você começa a aplicar isso, você pode realmente vê-la entrando e Isso faz com que o retrato pareça muito melhor e mais parecido com uma cama real, em vez de apenas uma forma plana de brinquedo. Então, eu realmente espero que você tenha gostado desse vídeo. E se você quiser aprender a desenhar, por favor me avise. Eu quero te ajudar a aprender. Eu tenho todo tipo de outras aulas e programas on-line. Então confira meu site também. E, por favor, envie-me uma foto de seus resultados e me faça qualquer pergunta, se você tiver, se precisar de alguma ajuda. Estou sempre aqui para ajudá-lo, mas muito obrigado por assistir.